器乐合奏课观摩课教案

第一篇：器乐合奏课观摩课教案

器乐合奏课观摩课教案

一，教学观摩课内容：

民族器乐合奏曲《美丽的凤尾竹》。二，教学重点：

1．全曲内容讲解。《美丽的凤尾竹》全曲有：

（1）引子（1至14小节）——描写云南民族风情特色的节日的早晨。

（2）第一段（15至133小节）——为优美的“舞曲”。有巴乌的“领舞”，有巴乌、高胡的“对舞”，有全乐队的“群舞”，有其他乐器的“伴舞”。展示云南各民族的青年男女欢乐、愉快的情景。此为全曲的风格部分。

（3）第二段（第138至192小节）——为快板。强烈的舞蹈节奏情绪与强音的快速演奏，在最短的时间里渲染出热烈、欢乐的节日气氛。此为全曲的主体部分。

（4）尾声（第193至204小节）——欢乐、热烈的“群舞”情绪中结束全曲。

2．全曲演奏的技巧分布讲授。（1）引子（第1至14小节）。

弦乐——颤弓长音演奏，细密、柔和，如清晨云烟雾帐，茫茫一片，给大地朦上了一层朦胧的面纱，以衬托巴乌风情描绘的演奏。巴乌——平缓的三度、二度园滑的连音进行，描述云南民族风情与清晨万物复苏的情景。准确地演奏1-6或6-1的连音，系把握演奏好傣族风情音乐特征的一个关键技巧。

扬琴——和弦琶音的演奏，如小石击水掀起的涟漪，透出清新、明亮的气息，充满生命的勃勃生机。琶音演奏注意前疏后密，低音进行舒缓，高音紧凑，这是此类音乐演奏的一般规律。（2）第一段（第15至133小节）。此为不同节奏的舞曲表现段落。A．第15—24小节，巴乌用声音刻划“领舞”的音乐形象，其

6和

1的滑音演奏都能体现傣族的音乐特点，应注意把握。其低音与弹拨组成的节奏伴奏要演奏出柔美的情绪；

B．第24—33小节，巴乌与高胡及弹拨乐的三重奏，有如舞蹈的“双人舞”，巴乌、高胡二者之间要求相互呼应、衔接，宛如情 人的窃窃私语，表现出青年男女间的爱慕、羞涩、喜悦心情。其间，低音和弹拨乐器组成的伴奏须注意与巴乌、高胡在音量上的协调，不能“渲宾夺主”，而是随旋律的起伏而变化力度。C．第32—56小节，是巴乌与高胡、二胡、笛子的重奏，直至全乐队的“群舞”性演奏。此间，声部错落有致，互相衔接，此起彼伏，形成一个小高潮。故各声部要注意交错、呼应。

D．第57—64小节，再现巴乌与高胡的二重奏，要求如前；低音要注意在电子琴上演奏pizz(拨奏)的效果。E．第65—74小节，弹拨与管乐的对奏，一连串的和声叠置下行，第71和72小节的“变调和弦”的运用，造成曲调的色彩明显变化，增强了乐曲的表现力。

F．第75—133小节，是一整段3/4拍子的、与前面旋律主题有异的第二主题的乐曲演奏。电子琴用双簧管音色模拟笙的演奏效果，要注意手指如气息般地“呼吸”。

其中，第93——109小节，弦乐与巴乌、高胡的对奏，要求有层次感、起伏感。

在第75—133小节的此段中，低音与弹拨的圆舞曲节奏感，要注意不要“跳”，而要“拖”的感觉，以塑造脚步“擦地”旋转、舞动的一种舞姿形象；扬琴的“分解和弦”演奏要象流水、波浪般起伏、流畅。打击乐的“0 XX 0X”要轻柔，有轻盈感，即具有强烈的音乐感。

G．第134—137共4小节，系由3/4转为2/4的过渡，以便转入全曲第二段。

（3）第二段（第138—192小节）。此为快板的段落。A．第138—157小节，为强烈的“踢踏”舞蹈节奏感。

B．第158—173小节，为弦乐与笛子具有开放性的主题旋律；弹拨与低音的进行要流畅，体现一种向上、向前的情绪。

C．第174—188小节，为情绪激烈、欢乐的16分音符演奏的高潮。其中，由弱渐强，再由弱渐强和密急的16分音符，特别是16分音符的“半音级进”等，是此曲中，同学们演奏最难的部分。演奏要求：平稳，清楚，且随音乐情绪变化而有强弱的变化；半音进行要注意音准，清晰而准确。

D．第189——192小节，变节奏为3/4拍子。此段应认识：一，管乐、弹拨强烈的“踢踏”节奏与弦乐的16分音符形成对比； 二，低音的节奏与旋律声部所形成的综合节拍（实际上的3/8拍子）

全第二段的演奏要注意：乐器发音清晰，节奏稳妥，表现力丰富。（4）尾声（第193—204小节），是在第二段演奏基础上，一鼓作气，造成最后的高潮和全曲的结束。愈到最后，愈要注意保持全曲的一气呵成，演奏要清楚、准确，情感要充沛、激动。总之，要保持塑造《美丽的凤尾竹》的完美艺术形象的高度兴趣，最终造成全曲至此的最热烈的情绪和最大高潮。3．全曲演奏。

找出演奏中的差距，以利继续训练。三，教学方法 1．分段训练；

2．不同乐器组合训练；

3．重点指导个别乐器和分部乐器； 4．突出转调部分；

5．讲解快速16分音符演奏的特征、方法； 6．贯穿乐器间的协作、配合。四，最终目的

最终目的，总的说来是贯彻“教书育人”的总体思想。这仅是一首合奏曲的教学，当然不可能一下子达到最终教学的长远目标。但，作为教学，须有长远的目标和最终目的的思考与准备。这种思考应贯彻于教学的每一步骤。下面就是关于最终目的的一些要求。

1．增强学生合奏能力的提高；

2．增强学生在合奏演奏中的协调能力； 3．鼓励和培养学生：

在“独奏”中敢于“一马当先，当任不让”； 在“重奏”中能做到“互相支持，互相配合”； 在“合奏”中做到“不苟且偷安，坚守岗位”； 在“伴奏”中做到“能作人梯，甘当绿叶”； 在休息不演奏时能做到“保持情绪，伺机参与”。

总之，培养学生在自我修养中，在与人合作中，在自己“不能参与”等的各种环境中，都能正确地对待，并做好一切准备，积极参与，保持一种良好的心态和成熟、完美的心理素质，从而培养 学生有质量地参与社会，为社会多做有益的贡献。

器乐合奏《茉莉花》教学设计

教学设计

课题：电子琴、古筝演奏 教学内容：《茉莉花》

教学对象：有电子琴、古筝基础的学生，相当于业余考级5级左右的水平教学目标：

1、通过欣赏民乐合奏《茉莉花》，让学生认识这首经典的中国江苏民歌。

2、通过电子琴与古筝合奏《茉莉花》，增强学生的合作意识，提高他们的配合能力。教学过程：

1、电子琴1台，学生自己根据《茉莉花》的旋律特点配和弦。

2、弹古筝的6位同学，分组讨论，根据《茉莉花》的旋律特点，进行加花。

3、两种乐器配合，自己听是否协调，觉得不协调的地方自行解决、调整。

4、调整后再演奏，再调整，反复几次，直到学生比较满意。

5、教师提出修改意见。

6、再根据老师提出的修改意见，重新合奏。

7、教师提出指导意见：音乐的连贯与歌唱性，乐句的呼吸，演奏时的投入表演性。

8、学生自我总结，相互评价。

9、教师评价

笛子合奏课小鸭子教案

教学目标：

1、情感态度价值观：在聆听的基础上，通过器乐合奏练习，培养学

生与他人合作的能力，并在合作中体验快乐。

2、过程与方法：通过聆听、吹奏、评价、调整，准确生动地塑造音

乐形象。

3、知识与技能：复习单吐与双吐，学习颤音和上波音的吹奏方法，完整地进行乐曲合奏。

教学重点与难点：

1、教学重点：

完成合奏练习，准确生动地塑造音乐形象。

2、教学难点：

吐音技巧和颤音、上波音在合奏中的运用；吹奏音准及切分音的准确。教学过程：

（一）基本练习：

（阶段目标：基本练习训练学生吹准音阶中的每一个音，而且通过二声部训练培养相互聆听的习惯，学会与他人配合的能力，通过聆听监控合奏的效果。学习双吐的吹奏方法，为后面的演奏做准备。）

1.过渡语：大家好，非常高兴我们又来到音乐的世界。今天我们继续上竖笛合奏课。上节课，我们练习了合奏曲《小鸭子》的第二乐段，今天我们要学习的是第一乐段，先来做基本练习。（出示课件）

2.二声部音阶练习：请1组同学吹奏一声部，2组吹奏二声部，注意四小节一换气，希望大家相互聆听，感受三度音程的和谐。（1）你用了怎样的吹奏方法？（连音吹奏）（2）请同学们从音准、气息、整齐、和谐等方面回答我们哪些地方吹奏的到位，哪些地方需要注意？（学生回答）

（3）师：刚才同学们分别提示我们要注意的地方，我们再来奏一遍，听听是不是更加和谐。（二声部互换）

3.师：要将旋律变得跳跃、轻快起来用什么演奏方法？（断音吹奏）。出示：单吐练习

学生单吐练习，注意先上行，后下行，速度要平稳，两小节换气。

老师评价

4.双吐练习：双吐注意吹得要均匀。集体合奏，老师评价

5.师：十六分音符的双吐更加有难度，注意一小节换气，要求清晰、平稳。出示：

集体合奏，老师评价

复习器乐合奏《小鸭子》第二乐段：

（阶段目标：通过合奏练习过程中的相互聆听、配合，能够很好地培养学生的协作能力。）

1.过渡语：刚才的练习中，同学们非常认真而且做到了相互聆听。我们把上节课练习的合奏曲《小鸭子》第二乐段复习一遍。要求：还是注重听，既要听自己声部吹，还要听其他声部吹，这样我们才能做到和谐统一。

2.合奏《小鸭子》第二乐段 老师钢琴伴奏 学习器乐合奏《小鸭子》第一乐段：

（阶段目标：通过合奏乐曲《小鸭子》，将不同的表现方式由浅入深地引入到乐曲中，塑造不同的音乐形象，抒发音乐欢快的情感，体验合奏的快乐。）

1.过渡语：同学们吹的很到位，注意„„问题。下面，我们一起来续写小鸭子的故事。

出示： 小 鸭 子

2.我先给大家吹一遍，你们来体会一下这个乐段表现了小鸭子的什么形象或什么动作？（老师范奏）学生回答形象。3.我们再划拍唱一唱，边唱边感受。因为F调比较高，我们用D调来视唱。

集体划拍演唱。（老师弹琴）第二课时 解决难点

学生回答形象

4.演唱和演奏会让人感受出不同的效果，我们再拿竖笛用F调视奏一下，注意双吐吹奏要准确、速度平稳。

解决难点 学生回答形象

5.我们来看看前四小节在节奏上有什么特点？板书：（一长一短），在音高上呢？（一高一低），在力度上呢？（一强一弱）6.同学们唱一唱前四小节，把力度表现出来。（老师钢琴）7.再用竖笛吹吹，注意力度变化。（集体吹奏，老师钢琴）8.其实我们总结的这些特点也就是整个乐段所体现的特点：清晨，小鸭子们从窝里走出来，它们有的互相问好：“哎！你好你好！”有的在眨眼睛，有的摇头摆尾；有走的快的，有走的慢的；最后走到了小主人的身边。我们再来完整的把小鸭子的形象塑造出来。同学们检查一下我们是否准确表现出了刚才总结的特点。请木鱼和铃鼓的同学来给我们伴奏。

集体吹奏 集体评价 9.大家初步体会到了小鸭子的不同形象，我们再分别把它们的形象表演出来。出示：合奏谱

（1）师：上节课我们讲了第二声部作为织体，是乐曲的重要组成部分，是不可缺少的，因为三度音程配起来非常和谐、动听。同学们拿起竖笛来视奏。（师弹琴）

（2）哪个地方是难点？谁能帮大家解决难点。

师吹一声部，集体吹二声部。木鱼伴奏

（3）师：第三声部作为低音让整个乐曲更加丰满。请同学们两人一组练一练。

老师指导学困生。

老师弹奏一、二声部，集体吹奏第三声部。

（4）让我们一起来表现三队小鸭子的音乐形象。这次我希望同学们能够边吹、边听、边唱，“唱”是指在心里歌唱。

合奏乐曲（老师钢琴）(四)认识上波音和颤音：

（阶段目标：通过聆听和对比学习上波音和颤音，掌握其吹奏技巧，并把两种装饰音加入到乐曲演奏中，使学生感受生动的音乐形象。）1.过渡语：听到同学们的笛声，我好像看到了池塘边的小鸭子们正一步一步的向我走过来！你再来听听这两种演奏又表现了小鸭子什么形象？ 老师吹奏:第一种不加上波音的sol,第二种加上 学生回答

2.师：音乐非常神奇！我们来认识音乐中的两个好朋友！3.认识上波音:(1)上波音定义：（请一位同学快速读一遍）上波音是装饰音的其中一种，用记号来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上。

出示：

（2）教师范奏，学生练习，提醒时值要吹够。

（3）我来考考大家：老师吹一个基本音，学生吹一个上波音。

老师教3和4的上波音吹法。

（4）我们再一起来表现这部分旋律。（二声部上波音合奏）（5）通过刚才两种吹奏，对比出了不同的音乐形象，一个是静态的、一个是动态的。还有一个朋友也能表现生动的画面，听我给大家吹奏一段。看看它表现了什么？ 老师演奏：乐曲《化蝶》引子部分。

（6）你知道这是哪一首乐曲吗？它表现了什么？（它表现的是春天来了，百花盛开，鸟语花香的美丽景色。）（7）我是怎么吹的？这是什么音乐记号？ 4.认识颤音：（1）颤音定义：（同学们快速读一读）颤音是由主要音符和它上方相邻的音快速均匀交替演奏而形成的的一种装饰音。颤音用tr记号来标记，如果演奏的时值较长，则用

记号来标记。

出示：听我吹一吹，自己试一试

（2）你觉得在演奏颤音时需要注意什么？（学生回答）老师提醒要注意的地方：

在发颤音的按音孔上，将手指一上一下地反复颤动，手指的动作要有弹性，不要抬得太高，尽量小一些，速度要均匀，不要忽快忽慢，并且要持久。

（3）两个同学一组练一练，互相检查。（4）我们来吹这几个音：学生吹颤音

（5）小鸭子可以先后出现，还可以一起出现，我们来吹吹这个乐句。

集体合奏三个声部 5.完整演奏乐曲：

（1）师：好，让我们带着波动的旋律,一起来完整合奏这一乐段！注意我们总结的特点和装饰音。

集体合奏乐曲第一乐段，吹完后学生评价

（2）完整合奏乐曲：天刚朦朦亮，一群活泼可爱的小鸭子从窝里走了出来，它们不停地拍打着翅膀，左右张望着。终于，它们看到了自己的小主人，紧赶慢赶地跑到了小主人的身边，把小主人围了起来，它们一起唱着那动听的歌！同学们，让我们再次拿起竖笛来表演这个生动的画面吧！(出示课件)集体看合奏谱，完整合奏乐曲。（老师钢琴）木鱼、铃鼓伴奏（3）大家表演的太好了！我们班有一个小乐队，乐队的同学为了这首乐曲在课下进行了排练，请他们也和我们一起表演，我们将会听到更加美妙动听的音乐！（老师指挥集体演奏）竖笛合奏+乐队(五)小 结：

今天我们通过集体合作，用竖笛合奏塑造了小鸭子的形象，我们也从中领略到了“小音符”和“小竖笛”的神奇，生活中还有许多美好、生动的事物，让我们携起手来一起学习音乐、享受音乐，用音乐把我们的生活装扮得更加炫丽。

本节课学生不仅在合奏中培养丰富的情感、激发合奏的乐趣，更是培养了团队精神，取得了很好的教学效果。在以后的教学中，我还要勤于思考、勇于实践、敢于探索、善于总结。探索出更多、更好、更新、更有效的器乐教学方法。

大班民乐欣赏：紫竹调 民乐欣赏《紫竹调》（大班）

设计意图：我国有着丰富的传统民族文化，让孩子初步了解基本知识，能激发孩子的爱国热情。结合现在孩子学乐器热，特设计此活动。希望以点带面，让孩子接触民族文化，接受爱国主义教育。

活动目标：1．学习听辨民族乐器—古筝的音色，简单了解古筝的知识。

2．体验乐曲浓郁的江南韵味。

3．初步感知民族音乐，萌发热爱民族文化的情感。活动准备：1．《紫竹调》录音（独奏与合奏）

2．古筝一架 3．图片四幅： 高楼大厦 热闹的马路 江南

田园风光 江南水乡秀丽景色

4，录像(1)热闹的街口(2)江南美景、（3）

合奏《紫竹调》 活动过程：1．欣赏民乐《紫竹调》

幼儿可以闭着眼睛欣赏

2．了解“民族乐器”、“民族音乐”的概念 “你觉得这段乐曲好听吗?”

“那你知道这么好听的乐曲是用什么乐器演奏的吗?”(古筝)

“它是由古筝单独演奏的曲子，我们叫它古筝独奏曲。” 出示古筝，了解它的简单知识

“有谁知道古筝是哪个国家的乐器?”(中国)“对了，它是中国才有的，早在二千多年前就已经出现了，它是我们民族自己的乐器，我们叫它民族乐器。”(3)熟悉古筝音色

“古筝的音色特别好听，现在，你可以过来弹一弹，听听它发出的声音。”

(4)“民族音乐”的概念

“你知道民族乐器演奏出来的音乐叫什么音乐?”民族音乐简称民乐，“刚才我们欣赏的就是民乐《紫竹调》。” 3．欣赏乐曲第二遍(老师弹)(1)提问：你听了感觉怎样? 小结：这是一首抒情、缓慢、优美的乐曲。

(2)出示四幅图，教师简单介绍图片内容

“这四幅图中，有二幅表现的就是乐曲的内容，请你再次欣赏，然后把这二幅图选出来。”

4．欣赏乐曲第三遍

(1)自由讨论

(2)幼儿回答

(3)“接着请你边听音乐边来看两段录像，看看到底适合什么内容。”

提问：这下你知道了吗?再次肯定录像与图片内

容。

教师小结：民乐《紫竹调》优美动听，正是描绘了江

南乡村秀丽的景色，给人—种清新、愉快和美好的感

觉。

5．欣赏合奏曲《紫竹调》

“我们国家还有很多民族乐器，象二胡、琵琶、笛子等，这些乐器除了可以进行独奏，还可以进行合奏． 现在请大家欣赏合奏曲《紫竹调》，你可以学一学各种乐器的演奏，也可以轻轻地用拍手等身体动作来表现。”放录像配音乐

“民间音乐中还有很多好听的乐曲，我们下次再来欣赏好不好?”

第二篇：器乐合奏训练之我见

中学器乐合奏有效训练之我见

内容提要：为了培养青少年学生的爱国主义，陶冶情操，大部分学校成立了器乐兴趣小组，训练了一些适合青少年演奏的器乐作品。深受他们喜爱。器乐合奏使这些学生能够在学校的舞台上有机结合，发挥他们的特长。

关键词：器乐合奏 有效训练实践

音乐教育是素质教育的重要组成部分。对青少年普及音乐教育，对于开发智力，培养创造精神、提高文化素养和道德情操，从而提高一代人的整体精神素质有着不可缺少的作用。加强音乐教育，正逐渐为大家所共识。

近年来，学校的学生自己演奏、诠释优秀的器乐曲，演奏水平不断提高，出现了十分喜人的现象。为了培养青少年学生的爱国主义，陶冶情操，大部分学校成立了器乐兴趣小组，训练了一些适合青少年演奏的器乐作品。深受他们喜爱。在学校，学生通过器乐合奏训练能够提高学生的技能技巧、演奏水平，提高学生对作品的理解能力、把握能力、驾驭能力，还能对学生进行爱国主义教育。培养他们勤劳、勇敢、诚实谦虚的优良品质。把对学生的思想教育渗透到器乐教学之中，使学生在器乐合奏训练的过程中，技术得到进步，思想得到提高。可是，如何使这些学生能够在学校的舞台上有机结合，发挥他们的特长呢？我觉得，器乐合奏对于学生，收获很大。一，器乐合奏的定义：

首先，我们来说说什么叫器乐合奏。它是器乐演奏形式之一：分小合奏、民乐合奏、弦乐合奏、管乐合奏、管弦乐合奏等。按乐器种类的不同，分别组合成几个乐器组，各组演奏各自的曲调，但综合在一起，恰是同一首乐曲；（同组或不同组）演奏同一首乐曲，不论齐奏或多声部演奏，统称“合奏”。

二，器乐合奏乐器的组成；

其次，我们再来了解一下器乐合奏乐器的组成，一起来看看乐队各乐器的位置分布：

1、西洋乐队乐器位置：

在中、大型的西洋管弦乐队中，一般有4个部分组成。

①木管组：包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。②铜管组：包括圆号、小号、长号、大号等乐器。

③打击乐组：包括定音鼓、大鼓、小军鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等乐器。

④弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴等乐器。

管弦乐队位置排列各异，常由指挥决定。一般弦乐在前，铜管与打击乐在后，木管居中。

2、民族管弦乐队乐器位置：

大型民族管弦乐队的编制一般在70人左右，其中吹管乐组包括唢呐8人、笛子4人、笙4人、管子2人和洞箫1人；弹拨乐器组包括有琵琶4人、中阮4人、大阮 2人、扬琴2人、古筝2人和三弦1人；拉弦乐器组包括高胡8人、二胡10人、中胡5人、板胡1人、大提琴6人和贝大提琴4人；打击乐器组有6人组成，使用的民族打击乐器包括锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁等。有时根据作品的需要，乐队在排练演出时，可适当地增减演奏员。

3、还有学校因为没有这么多学校的配置，怎么办呢？我觉得几种乐器的合奏，只要按照作品的特点，自身的实际情况可以变化排列，只要有利于演奏、合作，有利于指挥，有利于取得更好的演奏效果，就行了。

三，器乐合奏训练实践：

再者，器乐合奏训练是一项集体的活动，以集体的音响来表达音乐内容表达音乐的情感。中学的器乐合奏，严格说来既是一种艺术的学习，同时也是一种学习方法的学习，因此必须严格遵循循序渐进的训练原则，万万不可拔苗助长、急功近利。

从中学器乐合奏的教学实践上看，一般可将其分为两个大类，即课堂练习和音乐课外活动。首先，从艺术学习的角度看，无论是课堂训练还是音乐课外活动，合奏本身都体现为一种艺术的学习过程，即体现为艺术的认知、艺术的情感、艺术的兴趣、艺术的审美和艺术的表现过程。这一过程的本身，主要教学目的是要学生逐步了解器乐合奏的要求与方法；培养学生良好的合奏意识与合作经验；增强学生器乐合奏的兴趣、乐趣及能力等等。因此，在我看来，合奏所需要的技巧是： 1，看指挥，数拍子

2，具有准确的节拍、节奏感，在节奏上能与被人相配合 3，有良好的音准概念，能根据别人的音高调整自己的音准。4，学会乐队所需的力度、音色、弓法等。

5，学会听其他声部，明白自己声部所处的地位及作用。

6，具备一定的视奏能力，较快理解所奏乐曲的风格，曲式等。

在具体进行合奏训练时，我们在具体的器乐合奏训练中，就务必按部就班、循序渐进。比如：

1、从两个声部的合奏练习开始，逐渐扩展为多个声部的合奏；

2、从短小的作品开始（诸如一段体、二段体、三段体），逐渐扩展为较大的音乐规模；

3、从单一调性开始（诸如C大调、a小调或其它五声性调式），逐渐扩展为更为复杂的调性；

4、从单件乐器开始（诸如二胡合奏、小提琴合奏等），逐渐扩展为多种乐器的合奏等等；

5、要重点练习作品难点处，把握其风格特点。

这样的教学训练计划和安排，既有利于使一般学生的音乐兴趣和能力得到充分发展，也不至于使那些有特殊音乐才能的学生的音乐兴趣和能力受到伤害；也有利于学生形成较为扎实的音乐知识和表现技能。

四，器乐合奏训练需注意的问题：

器乐训练是一个集体活动，个人必须服从整体的要求。对于这一个整体的活动，高度的凝聚力非常重要，这样才可能使乐队演奏有表现力，在演出的时候更有感染力。1，姿势

乐队中成员的站姿、坐姿的好坏是非常重要的。统一的坐姿、整齐的站姿不仅给人一种正气、整齐的感觉，还是各队员在乐队中是否认真是否重视这一集体的外在表现。这也对于乐队中凝聚力的形成、排练效率的提高至关重要。

在排练中我要求队员上身正直，不靠椅背，臀部坐三分之一椅面，双脚平放地面，脸部自然微笑。2，音量

大家都知道，很多作品都是通过音量的强弱等因素来进行表现的。在乐队中，每位队员的水平、乐器的不同所奏出的音量也不同，这都直接影响乐队的整体效果。所以在合奏训练中尤其要训练乐队整体音量的强与弱。乐队的弱效果要重点练习。3，协调

在器乐合奏中，由于各个作品表达情感的需要，会有不同的乐器担任不同的声部，这就要求大家能够认识自己所处的声部，调整好自己的演奏。在乐队中，一般各乐器组都分高音部、中音部、次中音部、低音部。而其中根据其作品表达情感的不同，我觉得还可以分为主旋律声部、辅助旋律声部、和声性声部、节奏性声部、基础低音声部

⑴主旋律声部：是作品中的重要声部，在音乐进行中起主导作用。其余声部根据它而调整自己的力度等因素，起伴随、烘托的作用。常由高音乐器担任，但有时应作品的需要中音、次中音乐器也担任主旋律声部。

⑵辅助旋律声部：一般与主旋律相同，有时音区会不同。在乐队中，如拉弦乐器组中高胡和二胡的关系。

⑶和声性声部：起到丰富作品层次的作用。本身节奏较旋律简单，也可具有旋律性，但起伏较小而平稳。在乐队中，如弹拨乐器组中的古筝等。

⑷节奏性声部：在乐队中，节奏性声部起渲染气氛的作用。如：打击乐器组。

⑸基础低音声部：担任乐队中根基的作用，在乐队中为最低音部。音量可以强些，但要注意它的节奏作用，不可过于笨拙。4，风格的多样性

按照合奏表现上的风格多样原则，就必然要求我们至少做到以下几点：（1）在选择和训练合奏曲目中，必须具有关注多种音乐风格的能力。（2）在理解和诠释合奏曲目中，必须具有把握多种音乐风格的能力。

（3）在进行器乐合奏的表演中，必须具有准确表现多种音乐风格的能力。等等。

应该看到，按照合奏表现上的风格多样原则所开展的学校音乐教学，才能使我们取得令人信服的音乐教育成就；才能使我们在不断摆脱以往合奏教学模式的基础上，不断开阔和提升全体合奏者的艺术眼光和艺术境界，从而在最大限度上避免合奏表现中的平铺直叙、是是而非、模棱两可、貌合神离，甚至是不着边际的无限反复，和毫无新意的东施效颦等等。

参考文献：

《中小学音乐新课程教学法》张连启等合著 《乐器》杂志

第三篇：创意节目(器乐合奏)策划

＃＃大学＃＃学院学生会

创意节目（器乐合奏）

节 目 策 划

○○年○月

＃＃大学＃＃学院学生会文艺部

＃＃大学＃＃学院学生会

目 录

一、节目创办背景

二、节目创办目的

三、节目演出时间

四、节目演出地点

五、节目参与人员

六、节目负责人

七、节目内容

八、节目要求

九、突发事件及解决方案

＃＃大学＃＃学院学生会

一、节目创办背景

○○届新生迈入大学校园，即将开始崭新而又多彩的生活，我校（院）将举办精彩别致的迎新晚会来欢迎新生的到来。

二、节目创办目的

为使迎新晚会节目更加丰富多彩，增加迎新晚会节目的多样性，使广大新生对精彩的大学生活以及我校（院）的文化生活有进一步了解。使新生感受大学生活的精彩和青春的活力。

三、节目演出时间

○○年○月

四、节目演出地点

○○○☆☆☆※※※※

五、节目参与人员

○○○○○○○○○

六、节目负责人

＃＃大学器乐部 ＃※☆ 联系方式：□□□□□□□

七、节目内容

器乐合奏

＃＃大学＃＃学院学生会

八、节目要求

1.器材：＃＃大学器乐部准备部分乐器，需要提供钢琴。需要专人运输并搬运乐器，乐器搬运需仔细，以防损坏；需提供乐器摆放场所。需要准备部分乐器作为备用。2.人员：需要人员接送并提供休息及排练场所。

3.音响：需要至少7支麦克风，且最好为电容式麦克风。麦克风的安排需与音效老师及演员进行商议进行摆放。4.灯光：需与灯光老师及演员进行商议调整。

5.彩排：需进行多次彩排以调整乐器及麦克风的摆放并事先确定摆放位置。并根据彩排制定麦克风的使用方案和应急方案。

九、突发事件及解决方案

1.停电应急方案：

1)若节目前停电，则将节目向后顺延，先进行其他节目。2)若节目期间停电，演员暂时停止表演，待电力恢复后重新进行表演。若停电时间较长，演员谢幕。

2.乐器损坏应急方案：

1)若节目前有乐器损坏，则将节目向后顺延，先进行其他节目，并先对乐器进行检修调整后进行表演；若无法恢复，则调用备用乐器进行表演；若无备用乐器，则与节目负责人协商，确定节目是否能够继续表演。

＃＃大学＃＃学院学生会

2)若节目期间有乐器损坏，演员暂时停止表演，并对乐器进行检修调整，后重新进行表演；若无法恢复，则调用备用乐器，后重新进行表演；若无备用乐器，则与节目负责人协商，确定节目是否能够继续表演。若不能继续表演，演员谢幕。

3.麦克风应急方案：

彩排时制定好麦克风的应急方案，确定有麦克风损坏时应如何对麦克风进行安排。

若表演时或表演期间麦克风有损坏，则先与音效老师商议是否可按照应急方案对麦克风进行调整使节目继续表演，若无法调整则与节目负责人及演员协商，确定节目是否继续表演。

4.其他应急方案：

由应急组具体问题具体分析处理。

○○年○月

＃＃大学＃＃学院学生会文艺部

第四篇：小学器乐合奏的组织编排

题目：小学器乐合奏的组织编排 讲课：雷俊琴 时间：2016.5.10 授课背景：上学期，我们专门组织过一次关于器乐合奏的组织和指导专题讲座，在随后的各种活动中，各学校组织的很好，比如三中的钢琴小提琴合奏，二中的民族器乐合奏，北大街小学的琵琶古筝民乐合奏，城内的管弦乐合奏等，都展现出了各学校的实力，但是，在经过专家们的观摩和点评后，要求我们要进一步系统和专业，所以我们有必要再进行一次有关器乐合奏的专题研讨。根据不同学情建进行分层教学及及组织编排，演奏是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能，使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。在教学中，要逐步提高学生的演奏能力，培养学生健康的审美情趣及与他人协作的精神，并在演奏活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。”

一、器乐演奏教学中，根据不同学情建立的学习组织形式的种类、特点及比较。

学生学习器乐演奏根据不同学情建立起的组织形式可大致分为三种：

第一种：由同一乐器组成的单一乐队：由学校既有乐器组成。

特点： 优点是数量齐全，音色一致，能满足课堂学习需要。训练难度不大，对教师的能力要求不高。

缺点是合奏音色单一，区分度较差，层次不够分明，形式变化少，教师调控乐队余地不大，因而表现力受到一定局限。

评析：一些有条件的学校音乐教室由学校配备了统一的乐器，如电子琴（全县各学校基本都配有）、古筝、吉它、口风琴、口琴等，在开演奏课时就理所当然的选择了这些乐器，这样在齐奏时能够比较方便的获得整齐划一的声音效果，容易得到统一的音色。

可是演奏要求合奏，这样就需要有不同的乐器组在不同的声部配合着演奏出不同的音高与音色，这样的要求对于同一乐器在完成上就存在一定的困难，虽然教师可以把现有乐器分成几个声部进行演奏，但是由于乐器音色的一致性使得区分度比较差，如果支声部有副旋律也会由于乐器音色的趋同和音区的重叠而使层次不够分明，从而影响乐队演奏的表现力，这时教师纵有天大的本事也会由于乐队可调控的余地不大而奈何不得。

第二种是由多种乐器组成的混合乐队：由同学手中既有乐器组成。比如北大街小学的零时乐队。特点：

优点是音色差异较大，区分度较好，层次比较分明，形式变化较多，老师调控乐队有一定余地，因而表现力相对强一些。能基本满足课堂学习需要。缺点是数量不全，合奏音色不统一，不同乐器组的配置、音响感觉甚至乐器的调都不均衡匹配，训练难度较大，对教师的能力（组织能力、理解能力、创造能力、协调能力）要求较高。

评析：据估计能具备上述单一乐队的学校还是少数，大部分学校 和 老师们面临的可能都是凭着学生自有的中西乐器组成的“联合国”——混合乐队，可以想象面对着五花八门的乐器和参差不齐乐器演奏水平，教师的训练难度有多大，这对教师的能力要求有多高。正是这样的乐队也提供给任课教师很大的空间，发挥能力调控乐队进行合奏。教师首先要放下身段，面对现实，根据学生的具体情况，改编乐谱降低难度，不论中西乐器都将以乐器的音色、音域、演奏特点为基础重新归类划分声部。

二、在器乐演奏教学中为何要根据不同学情进行分层教学及分层教学的方法。

1.什么是不同学情？

不同的学校类型，不同的教师类型，不同的学生类型，学校提供的不同的学习条件，教师不同的教学能力，教师不同的教学努力程度，教师不同的学识与音乐水平，学生不同的学习背景和经历，学生不同的学习能力，学生不同的学习愿望，学生不同的学习努力程度。

2.什么是分层教学？

分层教学就是教师根据学生现有的知识、能力水平和潜力倾向把学生科学地分成几组各自水平相近的群体并区别对待，这些群体在教师恰当的分层策略和相互作用中得到最好的发展和提高。3．为何根据不同学情进行分层教学？

喜爱音乐是学生的主观愿望，但对自身的能力却认识不足，由于演奏是面向全体学生，没有条件限制的，学生凭借着对音乐的喜爱可能盲目的走进了演奏课堂，这时呈现在教师面前的学生状况是从赤手空拳到自携各种中西乐器，演奏水平是从门外汉到音乐考级九、十级，基础是五花八门参差不齐。这时只能根据学生的不同情况来指导他们进行“个性化”学习，学生在教师的指导下选择确立不同的教学难度和进度，每达到一个学习目标再进入下一个学习目标。这样循序渐进的使每个学生都能得到相应的提高。它的特点是教师根据不同层次的学生重新组织教学内容，确定与其基础相适应又可以达到的教学目标，从而降低了“学困生”的学习难度，又满足了“学优生”扩大知识面的需求。

所谓的演奏分层教学，归纳起来比较集中地强调了三点：

① 了解学生现有的对器乐的认知及演奏水平

② 分层次进行适合不同学生演奏能力的个性化教学

③ 所有学生在原有水平上都能得到相应的提高。4．如何根据不同学情进行分层教学？

首先教师要通过调查和观察，掌握班内每个学生的音乐学习状况、音乐知识水平、乐器演奏水平，将学生按照演奏乐器的特性和程度分乐器组，形成一个个演奏学习群体，充分发挥“学优生”的示范带动作用，在学生中开展互帮互学的协作学习活动。其次在训练中，从各类学生的实际出发，为每个学生制定不同层次的乐器学习发展阶段目标，进行不同层次的教学和辅导，组织不同层次的检测，利用小组合作学习和成员之间的互帮互学形式，充分发挥师生之间、学生之间的互动、激励，为每个学生创造整体发展的机会。特别是学生间人际互动，利用了学生层次的差异性与合作意识，形成有利于每个成员协调发展的集体力量，使各类学生得到充分的发展 具体操作要点：

① 面向全体，分类建组。

② 了解差异，分别目标。

③ 针对差异，因材施教。

④ 阶段考查，分别程度。

⑤ 发展性评价，不断提高

三、在教学中始终贯穿“享受合奏的快乐” 1．学校器乐教学的教育现状

器乐是音乐的重要组成部分，完整的音乐教育离不开器乐表现与创造的教学内容。在我国，从 20 世纪 90 年代起，器乐教学迅速在全国范围开展起来，让每一个中、小学生至少掌握一种以上的乐器，通过器乐提高所有孩子的素质已成为大家的共识。经过几轮器乐教学实验，我们无不欣喜地看到，器乐教学的开展，使学生更多更好地参与了音乐实践与创造，有效地提高了学生的音乐综合素质和人文素养，同时也有力地促进了音乐教师队伍的专业化发展，促进了学校的整体音乐教学水平的提高。《课标》进一步明确了器乐教学在音乐教学中的重要地位；而教育部又在新出台的体艺“ 2 ＋ 1 工程”中明确规定每一个中小学生必须学会一件乐器。因此，基础音乐教育于近年来取得了有目共睹的成绩。但是一些家长、老师和学校领导对器乐教学的重要性缺乏足够的认识；有的学校只重视面向少数尖子学生的课外乐队建设，而对于面向全体学生的课堂器乐教学却并不关心；对器乐教学的模式、方法和课堂呈现出的教学状态缺乏研究；总之，器乐教学的确尚不尽人意！2．什么是“享受合奏的快乐” ？

世纪的学生应当学会 “ 合作 ”。适应世界发展，教会学生在器乐合奏中学会合作共赢，并在学习中享受合奏的快乐便成为新时代教育的重任之一。

四、总结

“ 享受合奏的快乐 ”

☆学会积极合作，团结互助 —— 教给学生合作技能，培养学生合作意识。有助于学生交往能力、合作精神和团队精神的培养

☆学会遵守规则，文明守纪 —— 教给学生合奏技能，按照规则进行演奏，有助于提高学生相互配合的协调能力

☆学会平衡稳定，均衡发展 —— 由于合奏训练要求全体学生共同完成一首乐曲，在演奏的音乐要素上要趋同，在个性的基础上追求共性，有利于促进每个学生在合作中得到快乐的同时取得平衡稳定和均衡发展。

第五篇：从合奏课程视角探索器乐演奏教学的新思路

从合奏课程视角探索器乐演奏教学的新思路

〔摘要〕新的课程思路改革，首先要将合奏课的内容纳入到目前的器乐教学过程中，具体比重可按总课时或每节课的百分比进行合理权衡。纳入之后，要根据合奏作品中所需要的技术难点进行针对性的训练与讲解。

〔关键词〕器乐合奏旋律

合奏课程（通指器乐合奏课），是指专业性音乐学院或综合性大学艺术院校开设的一门专业必修课程，其形式是对学校中现有的西洋、民族管弦乐队等进行训练，从而培养学生专业协作能力，达到专业上共同合作，完成更高质量与级别的作品为目的。

器乐演奏课程是指传统意义上的专业技巧课程，通常为教师与学生一对一形式的教学活动。虽然通过合奏课程的训练，可以推动提升整体器乐学生的专业水平，展示更高层次的综合业务能力，能凝聚人心，但问题也随之产生，对于合奏课程中的很多作品，并不能随着演奏者的技术同步进行，加之每一首作品的困难片段在各声部又不同，这就造成了合奏课与器乐演奏课程难以同轨、无法互相兼顾的矛盾。

随着器乐作品质量大幅的提升以及各种风格作品的不断变化，乐队作品内容多姿多彩，无论旋律色彩、配器手法、演奏技法等方面变得丰富多样起来。尽管早年的合奏课程教师已经总结了大量的教学经验，为我们后人提供了宝贵的排练与演奏财富，但是，在音乐艺术高速发展的前景下，对于乐队中器乐演奏者的要求也越来越高，很多专业程度相对较低的学生处于暂时的技术障碍，无法完成该声部的课堂排练任务。还有很多专业技术较好的同学往往独奏能力强，但在合奏课上，与乐队其他声部共同排练时，合作能力却捉襟见肘。对此，针对器乐合奏课而言的器乐演奏教学思路及方法，就需要改革与创新，通过一系列更科学、合理方式来改革这种传统器乐教学模式，成为了势在必行的问题。

从传统的器乐演奏授课内容上看，通常为教师根据本人所擅长或热衷于作曲家作品或传统风格的作品，为学生布置作业。学生在上课时，在完成某相对于该作品所要求的技术难点与音乐处理后，便可以完成作业。但是，这恰恰忽略了还有合奏课程所要求一些技术难点或其他所急需解决的问题。很多教师或学生认为器乐合奏的作品，对于演奏技术上的要求相对较低，况且又不是从头至尾演奏，只要“差不多”就可以，所以没有把合奏课程内容，放在相对重要的位置。这种现象，造成了很多艺术院校的交响乐团、民族乐团合奏水平不高，各声部之间专业能力参差不齐的原因。因此，新的课程思路改革，首先要将合奏课的内容纳入到目前的器乐教学过程中，具体比重可按总课时或每节课的百分比进行合理权衡。纳入之后，要根据合奏作品中所需要的技术难点进行针对性的训练与讲解。例如，合奏作品中某一声部出现较快速的音节、半音阶练习，复杂的转调段落音准训练，对于各种演奏技术的针对性练习。又如管乐声部的快速吐音、较长呼吸的乐句，弦乐声部的各种弓法强化练习，双音、和弦练习、民族乐器中弹拨乐声部的弹、挑均匀练习等等，一系列针对于本学期合奏作品中出现的技术难点，进行教授。当然，作为前提，合奏教师要提前规划出本或本学期的整体曲目安排。让学生提前拿到分谱进行熟悉，以便于在器乐演奏课程中使用。除此之外，在器乐演奏课后作业中，教师应要求学生制定合理地专业练习分布时间，注意合奏内容与演奏内容的统筹。这样，对于合奏课与演奏课两方面课程的脱节问题，就会得以解决。

如果仅仅将每首合奏作品的困难片段加入器乐演奏授课内容中，这还是不够的，还要在此基础上加入3-4人的两声部重奏或齐奏环节。我们知道，合奏形式是多声部的音乐演奏形式，很多时候经常会出现这样一个问题：若只有一名学生演奏时，听起来很好，两名学生同时演奏，效果还可以。但是当3-4名学生同时演奏该段落时，就会出现音准不好、节奏不齐、呼吸点不同、乐句划分不一致、演奏法不同等等一系类的问题。所以，建议在设置器乐演奏课程时，还要给每一位专业方向教师增加或延长一课时的重奏或齐奏时间，例如，在常规的一课时小提琴教学后，再安排四把小提琴分为一、二声部，或者四把齐奏的课时。注意，这和单纯的器乐重奏课又不相同，通常我们说的重奏，是指同一类别的乐器组（高、中、低）声部的多重演奏。但我们所说单一乐器的重奏或齐奏，是指演奏合奏作品中某一声部的训练。通过这种方式，每一位专业教师不必一定掌握重奏训练技能，只要单纯熟练本门专业的课程领域，就可以为合奏课程起到很好的前期基础工作教学训练。如果每一位专业方向的教师都能遵循类似的教学程序，那么合奏课上乐队的整体演奏水平，就会迅速提升。

加强专业教师的乐队训练修养，也是合奏课与器乐演奏课改革的重要一环。很多器乐演奏教师对乐队训练方面的内容概念模糊，对排练作品整体思路不清晰，更有置若罔闻者，上述这些现象依然存在。所以要改善这种情况，就要在日常的教学安排外，加入教师乐队训练或欣赏这样的讲座与汇报，对相关乐队作品知识进行普及。器乐演奏教师也要通过聆听音响资料、视频等形式，进行中外作品风格掌握，尤其是不同时期、地域、民族的作品，通常演奏法不同，所在声部需要的声音色彩也不同，这些都是需要担任常规器乐演奏教学的教师必需掌握的。正确的演奏方法可以快速提升器乐合奏课程中该声部的整体实力，反之，在器乐合奏课程的过程中，亦能窥探出某一专业方向教师与学生教学过程上的缺陷与潜在问题。

将课程融合性正确树立在师生意识形态领域，还是最为关键的。如何让学生在心里做到对合奏课程不应付、不排斥，并且转变为热爱合奏、乐于合作的态度，这是我们要解决的根本性问题。让专业教师和学生把合奏课程与器乐演奏课程放在同等重要的位置，还是要在教师、学生的思想领域做工作。合奏课上的乐队，是将所有乐器有机组合成为统一整体的最高形式，也是音乐表演的最高形式。古今中外，每一位杰出的作曲家都以完成高质量的乐队作品为骄傲。在乐队中，可以感受不同种乐器之间的和声融合，不同乐器色彩的交相呼应，它们或是层叠出现、或齐头并进。这种团队合作形式，也正是具有较强艺术个性的学生们通常所或缺的。无形中，你退我让的、你说我听的良好品德修养，也会慢慢提升学生的心理健康。对于学校这个整体来说，强大乐团实力，是同等级别院校比拼的重中之重，这种形式音乐学院整体实力的体现，它代表着学院教学能力与专业建设综合能力的展示。各专业的齐头并进的趋势是靠乐团体现出来的，而乐团的日常管理与教学依托，就是器乐合奏课程。

无论是专业音乐学院还是综合大学的艺术学院，培养出专门的每一个乐器种类的演奏家或职业独奏员的，还是凤毛麟角；更多的同学毕业后，就业趋势还是从事乐团演奏或者中、小学校教学工作中去。如果作为乐团演奏员，那么合奏形式就成为了他的专业主要侧重点。每一个职业乐团的考核，重奏或者合奏的困难片段成为了考试的重点。如果学生在学校学习过程中，演奏过大量的困难片段，积攒了丰富的合奏经验，无疑，考核对他来说驾轻就熟的。如果对于从事学校教学工作者来说，合奏课程的排练过程又是他进入岗位后，教学或排练的一个直接经验。尤其在国内一线城市的中小学，乐队发展水平已经成为学校创立艺术品牌的最直接手段，这些用人单位，需要大量的从事过专门合奏训练的、有丰富经验合奏教师。只有在合奏课上亲身参与过的同学，才懂得如何规范合奏课程，为训练高水平乐团提供有力保障。可见借助器乐演奏课程，把合奏课程上好，它所带来的长远利益对学生来说不仅在校内，还在未来就业上。

综上所述，合奏课程与器乐演奏课程二者是相辅相成、不可分割的。只有在完善的教学体系中培养出来的高水平专业演奏学生，才能在合奏课中训练出更好的乐团，演奏出更多更优秀的乐队作品。从合奏课角度来探索器乐演奏教学的新思路，对优化教学改革、师资培养以及学生的专业成长，从而达到学校整体艺术水平全面提升，是具有深远意义的。

（责任编辑晓芳）

参考文献：

[1]《关于高校民族器乐演奏教学改革问题的思考》顾毅白音乐时空2014.4

[2]《器乐演奏教学中“创造性”教学理念的实现》武丽罕赤峰学院学报2014.3

[3]《浅谈高校民族器乐演奏教学模式的探索》冯卉科技信息2011.3