《美术字体设计》教学设计

第一篇：《美术字体设计》教学设计

《美术字体设计》教学设计

一、课题：美术字体设计

二、课型：设计、应用

三、授课年级：七年级

授课人：刘爽

四、课时安排：

一课时

五、辅助教学：幻灯片

板书

范例

六、教学方法：引导式、讲授式

七、学法指导：合作探究

鼓励创新

八、教学目标：

1、了解美术字的应用及相关知识。

2、学习美术字的变化方法，并进行书写练习。

九、教学重、难点：

1、重点：美术字的特点和设计步骤。

2、难点：美术字的变化方法。

十、教学过程：

1、组织教学：

（1）检查学生的学习用品（2）稳定学生情绪

2、教学导入：

回顾已学内容，黑体字的特点和宋体字的特点。

3、讲授新课：

我们已经学习了黑体字和宋体字的书写并了解到他们的书写也遵循一定的章程和规律。但是除了这两种字体外，美术字还有哪些字体呢？今天我们就来学习一种新的美术字体——变体美术字。

其实在我们的日常生活中变体美术字的应用是十分广泛的（请同学看视频）看看我们身边最熟悉的地方都是哪儿运用到了变体美术字。并请同学总结变体美术字相对于黑体、宋体字它的特点是什么？

变体美术字的特点： 变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。

（由此得出）

变体美术字的定义：

（大家齐读）

变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上经过修饰、变化、夸张后形成的新字体。

（出示一组图片）并请同学讨论一下，你能发现它们各自的变化规律吗？（设计意图：学生合作讨论，培养学生合作探究的意识。）

总结——变体美术字变化的大致方法： a、笔画变化：改变笔画的粗细长短求得变化，或者改变笔画的形状求得变化。（出示图例）

b、字形变化：改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。（出示图例）c、结构变化：有意识的将某些笔画进行省略、合并或移位来求得新颖的效果。（出示图例）

d、象

形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（出示图例）e、立

体：画出字的影子或边框以求立体的效果。（出示图例）

4、课堂练习：

出示图片并请同学指出分别属于哪一种变化方法。（教师指正）

5、补充说明：

变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，对于同一个变体美术字还可以进行笔画、字形和结构的综合变化。只有这样，才能真正写好美术字。（演示范例）

6、课堂作业：

根据今天所学知识设计一下自己的名字，要求上色。

7、作业展示：

以竞赛的性质看一看哪位同学的名字设计的又快又漂亮，并请同学自己去讲解设计思路，教师引导学生评价。（开拓思路指出不足并鼓励创新）

十一、小结：

通过作业了解学生对知识的掌握情况，并强调变体美术字的设计方法进行综合运用才是对所学知识灵活运用的体现。

第二篇：字体设计教学

高等职业技术教育《字体设计》课程教学指导书

《字体设计》教学指导书

第一讲 字体设计的基本概论

一、字体设计的由来与发展：

二、字体设计的历史发展与风格变迁

三、美术字概论

二讲、字体的基本结构和形式特点

一、汉字的构造：

二、汉字的基本笔划和形式特点

第三讲、字体设计的方法与实践

一、单个文字的设计方法与实践

第四讲、组合文字的设计方法与实践，形态化的文本的基本技法

一、组合文字

二、形态化的文本字体

第五讲、字体设计在平面设计中的运用

一、字体设计的原则与风格 二、平面广告与字体设计

结 论

目录

第一讲 字体设计的基本概论

一、字体设计的由来与发展：

Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。

人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。书法：写字的艺术。

印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。

字体设计的功能：信息传播与视觉审美。

如今字体设计概念的内涵具体表现为：

1、强调以信息传播为主导功能的研究；

2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段；

3、具有鲜明个性的视觉识别形象。

二、字体设计的历史发展与风格变迁

（一）汉字简史

我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。

汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：

甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隶书 → 楷书 → 行书

（商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书

以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体”

商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。

金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。

西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。

秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。

汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。

宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。

在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。

汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来.（二）拉丁字的起源

拉丁文字是世界上应用最为广泛的文字。

腓尼基人在公元前1600年发明了以符号代表发音，不仅是代表意思和物体的23个字母。公元一世纪古罗马采用并修改了希腊字母最终完善成具有23个字母的拉丁字母体系。1000年后加了U、W，1500年后加了J。6世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母的形成的过渡字体。公元8世纪产生了卡罗琳小写字体。15世纪罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计完美融合在一起。

阿拉伯数字是11世纪由印度传到欧洲的；15世纪随着印刷业的发展，标点符号成为专业书写符号。

（三）世界现代字体设计的发展

19世纪末20世纪初因工业革命而产生了工艺美术运动和新艺术运动，此期十分强调装饰性。

德国艾克曼设计的“艾克曼体”：具有线脚的粗字体结合了罗马体和哥特体的一些特征，装饰线脚与新艺术设计作品中常见的强调曲线的纹样、图案非常统一。

装饰风格的维也纳分离派的字体设计为后期新艺术风格的代表，字体从中国传统的印章上找到了一些装饰手法，将字体与各种线条组合起来。

二十年代俄国的构成主义设计家们主张字体要直接表现内容，提倡简朴而无线脚的国际主义字体。

现代主义强调字体与几何装饰要素的组合编排。从包豪斯学校到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体结合的方法。

法国卡桑德拉，运用几何硬边的线形处理字体的装饰细节，在风格上独具一格。如为一些服装公司设计的字体标志。

50年代到60年代，现代主义在全世界有着巨大的影响。以国际字体为基础字体的设计愈加精致细腻。以后由于照相排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生新的格局。

60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。

1、对手工艺时代字体设计和制作风格的回归。

2、对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造

80年代电脑在使字体设计产生了一种新的视觉效果。

三、美术字概论

美术字是运用装饰手法的一种书写艺术，它千姿百态，既美观又醒目。

我国汉字造型、结构、笔画，具有高亢而又别致，刚劲而又细腻，浪漫而又概括的特殊意境，成为既表达文字意义又表现文字形象的寓意图案。汉字本身的结构是美术字的基础，同时在这个基础上加以反复推敲，装饰美化。还有依据汉字的各种特点及民族欣赏习惯，从文字内容出发，应当力求生动，确切的体现文字内容，以最简单、合理、朴实的手法去表现文字装饰的最佳效果。

为了写好美术字，我们应该遵循下面三条原则：

１、形式与内容的统一

美术字的形式感是和他所表达的内容紧密结合的。绘写时首先要从内容出发，结合文字内容进行艺术加工，使内容与形式完美的结合；生动、概括，突出表现文字内容的精神含义，增强宣传效果。

２、可读性

文字的基本结构是人类经过千百年来的创制改进而约定俗成的，一般不能随意改变。美术字的字体结构也必须服从人们的阅读习惯而适当装饰变化，使读者在瞬间即可认读，争取信息传递的最佳效果。这样一来就要求在绘写时不能过分夸张变动字形结构，一般不可随意增减笔画，避免字体奇形怪状，难读难认。

３、艺术性

美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。如果美术字不美，格调低下或者文不对题，内容与形式不相符，那就不对了。在思想性和可读性的基础上要力求美术字的艺术性，要美观大方，简明易读，避免矫柔造作过分夸张的不良倾向。

在设计绘写美术字之前，有必要强调首先应具备熟练掌握绘写标准字体的能力。任何美术字都是以标准字体为基础变化来的，没有熟练的绘写标准字体的能力是绝对写不出美观大方的优质美术字的。因此，首先学好写标准字，对创写变体美术字是十分有益的。就象初学书法，首先要临写一些标准正楷（或篆、隶等），然后才可自由发挥自己的风格。从另一方面看，在美术宣传中，标准字体的实用范围越来月广泛，使用率大大超过了变体美术字。标准字体给人一种现代感、庄重感。它规范化、标准化，信息传递效果佳任何变体美术字在传递信息容量方面都无法与标准字体相比。比如：在科技展览中的宣传布置；对外科技文化宣传交流；较严肃的会场布置；还有路标路牌及商业性的广告招贴等方面，标准字体的使用率远远超过变体美术字。因此，从绘写基础及实用性这两方面来看，首先掌握好基本标准字体的绘写是十分必要的。所谓标准字体是指印刷字体中的宋体字和黑体字等等。可以说所有变体美术字都是依据宋体和黑体的基本笔画结构变化而来的，掌握好基本的宋体和黑体字，变体美术字就容易掌握了。第二讲、字体的基本结构和形式特点

一、汉字的构造：

指事—用符号象征的方法来表示抽象概念的造字方法。如“上、下”中的一长横表示地和天。

象形—因形见义，如“雨”，画雨从天降。

形声—由转注、谐声产生。如“木”加上音符，就会产生“树、根”等与树木相关的形声字。

会意—拼合起两种以上的图符表示一个新意义的造字法，也称为复合的图形字。“寒”表示人在屋内以草裹身，避风取暖，地上结了冰。

转注—为了区别一形多义的文字现象，主要特点是给多义字注上表示特定含义的偏旁，这种标义符号就是我们汉字的偏旁。

假借—借用同音的象形、指事、会意、形声字来表达新的概念。如以“主”本为灯焰，后借作“主人”之意。

二、汉字的基本笔划和形式特点

１、印刷字体简介

唐宋两代，经济发达，文化上出现了黄金时代。公元１１世纪中叶发明家毕升发明了活字印刷，随后出现了印刷字体的写技与制字技术。今天，印刷字体以发展到各种不同的字体和规格近百种。印刷字体是报刊书籍等印刷品最基本和最常用的字体，要求十分严谨，特别强调字体的大小、黑白关系和艺术风格上的和谐统一。下面介绍几种常用常见的印刷字体。

宋体——其特点是：横细竖粗，横划的右边及横竖转角处有装饰角（顿角）；点、撇、捺、挑、钩的最宽处与竖宽相等；其尖锋短而有力，有：“横细竖粗撇如刀，点如水滴捺如帚”的顺口溜。横竖粗细比例为４：１，即横１竖４，因此，笔画之间对比极为鲜明。

黑体——它的特点是所有笔画粗细基本相同，方头方尾，端庄平整，转角处都不留顿角。黑体浑厚稳健，庄重有力，比任何字体都更加醒目，书写也较为方便，不象老宋体笔画结构那么复杂，很适宜书写大幅标语、路牌。

2、常用标点符号

3、印刷字体的摹写方法

（1）、根据纸张大小和所写的字数安排好构图。每个字最好在10厘米＊10厘米左右为好。要处理好字距和行距之间的关系，一般行距要大于字距。画面的空间安排也很重要，上下左右都要留妥适当的空间，不要认为只是练字而不考虑其它。总之要养成细致认真的好习惯。

（2）、用单线在打好的字格内临写字的骨架，要认真反复的临写，按字样反复推敲直到自认满意为止。

（3）、字架写好后，下一步是塑造字的笔划结构，最好用双勾线的方法摹写出笔划的轮廓，力求临得准确。此时要特别注意笔划的结构特征，视差及各种均衡关系，不断修改调整，达到均匀美观，统一完整。

（4）、在描好的勾线内上色或落墨。整个临写过程中，要不断从整体着眼，发现你的作业中是否有不当之处并及时加以纠正。

4、绘写印刷字体应注意的几个问题

汉字的基本特征是方形组合字，俗称方块字。一个字是否端正匀称，美观大方，取决于结构的好坏和笔划形态是否优美。在绘写汉字时应注意：

（1）、横平竖直

是绝大多数标准字体的基本规则，不过也有少数横划不平，竖画不直的，如：“斗”、“互”。

（2）、掌握好平衡稳定关系

对称形的字要基本左右对称；非对称字应注重重心居中；空白匀称。

（3）、参差变化

有少部分字的笔划或部首是相互穿插有机联系的，不能简单靠部首的组合，那样会把字写得松散，部首之间的笔划如能交错的，应注意穿插避让，重复笔划要注意变化。

（4）、先主笔后副笔

（5）、字面调整

三、了解拉丁文字的基本结构与组合规律 作业：

1、以黑体和宋体书写自己的名字各一张（两个字的再任意选一个字），A4纸大小，以黑色填充，画面整洁。

2、在一张A4纸上写：三个不同的黑体字母，临摹书上的变体字母。第三讲、字体设计的方法与实践

一、单个文字的设计方法与实践

1、了解字母或文字形态、大小、粗细、节奏、色彩。重视汉字结构的整体性和识别性，结合汉字本身所包含的内容进行创作。

作业：A、了解拉丁字母和汉字的结构特点

B、比较同一字母和汉字、不同字体的特征与感受

C、将单个字母与其背景（字母的负形）分离，仔细观察该字母的形态特征，进而对该字母的视觉识别特征有较全面的理解。

D、遮盖部分文字，观察其对识别率有何影响。

2、文字的大小 A、比较大小写字母的大小和感觉差异。

B、将同一字母从10*10毫米放大成200*200毫米，比较形态差异。

C、收集以字母大小为设计手段的作品，并进行分析，了解设计手段与设计效果之间的内在联系。

3、文字的粗细：将不同粗细的文字组合编排，分别进行形式法则和感觉表现的训练。

4、文字的变形：增加文字的个性特点。放大缩小，压缩或拉伸，倾斜、旋转，重叠，镜反，扭曲，制造边缘效果，将文字外形嵌入设计的框中，加减法。

5、文字的立体效果：阴影效果，浮雕效果，透视效果。

6、调子与色彩的使用

A、将同一文字用不同色彩表现。

B、将不同色彩的不同文字排在平面中，了解它们的空间层次。

7、纹样肌理：具有空间混合效果，能增加文字表面的丰富性。

A、同一文字用不同肌理表现。不同背景。

8、手写文字

A、用不同的书字媒体进行试验。

9、字母与图形的组合 A、字母与图形的组合。

B、汉字与相关联的图形、不同风格花边图案的组合。第四讲、组合文字的设计方法与实践，形态化的文本的基本技法

一、组合文字

1、基本概念：logotype，两个或两个以上的文字铸造在一起的字体。

2、组合字体设计的基本程序 A、明确设计的内容 B、设计定位 C、设计方案 D、检验

3、组合文字设计的基本方法 A、重视文字的意义与形式的内在联系

B、组合文字的造型要素：字体的选择，文字的组合方式，组合文字的创意和个性表现。C、设计的具体方法：P65页。

·可以通过对字体笔划的粗细、方向、长度、笔端形态的处理，造成与众不同的视觉印象。

·对文字进行大小、倾斜、旋转、扭曲的变化。

·利用色彩的属性：色相、明度、纯度，造成对比、渐变、透叠、渲染、空混等色彩效果。

·采用单个文字设计中的许多技法：如拼贴、边缘处理、肌理纹样、立体化等手段。·通过手绘方式

·运用传统的表现形式，传递出特有的文化、历史背景和地域特征。·。与装饰图案、具象、抽象图形相结合，创造出组合文字特有的视觉形象特征。

4、组合文字设计所必需尊遵循的形式法则：

A、文字用何种表现手段，都要根据具体内容的需要。B、注意字体的识别性。

C、应用对比、均衡、节奏、韵律等方法，创造出多样统一的整体效果。

二、形态化的文本字体（大量文字组成的文本，可以被限定在具有表现力的图形）P68

1、创造形态化文本的基本技法：

A、将书法的、印刷的、手绘的、设计的和形象一起放入一个直接的具有装饰性的表达内容中。

B、文本可以形象化地包围在形态外面、限定空间。

C、在主要文本区域控制字体粗细的变化、也可以改变字体，以造成明暗效果。D、可以将拼贴、摄影、变形、肌理等灵活地应用到设计中，使画面显得更为生动。

作业：选择一段主题性的文字，如表现春、夏、秋、冬感受的；表现兴奋、沮丧、痛苦等情绪的进行形态化文字的排列。

第五讲、字体设计在平面设计中的运用

一、字体设计的原则与风格

字体设计的原则：

1、文字的适合性

信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣„„

根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：

（1）、秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女

用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

（2）、稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。

（3）、活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

（4）、苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。

2、文字的可识性

文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。

3、文字的视觉美感

文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。

4、文字设计的个性

根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

字体设计的基本程序：搜集资料——详尽分析，正确定位——优化方案——制作完成稿。

二、平面广告与字体设计

包装、CI、招贴广告、POP广告、书籍装帧、选用电脑软件、影视及多媒体中的字体设计。

汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不仅是它的“形”，更重要的是它的“意”。用汉字的造型原理去设计图形，设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来，利用汉字传达出本土文化。

1、平面图形设计与汉字的本质联系：

（1）、汉字本身即是一种平面图形设计

从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。

2、平面图形设计与汉字构成学原理

A、平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B、汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

４、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。1．使汉字不断地深化 A.运用汉字来发掘本土文化

现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。

B．我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的冠念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这种艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。民间艺人设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2．用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。A．“神”来之笔

汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。B．汉字中有大智慧

中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。

在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。

结 论

在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计? 汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。第一讲附件：

商代统治者迷信鬼神，其行事以前往往用龟甲兽骨占卜吉凶，以后又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。自清末在河南安阳殷墟发现有文字之甲骨，整整100年了,目前出土数量在15万片之上，大多为盘庚迁殷至纣亡王室遗物。以出至殷墟，故又称殷墟文字；因所刻多为卜辞，故又称贞卜文字。甲骨文目前出土的单字共有4500个,已识2000余字,公认千余字。它记载了三千多年前中国社会政治，经济，文化等各方面的资料。是现存最早最珍贵的历史文物.依据出土的铜器文字研究，金文也分为三期：前期是武王、成王、康王时期，此时的铜器上金文文字不多，而字势阔大，笔力宏肆。中期是昭王、穆王时期，此时的器物较少，金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。期金文，已逐渐看不到肥体，字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。

宋代当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。

新宋与老宋的字架结构是相同的，只是横竖间的比例关系不同。新宋的横竖粗细比是２：１，装饰角较老宋的也小。新宋的撇和捺的造型比老宋的更加清秀柔美，多有灵气。新宋的使用率比老宋高得多。

仿宋是模仿宋版书的一种字体，特点是：横竖粗细基本相同，起、落笔都有顿角，横划稍向右下方倾斜；点、撇、捺尖锋加长，挺拔劲健，简明清晰，瘦劲带俏。适宜书写说明等。

黑体也有老黑和新黑（新黑又称等线字），老黑体的笔画与字格（方格）之比是１／７～１／３０。老黑新黑的字架结构相同，只有个别笔画处理不同。

２、标准印刷字体笔形结构分析

A、老宋体：

横——横划一般要与字格上下边平行。横的起笔顶端应稍向右下倾斜并可稍宽。但不能有顿角。横粗与竖宽相比，为４：１，横１竖４。个别多笔画的字可以３：１。的收笔处有一个装饰角（顿角），装饰角的顶角为９０度，整个角的高度与竖宽相等。（图）

点——点有长点短点之分。点的所有边线均以弧线画成。点划的最高处应不超过竖宽；最宽处应在整个点划的底部，绝不可中间宽两头窄。点的方向性很强，大小也有变化，但不管怎样变，点的基本形似水滴状。

横转竖——横划转向竖划的转角外留有顿角，这个角要比横划顿角小一些，外形也与横划的顿角不同。还有少数部首有竖转向横的连笔结构，其转角在左下，也有顿角，与横转竖的顿角相似，稍小。

竖——竖宽在字格宽度中约占1／7～1／9，与横划相比是4：1或3：1。几乎所有的宋体笔划的宽度都不应超过竖宽。竖划应该是垂直的，起笔顶边应向右下倾斜并留一个小顿角。竖划的下半部应比上半部稍宽，底边向左下倾斜并略带弧度（图）

撇——撇分长撇和短撇，撇的起笔与竖相同，有小顿角，短撇弧度较小，在有些部首内几乎成楔形。长撇的中下部分由两条弧线构成。由于长撇的弧经常因字架结构而变化，所以要注意画好这两条弧线。（图）

三点水——三点水的上两点与点划的画法相同。下点实际上量个挑点，起笔在下，收笔在上。整个挑点的长度不能少于底部圆弧直径的四倍。要注意挑点的方向，收笔处（挑点的尖）应在右上方。上两点的布局应与挑点上半部分平等排列。（图）

右弯钩——起笔和上半部分结构与竖划相同。下半部分向右弯，收笔呈回钩。全部是用弧线造型。（图）

回钩——即宝字盖右边的顿钩。整个外形由四条边线组成。其中三条直线，一条弧线，右下角作小弧。回钩的顶点要与宝字盖左边圆点的顶尖保持在同一水平线。请详看图例。（图）

左弯钩——左弯钩也有长短之分，它与右弯钩的不同之处在起笔。右弯钩的起笔是平头，而左弯钩是尖的。左弯钩的全部边线均以弧线画成，钩的上边线长度不得少于竖宽。（图）

竖钩——多数竖钩的起笔及中上部分与竖划相同。在底部转角处取竖宽的中心点为圆心画圆。钩的上边线以圆的上连连为准作左的平行线，钩的下边长度不得少于竖宽。钩的右下边与圆相切，底边向左下倾斜。钩的左半部分是以两条内、外弧线构成。钩尖一般是尖的，也可作一小弧与此相切构成钩尖。（图）

平撇——平撇由三条边线构成。底边基本上是水平的，右边是倾斜的直线，起笔不留顿角，上边线呈缓弧。平撇一般是文字最上端的首笔。（图）

提——提的三条边均是直线，不得有弯弧，要刚劲有力，呈楔形。（图）

捺——捺的三条边全是弧线，起笔处是两条弧线的相交点。收笔处的底边线也是弧线。整个捺的最宽处与竖宽相等。（图）

平捺——平捺的前半部分用两条弧线画成，起笔处一般呈尖状，也可以是圆角。如呈尖状，则以两条弧线的相交点为起笔，与捺划相同。发中呈圆角则需在左侧弧线的前端连接一条斜线，然后在右侧弧线与左侧斜线之间画一个小圆与之相接。平捺一般在文字的最底部。（图）

折弯钩——折弯钩也称包钩。凡折弯钩起笔都是以横开始，然后转为竖，接下来向左略弯，最后向左加钩。折弯钩与竖钩不同，竖钩的上边坚固耐用竖呈90度转角，而折弯钩的上现两边均与圆弧相切。（图）

竖弯钩——底部向右转弯，转弯处与竖钩的作法相同，只是方向调换向右。转弯后再向右伸展，这一段的运笔宽度最好不少于竖宽。然后再向上挑钩。整个竖弯钩要用五个圆弧的边线互相组合构成，比较复杂。（图）

B、黑体

横——总体看，黑体的所有笔划粗细基本均等。以横划为例，其粗细占字格高度的1／7～1／10。笔划少的黑体字可适当粗些，笔划多的字则要均等减细。黑体的横从起笔到收笔均是方头方尾，没有任何饰角之类的东西，唯一有变化的就是两头较中间稍粗些，略向外扩张。这种扩张一定要从笔划中间向两头渐渐扩张展，这样处理一方面可使笔划提些精神，还可以使笔划交叉处减少黑度，防止过于粗黑而显得臃肿。（图）

竖——黑体的竖划与宋体的竖划基本相同。起笔顶边向右下倾斜，有一小顿角。竖宽占字格宽的1／7左右。唯有不同的是起笔处比宋体竖稍宽，收笔处底边线基本水平，而宋体的底边线则是向左倾斜的弧线。（图）

平钩和回钩——黑体的平钩和回钩与宋体完全不同，这是由于黑体的笔划特征所决定的，外形粗壮醒目，简练明快，比较容易掌握，回钩有两种规范画法，一种是直接回钩，右侧形成杆尖；另一种是在右边另起笔做钩，右侧呈现一条短边线。（图）

点——外形方下，但两条长些的边线要略带弧形状，以表明点的方向性及方中有圆的柔性。（图）

撇——撇的起笔与竖相同，起笔留顿角，四条边线笔直，不允许有弯，起笔处稍宽。（图）

捺——起笔处呈方头，不留顿角，收笔处与老宋体的捺基本相同。（图）

竖弯钩——除钩的造型外，其它均与宋体的竖弯钩画法相同。（图）

第五讲附件：平面图形设计与汉字的本质联系：

（1）、汉字本身即是一种平面图形设计

从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。

３、平面图形设计与汉字构成学原理

A、平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B、汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

４、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。1．使汉字不断地深化

A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。

七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗： “港”这个字 真像美人鱼 “共”是头 “巳”是尾 三水是浪花 你看像吗？

这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。

现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。

日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。

B．我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。

在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2．用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。

A．“神”来之笔

古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国

B．汉字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也„„”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。

在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。

在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。结 论

在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计? 汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。

发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。课程补充内容附件：

包装装潢的文字内容主要有以下几个方面

基本文字：包装牌号，品名和出产企业名称。一般安排在馐的主要展示面上，生产企业名称也可以编排在侧面或背面。牌名字体一般作规范化处理，有助于树立产品形象。品名文字可以加以装饰变化。

资料文字：资料文字包括产品成分，容量，型号，规格等。编排部位多在包装的侧面，背面，也可以安排在正面。设计要采用印刷字体。

说明文字：说明产品用途、用法、保养、注意事项等。文字内容要简明扼要、字体应采用印刷体。一般不编排在包装的正面。

广告文字：这是宣传内容物特点的推销性文字，内容应做到诚实、简洁、生动、切切欺骗与罗唆，其编排部位的多变。但是，广告文字并非馐上的必要文字。

（一）、包装字体设计

中文书法字体具有很好的表现力，体现了不同的性格特点，是包装装潢设计中的生动语言。

印刷体的字形清晰易辩，在包装上的应用更为普遍。汉字印刷体在包装上运用的主要有老宋体、黑体、综艺体和圆黑体。不同的印刷体具有不同的风格，对于表现不同的商品特性具有很好的作用。

在包装装潢设计中运用最为丰富多变的还是装饰字体。装饰体的形式多种多样，其变化形式主要有外形变化、笔画变化、结构变化、形象变化等多种。针对不同的商品内容应作有效的选择。

包装设计中的字体选择，一般要注意以下要点：

1、字体格格调要体体现馐内容的属性特点。

2、字体应用良好的识别性、可读性，特别是书法体的运用。为避开一般消费者看不懂，应进调整，改进，使之即能为大众所拉受，又不失其艺术味。

3、注意同一名称、同一内容的字体风格要一致。

4、在包装设计中文字外，对于出口商品的包装，或者内外销有包装文字的设计，必然涉及到外国文字的运用。其中拉文字在包装中涉及到最多。这种文字的特点是以字母构词，二十六个字母有大，小写之分。

（二）、包装文字的编排设计

包装文字除字体设计以外，文字的编排处理是形成包装形象的又一重要因素。编排处理不仅要注意字与字的关系，而且在注意行与行，组与组的关系。包装上的文字编排是在不同方向，位置，不同大小的面上进行整体考虑。因此，在形式上可以产生比一般书装和广告文字编排更为丰富的变化。

在编排中除了注意粗细，字距，面积的调整外，行距与字距要有明显的区别。比较规范的文字编排一般是行距为字高三分之四肯有装饰变化的文字关系可以灵活多变。

包装文字编排设计的基本要求是根据内容物的属性，文字本身的主次，从整体出发，把握编排重点。所谓重点，不一定指某一局部，也可以是编排整体形象的一种趋势或特色。就编排形式的变化讲，是可以多变的，并无一定模式，但可以参照第二章分为以下常用类型：横排形式、竖排形式、圆排形式、适形形式、阶梯形式、参差形式、草排形式、集中形式、对应形式、重复形式、象形形式、轴心形式等。各种形式除单独运用外，也可以相互结合运用，并可在实际的编排中演变出更多的编排形式出来。

第三篇：教学设计——《字体设计》

字 体 设 计

教学目标

1、知识目标：通过本课知识学习，使学生了解几种字体的笔形特点，正确区分宋体字和黑体字。

2、能力目标：通过对变体美术字的学习，让学生了解变体美术字的变化规律及基本特点，掌握简单变体字的设计方法。

3、情感目标：通过对字体设计的学习，提高学生兴趣，寓教于乐，愈教于美。教学重点、难点

重点：黑体字、宋体字的书写方法

难点：如何对常见字字体进行适当的变化应用。教学准备

教师准备：卡纸、排刷、颜色、彩色粉笔等 学生准备：彩笔、卡纸、尺子、铅笔、橡皮 教学过程

一、导入

师：大家都知道刘谦的魔术风靡全球，却不知道老师也会变魔术，今天老师就给大家带来了一个小魔术，想不想看一下？ 生：想

师：这是一张普通的卡纸（边说边把它贴在黑板上），哪位同学想上来帮个忙？（老师一边举手一边问）好，这位同学。（让学生上台帮着涂色）

师：大胆往上面涂色。（学生涂色过程中）师：见证奇迹的时刻到了。

（当出现字时）师：哎！怎么有字了？咱们大声读出来，（我行，我能行，我一定能行）老师也相信同学们一定行，好，请回。

师：请同学们比较一下这几个字的字体形状是不是一样？ 生：不一样

师：对，这是美术字中三种不同的字体，宋体、黑体和变体美术字。这么漂亮的字体同学们想不想学？ 生：想

师：那就让我们一起走近“字体设计” 板书课题——字体设计（用变体字板书）

二、新授

1、师：那什么是美术字呢？

美术字就是经过艺术加工的字体，具有图案意味或装饰意味。

2、师：请同学们观察这两个“永”字的笔画有什么不同？ 生：（回答）师总结特点：

宋体美术字——横细竖粗，点如瓜子、撇如刀形。黑体美术字——粗细一致，方点、方角,结构均匀。

师：既然我们已经认识了宋体字与黑体字，下面我们来做个小游戏：（竞猜字体）

师：同学们说得都很棒。

3、师：那怎样写好这些美术字呢？初学者可以遵循以下几个步骤。第一步：打格。一般要打正方形字格，字与字间要保留间距。

打完格子再进行结构布局，这时要注意每一笔所占的位置，还要注意各部分所占的比例。构思好布局定骨架，用单线确定字形，用笔要轻。紧接着我们根据骨架双钩字形。

最后填色，填色时一般先画轮廓，再在中间填色。

4、师：刚才我们学习的是黑体的“永”字，现在老师为大家写一个宋体的“永”字，其实宋体字与黑体字的结构、书写步骤都是一样的。（边写边与学生交流书写步骤、注意事项）

5、师：下面请同学们看一下这些字，它们既不同于宋体字，又不同于黑体字，这就是我们所说的变体美术字。说到这，老师要问同学们一个问题，刚才老师在黑板上写的“字体设计”四个字是什么字体？（手指黑板上板书的课题）生：（变体美术字）师：那什么是变体美术字？

6、师：变体美术字就是在宋体字和黑体字的基础上加工美化而成的字体。

7、师：请同学们再仔细观察这些字体并讨论一下它们有什么特点？

生：学生讨论一分钟后回答

师总结：字形多样、生动活泼、丰富多彩、夸张多变等

8、师：虽然都是变体美术字，但它们却有着不同的表现方法，主要有象形美术字、阴影美术字、装饰美术字、立体美术字。同学们讨论一下这些变体字分别属于哪一类？

生：讨论一分钟后回答（这里要教师注意引导）

9、下面我们再欣赏几幅变体字作品，看一下它们是如何设计的？（每一张作品先让学生发表见解，教师再进行总结）作品一：通过蝴蝶两个字的夸张变形组成了一只翩翩起舞的蝴蝶。作品二：这几幅同样是把笔画夸张变形，组合成象形美术字。作品三：这几幅是“正大综艺”四个字的多种变形方法。

作品四：金丝猴的字体虽然相同，但不同颜色的对比也会给我们一种全新的感受。作品五：还有象形美术字、装饰美术字等表现方法在一幅作品中同时出现的。例如这一副“首乌村”

作品六：出示老师设计的自己的姓名。

三、大显身手

欣赏了这么多美丽的字体，同学们是不是手有点痒了？那就大显身手，根据本节课所学知识，任选一种字体设计一下自己的姓名。

四、创意展示

1、选出设计新颖、字体漂亮的作品，让学生拿着作品到讲台上去说一说，自己先说说自己的设计思路，然后让其他同学对其进行评说。教师总结，学生下台时，教师鼓动学生鼓掌加以鼓励。

2、与同学们交换姓名设计作品。

五、拓展训练

美术字应用非常广泛，比如壁报、海报、标语、产品包装等都能用到它，就连我们经常制作的手抄报同样也离不开它。看一下这几幅手抄报作品，它们的标题设计也是丰富多样的。

课余时间出一张手抄报，利用本节课所学知识为其设计标题。

六、小结

通过今天的学习，相信同学们脑海中对美术字已经有了深刻的印象，愿这些丰富多彩的美术字把你们的生活装扮得更加美好。

第四篇：字体设计教学谈

字体设计教学谈

河南农业大学华豫学院 传媒与艺术学院 闫慧

在整个艺术设计专业的课程学习中，字体设计较前面所学的课程是一门转折性的重要课程，它和图形创意并驾齐驱，起着承上启下的作用。在整个字体设计的教学过程中，教学的运作顺序应该是黑、宋体基础字体的练习，另外就是单字、多字、段落文字等的创意字体练习。这些练习只要能和实际联系起来，就能发挥它们最大的作用。关键词：字体设计

创意

应用

一 字体设计的来龙去脉

在讲解字体设计之前首先要了解的就是字体的来龙去脉，这样学生就可以从更深的程度了解字体设计了。文字的产生是人类文明与进步的重要标志，人类最早的文字，包括苏美尔人的楔形文字，埃及的象形文字，中国的象形、会意、会意和仿音结合的文字这三种类型。不过我了解字体的来源的时候从东西方分开来述说。

西方的文字起源众说风云，有人说西方最早的字母符号是古腓基人创造的，古希腊人引进了这套字母，也有人说大约在公元3000年前，两河流域的苏美尔人就创造了利用木片在湿泥板上刻画的楔形文字，古埃及人吸收美索不达米亚和苏美尔文化，创造了以图形为核心的埃及象形文字„„而中国的汉字在记载中是历史上最古老的文字。六千余年来，它以独特的形象和符号演变至今，有着独特的意义。

“字体设计”在整个社会发展的时间，其概念一直处于一种比较模糊的状态，但它的发展历程及其影响却是清晰可见的。

字体设计按照文字形成来源大致可以分为拉丁字母和汉字两大类： ㈠ 字体设计在西方

字体设计的出现随着工业革命的发展得到很大的推动，新的印刷技术导致了印刷业的繁荣，大量出版物的出现又必然导致大量设计的需求。平面设计中的元素字体，在工业时期发生了巨大的变化，而且变化显著。19世纪以来，为了适应新的传播需求，新的、比较简明的字体和版式设计随之出现。

字体的改进和创新工作主要是在铸字公司中进行的，英国伦敦的铸字公司就特别活跃，创造了大量新的字体，当然字体设计在后来的发展中经历着复杂的经历。比如：19世纪上半叶，“埃及体”的发展和发展应用，它去掉了一些不必要的装饰，再就是为现代字体设计奠定了坚实基础的无饰线体。20世纪上半叶的字体设计趋势便是无装饰线体的发展应用，一个便是“新罗马体”的应用。包豪斯的拜耶是现代字体设计的重要奠基人，他影响了整个一代字体设计家，促成了现代字体设计的发展过程。他重视字体的简单、理性的几何形式。另一个便是英国的“时报新罗马体”的创造和广泛影响。在经过平面设计家斯坦利·摩里森（Stanley Morison）的大力改进、反复比较和研究下，对典雅和稳健的罗马体进行大规模的修改，减少了装饰线，使字体更加清晰、准确，并且设计了一套套的字体，便于报刊纸和刊物的使用。

㈡字体设计在东方（中国）

中国的汉字说起来应该是文字的寿星，中国汉字发展到今天，已有6000年之多的历史。有记载的便是“甲骨文”的发展，在这之前的历史我们不去考证了。从甲骨文开始我们对汉字进行简单的述说，中国文化的发展史也是汉字文化的发展史，当然这也是汉字造型流变的历程。汉字经过了篆书、隶书、楷书、行书„„的发展，这些是中国特有的传统文字的造型，中国现代字体的产生也是由于印刷术的产生而发展起来的。

汉字的演变历史对我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙、构思独到，一定能设计出精美的作品来。二 基础字体练习的重要性

在了解了字体设计的来源之后，学生进行字体设计的第一个练习便是宋、黑体的练习。这些字体的练习是一个很有必要的练习内容，目的是创意字体的变化都是建立在这两种字体的基础之上的。很多学生并没有注意到它们的重要性，只是认为宋、黑体的认识和应用在电脑上就可以完成了，而且认为也没有必要从笔画开始练习。

殊不知这些基础字体作为基础的内容是很何等的重要！认真地练习一下宋体和黑体的笔画和字型是非常必要的。尽管现在电脑字库用起来很方便，但是看和用是不一样的。受过宋、黑体书写训练的学生对字体的笔画结构外形会非常敏感，他眼睛能捕捉到的细节就比一般人多，创新的切入点也就更多。现在有了电脑打字，练习手写基本字体并不是一件多余的事。如果我们熟练掌握了基本字体，有时稍作局部变化，就是特征鲜明的创意字体了。

三 创意字体的练习方法

现在，创意字体广泛应用，它的组合已经提高了很多企业的知名度，并且让很多企业都有增收效益的实际案例。在给学生讲解创意字体的时候，首先要了解字体的规律，只有把握住规律，在创作的时候才更能得心应手。

要创作出一套既优美又实用，既合乎汉字空间形式又充分体现汉字形态结构个性美的字体，需要把握住字体设计的原则。

一

要有易辨性

汉字变形要符合汉字的书写习惯，变化不能太离谱，如果根本就认不出是什么字的话，汉字的变形就没有任何意义了，尤其是企业标准字体更应以清晰易辨为原则。

二

要有独特性

要根据设计主题要求，突出汉字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，应从字的形态特征与组合上进行综合思考，创造出富有个性的字形，造成鲜明悦目的视觉吸引力。

三

要有艺术性

必须符合视觉上的美感，能够给人以审美愉悦的感觉，以合理、巧妙地变化给人留下深刻的印象。

另外，因汉字创意字体设计时应用于各种领域，因此需要注意使用的场合、对象、范围、环境等因素，要充分考虑汉字所需要表达的意义及发挥的作用，使之与其涉及的具体内容、主题相协调，力求内容和形式相统一。

四 创意字体的变化范围和规律

字体的创意变化是有规律的，有了这种规律性的变化方法，在设计的时候就会更加得心应手，变化自如。

一、笔画变化

笔画变化主要是指点、撇、捺、钩等副笔画的变化，它包括笔画的形状变化、粗细变化、线质变化和聚散变化等。笔画变化必须建立在“变化统一”的基础上，要注意一定的规律和协调一致，不能变化得过分复杂，否则会五花八门，软弱无力，使人反感，失去变化的意义。

笔画变化得步骤：

1、选择基本字体，基本字体笔画要适合变化需要；

2、将副笔画调整成矩形与平行四边形；

3、寻求可以变化的部位使其图形化，注意变化统一。

二、字形变化

汉字的形状基本上都是方形，因此，字体的外形最适合做正方形、长方形、扁长方形和斜方形变化，而根据文字内容和设计需要将格子变成梯形、放射形、波浪形等多种形状进行变化和相应的字体设计是完全可以的。

三 结构变化

结构变化是在笔画变化与字形变化的基础上，通过夸大、缩小、移动或相互连接部分笔画（借用），随意突破方块字形结构的限制，以结构的形式大胆创新，使字体更加生动形象且富有艺术感染力。

结构变化的方法步骤：

1、选择恰当的印刷字体作为基本字体；

2、将副笔画调整与方格平行，便于进一步变化；

3、字形变化，变化的形式要与文字内容相适应；

4、观察字体结构寻求变化的地方，运用突破、连接、变形、减缺等方法对字体笔画和结构进行改造；

5、观察字体效果，注意视觉平衡与呼应关系，注意变化不花哨，整体不单调，保证和谐、统一、美观。

当然，我们在具体字体设计变化的时候要根据实际的内容去变化。标志、包装、书籍装帧等内容的变化其形式和要求都是不一样的，这在具体的教学中只能是具体情况具体分析。在这次字体设计的教学过程中，我们只要把握住其中的规律，就能够设计出更多有创新的字体。

五 参考文献

⑴《字体设计教程》.林国胜 席卓羚著.浙江人民美术出版社.2006年1月第一版 ⑵《世界平面设计史》.王受之著.中国青年出版社.2002年9月北京第一版 ⑶《字体设计》.张爱民 周赞著.中国青年出版社.2009年5月北京第一版

第五篇：2013字体设计教案

设计的首要任务是版面文字的视觉化处理。换句话说，就是如何透过恰当的字体设计，使图文的阅读顺畅舒适。也许正是由于字体是记录文字的有形媒介，是传达文字内容的“隐性”载体的缘由，而常常出现被疏忽、被看来似乎无足轻重的现象。

为了扩大企业和商品的影响，为了树立企业形象和商品形象，已普遍采用对企业名称和商品名称进行标准化字体设计的做法，也就是“专用组合字体设计”，它使一组字体融为一个整体，并经过注册后，其他厂家不能随便使用，成为受到法律保护的、商标的一部分——标准字体。

第一章 绪论

第一节 文字的发展史

1.1.1 文字的萌芽时期

文字是人类社会发展到一定阶段的产物，文字的创造和产生是人类文明的起点。在人类社会中，文字的起源有一个共同的特征：先有语言，再有文字，文字是记录语言的符号。原始人利用口头语言进行交流，为了便于流传，记录语言和语言所表达的意义，便产生了文字，人类用声音表达语言，文字用形象表达声音。也就是文字的萌芽时期。我国的半坡仰韶文化遗址中发现的符号以及美国印第安人的结绳和画书都属于萌芽的文字。

文字的萌芽得益于图画。在古代的原始绘画当中，人类的祖先，创造了各种形象的符号，这些洞穴中的涂鸦之作，奠定了原始文字的基础。我国原始时期、新石器时代出土的陶器、石器、玉器上就已经出现了几何形、符号等文字的雏形。从最初的以图形为主的象形文字，发展到利用抽象的符号记录事件和思想，文字的起源经历了漫长的岁月。

萌芽中的文字分为几种：

刻符：包括陶文和木石上的刻画符号。

岩画：包括岩洞、山崖和其他处所含有表意作用的石壁素描。

文字画：它使图画开始走向原始文字。

车偃部落父子汇款信

父亲托人带信给儿子并捎去银元53元。两个“鳖”表示他们都以“鳖”为图腾，53个小圈代表

53元，父亲口中有回曲的线条表示叫儿子“回转”。

至今所能看到的世界上最古老的文字有三种，5500年前两河流域苏美尔人创造的楔形文字；5000年前尼罗河流域古埃及人创造的象形文字；3300年前中国殷商时期出土的甲骨文字。经过了长久的时间磨砺，这些古老的文字，最终形成了我们今天所能看到的三种文字类型：拼音文字；象形文字：音形结合文字。例如英文是典型的拼音文字，而中文则是象形文字的演绎，日文混合着表音和表形的因素．

1.1.2 文字的成长时期

在记事图画的基础上，用经过简化的图形作为符号来代表语言中的词。这样就产生了人类最早的文字——表形文字。

表形文字在字型上保留对实物的直接模拟特点。

（步）（子）

现在全世界所使用的各种各样的文字体系，推本溯源的话，有四个互不关联的发源点。——美索不达米亚的楔形文字；美索不达米亚，语出希腊文，意为“两河流域”，即西南亚的底格里斯和幼发拉底两河流域平原，曾建有巴比伦、亚述等古国。

楔形文字：也叫“钉头文字”或“箭头文字”。多刻在石头泥版上，笔画呈楔形。约公元前3500年左右由苏美尔人所创造后，巴比伦人、亚述人、波斯人等都使用它记录自己的语言，到了公元 前331年随波斯王国的灭亡而衰亡。

“天”和“神”字的演进。

“在”字的演进，最初为读音符号，意为“水”。

“头”字的演进。

“口”字的演进，由“头”字多加两条线而成。

“饮”字的演进，由“口”字加“水”字组成。

——古埃及的象形文字；全世界最长的一条河流是非洲的尼罗河，它自南而北，下游经过埃 及，入地中海东部。在尼罗河的哺育下，埃及成为北非的文化摇篮。

古埃及圣书字的创始可能略晚于楔形字，在公元前3100年，它已经以发达的形式而存在了。古埃及的文字有三种字体：圣书字（碑铭体），僧书字（草体），民书字（人民体）。古埃及人把文字看作是神圣的，是上帝的文字，故为“神圣书体”。圣书字又可广义地包括三种字体，是埃及字的总称。圣书字同样来源于象形图形。

“他说，安宁地来到这里并穿越天空的人，就是太阳神。”

——中国的汉字；汉字实际上指的是在中国占绝大多数的汉民族文字，汉字可以说是现在世界上历史最悠久的文字，它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器时代，原始状态的文字符号就已经出现。

禾 生

汉字：从甲骨文到现行的楷体，其间经历了两次大的变化。

a.甲骨文、金文

小篆

秦始皇统一中国后，推行统一

文字政策，以小篆为正字，淘汰通行于其他地区的异体字，奠定了汉字“方块字”的基础。

b.小篆

隶书

至此，汉字的图画意味完全消失。

——中美洲的图形文字；由亚洲经白令海峡，约公元前三千年前定居在中美洲的一支印第安人 ——玛雅人，于 公元前后 到 十六世纪 在今墨西哥东南部、危地马拉和洪都拉斯等地建立过若干奴隶制城邦，有统一的文化，史称玛雅文明。

玛雅人的古文字写在一种树皮纸或鹿皮上，或雕刻在石材上。自公元初期至十六世纪使用，由于受到西班牙殖民者入侵，玛雅人遭屠杀，文书卷遭焚毁，仅存三个残本。近年科学

家考释读解玛雅文字也是表意兼表音的。

1.1.3 文字的发展时期

随着历史的变迁，两河流域的楔形文字和埃及的象形文字都已逐渐消亡。这其中，埃及象形文字的部分表音字母经腓尼基人传人古希腊，发展为现在的字母文字体系：拉丁文字。拉丁文字属于表音文字．世界上一切拼音字母，都是在楔形文字和埃及象形文字的混合中演变而来的。同样起源于象形文字的中国甲骨文字，则逐渐演变为现代汉字，成为原始文字中仅存的一种使用至今的表意文字。汉字是世界上最古老的文字之一，它的形体从开始的象形逐渐演变到象征，从象征演变到抽象，由开始的单纯变得繁杂，又由复杂发展到简化，经历了漫长的岁月，不断地锤炼、精简、综合，才一步步形成了我们现在使用的汉字样式。

1、字母的传播

公元前一千三百年，居住在地中海东岸北部腓尼基人，主要依据古埃及文字制定了历史上第一批字母共二十二个。——腓尼基子音字母

公元前一千年前后，希腊人在腓尼基字母基础上进行改革，并将书写顺序改为自左向右。——希腊表音字母

公元前七百年罗马人又将字母演变为现在的拉丁字母。——罗马字母

2、汉字的演变 篆书：

它包括商周的甲骨文、金文、春秋战国文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文（即钟鼎文）。后来还出现了籀文和石鼓文。以上早期文字通称大篆。秦始皇统一中国以后，所统一的文字，称为小篆。

甲骨文（局部）清、邓石如小篆

隶书：

隶书的出现，是为了加快书写的速度。是汉字一种比较简便易于书写的字体。它出现于秦代，大量使用于汉代。隶书将篆书的笔画减少，将圆匀的线条截断，化圆为方，变弧线为直线。唐朝，石门颂 楷书：

又称“真书”“正书”、“正楷”。楷是法式之意。楷书萌芽于西汉，魏晋以后盛行。楷书是隶书的定型化，它把隶书的波势挑法变得平稳，把隶书的慢弯变成了硬勾，把隶书的平直方正变成了长方形，成为直到现在都十分通行的字体。唐 颜真卿 颜勤礼碑

草书：

草书是为了适应快速书写的要求而出现的。草书作为一种字体而正式具有其名，还是东汉章帝时的事。章草保持有隶书的笔势，比隶书简易，有些点画有所省略。唐

怀素自序帖 行书：

行书兴起于东汉，是介乎草书和楷书之间的一种字体，它的书写速度比楷书快，但又不像草书那样难以辨识，兼有楷书字形易识、草书书写快捷之长。晋

王羲之兰亭序

近一个世纪以来，在西洋文化的影响下，汉字文化圈逐步萎缩。只有在汉字的发源地中国，汉字的地位依然稳定，在中国人看来，方块字已不仅是文字符号，它承载了大量传统文化的积淀。也许正是由于这个原因，中国人比欧洲人更加珍爱这些祖先传下的符号，在它们身上倾注了无比深厚的民族感情。随着科技的进步又将汉字的输入方式与计算机相连，更扩大了汉字的应用能力。

第二节 字体设计的概念与意义

字体设计是平面视觉设计的重要组成部分。是对文字的形象进行艺术处理，以增强文字的传播效果。

设计中包含了色彩、插图、照片、文字等多项复杂的要素。如果色彩、插图、照片等图像类的要素想要表现的含义比较朦胧时，文字就能正确并且适时地表达好传达信息的工作。但是，文字并非客观的传达信息，文字设计本身能够表现出强烈的情感与力量。

文字的设计注重字体的设计，字体各式各样，有给人严肃印象的，也有看起来感觉轻松的。同样的文章使用不同的字体，看到的人立刻就会有全然不同的感受。字体设计的重要性： 标志上的应用 包装上的应用 广告上的应用

第三节 字体设计的基本原则

字体设计的基本原则：思想性、可读性、艺术性

思想性——要求“文体相符”，即要从内容出发来对文字进行加工，使之生动、概括，突出表现出其精神含义，以增强宣传效果。字体样式多种多样，但因内容不同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。有的需要严肃庄重（党代会、人代会、追悼会等），有的需要结实有力（政治运动、动员大会、大型活动等），有的需要活泼秀丽（幼儿园、娱乐场所）等。

可读性——识别性、实用性，文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达企业的各种信息，要达到这一目的，我们必须考虑文字的诉求效果，表达清晰的视觉印象。因此，设计中的字体应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了其根本目的是为了更好，更有效的传达企业识别效果。

艺术性——美观性，在视觉传达的过程中，标志里的文字作为标志形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字体设计良好，组合巧妙能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

第四节 字体设计的分类

1.4.1 印刷字体

最早的印刷字体产生于唐宋时期．

公元十一世纪中叶，宋朝人毕升发明了活字印刷，随后出现了印刷活字的写技与制字技术。印刷术的发明，有力地推动了印刷字体的发展。在当时，印刷刻字所用的雕刻刀对汉字形体产生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、阅读醒目的印刷字体。

汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体，繁衍出仿宋、黑体及现代的多种字体。我国印刷行业曾长期从日本购入宋体和黑体字模，日本则引进了中国的仿宋体和楷体活字，这种交流使两国印刷字体至今仍保持相近的风貌。就目前来说，常用的基本印刷字体大致有下面四种：宋体、黑体、仿宋体、楷体。

1.4.2 美术字体

美术字，是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。

美术字的分类按照国度可以分为：中国美术字，外国美术字。中国美术字：

1、宋体（老宋、仿宋、长宋）

A、老宋是从北宋刻书字体的基础上发展而来的。

特点：字形方正，横细直粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫。风格：典雅工整，严肃大方。

适用：公告、法规及一些庄重的书写内容。B、仿宋是模仿宋板书的一种字体。

特点：字身略长，粗细均匀，起落笔有笔顿，横划向右上方倾斜，剑锋加长。风格：挺拔秀丽。

适用：注释、说明、小标题及硬笔书法。C、长宋是综合老宋和仿宋的特点而形成的。特点：比老宋长，横竖粗细接近。风格：既庄重大方，又活泼秀丽。

适用：标语、会场、书籍杂志、商品装潢、黑板报等。

2、黑体（黑体、长黑体）

A、黑体是因“字体较粗，方黑一块”而得名。特点：横竖粗细一致，方头方尾，所以也称“方体”。风格：浑厚有力，朴素大方，引人入胜。

适用：标题、标语等。另外强调说明，黑体字结构严谨，笔划单纯，是最适合美术字初学者练习的字体。

B、长美黑是解放后产生的一种新印刷体。

特点：既采用黑体的横竖笔划、无笔顿、方头方尾的特点，又吸收长宋长形字的点、撇、捺、勾的特点。风格：庄重醒目，新颖大方。适用：报刊、杂志等印刷品的标题。

3、变体：变体美术字的种类繁多，有象形的、变形的、立体的、阴影的，还有将黑体和宋体稍加美化装饰的，也有将书法艺术稍加变化的。

A、象形美术字。包括添加形象（如“卫生”二字添加“红十字”）、笔划形象（“战斗”二字点的笔划用爆炸的形象代替；“雷电”的个别笔划用闪电的形象代替）、整体形象（如“北冰洋”用冰冻和雪花的形状，“海洋”用波浪变形）、标记形象（如“长城”可以添加长城的标记，“永久”自行车标志可以把“永”的撇和“久”的捺改为自行车的两个圆抡）等等。

B、立体美术字。包括平行透视的、聚点透视的、成角透视的、本体透视的等等。C、阴影美术字。有阴影的、投影的、倒影的等等。

D、装饰美术字。包括装饰本体、装饰背景、字的连接形、字的折带形、字与字的重叠等等。

E、书法美术字。也就是运用美术字写书法。结合书法的艺术特点，稍加变化。但是，从变化范围也有规律可寻，不外乎三大变化：一是外形上变化。将字体变化为长、扁、斜、梯形、菱形、圆形、三角形平行四边形、波浪形等形状；二是笔划上变化。也就是在横竖主笔划不变的基础上，将点、撇、捺、挑、勾等副笔划加以变化；三是结构上变化。就是对局部笔划进行夸大或缩小，移位或改变字体重心，也可在不失文字原形的前提下增减笔划。外国美术字：

1、老罗马体和现代罗马体。

是古典主义和十五世纪欧洲文艺复兴时期流行的字体。它与中文美术字的宋体基本相似。

2、现代自由体。

是十八世纪法国大革命和启蒙运动后流行的字体。它与中文美术字的黑体基本相似。

1.4.3 POP手绘字体

手绘字体，比较活泼可爱用于商业宣传的字体，例如，节日类

包括生日,假日等等.广告类的，包括产品广告,日常通知,小型宣传海报等等.或者是以轻松和气的口吻告戒读者.的环保类。

第二章 中文字体设计

第一节 基本字体的结构要求

2.1.1字型匀称

汉字虽然统称方块字，但是因为字和字在结构上各不相同，笔画简繁不一，其形体也多样复杂。但，有一个处理原则必须遵守：就是“满收虚放”，即满的一边要向内收，虚的一边要向外放，这样才能使方块字的形体大小匀称。

2.1.2 结构严谨

字都是由笔画(即线条)构成的，而汉字大多数由两个或两个以上相对独立的部分(部首偏旁)构成。在绘写时必须注意到： 1.中线为准，左右平衡

2.上紧下松，上小下大

在同一个字内，字上部的结构要略为紧凑一些，下部的结构要略为宽松一些；同形且上下重叠的两个部分，上部的要略小一些，下部要略大一些。笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。

上部过紧

适中

下部过紧

3.有争有让，适当穿插

笔画多的部分，要多占些位置，笔画少的部分应少占些位置。而不能机械地进行均等的分割。另外，字的各个部分虽然是相对独立的，但都是整体的一部分，它们之间要互相有所穿插。互相穿插与有争有让又是密切相连的，必须有争有让，才能做到适当穿插。

2.1.3 笔画精当

笔画是构成汉字的“零件”，笔画是否精当，对于汉字的造型有十分重要的影响。要做到笔画精当，就要处理好以下四个问题： 1.笔形

不同字体的笔画，其笔形各不相同。2.位置 笔画的位置要适应结构的需要。

3.长短 笔画要长短有度，参差有序。

4.粗细 在同一个字体里，笔画的粗细虽然大体上差不多，但却有变化。

第二节 基本字体的写法

2.2.1 宋体

横细竖粗，点如瓜子，撇如刀，捺如扫。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点，形成修饰性“衬线”的笔型。

创意简老宋

华文中宋

宋体

2.2.2 仿宋体

虽然与老宋体有些相似，但横竖笔画几乎一致，笔画两端有毛笔起落的笔迹，竖画直而横画略向右上方上翘3°左右。

创意简仿宋

华文仿宋

2.2.3 黑体

又称“方体”，横竖等粗，笔画方正。粗细一致，醒目、粗壮的笔画，具有强烈的视觉冲击力。黑体是受西方无衬线体的影响，于20世纪初在日本诞生的印刷体。

创意繁超黑

华文细黑

文鼎粗黑简 2.2.4 楷体

是传统的楷书在印刷字体中的延续，它笔迹有力，粗细适中，字划清楚，易读性很高。

第三节 创意字体设计

字体，其含义有两方面内容：一是凭借计算机软件，或直尺、圆规等其他工具描绘的较为整齐、精密的字体，即常见的美术字或印刷字体，它们都是在楷书的基础上进行美化加工而成的：另外一种是使用毛笔、钢笔、麦克笔、竹笔、纸笔等工具随手直接书写的、较为生动活泼的字体，即我们通常理解的手书体。

创意字体是在标准的美术字——宋体、黑体字的基础上进行装饰、变化的字体．创意字体在一定程度上摆脱了原宇形和笔画的束缚，依据文字内容，充分运用想像力，艺术地重新组织结构，再创样式．创意字体是变化了的文字，这种变化更增添了文字的魅力。

2.3.1 创意字体的设计原则

字体设计的概念，有着丰富的内涵。文字的风格化创造，要符合美学法则的规范，也要符合辨识的需要。作为具有信息传播载体功能的文字，在进行创意设计时，要遵循以下一些原则:

易读性、装饰性、准确性、独创性、时尚性

1、易读性：容易阅读是字体变化的基本前提，再优秀的构思，再好的设计，如果破坏了文字传达的功能性，就失去了字体设计的意义。因此，在设计字体时，要注意文字笔画的粗细，字距、行距，笔画结构的分布，文字整体效果的明晰度。

2、装饰性：美是不可抗拒的。字体设计在易读性的前提下，要追求的就是字体的美感。文字整体外形的审美包括间架结构的均衡，分章布白，知白守黑，文字笔画的处理要有装饰美感，以吸引受众的注意力。

3、准确性：字体在进行创意变化时，要针对文字的内容进行恰如其分的表现．创意的形式一定要符合文字的内涵，在准确反映字义、词义的前提下，进行想像力的发挥，进而创造风格．对文字内容的曲解和不准确的表现，会使创意字体的审美价值大打折扣．

4、独创性：创意字体设计以创新为目标，独具风格的字体会给人留下深刻的印象，有助于字体传播功能的展现。

5、时尚性：字体的创意应与时俱进，跟随时代，追踪流行，以达成创意字体的最高目标。2.3.2 创意字体的构思

不论是外文字体还是中文字体，都有各自的书写规律。创意字体在进行字体变化时，可从以下角度进行构思：字型、笔画、结构．

1、字型：

文字虽有基本造型，但在设计字体时，还是可以先从打破字体形状的角度来入手。

汉字是方块宇，以方方正正为特色，在书写标准美术字时，我们还以方格来规范它们的大小，以求均匀、整齐、规律、好看．

在对文字进行变化时，我们首先应当考虑的就是打破文字的外形规矩，以求变化。方形可以拉长、压扁、倾斜：或依多边形、椭圆形、异形以及物体的形状，将文字适合在形状中，以字形的变化刺激创意构思。当然，这些变化首先要符合文字的词义。在此基础上，可以继续延展上述形状变化概念：朦胧不确定的形、动态变幻的形等等，可不拘一格。

2、笔画：

文字由笔画构成，文字的笔画乜各有规律。如汉字的撇、撩、点、横：拉丁文字的转角、横竖比例、斜度及装饰角。宋体宇、黑体字、波多尼体、黑尔维卡体等等，不同的字

体各有规律。创意字体时，可以从笔画着手，改变笔画的统一规律，创造出新的符合文字内涵的笔画风格。

3、结构：

文字笔画的穿插，横画竖画的比例，笔画与空白的分布，形成文字的结构，不同字体也有各自的书写规范。如汉字要先上后下、先左后右、先主笔后副笔：拉丁文有大写和小写之分；文字的排列还有行间距的要求。创意时，可以有意识打破这些规范，对文字的部分结构进行夸张和变形，如放大、缩小、位移、变形、改变文字原有的重心、改变文字笔画的书写顺序和连接关系，使构图更紧凑，字形更别致，创造出另人刮目的新形式。

2.3.3 创意字体的表现方式

1、标志字体

现代信息社会追求效率，讲究时效，标志字体的设计以高度简约化的形象表达含义，以点概面，以一当十，内涵丰富，具有较为强烈的视觉形象。恰当地适应了传媒受众追求快节奏，求新、求快，求美的心理。大多是作为标志进行使用的。

2、装饰字体

以装饰手法为主的创意字体，大多具有形象性和象征性。这类字体按照文字的基本结构，用适当的形象对文字进行艺术加工，用形象组合字体的笔画、乃至结构，使文字的含义通过形象得到表达。通常的表现手法有4种：

（1）在字体某个部位的笔画上添加有代表性的形象；（2）以具体的形象取代字体的某个或某些笔画；

（3）用形象取代所有笔画，即用形象组成字体；

（4）把文字设计成内容要表达的形象或与内容有关联的形象。

3、笔画连接的字体

这类创意字体的特征是笔画与笔画有机连接．在变化时，往往根据这些字体笔画的位置、形态、走向等特点，打破原有的文字结构，使笔画巧妙地连接在一起，同时辅以局部笔画的夸张，使字体更加生动有趣．

这种创意字体从改变笔画形态和字形结构人手，打破方块字的制约，将字体重新组合成活泼美观、字形连贯统一的新形象。在设计上，思路往往比较大胆，获得的视觉效果也很直接。设计时，应选择可连接部位或可共用的笔画，根据文字内容和特点进行构思字体笔画可长可短，字形可大可小，使之产生均衡与对称、对比与统一、充满律动美感的字体．

4、辅助背景的字体

这类字体的设计更加注重于对字体笔画以外的背景部分进行修饰，如在文字周围或背后添加线条、色块、形象、纹理或图案，以形成一种符合文字内容要求的环境气氛，用来衬托文字，辅助表达文字的内容、思想，这是字体设计的基本方法之一．

5、笔画装饰字体

在改变文字结构、笔画的基础上，在字体本身的笔画内、笔画上进行各种装饰、变化。可运用点、线、面，使其产生黑、白、灰三个层次，或选用简练的形象或图案来装饰笔画。这种方法较容易掌握，这样的字体也比较生动活泼，适合轻松愉快的环境场合．

6、实心字与空心字

这类创意字体多以线条勾勒出字体的轮廓，中间留出空白．这种方法适用于很多字体，而且在使用当中还会衍生出新字体。如常见的“彩云体”(空心字)与“琥珀体”(实心字)，就是一对黑白反转所形成的有趣字型。还可以将文字空白处的样式变异，形成别致的空心效果。

7、框线字体

仅以文字的外轮廓线来表现文字，可呈现一种特有的面貌。

文字的线框可以使用单层线、多层线、部分实心形与部分线框相结合的表现方法。单线结构类似霓虹灯效果，线条可以是彩色的、黑白的，光滑的，粗糙的，实线或虚线的。

如果技巧地去表现，可产生更加丰富 的效果．例如按照一定规律给字体勾 边，可以使字体呈现立体感。方法是 在字体的每一个笔画外佣，统一的方 向(左下方、左上方、或右下方、右上 方)，勾出一条与笔画对应长短的平行 线作为装饰，制造一种文字突出于纸 面、具有立体感的效果．反过来，为 字体内部统一添加上述的装饰线，可 使文字本身产生凹凸感。

8、重叠、透叠、光影

这类字体将文字的笔画之间相互重叠，或将字与宇之间相互重叠。设计时，应考虑合适的字型样式，使部首笔画之间的重叠不可避免，因势利导，恰当地组织它们之间的秩序，以产生强烈的艺术效果．通常情况下，前边的笔画叠压后边的笔画，副笔画叠压主笔画，或者相互重叠．千万不要画蛇添足，为重叠而重叠。

透叠效果是平面图形进行装饰变化的手法之一。两个重叠的文字笔画间，相交叠的部分改变颜色，原先具有前后顺序的两个字就同处于一个平面上，不再具有前后层次，这种方法

能创造出意想不到的字体效果。

光影字体是在二维平面内模仿字体在空间环境中的效果，如浮雕礴字体的受光效果，金属、玻璃质感字体的受光效果等．另外还有投影宇、倒影字、阴影字等．在字体设计中，光影字体能有许多表现方法．

9、立体字体 立体字体主要运用绘画学上的透视原理，使文字在平面上形成立体效果，让文字更加醒目突出。立体的文字是个大的范畴，可以从以下方面进行构思：

1．创造凸凹：使用点线面、黑白灰的不同明度层次，在笔画表面创建凸起效果，或使用色块、线条等元素制造文字表面的内凹、镂空的效果。

2，立体塑造：直接将文字处理成为立体造型，即在立方体、球体、柱体、三棱锥等立体造型的基础上刻画文字，文字就像雕塑一样以斧劈刀刻般的效果展现．这种方式具有极强的可塑性和可变化性．

3．强光辐射：模拟强光下的文字效果．通常这种状态下的文字黑白反差较强，有完整的立体侧面，却未必有完整的正面轮廓线。这种字体利用视觉趋合的现象，让读者根据想像，连贯出完整的文字形象来，字体样式较为轻松．

4．浮雕效果：从平面中将文字处理成适当凸起的效果，形成浮雕样式

第四节 POP手绘字体设计

POP广告又称店内张贴海报，是直接面向店内顾客传播信息的“小众媒体”，其灵活性和多样性是印刷品无法取代的。POP广告有一个原则，围绕产品，起作用之一是在导购人员不在场的情况，消费这可以通过这些POP知道产品的卖点是什么，具体功能是什么，导购人员在的时候也可以起到提示作用。因此POP被称为“第二销售员”。POP字体就是一些手绘的比较活泼可爱的文字。手绘pop字体有它的灵活性，是吸引顾客有效的视觉手段。2.4.1 POP字体的使用方式

1、POP字体作为主体

当画面当中以POP字体为主体时,与平时画面构图要求一样,面积比例要占画面60%以上 在不影响文字识别的情况下,必须在文字周围添加一些与主题相关的图形元素,这些图形元素可以与文字形成简单的遮挡关系,也可利用文字笔画与图形发生结构上的联系.要注意颜色的处理,字体尽量偏纯色,鲜亮明快色彩为最佳,辅助图形色彩纯度要降低.2、POP字体为辅助图形

当画面构图中图形元素已经处理完善,根据构图的需要,POP字体可以做为辅助图形添加到画面合适的位置中。此时,POP字体需要起到帮助受众理解画面主题或者升华主题的作用.往往这种方法可以使画面锦上添花。2.4.2 POP字体的创作方式

1、书写方法

（1）放弃汉字正常的比例框架结构

POP字体的精髓即创新灵活, 需要大家将汉字从另外一个 美学角度重新书写,常用手法 有头大身小,反转偏旁与部首 原比例,左高右低等等。（2）转笔

POP字体绝大多数情况下 需要把原来折划的笔画书 写为圆笔画,在书写过程中 应当练习好转笔的技巧

（3）字距

POP字体书写时,字与字之 间没有字距,通常采用前字 压后字的手法,即前字的右 边或下边的笔画与后字左 边或上边的笔画形成一定 的遮盖关系.也可采用一些 装饰手法使字与字之间关 系紧密,无需考虑字距问题.（4）笔画的统一

画面当中,一组POP字体所有字的笔画需要统一协调.这样才能使字体风格保持一致,画面的视觉效果理想.（5）创新大胆,多加练习

POP字体没有标准可循,掌握了技巧之后需要大家敢于创新,多加练习.初期可通过临摹的方式进行练习,后期创作可根据自己的喜好和美学的视觉经验进行创作.POP字体创作时一定要注意字体的饱满或笔画的饱满.这种饱满是可以夸大的.2、装饰方法（1）高光法

在已经完成的字体上使用高光笔,修正液或白色颜料提出高光效果,或者在完成上色过程中将高光部位空出.（2）描边法

根据字体和画面需要,在完成字体创作后可对字体进行描边装饰,装饰风格的繁琐与简洁也同样根据画面需要而定.这里所说的描边法,边可以是花边.不拘泥于线.（3）填充法: 在字体轮廓确定后,可以考虑将一些与主题相关的元素填充的字体轮廓中,该元素可以是具象图形也可以是抽象图形.但在颜色上需要将纯度降低,明度提高,需要将图形元素弱化.（4）背景装饰法: 可将字体统一于一个背景主题中,该主题背景与字体结合可以独立完成一张画面.与前面所说的POP字体做画面主题相对应.第三章 外文字体设计

第一节 拉丁字母简史

在拉丁字母确立为拉丁文化圈的书面传播基本工具后，字母的书写形式则因不同的地域和条件而发生变化。但，无论字体是书写、刻制、涂画，也无论形式如何简洁或精细，都保存了字形的基本结构，使字母作为文字的一部分有效地起着作用。

于公元114年镌刻在特拉雅努斯纪功柱基座上的“碑铭体大写字母”，其端庄优美的字体，被视为罗马碑铭的典范而备受推崇。

到了4世纪出现了一种新书体——安色尔字体。

在欧洲8世纪末帝国的鼎盛时期，“加洛林小写体”作为标准的正文字体得到推广。

中世纪中、晚期形成的织物般紧密有序的哥特体结构特征的字体。成为这个时期的代表字体。

垂直的竖笔画成为斜势，正O字成为椭圆，“斜体” 成为文艺复兴时期的意大利典型的字体。

18世纪法国和意大利设计师遵循几何学法则用绘图仪器绘出与古罗马体迥然有别的另类罗马体，被称为“现代罗马体”。

• • 影响拉丁字体造型的最具特色的就是衬线（serif）的有无。

又因为手书笔画和绘形笔画，而分为人文型字体及几何型字体两大类。

常用的几种拉丁字体：

古罗马体：

新罗马体：

哥德体： 方衬线体：

无衬线体：

书写体：

第二节 外文基本字体设计

3.2.1 外文字体的书写原则

一、字形匀称

虽然，拉丁字母的字形没有汉字字形那么复杂，但同样由于三种字母类型在实际占有空间上不同的原因，而产生了视觉感受的不同。

第一种，字形的笔画与边框平行，占有最大的有效空间；如：

H、M……

第二种，字形的笔画是成弧线与边框相交，并未能很好地占有有 效空间；如：

O、C、Q……

第三种，字形的笔画是成尖角与边框相交，失去了上部或下部的 有效空间；如：

A、V、W 因此，为使字形在视觉上匀称，绘写时须将字形的笔画进行调整：

圆弧形的上下两端要略为 伸展，圆周形则左右两端也要

相应伸展；

三角形的上下端尖角或略 为伸展，或作切角处理。

二、结构协调 1.线性变化

字母的区别，其特征：是直线或曲线笔画的平行或交叉组合所构成的“基础形式”。而最关键的是 “ O ” 的间架结构。它的线性变化成为其他字母中的所有曲线笔画的固定模式。

而 “ I ” 则提示了竖笔画在顶端和底部结束的方式，它决定了字体衬线的线性变化的风格，及无衬线的字式系统。

2.比例关系

高度的比例关系：拉丁文大写字母的高度是一致的，而宽度不一致，小写字母的高、宽度虽然都不一致，但其高度的错落是有规律的，比较集中地反映在四条平行的横线上。

• • 大写字母下接基线、上达顶线；

小写字母则被四条线划分为三个部分：顶线至肩线为上部，肩

线至基线为中部，基线至底线为下部。

宽度的比例关系：

虽然，各种不同的字体，其字形结构及字幅差的比率往往相差甚远，但仍可以从基本结

构形式方面归纳为三种类型。

第一种类型以古罗马体为代表，字母O近似正圆形，C、D、G、Q由O转换而来，A、H、N、T、U、V、X、Y、Z等对称形的字母字幅较宽，B、E、F、K、L、P、R等非对称形的字母字幅较窄。

第二种类型是17至18世纪逐步确立的形式。O 演变为椭圆形，从 而使得整体字幅差缩小。

第三种类型源于哥德体小写字母的字形结构。O、C、Q 等圆形字母的两侧弧线变为重直线，除A、M、W等少数例外，大部分字母字幅基本相等。

3.间隔距离

字母与字母之间，单词与单词之间，其距离配合得是否适当，可直接影响到字体本身的美观和识别性。假设每个字母都装进一个符合各自字幅的矩形框内，然后放在一起，框子之间留出相同的间距。这时，尽管字形的宽度已做了调整，但字母本身形状的不同却无法回避。

3.2.2 西方语系字体的分类 一 衬线体

1、概念：文字前端的笔画有爪形修饰的，称为衬线体。以罗马体为代表。

2、特点：传统气息，容易阅读，常用于正文或者标题中

3、分类：

根据衬线体线条宽度的差距;

旧体：类似手写，用笔尖扁平的书写，传统的亲切感，易于阅读，长篇的正文，外形特点是留下倾斜角度的书写痕迹。以O为例WOMENDEJIA

现代体：较工整，体现了明快的现代感，给人以冷峻严格的印象，适用于标题中，特点是外形的线条宽度变化相当明显，上下垂直，以O为例

根据衬线变化（笔画尾端相连的部分）：

支架衬线体：笔画连接处以弧线为衬线，温柔、亲切传统中拥有现代气息 发丝衬线体：以较细的直线为衬线，粗细线条对比明显。可用于传达现代感的场合 板状衬线体：粗厚的四角形状，具有强壮有力的效果，多使用在标题处，现代感中有一定的怀旧气息。常用在广告或者广告牌的文字中。二 无衬线体

1、概念：无衬线的字体，也可以说是黑线体、黑体字。

2、特点：适用于标题，几何性强冷静，理性或温暖，纤细的女性特点等等 三 其他字体

哥特体（gothic）:运用笔尖扁平的笔书写，前端强有力而垂直的线条装饰，使其衬线保持着锐角的一种字体。对想表达庄严中体现着高贵的令人敬重的氛围的表达很是合适。

手写体：优雅

装饰体：19世纪以后，用于广告牌或者海报的标题。特点就是把磅数较大的字用于字数较少的文字中。特征明显印象深刻时代气息浓郁。

第四章 字体的应用

4.1 字体与意向

1、高级感和传统感

文字的优美曲线和周边的空间，营造出高级与传统的氛围

2、亲近感与柔和感

没有边角的圆形，带给读者一种亲近感

3、未来性与先进性

有规则性如图形般的文字，会让人感受出新颖和科技感

4、怀旧与复古

文字设计有其流行性，可反应出时代的风貌

5、华丽感与装饰性

装饰性高的文字，有引人注目的效果

6、传统文化

要让人感受到传统文化，非竖排的毛笔字莫属

7、严谨感与信赖感

将标准的文字设计作宽松的搭配，借此增加其信赖感

8、自然感与手工感

手写的文字，会让人感觉到手的温度与肌肤触摸的温柔

9、精致的印象

想营造出精致的印象时，文字的配置方式比采用何种字体更重要

10、力道与冲击力

将粗线条，有棱有角的文字放大排版，能呈现出力道

11、纤细与美丽

细腻有生命力的曲线，呈现出纤细之美 4.2 文字的编排

1、字号:容易阅读的字号会根据文章的内容、目的、读者对象的变化而改变

2、边界：不仅能帮助阅读，也能左右人们对页面的印象

3、行长与分栏：为了使长篇文章易于阅读

4、行距、字间距：字间距能够制造出阅读文章时的韵律感

5、视觉的导向：随着视线的自然流动来配置版面，就会使文字变得容易阅读

6、接近和远隔：使关系强的文字接近，内容相异的文字远离的配置

7、内容和字体的关系：如果选用适合文章内容的字体，由视觉角度来看，整体印象也变得容易传达

8、对比：给文字加点适度变化，整个版面就显得富于变化，使文字易于阅读

4.3 版面的设计

1、字号对比

2、重量对比

3、字体对比

4、色彩对比

5、节奏

6、材质

7、立体

8、紧排

9、宽排、10、方向性

11、着重点

12、阴影

13、边线与外框

14、拟态

15、裁切

第五章 字体设计欣赏