ps图层和滤镜效果教案

第一篇：ps图层和滤镜效果教案

参赛课教案 题目

Ptotoshop图层和滤镜效果实例 教学内容分析及设计

“Ptotoshop图层和滤镜效果”是浙江教育出版社高一选修教材《多媒体技术应用》第三章第三节的内容，也是学业水平考试必考操作之一。由于图片加工这节内容教科书上讲的只有一节课，学生无法将图片加工的所有内容都掌握，同时，只讲教科书上的实例，学生的学习兴趣和积极性不高，所以在这样的情况下，我又加了两节课来讲图片加工，主要以photoshop工具为例来讲解，本节课就是其中的一节课。实例为ptotoshop中比较重要的基础知识图层和滤镜效果。用图层和滤镜效果制作人物叠影的实例，同时在人物选择上我注重选用充满阳光的年轻女孩为人物对象，贴近高中生的生活形象，来拉近学生与课堂的距离。让学生在愉悦的课堂氛围中学习知识。教学对象分析

图片的处理加工是多媒体里面应用比较多的操作性知识之一，刚刚升入高中的学生，在初中的学习中，有了一定的信息技术素养。同时在日常的生活中，所接触和应用的各种图片也越来越来，同时图片都是以数字的形式存放的，学生非常希望能够学习和掌握图片处理和加工的技能，来解决生活中遇到的图片难题。因此，学生掌握基础的图片处理技术非常有必要。让学生学生自己处理加工生活和学习中所使用的图片是本节课的主要目的。教学三维目标 知识与技能：

理解多媒体中的图层，掌握图层的实际应用。并能够应用滤镜制作一些特效。过程与方法：

1、图层的概念的讲解和图层添加、删除的熟练使用。

2、用准备好的素材利于图层和滤镜中的高斯模糊制作一个任务三重叠影的效果。情感态度与价值观：

通过实例的制作，让学生关注多媒体技术对人们的学习、工作、生活的影响，正确地认识多媒体技术对社会发展的影响。教学重点：图层和滤镜的使用 教学难点：滤镜的合理使用 课时：1课时

教学手段：讲解、演示、个别辅导 教学班级：高一（4）班 教学过程：

首先复习上节课学过的ptotoshop的知识

新建画布、矩形选框、移动工具、套索工具、裁切工具的使用。新课讲解

本节课我们学习新的内容，图层和滤镜效果的使用。首先我们看看什么是图层？ 学生答： 老师讲：

为了方便图像的制作、处理和编辑，将图像中的各个部分独立起来，对任何一部分的编辑操作对其它部分不起作用。我们把这些独立起来的每一部分叫图层。

通俗的讲，图层就像是含有文字或图形等元素的透明胶片，一张张按顺序叠放在一起，组合起来形成页面的最终效果。

图层有三个属性。

透明性 独立性 层次性 图层的添加和删除操作

演示操作：图层面板在舞台的右下角，舞台中没有文档的时候，没有图层，图层面板显示为灰色的，也就是不可编辑；当舞台中新建一个文档后，在图层面板中显示为背景图层； 添加图层的方法：

⒈菜单栏中图层—新建—图层即可；⒉点击图层面板右下角的添加图层按钮即可快速新建图层；

删除图层的方法：

⒈菜单栏中图层—删除—图层即可；⒉点击图层面板右下角的删除图层按钮即可快速删除图层；

什么是滤镜？ 学生答： 老师讲：

通过执行一个简单的命令，就可以在很短的时间内产生许多特殊的效果。下面通过制作一个叠影效果的图片让我们来掌握图层的应用，同时熟悉工具箱中移动工具、套索工具、渐变工具的使用和滤镜中模糊特效的使用。

教师演示：

1、点击【菜单栏】选择【新建】，新建一个宽度为800像素，高度为600像素的文档。

2、在工具箱中选择颜色【渐变工具】，将颜色渐变编辑器的颜色设置为蓝、绿渐变。然后在文档上从上往下拉。形成蓝绿渐变颜色的背景，制作好背景。学生练习：

从新建文档到背景色的设置 对个别学生进行辅导 教师演示：

3、打开图像文件，在工具箱中用【套索工具】沿着人物边缘画出闭合区域，作为人物的选区。

4、新建一个图层。

5、选择工具箱中的【移动工具】，在按住ctrl键的同时，从人物图像文件中将选区内的人物图像直接拖曳到背景文件合适位置上。

6、点击【菜单栏】中的【滤镜】【模糊】【高斯模糊】命令，打开高斯模糊对话框，将半径设置为5，然后单击确定按钮。

7、再新建一个图层。

8、选择工具箱中的【移动工具】，在按住ctrl键的同时，从人物图像文件中将选区内的人物图像再次直接拖曳到背景文件合适位置上。

9、点击【菜单栏】中的【滤镜】【模糊】【高斯模糊】命令，打开高斯模糊对话框，将半径设置为2.5，然后单击确定按钮。

10、再新建一个图层。

11、选择工具箱中的移动工具，在按住ctrl键的同时，从人物图像文件中将选区内的人物图像直接拖曳到背景文件合适位置上。这样一幅简单的图像重叠效果就制作好了。学生练习

教师个别辅导同时对渐变背景色的设置和文件的人物选区拖曳到背景再演示一遍。教师提问：

好多同学做出的叠影效果，人物的边缘有白色的多余背景，影响了整个图片的效

果，如何取消？ 学生答： 教师答：

选中工具箱中的套索工具后，再选择套索工具选项卡中的羽化，默认羽化的值为0，将羽化值改为5—10之间，再试试，就会有不一样的效果。课堂练习：

1、以下（）图像格式压缩比最大 A、JPG B、BMP C、TIF D、PSD

2、若要选择图像的某一区域，下列（）photoshop操作能够实现（1）选择框工具（2）魔术棒（3）套索工具（4）钢笔工具 A、（2）（4）B、（1）（2）（3）C、（1）（3）D、全部 课堂总结：

本节课主要讲了图层和滤镜的效果，图层是多媒体软件的灵魂，掌握了多媒体才算是真正理解了多媒体软件。通过一个叠影练习理解图层，掌握矩形工具、移动工具、渐变工具的使用。教学反思： 本节课相对来说是一节很成功的课，学生通过实例掌握了图层的基本应用和如何合理使用滤镜效果。在课堂中使用了边提问、边讲解、边演示操作的方法，使学生在带着问题，带着兴趣听课。ps实例叠影的制作，其中应用了图层、和工具箱中的套索工具、移动工具。用实例来练习让学生掌握最基础的操作。同时让学生合理利用羽化的特殊作用，使图片人物的边缘渐变过渡到背景，使人物和背景看起来更协调。对制作起来有问题的学生，通过个别辅导也都会做了。整节课由于属于典型的操作性课，理论知识比较少，所以在师生互动方面少了一些。

第二篇：PS教案——滤镜

课题：

滤镜

教学目的：认识并掌握内置滤镜的使用。教学重点与难点：掌握内置滤镜的使用。课的类型：新课

教学方法：讲授法、演示法、练习法 教

具：多媒体教室 课时分配：9个课时

教学过程：

一、滤镜

Photoshop自带了多达十几类共上百种滤镜，使用每一个滤镜都可以制作得到不同的图像效果，而将多个滤镜组合起来使用或结合Photoshop的其他功能一起使用，更是可以制作出千变万化的图像效果。

滤镜分为内置滤镜和外置滤镜。

二、“彩色半调”滤镜的应用

1、认识滤镜

“彩色半调”滤镜模拟在图像的每个通道上使用放大的半调网屏的效果。对于每个通道，滤镜将图像划分为矩形，并用圆形替换每个矩形。圆形的大小与矩形的亮度成比例。

（1）最大半径：指半调网点的最大半径，取值范围为4~127像素。

（2）对于RGB图像，使用通道1、2和3，分别对应于红色、绿色和蓝色通道。

2、演示例子——制作简历封面 操作步骤如课本P187-189的内容。

三、“动感模糊”滤镜的应用

1、认识“动感模糊”滤镜

“动感模糊”滤镜可模拟拍摄运动的物体，产生运动效果。其对话框中可调节的参数有：

（1）角度：用于设置动感模糊的方向，可直接输入数值或拖移小圆盘中的指针进行设置。

（2）距离：值越大，动感效果越强烈。

2、演示例子——制作动感效果 操作步骤如课本P189~191的内容。

四、“极坐标”滤镜的应用

1、“极坐标”滤镜可以改变图像的坐标类型，从而使图像发生变形。

2、演示例子——制作光盘（操作步骤如课本P191~193的内容）

五、“纹理化”滤镜和“查找边缘”滤镜的应用

1、认识“纹理化”滤镜和“查找边缘”滤镜（1）“纹理化”滤镜的作用是通过在图像上应用所选择或创建的纹理（如画布、砂岩等），产生在不同材质上绘画的效果。

（2）“查找边缘”滤镜的作用是通过强化颜色过滤区，从而使图像产生轮廓被铅笔勾画的描边效果。使用这个滤镜，系统会自动寻找、识别图像的边缘，用优美的细线描绘它们，并给背景填充白色，使一幅色彩浓郁的图像变成别具风格的速写。

2、演示例子——制作木版画（操作步骤如课本P194~195的内容）

六、课堂练习完成课本P195~200的项目实践

七、补充一些其他滤镜

（一）“径向模糊”滤镜

1、“径向模糊”滤镜可以生成旋转模糊或从中心向外聚焦的模糊效果。此命令的设置参数有：

（1）数量：此数值用于控制产生模糊效果的强度。

（2）模糊方法：在此选择“旋转”可以制作得到旋转模糊效果；选择“缩放”可以制作得到聚焦的模糊效果。

（3）品质：在此可以选择“草图”、“好”和“最好”3个选项。

2、演示例子——径向动感效果制作

（二）“添加杂色”滤镜

1、“添加杂色”滤镜将随机像素应用于图像，用于减少羽化选区或渐变填充中的条纹，使经过修饰的图像看起来更真实。此命令可制作沙岩、沙金效果、模拟粗糙表面的金属等。此命令的参数设置有：

（1）数理：在此输入数值可以控制杂色多少。（2）分布：在此可以选择两种分布方式。选择“平均分布”则添加的杂色较多为细微；选择“高斯分布”则容易得到具有斑点的图像效果。

（3）单色：选择此选项将依据图像添加杂色；反之则随机添加一些多种颜色的杂色。

2、制作沙岩纹理

(1)按[Ctrl+N]键新建一个文件,设宽度为800像素，高度为600像素，分辨率为72像素/英寸，RGB模式，背景为白色。

（2）高前景色为#694822，按[Alt+Delete]键填充“背景”图层。

（3）选择[滤镜][杂色][添加杂色]命令，在对话框中，设置[数量]为“25%”，[分布]为“高斯分布”，勾选“单色”选项。

（4）复制“背景”图层得到“背景副本”，单击“添加图层蒙版”为“背景副本”添加蒙版，选择[滤镜][渲染][云彩]命令。

（5）选择“背景副本”，单击“添加图层样式”，在弹出的菜单中选择“斜面和浮雕”命令，设置[样式]为“内斜面”，[方法]为“雕刻柔和”，[深度]为“1000%”，[方向]为“上”，[大小]为“62像素”，[高光模式]为“滤色”，[不透明度]为“50%”，[阴影模式]为“正片叠加”，[不透明度]为“75%”。

（6）复制“背景副本”得到“背景副本2”以增加图像的效果。

（三）“风”滤镜

1、“风”滤镜主要提供的就是最终看到的放射线效果，此命令的参数有：

（1）方法：在此可以设置风吹的类型。选择“风”选项可以生成一般的风吹效果；选择“大风”选项则效果更强烈一些；选择“飓风”选项时则生成长短线条交替的效果。

（2）方向：在此可以设置从左或从右的风吹方向。

2、制作光芒字效果

（1）按[Ctrl+N]新建一个白色文档，然后选择横排蒙版文字工具输入“光芒字”并用黑色填充。

（2）复制“背景”图层得到“背景副本”，执行[滤镜][风格化][曝光过度]命令。（3）执行[图像][调整][自动色阶]命令，然后执行[滤镜][扭曲][极坐标]，选择“极坐标到平面坐标”。

（4）执行[图像][旋转画布][90度顺时针]命令，然后按[Ctrl+I]反相，执行[滤镜][风格化]，在对话框中设置[方法]为“风”，[方向]为“从右”，连续执行三次该命令。（5）执行[图像][调整][自动色阶]命令，然后按[Ctrl+I]反相，接着重复执行风吹命令三次，参数同前步骤一样。

（6）执行[图像][旋转画布][90度逆时针]，然后执行[滤镜][扭曲][极坐标]，选择“从平面坐标转化到极坐标”。

（7）执行[图像][调整][色相/饱和度]命令，勾选“着色”，调自己满意的颜色。（8）将原先的底层的字体图层位置调节到最上层，按[Ctrl+I]反相，在[图层]调板中设置模式为“滤色”。

（四）“云彩”滤镜

“云彩”滤镜可以根据前景色和背景色随机地制作出各种柔和的云彩效果。如制作云雾效果图。

八、课堂练习

1、制作喷泉字效果。

2、制作花纹红木纹理。

九、作业

完成课本P200页的项目练习并写实验报告。

十、总结

滤镜的使用方法很简单，只需要利用滤镜菜单，选择需要的滤镜效果，在打开的滤镜对话框中设置相关参数即可。

第三篇：PS滤镜和图层样式制作破旧金属字剖析

PS滤镜和图层样式制作破旧金属字

〖本课重点〗

1、图层样式中“光泽”、“斜面和浮雕”、“投影”等效果的应用。

2、滤镜中“杂色——添加杂色”、“渲染——云彩效果”、“ 素描——铬黄”、“画笔描边——喷溅”等效果的应用； 〖案例〗

本节课主要介绍一种破旧的金属字效果，主要运用滤镜中的效果来制作纹理，再配合图层样式来制作质感。颜色方面可以根据自己的喜好用不同的颜色！

最终效果：

1.新建一个600px * 300px的文件，背景可以适当的做一点渐变色，然后打上文字，文字的颜色为：#9FE839，字体请选择比较粗一点的字体，大致效果如图1，然后删格化文字图层，按Ctrl + J把文字复制一层，把副本的先隐藏。

<图1> 2.回到文字图层执行菜单：滤镜 > 杂色 > 添加杂色参数设置如图2；确定后执行菜单：滤镜 > 纹理 > 颗粒参数设置如图3；确定后再执行菜单：滤镜 > 艺术效果 > 绘画涂抹参数设置如图4；效果如图5。

<图2>

<图3>

<图4>

<图5> 3.双击图层条处图层样式，参数设置如图6-8，效果如图9：

<图6>

<图7>

<图8>

<图9> 4.把文字副本显示出来，然后如图10所示锁定图层，再按字母“D”，把前背景颜色恢复默认的黑白，执行菜单：滤镜 > 渲染 > 云彩效果如图10。

<图10> 5.执行菜单：滤镜 > 素描 > 铬黄参数设置如图11，确定后再执行菜单：滤镜 > 画笔描边 > 喷溅参数设置如图12，效果如图13。

<图11>

<图12>

<图13> 6.然后按Ctrl + I反相，把图层混合模式改为“变亮”，再整体调下颜色，完成最终效果。

<图14> 〖练习〗

利用滤镜和图层样式可以制作多种多样的文字特效，同学们可以尝试使用不同的滤镜特效制作自己所需的文字效果。如下图：火焰字。

第四篇：PS图层实验报告

西安邮电大学

数字艺术学院

本科学生实验报告

姓名 学院 计算机学院 专业 班级

实验课程名称 ps实验 试验时间 2014 年 5 月 日 指导教师及职称 雷子昂 助教

实验成绩

开课时间 2013-2014 学年 篇四：ps实验报告

政 法 学 院

实 验 报 告

（一）姓名 学院 专业 班级 实验课程名称 多媒体技术 试验时间

2012 年 10 月 日

指导教师及职称 开课时间 2012-2013 学年

第 二 学期

甘肃政法学院实验管理中心印制 篇五：ps完整版实验报告 实验一 工具箱及图层面板的使用

实验学时:4学时

一、实验目的

1．熟练掌握photoshop工具箱中各种工具的使用方法。2．重点掌握选框工具、磁性套索工具、修复工具、渐变工具的使用。3．对图层面板有一个初步的认识。

二、实验原理

1．选框工具：矩形选框工具、椭圆选框工具、单行（列）选框工具及参数设置： [新选区]：当按下此按钮时，矩形选取工具处于正常的工作状态。此时，只能在图像上建立一个选区，当再建立第二个选区时，第一个选区将消失。所以，在这种状态下，可以用选取新选区的方法来取消当前的选区。[添加到选区]：当按下此按钮时，矩形选取工具处于相加工作状态。此时，如果已有一个选区，当再建立第二个选区时，第一个选区将和第二个选区相加，形成更大的选择范围。[从选区减去]：当按下此按钮时，矩形选取工具处于相减工作状态。此时，如果已有一个选区，当再建立第二个选区且有相交部分时，第一个选区将减去第二个选区，原来的选择区域将缩小，相当于用第二个选区切掉了第一个选区的一部分。[与选区相交]：当按下此按钮时，矩形选取工具处于相交工作状态。此时，如果已有一个选区，当再建立第二个选区且两个选区有相交部分时，两个选区将进行相交操作，即最后只剩下相交的区域。

矩形选取工具选项栏上的［羽化］为羽化值，这是选取工具的一个重要参数。设置羽化值后，可以使选区变得柔和。此参数值越大，选区越柔和。

除此之外，在矩形选取工具选项栏上还有一个［样式］下拉列表框。单击［样式］下拉按钮，会弹出一个列表框。该列表有三个选项，各选项意义如下： [标准]：系统的默认选项。当选取此项时，可以制作任意形状的矩形选区。[约束长宽比]：当选取此项时，其后面的[宽度]和[高度]框变为可用，可以在框中分别填入一个整数值，然后用矩形选取工具在图像上制作一个选区。此时建立的选区将受所设定比例的限制。[固定尺寸]：当选取此项时，其后面的［宽度］和［高度］框也变为可用，可以在框中分别填入一个整数值来精确指定所建立选区的宽度和高度。2．磁性套索工具是一种可以识别图像边界的选择工具。如果在选取时单击一下鼠标就可产生一个节点，以便指定当前选定的位置，按一下［delete］键可以删除一个节点。

磁性套索工具选项栏的选项如下： [宽度]：用于设置在选取时能够检测的边缘宽度，其值在1至40之间，值越小检测范围越大。[边缘反差]：用于设定选取时的边缘反差（范围在1％～100％之间）。值越大反差越大，选取的范围越精确。[频率]：用于设置选取时的节点数（范围在0－100之间），这些节点起到了定位选择的作用，值越大产生的节点越多。3．修复工具：修复画笔工具、仿制图章的使用

修复工具可以在不改变原图像的形状、光照、纹理等属性的前提下，清除图像上的杂质、刮痕和折皱。此工具除了可以对普通图像进行优化外，也适用于照片级的高清晰度图像以及普通的照片。4．渐变工具：渐变工具实际上是在图像上或图像的某一区域中填入一种具有多种颜色过渡的混合色。在photoshop中，渐变工具提供了5种样式：直线渐变、圆形渐变、角度渐变、反射状渐变和菱形渐变。

此外，在渐变工具选项栏上还有其他工具所没有的选项，其功能如下所列：

渐变样式列表框：打开下拉列表，可以从中选择15种默认的渐变样式。[透明]：此复选框可以用于关闭或启用透明选取。[抖动]：选取此复选框可以使用递色法来表现中间色调，使渐变效果更加平顺。[反相]：选择此复选框后，填充的渐变颜色与设定的颜色相反。例如选择前景色至背景色渐

变样式，填充后的效果变为背景色至前景色渐变。

三、实验设备

计算机

操作系统windows2000/xp photoshop图形图像处理软件及相关软件

四、实验内容

1．抠取人物：将人物从背景中抠取出来。

（1）打开photoshop cs，在“文件”菜单中选择“打开”命令，弹出“打开”对话框，找到相应的图片ps11打开。

（2）将背景色颜色设置为黑色。

（3）选择磁性套索工具，参数设置为默认，沿着人物的边缘拖动鼠标，将会自动建立节点吸附在人物边缘。

（4）连接结点的起点和终点，建立选区，然后使用“选择”菜单中的“反选”，使用delete删除反选区域中的内容即可（图1-1）。

（5）最后存储图片。注意存储时选择所需要的图片格式（如psd、jpeg、gif等格式）。图1-1 2．去除瑕疵：去除图像中不需要的内容或杂质。

（1）打开photoshop cs，在“文件”菜单中选择“打开”命令，弹出“打开”对话框，找到相应的图片ps12打开。

（2）选择修复画笔工具或仿制图章工具，结合alt键，单击鼠标左键，在正常颜色地方进行取样，注意取样的时候尽量在离修复点最近的地方取样。

（3）松开键盘和鼠标左键。（4）按住鼠标左键，在要修复的地方进行涂抹。

（5）在“文件”菜单中选择“存储”命令，对文件进行存储。最终效果如图1-2。

图1-2 3．制作一个简单的书本封面。

（1）打开photoshop cs，在“文件”菜单中选择“新建”命令，弹出“新建”对话框，建

立大小为800*600，分辨率为72像素/英寸，颜色模式为rgb的文件，选择背景色为白色（如图1-3），在图层面板中会生成一个背景图层（如图1-4）。图 1-3 图1-4（2）双击背景图层，将该图层转换为普通图层，命名为“图层1”。（3）打开需要的图片ps13，将图片复制至新建立的文件中，会自动生成“图层2”，将对其进行适当的缩小，如图1-5。

图1-5（4）回到“图层1”，使用吸管工具吸取“图层2”的主色调浅蓝色，使用油漆桶工具或快

捷键alt+delete，将“图层1”填充为浅蓝色。

（5）在“图层2”中使用椭圆工具，并设置羽化值为50，绘制椭圆，反选，使用delete键删除反选区域中的内容，多次删除，直至与背景颜色适当融合为止，如图1-6；

图1-6（6）同样的方法打开需要的图片ps14，制作“图层3”，如图1-7。

图1-7（7）新建“图层4”，使用矩形选框工具，在文件顶部绘制一矩形填充黑色。（8）新建“图层5”，使用矩形选框工具，在文件底部绘制另一矩形。使用渐变工具，将渐变色设置成黑色至透明的渐变，选择线性渐变，在矩形中从左至右拖动鼠标进行填充。（9）最后使用文字工具输入文字，对图片进行修饰。保存为psd格式的图片，最终效果如图1-8。

图1-8

五、实验思考题

（1）修复画笔工具与仿制图章工具的区别是什么？它们除了可以进行瑕疵的修复，还有其它的哪些功能？

（2）渐变工具提供了哪几种渐变样式？它们分别能产生什么效果？请结合具体的例子进行体会区分。

第五篇：ps图层模式

1、正常模式（Normal模式）——这是图层混合模式的默认方式，较为常用。不和其他图层发生任何混合。使用时用当前图层像素的颜色覆盖下层颜色。

因为在PhotoShop中颜色是当作光线处理的(而不是物理颜料)，在Normal模式下形成的合成或着色作品中不会用到颜色的相减属性。例如，在Normal模式下，在100%不透明红色选择上面的50％不透明蓝色选择产生一种淡紫色，而不是混合物理颜料时所期望得上 到的深紫色。当增大蓝色选择的不透明度时，结果颜色变得更蓝而不太红，直到100％不透明度时蓝色变成了组合颜色的颜色。用Paintbrush I具以50％的不透明度把蓝色涂在红色区域上结果相同；在红色区域上描划得越多，就有更多的蓝色前景色变成区域内最终的颜色。于是，在Normal模式下，永远也不可能得到一种比混合的两种颜色成分中最暗的那个更暗的混合色了。

2、溶解模式（Dissolve模式）——溶解模式产生的像素颜色来源于上下混合颜色的一个随机置换值，与像素的不透明度有关。将目标层图像以散乱的点状形式叠加到底层图像上时，对图像的色彩不产生任何的影响。通过调节不透明度，可增加或减少目标层散点的密度。其结果通常是画面呈现颗粒状或线条边缘粗糙化。s4sR8D#fX|Kj,C

Dissolve模式当定义为层的混合模式时，将产生不可须知的结果。因此，这个模式最好是同Photoshop中的着色应用程序工具一同使用。U1ssQlve模式采用100％不透明的前景色(或采样的像素，当与Rubber Stamp工具一起使用时)，同底层的原始颜色交替以创建一种类似扩散抖动的效果。在Dissolve模式中通常采用的颜色或图像样本的不透明度越低，颜色 或祥本同原始图像像素散布的频率就越低。如果以小于或等于50％的不透明度描划一条路径，Dissolve模式在图像边缘周围创建一个条纹。这种效果对模拟破损纸的边缘或原图的“泼溅”类型是重要的。5ZF }-w+{5_

3、变暗模式（Darken模式）——该模式是混合两图层像素的颜色时，对这二者的RGB值（即RGB通道中的颜色亮度值）分别进行比较，取二者中低的值再组合成为混合后的颜色，所以总的颜色灰度级降低，造成变暗的效果。显然用白色去合成图像时毫无效果。考察每一个通道的颜色信息以及相混合的像素颜色，选择较暗的作为混合的结果。颜色较亮的像素会被颜色较暗的像素替换，而较暗的像素就不会发生变化。F ~)Vb o

在此模式下，仅采用了其层上颜色(或Darken模式中应用的着色)比背景颜色更暗的这些层上的色调。这种模式导致比背景颜色更淡的颜色从合成图像中去掉。

4、正片叠底模式（Multiply模式）——正片叠底模式。考察每个通道里的颜色信息，并对底层颜色进行正片叠加处理。其原理和色彩模式中的“减色原理”是一样的。这样混合产生的颜色总是比原来的要暗。如果和黑色发生正片叠底的话，产生的就只有黑色。而与白色混合就不会对原来的颜色产生任何影响。将上下两层图层像素颜色的灰度级进行乘法计算，获得灰度级更低的颜色而成为合成后的颜色，图层合成后的效果简单地说是低灰阶的像素显现而高灰阶不显现（即深色出现，浅色不出现），产生类似正片叠加的效果。（说明：黑色灰度级为0，白色灰度级为255）

这种模式可用来着色并作为一个图像层的模式。MuItiply模式从背景图像中减去源材 料(不论是在层上着色还是放在层上)的亮度值，得到最终的合成像素颜色。在MuItiply模式中应用较淡的颜色对图像的最终像素颜色没有影响。MuItiply模式模拟阴影是很捧的。现实中的阴影从来也不会描绘出比源材料(阴影)或背景(获得阴影的区域)更淡的颜色或色调的特征。用户将在本章中使用MuItiply模式在恢复的图像中对Lee加入一个下拉阴影。

5、颜色加深（Color Burn模式）——使用这种模式时，会加暗图层的颜色值，加上的颜色越亮，效果越细腻。让底层的颜色变暗，有点类似于正片叠底，但不同的是，它会根据叠加的像素颜色相应增加底层的对比度。和白色混合没有效果。

除了背景上的较淡区域消失，且图像区域呈现尖锐的边缘特性之外，这种colo，Burn模式创建的效果类似于由MuItiply模式创建的效果。

6、线性颜色加深模式（Linear Burn模式）——同样类似于正片叠底，通过降低亮度，让底色变暗以反映混合色彩。和白色混合没有效果。

7、变亮模式（Lighten模式）——与变暗模式相反，变亮混合模式是将两像素的RGB值进行比较后，取高值成为混合后的颜色，因而总的颜色灰度级升高，造成变亮的效果。用黑色合成图像时无作用，用白色时则仍为白色。变亮模式。和变暗模式相反，比较相互混合的像素亮度，选择混合颜色中较亮的像素保留起来，而其他较暗的像素则被替代。#oz a Ee

在这种与Darken模式相反的模式下，较淡的颜色区域在合成图像中占主要地位。在层上的较暗区域，或在Lighten模式中采用的着色，并不出现在合成图像中。

8、屏幕模式（也叫滤色，Screen模式）——它与正片叠底模式相反，合成图层的效果是显现两图层中较高的灰阶，而较低的灰阶则不显现（即浅色出现，深色不出现），产生出一种漂白的效果。产生一幅更加明亮的图像。按照色彩混合原理中的“增色模式”混合。也就是说，对于屏幕模式，颜色具有相加效应。比如，当红色、绿色与蓝色都是最大值255的时候，以Screen模式混合就会得到RGB值为（255，255，255）的白色。而相反的，黑色意味着为0。所以，与黑色以该种模式混合没有任何效果，而与白色混合则得到RGB颜色最大值白色（RGB值为255，255，255）。

“ Screen模式是Muliiply的反模式。无论在Screen模式下用着色工具采用一种颜色，还是对Screen模式指定一个层，源图像同背景合并的结果始终是相同的合成颜色或一种更淡的颜色。此屏幕模式对于在图像中创建霓虹辉光效果是有用的。如果在层上围绕背景对象的边缘涂了白色(或任何淡颜色)，然后指定层Screen模式，通过调节层的opacity设置就能 获得饱满或稀薄的辉光效果。

9、颜色减淡（Color Dodge模式）——使用这种模式时，会加亮图层的颜色值，加上的颜色越暗，效果越细腻。与Color Burn刚好相反，通过降低对比度，加亮底层颜色来反映混合色彩。与黑色混合没有任何效果。W'nA;I_

除了指定在这个模式的层上边缘区域更尖锐，以及在这个模式下着色的笔划之外，Color Dodge模式类似于Screen模式创建的效果。另外，不管何时定义color Dodge模式混合前景与背景像素，背景图像上的暗区域都将会消失。

10、线性减淡（Linear Dodge模式）——线性颜色减淡模式。类似于颜色减淡模式。但是通过增加亮度来使得底层颜色变亮，以此获得混合色彩。与黑色混合没有任何效果

11、叠加模式（Overlay模式）——采用此模式合并图像时，综合了相乘和屏幕模式两种模式的方法。即根据底层的色彩决定将目标层的哪些像素以相乘模式合成，哪些像素以屏幕模式合成。合成后有些区域图变暗有些区域变亮。一般来说，发生变化的都是中间色调，高色和暗色区域基本保持不变。像素是进行Multiply（正片叠底）混合还是Screen（屏幕）混合，取决于底层颜色。颜色会被混合，但底层颜色的高光与阴影部分的亮度细节就会被保留。

这种模式以一种非艺术逻辑的方式把放置或应用到一个层上的颜色同背景色进行混合，然而，却能得到有趣的效果。背景图像中的纯黑色或纯白色区域无法在Overlay模式下显示层上的Overlay着色或图像区域。背景区域上落在黑色和白色之间的亮度值同0ver1ay 材料的颜色混合在一起，产生最终的合成颜色。为了使背景图像看上去好像是同设计或文本一起拍摄的，Overlay可用来在背景图像上画上一个设计或文本。

12、柔光模式（Soft Light模式）--作用效果如同是打上一层色调柔和的光，因而被我们称之为柔光。作用时将上层图像以柔光的方式施加到下层。当底层图层的灰阶趋于高或低，则会调整图层合成结果的阶调趋于中间的灰阶调，而获得色彩较为柔和的合成效果。形成的结果是：图像的中亮色调区域变得更亮，暗色区域变得更暗，图像反差增大类似于柔光灯的照射图像的效果。变暗还是提亮画面颜色，取决于上层颜色信息。产生的效果类似于为图像打上一盏散射的聚光灯。如果上层颜色（光源）亮度高于50%灰，底层会被照亮（变淡）。如果上层颜色（光源）亮度低于50%灰，底层会变暗，就好像被烧焦了似的。如果直接使用黑色或白色去进行混合的话，能产生明显的变暗或者提亮效应，但是不会让覆盖区域产生纯黑或者纯白。

Soft Light模式根据背景中的颜色色调，把颜色用于变暗或加亮背景图像。例如，如果在背景图像上涂了50％黑色，这是一个从黑色到白色的梯度，那着色时梯度的较暗区域变得更暗，而较亮区域呈现出更亮的色调。

13、强光模式（Hard Light模式）——作用效果如同是打上一层色调强烈的光所以称之为强光，所以如果两层中颜色的灰阶是偏向低灰阶，作用与正片叠底模式类似，而当偏向高灰阶时，则与屏幕模式类似。中间阶调作用不明显。正片叠底或者是屏幕混合底层颜色，取决于上层颜色。产生的效果就好像为图像应用强烈的聚光灯一样。如果上层颜色（光源）亮度高于50%灰，图像就会被照亮，这时混合方式类似于Screen（屏幕模式）。反之，如果亮度低于50%灰，图像就会变暗，这时混合方式就类似于Multiply（正片叠底模式）。该模式能为图像添加阴影。如果用纯黑或者纯白来进行混合，得到的也将是纯黑或者纯白。

除了根据背景中的颜色而使背景色是多重的或屏蔽的之外，这种模式实质上同Soft Lishi模式是一样的。它的效果要比Soft Light模式更强烈一些，同Overlay一样，这种模式也可以在背景对象的表面模拟图案或文本。

14、亮光模式（艳光模式，Vivid Light模式）——调整对比度以加深或减淡颜色，取决于上层图像的颜色分布。如果上层颜色（光源）亮度高于50%灰，图像将被降低对比度并且变亮；如果上层颜色（光源）亮度低于50%灰，图像会被提高对比度并且变暗。

15、线性光模式（Linear Light模式）——如果上层颜色（光源）亮度高于中性灰（50%灰），则用增加亮度的方法来使得画面变亮，反之用降低亮度的方法来使画面变暗。

16、固定光模式（点光，Pin Light模式）——按照上层颜色分布信息来替换颜色。如果上层颜色（光源）亮度高于50%灰，比上层颜色暗的像素将会被取代，而较之亮的像素则不发生变化。如果上层颜色（光源）亮度低于50%灰，比上层颜色亮的像素会被取代，而较之暗的像素则不发生变化。

17、实色混合（强混合模式，Hard Mix模式）——PhotoShop CS 新增了一个称为“实色”的新混合模式，选择此模式后，该图层图像的颜色会和下一层图层图像中的颜色进行混合，通常情况下，当混合两个图层以后结果是：亮色更加亮了，暗色更加暗了，降低填充不透明度建立多色调分色或者阈值，降低填充不透明度能使混合结果变得柔和。实色混合模式对于一个图像本身是具有不确定性的，例如它锐化图像时填充不透明度将控制锐化强度的大小。”

新的“实色”混合模式产生招贴画式的混合效果，制作了一个多色调分色的图片，混合结果由红、绿、蓝、青、品红（洋红）、黄、黑和白八种颜色组成。混合的颜色由底层颜色与混合图层亮度决定（混合色是基色和混合色亮度的乘积）。⒈通过调整图层来决定具体色调M:AO ⒉通过对灰度的调整或编辑来决定大致的阙值轮廓

⒊通过对原图的色彩调整来决定不同色调的分布（推荐用曲线调整不同的通道）

18、差值（差异模式，Difference模式）——作用时，将要混合图层双方的RGB值中每个值分别进行比较，用高值减去低值作为合成后的颜色。所以这种模式也常使用，例如通常用白色图层合成一图像时，可以得到负片效果的反相图像。根据上下两边颜色的亮度分布，对上下像素的颜色值进行相减处理。比如，用最大值白色来进行Difference运算，会得到反相效果（下层颜色被减去，得到补值），而用黑色的话不发生任何变化（黑色亮度最低，下层颜色减去最小颜色值0，结果和原来一样）。

Difference模式使用层上的中间色调或中间色调的着色是最好不过的。这种模式创建背景颜色的相反色彩。例如，在Difference模式下，当把蓝色应用到绿色背景中时将产生一种 青绿组合色。此模式适用于模拟原始设计的底片，而且尤其可用来在其背景颜色从一个区域到另一区域发生变化的图像中生成突出效果。

19、排除模式（Exclusion模式）——Exclusion:与Difference作用类似，用较高阶或较低阶颜色去合成图像时与Difference毫无分别，使用趋近中间阶调颜色则效果有区别，总的来说效果比Difference要柔和。排除模式。和Difference类似，但是产生的对比度会较低。同样的，与纯白混合得到反相效果，而与纯黑混合没有任何变化。这种模式产生一种比D1fference模式更柔和、更明亮的效果。无论是Difference还是 Exclusion模式都能使人物或自然景色图像产生更真实或更吸引人的图像合成。

20、色相（色调模式，Hue模式）——合成时，用当前图层的色相值去替换下层图像的色相值，而饱和度与亮度不变。决定生成颜色的参数包括：底层颜色的明度与饱和度，上层颜色的色调。在这种模式下，层的色值或着色的颜色将代替底层背景图像的色彩。在使用此模式时想到Hue，Saturation，Brightness(HSB)颜色模式是有帮助的。Hue模式代替了基本的颜色成分迫不影响背景图像的饱和度或亮度。

21、饱和度模式（Saturation模式）——合成时，用当前图层的饱和度去替换下层图像的饱和度，而色相值与亮度不变。饱和度模式。决定生成颜色的参数包括：底层颜色的明度与色调，上层颜色的饱和度。按这种模式与饱和度为0的颜色混合（灰色）不产生任何变化。-l/~to/j-ke-s2gd

此模式使用层上颜色(或用着色工具使用的颜色)的强度(颜色纯度)，且根据颜色强度强调背景图像上的颜色。例如，在把纯蓝色应用到一个灰暗的背景图像中时，显出了背景中的原始纯色，但蓝色并未加入到合成图像中。如果选择一种中性颜色(一种并不显示主流色度的颜色)，对背景图像不发生任何变化。Saturation模式可用来显出图像中颜色强度已经由于岁月变得灰暗的底层颜色。

22、颜色模式（着色模式，Color模式）——兼有以上两种模式，用当前图层的色相值与饱和度替换下层图像的色相值和饱和度，而亮度保持不变。决定生成颜色的参数包括：底层颜色的明度，上层颜色的色调与饱和度。这种模式能保留原有图像的灰度细节。这种模式能用来对黑白或者是不饱和的图像上色。

23、亮度模式（明度模式，Luminosity模式）——合成两图层时，用当前图层的亮度值去替换下层图像的亮度值，而色相值与饱和度不变。决定生成颜色的参数包括：底层颜色的色调与饱和度，上层颜色的明度。该模式产生的效果与Color模式刚好相反，它根据上层颜色的明度分布来与下层颜色混合