第一篇：乐理教案 和声大小调的音阶构成
和声大小调音阶的构成
授课教师:杨蓁
学情分析：本组学生为高2019届音乐专业学生，本学期结束后将进入高三集训阶段，学生的基础个体差异较大，加上上学期教师担任高三教学任务，学生的进度较缓慢。本组学生已完成了调与调号、调的五度循环以及自然大小调音阶的构成。完成调式这一章需要10~12个课时，今天所讲的这一知识点为1课时。调式这一章在高考中所占比例非常大，无论是什么题型、哪种命题方式、各大院校都会把它作为命题的重点，所以在教学过程中，每一个知识点都务让学生掌握的扎实牢靠、能举一反三。
教学目标：学生通过对概念的理解能构建和声大小调音阶；以调式中任意音级构和声大小调音阶。
教学重点：熟练构成和声大小调音阶
教学难点：熟练掌握以任一指定音级构和声大小调音阶。教学过程：
一、导入
以下列各音为主音构自然大小调音阶：E、g、♯F、♭D
二、新课
1、概念讲解：和声大调是在自然大调的基础上，将其第Ⅵ级降半音而构成的。写出代言音阶C和声大调。Ⅵ、Ⅶ级之间增二度、Ⅲ、Ⅵ级之间减四度，了解特性音程。
2、举例：在上面的复习题大调的音阶中构成和声大调音阶。重点讲解临时变音记号的使用。
3、课堂练习：♭D和声大调、A和声大调。再出题巩固：B、♭G两个和声大调
4、和声小调是在自然小调的基础上，将其第Ⅶ级升高半音而构成。题目：f、♭e和小、♯c、♯g和小。
三、难点拓展：
1、不直接给出主音的和声大小调音阶构成，题目：以G为导音构成和声大调音阶。请同学们自行完成
2、在讲答案的时候总结做题方法
3、出题加以巩固：以E为属音的和声大调音阶；以F为下中音的和声大调音阶（注意第Ⅵ级）
4、小调也以同样的方式进行。题目：以E为上主音构和声小调；以♯F为导音构和声小调音阶；以B为下中音的和声小调音阶。
四、课堂总结：1）特性音程的出现 2）各音级与主音之间的关系3）做题方法的总结
五、课后作业：练习册P30第三大题所有和声调式音阶。
第二篇：和声教案
《基础和声》课程教学方案
绪言
教学课时：2课时
教学对象：音乐表演各专业二年级
教学要求：本章要求基本掌握和声的概念；熟练掌握和弦的结构及其种类，以及和弦的构成音；初步 了解旋律的概念，复调及主调两种音乐织体结构，以及和弦外音。
教学重点：和弦的构成原则，三和弦、七和弦、九和弦的构成及其种类，和弦的原位及其转位，和弦 构成音。
教学难点：和声的概念，和弦外音，旋律，复调及主调两种织体结构。
教学内容：
1、和声的概念
现在较通行的传统和声学概念，通常是指研究特定的调式调性内的和弦结构及和弦之间连接的学说。古典和声的调式基础是大小调，基本的调式是自然大调及和声小调；音的结合方式为三度叠置的和弦形式，有三和弦、七和弦、九和弦等，以及它们的转位；每个和弦有各自的调式调性功能属性，它们之间的连接就是以此为依据的，是功能性的连接或进行；各声部的进行及声部之间的关系继续延续复调音乐的传统，声部之间的纵向关系除了遵循和弦构成的规则外，各声部还要保持各自相对的独立性。古典和声这四方面的内容，可以说就是我们所要学习和研究的传统和声学的主要内容。
2、和声的构成基础——调式
和声的基本构成元素——音程、和弦，以及和弦的连续进行即和声进行等，都是建立在特定的调式调性中的，也就是依赖于特定的调式调性的逻辑关系的。古典和声的调式基础是大小调，基本的调式是自然大调及和声小调。在我们的和声学习中，如果没有作特别的说明，则均指这两种调式，其余调式只不过是为了丰富和声及声部进行的需要而局部使用。
另外，调性的标记只需用大、小写的英语字母标记即可，如“G：”即表示为G大调，d则表示d小调。
3、和弦的构成及其种类：
调式调性内的和弦由该调式的构成音组成,它通常由三个及三个以上的音构成。和弦通常以三度叠置而构成。大、小调中出现的和弦，是和声中常用的基本和弦，我们可以将其归类为以下几种：
4、和弦的构成音：
和弦按三度排列时,和弦构成音从低往高依次为根音、三音、五音、七音、九音、十一音、十三音。
5、和弦的原位及转位：
实际应用中，和弦可以任意排列。不管怎样排列，在三和弦中，只要低音为根音时即为原位；低音为三音时为第一转位，称为六和弦；低音为五音时为第二转为位，称为四六和弦。在七和弦中，只要低音为根音时就为原位；低音为三音时为第一转位，称为五六和弦；低音为五音时为第二转位，称为三四和弦；低音为七音时为第三转位，称为二和弦。九和弦及其它高叠和弦一般只用原位。
6、和弦外音的概念及分类：
和弦以外的音即为和弦外音，可笼统地用“+”标记。和弦外音根据所处的节拍节奏位置可分为强外音和弱外音两类。强外音有延留音（标记为“留”，见下例之a）和倚音（也可认为是无预备的延留音，标记为“倚”，见下例之b）。弱外音有经过音（标记为“过”，见下例之c）、辅助音（标记为“助”，见下例之d）、换音（也可认为是跳进的辅助音，标记为“换”，见下例之e）、先现音（标记为“先”，见下例之f）。
7、旋律的概念： 特定的调式、调性的中的各音，按照特定的节拍、节奏组合而成的线条，即为旋律。在多声音乐中，旋律通常又是与声部相对应的。
8、主调音乐结构与复调音乐结构
多声音乐通常分为主调和复调两种基本的结构形式。（1）主调音乐结构的基本特征通常是：在多个声部中，只有一个声部是主要而突出的，通常是高音声部，其它声部则主要起音响填充或伴奏的作用，见例0—
17、0—
18、0—19等。
（2）复调音乐结构的特征则为：每个声部都具有基本同等的重要的作用，也可以说，每个声部都相对地具备旋律的特征。例12—163就基本具备这样的特征。在多声音乐中，主调与复调通常有交融的关系。通常地，主调音乐中有复调的因素，或复调中有主调的因素。有时，则是主调与复调两种结构的综合。习题及习题说明：
1、标记出下列和弦结构的名称，如“大三6 4”。
2、用调号的方式写出调性G、e、F、d、D、b、bB、g、A、#f、bE、c、E、#c、bA、f的各级三和弦，本章可先采用音级标记。
3、用调号的方式写出调性G、e、F、d、D、b、bB、g、A、#f、bE、c、E、#c、bA、f的常用七和弦及九和弦，本章可先采用音级标记。
第一章 大三和弦与小三和弦、四部和声
教学课时：2课时
教学对象：音乐表演各专业二年级
教学要求：本章要求熟练掌握三和弦的结构和种类，掌握四部和声的概念和形式，基本掌握四部和声中三和弦的重复音与省略音原则，完全熟练掌握原位三和弦的四声部排列。
教学重点：原位三和弦的四声部排列，即开放、密集两重排列法，以及三和弦的根音、三音、五音旋律位置。教学难点：四部和声的概念和构成，和弦的重复音与省略音。教学内容：
1、三和弦的种类： 三和弦有大、小、增、减四种。当三和弦三个音按三度排列构成原位时，由低往高分别为大三度+小三度的为大三和弦，小三度+大三度的为小三和弦，大三度+大三度的为增三和弦，小三度+小三度的为小三和弦。
2、四部和声：四部和声，顾名思义，即四个声部的和声。
四部和声直接从四部合唱借用过来，因此，四部和声一般有这样的特性和要求：每一个声部均对应于四部混声合唱的相应声部，包括音区和音域等；每一个声部均要求声乐化，即富于歌唱性。
3、三和弦的重复音：
三和弦只有三个构成音，因此将三和弦排列成四声部时至少要重复一个音。针对每一个具体的和弦，其重复音不尽相同。一般地，可重复该和弦中所含有的正音级——主音、属音、下属音，也可重复大、小三和弦的根音或增、减三和弦的三音。另外，三和弦在作四声部排列时偶尔也可省略五音，形成不完全的和弦形式。
4、和弦的旋律位置：
对于任一和弦，在四声部的排列中，高音声部（旋律声部）往往显得比较突出，将同一和弦的不同音放在高音部的音响效果不尽相同，因此将和弦的哪一个构成音置于高音部要做到心中有数。将和弦的哪一个构成音置于高音部，就称为哪一种旋律位置，如将和弦的根音置于高音部就称为根音旋律位置，如将和弦的三音置于高音部就称为三音旋律位置，其余以此类推。
5、三和弦的排列法：
当原位三和弦重复根音且不省略音时，有且只有以下两种排列：
（1）密集排列法：次中音部和低音部之间的距离不限，最近可同度，最远可到两个八度；上方三声部中的任意两相邻声部之间，不能再插入和弦音，彼此之间的音程距离为三、四度。
（2）开放排列法：次中音部和低音部之间的距离不限，最近可同度，最远可到两个八度；上三声部中的任意两相邻声部之间，能插入一个和弦音，彼此之间的音程距离为五、六度。
6、避免声部交叉：
在多声音乐尤其在四部和声写作中，通常要避免声部交叉。所谓声部交叉，是指高音部低于中音部（也可理解为中音部高于高音部），或中音部低于次中音部（次中音部高于中音部），或次中音部低于低音部（低中音部高于次中音部）。习题及习题说明：
1、改正下列不规范的四部和声记谱或不正确的四部和声排列：
2、分别用密集排列法、开放排列法，并分别用根音、三音、五音旋律位置，完成下列和弦的四部和声排列图式。每一个和弦均重复根音，各构成6个排列。（1）D（以D为根音的大三和弦）（2）Gm（以G为根音的小三和弦）（3）bB大调：Ⅰ（4）#f（和声）小调：Ⅴ
第二章 正三和弦的功能体系
教学课时：2课时
教学对象：音乐表演各专业二年级
教学要求：本章要求基本理解大小调功能和声的概念，熟练掌握和声的三种功能分组，正三和弦的功能标记，以及由正三和弦构成的三种基本的和声进行。教学重点：正三和弦的功能及其标记，正三和弦构成的三种基本进行。
教学难点：调式的功能性，功能和声的概念。教学内容：
1、和声的功能分组：大小调调式各级音上构成的和弦，可以分为主、属、下属三个功能组。
2、正三和弦的功能及其标记：主和弦为主功能组的标志性、代表性和弦，大调中为大三和弦，标记为T，小调中为小三和弦，标记为t；属和弦为属功能组的标志性、代表性和弦，大小调中均为大三和弦，均标记为D；下属和弦为下属功能组的标志性、代表性和弦，大调中为大三，标记为S，小调中为小三，标记为s。
3、和声进行：几个和弦的连续进行就构成了和声进行。它就像文字语言中的词汇一样，通常具有独立或相对独立的和声意义。
和声进行主要有三种基本类型：（1）正格进行，由主功能和弦与属功能和弦构成，如T—D、D—T、T—D—T、D—T—D等；（2）变格进行，有主功能和弦与下属功能和弦构成，如T—S、S—T、T—S—T等；（3）完全进行：全称为完全功能进行，它是由三个功能组和弦都参与而构成的和声进行，如T—S—D、S—D—T、T—S—D—T等。
另外，D—S的进行称为反功能进行或阻碍进行，在我们所学的传统的功能和声中要注意避免。习题及习题说明：
1、构写出四个及四个调号调性的正三和弦的四部和声排列。
要求及提示：重复根音；用功能标记法进行标记；每个和弦各6个排列。
2、用功能标记法标记出下列作品片断的和弦：（1）贝多芬《钢琴奏鸣曲》（作品2之3）第一乐章第1——4小节
（2）柴可夫斯基《第二交响曲》终乐章第1——8小节（3）李斯特《旅行家的画册》第二册第4首第1——4小节
第三章 原位三和弦的连接
教学课时：2课时
教学对象：音乐表演各专业二年级
教学要求：本章要求理解和弦连接及声部进行的概念，掌握单个声部进行的形式，两个声部进行的种类，四个声部进行的组合形式，和弦关系以及不同和弦关系的共同音数量，掌握和声连接法和旋律连接法这两种和弦连接的基本方法，熟练地掌握原位正三和弦的连接并能应用。
教学重点：单个声部进行的形式，两个声部进行的关系和种类，和弦关系，两种连接法，原位正三和弦的连接。教学难点：声部进行的概念，四部和声中四个声部的组合关系。教学内容：
1、和弦连接及声部进行的概念
两个和弦连续的进行就形成了两个和弦的连接。两个和弦的连接，是以各声部进行以及声部之间的关系为基础的。声部进行通常有两种含义，一是指任一声部的进行方式，二是指声部之间的关系。
2、单个声部进行的方式
通常分为两类，一是平稳进行，而是跳跃进行（习惯称为大跳）。平稳进行是指三度及三度以内的进行，包括一度、二度（级进）、三度（小跳）进行；大跳是指四度及四度以上，但通常不超过八度的进行，包括四度、五度、六度、七度、八度的进行。
3、两个声部进行的关系种类： 通常可分为以下三类：
（1）同向进行：指两个声部相同方向的进行。正常的同向进行，声部之间也能保持相对的独立性，但独立性较弱。
（2）斜向进行：指在两个声部中，一个声部作同音高的水平似的进行，而另一部作有方向性（往上或往下）的进行。斜向进行的声部独立性较同向进行的强。（3）反向进行：指两个声部作相反方向的进行。反向进行的声部独立性最强。
另外，同向进行中还有一种特殊的进行，即平行进行。平行进行指两个声部一直保持相同音程关系的进行。平行三、六度，以及四度的进行，声部之间是互相独立的，因此在和声写作中是良好的；但平行八（一度）、五度由于造成声部之间不独立，因此是错误的，须避免；平行二
（七）度进行则是不存在的，因为一旦出现了二
（七）就必须解决到其他音程。
4、四个声部的组合关系
四个声部的组合关系，以下三种是均良好的：（1）同向（包括平行）进行与斜向进行的组合；（2）同向（包括平行）与反向进行的组合；
（3）同向（包括平行）、反向进行与谢向进行的组合。另外，还有一种进行，即四声部同向进行。四声部同向进行简称为四部同向，由于四部同向的声部独立性差，以及声部之间不平衡，因此，除了结束（终止）处可以使用外，其他地方一般均须避免。
5、和弦关系及共同音
和弦关系通常是指和弦之间的根音关系。和弦关系有以下三类：
（1）
四、五度关系：根音为四、五度关系的三和弦之间有一个共同音，七和弦则有两个共同音；
（2）三
（七）度关系：三度关系的三和弦之间有两个共同音，七和弦则有三个共同音；
（3）二
（七）度关系：二度关系的三和弦之间没有共同音，七和弦则有一个共同音。
6、和弦的连接法
和弦的连接法可分为以下两类：
（1）和声连接法：在两个和弦连接时的四个声部中，只要有某些声部保持共同音，这样的连接法就称为和声连接法；
（2）旋律连接法：在两个和弦连接时的四个声部中，任何声部都不保持共同音的连接法即称为旋律连接法。
7、原位正三和弦的连接
（1）
四、五度关系和弦的连接：既可以用和声连接法，也可以用旋律连接法。和声连接法的步骤是，低音四、五度进行均可，上方三声部中的共同音声部保持，其余两个声部均为级进进行；旋律连接法的步骤则是，低音作且只作四度进行，上方三声部与低音部呈反方向地平稳进行。
（2）二度关系和弦的连接：因为无共同音，所以只能作旋律连接法。连接的步骤是：低音作且只作二度进行，上方三声部与低音部呈反方地平稳进行。习题及习题说明：
1、在不同的调性上，分别用和声连接法和旋律连接法，作T—D,D—T,T—S,S——T的四部和声连接。
2、在不同的调性上，用旋律连接法作S—D的四部和声连接。
3、分析有关原位正三和弦连接的谱例。
第四章 用正三和弦为旋律配和声
教学课时：2课时
教学对象：音乐表演各专业二年级
教学要求：本章要求能判断出指定旋律的调性，能恰当地选择和弦并能完成四部和声连接。教学重点：和弦选择，各声部进行。教学难点：声部写作。教学内容：
用原位正三和弦为旋律配四部和声的步骤和要点如下：
1、判断和确定调性
2、判断和选择和弦：用正三和弦为旋律配和声，除了属音可配主和弦或属和弦，主音可配主和弦或下属和弦，需要作出选择外，其它音则只需要判断即可。需要作出选择时，一般遵循这样的原则：（1）开头一般配主和弦，弱起时也可配属和弦；（2）结束的音一般均配主和弦；（3）避免D—S的进行；（4）避免和声节奏切分。
3、确定排列法：旋律位置低，宜用密集排列；旋律位置高，则宜用开放排列。
4、根据所选和弦及旋律进行判断连接法：二度关系的和弦连接，只能采用上一章讲述的旋律连接法；
四、五度关系的，则要判断出是和声连接法还是旋律连接法。
5、完成各声部的进行：一旦判断出连接法以后，即可按照上一章所讲述的和弦连接方法，完成各声部的进行。
习题及习题说明：
1、用原位正三和弦，为4小节的旋律乐句和8小节的旋律乐段配写四部和声。
2、分析应用原位正三和弦的作品片断。
第五章 和弦的转换
教学课时：2课时
教学对象：音乐表演各专业二年级
教学要求：本章要求理解和弦转换的概念和作用，掌握原位正三和弦的转换方式，并能熟练应用。教学重点：原位正三和弦的三种基本的转换方式。教学难点：和弦转换的作用及其应用。
教学内容：
1、和弦转换的概念及其作用：变化同一和弦的排列方式，即形成同一和弦的转换，习惯简称为和弦转换。和弦转换的作用，主要是使旋律声部富于变化，使其更动听，更富有表现力。
2、和弦转换主要有以下三种方式：
（1）上方三声部同向转换：这种转换的特点是，在改变旋律位置的同时，旋律法保持不变；
（2）上方二声部同向转换：这种转换的特点是，在改变旋律位置的同时，旋律法也随之改变；
（3）高音部与次中音部反向转换：这种转换的特点是，在改变旋律位置的同时，旋律法也随之改变。习题及习题说明：
1、用原位正三和弦，并应用和弦转换，为8小节的旋律乐段配写四部和声。
2、分析应用原位正三和弦转换的有关作品片断。
第六章 为低音配和声
教学课时：2课时
教学对象：音乐表演各专业二年级
教学要求：本章要求能熟练地根据低音判断出调性及和弦，并能应用恰当而有变化的连接方法，以及和弦转换完成四部和声。
教学重点：连接法的判断或选择，和弦转换的应用。教学难点：旋律声部的写作。教学内容：
用原位正三和弦以及和弦转换，为低音配写四部和声的步骤和要点如下：
（1）根据低音准确地判断出调性及和弦；
（2）为使旋律动听而富于艺术性，要注意以下几点： a、恰当地选择开头和弦的旋律位置，在随后的和声进行中并可通过和弦转换来进行有目的的处理； b、恰当地选择连接法。具体地，除低音为二度进行只能用旋律连接法，以及低音为五度进行只能用和声连接法外，当低音为四度进行时，就可在和声连接法和旋律连接法两者中进行选择；
c、要多应用和弦转换。具体地，当低音时值较长，或同音反复，或八度转换时，就可以使用不同的和弦转换方式。
习题及习题说明：
1、用原位正三和弦，以及和弦转换，为8小节的低音乐段配写四部和声。
2、继续分析应用原位正三和弦，以及和弦转换的有关作品片断。
第七章 三音跳进
教学课时：2课时
教学对象：音乐表演各专业二年级
教学要求：本章要求掌握三音跳进的应用范围和跳进的方式，并要求能熟练应用。
教学重点：高音部的三音跳进，次中音部的三音跳进。教学难点：三音跳进的应用。教学内容：
1、三音跳进的应用范围或条件：当四、五度关系的和弦连接时，可以在高音部或次中音部使用三音跳进。
2、三音跳进的声部进行：三音跳进的连接与平稳的和声连接法相比较，相同点在于均为和声连接法，即保持音声部与低音声部的进行不变；不同点仅在于原来级进的两个声部互换而已。
3、三音跳进的特点和注意要点：（1）三音跳进时，排列法要改变，在写作四部和声时要预知；（2）小调中t—D的三音跳进仅采用减四度进行，须避免增音程的跳进；（3）三音跳进后，一般应反向平稳进行，但Ⅵ—Ⅴ级音、Ⅶ—Ⅰ级音的进行除外。习题及习题说明：
1、为包含三音跳进内容的旋律配写四部和声，长度为8小节。
2、为8小节长度的低音配写四部和声，其中要求四、五度关系的和弦连接时应用三音跳进。
3、分析包含有三音跳进内容的作品片断。
第八章 终止、乐段、乐句
教学课时：2课时
教学对象：音乐表演各专业二年级
教学要求：本章要求掌握乐段、乐句的概念并能进行划分，掌握全终止、半终止的概念并能进行正确的判断和划分，掌握和声终止式的概念及类型，掌握完满终止和不完满终止特征并能区别和应用，基本掌握扩充和补充的概念并能基本进行判断和应用。
教学重点：半终止与全终止，完满终止与不完满终止，补充终止与扩充终止。
教学难点：乐段、乐句的概念及其划分。教学内容：
1、乐段、乐句的概念及其划分：能独立或相对独立，并能表达完整或相对完整的乐意的音乐段落，即为乐段。乐段常为8小节，通常由两个等长的4小节的乐句构成。超过8小节的乐段，通常有两种情况，或者是乐段结构内部的扩充，或者是乐段结构外部的补充。
2、全终止与半终止：乐段结束的终止称为全终止，乐段中间通常为乐句的终止则称为半终止。
3、和声终止式：终止处的和声进行即为和声终止式，在和声学中习惯简称为终止式。和声终止式还可细分如下：
（1）收拢性终止与开放性终止：以主和弦收束的终止为收拢性终止；以非主和弦收束的终止即为开放性终止。
（2）正格终止、变格终止、完全终止：正格进行构成的终止为正格终止，变格进行构成的终止为变格终止，完全进行构成的终止为完全终止。
（3）完满终止与不完满终止：以主和弦收束的收拢性终止还可分为完满终止与不完满终止两种。当收束的主和弦为原位，为根音旋律位置，处于强拍或强节奏位置，且与前面的和弦形成低音的四、五度进行时，即可构成完满终止；不具备四个条件中的任一条，即为不完满终止。
（4）补充终止与扩充终止：完满全终止后面增加的部分，即为补充；不完满全终止后面增加的部分，即为扩充。乐段结构外部补充而形成的终止即为补充终止，常采用变格的补充终止；乐段结构内部扩充而形成的终止则可称为扩充终止。习题及习题说明：
1、为分别含扩充和补充的旋律、低音乐段配写四部和声，长度为10小节左右。
2、分析包含扩充、补充的乐段。
第九章 终止四六和弦
教学课时：2课时
教学对象：音乐表演各专业二年级
教学要求：本章要求要求掌握终止四六和弦的特性、功能及构成形式，并能熟练地进行判断和应用。教学重点：终止四六和弦的构成，终止四六和弦的结构位置，终止四六和弦的节奏位置，终止四六和弦的判断和应用。
教学难点：终止四六和弦的功能特性。教学内容：
1、终止四六和弦的构成及标记：终止四六和弦在形式上是主和弦的四六和弦，在四部和声中通常重复五音（低音，属音）。由于终止四六和弦仅用于终止式，因此终止四六和弦特标记为K6 4。
2、终止四六和弦的功能特性：终止四六和弦产生于属和弦的倚音式和弦，因此终止四六和弦在功能上是依附于属和弦的，也可以看作是属功能的扩展，起着属功能的作用。
3、终止四六和弦的结构位置：终止四六和弦仅用于终止式中。
4、终止四六和弦的节奏位置：在K6 4—D的进行中，K6 4在节奏上通常都要强于D，至少不能弱于D。
5、终止四六和弦与前后和弦的连接：K6 4前面通常只用下属功能或主功能的和弦作为预备，即在目前所学的和声范围内，K6 4可接在下属和弦或属和弦后面。K6 4后面则必须接属和弦。
6、终止四六和弦的声部进行：K6 4与前面的主和弦或下属和弦连接时，以平稳进行居多，当然也可出现跳进。K6 4本身也可转换。K6 4与后面的属主和弦接连接时，在半终止中一般均平稳进行，在全终止中可以跳进甚至允许出现声部超越。习题及习题说明：
1、为包含有终止四六和弦的高音和低音配写四部和声。长度为8—12小节。
2、分析包含有终止四六和弦的作品片断。
第十章 正三和弦的六和弦
教学课时：2课时
教学对象：音乐表演各专业二年级
教学要求：本章要求正三和弦构成以及重复音原则，熟练掌握正三和弦六和弦的排列，掌握原位三和弦与六和弦的平稳连接。
教学重点：正三和弦的重复音，正三和弦的排列，六和弦的转换，正三和弦原位与六和弦的平稳连接。教学难点：二度关系和弦的原位与六和弦的连接。教学内容：
1、正三和弦六和弦的构成及特性：当低音为三和弦的三音时，即构成了第一转位，习惯称为六和弦。正三和弦六和弦与原位和弦相比，不稳定性增强了。
2、正三和弦六和弦的重复音及排列法：正三的六和弦通常重复根音或五音。排列法除了密集、开放的外，还常构成混合的排列。
3、六和弦的转换：与原位和弦一样，正三的六和弦也可以转换。另外，正三的六和弦与其原位和弦还可以互相转换。
4、正三的六和弦与原位和弦的平稳连接：
（1）
四、五度关系的六和弦与原位和弦的平稳连接：采用和声连接法。上方三声部中的一个声部保持共同音，其余两个声部均平稳进行；低音部一般也使用平稳进行，较少大跳进行。
（2）二度关系的六和弦与原位和弦的连接：二度关系的六和弦与原位和弦连接时，一般只用平稳连接。这种连接，一是要注意避免平行五度和平行八度，避免的方法是，或采用平行四度进行，或改变六和弦的重复音；二是要注意，当S—D6进行时，低音只采用减五度进行。习题及习题说明： 教学内容：
1、正三和弦六和弦的构成及特性：当低音为三和弦的三音时，即构成了第一转位，习惯称为六和弦。正三和弦六和弦与原位和弦相比，不稳定性增强了。
2、正三和弦六和弦的重复音及排列法：正三的六和弦通常重复根音或五音。排列法除了密集、开放的外，还常构成混合的排列。
3、六和弦的转换：与原位和弦一样，正三的六和弦也可以转换。另外，正三的六和弦与其原位和弦还可以互相转换。
4、正三的六和弦与原位和弦的平稳连接：
（1）
四、五度关系的六和弦与原位和弦的平稳连接：采用和声连接法。上方三声部中的一个声部保持共同音，其余两个声部均平稳进行；低音部一般也使用平稳进行，较少大跳进行。
（2）二度关系的六和弦与原位和弦的连接：二度关系的六和弦与原位和弦连接时，一般只用平稳连接。这种连接，一是要注意避免平行五度和平行八度，避免的方法是，或采用平行四度进行，或改变六和弦的重复音；二是要注意，当S—D6进行时，低音只采用减五度进行。习题及习题说明：
1、为包含有正三和弦六和弦的高音部和低音部配写四部和声。长度为8—12小节。
2、分析包含有正三和弦六和弦的作品片断。
2、第十一章 三和弦与六和弦连接时的跳进
教学课时：2课时
教学对象：音乐表演各专业二年级
教学要求：本章要求完全掌握四、五度关系正三原位和弦与六和弦连接时，根音对根音、五音对五音的跳进，并能熟练应用，基本掌握根音对三音、五音对三音、根音对根音的混合跳进。
教学重点：
四、五度关系正三原位和弦与六和弦连接时根音对根音、五音对五音的跳进，根音对三音、五音对三音、根音对根音的混合跳进。
教学难点：外声部隐伏八、五度的形成及其避免的方法。教学内容：
1、四、五度关系三和弦与六和弦连接时跳进的具体类型：
（1）旋律声部的根音对根音、五音对五音的跳进；（2）内声部的根音对根音、五音对五音的跳进；（3）旋律声部根音对根音，内声部五音对五音的平行四度或反向四度的双跳；
（4）旋律声部根音对三音、五音对三音、根音对根音的混合跳进。
2、注意要点： 当六和弦——原位和弦时，尤其要注意避免外声部出现隐伏八、五度。习题及习题说明：
1、为包含有各种跳进的高音部和包含有正三和弦六和弦的低音部配写四部和声。长度为8—12小节。
2、分析包含有正三原位和弦与六和弦跳进进行的作品片断。
第十二章 两个六和弦连接
教学课时：2课时
教学对象：音乐表演各专业二年级
教学要求：本章要求掌握四、五度关系的两个六和弦的平稳连接和跳进连接，以及二度关系的两个六和弦的连接。
教学重点：
四、五度关系的两个六和弦的平稳连接和跳进连接，二度关系的两个六和弦的连接。教学难点：二度关系的两个六和弦的连接。教学内容：
1、两个四、五度关系六和弦的连接：
两个四、五度关系六和弦连接时，声部进行通常是这样的：低音作三音到三音的四、五度跳进进行，其中小调的t与D连接时，低音只作减四度进行；上方三声部常平稳进行，当然也可跳进进行。
2、两个二度关系六和弦的连接：
二度关系的S6—D6连接时，尤其要注意避免平行五、八度进行。通常的处理方法为：S6重复根音且为根音旋律，D6重复五音；上方三声部中的两个声部须与低音部构成平行六和弦进行，另一声部则作反向进行。另外，小调的s6—D6连接时，要避免低音部形成增二度进行。避免的方法有：或用减七度进行，或用旋律小调，或用半音进行从而形成s6—S6—D6这样的进行。习题及习题说明：
1、为包含有两个四五度关系六和弦连接，以及两个二度关系六和弦连接的旋律和低音配写四部和声。长度为8—12小节。
2、分析包含有两个四五度关系六和弦连接，以及两个二度关系六和弦连接的作品片断。
第十三章 经过的与辅助的四六和弦
教学课时：2课时
教学对象：音乐表演各专业二年级 教学要求：本章要求掌握经过四六和弦与辅助四六和弦的构成形式和应用条件，掌握经过四六和弦与辅助的四六和弦的声部进行，并能熟练判断和应用。
教学重点：经过四六和弦与辅助四六和弦的节奏位置，经过四六和弦与辅助四六和弦的形式，经过四六和弦与辅助四六和弦的声部进行。
教学难点：经过四六和弦与辅助四六和弦的结构位置和节奏位置。教学内容：
1、经过四六和弦与辅助四六和弦的特性和结构位置： 经过的四六和弦与辅助的四六和弦，由于低音均为和弦的五音，因此通常都没有明确的功能意义。经过四六和弦主要用于对声部的装饰，常用于乐句结构内部；辅助四六和弦则主要在于造成和声音响上的色彩变化，常用于和声相对静止的地方，如乐段开头和结束的地方等。
2、经过四六和弦与辅助四六和弦的节奏位置： 经过的四六和弦与辅助的四六和弦，基本毫无例外地，都置于弱拍或弱节奏位置。
3、经过四六和弦与辅助四六和弦的重复音： 经过四六和弦与辅助四六和弦，也与终止四六和弦一样，只重复低音，也就是和弦的五音。
4、经过四六和弦的种类及声部进行：
（1）经过四六和弦的种类：在正三和弦范围内，经过的四六和弦有属四六和弦（D6 4）和主四六和弦（T6 4或t6 4）两个。前者用于T—D6 4—T6或T6—D6 4—T的进行中；后者则用于S—T6 4—S6或S6—T6 4—S的进行中。
（2）经过四六和弦的声部进行：上方一声部与低音部呈反方向的、交换式的级进进行，另一个声部保持共同音，余下的一声部则作辅助式的进行。
5、辅助四六和弦的种类及声部进行：
（1）辅助四六和弦的种类：在正三和弦范围内，最常用的是下属四六和弦（S6 4或s6 4），用于主和弦之间，从而形成T—S6 4—T这样的和声进行。偶尔也可使用主四六和弦（T6 4或t6 4），用于D—T6 4—D 这样的进行中。
（2）辅助四六和弦的声部进行：低音声部与上方三声部中的重复音声部保持共同音，另外两个声部作平行三、六度级进。习题及习题说明：
1、为包含有经过四六和弦及辅助四六和弦的旋律和低音配写四部和声。长度为8—12小节。
2、分析包含有经过四六和弦及辅助四六和弦的作品片断。
第十四章 原位属七和弦
教学课时：2课时
教学对象：音乐表演各专业二年级
教学要求：本章要求掌握原位属七和弦的功能特性、结构形式及排列形式，掌握原位属七和弦的预备和解决，并能熟练地进行判断和应用。
教学重点：原位属七和弦的预备和解决。教学难点：原位属七和弦的应用。教学内容：
1、原位属七和弦的功能及特性：
原位属七和弦无疑是属功能组中一个非常重要而极具代表性的和弦，它对调性的明确有着特殊的意义。另外，它还具有不协和的特征，因此在应用中要注意它的预备和解决。
2、原位属七和弦的结构及排列形式：
原位属七和弦为大小七和弦，也就是大三和弦加小七度构成。原位属七和弦标记为D7。
属七和弦有完全和不完全的两种形式。当属七和弦的四个音均不省略时，即为完全的属七和弦；不完全的属七和弦则是指省略五音，重复根音的形式。
原位属七和弦也有密集、开放、混合三种排列方式。
3、原位属七和弦的预备：
原位属七和弦可以接在主和弦、下属和弦、属三和弦及其六和弦，以及终止四六和弦后面。原位属七和弦的七音，可以从前面的下属和弦中延留下来，也可以级进甚至跳进引入。
4、原位属七和弦的解决：
原位属七和弦通常须解决到原位的主和弦。具体地：（1）完全的原位属七和弦通常解决到不完全的主和弦： 声部进行通常是这样的，原位属七和弦的七音、五音下行级进，三音上行级进，根音上四度或下五度跳进到主和弦的根音。这样解决的结果是，主和弦为省略五音的不完全形式。但是，当原位属七和弦的三音（调式导音）在内声部时，也可下三度跳进到主和弦的五音，此时的主和弦则为完全的。（2）不完全的原位属七和弦解决完全的主和弦： 当不完全的原位属七和弦解决到主和弦时，与上面不同的仅仅是，上方重复属七和弦根音的声部则是保持下去，从而成为主和弦的五音，此时的主和弦则是完全的。
5、原位属七和弦的应用要点： 原位的属七和弦最常用于全终止中。习题及习题说明：
1、为包含有原位属七和弦的旋律和低音配写四部和声。长度为8—12小节。
2、分析包含有原位属七和弦的作品片断。
第十五章 属七和弦的转位
教学课时：2课时
教学对象：音乐表演各专业二年级
教学要求：本章要求掌握属七和弦各转位的构成形式及标记，掌握属七和弦原位与转位的转换，熟练掌握属七和弦各转位的预备和平稳解决，并能熟练应用。教学重点：属七和弦各转位的构成形式及标记，属七和弦原位与转位的转换，属七和弦各转位的预备和平稳解决。教学难点：属七和弦原位与转位的转换，经过的属三四和弦。教学内容：
1、属七和弦的转位及标记：
属七和弦有三个转位：三音在低音部时为第一转位，称为五六和弦，标记为D6 5；五音在低音部时为第二转位，称为三四和弦，标记为D4 3；七音在低音部时为第三转位，称为二和弦，标记为D2。
2、属七和弦原位与转位的转换：
通常是七音保持不动，其它声部转换。但作为另外，七音可以与五音互换，甚至七音还可以与五音互换。
3、属七转位的预备：
与原位属七的预备基本相似，属七的转位可以可以接在主和弦、下属和弦、属三和弦及其六和弦后面。七音的预备则与原位属七和弦七音的预备完全一样，可以从前面的下属和弦中延留下来，也可以级进甚至跳进引入。
4、属七转位的平稳解决：
属七转位平稳解决的声部进行为；七音、五音下行级进，三音上行，根音保持。这样解决的结果则是，属五六和弦与属三四和弦均解决到原位的主和弦，属二和弦则解决到主六和弦。
5、经过的属三四和弦：
属三四和弦与经过的属四六和弦相似，可以用于T—D4 3—T6这样的经过进行中。与通常的属三四和弦解决不同的是，五音和七音均上行级进。习题及习题说明：
1、为包含有属七转位和弦平稳解决的旋律和低音配写四部和声。长度为8—12小节。
2、分析包含有属七转位和弦平稳解决的作品片断。
第十六章 属七和弦解决到主和弦时的跳进
教学课时：2课时
教学对象：音乐表演各专业二年级
教学要求：本章要求熟练掌握属七转位解决到主和弦时根音对根音、五音对五音及其由它们混合形成的双跳，掌握全终止式中原位属七和弦的跳进解决。
教学重点：属七转位解决到主和弦时根音对根音的跳进，五音对五音的跳进，双跳进，终止式中原位属七和弦的跳进解决。教学难点：双跳进。教学内容：
1、属七转位解决到主和弦时的跳进类型：
（1）属二和弦解决到主六和弦时的跳进：属二和弦解决到主六和弦时可以根音对根音跳，也可以五音对五音跳，这样的跳进通常都是在高音部使用。另外，还可以使用高音部根音对根音，内声部五音对五音的平行四度或反向四度的双跳。
（2）属三四和弦解决到主和弦时的跳进：属三四和弦解决到主和弦时，可以使用根音对根音的跳进，通常也在高音部使用，在内声部则较少使用。在高音部跳进时，要与低音部反向进行，不然会形成外声部的隐伏八度。（3）属五六和弦解决到主和弦时的跳进：虽然可能形成根音对根音的跳进，五音对五音的跳进，甚至双跳进，但极为少见。
2、全终止式中原位属七和弦的跳进解决：在全终止式中，当不完全的原位属七为根音旋律位置时，为了形成完满终止，此时旋律声部的原位属七的根音就势必要跳进到主和弦的根音，由此形成的两个外声部的反向八度或平行八度都是允许的。习题及习题说明：
1、为包含有属七转位和弦跳进解决的旋律和低音配写四部和声。长度为8—12小节。
2、分析包含有属七转位和弦跳进解决的作品片断。第十七章 大调与和声小调的完全功能体系、自然音体
系
教学课时：2课时
教学对象：音乐表演各专业二年级
教学要求：本章要求掌握大小调完全功能体系中三个功能组的划分，掌握各副三和弦及常见副七和弦的功能属性及标记，充分理解副三和弦及常见副七和弦的基本应用方法。
教学重点：三个功能组的划分，各副三和弦及及常见副七和弦的功能属性。
教学难点：副三和弦及常见副七和弦的基本应用方法。教学内容：
1、大小调完全功能体系的功能分组：
（1）主功能组：大调的T、TSⅥ、DTⅢ；小调的t、tsⅥ。
（2）属功能组：大调的D、DTⅢ、DⅦ，DⅦ7 ；小调的D、DⅢ、DⅦ、DⅦ7。
（3）下属功能组：大调的S、TSⅥ、SⅡ、SⅡ7；小调的s、tsⅥ、sⅡ、sⅡ7。
2、副三和弦及常见副七和弦的基本应用方法：（1）替代同功能组的正三和弦。
（2）同功能组的正、副和弦相连，形成同功能的延伸和功能增强。
（3）一般地，正、副和弦通常交替使用。习题及习题说明：
分析包含有副三及常见副七和弦的作品片断。
第十八章 SⅡ级六和弦与三和弦
教学课时：2课时
教学对象：音乐表演各专业二年级
教学要求：本章要求掌握SⅡ级六和弦及三和弦的功能属性及标记，充分理解SⅡ级六和弦和三和弦的基本应用方法。
教学重点：SⅡ级六和弦的基本应用方法 教学难点：SⅡ级六和弦到属功能和弦的连接 教学内容： A、SⅡ级六和弦
1、SⅡ级六和弦实质上是以六度音代替五度音的原位Ⅳ级和弦。
2、S和弦是重复根音的——即低音，因此，SⅡ级六和弦也重复低音——即和弦的三音。有的时候，为了声部的连接或旋律的进行，SⅡ级六和弦也可能重复根音或五音。
3、原位S和弦到原位D和弦，上三声部是下行的，SⅡ级六和弦到原位D和弦，上三声部也是下行的。有时到原位D和弦也可跳进。
4、SⅡ级六和弦也可到属的六和弦。
5、SⅡ级六和弦也可到原位或转位的属七和弦，到属七和弦时，SⅡ级六和弦的三音应保留在同一声部作为属七和弦的七音
6、SⅡ级六和弦到终止四六和弦时，要注意避免平行五度，避免的方法是改变排列法，改变的办法是将SⅡ6的五音放在根音的下方，或用跳进。
7、SⅡ级六和弦前面可用主和弦，但要注意避免平行五度。也可用Ⅵ级和弦Ⅳ级和弦。B、大调SⅡ级原位三和弦
1、SⅡ级原位三和弦用于大调，小调的SⅡ级原位三和弦是减三和弦不能使用。
2、SⅡ级原位三和弦可到K6 4,也可到原位D和弦（采用旋律连接法，不用和声连接法，），还可到D6，以及原位或转位的属七和弦。
3、SⅡ级原位三和弦一般用在T6之后或S之后。
4、SⅡ和SⅡ
6、S和SⅡ、S6和SⅡ6等，其间均可用经过和弦，经过和弦没有独立功能，重复音也较自由，只要声部进行平稳即可。习题及习题说明：
下例是旋律题，第1小节到第2小节的SⅡ6——D，其声部进行和S——D完全一样，在这里可以这样理解：SⅡ6只不过是用#f代替e的S和弦而已，其声部进行是低音部上行二度，上方声部和低音部构成反向到最近的和弦音。第5小节的SⅡ6是到的D4 3（其三音保留在同一声部成为D4 3的七音），第6小节的SⅡ6到的K6 4，声部都尽可能平稳，不能有平行五度。SⅡ6的声部排列，如果五音在主音上方就会产生平行五度，在这里，五音在主音下方，所以没有平行五度。
下例是低音题，第1小节的SⅡ6进行到D2（注意：上三声部是典型的下行进行，低音是Ⅱ6的三音保留在同一声部成为D2的七音）。此题主要是第6小节有原位的Ⅱ级三和弦，它直接进行到K6 4，声部的进行都是平稳的。
第十九章 和声大调
教学课时：2课时
教学对象：音乐表演各专业二年级
教学要求：本章要求掌握和声大调中下属功能的用法 教学重点：和声大调中下属功能S和SⅡ级的用法 教学难点：和声大调降Ⅵ级音的用法 教学内容：
1．和声大调是自然大调降Ⅵ级音的大调。含降Ⅵ级的和弦主要使用的是S和SⅡ级。b3S可以用原位，也可以用六和弦；b5SⅡ主要使用b5SⅡ6。它们可以单独使用，2．在同一习题中，相邻的两个和弦既使用不含降S的和弦，又使用含降Ⅵ级的和弦时，含降Ⅵ级音的和弦应在使用原位S的和弦之后，并且两音应在同一声部。3．要避免对斜：对斜就是相邻两个和弦同音级的变化音和本位音不在一个声部。习题及习题说明：
下例使用了和声大调的b3S和b5SⅡ6，和弦中的降Ⅵ级音都在原位Ⅵ级音之
后，且在同一声部。最后一小节的辅助S6 4，其降Ⅵ级音是独立使用的。
第三篇：乐理教案
基本乐理教学计划及授课进度
授课班级 ：音乐本科班、专科班、（侧重舞蹈音乐班及舞蹈班）授课时间 ：一学年，共计 62学时。共4学分，每学期2学分。授课周数 ：第一学期 14周，28学时；第二学期17周，34学时。教 材 ：基本乐理，李重光编，共 44讲。
教学目的 ：基本乐理是音乐专业的基础课、必修课。通过教学，使学生知道学习这门课的重要性和必要性，熟练地掌握所学内容，为以后的和声课、创作、等后续理论课以及表演、演奏等课程的学习奠定坚实的基础.教学方法 ：课堂教学和课下作业相结合的方法，课堂教学本着精讲多练的原则，抓住课堂讲授与课堂练习的两个环节双管齐下，再加上课堂中教师与学生互相提问，互相交流的教学方法，使学生在学习过程中收到理论联系实际，知识与技能同步进行。教学进度 ：
第一学期进度 ：
第一周 第一讲 为什么要学基本乐理 第二讲 音及音名 第二周 第三讲 音律 第四讲 记谱法
（一）第三周 第五讲 记谱法
（二）第六讲 记谱法中的常用记号 第四周 第七讲 乐谱的正确写法 第八讲 节奏节拍 第五周 第九讲 各种拍子 第十讲 各种拍子的音值组合 第六周 第十一讲 节奏中的强弱关系 第十二讲 节奏节拍在音乐中的表现作用 第七周 第十三讲 音乐的速度、力度及其标记 第十四讲 音程的名称及其标记 第八周 第十五讲 音程的分类
第九周 第十六讲 怎样识别和构成音程 第十周 第十七讲 三和弦与七和弦 第十一周 第十八讲 原位和弦与转位和弦 第十二周 第十九讲 怎样识别与构成和弦
（一）第二十讲 怎样识别与构成和弦
（二）第十三周 第二十一讲 调及调的五度循环 第十四周 复习第二学期进度 ：
第一周 第二十二讲 大调式 第二周 第二十三讲 小调式
（一）第二十四讲 小调式
（二）第三周 第二十五讲 五声调式与七声调式
（一）第四周 第二十六讲 五声调式与七声调式
（二）第五周 第二十七讲 如何确定调与调式 第二十八讲 调式的多样性及其表现作用 第六周 第二十九讲 调式中的音程 第七周 第三十讲 不协和音程的解决 第八周 第三十一讲 音程的表现作用 第三十二讲 调式中的和弦
（一）第九周 第三十三讲 调式中的和弦
（二）第十周 第三十四讲 和弦的实际应用 第十一周 第三十五讲 调式变音 第十二周 第三十六讲 半音音阶 第三十七讲 调关系 第十三周 第三十八讲 转调
第十四周 第三十九讲 怎样识别转调和调式变音 第十五周 第四十讲 移调 第四十一讲 移调的实际应用 第四十二讲 装饰音
第十六周 第四十三讲 关于旋律知识 第四十四讲 乐曲的基本形式 第十七周 复习
考 试 ：考试采取书面闭卷形式。期中占20%，期末占80%。
乐理教案
第一讲 为什么要学基本乐理
教学目的 ：认识学习基本乐理的重要性和必要性。
主要内容 ：基本乐理所包括的内容。基本乐理是一门音乐专业的基础课、必修课，是敲开音乐之门的第一把钥
匙。是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。无论是学习作曲、音乐学、演唱、演奏、音乐 教育或者是舞蹈专业所不可缺少的一门课程。总之，凡学音乐或与音乐有关的专业，都必须学习基本乐理。要学
好其它专业，必须学好基本乐理。基本乐理大概包括两大部分：第一部分为识谱与记谱部分；第二部分为理论 部分。从音程开始。
第二讲 音及音名
教学目的 ：学习这一讲使同学们初步了解关于音的一些知识知道音的性质，在音乐中使用的所有音、乐音体系。
找到乐音体系中所有的音以及它们之间的相互关系。主要内容 ：
一、音是怎样产生的。
二、音的性质。
三、乐
音与噪音。
四、乐音体系。
五、音名。
六、音组。
七、标准音与中央 c。
教学重点： 四、五、六
教学步骤 ：
一、音是怎样产生的。音是物体振动产生的声波传送到我们的听觉器官（耳朵）我们就听到了声音。（属于空气
传播）我们所能听到的音，大致在每秒钟振动 11—20000次的范围之内。比这个范围再高或再低的就听不到了.而在音乐中所用的音，一般只限于每秒振动27—4100次这个范围。但这些音也不是全部都用来构成音乐。
二、音的性质。有四种：
1、音高：音的高低。是由发音体每秒钟振动的次数（频率）来决定。振动次数多音则
高；振动次数少音则低。
2、音值：音的长短。由发音体振动延续的时间长短决定。延续时间长音则长；时间短
音则短。
3、音量：音的强弱。由发音体振动的幅度大小决定。振幅大音则强；振幅小音则弱。
4、音色：音的
色彩。由发音体振动的方法，性状、成分及发音体的品质等多种因素决定。（1）、各种乐器的形状，质量不同音 色就不同。如二胡、笛子、钢琴等。（2）、同一乐器的原料的质量不同音色也不同。（3）、同样乐器演奏方法
或演奏水平的不同音色也会有区别。（4）、人声分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。音的四种性质在
音乐表现中的作用是各不相同的。要注意，并非所有的“音”都具有上述四种特性，乐音有，而噪音不具备固定
音高的特点。乐音与噪音。乐音，振动规则的，听起来音高十分明显的音叫“乐音”。如定音鼓、小提琴、钢琴
二胡等。噪音，振动不规则，听起来音高不明显的音叫“噪音”。如军鼓、锣钹、木鱼、梆子、大鼓等打击乐器。
它们不是没有音高，而是高低不明显。
四、乐音体系。音乐中所使用的有固定音高的乐音的总和叫“乐音体系”
1、乐音体系基本上是钢琴上所有的音，共88个，52个白键，36个黑键。
2、乐音体系中的各音叫“音级”。音
级和音不同，音级专指乐音，而音则包括所有的音（乐音与噪音）。
3、把乐音体系中的音级，按照一定的高低
次序,从低到高或从高到低排列起来叫“音列”。
4、在乐音体系中，音高关系最小的单位叫“半音”。两个半
音相加叫做“全音”。在钢琴上，包括白键和黑键，相邻两个琴键都构成“半音”。隔开一个琴键的两个琴键都
构成“全音”。左边低，右边高，从左到右按半音排列。乐音体系基本上包括了音乐中所有的音。不管各种人声
器乐所能发出的音，都在乐音体系的范围。
五、音名。乐音体系中的音级，都有各自的名称，就是“音名”。
1、以C、D、E、F、G、A、B七个字母独立命名的音级叫“基本音级”。钢琴上的52个白键重复用以上七个音名，就是说52个白键都是基本音级。重复的两个音级之间的关系叫“八度”（纯八度）。高度不同，名称和意义相同
这七个音名,我们还经常把它唱成基本调的do、re、mi、fa、sol、la、si,又叫“唱名”。但在乐音体系中，音 名是固定不变的，而唱名是不固定的。
2、将基本音级升高或降低（包括重升重降）而得来的音级叫“变化音级”
可以用#号、b号、x号、bb号、还原号来表示。钢琴上的36个黑键都属于变化音级。它们都是由基本音级升高或
降低得来的。没有独立的名称。
六、音组。由于乐音体系中有 88个音级仅用几个音名，为了区分音名相同而音
高不同的各音，只好把它们分组，就叫“音组”。乐音体系中的音共分9组，从中央开始向上为小字一组、小字
二组、小字三组、小字四组、小字五组。标记在小写字母右上角加一数字。如：c 1 表示小字一组的c.d 2e
3、c 4 等。中央向下为小字组、大字组、大字一组、大字二组。小字组只写小写字母，大字组只写大写字母标
记，大字一组和大字二组在大写字母右下角加数字。如：A
1、B 2 等。9个音组中，其中中间七个组为完全
音组，各自包括12个音级，七个白键，五个黑键。小字五组只有一个音级c5，大字二组有三个音级A 2 B 2 # A，叫做“不完全音组”。
七、标准音和中央。C 1 即小字一组的c为中央c。a 1 即小字一组的a为标准音，也称“演奏会高度”。
作业 ：练习一 • 由 C开始向上和向下依次写出七个基本音级。C D E F G A B C B A G F E D
2、由F开始向上和向下依次写出七个基本音级。F G A B C D E F E D C B A G
3、按照基本音
级的高低次序，由C开始向上和向下，隔一音写一音，直写到同名音出现为止。C E G B D F A C C A F D B
G E C
4、按照基本音级的高低次序，由A开始向上和向下，隔一音写一音，直写到同名音出现为止。A C E G
B D F A A F D B G E C A
5、写出所有可能与C构成半音的音（包括基本音级与变化音级；向上和向下）
C— # C C— b D C— x B C—B C— x A C— b C
6、写出所有可能与E构成的全音（要求与第五题相同）。E—D E— x C E— bb E E— # F E— b G E— x E
第三讲 音律
教学目的 ：主要了解三种律制的不同，现在广泛使用的是十二平均律。
主要内容 ：
一、复合音与分音列。
二、十二平均律。
三、五度相生律。
四、纯律。
五、自然半音与变化半音，自然全音与变化全音。
重 点 ：
二、五。
难 点 ：等音，半音与全音。
教学要求 ：多接触键盘
教学步骤 ： 什么是音律？乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫“音律”。音律是人们在长期的音乐
实践中逐步形成的。有三种：十二平均律、五度相生律、纯律。目前国际上广泛使用的是十二平均律。
一、复合
音与分音列 复合音。我们平时所听到的声音，绝大部分都是由许多个音组合而成的。也就是说，物体振动时，如弦振动，不仅整条弦在振动，而且弦的各部分，如 1/
2、1/
3、1/4等同时都在振动。由全弦振动而产生的
音，也就是我们听的最清楚，最响亮的音叫做“基音”。由弦的各部分振动（分段）而产生的音，音量较小，一般不容易听清，叫做“泛音”。也叫“倍音”。这种基音与泛音组织起来叫“复合音”。构成复合音的各音
（包括基音与泛音）叫“分音“。将分音由低到高依次排列就叫“分音列”。例： C为基音的分音列 C c g c e 1 g 1 b b 1 c 2 d 2 e 2 # f 2 g 2 a 2 b b 2 b 2 c 3 基音 纯八 纯五 纯四 大三 小三 小三
大二 大二 大二 大二 小二 大二 小二 增一 小二 上面是以 C为基音的分音列，C是基音,也是第一分音,分音
列共有15个泛音，一个基音组成。泛音列和分音列不同，泛音列不包括基音，只有 15个泛音。二、五度相生 律。以分音列中的第二分音 c与第三分音g两音之间的音高关系连续相生而求得的各律的准确高度的方法，叫做
“五度相生律”。
三、纯律。在分音列的第二分音 c 与第三分音g音之间插入一个第五分音e，就是c e g构成
和弦形式作为生律要素，如C E G、F A、CG B D，这样来定出C D E F G A B七个音的准确高度叫“纯律”。四、十二平均律。将纯八度如 C 1 —C 2，分成十二个均等的部分，即半音。这种律制叫“十二平均律”。这
种律制是目前在国际上广泛采用的一种律制。我们用的钢琴、风琴、电子琴、手风琴等键盘乐器，都是采用十二
平均律定音的。制定十二平均律的是我国明朝音乐家朱载育。根据十二平均律，所有的半音都相等，从而产生了
等音。音高相同而记法和意义不同的各音叫“等音”。因此在键盘上，除了 # G和 b A这个黑键互为等音（有
两个名称外），其余各音都有两个等音，都有三个名称。(图例)关于三种律制的音高是不一样的。五度相生
律中E—F、B—C之间的半音，比十二平均律的半音小。C—D、D—E、F—G、G—A、A—B之间的全音比十二平
均律的全音要大。纯律中E—F、B—C之间的半音，比其他两种的半音要大。C—D、F—G、A—B为大全音，和五
度相生律中的相等，比十二平均律中的大。D—E、G—A为小全音，比其他两种律的要小。
五、自然半音与变化
半音，自然全音与变化全音。我们前面讲过，乐音体系中音高关系最小单位叫半音，两个半音为一个全音。一
个八度之内有十二个半音，也就是十二平均律，共合六个全音。但由于出现了等音关系，一个音级有好几个名
称，所以在理论上又把半音与全音分为自然的和变化的。
1、自然半音。由相邻的两个音级构成的半音叫“自然
半音”。如：C— b D、E—F、F— b G、# F—G等。
2、变化半音。由同一个音级或隔开一个音级构成的半音 叫“变化半音”。如： C— # C、b D—D、E— # E、G— b G等。为同一个音级构成。# C— bb E、D—
bb F、x E— b G等。为隔开一个音级构成。
3、自然全音。由相邻的两个音级构成的半音叫“自然全音”。
如；C—D、D—E、# D— # E、E— # F等。
4、变化全音。由同一个音级或隔开一个音级构成的半音叫
“变化全音”。如： C— x C、D— bb D、b C— # C等。为同一个音级构成。C— bb E、# C— b E、D— b F、E— b G等。为隔开一个音级构成。解释：同一个音级，不管 C、# C、b C、x C、bb C等，都属于C的音级。b C— # C等相邻音级，按七个基本音级的排列为标准。C—D、# D— # E等。隔开一个
音级，# C— b E、中间隔了一个D音级。
作业 ：练习二
1、说明下列半音与全音的类别。# F—G（自然半音）、A— b B（自然半音）、b B — b C
（自然半音）、# G— b C（变化全音）、F— # F（变化半音）、# B— # C（自然半音）、# F— b A（变化全音）、# B—D（变化全音）、b A— # A（变化全音）
2、写
出下列各音的等音。# F（b G x E）、b A（# G）、B（b C x A）、x D（E b F）、bb E（D x C）
3、什么是音律？
4、什么是十二平均律？
5、什么叫自然半音、自然全音、变化半音、变化全音？
第四讲 记谱法
（一）教学目的： 主要掌握记谱法中的音的长短、高低，各种音符的写法和写谱读谱规范问题。
主要内容： 简谱、五线谱怎样记录音的长短，简谱记录音的高低。
教学要求： 很规范的掌握各种音符。什么是记谱法？以书面形式记录音乐的方法叫“记谱法”。简谱、五线谱 两种。
一、简谱、五线谱怎样记录音的长短。简谱，以阿拉伯数字 1、2、3、4、5、6、7和短横线（增时线
减时线）为主要符号记谱。(图例)
五线谱，以五条平行线加上谱号和各种不同的音符，休止符为主要符号。简谱记录音的长短，由一个基本音符
(四分音符）后面加线叫“增时线”。一条短横线代表一个四分音符。基本音符下面加线叫“减时线”。每加一
条短横线就减少原有时值的一半。五线谱的音符由三部分组成：（1）、符头，分为空心和实心。（2）、符干，可朝上或朝下。（3）、符尾。比全音符更长的叫二全音符(图例)。看上图的各种音符。以上讲的音符叫基本
音符，基本音符之间相邻的两种音符长短关系为 2比1。如：一个全音符等于二个二分音符，一个二分音符等于
二个四分音符等。附点音符。在基本音符右面加上小圆点（附点）叫“附点音符”。（1）、音符带有一个附
点叫“单附点”。其作用是增长原有音符时值的一半。（2）、音符带有两个附点叫“复附点”。其作用是增长
原有音符时值的四分之三，也就是第一个附点时值的一半。（3）、音符带有三个附点叫“三重附点”。增长原
有音符时值的八分之七，第三个附点又是第二个附点时值的一半。一个附点用的最多，两个和三个用的少。
(图例)注意：简谱中的二分附点音符和全分附点音符不用附点，而用增时线。(图例)延音线。用来连接同样
高低的音的连线。简谱记录音的高低。用七个数字1、2、3、4、5、6、7。或在它们上面、下面加点。上面加
点叫“高音点”。下面加点叫“低音点”。加一个点比原来音符高或低一个音组（纯八度）。(图例)
作业 ：练习三 用简谱和五线谱写出下列音符。（1）、四分音符（2）、十六分音符（3）、二分音符
（4）、全音符
第五讲 记谱法
（二）教学目的 ：熟练掌握五线谱记谱法中的记录音的高低，谱号，谱表等。
教学内容 ：
一、五线谱怎样记录音的高低。
二、变音记号。
三、休止符。重 点 ：一
教学要求 ：规范的掌握五线谱记谱法。
教学过程 ： 一、五线谱怎样记录音的高低。
1、用来记录音乐的五条平行线叫“五线谱”由五条线四个间构
成。为了记更多的音符时，可以在五线谱的上面或下面加线和加间，叫上加线、上加间、下加线、下加间。例1
符头在五线谱上的位置越高，音就越高；位置越低，音就越低。
2、谱号：要确定五线谱上音的准确高度，必须
在五线谱的开端写上谱号。谱号有三种：（1）、高音谱号：也叫G谱号，从三线开始，指明三线为g 1 音位。
(图例)c 1 d 1 e 1 f 1 g 1 a 1 b 1 c 1（2）、低音谱号：也叫F谱号，从四线开始，指明四线为f音位。
(图例)c d e f g a b c（3）、中音谱号：也叫C谱号，记在第三线或第四线上，指明第三线或第四线为c 1
音位。三线叫中音谱号，四线叫次中音谱号。除此之外，还有一线中音谱号、二线中音谱号、五线中音谱号、。
写在几线上几线就是c 1（中央C）音位。(图例)
3、谱表：谱号与五线谱相结合叫“谱表”。写上高音谱号叫
高音谱表，写上低音谱号叫低音谱表等。如前例。各种谱表可以单独使用，也可以结合使用。经常以高音谱表
和低音谱表结合使用叫“大谱表”。例 9
二、变音记号：有五种升号 #、降号b、重升号×、重降号 bb、还原
号(图例)。
1、在简谱中只用升号、降号、还原号。
2、在线谱中变音记号有两种用法：（1）、作调号，写在 谱号的后面的升号或降号叫调号。（2）、临时变音记号，不管简谱还是线谱，临时记号只在本小节起作用。
例10—18
三、休止符：在音乐中，有什么样的音符就有什么样的休止符。例 20 作业：练习四
第六讲：记谱法中的常用记号
教学目的：明确和牢记记谱中的常用记号，知道它们的用途和用法，以便帮助更进一步熟练记谱法。
主要内容：
一、演奏法方面的记号。
二、省略记号。
三、其他记号。重点：
一、二。
教学过程：根据课本上的记号一一解读。
作业 ：练习五
1、写出下列各记号的名称。①(图例)短跳音 ②(图例)半保持音记号 ③(图例)滑音记号
④(图例)移高八度记号 • con(图例)低八度重复 ⑥(图例)反复记号 ⑦(图例)换气记号 ⑧(图例)延长
记号
2、用记谱法中的省略记号重写下列各例。①(图例)②(图例)③(图例)④(图例)⑤(图例)⑥
(图例)
3、写出下例的实际演奏效果。(图例)
第七讲 乐谱的正确写法
教学目的 ：学会很规范的书写乐谱 主要内容 ：五线谱书写法、简谱书写法。
教学要求 ：不管是线谱还是简谱必须准确、细致。从谱号、符头、符尾、附点，小节线以及我们前面学过的各
种记号在写法上应该绝对准确。在乐谱的书写中，稍不注意就会出现错误。如把线上的音不小心写入线内，音的 高低就出现错误。多加一条符尾就会出现音值上的错误。因此是否准确的写好乐谱是非常重要的，一定要多练 多写。
教学过程 ：根据课本内容和举例练习。作业 ：练习六
第八讲 节奏节拍
教学目的 ：这讲主要让学生了解节奏、节拍方面的一些概念性问题，清楚节奏与节拍是音乐构成的重要组成部
分。在音乐表现中被视为音乐的“脉膊”。从音乐的性质也可以看出，在四种性质中，节奏、节拍就占了一半。
主要内容 ：节奏、节拍、拍子、拍号等。
重点 ：节奏、节拍。
教学要求 ：搞清出每个概念的意义以及它们之间的相互关系。
教学过程 ：
一、节奏：长音和短音有规律的组合在一起，称之为节奏。（在音乐中，把长短不同的音组织起
来，形成有规律的强弱变化运动叫节奏。）节奏的含义有两种：狭义讲就是用强弱组织起来的音的长短。（有
二分音符、四分、八分音符等）有长音有短音。从广义讲，节奏也可以理解为整个音乐作品中段落的比例平衡关
系。如前段为 4/4拍，后段为2/4拍。所以4/4拍要比2/4拍慢。人们长讲的节奏快慢。总之，节奏的主要特征
是音的长短关系。
二、节拍。在音乐中，以同样的音值（相同长短的音）有规律的强弱变化循环反复的出现的
节拍。也就是相同时值的强拍与弱拍有规律的循环出现称为节拍。简单的讲，就是有强有弱的相同时间片断，按
照一定的次序循环重复。如一强一弱循环重复就是两拍的节拍，一强两弱循环，就是三拍的节拍。总之，节拍 的主要特征是音的强弱关系。因为节拍在长短关系方面都是相同的。因此，节奏和节拍这两个概念，往往不容
易搞清楚，因为他们之间既有许多相同之处，又有一些不同之处，两者的关系极为密切。在实际音乐作品中，节
奏和节拍永远是并存的，节奏中必然有节拍，节拍中必然有就节奏。(图例)
三、节奏型：在整个乐曲中，具有典
型意义的节奏叫节奏型。一首乐曲中有好多相同的有规律的同样的节奏，只是音高不一样。这种节奏给人的印
象深刻，很容易记忆。如课本中的例 8—
1、8—2。
四、单位拍（拍子）。节拍中的每一时间片段叫一个单位
拍，也就是一拍。在节拍的循环中，按两个单位拍循环时为一强一弱，三个时一强两弱，只有一个强音时带有强
音的单位拍叫强拍，不带有强音的单位拍叫弱拍。(图例)有两个强音第一个强音叫强拍，第二个强音叫次强
拍。(图例)在节奏中，节拍的强弱关系是自然的，而不是人为的。
五、拍子。用固定的音值（音符）和数字
表示节拍的单位叫拍子。就是节拍的单位拍（每一拍）用一固定的音符来代表。把每一拍的时值（长短）给固定
了。（节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫拍子）如： 5 5 是一强一弱，由四分音符的时值为一个单位拍。
也是一强一弱，但它是由八分音符为一个单位拍。所以，拍子就是把节拍的单位给确定了。如2/4拍以四分音符
为一拍，每小节有两拍。2/8拍以八分音符为一拍，每小节两拍。
六、拍号。表示拍子的记号叫拍号，就是我们
上面讲的2/
4、3/
8、6/8等。简谱中记在乐曲左上角，线谱中记在谱号与调号后面。
七、小节。在乐曲中，由一
个强拍到另一个强拍中间叫小节，每小节用小节线分开。
八、弱起。乐曲由拍子的弱部分开始，或从弱拍开始
叫弱起。弱起的乐曲，第一小节叫弱起小节，也叫不完全小节，乐曲的最后一小节也是不完全小节，前后两小节 相加为一个完全小节。例8—9 51页。弱起的乐曲非常多，我们经常可以见到。计算乐曲小节时，由第一个完全 小节
算起为第一小节。
作业： 练习七
第九讲 各种拍子
教学目的： 明确各种拍子的强弱关系及其表现作用，音乐效果。
主要内容 ：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子、散拍子等。
重 点： 单拍子
教学要求 ：很熟练的掌握各种拍子 在音乐中，各种拍子由于它们的强弱变化不同，所以音乐效果必然不
同，各种拍子有各种拍子的表现作用。我们要讲的各种拍子中，主要以单拍子为主。因为其它拍子均是由
单拍子中的二拍子和三拍子组合而成，掌握了单拍子，其他拍子就容易了。所以这一讲的重点应该是单拍
子。由于单位拍的数目，强弱层次，先后次序的不同，拍子被分为好多种。
单拍子。每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。特点：只有一个强拍（和弱拍）。常用的有．(图例)
看 53页谱例
复拍子。由完全相同的两个或两个以上的单拍子结合在一起构成的拍子叫复拍子。特点：除了强拍和弱拍
以外，还有次强拍。第一个强拍叫强拍。第二、三 „„ 的强拍都叫次强拍。
4/4拍=2/4+2/4（图例）6/8拍=3/8+3/8（图例）
4/8拍=2/8+2/8（图例）6/4拍=3/4+3/4（图例）
9/8拍=3/8+3/8+3/8 12/8拍=3/8+3/8+3/8+3/8
三、混合拍子。由不同类型的两个或两个以上单拍子按照不同次序组合而成。强弱次序是看单拍子出现的 前后而顶
定的。（是复拍子的一种）
5/4=3/4+2/4或2/4+3/4（图例）5/8拍=2/8+3/8或3/8+2/8
7/8拍=2/8+2/8+3/8或2/8+3/8+2/8或3/8+2/8+2/8 如《小白菜》是 2/4+3/4组成的5/4拍。
《卖布谣》两种组合，前 14小节是3/4+2/4，后5小节为2/4+3/4。57页。
四、变换拍子。在乐曲中各种拍子交替出现叫“变换拍子”。这类乐曲很普遍，就是一首乐曲中采用了好 几种拍子 例 25。
如《山丹丹开花红艳艳》用了散拍子，2/2 3/2 4/4 2/4 等许多种拍子。
五、交错拍子：几种不同的拍子同时进行。但强弱关系是相同的。这种拍子并不常用。即使用也是两个以 上声部的 曲子。例 27。
六、散拍子。自由节拍，强弱变化不明显，又演唱者自由掌握，一般不记小节线。
七、一拍子。是一种特殊的拍子，只有强拍没有弱拍，常用于戏曲音乐中（如二性）。可以作为单拍子的 特例。在我国也用板眼来表示强拍和弱拍。戏曲音乐中的板代表强拍，眼代表弱拍。一板一眼为二拍子、一板三 眼为四拍
子、一板二眼为三拍子、有板无眼为一拍子。
注意： 2/2拍可以用 4/4拍用 散拍子用 标记。
作业：练习八
第十讲 各种拍子的音值组合法
教学目的： 通过学习这一讲，必须掌握拍子的组合方法，对记谱和读谱达到更标准、更准确。
主要内容： 单拍子和复拍子的音值组合。
重 点： 单拍子的音值组合。
教学步骤：
音值组合属于记谱法中的难点。大部分艺术类招生考题中都有这类题。有的还很有难度。
要掌握这一内容，不仅要熟悉理解音值组合法的目的与方法，同时必须熟练各种音符的时值以及有关拍子 的类型，切分节奏等知识。把节奏按节拍、拍子组合好，把节奏拍子化。
音值组合法是将各种时值的音符，按拍子的结构特点，进行组合，叫“音值组合法“。目的是为了便于读 谱。
方法主要按组合法的规则。按课本要求。63页开始。
单拍子的音值组合：
1、每小节有几个单位拍（几拍）就分几个音群。每组音群用符尾连接起来。（图例）
2、当单位拍于四分音符时，如八分音符、十六分音符，往往将一小节的符尾都连接起来，为了 单位拍之间能清楚的分开，第二、第三符尾可按照单位拍彼此分开。（图例）
3、在演奏划分较复杂的情况下，每一音群用第一条共同的符尾以外，第二、第三条符尾还可再分成附属的 音群。（图例）
4、用一个音符表明每小节的时值。（图例）
5、休止符按照组合法规则组合，但不用延音线。（图例）
6、整个小节休止除4/2用二全休止符外。其它都用全休止符记号。（图例）
7、可以使用符点音符，但每一拍的最后一个音是符点音符时，其时值不可延续到下一拍，以免造成单位拍
混乱不清晰。可用切分音。
8、为了记谱清晰，附点音符、以及代表三拍子的前两拍或后两拍，可以不遵守单位拍彼此分开的原则。（例7）
9、假如单位拍不止一个音符，而最后一个音符带附点并占有下一拍的时间，这样的附点因其明显性不够而 不用。（例8）
10、同样高低的音有延音线可以根据拍子合并；一个音要分开写几个时要加延音线。
二、复拍子的音值组合：
1、组成复拍子的几个单拍子应明显分开、，单拍子则可按单拍子的音值组合。
2、和单拍子一样，用一个音符表明每小节的时值。例9、10、11。
混合拍子的音值组合。与复拍子基本一样。例 12、13。
声乐曲中的音值组合。也按一般的组合方法，不同的只是在一字配数音时，加用延音线。例 14。
音值组合的总的规律和方法不管是什么样的拍子，基本上都遵守单位拍分开的原则。根据规则一条一条严 格细致的学。
总之，要学好组合法，首先从单拍子入手。因为其它拍子都是由单拍子组合而成，所以学习音值组合法的 重点应放在单拍子的音值组合上。
作业：练习九
第十一讲 节奏中的强弱关系
教学目的： 主要明确节拍中的强弱关系在节奏中的体现以及音乐中的比较特殊的强弱关系，切分音、连音 符。
主要内容：
一、节拍中的强弱关系在节奏中的体现。
二、切分音。
三、音符均分的特殊形式。
重 点： 切分音，连音符（音符的特殊划分）。
教学步骤：
一、节拍中的强弱关系在节奏中的体现。
在音乐中，节奏节拍之间的强弱关系，有着基本的共同规律。前面我们进行了各种拍子中各节拍的强弱关
系。这些节拍的强弱关系也同样体现在节奏中。比如： 一小节包括平均的两个音时，它就相当于二拍子，第一拍强。第二拍弱。如 2/4拍有两个四分音符。一个强拍，一个弱拍。3/4拍 强弱弱 第一拍强，后两 拍弱。
但是当第一拍（不管强拍还是弱拍）包括平均的两个音时，它也相当于二拍子，第一音强，第二音弱。当
一拍中包括平均的三个音时，第一音强，第二、三音弱，相当于三拍子。当一拍中包括平均的四分音时，就相当于四拍子等。
也就是说，节拍的强弱关系不仅体现在每个单位拍上，而且还体现在每个单位拍的各音上。例2、3、4。
这种节奏中的强弱关系，不仅体现在一拍中，也同样体现在半拍或更小的时值之中。当然这里说的强弱是 相对而言，它没有节拍中的强弱明显。
在节奏的强弱关系中，应该注意： 3/4拍和8/6拍，每小节都是六个八分音符时，而两者的区别是3/4拍中 的六个八分音符的强弱关系是强弱、次强、弱、次强弱。8/6拍是强弱弱、次强弱。(图例)音符越多，强弱层次就越多。
二、切分音。一个音从弱拍或弱部分开始把下一个强拍或强部分持续在内的音叫切分音。特点是改变了原
有的强弱关系。切分音有两种形式：其一、一小节或单位拍之内的切分音，一般用一个比前音符时值长的
音符来记谱。（例5）其
二、跨小节或跨单位拍的切分音，一般用连线记谱。（例6）
切分音为音乐语言中极富特色与表现力的节奏形态，它打破了正常的强弱关系，产生了两个连续的重音；
节拍重音与切分音，在一般情况下，切分重音较节拍重音显得更为突出。如：《大刀进行曲》
三、音符均分的特殊形式，连音符。
1、基本划分。将一个音符分成均等的二部分、四部分、八部分、十六部分等。将一个附点音符分成均等的
三部分、六部分、十二部分等叫音符的基本划分，就是我们前面学过的各种音符。
2、特殊划分。将一个音符的时值自由划分，来代替音符的基本划分叫音符的特殊划分，也叫连音符。如：
三连音、五连音、二连音等。
• 三连音：将一个基本音符分成均等的三部分，来代替基本划分的两部分叫三连音。例 8（2）五连音、六连音、七连音。将一个基本音符分成均等的五部分或六部分，或七部分来代替基本划分 的四部分叫五连音或六连音，或七连音。例9、10、11。
• 九连音。代替基本划分的八部分。例 12。
• 二连音、四连音：将一个附点音符分为均等的两部分或四部分，用来代替基本划分的三部分，叫二连 音或四连音。例 13、14。
• 五连音：将一个附点音符分成均等的五部分来代替基本划分的三部分叫五连音。例 15。
（6）七连音。将一个附点音符分为七部分来代替基本划分的六部分叫七连音。例16。
注意：五连音和七连音既代替基本划分的四部分，又可以代替附点音符的三部分、六部分。但还是代替四 部分时多。
作业：练习十
第十二讲 节奏节拍在音乐表现中的作用
教学目的： 通过学习各种拍子及其表现作用，进一步明确节奏节拍在音乐中的重要性。主要内容： 各类拍子在音乐中，乐曲中的应用以及音乐效果、特征。
节奏节拍是音乐构成的重要组成部分，有人把他们比作是音乐的骨骼。从我们讲的章节来看，从第八讲到十
三讲，整整六讲，都围绕着节奏节拍，在整个乐理课中，占了非常大的比例，这充分说明了节奏节拍在音乐 中的重要性。
一首曲子只有音符，没有节奏，节拍就不成音乐。如果节奏节拍应用不当，就不会有应有的音响效果。各种 节奏
节拍各自有不同的表现作用。
我们前面讲过，节奏节拍在音乐中永远是同时并存的，两者有相同之处，但又有不同之处，好象有时对它们
两个概念又分不开，好象是一个意思似的。一般讲，节拍偏重于音的强弱，节奏偏重于音的长短。各种拍子虽然多种多样，但具有典型意义的还是单拍子中的二拍子和三拍子，也可以说二拍子和三拍子是各
种拍子的基础，其它所有的拍子都是由这两种拍子变化而来。如 4/4拍是两个2/4拍合成。6/8拍是两各
3/8拍合成。5/4拍是由2/4拍加3/4拍结合而成。就是说所有的拍子都是由单拍子演变出来的。然而各种拍
子又产生了各自的特点大大丰富了 节拍的表现能力。
二拍子和三拍（单拍子）是节拍中的两种基本类型。一、二拍子。特点是单
一、对称、方整，在音乐体裁方面的典型体现就是进行曲。
进行曲——是一种用步伐节奏写成的乐曲。常用于队列进行中。用偶数拍子，节奏坚定明显，旋律鲜明，结
构整齐，常用三部曲式，中段较为抒情，以取得与前后段的对比。
进行曲最初主要用于军队，用铜管乐队演奏。十七世纪起，进行曲也被作为音乐艺术的体裁，运用于歌曲、歌剧、舞剧和器乐曲中。在器乐曲中的独立演奏（独奏或合奏）的进行曲，也有作为套曲中一个乐章的进行 曲。
进行曲按内容可分为军队进行曲，凯旋进行曲，典礼进行曲、婚礼进行曲，葬礼进行曲等。
如：奥地利作曲家舒伯特的《军队进行曲》 复三部曲式；德国作曲家瓦格纳的《婚礼进行曲》；波兰作曲
家肖邦的《葬礼进行曲》；还有奥地利作曲家莫扎特的《土耳其进行曲》；《中华人民共和国国歌》《义勇
军进行曲》等等。进行曲 大部分采用2/4拍子节奏。
2、三拍子。特点是流畅灵活，主要体现的是圆舞曲。
圆舞曲——也就是我们经常说的“华尔兹”。（圆舞曲音译“华尔兹”），是一种旋律流畅，节奏轻快的三 拍子舞曲。
起源于十八世纪下半叶奥地利和德国的民间舞曲——连德勒。十九世纪风行于欧洲各国，其主要特征为伴奏
声部采用周期性反复的节奏型“强弱弱”。主旋律流畅，抚媚动人，和声与曲式结构简单明晰，每小节第一
拍采用低音和突出强拍的伴奏写法。
奥地利作曲家约翰、施特劳斯的《春之声与圆舞曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》等。还有《青年圆舞曲》见
76页等。
圆舞曲采用的 3/
4、3/8等节奏，速度有快有慢，也是我们常说的三步舞，有快
三、慢三。
二拍子、三拍子的表现特点，同样体现在由它们构成的复拍子之中。如 4/4拍也能体现进行曲的特点。如例 12—5。76页。
二、复拍子与单拍子不同的地方是增加了次强拍。在强弱层次方面较复杂。另外，反复周期变长，与单拍子
相比，变的更加宽广抒情。如： 4/4拍《我爱你中国》、《牧歌》（蓝蓝的天空，飘着那白云）。
总之，不同的拍子有不同的表现作用。如河北民歌《小白菜》，三种不同的节拍，其效果则是不一样的，看
78页例。
第十三讲 音乐的速度、力度及其标记
教学目的： 使大家知道在音乐的表现中，除了前面讲的内容外，还有非常重要的表现手段，那就是速度和 力度 主要内容： 音乐的速度与力度。教学步骤：
一、音乐的速度。音乐的速度在乐曲中表现作用其意义重大，与乐曲的内容是密切相关的。同一首乐曲，由
于演奏速度的不同，其效果可能大不相同。
如：贺绿汀《森吉德马》中的一段旋律。（《森吉德马》是我国蒙族少女的名字，以它为曲名的民歌流行在
内蒙一带。贺绿汀把它写成了管弦乐小品，表现了蒙族人民热爱草原、热爱家乡，迎接解放的心情，用不同 的速度表现。）
用慢速演奏时，给人的印象是辽阔、静谧，旋律富有歌唱性，悠然自得的情调，使人马上想到大草原的自然 风光
用快速度演奏时，马上变的跳跃欢快，富有舞蹈性，使人立即想到草原牧民们的幸福欢乐的样子。这种戏剧
性的改变，完全是由于速度的不同所造成的。可想而知速度在音乐中的表现是非常重要的。速度的表现有两种情况：
1、不同的拍子、音符时值的长短不一样，音乐速度不一样。音符时值短，速度就快，时值长，速度就慢。
2/4拍要比2/8拍慢，4/4拍比2/4拍慢，3/8拍要比3/4拍快等。
2、乐曲中的速度记号来标记乐曲的速度。
总的讲，表现激动、兴奋、欢快、活泼的情绪一般都与速度相配合。田园风的比较抒情的采用中速表现，而
颂赞的、挽歌、沉痛的回忆等则与慢速相配合。
二、速度记号。80页
三、力度记号。81页
速度记号、力度记号要尽量熟记，便于使用。第一讲至第十三讲是《乐理》课的第一部分内容，识谱与记谱。要真正的掌握好是很不容易的。要掌握好识
谱与记谱的基本方法，归纳起来主要有以下几方面。
1、掌握好音的高低、音准、2、掌握好音的长短、节奏。
3、掌握好强弱变化，节拍、拍子。
4、掌握好速度 的快慢与力度变化。而掌握好音的高低与长短是识谱的主要方面。就是音准、节奏。
第十四讲 音程的名称及其标记
在整个《乐理》的内容中，从十四讲开始正式进入音乐理论的部分。第十四讲、十五、十六讲，讲的是音程 部分
音程是音乐理论的开始，也是非常重要的，因为以后所有内容都和音程有直接的，密切的关系。掌握了音程
就会给后面的“和弦”、“调式”等打好基础。否则以后的学习就要吃力了。所以音程是乐理中很关键的内
容，我们必须特别重视。
教学目的： 为下一步内容打好基础。要求很熟练的掌握。
主要内容：
一、什么是音程。
二、音程的写法与读法。
三、音程的名称与特征 重 点： ２。教学步骤：
一、什么是音程？在乐音体系中，两个音之间的高低关系叫“音程”。也可以说，在乐曲中先后或同时出现
（发响）的两个音之间的音高关系叫音程。（图例）同时出现 先后出现音程中的两个音。高的音叫上方音
冠音，低的音叫下方音、根音.（图例）根音 根音
2、旋律音程：音程中的两个音先后发响（出现）叫“旋律音程。”其进行方向分为：上行、下行和同音进行．（图例）上 行 下 行 同音进行
3、和声音程：音程中的两个音同时发响叫“和声音程”。（图例）
二、音程的写法与读法。
1、音程的写法。旋律音程根据发声先后次序依次记写。两个音要前后分开。和声音程书写时上下对齐，一
度音程前后紧挨着。二度音程稍微错开一点。根音左、冠音右。（图例）旋律音程（图例）和声音程（图例）
2、音程的读法。上行，同音进行的旋律音程，和声音程，读时由低到高，由前到后，不加任何说明。下行
旋律音程和上行旋律音程的八度，读时要说明方向。例4
三、音程的名称与标记
音程的名称是由音程的“度数”和“音数”而决定的，这也是构成音程的两个“要素”。
1、度数。音程的根音与冠音之间包含音级的数目叫级数，用“度”来计算。也叫“度数”。包含几个音级 就是几度。（图例）1度 2度 3度 5度 8度
音程的度数是构成和识别音程时首先应明确的。如 E—G之间包含了三个音级（E、F、G）就决定了它是三度。
即使是 b E — G、E— # G 等。两者发生任何升降变化，只要级数位置不变，它就是三度，永远为三度。（图例）
3度 3度 3度 4度 4度
2、音数。音程中根音与冠音之间包含的全音和半音的数目叫“音数”。用整数，分数和带分数标记。全音
用“1”标记，半音用“1/2”标记。全音加半音用“1又1/2”标记。
当一个音程的度数明确后，就需要看这一音程中包含多少半音和全音，从而决定音程的种类和名称。除纯一 度外相同度数的音程都包含不同的全音和半音。因此，它们有时度数相同而音数不同，名称就不同；有时音
数相同而度数不同，名称也不同；而度数、音数都不同时名称更不同。如 C——D是二度，包含一个全音，而E——F也是二度，但包含一个半音。
音程的名称就是根据两个音之间所包含的度数和音数决定的。度数和音数就是构成音程的两个要素，两者缺 一不可。
为了区别这些度数相同，音数不同和度数、音数都不同的各种音程。我们把音程分为纯、大、小、增、减、倍增、倍减等各种类型来说明。
见例 14——8（1）纯一度、音数0。（2）小二度、音数1/2。（3）大二度、音数1。(4)小三度1 1/2。
(5)大三度2。(6)纯四度2 1/2。(7)增四度3。(8)减五度3。(9)纯五度3 1/2。(10)小六度4。(11)大六度4
1/2。(12)小七度5。(13)大七度5 1/2。(14)纯八度6。
由此可见。确定一个音程的名称，不仅要看它的度数，也要看它的音数，根据这两个要素，构成了以上十四
种不同的音程，它们的种类是：三个四；四纯、四大、四小；两个三全音。四纯有：纯
一、纯
四、纯
五、纯八。四大有：大
二、大
三、大
六、大七。四小有：小
二、小
三、小
六、小七。
三全音：增
四、减五。因为它们包含的音数一样，都是 3，也叫“三整音”。作业：练习十一
第十五讲 音程的分类
教学目的： 彻底了解各种音程的相互关系，特别是熟练音程的转位会给学习带来很大的方便。主要内容：
一、自然音程与变化音程。
二、度数相同而音数不同的各种音程的相互关系（变化音程）。
三、单
音程与复音程。
四、协和音程与不协和音程。
五、音程的转位。
六、等音程。重 点： 一、二、三、五。难 点： 三、五。
解决方法： 找规律，多讲例题。要 求： 所有的内容全部掌握。教学步骤：
一、自然音程与变化音程。
1、自然音程。纯音程、大音程、小音程，增四度减五度音程，也就是我们上讲课讲过的十四种音程，叫自 然音程。
自然音程可以在基本音级上构成，也可以在变化、音级上构成。有的人把自然音程误认为没有升降号的音程
这是完全错误的。不管是在基本音级（没有升降号的音级）上或者在变化音级（有升降号的音数）上，只要
构成上面的十四种音程就都是自然音程。（图例）小 3 小3 大3 纯4 增4
2、变化音程：除了增四度和减五度外，一切增减音程，倍增倍减音程都叫变化音程。变化音程是由自然音程变化而来的。变化情况可以说有两种。一种是作半音变化。如，大音程、纯音程增加
半音成增音程；小音程和纯音程减少半音程成减音程。一种是作全音变化。如小音程增加全音（两个半音）
成增音程大音程减少全音程为减音程。（图例）小3 大3 增3 增3 增3（图例）纯4 增4 倍增4 减4 倍减4 具体方法如下：
二、度数相同而音数不同的各种音程的相互关系。将音程的冠音升高或根音降低，可使音程的音数增加。将音程的冠音降低或根音升高，可使音程的音数减少。从而得到了各种变化的音程。
1、增音程。大音程和纯音程增加半音而得。（图例）大3 增3 增3 纯5 增5 增5
2、减音程。小音程和纯音程减少半音而得。（图例）小3 减3 减3 纯5 减5 减5
3、倍增音程。增音程增加半音而得。（图例）增4 倍增4 倍增4 增3 倍增3 倍增3 倍增3
4、倍减音程。减音程减少半音而得。（图例）减5 倍减5 倍减5 减3 倍减3 倍减3 倍减3
注意：纯一度不管作任何变化都将使音数增加，成增一度或倍增一度。而不存在减一度。（图例）
纯1 增1 增1 倍增1倍增1 纯1 纯1
总之：小音程增加半音成大音程，大音程减少半音或小音程。大音程和纯音程减少半音成减音程，减音程减 少半音成倍减音程。
三、单音程与复音程。
1、单音程。八度以内（包括八度）的音程叫单音程。不管它是自然音程还是变化音程只要没超过八度，前
面讲过的都是单音程。（图例）纯 1 增4 小7 纯8
2、超过八度的音程（九度以上）叫复音程。
复音程是在单音程的基础上加上一个或几个八度而成，分为两种：
（1）有独立名称的复音程。不超过两个八度，九——十五度。识别和构成它们的方法是单音程加七。识别
时先找到单音程然后加七。（图例）小10（小3+7）大9（大2+7）纯11（纯4+7）（2）没有独立名称的复音程。十六度以上。叫法是隔开一个八度的大三度，隔开两个八度的纯四度等等。（图例）
隔开两个 8度的大3度
四、协和音程与不协和音程。
根据和声音程在听觉上所产生的印象，音程分为协和音程与不协和两类。
1、听起来悦耳，融合的音程叫协和音程。又分三种：（1）极完全协和音程。即纯
一、纯
八、几乎完全合一。（2）完全协和音程。相当融合的纯
四、纯五。
（3）不完全协和音程。不十分融合的大、小三度及大、小六度。
2、听起来不融合的音程叫不协和音程。大、小二度，大、小七度以及所有的增减、倍增倍减音程。
五、音程的转位。
1、音程的冠音与根音相互颠倒，叫“音程的转位”。
音程转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。可以移动冠音或根音，也可以同时移动。（图例）
移动根音 移动冠音 同时移动
2、音程转位后的变化规律。
（1）度数的变化：一度转位成八度；八度转位成一度 二度转位成七度；七度转位成二度 三度转位成六度；六度转位成三度 四度转位成五度；五度转位成四度
就是原位音程与转位音程相加等于九。原+转=9
（2）种类的变化：大音程转位成小音程；小音程转位成大音程。增音程转位成减音程；减音程转位成增音
程倍增音程转位成倍减音程；倍减音程转位成倍增音程。纯音程转位后仍为音程。除纯音程外，都向相反种
类变化（图例）纯 1 纯8 大3 小6 小2 大7 增4 减5
注意： [1]增八度转位后成减八度，而不是减一度。（减一度是不存在的）。这样没转位，根音冠音没颠倒
增8 增1（错）或纯1（错）（图例）这样根音冠音才颠倒了。增8 转 减8
[2]增1度转位成减8度，增1度的根音与冠音的区别要看实际音高，高的为冠音，低的为根音。（图例）
根 冠 减8 冠 根 减8 根 冠 减8
（3）自然音程转位后仍为自然音程；变化音程转位后仍为变化音程。协和音程转位后仍为协和音程；不协
和音程转位后仍为不协和的音程。
六、等音程。
两个音程孤立听时，音响效果、完全相同，但写法和意义不同，叫“等音程”。等音程是由变化而来的。从 结构上有两个：
1、度数不同。
2、度数相同。例16 作业：练习十二
第十六讲 怎样识别和构成音程
我们前面已经讲过，音程是基本乐理教学的重要内容之一，对今后的学习极为关键。关于这一讲的实际内容其实
我们在上一讲就讲明白了。要正确的识别和构成音程，必须熟练的掌握前面所有内容。除了多写多练外，还要掌
握学习方法，找学习规律，那么识别和构成音程的最好方法是采取转位的办法。这我们就不一一举例了。
要掌握好音程，首先必须先熟练基本音级间形式的所有音程。
1、于基本音级有七个，所以各种度数的自然音程各有七个。
2、不管几度音程，先记数量少的，然后被7减去就是相反的。比如：二度音程，基本音级有两个小二度，就有
5个大二度。三度音程，有三个大三度，肯定就有四个小三度。
3、用转位的办法，只要记熟1——4度音程，就会知道5——8度。从纯一度开始每一种音程记一个，其它一样名
称的以它对照，如：纯四度，记一个1—4，让构成或识别纯四度时用1—4来比较。
4、识别和构成音程时利用狭音程识别和构成广音程。如：给了的音程为广音程，先转位，后识别。让向上构成一
个广音程，先向下构成一个狭音程，在转位。
作业：练习十三
第十七讲 三和弦与七和弦
教学目的： 为以后的课程大好基础
主要内容： 四种三和弦。四种七和弦的原位和弦。要 求： 全部熟练掌握。
教学步骤：
第十七、十八、十九、二十讲为关于和弦的知识。共四讲。和弦在基本乐理教学中也是非常重要的内容。它和后
面的内容有着直接关系。特别是以后学习《和声学》的基础，所以这一内容不可忽视。
这四讲的重点是各种和弦的结构，识别与构成。和弦是由音程构成，因此，进一步熟练音程是准确识别、判断，构成和弦的基础和前提。而熟练原位和弦机构又是识别与构成转位的基础。
一、什么是和弦？按照三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫“和弦”。（也有非三度的）例1 二、三和弦。按照三度音程关系叠置起来的三个音程构成的和弦叫三和弦。三和弦中的三个音程下面的叫根音，中间的叫三音，上面的叫五音，可以用 1、3、5标记。三和弦有四种类型：
1、大三和弦。根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音为纯五度。
2、小三和弦。根音到为三音为小三度，三音到五音为大三度，根音到五音为纯五度。
3、增三和弦。根音到三音为大三度，三音到五音也是大三度，根音到五音是增五度。
4、减三和弦。根音到三音为小三度，三音到五音也是小三度，根音到五音为减五度。例4——7 四种三和弦：大三和弦与小三和弦都是协和和弦，因为构成两种和弦的所有音程都是协和音程。增三和弦与减三
和弦都是不协和和弦，因为它们中包含了增五度和减五度音程。从三和弦的色彩来看，大三和弦比较明亮，小三
和弦比较暗淡，增三和弦具有向外扩张的特性，减三和弦具有向内紧缩的特性。在音乐中，使用较多的是大、小
三和弦，增、减三和弦一般较少应用。三、七和弦。按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦叫“七和弦”。七和弦的四个音为根音、三音、五音、七音。标记1、3、5、7。常用的七和弦有四种：
1、大小七和弦。大三和弦加上根音上方小七度（五音到七音为小三度）。
2、小小七和弦。小三和弦加上根音上方小七度（五音到七音为小三度），也叫小七和弦。
3、减小七和弦。减三和弦加上根音上方小七度（五音到七音为大三度），也叫半减七和弦。
4、减减七和弦。减三和弦加上根音上方减七度（五音到七音为小三度），也叫减七和弦。
例 8——13
七和弦都属于不协和和弦，具有紧张、尖锐的特点，但也会给音乐发展带来动力。
除了上面讲的四种七和弦外，而有很少用的大大
七、小大
七、增大七和弦。
作业：练习14
第十八讲 原位和弦与转位和弦
教学目的： 分清原位和弦与转位和弦之间的关系，特别是根音与低音的关系。
主要内容：
一、原位和弦。
二、转位和弦。
三、等和弦。
重 点： 转位和弦
教学步骤：
一、原位和弦：以和弦的根音作低音叫“原位和弦”。
“低音”就是和弦的最低音，低声部。与根音是完全不同的两个概念。当和弦是原位和弦时，根音就处于低音位
置而不能把根音叫做低音。原位和弦的和弦音都是按三度音程排列的，以上讲的三和弦、七和弦都是原位和弦。
二、转位和弦：以三音、五音、七音作低音的和弦叫“转位和弦”。和弦无论做什么转位，和弦音的名称都不会 改变只是处的位置会改变。
1、三和弦的转位：三和弦有三个和弦音，根音、三音、五音。因此除根音在低音位置外，三音和五音也可以处于
低音位置（低声部），以三音或五音作为低音的三和弦叫三和弦的转位，也叫转位三和弦。有两种：
（1）以三和弦的三音作低音，叫三和弦的第一转位。转位后，低音(三音)与根音成六度关系，所以叫“六和弦” 用“6”标记。例3
（2）以三和弦的五音作低音，叫三和弦的第二转位。转位后，低音(五音)与根音成四度关系，与三音成六度关
系所以也叫四六和弦，标记“ 4 6 ”。例4
2、七和弦的转位：七和弦有四个和弦音，一根音为低音时叫原位七和弦。以三音、五音、七音为低音时叫转位七
和弦，所以七和弦有三种转位。
（1）以七和弦的三音作低音叫第一转位。转位后，低音（三音）与根音成六度的关系、与七音成五度关系，所以
也叫“五六和弦”，标记“ 5 6 ”。例5
（2）以七和弦的五音作低音叫第二转位。转位后，低音（五音）与根音成四度关系，与七音成三度关系，所以也
叫“三四和弦”，标记“ 3 4 ”。例6
（3）以七和弦的七音作低音叫第三转位。转位后，低音（七音）与根音成二度关系，所以也叫“二和弦”，标记 “2”。例6
三、等和弦。两个和弦孤立听时，音响效果是完全一样，但在音乐中的写法和意义不同，这样的和弦叫“等和弦” 有两类：
1、和弦中的音不因等音变化而改变和弦结构，和弦结构相同，原位变原位，转位变转位。
2、和弦结构不同，原位变转位，转位变原位。
但不管哪一类和弦的本质不变，如大三或者原位或者转位。例 18-8 作业：练习15
第十九、二十讲 怎样识别和构成和弦
教学目的： 更进一步熟练掌握和构成、识别各种三和弦、七和弦。
主要内容： 怎样构成和识别各种三和弦和七和弦的原位及其转位。
重 点： 各种三和弦的原位和转位。
教学步骤：
要熟练掌握各种和弦，首先必须遵守先易后难，先简后繁，循序渐进的原则，一步一步来。
一、握各种和弦，必须先熟练音程，这是一个前提条件。
二、要掌握转位和弦，必须先熟练原位和弦。
三、要掌握原位和弦，必须先熟练各种和弦的音程结构。
1、识别和构成三和弦。
我们讲过四种三和弦，大
三、小
三、增
三、减三。四种原位三和弦的结构比较记，比较复杂的就是转位。要掌握
转位，有一个很关键的问题，就是分清低音和根音的意义。就是说和弦中的根音、三音、五音是固定不变的，不
管把它们转位转到哪个位置，它们的名称仍然不会改变，而低音的概念是，根音在最下面，根音就是低音，这时 的和弦是原位和弦；三音在最下面，三音就是低音，这时的和弦是第一转位，“6”和弦；五音在最下面，五音
就是低音，这时的和弦是第二转位，“4 6”和弦。那么我们一一分析四种三和弦的原位与转位的结构。
（1）大三和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音
第二转位 五音是低音（2）小三和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音
第二转位 五音是低音
（3）增三和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音
第二转位 五音是低音
（4）减三和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音
第二转位 五音是低音
那么假如给你任何一个音做和弦的低音，你首先得看让你构成什么和弦，是原位和弦还是六和弦或是四六和弦，如果是原位，这个低音就是根音，如果六和弦，这个低音就是三音，如果四六和弦，这个低音就是五音，那么这
三种和弦的原位是不一样的。
6和弦、4 6 和弦都有一个四度音程，而且四度下方音是五音，上方音是根音。
2、识别和构成七和弦。
常用的七和弦也是我们讲过的四种，大小
七、小小
七、减小
七、减减七。
那么要构成各种七和弦和三和弦一样，首先要看给你的条件，其次是各种七和弦的音程结构。如以 C为根音构成
任意七和弦，C为三音，C为五音，C为七音所要构成的七和弦都是不一样的。分解和三和弦一样，必须搞清低音的
意义。低音和根音、三音、五音、七音的关系。
七和弦的原位时，根音的低音，5 6 和弦三音是低音，3 4 和弦五音是低音，2和弦七音是低音。
（1）大小七和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音 第二转位 五音是低音
第三转位 七音是低音
（2）小小七和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音
第二转位 五音是低音
第三转位 七音是低音
（3）减小七和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音
第二转位 五音是低音
第三转位 七音是低音
（4）减减七和弦：原位 根音是低音
第一转位 三音是低音
第二转位 五音是低音
第三转位 七音是低音
假如给你任意一个音作低音，如 D作低音，构成原位小小七和弦D就是根音。构成小小七 5 6，D就是三音。构
成小小七3 4，D就是五音。构成小小七2，D就是七音。把它们做各种转位就对了。
从以上可以看出，七和弦的转位中都有一个二速音程，下面是七音，上面是根音。5 6 和弦二度在上面，3 4
和弦二度在中间，2和弦二度在下面。
根据以上三和弦和七和弦的分析，我们可以总体识别和构成各种和弦的一些规律。
1、要注意低音的意思，它和其它和弦音的关系，特别是与根音的关系。
识别和弦的关键的一条：找根音，排原位。转为和弦找根音的方法：
（1）三和弦找四度，四度中上方音为根音，下方音为五音。第一转位6四度在上面。第二转位 4 6 四度在下面（2）七和弦找二度，二度中上方音为根音，下方音为七音，第一转位 5 6 二度在上面。第二转位 3 4 二度在
中间，第三转位2二度在下面。
作业：练习16、17
第二十一讲 调及调的五度循环
教学目的： 熟练掌握五线谱中的调号，为学习调式打好基础。
主要内容：
一、什么是调。
二、升号调和降号调。
三、调的五度循环。
四、等音调。
重 点： 升号调和降号调
教学步骤：
一、什么是调？“调”有两层意思，一是与调式有关的，如大调、小调、宫调、商调等。一种是单指“调高”，我们今天讲“调 ”，不是调式的调，而是调高的调。如果只讲调高，就涉及到调号，所以今天要讲的是“调号”
知道了调号就知道了“调高”。那么什么是今天要讲的调，课本上说，由基本音级所构成的音列的音高位置叫做
“调”。我解释为，按七个基本音级之间的固定音程关系构成的音列的音高关系叫“调”，全全半全全全半，不
管哪个调都得遵守这个音程关系。就是我们通常讲的 C调、D调等等。这些调都是由调号来标记的。简谱中用1=C
1=F、1=G等。五线谱中调号是用升号和降号来表示的。
二、升号调和降号调。由七个基本音级所构成的调叫＂ C调＂，也叫基本调。它的调号没有升降号，只写谱号就
可以了。其它各调都是由基本调“C调”向上或向下作纯五度连续相生得来的。
1、升号调：从C调开始向上作纯五度连续相生，依次得到升号调。
(1)G调 1=G 从C音向上纯五度便产生G调 G调的调号是一个升号 # F，因为从G开始向上排列，要符合基本音级的音列中的音程关系，全全半全全全半的音
程关系。必须 # F才行。把升号写在谱号后面的第五线上，表示所有的F要声高半音，及 # F，此升号在全曲都
起作用，就是G调的调号。
除 C调外的调都存在固定唱名法和首调唱名法两种唱名法。
固定唱名法其唱名法固定不变，不管乐曲是什么调，唱名都按基本音级的唱名去唱，也就是按 C调的唱名去唱，遇到升高或降低的音也需要准确地唱奏出来。
首调唱名法——其唱名随调的不同而移动，如 1=G，便以G作do，1=F，以F作do。因而大调音阶的主音，按首调 唱名总是do。
• 再以 G音上纯四度“D”，便构成了D调。
• D上方纯五度，构成A调。
•（4）A上方纯五度构成了E调。
•（5）E上方纯五度构成了B调。
•（6）B上方纯五度构成了 # F 调。
（7）# F 上方纯五度构成了 # C 调。
用升号构成的调基本就是七个（但再向上纯五度循环还会出现 # C、# D调等，按顺序排列调名及调号如下：
从以上可总结出如下规律：
①出现一个新调就增加一个升号，第七级（唱 7）。
②号中最后一个升号，总是新调的第七级音（7）。
③调号中升号进入的次序是： 4、1、5、2、6、3、7（代表固定唱名）都有升号。
根据这些规律认识升号调的简便方法是，最后一个升号往上数一个小二度（半音），是什么音就是什么调。（切 记第七级有升号与八级为半音）
2、降号调：从C调开始向下作纯五度连续相生，依次产生降号调。
（1）C下纯五度构成F调。
(2）F下纯五度构成 b B调。
（3）b B下纯五度构成 b E调。
（4）b E下纯五度构成 b A调。
（5）b A下纯五度构成 b D调。
（6）b D下纯五度构成 b G调。
（7）b G下纯五度构成 b C调。
例 1——8
降号调也有七个。每出现一个新调就增加一个降号，在第四级上（首调唱 4）。按顺序排列调及调名如下：
从以上可总结出如下规律：
①调号中升号进入的次序是： 7、3、6、2、5、1、4（和升号调相反）。
②调号中倒数第二个降号是什么音就是什么调。调号中最后一个降号为第四级（下属音、唱 4）。
三、调的五度循环，将各调按纯五度排列起来，叫“调的五度循环”。除上面的七个升号调，七个降号调外，当
然还可以继续作纯五度相生。如： # C调上纯五度为 # G调，b C调下纯五度为 b F调等。但再循环就没有实 际意义。
四、等音调两个调中所有的音都是等音关系，这两个调叫“等音调”。
在七个升号调，七个降号调，还有 C调，共十五个调。但实际上只有十二个，不同高度的音。这样在两类调中就 有了三对等音调。
# C调= b D调、# F调= b G调、b C调=B调。等音调在钢琴上虽然音高相同，但在音乐中表现的作用不同，这样还是十五个调。
（一对等音调的调号相加等于 12个升降号，如 # C 调与 b D调，b D调为五个降号，# C为七个升号，共12个。）作业：练习18
第二十二讲 大调式
教学目的： 通过学习调式部分，了解调式是音乐表现的重要因素之一，是乐理教学中的难点。因此，首先要搞
清有关调式的概念问题，调式音阶是分析调式的主要依据，要重点掌握，同时要多听、多唱、多分析各种类型 的歌曲、乐曲，以便掌握和熟悉各种调式特点，学会分析各种乐曲的调式。
主要内容：
一、什么是调式？（关于调式的概念问题）
二、大调式。
三、调式音级的名称、标记与特性。
四、调与调式
重 点：
一、什么是调式。
二、大调式。
教学步骤：
一、什么是调式？（关于调式的一些基本概念）
1、调式：通俗的讲就是曲调的样式，乐曲的样式。歌曲的样式。一首歌曲或者一首乐曲总是采用了许多个音（其
实只有几个音）。而这些音总是按照一定的关系（音高关系、音程关系、稳定与不稳定的关系）结合在一起，其
中有一个最稳定的音起主干作用，这个音叫主音。其他音都围绕着主音进行而组成旋律，组成乐曲，主音又往往 是歌曲或乐曲的结束音。
我们称以主音为主干，按照一定规律联结起来的一条列音叫“调式”。各种歌曲，乐曲中由于各音所起作用不同，然而形成了各种样式，也就是各种调式。
2、稳定音与不稳定音：调式中的每个音级所起的作用不同，它们都以各自的性能岁建立和巩固调式起着不同的作
用，其中主音起主干作用，在调式中最稳定。
在大小调式体系中组成主三和弦的三个音——主音、中音、属音在调式中起稳定作用，被称为稳定音，尤其它们
组成主和弦时，稳定作用更明显。调式中另外一些音级则以不同的程度倾向与主音或主和弦，它们有一种动的感觉
这些音称为不稳定音，它们在调式中起推动音乐向前发展的作用。
3、调式功能：调式中，有了这些稳定与不稳定的相互关系，调性才得以确立，每个调式音级这种稳定或不稳定的 不同作用，叫调式功能。
4、倾向与解决：不稳定音有进行到稳定音的要求，这种等候进行的要求叫做倾向。按照倾向进入稳定音叫解决。
5、调式中的音从主音到主音按高低次序排列起来叫音阶。
6、调与调性：
调：我们上讲讲过，调有两方面的解释。（1）调高，就是调号，和调式没关系。就是我们说的这首歌是G调或者
C调、F调。（2）涉及到调式的调，调式主音的音高位置，如C大调、宫调、角调等。
调性：调式所具有的特性叫调性。可以用二层意思来讲。（1）狭义的讲，指调式类别和主音高度。如C大调，主
音高度是C，调式类别是大调，具有大调的特性。C小调，主音高度也是C，调式类别是小调，具有小调特性。C宫
调，主音还是C，但调式类别是宫调，有民族特性等。（2）广义的讲，指各类调式所共有的特性。如C大调、G大
调、D大调、F大调等共有的特性是大调特性；c小调、g小调、d小调、f小调等共有的特性是小调的特性；C宫调、G商调等共有的特性是五声调式的特性。
7、紧张度与色彩感：这是调式的两大主要表现方面。紧张度是由于许多不同的手段造成的。但是重要的手段是
由于稳定音与不稳定音，稳定和弦与不稳定和弦的相互关系造成的。不稳定音级与和弦的倾向性越尖锐，紧张度
就越强。七和弦就比大小三和弦紧张度强，越不稳定就越紧张。色彩感是由各音级与主音的音程关系所造成的。
比如大调式的主和弦是大三和弦，具有明亮的色彩；小调式的主和弦是小三和弦，具有暗淡，柔和的色彩。调式的
色彩在一定的程度上影响着音乐的性格，当然不是绝对的。
8、我们要讲的调式基本有两大体系，（1）大小调式体系。（2）以五声调式为基础的民族调式。其次介绍一下中 古调式，特种调式。
在具体讲调式前请听、唱下列各例比较典型明显的调式。
《歌唱祖国》、《在太行山上》、《红河谷》、《喀秋莎》等。
二、大调式。大调式简称“大调”。是由七个音构成的调式。其主音、中音、属音结合成主三和弦。主三和弦的大
三贺电结构使得大调式具有明亮的色彩。也就是说大调式的基本特征表现饿日主音上方大三度。因为这一音程最能 说明大调式的特点。
大调式有三种：自然大调、和声大调、旋律大调。三种大调中，应用最广的是自然大调，这是大调的基本形式。
1、自然大调。是大调的基本形式，其音阶结构是由两个相同的四声部音阶结合而成，中间用大二度分开
如例 2《打起手鼓唱起歌》F大调，就是F为主音的大调式，所以叫F大调。F表示注音的高度,“大调”表示调式的 类别。
还有我们前面听过的《歌唱祖国》也是F大调等。
2、和声大调。将自然的六级音（由主音开始音阶向上数第六个音）降低半音，就叫“和声大调”。和声大调由于降低了自然大调的第六级音，因而在调式音阶中出现了增二度（减七度）、减四度（增五度）这样的
变化音程，给大调式的表现力增加了色彩。
3、旋律大调。将自然大调的六级、七级音都降低半音，叫“旋律大调”。
和声大调与旋律大调一般较少使用，特别是旋律大调一般只用于下行。
三、调式音级的名称，标记与特征（性）。
调式中的各音级叫做“调式音级”。调式音级的明显特点是具有调式意义。
1、调式音级的名称、标记。调式各音级的标记有名称和罗马数字（级数）。
2、大调式的特点：
（1）音阶音程关系：全全半全全全半
（2）Ⅰ级（主音T）、Ⅳ级（下属音S）、Ⅴ级（属音D）叫调性音。也叫正音级，在这三个音级上构成的三和弦
为大三和弦，也叫正三和弦。它们对巩固调性（大调的特性）起主要作用。第Ⅳ级、第Ⅴ级是主音上、下纯五度，对主音支持力最强。正三和弦包括了调式中所有音级。
（3）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级音为副音级，三个小三和弦一个减三和弦。
（4）Ⅰ、Ⅲ（中音）、Ⅴ级为稳定音，但稳定的程度不同，主音最稳定。
（5）Ⅱ（上主）、Ⅳ、Ⅴ、Ⅶ（导音）为不稳定音，具有二度进行到稳定音的倾向，半音关系更强烈、更尖锐。
（6）大调式一共包括七个升种调、七个降种调，还有C大调，共十五个。其中有三对等音调。
（7）大调式按首调唱名或简谱主音基本都是DO。
四、调与调式：调与调式是两个完全不同的概念，每个调中都可以产生任何一种调式。如 C大调中可以产生C大调
a小调C宫、D商、E角、G 徵、A羽调式等。F调中可以产生F大调、d小调等。但不能误解为C调就是C大调，D调就 是D大调，F调就是F大调等。我们可以把调与调式理解为：调式与调号的关系，C调调号不一定调式是C大调，但C大调的调号就是C调调号。
调高是可以随便移动的，如 C调可以移为D调等，但调式不会因为调的变化而变化。如《歌唱祖国》为F调，调式
是大调式为F大调，用G调演唱时，只是高度提高大二度，但调式还是大调G大调。
作业：练习19
第二十三讲 小调式
（一）教学目的： 了解小调式的基本特征，熟练掌握小调式的调式音阶结构，分析小调式的乐曲。
主要内容：
一、什么是小调式。
二、小调各音级的名称、标记及特性。
教学步骤：
一、什么是调式。小调式简称“小调“。也是由七个音构成的调式。但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大
调一样，不稳定以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。主三和弦的小三和弦结构使得小调式 色彩柔和、暗淡
也就是说小调的基本特征是主音上方小三度。
小调也有三种：自然小调、和声小调、旋律小调。
1、自然小调：是小调的基本形式，其音阶结构为全半全全半全全的音程关系。
以 a为主音的自然小调叫a自然小调。“a”表示主音，“小调”表示调式。
a小调的调号是C调，但a是主音，不能当成C是主音。因为a小调中的1=C
2、和声小调：将自然小调的第七级音（5）升高半音叫“和声小调”。
和声小调由于升高第七级音，和和声大调一样，出现了四个变化音程及增二（减七）、增五（减四）度。为小调式 增加了新色彩。
3、旋律小调。将自然小调的Ⅵ、Ⅶ级（4、5）升高半音叫旋律小调。
以前旋律小调常用于上行、下行还原。但下行也经常用，如例 7。
二、小调各音级的名称、标记及特性。小调的标记与大调一样有级数个名称两种。
1、标记：与大调式一样有级数和名称。
2、小调的特性。
（1）音阶结构为全半全全半全全（自然小调）
（2）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（6、2、3）为正音级，这三个音级上构成的和弦为小三和弦，也叫正三和弦。
（3）Ⅱ（7）、Ⅲ（1）、Ⅵ（4）、Ⅷ（5）为副音级，为大三和弦，也叫副三和弦。
（4）Ⅰ（6）、Ⅲ（1）、Ⅴ（3）为稳定音，结合为小三和弦，使小调具有暗淡、柔和的色彩。
（5）Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级为不稳定音，和大调一样，有二度进行到稳定音的要求。小二度更尖锐。
（6）小调式也有十五种。
• 小调式按首调或简谱主音为 6。
作业：练习20
第二十四讲 小调式
（二）教学目的： 掌握大小调之间的关系。
主要内容：
一、关系大小调。
二、同主音大小调。
教学步骤：
一、关系大小调。调号相同的大小调，叫“关系大小调”。
关系大小调的特点：一是两调调号相同。二是两调在自然形式中音列相同。所以也叫听音列大小调，也称平行 大小调。
关系大小调，两种调式的关系，是它们的主音相差小三度，大调式的主音比关系小调的主音高一个小三度，小
调式主音比关系大调式低一个小三度。如 C大调和a小调，C大调的主音C比a小调的主音a高一个小三度。相反，a小调的主音a比C大调的主音C低一个小三度，它们的调号都是1=C，C调调号，它们两个调式中所有的音都相同，只不过级数不同，主音不同所以把它们叫做“关系大小调”。那么只要我们知道大调就可以找到它的关系小调，只要知道小调也就可以找到它的关系大调。关系大小调的调号用的是大调的调号。因此，给你一个小调后你只
要找出它的关系大调就知道它的调号，属于什么调。
C大调是a小调的关系大调，反之，a小调就是C大调的关系小调。看例24-1十五个调中包括的关系大小调各种形 式的调式 音阶。
二、同主音大小调。主音相同的大小调叫“同主音大小调”。也叫同名调。
同主音大小调的调号，永远相差三个升降号。C大调与c小调，c小调的调号是三个降号，C大调没有升降号。
1、同主音自然大小调不同之处在于Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级相差半音，小调比大调低半音，大调比小调高半音。
那么将自然大调的Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级音降低半音，即成为自然小调。
将自然小调的Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级因升高半音，即成为自然大调。
2、同主音和声大小调，只有一个音级不同，第Ⅲ级，大调比小调高半音。小调比大调低半音。
3、同主音旋律大小调有三个音级不同，好是Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级/旋律大调与自然小调相近，旋律小调与自然大调相近。例 3——5 从以上三种调式比较中可见，调式的第Ⅲ级音对调式类别的影响最大。调式中第Ⅵ、Ⅶ级音在各种不同类型的大
小调中变化无常。对其风格是有影响的。Ⅰ、Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ级音在各种形式的调式中都是一样的，因而对调式的风 格没有任何影响。
第级为主音上方三度音，一直说明大调还是小调风格色彩。因此，在大小调的各种形式（和声旋律）中，Ⅲ级音 不会变的 作业：练习21
第二十五讲 五声调式与七声调式
（一）教学目的： 了解及掌握我国各种民族调式。
主要内容： 一、五声调式。
二、六声调式。
三、七声调式。
重 点： 五声调式
教学步骤：
一、什么是五声调式，按照纯五度排列起来饿五个音所构成的调式，叫“五声调式”。（以某一音为基音，向上
纯五度推出另外四个音构成的调式）五个音构成的调式，属于我国民族调式的基础调式。五个音由低到高依次为
“宫、徵、商、羽、角”。
将五个调式音级移到一个八度内，便成了 宫、商、角、徵、羽。
这五个音每个音都可以作为调式主音，所以，有五种五声调式。以宫音为主音的叫宫调式，商音为主音的叫商调
式，角音为主音的叫角调式，徵音为主音的叫徵调式，羽音为主音的叫羽调式。
1、五声调式的特性音程：从以上五种五声调式的调式音阶可以看出，五声调式中五个音之间的音程关系是固定不 变的.宫—商为大二度，商—角为大二度，角—徵为小三度，徵—羽为大二度，羽—宫为小三度。就是大
二、大二
小
三、大
二、小三的音程关系。但宫—角音之间形成了独特的、唯一的大三度音程。因此，宫角音之间的大三度
音程成为五声调式的特性音程。大三度也是确认调式的主要依据。只要找到了大三度就找到了宫角音，找到了宫
角因就知道是什么调式了。由此，我们可以总结出分析五声调式的简便方法：（1）找主音（通过反复唱奏）。
（2）列调式音阶，并找大三度，确定宫角音。（3）根据宫角音，明确主音名称。（4）明确调式、调性。例1——16
2、五声调式音级的特性。
五声调式的曲调也和大小调式曲调一样，在其调式结构内部也存在着紧张度和色彩感这两当面的表现要素，而造
成这两当面表现要素的重要手段，是与各个音级在曲调中所处的地位，特性不同而不同的。
当我们听完一首歌曲（或乐曲）时，总感觉到构成歌曲的许多高低不同的音在曲中所起的作用各不同。有的稳定
些有的不稳定，有的出现的次数很多，且地位重要，时值较长，又出现在强音多；有的仅出现一、二次，虽然这
些音也有主次之分。所以，我们将五声调式中的音级分成调性音和调式音两种。
（1）调性音：也称功能音。包括主音、属音（上五度）和下属音（下五度）。这三个音形成调式骨架。其中主音
最稳定，属音和下属音稳定性较差，三由于它们与主音形成四、五度关系，对主音有较大的支持力。这三个音有
确定主音稳定性的作用。也就是明确调性（主音的高度）的作用，这种明确调性的作用，称为功能作用，所以称 这三个音为“功能音”。
主音在任何曲调中都是最稳定的音，以它结束就有稳定感。这种稳定感是如何造成的呢？
第四篇：乐理教案
—2014学年第一学期
主讲人：刘杉 2013
第六章 自然大小调式
教学目标：
1、熟练掌握自然大小调式的音程结构、调式特征等。
2、了解西方音乐史中不同时期大小调式的应用及功能性在调式中的作用。重点难点：
调式、大调式、调的五度循环、等音、和声大调与旋律大调、唱名法。教学方法：
讲解法、讨论法、练习法。教学课时： 10课时
大小调体系，大调式、小调式，以及两者相互渗透所形成的调式总和。教学内容：
1、调式及音阶的概念
（1）调式：几个音按照一定的关系排列，并以一个音为“中心音”，这样便形成了调式。（2）音阶：调式中的各个音按照音高关系从主音到相邻八度主音的排列叫音阶。
2、自然大调的音阶结构（1）自然大调的结构（2）自然大调的音阶特征（3）正音级与副音级
3、调与调号
（1）调：调式音阶中主音的高度。
（2）调号：音乐中用来标明调的记号叫调号。（3）升号调（4）降号调
4、等音调与调的五度循环
（1）等音调：两个调所有的音级都是等音，而且具有同样的的调式意义，称为等音调。（2）调的五度循环：将七个升降号以内的各调，按照纯五度关系排列，就构成了调的五度循环。
5、和声大调与旋律大调
（1）和声大调：将自然大调的第六级音降低半音，称为“和声大调”。
（2）旋律大调：在上行时与自然大调相同，在下行时第六第七级降低半音，这样的称为“旋律大调”。
6、大调中的稳定音与不稳定音（1）稳定音级：I
III V（2）不稳定音级：II
IV VI VII（3）不稳定音级的解决：不稳定音进行到稳定音，称为解决。（4）不协和音程的解决：增音程向外（扩大），减音程向内（缩小）。
7、唱名法
（1）简谱：简谱只有一种唱名法，即首调唱法。（2）五线谱：五线谱有两种，首调唱法、固定调唱法。
8、自然小调
（1）自然小调的音阶结构（2）自然小调的基本特征（3）正音级与副音级
① 正音级：I
IV
V
(调式骨干音级）② 副音级：II
III
VI
VII(调式非骨干音级）
（4）平行调：在自然调式中调号相同，音列相同的大小调，互为平行大小调或关系大小调。
9、和声小调与旋律小调
（1）和声小调：将自然小调的第七级升高半音，即称为和声小调。（2）旋律小调：降自然小调的第六级第七级都升高半音，即旋律小调。
10、小调中的稳定音与不稳定音（1）稳定音级：I
III
V（2）不稳定音级：II
IV
VI
VII
11、辨明各种大小调的要点（1）看调号和临时升降号。
（2）注意和声调式中的特性音程，注意旋律调式中的临时升降音级。（3）旋律的结束音往往是主音，（4）将旋律中的音按音阶排列，便于分析。
第八章 中华民族调式
教学目标：
1、掌握同宫系统各调及中华民族五声调式、七声调式的音阶结构及特征。
2、了解三种七声调式的渊源，在我国民族调式主要指的是何种民族及区域的音乐。重点难点：
五声调式、七声调式、同宫系统调、民族调式的分析方法、中古调式。教学方法：
讲解法、讨论法、练习法。教学课时：
6课时 教学内容：
1、五声调式：由按照纯五度关系排列起来的宫、商、角、徵、羽，五个音组成的调式称为五声调式。
2、五声调式的音阶结构（1）没有半音、即没有小二度。
（2）相邻的两个音之间是大二度或者小三度。
（3）仅有一个大三度宫——角，可看做是五声调式的特征。（4）五声调式的骨干音，I
VI
V 级。（5）五声音阶的音级标记：同七声音阶相同。
3、五声调式的扩大：清角、变宫、变徵、闰。
4、七声调式
（1）在五声调式的基础上增加两个偏音所构成的调式叫七声调式。（2）我国传统的其声音阶
① 清乐音阶：加入清角和变宫 ② 雅乐音阶：加入变徵和变宫 ③ 燕乐音阶：加入清角和闰
5、同宫系统调及其调号
（1）同宫系统调：宫音相同的诸调式称为“同宫系统调”。
（2）同宫系统调的特征：主音不同、调式结构不同；宫音相同、调号相同、音列相同。
6、判别各种民族调式的要点
（1）按照宫角之间的大三度关系找到宫音。（2）根据结束因为主音来确定调式。
（3）注意调式中有无偏音，判断是否为五声调式的扩大。
7、中古调式
（1）中古调式：中古调式又称教会调式，源于17世纪流行于欧洲的七声调式。（2）中古调式：利底亚、混合利底亚、弗里几亚、多利亚等
第十章 调的关系
教学目标：
1、掌握调性的远近关系。
2、了解西方音乐在不同时期创作中调性的运用。重点难点：
大小调的近关系调、同主音大小调的骨干和弦、同宫系统各调及近关系调 教学方法：
讲解法、讨论法、练习法。教学课时： 4课时 教学内容：
1、近关系调
（1）近关系调：调号相同或调号相差一个升降号的各个调，都称其为近关系调。（2）调号相同的两个调（关系大小调或平行大小调）（3）调号相差一个升号的两个调（4）调号相差一个降号的两个调
2、同主音大小调的骨干和弦
（1）同主音大小调：主音音高相同的大调和小调称之为同主音大小调。
（2）同主音大小调中主音、属音、和下属音上所建立的三和弦称为主和弦、属和弦、下属和弦。
（3）骨干和弦：在第 I
IV
V级上构成的和弦都成为骨干和弦。
3、自然小调及变体各调的特点
（1）自然小调：有三个特征音与小三和弦。
（2）和声小调：有两个小调特征音与小三和弦；一个大调特征音与大三和弦。（3）旋律小调：有一个小调特征音与小三和弦；两个大调特征音与大三和弦。（4）同主音大调：没有小调特征音与小三和弦；三个大调特征音与大三和弦。
4、自然大调的及变体各调的特点
（1）自然大调：有三个大调特征音与三个大三和弦。
（2）和声大调：有两个大调特征音与大三和弦；一个小调特征音与小三和弦。（3）旋律大调：有一个大调特征音与大三和弦；两个小调特征音与小三和弦。（4）同主音小调：没有大调特征音与大三和弦；三个小调特征音与小三和弦。
5、同主音五声调式
（1）同主音五声调式：凡主音音高完全相同的各个五声调式，均称为同主音五声调式。
① 主音相同：表现在各调式虽不同，但他们的主音都一样 ② 宫音各异：表现在相邻的两个调式都是角音与宫音的互换。③ 调号不同：宫音不同其调号就不相同，调号是以宫音来决定的。
第十一章 调式变音及调的交替与转换
教学目标：
1、熟练掌握移调、移谱的四种方法，能熟练对转调做出清楚的判断。
2、了解调式变音、半音阶的定义及实际应用。重点难点：
转调、离调、调式交替、移调。教学方法：
讲解法、讨论法、练习法。教学课时：
6课时 教学内容：
1、转调
（1）转调的概念：由前一个调进入到后一个调，并在后一个调上结束，称为转调。（2）近关系转调：
① 相同调号转调
② 相差一个降号转调 ③ 相差一个升号转调（3）远关系转调：
① 同主音关系转调 ② 相差两个升降号的转调（4）中华民族调式的转调
①近关系转调 ② 远关系转调
2、离调
（1）离调的概念：由主调临时转换到副调，在副调上既不做巩固，又不作停留，只是短暂的、过渡性质的，并且很快又回到主调，称之为离调。（2）离调举例
3、调式交替
（1）调式交替的概念：音乐中两个不同的调式有机的结合在一起，称之为调式交替。（2）大小调式交替：在大小调体系中，由于同主音大小调或关系大小调并存所形成的一种特殊的调式转换。
4、移调
（1）移调的概念：在调关系中，将某一作品的全部或者一部分，从一个调移到另一个调叫做移调。
（2）移调的应用：主要应用在声乐作品，器乐作品中。（3）移调的主要方法：
① 同名移调：通过改变调号，将调的音名保持不变的移调。
② 非同名移调：某调移调之后，旋律各音名与原调不同，称之为非同名移调。③ 改变谱号的移调：通过改变谱号，使后调隔音的音名不变的移调。④ 移调乐器：奏出的实际音高与记谱音高不一致的乐器，叫做移调乐器。
第五篇：乐理教案
第二章
音的长短
教学目标：学习、认识音的长短，从记谱法层面对“音的长短”形成理性认识。重点难点：单纯音符、休止符、附点音符；音符时值的基本划分与特殊划分。教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
1、音符
（1）概念
（2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较
2、音符的规范写法
（1）符头、符杆、符尾
（2）符杆的方向
（3）两个声部的五线谱记写
3、休止符
（1）概念
（2）常见休止符表
（3）全休止符的使用说明
（4）用数字表示的“休止”略写
4、附点
（1）概念
（2）常见附点音符表
（3）“附点”的写法
（4）常见复附点音符
5、音符时值的基本划分与特殊划分
（1）基本划分：音符时值能够“逐级向下一分为二”的划分，成为“基本划分”。如：单纯音符、附点音符
（2）特殊划分：基本划分以外的音符时值划分，成为“特殊划分”。具体表现为： ①三连音：
②五连音、六连音、七连音： ③九连音、十连音、十一连音 ④二连音、四连音
6、其他增时记号
（1）延音记号
（2）连音线
第三章
节奏与节拍
1、节奏、节拍的概念
（1）节奏：音乐中，音的长短、强弱有组织的进行，叫做节奏。
（2）节拍：音乐中，强拍与若拍有规律地循环（或交替），叫做节拍。
2、拍子与拍号
（1）拍：以某种时值的音符表示的节拍单位，叫做“拍”。
（2）拍子：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。
（3）小节：是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。
（4）小节线和终止线
（5）拍号、拍号的写法及读法、拍号的意义
（6）两种古老的拍号：4/4拍、2/2拍。
3、拍子的类型
（1）单拍子：2/4 3/4 2/8 3/8 2/2 3/2
（2）复拍子：4/4 6/4 6/8 9/8 12/8
（3）混合拍子：5/4 7/4 5/8 7/8
4、散拍子与变拍子
（1）散拍子：一种不受固定节拍限制，而且速度比较自由的节拍，叫做“散拍子”，在我国戏曲及说唱音乐中称为“散板”。（用“サ”标记）
（2）变拍子：音乐中，两种或两种以上的拍子交替出现，叫做“变拍子”。
（3）变拍子的标记：可以并列标出；也可以只在曲首标明主要拍子。
5、击拍与指挥图式
（1）击拍法：
（2）指挥法：
6、切分音
（1）关于强拍、强位；弱拍、弱位的介绍
（2）切分音
（3）切分节奏
7、音值组合法
（1）单拍子的音值组合法
①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法 A、按“拍”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。
D、休止符不采用“休止切分”记写。C、注意保持“拍子”的轮廓。
②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法 A、按“小节”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。（2）复拍子及混合拍子的音值组合法
①单位拍等于或大于四分音符的音值组合法 A、按“拍”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。
②单位拍等于或小于八分音符的音值组合法 A、按“单拍子”组合音群。
B、固定节奏型用固定方式记写，如附点节奏、切分节奏等。C、长音用一个音符记写。（注意保持“单拍子”的轮廓）D、休止符不采用“休止切分”记写。
（3）音值组合法中的休止符写法
A、单拍子中，按“拍”记写，且应避免“休止切分”。B、注意保持拍子的“轮廓”。
8、节拍的正确划分
（1）关于“长强短弱”规律
（2）关于“小节线后是强拍”规律
第一章
音的高低
教学目标：学习、认识节奏、节拍，学习音的分组、等音、变音，了解五线谱。重点难点：乐音体系、音列、音级、音的分组、等音、变音。教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
1、音列与音级
（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。（4）介绍键盘
白键：基本音级（音名：CDEFGAB排列）
黑键：变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）
八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音。
2、音列分组
3、变音与等音
（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
（2）常用变音记号（五种）： ①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音。②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音。
③还原记号：
表示将被升高或被降低的音回归原位（或还原半音）。④重升记号：“x ”表示将原音升高一个全音。⑤重降记号：“bb” 表示将原音降低一个全音。
（3）等音：音高相同，名称和意义不同的音称为“等音”。也叫“同音异名”音。（4）自然半音和自然全音
①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F；C—bD等。②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—＃F； bB--C等。（5）变化半音和变化全音
①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bC—＃C； E--bG等。
4、五线谱
（1）五线谱的线与间（上下加线与加间）
（2）五线谱上下加线的写法
5、谱号
（1）高音谱号（G谱号）：
（2）低音谱号（F谱号）：
（3）中音谱号（C谱号）：
6、谱表
（1）谱表：加上“谱号”的五线谱，称为谱表。
（2）三种常见的谱表及其中央C位置（高音、低音、中音）
（3）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式
（4）联合谱表：多声部谱表 第七章
民族调式、中古调式
教学目标：学习、认识五声调式及五声调式的扩大，学习七声调式，了解“同宫系统”调，掌握分析各种民族调式的方法，了解中古调式。
重点难点：五声调式、七声调式、同宫系统、民族调式的分析方法、中古调式。教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
1、五声调式
（1）概念：由按纯五度排列起来的“宫、商、角、徵、羽”五个音组成的调式，即为“五声调式”。
（2）五声调式中的诸调式：由于“宫、商、角、徵、羽”五个音均可以作为调式主音并构成调式，故有宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。
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