第一篇：水上的歌教案
教学目标 1．聆听《船歌》、《水上音乐》、《划龙船》，表演《小螺号》、《让我们荡起双桨》等五首作品，感受音乐对“水上的歌”主题的描绘，体验音乐与自然的交融关系。
2．欣赏《划龙船》，了解齐唱形式，并有感而发创作反映其他劳动的表演形式；欣赏二重唱《船歌》，了解二重唱形式及曲调波浪形进行的走向知识。
3．唱好少儿歌曲《让我们荡起双桨》。学习用上滑音、波音装饰演唱的《小螺号》、使歌声更具有活力更动听。
4．作曲调填空创作练习，并自编歌名与歌词。 5．继续学吹竖笛。
教学重难点
教具准备 教学过程 聆听《划龙船》 教学基本要求
1．民间风格导入。
设问：农历五月初五是什么节?(端午节)
在这一节日许多地方有赛龙船的民间风俗，你见过吗?这一节日是为了纪念哪一位爱国诗人?(屈原) 2．讨论：赛龙船时，船上这么多人怎样才能划得动作一致、整齐?我们来实践两种形式比较一下，哪种更有利于调剂劳动者的精神和情绪，使动作划一?A．口令；B．演唱号子(教师范唱《划龙船》) 3．初听《划龙船》。
设问：这首歌的演唱形式有什么特征?
讲解：上节课讲了独唱与合唱。这首歌是领唱与齐唱。什么叫齐唱?(许多人唱同一曲调)请看教材上的图解。《划龙船》是一首劳动号子，这种体裁的歌曲往往是“一领众合”，能统一节奏、齐心协力参与劳动，提高劳动效益。
4．复听《划龙船》。合着歌曲做划船动作，在齐唱衬词处合着音乐用打击乐器加强其气氛。注意动作的统一、整齐。
5．分组讨论设计表演，每组要选出一位“指挥”担任“领唱”。 6．表演展示。各组出一位评委委员组成评委会。 合着音乐，各组同时表演，评委打分。
(评分标准：气氛紧张热烈，精神面貌奋发向上，动作整齐。) 7．评委点评，宣布评比结果。
8．分组设计自选(自定)劳动项目，编创节奏及号子。 9．展示表演，评委点评亮分。 10．小结：中国民间“水上的歌”。 声乐演唱形式介绍——齐唱 1．图解：
(1)几个脸部。表示有两个以上的人都在同时唱歌。 (2)图形谱。表示同一曲调。 2．问题研究：比较研究。
(1)齐唱与独唱有什么相同，有什么不同? (2)齐唱与合唱有什么相同，有什么不同? 聆听《水上音乐》 教学基本要求 1．作品创作背景介绍导入。
(1)设问：18世纪早期大致年份是哪一段?
(2)创作背景简介：当时英王乔治一世举行庆典，大型游艇在伦敦泰晤士河上游览，宫廷乐队船为其奏乐助兴。亨德尔为其写的《水上音乐》。
2．初听主题音乐，感受乐曲的富丽豪华情景。
设问：这段音乐给你什么感受?请联系乐曲的创作背景，想像是怎样的一种场面? 3．板书主题音乐曲调(将3/2改为3/4)跟琴哼唱谱例。 (放慢速度其效果是一样的。) 4．欣赏乐曲第一部分的音乐。
设问：这一主题曲调出现了几次。它的主奏乐器是什么名称?用乐器演奏的姿势来表示。 (教师可用教材中的乐器图作提示：弦乐，圆号，小号。) 5．聆听全曲。
设问：当第一部分的音乐再次出现时请举手，请分析乐曲分为几部分? 聆听《船歌》 教学基本要求
1．音乐形象导入：听乐曲引子部分。
设问：这音乐片段给你什么感受，你想像这是怎样的形象？
2．揭题：介绍《船歌》是歌剧主题歌。在音乐会上听到是经改编的管弦乐曲，顺带介绍体裁(详见教材分析)。
3．欣赏管弦乐《船歌》。
设问：你有没有好像坐在船上的感觉?为什么?
4．唱一唱教材上的主题①，并画出图形谱后半部分。讲解波浪形进行。 设问：从图形谱旋律线条的行进，我们给它取个名。我们学习上行、下行……
5．从主题①旋律波浪形进行分析，现在我们就回答上一个问题的“为什么”，即为什么好像有坐在船上的感觉。
6．复听管弦乐《船歌》，身体可随音乐的起伏大小作摇晃，犹如人在船上的情景。7．这首作品的原作是女声二重唱，听听二重唱的演唱形式——欣赏二重唱《船歌》。(由于该歌主要是描绘爱情的情节，在教学时不必讲内容，主要是介绍一下二重唱的演唱形式。)8．二重唱演唱形式图解：两个男生脸部代表两个人，两个图形谱表示两个曲调同时行进，结合为一体。
9．小结：这两部作品是外国音乐家表现的“水上的歌”。表演《小螺号》 教学基本要求
1．情景导入：也许大家没有海边打渔人家的生活经历，但是我们可以从影视的画面中，书本的描述中想像渔村的孩子们就地取材，吹奏小螺号的情景。 2．欣赏范唱。
设问：歌曲的“景”是怎样描绘的，歌曲中的“情”是怎样表达的? 3．学唱歌曲：
(1)曲调的学习可分为两部分，先学唱第一部分四句，关键是第一乐句4小节，因此这4小节一定要准确无误，在四句都能流畅地唱好后，再加上滑音记号，讲解上滑音唱法。
(2)在第二部分曲调中，由于长音的时值是三拍半，如何唱准?最好的办法是用指挥划拍，因一个完整的二拍指挥是1小节，这样既控制三拍半的时值，又有乐感。下策是数拍数一二、一二，缺乏音乐性。同样在四句12小节能完整地唱好的基础后，再加上波音记号，讲解波音记号的唱法。
(3)填上歌词唱歌。注意前后两个乐段的对比。唱好上滑音及波音，使歌曲更有风格、特色。 4．学习伴奏。此项可能有一定难度，但是已经学习了一个学期竖笛，也有过去学习口风琴的实践，可以视班级实际水平情况灵活处理。
(1)“”记号说明：这一记号表示这行乐谱用乐器演奏，但不规定乐器，根据班级实际情况，学什么乐器用什么乐器。
(2)先熟悉节奏型，尤其是后半拍起拍可能有困难，教师多示范、多指导。在弄清节奏的基础上再奏乐，先慢速，先与钢琴配，然后再过渡到与人声配。
(3)配伴奏可以采用小组与小组结对，这样有别于大面积质量提高，在训练时切忌找少数几个人，这样大部分还是没有实践的机会，要鼓励人人都参与奏乐。 5．表演歌曲。
表演可采用多种形式，集体（齐唱、领唱）要显示群体合作，个人(独唱、领唱)要发挥个性特长。总之要表现渔家儿童对生活、对自然的热爱之情。 音乐知识：上滑音、波音记号
1．上滑音记号记于音符右方(如3)表示从该音起音调向上滑，没有固定落音。 2．波音记号记于音符上方如唱作。
3．以上两音乐知识结合歌曲《小螺号》教学中穿插进行，不单独进行理论讲解。 表演《让我们荡起双桨》 教学基本要求
1．时代歌声导入：今天要学唱的是一首唱了半个世纪的经典少儿歌曲，这首歌你们的爸爸、妈妈都唱过，也许都会唱，学会后可以去与他们一起合唱。 2．聆听《让我们荡起双桨》范唱。 设问：你听过这首歌吗?你能哼唱吗?
简单介绍歌曲的创作背景：电影插曲，曾获少儿歌曲一等奖等。 3．再次聆听歌曲。
要求学生跟录音，看着歌曲哼唱。对歌曲整体有一个较深刻的印象。 4．学唱曲调：
往往稍有印象的老歌，唱的准确性较差，所以为了学好这首经典的少儿歌曲要认真学好曲调。 (1)用2/4拍的指挥划拍法来唱准曲调的节奏，重点是弱起节奏、后半拍起唱等。开始时应放慢速度，在准确、稳速的基础上再提速。要注意乐句的完整性及分句处的换气。
(2)学唱可分两个部分，分开学习，先齐唱部分，后合唱。必需在一部分准确、流畅的前提下，才能进入下一部分。可分小组学习，以自学为主，指导为辅。
(3)注意曲调进行的走向与声音的力度强弱成正比例，使声音有起伏，更形象地表达“荡”的情景。 (4)二声部合唱，要告诉学生做到唱自己声部听另一声部曲调，要取得声音的协调和谐。在曲调和谐的基础上用“呣”音的发声唱，进一步取得和谐的效果。 5．学唱歌曲：
(1)在曲调准确、流畅的基础上，填入歌词歌唱。 (2)课堂上重点唱好第一段歌词。
(3)边学唱、边听录音范唱，要求能背唱第一段歌词。 (4)深入其境，有想像、联想的，有感情的演唱、处理歌曲。 6．自编伴奏表演歌曲。 学吹竖笛
1．复习《掀起你的盖头来》。 2．学吹“4 3 2”三音的指法。 3．连贯吹奏音列“ 2 3 4 5 6 7 ” 4．学吹《蒙古小夜曲》。
注意二小节换气。注意连音的吹奏技巧：保持“Tu”的口腔动作、变换各音的指法而使曲调连贯。5．吹奏二声部曲《春游去》。 (1)教师分别示范Ⅰ、Ⅱ两个声部。
(2)在教师指导下全体学生练习Ⅰ、Ⅱ两个声部。(3)分二组分别练习Ⅰ或Ⅱ(教师巡视指导)。 (4)二声部合成。
(5)有感情地吹奏《春游去》。 创作歌曲的练习
1．完成二首短曲的曲调填充创作。 2．从现有的素材来分析应该是大调式或宫调式，但在教学中教师不是先给以限制，而是应该让其发挥，适时指点，指导也从感性、曲调通顺出发，而不从理性的调式上去分析。 3．根据曲调的意境及分句长短创作相应歌词，试唱——修改——试唱。
4．学生以个人创作为主，相互交流为辅。教师以鼓励学生的热情为主，适当点拨为辅。重在参与，强化过程，淡化结果。
5．全班交流展示，教师点评。 教 学 建 议
本课内容拟用三课时完成。
第一课时：学唱《小螺号》；聆听《划龙船》。 第二课时：聆听《水上音乐》；竖笛吹奏练习。 第三课时：聆听《船歌》；学唱《让我们荡起双桨》。 教 材 分 析 1．歌曲《划龙船》
农历五月初五端午节，我国许多地方有赛龙船的民间风俗。届时，龙船的龙头用彩球装扮，参赛者头扎布巾，身穿素衣，精神抖擞，挥桨如飞。船头上还有
一、两人边敲锣鼓、边唱歌，指挥划手划桨。岸上观众则以鞭炮声、欢呼声为比赛者鼓劲。
这首民歌非常生动地表现了这一热闹场面。歌曲采用一领众和的演唱形式，由领唱高吭嘹亮的声音唱出跌宕起伏、节拍感很强、富有号召力的音调；和唱者则用句幅短小、节奏铿锵、音调上扬的歌声相应和，表现了激昂奋发的风貌。在领唱时，众人还按划桨的节奏呼喊着“”为其伴唱。在歌声、锣鼓声中，众多龙船如离弦之箭，劈波飞驶，你追我赶，煞是热烈紧张。
《划龙船》这首民歌的旋律刚劲有力，音乐节奏和划船动作的节奏紧相吻合，并以男声一领众和的形式演唱，具有粗犷豪迈的性格特征，因此从民歌体裁来说，它带有号子的属性。 2．管弦乐组曲《水上音乐》
18世纪早期，英国的宫廷和贵族常乘坐张灯结彩的大型游艇在伦敦的泰晤士河上夜游。除四周簇拥着装饰华丽的船舟外，往往还有载着宫廷管弦乐队的船尾随其后，奏乐助兴。德国音乐家亨德尔时任英宫廷乐长，曾为这样的节庆活动写过《水上音乐》组曲。这里介绍的一首乐曲是亨德尔为英王乔治一世即位而举行的庆典所写。它是组曲中的第六首《坚定的快板》。乐曲采用三段体(ABA)，快板，3/2拍。主题A带有鲜明的号角性特点，辉煌而灿烂，表现了宏伟壮观的庆典场面。
这个主题先由弦乐奏出，接着圆号与小号先后重复主题旋律的前半部分，然后乐队合奏主题的后半部分，更进一步加强了乐曲富丽豪华的色彩。
中间部主题B主要由弦乐奏出，调式转为b小调，旋律轻快活泼，具有诙谐曲性质，与主题(A)的庄严宏大形成色彩的对比：
最后，主题A再现，在雄壮的号角声中结束本曲。作曲家介绍 亨德尔(1685～1759)英籍德国作曲家，生于德国哈勒。17岁起任教堂管风琴师。因酷爱世俗音乐，后迁居汉堡，从事歌剧创作，1717年定居美国，1726年入英国籍。一生创作了46部歌剧，32部清唱剧，其中《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《力士参孙》、《犹大·马卡白》等尤为著名。此外，还写了相当数量的器乐作品，其中著名的有《水上音乐》、《焰火音乐》等。亨德尔大半生在英国度过，并在那里创作了大量作品，因此对英国的音乐产生深远的影响。1751年不幸双目失明，1759年病逝伦敦。 3．管弦乐《船歌》
本曲原为法国作曲家奥芬巴赫所作歌剧《霍夫曼的故事》中第三幕的主题歌，以女声二重唱的形式演唱。但现在人们更常听到的是经改编的管弦乐曲。
“船歌”，不仅是本曲的曲名，也是一种音乐体裁的名称。它是一种具有歌唱性的优美旋律与摇摆般伴奏音型的声乐曲或器乐曲。通常为6/8拍子，中等速度。伴奏常以固定的音型描绘水波荡漾的形象或模仿船身均匀地晃动和摇桨的动作。本曲具有这些特点。 乐曲的引子显示了模仿水波的伴奏音型：
上下微微波动的旋律线在这一音型的伴随下，合着水波的节奏进行，仿佛小船上的人们轻轻地摇动双桨，划破了静如镜面的河水。
这条旋律线在小三度音程的范围内上下移动，显得十分平静。随后，波浪型的旋律线波幅增大，渐渐移高，小船的摇晃感增强了。
随着旋律的展开，音乐的情绪也逐渐高涨。随之而来的又是开始时平稳恬静的旋律，但在后两乐句时，旋律先作直线上行，这是乐曲中的高潮，然后缓缓落下，进入尾声。
音量渐渐转弱，模仿水波的音型绵绵不断，宛如小般远去，载着歌声、桨声消逝在河湾尽头。 歌曲《船歌》是女高音和次女高音的二重唱。开始两个乐句为齐唱，波动起伏较大的两个乐句用三度和声演唱。接着是采用模仿的复调手法：
尾声也使用复调手法，先由次女高音唱出，女高音紧随其后：
尾声的“啊”则由女高音先唱出，次女高音作应和，最后融合在一起，歌声渐弱而结束全曲，非常富有意境。 4．歌曲《小螺号》
这是一首曲调欢快活泼的儿童歌曲。歌曲富有童趣地通过“小螺号嘀嘀嘀吹”抒发了少年儿童热爱生活、热爱大自然的美好心情。歌曲为2/4拍、羽调式、二段体结构。第一乐段由四个乐句组成，每乐句4小节，曲调规整。第一乐句的节奏型贯穿于四个乐句之中，紧凑的节奏使得旋律明快而富于弹性，情绪欢快跳跃。第三、四乐句采用了旋律的重复变化，尤其是第三乐句句中的七度大跳，形象地表达了螺号声声，盼望阿爸快回时的急切心情。第二乐段节奏拉宽，每句的尾音音调拉长，使人感到旋律舒展而又优美，波音的运用更营造了沙滩的宽阔和湛蓝的海水这一情景，给人以身临其境之感。然后曲调从“6 － 5 －3 －0”逐渐下移。最后结束在“1”音上。抒发了少年儿童对幸福美好生活的热爱之情。 5．歌曲《让我们荡起双桨》
它是影片《祖国的花朵》插曲，作于20世纪50年代中期，是一首优秀的二声部童声合唱歌曲，曾获1980年第二次少年歌曲评选一等奖，至今仍传唱不衰。歌曲曲调优美抒情，娓婉动听，富有诗情画意，它十分形象地描绘了儿童们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快歌唱的情景。“”的节奏型贯穿全曲，起伏的旋律层层展开，音乐富有动感，将人们引入小船荡漾、水波连绵的意境之中。合唱部分为短小的副歌，开始的两个小乐句采用了宽紧相间的节奏，形象地描绘了孩子们划着双桨、轻舟前驶的情景。最后一句是第一乐段乐句的变化再现，使音乐与第一部分形成对比、首尾呼应，浑然一体。
第二篇：《水上的歌》参考教案
《水上的歌》参考教案
教 学 目 标: 1．聆听《船歌》、《水上音乐》、《划龙船》，表演《小螺号》、《让我们荡起双桨》等五首作品，感受音乐对“水上的歌”主题的描绘，体验音乐与自然的交融关系。
2．欣赏《划龙船》，了解齐唱形式，并有感而发创作反映其他劳动的表演形式；欣赏二重唱《船歌》，了解二重唱形式及曲调波浪形进行的走向知识。
3．唱好少儿歌曲《让我们荡起双桨》。学习用上滑音、波音装饰演唱的《小螺号》、使歌声更具有活力更动听。
4．作曲调填空创作练习，并自编歌名与歌词。
5．继续学吹竖笛。教 学 内 容
聆听《划龙船》 教学基本要求
1．民间风格导入。
设问：农历五月初五是什么节?(端午节)
在这一节日许多地方有赛龙船的民间风俗，你见过吗?这一节日是为了纪念哪一位爱国诗人?(屈原)
2．讨论：赛龙船时，船上这么多人怎样才能划得动作一致、整齐?我们来实践两种形式比较一下，哪种更有利于调剂劳动者的精神和情绪，使动作划一? A．口令；B．演唱号子(教师范唱《划龙船》)3．初听《划龙船》。
设问：这首歌的演唱形式有什么特征?
讲解：上节课讲了独唱与合唱。这首歌是领唱与齐唱。什么叫齐唱?(许多人唱同一曲调)请看教材上的图解。《划龙船》是一首劳动号子，这种体裁的歌曲往往是“一领众合”，能统一节奏、齐心协力参与劳动，提高劳动效益。
4．复听《划龙船》。合着歌曲做划船动作，在齐唱衬词处合着音乐用打击乐器加强其气氛。注意动作的统一、整齐。
5．分组讨论设计表演，每组要选出一位“指挥”担任“领唱”。
6．表演展示。各组出一位评委委员组成评委会。
合着音乐，各组同时表演，评委打分。
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(评分标准：气氛紧张热烈，精神面貌奋发向上，动作整齐。)7．评委点评，宣布评比结果。
8．分组设计自选(自定)劳动项目，编创节奏及号子。
9．展示表演，评委点评亮分。
10．小结：中国民间“水上的歌”。声乐演唱形式介绍——齐唱
1．图解：
(1)几个脸部。表示有两个以上的人都在同时唱歌。
(2)图形谱。表示同一曲调。
2．问题研究：比较研究。
(1)齐唱与独唱有什么相同，有什么不同?(2)齐唱与合唱有什么相同，有什么不同? 聆听《水上音乐》 教学基本要求
1．作品创作背景介绍导入。
(1)设问：18世纪早期大致年份是哪一段?
(2)创作背景简介：当时英王乔治一世举行庆典，大型游艇在伦敦泰晤士河上游览，宫廷乐队船为其奏乐助兴。亨德尔为其写的《水上音乐》。
2．初听主题音乐，感受乐曲的富丽豪华情景。
设问：这段音乐给你什么感受?请联系乐曲的创作背景，想像是怎样的一种场面? 3．板书主题音乐曲调(将3/2改为3/4)跟琴哼唱谱例。
(放慢速度其效果是一样的。)4．欣赏乐曲第一部分的音乐。
设问：这一主题曲调出现了几次。它的主奏乐器是什么名称?用乐器演奏的姿势来表示。
(教师可用教材中的乐器图作提示：弦乐，圆号，小号。)5．聆听全曲。
设问：当第一部分的音乐再次出现时请举手，请分析乐曲分为几部分? 聆听《船歌》 教学基本要求
1．音乐形象导入：听乐曲引子部分。
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设问：这音乐片段给你什么感受，你想像这是怎样的形象？
2．揭题：介绍《船歌》是歌剧主题歌。在音乐会上听到是经改编的管弦乐曲，顺带介绍体裁(详见教材分析)。
3．欣赏管弦乐《船歌》。
设问：你有没有好像坐在船上的感觉?为什么?
4．唱一唱教材上的主题①，并画出图形谱后半部分。讲解波浪形进行。
设问：从图形谱旋律线条的行进，我们给它取个名。我们学习上行、下行…… 5．从主题①旋律波浪形进行分析，现在我们就回答上一个问题的“为什么”，即为什么好像有坐在船上的感觉。
6．复听管弦乐《船歌》，身体可随音乐的起伏大小作摇晃，犹如人在船上的情景。7．这首作品的原作是女声二重唱，听听二重唱的演唱形式——欣赏二重唱《船歌》。(由于该歌主要是描绘爱情的情节，在教学时不必讲内容，主要是介绍一下二重唱的演唱形式。)8．二重唱演唱形式图解：两个男生脸部代表两个人，两个图形谱表示两个曲调同时行进，结合为一体。
9．小结：这两部作品是外国音乐家表现的“水上的歌”。
表演《小螺号》 教学基本要求
1．情景导入：也许大家没有海边打渔人家的生活经历，但是我们可以从影视的画面中，书本的描述中想像渔村的孩子们就地取材，吹奏小螺号的情景。
2．欣赏范唱。
设问：歌曲的“景”是怎样描绘的，歌曲中的“情”是怎样表达的? 3．学唱歌曲：
(1)曲调的学习可分为两部分，先学唱第一部分四句，关键是第一乐句4小节，因此这4小节一定要准确无误，在四句都能流畅地唱好后，再加上滑音记号，讲解上滑音唱法。
(2)在第二部分曲调中，由于长音的时值是三拍半，如何唱准?最好的办法是用指挥划拍，因一个完整的二拍指挥是1小节，这样既控制三拍半的时值，又有乐感。下策是数拍数一二、一二，缺乏音乐性。同样在四句12小节能完整地唱好的基础后，再加上波音记号，讲解波音记号的唱法。
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(3)填上歌词唱歌。注意前后两个乐段的对比。唱好上滑音及波音，使歌曲更有风格、特色。
4．学习伴奏。此项可能有一定难度，但是已经学习了一个学期竖笛，也有过去学习口风琴的实践，可以视班级实际水平情况灵活处理。
(1)“”记号说明：这一记号表示这行乐谱用乐器演奏，但不规定乐器，根据班级实际情况，学什么乐器用什么乐器。
(2)先熟悉节奏型，尤其是后半拍起拍可能有困难，教师多示范、多指导。在弄清节奏的基础上再奏乐，先慢速，先与钢琴配，然后再过渡到与人声配。
(3)配伴奏可以采用小组与小组结对，这样有别于大面积质量提高，在训练时切忌找少数几个人，这样大部分还是没有实践的机会，要鼓励人人都参与奏乐。
5．表演歌曲。
表演可采用多种形式，集体（齐唱、领唱）要显示群体合作，个人(独唱、领唱)要发挥个性特长。总之要表现渔家儿童对生活、对自然的热爱之情。
音乐知识：上滑音、波音记号
1．上滑音记号记于音符右方(如3)表示从该音起音调向上滑，没有固定落音。
2．波音记号记于音符上方如唱作。
3．以上两音乐知识结合歌曲《小螺号》教学中穿插进行，不单独进行理论讲解。
表演《让我们荡起双桨》 教学基本要求
1．时代歌声导入：今天要学唱的是一首唱了半个世纪的经典少儿歌曲，这首歌你们的爸爸、妈妈都唱过，也许都会唱，学会后可以去与他们一起合唱。
2．聆听《让我们荡起双桨》范唱。
设问：你听过这首歌吗?你能哼唱吗?
简单介绍歌曲的创作背景：电影插曲，曾获少儿歌曲一等奖等。
3．再次聆听歌曲。
要求学生跟录音，看着歌曲哼唱。对歌曲整体有一个较深刻的印象。
4．学唱曲调：
往往稍有印象的老歌，唱的准确性较差，所以为了学好这首经典的少儿歌曲要认真学好曲调。
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(1)用2/4拍的指挥划拍法来唱准曲调的节奏，重点是弱起节奏、后半拍起唱等。开始时应放慢速度，在准确、稳速的基础上再提速。要注意乐句的完整性及分句处的换气。
(2)学唱可分两个部分，分开学习，先齐唱部分，后合唱。必需在一部分准确、流畅的前提下，才能进入下一部分。可分小组学习，以自学为主，指导为辅。
(3)注意曲调进行的走向与声音的力度强弱成正比例，使声音有起伏，更形象地表达“荡”的情景。
(4)二声部合唱，要告诉学生做到唱自己声部听另一声部曲调，要取得声音的协调和谐。在曲调和谐的基础上用“呣”音的发声唱，进一步取得和谐的效果。
5．学唱歌曲：
(1)在曲调准确、流畅的基础上，填入歌词歌唱。
(2)课堂上重点唱好第一段歌词。
(3)边学唱、边听录音范唱，要求能背唱第一段歌词。
(4)深入其境，有想像、联想的，有感情的演唱、处理歌曲。
6．自编伴奏表演歌曲。
学吹竖笛
1．复习《掀起你的盖头来》。
2．学吹“4 3 2”三音的指法。
3．连贯吹奏音列“ 2 3 4 5 6 7 ” 4．学吹《蒙古小夜曲》。
注意二小节换气。注意连音的吹奏技巧：保持“Tu”的口腔动作、变换各音的指法而使曲调连贯。
5．吹奏二声部曲《春游去》。
(1)教师分别示范Ⅰ、Ⅱ两个声部。
(2)在教师指导下全体学生练习Ⅰ、Ⅱ两个声部。(3)分二组分别练习Ⅰ或Ⅱ(教师巡视指导)。
(4)二声部合成。
(5)有感情地吹奏《春游去》。
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创作歌曲的练习
1．完成二首短曲的曲调填充创作。
2．从现有的素材来分析应该是大调式或宫调式，但在教学中教师不是先给以限制，而是应该让其发挥，适时指点，指导也从感性、曲调通顺出发，而不从理性的调式上去分析。
3．根据曲调的意境及分句长短创作相应歌词，试唱——修改——试唱。
4．学生以个人创作为主，相互交流为辅。教师以鼓励学生的热情为主，适当点拨为辅。重在参与，强化过程，淡化结果。5．全班交流展示，教师点评。
教 学 建 议
本课内容拟用三课时完成。
第一课时：学唱《小螺号》；聆听《划龙船》。
第二课时：聆听《水上音乐》；竖笛吹奏练习。
第三课时：聆听《船歌》；学唱《让我们荡起双桨》。
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第三篇：第四课 水上的歌
第四课 水上的歌
教材分析
1．歌曲《划龙船》
农历五月初五端午节，我国许多地方有赛龙船的民间风俗。届时，龙船的龙头用彩球装扮，参赛者头扎布巾，身穿素衣，精神抖擞，挥桨如飞。船头上还有
一、两人边敲锣鼓、边唱歌，指挥划手划桨。岸上观众则以鞭炮声、欢呼声为比赛者鼓劲。
这首民歌非常生动地表现了这一热闹场面。歌曲采用一领众和的演唱形式，由领唱高吭嘹亮的声音唱出跌宕起伏、节拍感很强、富有号召力的音调；和唱者则用句幅短小、节奏铿锵、音调上扬的歌声相应和，表现了激昂奋发的风貌。在领唱时，众人还按划桨的节奏呼喊着“”为其伴唱。在歌声、锣鼓声中，众多龙船如离弦之箭，劈波飞驶，你追我赶，煞是热烈紧张。
《划龙船》这首民歌的旋律刚劲有力，音乐节奏和划船动作的节奏紧相吻合，并以男声一领众和的形式演唱，具有粗犷豪迈的性格特征，因此从民歌体裁来说，它带有号子的属性。2．管弦乐组曲《水上音乐》
18世纪早期，英国的宫廷和贵族常乘坐张灯结彩的大型游艇在伦敦的泰晤士河上夜游。除四周簇拥着装饰华丽的船舟外，往往还有载着宫廷管弦乐队的船尾随其后，奏乐助兴。德国音乐家亨德尔时任英宫廷乐长，曾为这样的节庆活动写过《水上音乐》组曲。这里介绍的一首乐曲是亨德尔为英王乔治一世即位而举行的庆典所写。它是组曲中的第六首《坚定的快板》。乐曲采用三段体(ABA)，快板，3/2拍。主题A带有鲜明的号角性特点，辉煌而灿烂，表现了宏伟壮观的庆典场面。
这个主题先由弦乐奏出，接着圆号与小号先后重复主题旋律的前半部分，然后乐队合奏主题的后半部分，更进一步加强了乐曲富丽豪华的色彩。
中间部主题B主要由弦乐奏出，调式转为b小调，旋律轻快活泼，具有诙谐曲性质，与主题(A)的庄严宏大形成色彩的对比：最后，主题A再现，在雄壮的号角声中结束本曲。
作曲家介绍
亨德尔(1685～1759)英籍德国作曲家，生于德国哈勒。17岁起任教堂管风琴师。因酷爱世俗音乐，后迁居汉堡，从事歌剧创作，1717年定居美国，1726年入英国籍。一生创作了46部歌剧，32部清唱剧，其中《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《力士参孙》、《犹大·马卡白》等尤为著名。此外，还写了相当数量的器乐作品，其中著名的有《水上音乐》、《焰火音乐》等。亨德尔大半生在英国度过，并在那里创作了大量作品，因此对英国的音乐产生深远的影响。1751年不幸双目失明，1759年病逝伦敦。
3．管弦乐《船歌》
本曲原为法国作曲家奥芬巴赫所作歌剧《霍夫曼的故事》中第三幕的主题歌，以女声二重唱的形式演唱。但现在人们更常听到的是经改编的管弦乐曲。
“船歌”，不仅是本曲的曲名，也是一种音乐体裁的名称。它是一种具有歌唱性的优美旋律与摇摆般伴奏音型的声乐曲或器乐曲。通常为6/8拍子，中等速度。伴奏常以固定的音型描绘水波荡漾的形象或模仿船身均匀地晃动和摇桨的动作。本曲具有这些特点。
乐曲的引子显示了模仿水波的伴奏音型：
上下微微波动的旋律线在这一音型的伴随下，合着水波的节奏进行，仿佛小船上的人们轻轻地摇动双桨，划破了静如镜面的河水。
这条旋律线在小三度音程的范围内上下移动，显得十分平静。随后，波浪型的旋律线波幅增大，渐渐移高，小船的摇晃感增强了。
随着旋律的展开，音乐的情绪也逐渐高涨。随之而来的又是开始时平稳恬静的旋律，但在后两乐句时，旋律先作直线上行，这是乐曲中的高潮，然后缓缓落下，进入尾声。音量渐渐转弱，模仿水波的音型绵绵不断，宛如小般远去，载着歌声、桨声消逝在河湾尽头。
歌曲《船歌》是女高音和次女高音的二重唱。开始两个乐句为齐唱，波动起伏较大的两个乐句用三度和声演唱。接着是采用模仿的复调手法：
尾声也使用复调手法，先由次女高音唱出，女高音紧随其后：
尾声的“啊”则由女高音先唱出，次女高音作应和，最后融合在一起，歌声渐弱而结束全曲，非常富有意境。
4．歌曲《小螺号》
这是一首曲调欢快活泼的儿童歌曲。歌曲富有童趣地通过“小螺号嘀嘀嘀吹”抒发了少年儿童热爱生活、热爱大自然的美好心情。歌曲为2/4拍、羽调式、二段体结构。第一乐段由四个乐句组成，每乐句4小节，曲调规整。第一乐句的节奏型贯穿于四个乐句之中，紧凑的节奏使得旋律明快而富于弹性，情绪欢快跳跃。第三、四乐句采用了旋律的重复变化，尤其是第三乐句句中的七度大跳，形象地表达了螺号声声，盼望阿爸快回时的急切心情。第二乐段节奏拉宽，每句的尾音音调拉长，使人感到旋律舒展而又优美，波音的运用更营造了沙滩的宽阔和湛蓝的海水这一情景，给人以身临其境之感。然后曲调从“6－5－3－0”逐渐下移。最后结束在“1”音上。抒发了少年儿童对幸福美好生活的热爱之情。
5．歌曲《让我们荡起双桨》
它是影片《祖国的花朵》插曲，作于20世纪50年代中期，是一首优秀的二声部童声合唱歌曲，曾获1980年第二次少年歌曲评选一等奖，至今仍传唱不衰。歌曲曲调优美抒情，娓婉动听，富有诗情画意，它十分形象地描绘了儿童们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快歌唱的情景。“”的节奏型贯穿全曲，起伏的旋律层层展开，音乐富有动感，将人们引入小船荡漾、水波连绵的意境之中。合唱部分为短小的副歌，开始的两个小乐句采用了宽紧相间的节奏，形象地描绘了孩子们划着双桨、轻舟前驶的情景。最后一句是第一乐段乐句的变化再现，使音乐与第一部分形成对比、首尾呼应，浑然一体。
教学目标
1．聆听《船歌》、《水上音乐》、《划龙船》，表演《小螺号》、《让我们荡起双桨》等五首作品，感受音乐对“水上的歌”主题的描绘，体验音乐与自然的交融关系。
2．欣赏《划龙船》，了解齐唱形式，并有感而发创作反映其他劳动的表演形式；欣赏二重唱《船歌》，了解二重唱形式及曲调波浪形进行的走向知识。
3．唱好少儿歌曲《让我们荡起双桨》。学习用上滑音、波音装饰演唱的《小螺号》、使歌声更具有活力更动听。
4．作曲调填空创作练习，并自编歌名与歌词。
5．继续学吹竖笛。
教学过程
第一课时
一、表演《小螺号》教学基本要求
1．情景导入：也许大家没有海边打渔人家的生活经历，但是我们可以从影视的画面中，书本的描述中想像渔村的孩子们就地取材，吹奏小螺号的情景。
2．欣赏范唱。
设问：歌曲的“景”是怎样描绘的，歌曲中的“情”是怎样表达的?
3．学唱歌曲：
(1)曲调的学习可分为两部分，先学唱第一部分四句，关键是第一乐句4小节，因此这4小节一定要准确无误，在四句都能流畅地唱好后，再加上滑音记号，讲解上滑音唱法。
(2)在第二部分曲调中，由于长音的时值是三拍半，如何唱准?最好的办法是用指挥划拍，因一个完整的二拍指挥是1小节，这样既控制三拍半的时值，又有乐感。下策是数拍数一二、一二，缺乏音乐性。同样在四句12小节能完整地唱好的基础后，再加上波音记号，讲解波音记号的唱法。
(3)填上歌词唱歌。注意前后两个乐段的对比。唱好上滑音及波音，使歌曲更有风格、特色。
4．学习伴奏。此项可能有一定难度，但是已经学习了一个学期竖笛，也有过去学习口风琴的实践，可以视班级实际水平情况灵活处理。
(1)“”记号说明：这一记号表示这行乐谱用乐器演奏，但不规定乐器，根据班级实际情况，学什么乐器用什么乐器。
(2)先熟悉节奏型，尤其是后半拍起拍可能有困难，教师多示范、多指导。在弄清节奏的基础上再奏乐，先慢速，先与钢琴配，然后再过渡到与人声配。
(3)配伴奏可以采用小组与小组结对，这样有别于大面积质量提高，在训练时切忌找少数几个人，这样大部分还是没有实践的机会，要鼓励人人都参与奏乐。
5．表演歌曲。
表演可采用多种形式，集体（齐唱、领唱）要显示群体合作，个人(独唱、领唱)要发挥个性特长。总之要表现渔家儿童对生活、对自然的热爱之情。
音乐知识：上滑音、波音记号
1．上滑音记号记于音符右方(如3)表示从该音起音调向上滑，没有固定落音。
2．波音记号记于音符上方如唱作。
3．以上两音乐知识结合歌曲《小螺号》教学中穿插进行，不单独进行理论讲解。
二、聆听《划龙船》教学基本要求 1．民间风格导入。
设问：农历五月初五是什么节?(端午节)
在这一节日许多地方有赛龙船的民间风俗，你见过吗?这一节日是为了纪念哪一位爱国诗人?(屈原)
2．讨论：赛龙船时，船上这么多人怎样才能划得动作一致、整齐?我们来实践两种形式比较一下，哪种更有利于调剂劳动者的精神和情绪，使动作划一?A．口令；B．演唱号子(教师范唱《划龙船》)
3．初听《划龙船》。
设问：这首歌的演唱形式有什么特征?
讲解：上节课讲了独唱与合唱。这首歌是领唱与齐唱。什么叫齐唱?(许多人唱同一曲调)请看教材上的图解。《划龙船》是一首劳动号子，这种体裁的歌曲往往是“一领众合”，能统一节奏、齐心协力参与劳动，提高劳动效益。
4．复听《划龙船》。合着歌曲做划船动作，在齐唱衬词处合着音乐用打击乐器加强其气氛。注意动作的统一、整齐。
5．分组讨论设计表演，每组要选出一位“指挥”担任“领唱”。
6．表演展示。各组出一位评委委员组成评委会。
合着音乐，各组同时表演，评委打分。
(评分标准：气氛紧张热烈，精神面貌奋发向上，动作整齐。)
7．评委点评，宣布评比结果。
8．分组设计自选(自定)劳动项目，编创节奏及号子。
9．展示表演，评委点评亮分。
10．小结：中国民间“水上的歌”。
声乐演唱形式介绍——齐唱
1．图解：
(1)几个脸部。表示有两个以上的人都在同时唱歌。(2)图形谱。表示同一曲调。 2．问题研究：比较研究。
(1)齐唱与独唱有什么相同，有什么不同?
(2)齐唱与合唱有什么相同，有什么不同? 第二课时
三、聆听《水上音乐》教学基本要求
1．作品创作背景介绍导入。
(1)设问：18世纪早期大致年份是哪一段?
(2)创作背景简介：当时英王乔治一世举行庆典，大型游艇在伦敦泰晤士河上游览，宫廷乐队船为其奏乐助兴。亨德尔为其写的《水上音乐》。
2．初听主题音乐，感受乐曲的富丽豪华情景。
设问：这段音乐给你什么感受?请联系乐曲的创作背景，想像是怎样的一种场面?
3．板书主题音乐曲调(将3/2改为3/4)跟琴哼唱谱例。
(放慢速度其效果是一样的。)
4．欣赏乐曲第一部分的音乐。
设问：这一主题曲调出现了几次。它的主奏乐器是什么名称?用乐器演奏的姿势来表示。(教师可用教材中的乐器图作提示：弦乐，圆号，小号。)
5．聆听全曲。
设问：当第一部分的音乐再次出现时请举手，请分析乐曲分为几部分?
四、学吹竖笛
1．复习《掀起你的盖头来》。
2．学吹“432”三音的指法。
3．连贯吹奏音列“234567”
4．学吹《蒙古小夜曲》。
注意二小节换气。注意连音的吹奏技巧：保持“Tu”的口腔动作、变换各音的指法而使曲调连贯。
5．吹奏二声部曲《春游去》。
(1)教师分别示范Ⅰ、Ⅱ两个声部。
(2)在教师指导下全体学生练习Ⅰ、Ⅱ两个声部。
(3)分二组分别练习Ⅰ或Ⅱ(教师巡视指导)。
(4)二声部合成。
(5)有感情地吹奏《春游去》。
创作歌曲的练习
1．完成二首短曲的曲调填充创作。
2．从现有的素材来分析应该是大调式或宫调式，但在教学中教师不是先给以限制，而是应该让其发挥，适时指点，指导也从感性、曲调通顺出发，而不从理性的调式上去分析。3．根据曲调的意境及分句长短创作相应歌词，试唱——修改——试唱。
4．学生以个人创作为主，相互交流为辅。教师以鼓励学生的热情为主，适当点拨为辅。重在参与，强化过程，淡化结果。
5．全班交流展示，教师点评。
第三课时
五、聆听《船歌》教学基本要求
1．音乐形象导入：听乐曲引子部分。
设问：这音乐片段给你什么感受，你想像这是怎样的形象？
2．揭题：介绍《船歌》是歌剧主题歌。在音乐会上听到是经改编的管弦乐曲，顺带介绍体裁(详见教材分析)。
3．欣赏管弦乐《船歌》。
设问：你有没有好像坐在船上的感觉?为什么?
4．唱一唱教材上的主题①，并画出图形谱后半部分。讲解波浪形进行。
设问：从图形谱旋律线条的行进，我们给它取个名。我们学习上行、下行„„
5．从主题①旋律波浪形进行分析，现在我们就回答上一个问题的“为什么”，即为什么好像有坐在船上的感觉。
6．复听管弦乐《船歌》，身体可随音乐的起伏大小作摇晃，犹如人在船上的情景。7．这首作品的原作是女声二重唱，听听二重唱的演唱形式——欣赏二重唱《船歌》。
(由于该歌主要是描绘爱情的情节，在教学时不必讲内容，主要是介绍一下二重唱的演唱形式。)
8．二重唱演唱形式图解：两个男生脸部代表两个人，两个图形谱表示两个曲调同时行进，结合为一体。
9．小结：这两部作品是外国音乐家表现的“水上的歌”。
六、表演《让我们荡起双桨》教学基本要求
1．时代歌声导入：今天要学唱的是一首唱了半个世纪的经典少儿歌曲，这首歌你们的爸爸、妈妈都唱过，也许都会唱，学会后可以去与他们一起合唱。
2．聆听《让我们荡起双桨》范唱。
设问：你听过这首歌吗?你能哼唱吗?
简单介绍歌曲的创作背景：电影插曲，曾获少儿歌曲一等奖等。
3．再次聆听歌曲。
要求学生跟录音，看着歌曲哼唱。对歌曲整体有一个较深刻的印象。
4．学唱曲调：
往往稍有印象的老歌，唱的准确性较差，所以为了学好这首经典的少儿歌曲要认真学好曲调。
(1)用2/4拍的指挥划拍法来唱准曲调的节奏，重点是弱起节奏、后半拍起唱等。开始时应放慢速度，在准确、稳速的基础上再提速。要注意乐句的完整性及分句处的换气。
(2)学唱可分两个部分，分开学习，先齐唱部分，后合唱。必需在一部分准确、流畅的前提下，才能进入下一部分。可分小组学习，以自学为主，指导为辅。
(3)注意曲调进行的走向与声音的力度强弱成正比例，使声音有起伏，更形象地表达“荡”的情景。
(4)二声部合唱，要告诉学生做到唱自己声部听另一声部曲调，要取得声音的协调和谐。在曲调和谐的基础上用“呣”音的发声唱，进一步取得和谐的效果。
5．学唱歌曲：
(1)在曲调准确、流畅的基础上，填入歌词歌唱。
(2)课堂上重点唱好第一段歌词。
(3)边学唱、边听录音范唱，要求能背唱第一段歌词。
(4)深入其境，有想像、联想的，有感情的演唱、处理歌曲。
6．自编伴奏表演歌曲。
第四篇：四年级音乐上册《水上的歌》教案
四年级音乐上册《水上的歌》教案
第6课水上的歌
《小螺号》
教材分析：
《小螺号》由著名的词曲作家付林创作于80年代，歌曲一经演唱就以独特的风格、鲜明的音乐形象传唱开来，受到人们的喜爱。
歌曲为带再现的单三部曲式。第一乐段四个乐句，每个乐句四个小节，每个乐句的前两个小节都运用了XXX︳XXXX的节奏，欢快、活泼，独具特色。第二乐段同第一乐段形成了鲜明的对比，节奏舒展，由四个乐句组成，节奏型相同，每个乐句的最后一个音延长了三拍半，仿佛在模仿悠长的螺号声，也好似在我们的面前展现出了宽阔、蔚蓝的大海，使我们的心情豁然开朗。第三乐段是第一乐段的完全再现。最后在欢快的情绪中结束。
在演唱方面，要引导学生分辨两个乐段的不同情绪。第一乐段用欢快、弹跳的声音演唱，训练学生均匀的呼吸和清晰的吐字。第二乐段的气息要长，并能够保持，以免在唱长音的时候，音准容易发生向低偏离的现象。做到在问题中解决问题，起到学以致用的效果。
教学目标：
1、能用欢快的声音演唱歌曲《小螺号》。
2、引导学生通过对音乐要素的感知，感受和体验音乐的情绪，联想音乐所表达的意境，运用多种手段调动学生参与音乐活动的积极性。
3、培养学生团结协作的意识和表现音乐、创造音乐的能力。
教学重点：指导学生用欢快跳跃的声音正确有感情地演唱《小螺号》。
教学难点：指导学生为歌曲配以伴唱与轮唱的表现方式，初步培养合唱的基本技能技巧。
教具：录音机、歌篇、小螺号、打击乐器、素材磁带、琴
教学过程：
组织教学
1、播放《小螺号》伴奏音乐，学生踏着音乐的节奏进教室，然后教师带领学生随音乐做律动。
2、师生歌唱问好。
[设计理念]音乐教学要以音乐审美为核心，通过音乐律动的方式增强学生的审美体验，引导学生用肢体语言感受音乐情绪的变化。
（二）创设情景音乐模仿
1、播放海浪声录音师问：你听到了哪些声音？（海浪声、海鸥叫声、螺号声），师：听到这些声音使你联想到了什么地方？（出示挂图）
2、你能模仿这些声音吗？指名分别模仿
A指导学生模仿螺号声（加入适当的动作模仿）鼓励求异思维，出示曲谱指导视唱后再模仿。
B指导学生用动作、声音模仿海浪，可以分组进行，师模仿后出示曲谱指导视唱，启发学生用什么方式表现海浪的此起彼伏（用轮唱的形式）
[设计理念]兴趣是学习音乐的基本动力，教师应有机地整合教学内容运用生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。因此，这一环节我首先用音效创设情境，将学生引入海天一色的美丽意境，继而启发学生分别模仿螺号、海浪、海风、海鸥的声音，激发了学生参与音乐模仿和实践活动的积极性，并在模仿中培养了学生基本的轮唱技能，实现了师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
（三）音乐游戏感受音乐
1、师用拍手的方式为这段音乐伴奏（第一遍）学生模仿（第二遍）
2、随着音乐做游戏。规则：和老师一起随音乐节奏踏步并且每乐句变换一次方向，注意每乐句老师的动作变化，请你来模仿。然后数数共有几乐句？感受乐曲的速度。
[设计理念]重视音乐实践活动，在生动形象的活动中使学生充分感知音乐要素（速度、情绪、乐句），为歌曲的表现奠定基础。
（四）感受音乐新歌教学
1、师导言：今天老师又给大家带来一首和大海有关的歌曲《小螺号》
2、初听引导学生用动作感受几拍子？
3、复听学生随之哼唱，指导学生通过律动表演来感受歌曲情绪的变化?并告诉学生歌曲有三个部分，有两个部分是一样的，你能听出来吗？
4、再听问：按照什么顺序演唱？Dc反复记号的应用，介绍带再现的单三部曲式ABA
5、教唱歌曲采用听唱法，指导学生音准节奏及清晰的咬字吐字，能用欢快跳跃的声音演唱及反复记号的使用
6、歌曲处理启发学生第一乐段用欢快、弹跳的声音演唱，第二乐段气息要长，并能够保持，有感情地演唱。
7、男生唱，女生加入拍手伴奏，男女生再对换。
[设计理念]音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动之中。因此，这个环节我引导学生每一遍都带着不同的问题去感受歌曲，增强音乐感知力，尤其是在歌曲学习中启发学生运用动作表演来感受并体现歌曲情绪的变化，增强了审美体验和音乐表现力。
（五）表现音乐合唱训练
1、师为A段配以伴唱，引导学生用听唱法学习。
2、随范唱磁带师带领学生演唱A段的伴唱。
3、启发学生讨论B段应该用怎样的演唱形式能表现出海水此起彼伏的情景和满怀期盼的美好心情。（轮唱或其它的方式）并指导演唱。
4、指导学生用动作、声音形象地表现出海边的场景，启发学生还可以模仿海边的哪些声音？（如海鸥的叫声、海风的声音等）并能用合唱、表演的方式表现歌曲《小螺号》。
[设计理念]音乐课的全部教学活动应以学生为主体——面向全体学生，师生互动，以审美为核心，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。《新课标》中指出要加强合唱教学，培养群体意识及协调、合作的能力，合唱教学可以从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。因此，这一环节在完成歌曲的基础上，鼓励学生大胆尝试，启发他们运用不同的演唱形式更好地表现歌曲的音乐情绪。师生共同以声音模拟、动作表演、丰富的演唱形式，体验并表现美好的音乐意境，培养学生的音乐表现力、创造性思维能力和对音乐艺术的热爱之情。
（五）小结
生活中处处有音乐，希望同学们在音乐的世界里感受到。
第五篇：四年级音乐第四课 水上的歌
第四课 水上的歌
教学内容：
聆听《船歌》、《水上音乐》、《划龙船》 表演《小螺号》、《让我们荡起双桨》 教学目标
1．聆听《船歌》、《水上音乐》、《划龙船》，表演《小螺号》、《让我们荡起双桨》等五首作品，感受音乐对“水上的歌”主题的描绘，体验音乐与自然的交融关系。
2．欣赏《划龙船》，了解齐唱形式，并有感而发创作反映其他劳动的表演形式；欣赏二重唱《船歌》，了解二重唱形式及曲调波浪形进行的走向知识。
3．唱好少儿歌曲《让我们荡起双桨》。学习用上滑音、波音装饰演唱的《小螺号》、使歌声更具有活力更动听。
4．作曲调填空创作练习，并自编歌名与歌词。
5．继续学吹竖笛。教材分析
1、管弦乐组曲《水上音乐》。
18世纪早期，英国的宫廷和贵族常乘坐张灯结彩的大型游艇在伦敦的泰晤士河上夜游。除四周簇拥着装饰华丽的船舟外，往往还有载着宫廷管弦乐队的船尾随其后，奏乐助兴。德国音乐家亨德尔时任英宫廷乐长，曾为这样的节庆活动写过《水上音乐》组曲。这里介绍的一首乐曲是亨德尔为英王乔治一世即位而举行的庆典所写。它是组曲中的第六首《坚定的快板》。乐曲采用三段体(ABA)，快板，3/2拍。主题A带有鲜明的号角性特点，辉煌而灿烂，表现了宏伟壮观的庆典场面。但现在人们更常听到的是经改编的管弦乐曲。
“船歌”，不仅是本曲的曲名，也是一种音乐体裁的名称。它是一种具有歌唱性的优美旋律与摇摆般伴奏音型的声乐曲或器乐曲。通常为6/8拍子，中等速度。伴奏常以固定的音型描绘水波荡漾的形象或模仿船身均匀地晃动和摇桨的动作。本曲具有这些特点。
2、作曲家介绍 亨德尔(1685～1759)英籍德国作曲家，生于德国哈勒。17岁起任教堂管风琴师。因酷爱世俗音乐，后迁居汉堡，从事歌剧创作，1717年定居美国，1726年入英国籍。一生创作了46部歌剧，32部清唱剧，其中《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《力士参孙》、《犹大·马卡白》等尤为著名。此外，还写了相当数量的器乐作品，其中著名的有《水上音乐》、《焰火音乐》等。亨德尔大半生在英国度过，并在那里创作了大量作品，因此对英国的音乐产生深远的影响。1751年不幸双目失明，1759年病逝伦敦。
3．管弦乐《船歌》
本曲原为法国作曲家奥芬巴赫所作歌剧《霍夫曼的故事》中第三幕的主题歌，以女声二重唱的形式演唱。尾声也使用复调手法，先由次女高音唱出，女高音紧随其后：尾声的“啊”则由女高音先唱出，次女高音作应和，最后融合在一起，歌声渐弱而结束全曲，非常富有意境。4．歌曲《小螺号》
这是一首曲调欢快活泼的儿童歌曲。歌曲富有童趣地通过“小螺号嘀嘀嘀吹”抒发了少年儿童热爱生活、热爱大自然的美好心情。歌曲为2/4拍、羽调式、二段体结构。第一乐段由四个乐句组成，每乐句4小节，曲调规整。第一乐句的节奏型贯穿于四个乐句之中，紧凑的节奏使得旋律明快而富于弹性，情绪欢快跳跃。第三、四乐句采用了旋律的重复变化，尤其是第三乐句句中的七度大跳，形象地表达了螺号声声，盼望阿爸快回时的急切心情。第二乐段节奏拉宽，每句的尾音音调拉长，使人感到旋律舒展而又优美，波音的运用更营造了沙滩的宽阔和湛蓝的海水这一情景，给人以身临其境之感。然后曲调从“6 － 5 －3 －0”逐渐下移。最后结束在“1”音上。抒发了少年儿童对幸福美好生活的热爱之情。
5．歌曲《让我们荡起双桨》
它是影片《祖国的花朵》插曲，作于20世纪50年代中期，是一首优秀的二声部童声合唱歌曲，曾获1980年第二次少年歌曲评选一等奖，至今仍传唱不衰。歌曲曲调优美抒情，娓婉动听，富有诗情画意，它十分形象地描绘了儿童们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快歌唱的情景。“”的节奏型贯穿全曲，起伏的旋律层层展开，音乐富有动感，将人们引入小船荡漾、水波连绵的意境之中。合唱部分为短小的副歌，开始的两个小乐句采用了宽紧相间的节奏，形象地描绘了孩子们划着双桨、轻舟前驶的情景。最后一句是第一乐段乐句的变化再现，使音乐与第一部分形成对比、首尾呼应，浑然一体。课时安排：3
第一课时
课型：综合课 教学内容
学唱《小螺号》；聆听《划船歌》。教学目标：
1、学唱歌曲小螺号，激发学生对大海的热爱。通过歌词，培养学生思维能力和对音乐的理解能力。通过歌唱，让学生在歌曲表现中感受到海边孩子热爱家乡，盼父归来的美好情感。
2、通过欣赏，能体会歌曲的意境美，能表达歌曲的情绪。
3、利用打击乐器为歌曲简单的伴奏。
教学重点：
1、用欢快活泼的声音演唱歌曲小螺号。
2、表现歌曲，体验节奏的变化。教学难点：歌曲中节奏的变化，与情感变化的联系。教学准备：电子琴、课件。教学过程
一、织教学： 听曲入室，师生问候。
二、新课 表演《小螺号》
1．情景导入：也许大家没有海边打渔人家的生活经历，但是我们可以从影视的画面中，书本的描述中想像渔村的孩子们就地取材，吹奏小螺号的情景。
2．欣赏范唱。
设问：歌曲的“景”是怎样描绘的，歌曲中的“情”是怎样表达的? 3．学唱歌曲：
(1)曲调的学习可分为两部分，先学唱第一部分四句，关键是第一乐句4小节，因此这4小节一定要准确无误，在四句都能流畅地唱好后，再加上滑音记号，讲解上滑音唱法。
(2)在第二部分曲调中，由于长音的时值是三拍半，如何唱准?最好的办法是用指挥划拍，因一个完整的二拍指挥是1小节，这样既控制三拍半的时值，又有乐感。同样在四句12小节能完整地唱好的基础后，再加上波音记号，讲解波音记号的唱法。
(3)填上歌词唱歌。注意前后两个乐段的对比。唱好上滑音及波音，使歌曲更有风格、特色。
4．学习伴奏。此项可能有一定难度，但是已经学习了一个学期竖笛，也有过去学习口风琴的实践，可以视班级实际水平情况灵活处理。
(1)竖琴记号说明：这一记号表示这行乐谱用乐器演奏，但不规定乐器，根据班级实际情况，学什么乐器用什么乐器。
(2)先熟悉节奏型，尤其是后半拍起拍可能有困难，教师多示范、多指导。在弄清节奏的基础上再奏乐，先慢速，先与钢琴配，然后再过渡到与人声配。
(3)配伴奏可以采用小组与小组结对，这样有别于大面积质量提高，在训练时切忌找少数几个人，这样大部分还是没有实践的机会，要鼓励人人都参与奏乐。
5．表演歌曲。
表演可采用多种形式，集体（齐唱、领唱）要显示群体合作，个人(独唱、领唱)要发挥个性特长。总之要表现渔家儿童对生活、对自然的热爱之情。
三、音乐知识：上滑音、波音记号
1．上滑音记号记于音符右方表示从该音起音调向上滑，没有固定落音。
2．波音记号记于音符上方如唱作。
三、聆听《划龙船》
1．民间风格导入。
设问：农历五月初五是什么节?(端午节)
在这一节日许多地方有赛龙船的民间风俗，你见过吗?这一节日是为了纪念哪一位爱国诗人?(屈原)
2．讨论：赛龙船时，船上这么多人怎样才能划得动作一致、整齐?我们来实践两种形式比较一下，哪种更有利于调剂劳动者的精神和情绪，使动作划一? A．口令；B．演唱号子(教师范唱《划龙船》)3．初听《划龙船》。
设问：这首歌的演唱形式有什么特征?
讲解：上节课讲了独唱与合唱。这首歌是领唱与齐唱。什么叫齐唱?(许多人唱同一曲调)请看教材上的图解。《划龙船》是一首劳动号子，这种体裁的歌曲往往是“一领众合”，能统一节奏、齐心协力参与劳动，提高劳动效益。
4．复听《划龙船》。合着歌曲做划船动作，在齐唱衬词处合着音乐用打击乐器加强其气氛。注意动作的统一、整齐。
5．分组讨论设计表演，每组要选出一位“指挥”担任“领唱”。
6．表演展示。各组出一位评委委员组成评委会。
合着音乐，各组同时表演，评委打分。
(评分标准：气氛紧张热烈，精神面貌奋发向上，动作整齐。)7．评委点评，宣布评比结果。
8．分组设计自选(自定)劳动项目，编创节奏及号子。
9．展示表演，评委点评亮分。
10．小结：中国民间“水上的歌”。
四、声乐演唱形式介绍——齐唱
1．图解：
(1)几个脸部。表示有两个以上的人都在同时唱歌。
(2)图形谱。表示同一曲调。
2．问题研究：比较研究。
(1)齐唱与独唱有什么相同，有什么不同?(2)齐唱与合唱有什么相同，有什么不同? 板书设计：
课型：单项课 教学内容
聆听《水上音乐》；竖笛吹奏练习
教学目标：带领学生了解古典音乐作品风格，了解古典乐派奠基人，被誉为“乐父”的作曲家享德尔。
教学重点：引导学生了解管弦乐曲的构成； 教学难点：从音乐中获得审美。教学准备：琴、课件、竖笛 教学过程
一、织教学： 听曲入室，师生问候。
二、新课
聆听《水上音乐》
1．作品创作背景介绍导入。
(1)设问：18世纪早期大致年份是哪一段?
(2)创作背景简介：当时英王乔治一世举行庆典，大型游艇在伦敦泰晤士河上游览，宫廷乐队船为其奏乐助兴。亨德尔为其写的《水上音乐》。
2．初听主题音乐，感受乐曲的富丽豪华情景。
设问：这段音乐给你什么感受?请联系乐曲的创作背景，想像是怎样的一种场面? 3．板书主题音乐曲调(将3/2改为3/4)跟琴哼唱谱例。(放慢速度其效果是一样的。)4．欣赏乐曲第一部分的音乐。
设问：这一主题曲调出现了几次。它的主奏乐器是什么名称?用乐器演奏的姿势来表示。
(教师可用教材中的乐器图作提示：弦乐，圆号，小号。)5．聆听全曲。
设问：当第一部分的音乐再次出现时请举手，请分析乐曲分为几部分?
第二课时
三、学吹竖笛
1．复习《掀起你的盖头来》。
2．学吹“4 3 2”三音的指法。
3．连贯吹奏音列“ 2 3 4 5 6 7” 4．学吹《蒙古小夜曲》。
注意二小节换气。注意连音的吹奏技巧：保持“Tu”的口腔动作、变换各音的指法而使曲调连贯。
5．吹奏二声部曲《春游去》。
(1)教师分别示范Ⅰ、Ⅱ两个声部。
(2)在教师指导下全体学生练习Ⅰ、Ⅱ两个声部。(3)分二组分别练习Ⅰ或Ⅱ(教师巡视指导)。
(4)二声部合成。
(5)有感情地吹奏《春游去》。
第三课时
课型：综合课 教学内容
聆听《船歌》；学唱《让我们当起双桨》。教学目标：
1、通过歌曲《让我们荡起双桨》的学唱，激发学生热爱生活、热爱学习的思想感情。
2、通过欣赏和学唱歌曲，使学生对合唱歌曲的形式与效果有进一步的了解，并能初步地听辨简单二声部进行中产生的不同音响效果。
3、认识并掌握倚音的演唱法方法。教学重点：掌握倚音的演唱法方法。
教学难点：通过歌曲《让我们荡起双桨》的学唱，激发学生热爱生活、热爱学习的思想感情。
教学准备：琴、光盘、教学过程
一、组织教学： 听曲入室，师生问候。
二、新课 聆听《船歌》
1．音乐形象导入：听乐曲引子部分。
设问：这音乐片段给你什么感受，你想像这是怎样的形象？
2．揭题：介绍《船歌》是歌剧主题歌。在音乐会上听到是经改编的管弦乐曲，顺带介绍体裁(详见教材分析)。
3．欣赏管弦乐《船歌》。
设问：你有没有好像坐在船上的感觉?为什么?
4．唱一唱教材上的主题①，并画出图形谱后半部分。讲解波浪形进行。
设问：从图形谱旋律线条的行进，我们给它取个名。我们学习上行、下行…… 5．从主题①旋律波浪形进行分析，现在我们就回答上一个问题的“为什么”，即为什么好像有坐在船上的感觉。
6．复听管弦乐《船歌》，身体可随音乐的起伏大小作摇晃，犹如人在船上的情景。
7．这首作品的原作是女声二重唱，听听二重唱的演唱形式——欣赏二重唱《船歌》。(由于该歌主要是描绘爱情的情节，在教学时不必讲内容，主要是介绍一下二重唱的演唱形式。)8．二重唱演唱形式图解：两个男生脸部代表两个人，两个图形谱表示两个曲调同时行进，结合为一体。
9．小结：这两部作品是外国音乐家表现的“水上的歌”。
三、表演《让我们荡起双桨》
1．时代歌声导入：今天要学唱的是一首唱了半个世纪的经典少儿歌曲，这首歌你们的爸爸、妈妈都唱过，也许都会唱，学会后可以去与他们一起合唱。
2．聆听《让我们荡起双桨》范唱。
设问：你听过这首歌吗?你能哼唱吗?
简单介绍歌曲的创作背景：电影插曲，曾获少儿歌曲一等奖等。
3．再次聆听歌曲。
要求学生跟录音，看着歌曲哼唱。对歌曲整体有一个较深刻的印象。4．学唱曲调：
往往稍有印象的老歌，唱的准确性较差，所以为了学好这首经典的少儿歌曲要认真学好曲调。
(1)用2/4拍的指挥划拍法来唱准曲调的节奏，重点是弱起节奏、后半拍起唱等。开始时应放慢速度，在准确、稳速的基础上再提速。要注意乐句的完整性及分句处的换气。
(2)学唱可分两个部分，分开学习，先齐唱部分，后合唱。必需在一部分准确、流畅的前提下，才能进入下一部分。可分小组学习，以自学为主，指导为辅。
(3)注意曲调进行的走向与声音的力度强弱成正比例，使声音有起伏，更形象地表达“荡”的情景。
(4)二声部合唱，要告诉学生做到唱自己声部听另一声部曲调，要取得声音的协调和谐。在曲调和谐的基础上用“呣”音的发声唱，进一步取得和谐的效果。
5．学唱歌曲：
(1)在曲调准确、流畅的基础上，填入歌词歌唱。
(2)课堂上重点唱好第一段歌词。
(3)边学唱、边听录音范唱，要求能背唱第一段歌词。
(4)深入其境，有想像、联想的，有感情的演唱、处理歌曲。6．自编伴奏表演歌曲。
四、创作歌曲的练习
1．完成二首短曲的曲调填充创作。
2．从现有的素材来分析应该是大调式或宫调式，但在教学中教师不是先给以限制，而是应该让其发挥，适时指点，指导也从感性、曲调通顺出发，而不从理性的调式上去分析。
3．根据曲调的意境及分句长短创作相应歌词，试唱——修改——试唱。
4．学生以个人创作为主，相互交流为辅。教师以鼓励学生的热情为主，适当点拨为辅。重在参与，强化过程，淡化结果。5．全班交流展示，教师点评。板书设计：
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