《画里阴晴》教学设计

第一篇：《画里阴晴》教学设计

《画里阴晴》教学设计

绍兴市职教中心 劳鸿燕

1.疏通文字，揣摩语言，学习文中的修辞手法和古诗词鉴赏的手法。

2.有感情的朗读，在教师的协助下将诗句转化为散文和绘画作品。

3.理解作者在画作中体现的创新思想。能将文中提到的创作手法运用到自己的绘画中。

掌握诗句的鉴赏方法

将诗句描述成语言，将散文化的语言转化为画面

翻转课堂

3D互动教学法

学中做教学法

一课时 第一课时

课堂翻转——课前

上课之前，我制作五个视频将其上传班级群共享，要求学生在上课之前学习完成，其中包括沙画制作，动画制作，风景讲解和两个微课讲解，五个视频从 “意象选择”、“炼字”两个方面对诗句进行讲解。例如，为了使学生了解“大漠孤烟直，长河落日圆”远近结合的表达技巧，我设置沙画制作，使学生能够直观地看到诗句在表达画面上的技巧。同时我设置微课讲解，详细分析诗句在选择意象上的巧妙安排，感受意象对意境营造的作用，学会通过意象鉴赏诗句。同时用散文化语言对诗句进行二次描绘，方便学生模仿写作。同时，每个微课最后我都安排有当课作业，确保学生保质保量完成视频学习。

设计意图：“微课助学”意在将课堂知识前移，帮助学生了解古诗词鉴赏的方法，为课中理解“默看细雨湿桃花”做好充分准备。通过微课视频教学环节，把文本知识图形化和可视化，消解学生对古诗词的厌倦感，促进个性化学习，凸显翻转课堂的教学魅力。

春来，我在如织的细雨中讲述你的故事。夏至，我在溅起的水花中找寻你的回忆。秋日，我在漫天的黄叶上写下你的名字。冬归，小舟从此逝，沧海度余生。我以为，这多情的四季会是最好的归宿。在吴冠中眼中，四季皆是最美的岁月，而最美的岁月皆在他的笔下，他的画中。今天，我们就一起随着他的文字走进他的画作，感受他文字带来的丹青神韵。

我以吴冠中《我用四季来等你》文章内容引入，配合绘画作品，激发美术类学生的兴趣。

课前预习：将各个任务打包放入班级群共享，要求每位学生下载并到语文课代表处签到，确保每位同学成功认领任务。要求每位同学认真预习任务包内作业，为课堂做好准备。

课堂认领： 3分钟

四位组长在不知道内容的情况下随机抽取任务包，领到任务后小组内五分钟讨论，合作完成其中内容，各个任务回答正确可得分，错误或欠完善可由其他小组抢答补充。

设计意图：通此环节，学生把课堂转移给学生，教师作为课堂的引领者，学生才是课堂真正的主人，在抢答的过程中，学生不断讨论，不断思考，碰撞出许多教学生成点，获得许多教学惊喜。同时抢答的环节可以活跃课堂气氛，将课堂乐趣化，符合中职学生的心理期待。

有请抢到轻描任务包的小组派代表回答其中问题。

1.自由朗读课文，完成以下字词的朗读和字音。

吴冠中 冠军 鸡冠 渲染 喧哗 宣泄

浓酣 含蕴 朦胧 陶醉 模仿 模样

2.简要介绍作者。在学生介绍之后教师对其进行补充，用音频讲述故事的方式讲述我认识的吴冠中，拉近师生距离，师生亲切互动。

3.学生有感情地朗读课文，同学互相点评。

设计意图：此类问题很好地鼓动了小组内学习能力较弱的同学，使他们在课堂伊始便有参与的市场，鼓励他们参与课堂，参与学习。

有请淡写任务包的同学为我们说说他们小组讨论的结果，其他小组准备补充和抢答，为自己小组加分。

1.说说本课主要描写什么地方

2.作者选择哪些景物体现江南

3.为什么选择这些景物

4.这些景物有什么共同的特点

设计意图：此环节主要解决整体感知的问题。由一系列的小问题进行索引，环环相扣，这些问题由浅入深，能够使学生初步掌握本文所描绘的画面，找出作者表达江南韵味所选择的景物意象，学会用意象表达画面意境。

有请领到浓墨任务包的小组派代表为我们说说他们小组讨论的结果。

1.为了表现烟雨江南的韵味，作者抓住了一个“湿”字，找出描写“湿”的语句。

2.作者是怎么表现“湿”?

3.说说“默看细雨湿桃花”一句中“湿”字的妙处

(结合微课中学到的古诗词鉴赏中“炼字”的答题方法，从本义，语境义，技巧手法，表达效果，对情感的作用五个方面进行鉴赏。)

设计意图：引导学生从微课中讲到的 “意象选择”“炼字手法”两个角度出发，赏析“默看细雨湿桃花”一句中的“湿”字。该环节要求学生掌握并运用古诗词中“炼字”的鉴赏方法，学会用妙字表达画面意境。感受诗-文-画三者的联系。

课堂展示一幅《江南晴日图》请同学从“意象选择”“炼字方法”两方面鉴赏这幅作品。根据以下问题赏析：

“这幅画描绘的是什么地方，什么季节，用什么景物表达季节特点，用一个字概括画面特点，命名一句诗，并用散文化语言进行描绘。”

设计意图：逆向操作诗文画转换的手法，当堂操练古诗词鉴赏手法，画面描绘手法，使学生感受到语文的无限魅力，以及语文和专业的紧密联系。

1.当年宋代的徽宗赵佶喜爱书画，常出题考画家。有一次考试，主考官出的题目是“深山藏古寺”.如果你是当年考生，你会如何表现诗句做一幅画?

2.齐白石老先生在1951年为文学家老舍画的一张水墨画，叫做《蛙声十里出山泉》，请说说如果是你，你会怎么安排这幅画的内容?

设计意图：通过两个故事使学生真正明白“画有心法，韵无定法，贵在创新得法”的创作原则，同时也为第二课时做好准备。

创作践学——课后

各小组从意象选择，炼字手法等两个方面表现诗句“暗香浮动月黄昏”,发挥专业特长，将这句诗转化为我们的绘画作品，并上传班级qq群，进行评选。

设计意图：创作诗句绘画作品需要将诗句反复推敲，转换为散文化语言，再文字用绘画作品变现出来需要一些诗句鉴赏的能力，语言表达的能力，绘画专业技巧，所以为了完成任务，每个团队的成员必须团结协作，互帮互助。

学然后知不足，教然后知困，本课教学，只是专业和语文相结合的一次教学创新与尝试，“课前微课”,“沙画视频”,“课文闯关”,“音频介绍”,“课文朗读”,“异质分组”我努力探索翻转课堂的教学途径，借助现代化多种教学媒介，引导学生获得课堂参与的集体体验感。“课前微课”,课中闯关“,”课后创作"的教学形式颠覆了传统的教学模式，打通学生与老师，与课文之间的障碍，带动学生体验式学习，提升主动思辨能力，创作实践环节，提升学生专业技能。但是，由于自身专业能力的限制，多媒体制作花费较多时间，这也提醒我，教学是一条不断学习的道路，需要老师不断完善自身，不断创新，今后我将尝试通过网络课堂和微信推出微课。

第二篇：画里阴晴 教学设计

画里阴晴 教学设计

一、教学目标

1、把握文章论述的中心。

2、学习本文起、承、转、合的独特的行文结构。

3、学习文中的修辞手法。

4、理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。、二、教学重点：

1、作者的艺术观点；

2、本文独特的行文结构。

三、教学难点：理解文中的中心。

四、教学方法

1．语言品读法：诵读

2．点拨法：抓住关键词语，点拨理清词作脉络，进而把握文章主旨。

五、教学过程

1.导入课文

多媒体播放江南雨景的幻灯片，并配舒缓的淅淅沥沥的雨声。

导入语：同学们，这一幅幅的江南水乡的画面，是否让你感受到了些许宁静呢？那么在有着特别敏锐的画家眼中，这丝丝细雨又该有着怎样的韵味呢？下面，就让我们一同走进画家吴冠中的散文《画里阴晴》。

2.诵读课文 3.小组讨论

第一段问题设计:(1)第一段写了什么？

(2)窗外是怎么样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？

（3）这句诗中最富韵味的是那一个词？

第二段问题设计：(1)“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了 的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？

(2)为什么湿了的大自然景色格外有韵味？ 第三段问题设计：作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。”为什么？

第四段问题设计：（1）为什么有人会认为“江南不宜画油画”？

（2）“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的„„则鱼和熊掌

是可以兼得的。”这句话的含义是什么？

4.小组展示讨论成果 教师点拨

阅读第一段

（1）第一段写了什么？

明确：由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。（2）窗外是怎么样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？

明确：桃红柳绿，春雨霏霏。作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。

（3）这句诗中最富韵味的是那一个词？ 明确：“湿”。作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要用这一词引出“画家的审 美触觉”，可见这一句引用时全文的起笔。

朗读课文第二段：（1）“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？ 明确：反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。（2）为什么湿了的大自然景色格外有韵味？ 明确：因为“湿”“渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”

可是作者留学法国多年,而且学的主要是西洋画和水彩画。那么作者到底是如何处理传统和西洋的关系？

阅读第三段：

作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。”为什么？

明确：这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。西洋画崇尚阳光追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。而中国话画中的风雨确实一种意境，一种情致。（可用两幅典型的中国画和西洋画做比较）。“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多”了。

他学的是西画，追求的却是中国画的高远趣味，作者把两者统一于他的创作中了。文章读到这里，我们已隐隐体会出作者的创作主张了。

读最后一段：

（1）为什么有人会认为“江南不宜画油画”？ 明确：“大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。”（2）“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的„„则鱼和熊掌是可以兼得的。”这句话的含义是什么？

明确：前半句：西洋画法需要吸收中国的传统技法。（借代的修辞手法）

后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。

用“鱼和熊掌可以兼得”为比喻，巧妙地告诉我们：阴晴两种审美趣味并不是水火不相容的，而是可以并行不悖。

由此，我们可以看出他的艺术观点：糅合中西方的绘画技巧、绘画方法。详细地说：既继承我国传统绘画的技巧，又借鉴现代西方绘画技法，在他的画作中同时体现了阴、晴两种审美趣味。

六、课文总结

1、本文文字简短，作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章，层层铺垫，娓娓道来，篇末明志。

2、本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，进从中外画家对阴晴的不同感受、不同主张、不同表现着笔，可谓“小中见大“。

3、语言鲜明生动，多用修辞，幽默诙谐，充满智慧。

七、布置作业

有一段话来描写你所感受到的雨景，100字左右。

第三篇：《画里阴晴》教案

《画里阴晴》教案

一、课　　题：画里阴晴

二、课　　型：新授课（2课时）

三、教学目的：

知识目标：学习借鉴作者的艺术观点——既要继承传统，又要借鉴外国文化。

能力目标:把握文章中运用的比喻、引用、衬托等修辞手法。

学习本文起、承、转、合的独特行文结构；了解作者如何自然地引入话题，最后水到渠成地得出结论。

情感目标：接受艺术信息，感受艺术之美。

四、重点、难点：

重点：把握文章论述的中心：艺术贵在创新；学习文章的写作艺术。

难点：理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的；将创新理念迁移至学习生活中来

五、突破方式：

六、教学方法：自主阅读法、讲授法、提问法

七、教学过程：

第一课时

（一）导语

一个人对天气的感受往往是因人而异的，有人喜欢阳光明媚的晴天，有人喜欢烟雨蒙蒙的雨天。不知道在坐的各位同学对天气的阴晴有什么样的感受，大家一起来谈谈，说说你为什么喜欢晴天，为什么喜欢雨天。（学生谈论，发言）

看来大家对阴晴都有自己的见解。下面我们来看看著名画家吴冠中先生他对阴晴有什么样的感受。

（二）复习旧知

（图片展示大量东西方画作，感受东西方画作的异同）

（三）新课讲授：

1、作者及作品简介

吴冠中著名画家，美术教育家。1942年毕业于国立，江苏省宜兴市人，是当代在世界画坛具有极大影响的画家。他30年代在杭州艺专开始学画，国画、油画兼学，后留学法国，在西方艺术的中心一一一巴黎，专攻西洋画，50年代初毅然回国。早年醉心于石涛、八大，后又热衷于塞尚、梵高。在学中又学西的矛盾中，要走出自己的路子，要走出合乎民族特色的路子，是他奋斗的目标。他自己说：“我的水彩画，其实就是水墨画的变种。“他用西洋水彩，但追求的是中国优秀传统绘画的继承和发展，因之在油画民族化道路上走了多年的酸、甜、苦、辣的历程，至80年代初期，他的油画就更接近水墨画写意了，“油画中搀进了水分，是受了水彩画的影响“，他从70年代中期开始作水墨画，几十年的艰辛终于找到了得心应手、风格迥异的新的形式，从此后他就很少画水彩画了。他的作品影响着当代中国美术的走向。

2、初读课文，整体感知

（1）学生分段朗读，梳理文章字词，整理各段大意。（请同学回答）

明确：第1自然段：由“默看细雨湿桃花”起笔。

第2自然段：承上赞美湿的景色格外有韵味。

第3自然段：转而说明喜欢画阴天和微雨天景色的因由。

第4自然段：综上所述，借用鱼和熊掌可以兼得作比喻，说明阴和晴两种审美情趣可以并行不悖。

（2）探寻文章中心（学生讨论）

明确：在层层铺垫、步步蓄势的基础上，正面提出自己的看法：“我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法”，换言之，即艺术贵在创新。

（3）阐释文题

明确：以“画里阴晴”为题，既是对全文内容的高度概括，又隐含了作者的观点：阴晴可以同画，中西应该合璧，艺术在于创新。同时，这样的文题又突出了文章的诗情画意。

开阔眼界，以本文为引子，接受更多关于绘画的知识积累。文章思路很有特色，起、承、转、合，既传统又实用，可引导学生仿写。

3、课堂小结

作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章段落，使得文章结构清晰、明白，一目了然。第1自然段由“默看细雨湿桃花”引起话题；第2自然段紧承上文，说湿的景色有不同一般的欣赏价值；第3自然段转而说明特别喜欢画阴雨天的景色；第4自然段在层层铺垫的基础上水到渠成地得出结论：要中西兼用、阴晴兼画，创造一种新的绘画方法和技巧。至此，文章完成了它的论述。

第二课时

细读研习

3、分析第一二段

（1）朗读第一段，找出描写宜兴春雨的句子。

明确：“雨洗过。。默看细雨湿桃花”在这里，引用了“默看细雨湿桃花”的诗句在全文中的作用是起笔，引起话题。

（2）

这句中哪个字最为关键？

明确：湿。有什么作用？

明确：第一二段是通过“湿”这个词语衔接起来的，这样过渡显得自然，紧凑。第一自然段说“湿”字透露了画家敏锐的审美触觉；第二段紧承上段，说“湿”渲染了山林村落，改变了大自然的色调。正因为“湿”使本不协调的红土和绿竹协调了起来。

（3）那么是不是所有人都能感觉到这“湿”带给人的这种美的享受呢？

明确：不是。主人就因为下雨而感到遗憾。所以雨景在普通人的眼里和画家的眼里是不同的。在普通人的眼里，湿和雨景只是一种客观存在，但在画家的眼里就不一样，用课文的话来讲就是“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然却格外地有韵味。”

（4）这句话用了什么修辞手法？

明确：这句话采用了衬托的手法，突出了雨后大自然的美好怡人。对比是把两种不同的事物放在一起，形成鲜明的对照，衬托中的反面衬托也是把两种相反相对的事物放在一起，以客体衬主体，这两种修辞容易相混。我们辨析这两种修辞时，应抓住它们的特点。对比的特点是“比”，使两种事物的美与丑，是与非更加分明，清楚。例如“有缺点的战士终究是战士，完美的苍蝇也终究不过是苍蝇”中将“战士”和“苍蝇”加以对比，使“战士”更加高大，可敬。“苍蝇”更加显得鄙夷，可憎。而衬托的特点是“衬”，以客体衬主体，使主体更加鲜明突出。例句中就是以湿衣服穿在身上不舒服来反面衬托雨后大自然带给人的清爽宜人的感觉。

（5）作者这种对湿景的感受是不是他自己所独有的呢？

明确：不是。作者在这里引用了张志和的〈〈渔歌子〉〉“斜风细雨不须归”而且中国画家爱画风雨归舟。苏轼的〈〈饮湖上。雨后初晴〉〉中也有对湿景的描写

“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。中国传统的水墨画就是以湿、淡为特点。在这一点上和作者的审美观是一致的。

4、阅读课文第二段，（学生思考，讨论）

（1）“湿”改变了哪些色调？给画家怎样的感受？

明确：雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里，或者说它们都含蕴着墨色了。但湿了的大自然景色却格外地有韵味。中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。因为雨，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。

（2）你还知道哪些有关雨的诗句？（提问）

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。——陆游《十一月四日风雨大作》

七八个星天外，两三点雨山前。——辛弃疾《西江月》

山路元无雨，空翠湿人衣。

——王维《山中》

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。——秦观《浣溪沙•漠漠轻寒上小楼》

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。——李清照《如梦令•昨夜雨疏风骤》

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。——刘禹锡

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。——苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。——王维《送元二使安西》

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。——韩愈《早春》

5、分析第三段

（1）

课文中提到了几种绘画技法。

明确：①中国画简称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画等之分。在技法上又可分为工笔画和写意画两种，各有蹊径，各有特色。在世界美术领域，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。

中国画主要包括两种画法：水彩画、水墨画。

水彩画：用水彩绘成的画。水彩是用水调和后使用的绘画颜料。

水墨画：指纯用墨不着彩色的国画。

②油画：是西方绘画最重要的画种之一，采用油画颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上绘制作品

。油画强调光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感创造，油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画布、画刀、上光油、画框等。（介绍印象派大师作品）

（2）

西洋油画家对阳光和阴雨的感受和表现与作者有什么不同？（请同学们朗读第三段思考这个问题。）

明确：西方油画家崇尚阳光，“一味分析色彩与阳光的物理关系”，陶醉于阳光所刺激的强烈色彩感受，很少将阴雨作为一种审美趣味来表现。而作者却喜欢画阴天和微雨天的景色。

（3）那是不是意味着作者就是画中国的水墨画，而不画西洋的水彩画呢？

明确：什么是水墨画？详见注解。什么是水彩画？详见注解。作者早年是留学于法国既画过水彩画也画过水墨画。在实际的创作实践中，逐渐形成了自己的风格。就是既不盲目追随西方画法，有不局限与传统的技法，是二者之间的变种。这是作者自己的创新。在继承传统绘画技法的基础上，创造出一种独特的绘画风格。

6、分析第四段

（1）

为了表明自己的创作风格，作者在第五段表明了自己的观点，阅读第五段找出这句能表明作者观点的话来。

明确：数十年来。。都不很合用。也就是说随着表现对象的不同，我们不能因循守旧，套用老的办法，而是应该不断的创新。艺术贵在创新。这是文章的中心。

（2）

作者在这段中用了一句古语来说明自己的创作风格是兼容中西画法，创造出新的画法。是哪一句？

明确：“人们喜欢晴天。。可以兼得的”这个句子的含义是：作者在自己的绘画中同时融汇了中西方两种绘画技法。可以两者兼得。

（3）

这句话采用的是什么修辞方法？

明确：暗引和比喻。鱼和熊掌出自《孟子·告子上》原意说两种美味不可兼得，这里反其意而用之，说可以兼得。比喻既借鉴西方技法又承袭传统绘画技法，创造出一种新的画风。

（4）最后一句话是不是表明作者对自己的立场产生了动摇？

明确：不是。作者终生追求的就是油画的民族化和中国画的现代化。这样说是用幽默诙谐来表现他的自谦。

7、随堂练习

请说出下列句子各采用了什么修辞手法和写作手法。

（1）古树老干黑得像铁。

（2）我立即记起潘天寿老师的题画诗“默看细雨湿桃花”。

（3）中国画家……爱画“斜风细雨不须归”的诗境。

（4）湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外的有韵味。

（5）就这一眼，满院子里边鸦雀无声……连一根针掉在地上都听得见响。

（6）有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。

提示：要注意各种修辞方法在句中的标志。

答案：（1）是比喻，（2）（3）是引用，（4）（5）（6）是衬托写作手法。

解析：（1）句是比喻句，其标志就是比喻词“像”；（2）（3）句是引用，其标志是引号；（4）（5）（6）是衬托，（4）句是以湿衣服不舒服衬托湿景的有韵味，（5）句是用针掉在地上来衬托院子里的鸦雀无声，（6）句以活得无意义的人来衬托活得有意义的人。

8、总结

中心论点是艺术贵在创新。墨守成规、盲目模仿，都是没有出路的，是层层铺垫，最后才点明文章开始，作者由一句诗引入了话题，第2自然段承接第1自然段表明作者的审美看法：湿的景色格外有韵味，接着作者说自己喜欢画阴天和微雨天的景色，而不喜欢西方过分追求色彩的风景画。在层层铺垫、步步蓄势的基础上，正面提出自己的看法：“我感到生活中每次表明不同对象时，永远需寻找相适应的技法”，换言之，即艺术贵在创新。他的创新体现在，既继承了传统绘画技法，同时借鉴了西洋画法，创造出了一种独特的绘画风格。

本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，仅从中外画家对“阴”和“睛”的不同感受、不同主张、不同表现着笔，从选材上深得散文小中见大的“三味”。结构上则娓娓道来，收水到渠成之效。语言上力求平实通俗，少用绘画术语；却又不失鲜明和生动。如第1自然段对江南春雨的描绘，寥寥几笔，意境全出。全文末尾“定居”和“落户”的比喻，幽默中透出智慧。

八、参考资料：

九、作业布置：完成课后练习。

十、课后反思：

第四篇：画里阴晴 教案

画里阴晴 教案

一、教学要求：

1、把握文章论述的中心。

2、学习本文起、承、转、合的独特的行文结构。

3、学习文中的修辞手法。

4、理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。

二、教学重点：

1、作者的艺术观点；

2、本文独特的行文结构。

三、教学难点：理解文中的中心。

教学过程：

（一）、导入新课

面对“阴雨”，有的人感到遗憾和无奈，而有的人却感到韵味无穷。同样是风景画，西洋风景画崇尚阳光，对“晴”过分追求；而作者却更推崇“阴”的朦胧，更偏爱风雨归舟的朦胧美。江南的微风细雨总让人感觉到诗情画意，尽管生在江南，长在江南的我们有时对于连绵不断的阴雨天气也会感到不耐烦。但是在连续的几天晴空万里、艳阳高照后，我们往往又会情不自禁地怀念起纷飞飘坠的雨丝、淅淅沥沥的雨声了。而在有着特别敏锐的审美触觉的画家眼里，这丝丝细雨又该有怎样的韵味呢？今天著名画家吴冠中先生就要跟我们谈谈“画里阴晴”。

（二）范读全文、整体感知：

1、文章在结构上的特点大致符合起、承、转、合的传统写作技法。2．观点

在层层铺垫、步步蓄势的基础上，正面提出自己的看法：“我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法”，换言之，即艺术贵在创新。

3．文题

以“画里阴晴”为题，既是对全文内容的高度概括，又隐含了作者的观点：阴晴可以同画，中西应该合璧，艺术在于创新。同时，这样的文题又突出了文章的诗情画意。

开阔眼界，以本文为引子，接受更多关于绘画的知识积累。文章思路很有特色，起、承、转、合，既传统又实用，可引导学生仿写。

（三）分析课文：

1、细读第一段：

（1）第一段写了什么？

由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。

（2）窗外是怎么样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？

桃红柳绿，春雨霏霏。作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。

（3）这句诗中最富韵味的是哪一个词？

“湿”。作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话题。可见这一句引用是全文的起笔。

2、朗读课文第二段：（１）“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？

反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。

（２）为什么湿了的大自然景色格外有韵味？

因为“湿”“渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”

可见，在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。确实，那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意，化为诗意。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，“丝丝杨柳丝丝雨”，“落花人独立，微雨燕双飞”，„„历来的中国的画家更是“爱画风雨归舟”，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。中国的诗者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。这微风细雨已不再是自然现象，而有着浓浓的文化意蕴，有着万般风情。

西洋画重形似，而中国画重神韵；西洋画是写实的，中国画是象征的。中国画追求传神，追求意境，画的是心中的景，而非眼中的景。雨湿的山水草木有着别样的韵味、情调，表达着不同的意境。所以被内心有着深深的传统文化情结的作者所赞赏，并融入他的绘画中。

可是作者留学法国多年,而且学的主要是西洋画和水彩画。那么作者到底是如何处理传统和西洋的关系？

３、阅读第三段：

作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。”为什么？

这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。西洋画崇尚阳光，追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。而中国话画中的风雨确实一种意境，一种情致。（可用两幅典型的中国画和西洋画做比较）。“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多”了。

他学的是西画，追求的却是中国画的高远趣味，作者把两者统一于他的创作中了。文章读到这里，我们已隐隐体会出作者的创作主张了。

４、读最后一段：（１）为什么有人会认为“江南不宜画油画”？“大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。”（２）这句话是什么意思？前半句的意思是：油画家只注重强烈的色彩，难以把握江南阴湿景色的韵味。后半句：他的技法不够高。（文中说得委婉而已。副词“大概”、连词“或者”表示作者一种很有礼貌的推测，使得语言婉转。）（３）第三句话是什么意思？艺术创作不能墨守成规、泥古不化，西方的技法或我国传统的技法都不是到处适用的灵丹妙药。不同的表现对象需要与它相适应的技法。——“艺术贵在创新”，而且是永远需要创新。（４）“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的„„则鱼和熊掌是可以兼得的。”这句话的含义是什么？前半句：西洋画法需要吸收中国的传统技法。（借代的修辞手法）后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。用“鱼和熊掌可以兼得”为比喻，巧妙地告诉我们：阴晴两种审美趣味并不是水火不相容的，而是可以并行不悖。由此，我们可以看出他的艺术观点：糅合中西方的绘画技巧、绘画方法。详细地说：既继承我国传统绘画的技巧，又借鉴现代西方绘画技法，在他的画作中同时体现了阴、晴两种审美趣味。作者既对我国传统绘画有很深的造诣，又洞悉西洋油画、水彩画的优点和不足，因此，他的油画中渗进墨韵，水墨画中也借鉴水彩、油画技法，同时在油彩和墨彩中探索。（5）下一句话是什么意思？是不是表示作者对自己立场的动摇？这样说是用比喻的手法、幽默诙谐的语气来表示他的自谦。作者以解嘲的语气说：我的两个画种都不纯了，头发都灰白了，还拿不定主意。其实，画家终身探索的，正是油画的民族话和中国画的现代化，是兼取二者之长而创造出新的技法，新的风格，因为艺术贵在创新。墨守成规，盲目模仿，都是没有出路的。用作者自己的话更能说明他的艺术观：“画种只能在发展中得到保留，如不发展，便只能淘汰。”至此，作者在层层铺垫的基础上水到渠成地得出了结论：要中西兼用、阴晴兼画，创造一种独特的绘画风格。总结：

1、本文文字简短，作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章，层层铺垫，娓娓道来，篇末明志。

2、本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，进而从中外画家对阴晴的不同感受、不同主张、不同表现着笔，可谓“小中见大“。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。一位艺术家也曾说过：“艺术是喜新厌旧的，任何重复必然会使人产生疲倦。”这句话对人不无启迪。绘画领域气象万千、浩瀚无际，有着种种的未知、种种的可能，因此绘画艺术更贵在创新，勇于突破，举一反三，自由地抒写性情，以期达到一种完美的境界。

3、语言鲜明生动，多用修辞，幽默诙谐，充满智慧。教学后记：本文短小精悍，言简意赅。教学中突出的是理清文章的思路，这就须深入字里行间把握作者思维跳跃的脉搏，引导学生顺着行文前进，理解作者是如何一步步起、承、转、合，最终得出结论。但是在对文章的探讨上学生总显得力不从心，似懂非懂。自己的看法更无从谈起。

附：诗心雨韵

学生回想跟“雨”有关的诗句。

“山雨初含霁，江云欲变霞。”“落花人独立，微雨燕双飞。”

“绿垂风折柳，红绽雨肥梅。”“晴来喜鹊无穷语，雨后寒花特地香。” “天街小雨润如酥。”“梨花一枝春带雨。”

“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。” “细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。” “溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。” “春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。” “何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。” “南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”

第五篇：画里阴晴(精品教案)

画里阴晴

吴冠中

课文导读：

古人主张“，诗中有画，诗中有诗”。绘画是用线条、色彩表现画家心中的诗意。文章、诗歌、绘画既是客观事物的反映，又是主观情感的表达。相同的景物在不同的诗人、画家眼里，呈现出不同的形象，再化而为诗，绘而成画，风格的差异就更大，呈现出千姿百态、五颜六色的瑰丽画境。

本文着重谈论对阴晴的感受。西洋风景画家热衷于表现阳光的变幻，中国西画家也都陶醉于阳光的强烈色彩感。作者受中国诗歌和水墨画文化传统熏陶，对微风细雨的阴湿景色却情有独钟，并用油画、水墨两种技法表现阴雨的美，在继承传统、借鉴外国文化的基础上，创作出独具分咯的新画作。作者的独特感悟，定会给你许多启示。

作者简介：

吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家之一；吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格；国内外已出版画集约40余种，文集10余种；曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。

今春又路过故乡江苏宜兴县，热情的主人在匆忙中陪我去看灵谷洞。天微雨，主人感到有些遗憾。车窗外，雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画。细看，密密点点的嫩绿新芽在闪亮；古树老干黑得像铁；柳丝分外妖柔，随雨飘摇；桃花，我立即记起潘天寿老师的题画诗“默看细雨湿桃花”，这个湿字透露了画家敏锐的审美触觉。

湿，渲染了山林、村落，改变了大自然的色调。山区的红土和绿竹，本来并不很协调，雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里，或者说它们都含蕴着墨色了。衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。因为雨，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。

我自学过水彩画和水墨画后，便特别喜欢画阴天和微雨天的景色，我不喜欢英国古老风格的水彩画。我已往的水彩画可说是水墨画的变种，从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。西洋画中也有表现风雨的题材，但西洋画中是将风雨作为一种事故或大自然的变态来描写的，很少将阴雨作为一种欣赏对象的审美趣味来表现。西方风景画之独立始于印象派，印象派发源于阳光。画家们投靠阳光，说光就是画面的主人，因之一味分析色彩与阳光的物理关系，甚至说“黑”与“白”都不是色彩，而中西画家大都陶醉于阳光所刺激的强烈的色彩感，追求亮、艳、丽、华、鲜……多半是从“晴”派生出来的。

曾有画油画的人说：江南不宜画油画。大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的色彩往往须渗进墨韵……人们喜欢晴天，有时也喜欢阴天，如果阴与晴中体现了两种审美趣味，则鱼和熊掌是可以兼得的。又画油画又画水墨，我的这两个画种都不纯了，只是用了两种不同的工具而已。头发都灰白了，还拿不定主意该定居到油画布上呢，还是从此落户在水墨之乡了！