舞蹈教案

第一篇：舞蹈教案

舞蹈教学讲义大纲

第一节

教学内容： 1．扶把练习2．组合练习教学目的：

准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。

扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。教学过程： 准备活动：

1、胸腰练习，教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习

手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习

1、擦地

2、小踢腿

3、吸弹撩腿 学习新课 胯掖腿练习

5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次，再转身换成相反的方向。学习组合《雪绒花》

1、学习华尔滋前、旁、后的运动

2、复习动作

3、结合音乐整体练习课堂小结

总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。

第二节

教学课题：舞蹈中的呼吸

教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。

2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。2.把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。

前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体

保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。

旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。

体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤：

1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。2.训练学生：

a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰

气息流畅。

训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。

二、小结

今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

第三节

(拉丁舞)

一．教学目标：

1.通过对拉丁舞的学习，进一步培养身体的协调性、表现力和节奏感，初步掌握恰恰中纽约步的基本要领和舞步特征。

2.在舞蹈基础训练中不断提升自己对形体美的追求，感受舞蹈会给自己带来美、快乐与自信，进一步激发对舞蹈的热爱之情。

3.在观察、模仿、合作与竞争中学会互相帮助、不断探索和共同进步的 学习能力，愿意大胆地进行表演，逐步形成积极的良好学习氛围。

二、教学内容：

舞蹈基训、拉丁舞基本身体韵律、伦巴和恰恰的基本舞步。

三、教学重点和难点：

重点：学习拉丁舞（恰恰）中的纽约步。

难点：纽约步中的转身定位、手臂动作的优美感及协调性。

四、教学方法：

语言讲解法；示范法；启发法；分解、组合法；个别指导法；表扬鼓 励法；总结法；比较法；观察、模仿法；练习法等。

五、教学准备：

音乐CD、CD机。

六、教学过程：

第一部分：准备（约5分钟）

（一）师生问好。

（二）点名，记录学生的出席情况。

（三）了解学生的身体情况，情绪等。

（四）宣布本节课的内容安排。

第二部分：热身（约5分钟）

（一）活动组合：

舞蹈课开始前的活动组合，配合音乐的节奏律动，在转、摆、绕、伸、拧、走、跳等的变化中结合拉丁舞的基本韵律，培养学生的节奏感、协调性等。并能升高身体各部位的温度，活动各个关节，增强肌肉的弹性与灵活度，为接下来的软度练习做好热身准备，防止受伤。

第三部分：基训（约35分钟）

（一）扶把练习：

1.压腿：

(1)压前腿：收腹、收胯，绷脚尖，上体与腿相碰，托掌的手碰脚尖，身体直起再往下压。(2)压旁腿：向正旁压下，旁腰尽量去贴大腿，托掌的手碰脚尖控制一会儿，身体直起再往下压。

(3)压后腿：背侧对把杆，主力腿深蹲压垮，身体直起后在向后压。2.压脚趾：

脚跟收紧，腿部内侧肌收紧。压脚趾时，尽量保证脚背与地面的垂直，脚趾尽量下踩并用力。每一次双脚在半脚尖时，收紧腹背肌、臀大肌等。脚趾的柔韧性与力量在我们展现舞蹈动作时也是非常重要的。

（二）中间练习：

1.舞姿：

将芭蕾基本手型、手位和脚位相结合，在舒缓的旋律中，引导学生手位准确，手臂要有舞姿感和延伸感，基本姿态挺拔，抬头立颈，沉肩挺胸，立腰收腹，夹臀并腿，显示高雅气质。2.擦地：

做五位向前、向后、向旁擦地，主要训练脚背、脚腕和整个腿部的力量，增强肌肉的弹性和能力。无论沿哪一方向做擦地，都要经过全脚、脚掌、脚趾，最后到脚尖点地，而膝关节都必须伸直。

（三）地面练习：

配合音乐的节奏律动，在连贯的组合中练习脚尖神经末梢的延伸

性、敏锐性和脚裸关节至大腿根部的外开性等。并通过肌肉耐力练习，美化体态、增强身体素质、提高肢体的控制力、表现力和协调能力等。

1.下叉、压垮和前压腿练习。2.勾绷脚、腿的外开与控制练习。3.腹肌、臀肌、腰背肌练习。

（四）针对练习：

1.身体韵律：

练习拉丁舞中的基本身体动作：拧动、律动、元素等，不断提高学生正确的身体摆动韵律。2.基本舞步: 将已学拉丁舞中（伦巴和恰恰）的基本规定舞步分解在组合中，通过复习巩固、熟练步伐，提高舞步的标准性和优美感，为新授内容做好准备。

第四部分：新授（约45分钟）

（一）导入新课：

教师提问，引导学生回忆上节课新学的恰恰舞步：基本步。在初步练习中教师通过观察、比较，再次强调基本步的重点与难点，从而改进动作的准确性，再在音乐的伴奏下巩固练习、表演展示。

（二）学习动作：

（内容：纽约步。动作要领[以右脚为主力腿说明]：one:不动；and:左脚脚尖擦着地面回到右脚边同时右转90度，左脚保持脚尖点地，右腿始终伸直；two:左脚Cheak, 脚尖擦着地面快速向前一小步，同时膝关节以上部位与右腿同部位立刻相并，重心微向前，左腿伸直，右脚脚掌撑地膝关节弯曲，保持重心平稳； three:右脚脚掌用力蹬地，快速移重心到右腿，左脚脚尖向前点地，双腿伸直；and: 左脚脚尖擦着地面回到右脚边同时左转90度，左脚保持脚尖点地，右腿始终伸直；恰恰one：左腿向左侧推动，转胯。右腿并向左腿，转胯。左腿再次向左侧推动，转胯。每次推动中重心保持平稳，双腿都要伸直。）1.教师示范讲解：

教师先完整示范，再边示范边讲解。在讲解中引导学生结合比较纽约步与基本步的相似点和不同点，帮助学生理解和记忆。

2.学生学习动作：

（1）集体练习：

a.在学习整个舞步时，先练习脚的步伐动作，再配合手臂动作。

b.在学习纽约步时，重点引导学生注意转身Cheak(止步)时双腿快

速加紧和身体重心移动的要点。

c.在学习手臂动作时,重点引导学生注意一手臂向前平伸、一手臂向

后斜上方向打开的路线和美感。

（2）分组练习：

分成两或三组，学生之间互相观察、比较、学习、评议，教师进

行指导。

（3）巩固练习：

对分组中个别或大多数学生出现的典型问题，教师进行重点提

示、讲解和指导。学生进行改进。（4）配合练习：

a.学生自由结伴，面对面合作练习，从而进一步感受舞步的动作要领和手臂感觉，及时进行更一步改进。

b.先跟着教师口令由慢到快地练习,再跟着音乐节奏练习。

第五部分：表演（约20分钟）

(一)完成组合: 1.将新学的纽约步与之前所学的舞步链接起来，跟着教师口令由慢到

快地练习。

2.再配合音乐完整的展示，初步激发学生的表演欲望。(二)进行展演: 1.分组表演，在互学，竞争中共同进步,形成良好的学习氛围。

2.鼓励个别学生大胆表演，互相激励。

第六部分：放松（约5分钟）

（一）放松组合：

配合舒缓优美的音乐，对身体的各部位进行拉伸放松练习，防止运动后产生不适，确保活动后身体的安全性。

第七部分：小结（约5分钟）

（一）对整堂课进行点评，纵向比较出表情和动作最好的学生，同时横向表扬有进步的学生。

（二）布置课后作业，让学生养成自觉练习的好习惯。

（三）师生再见。（音乐《再见曲》）

第二篇：舞蹈教案

教学时间：第一周

培训人数：低年级舞蹈班学员 教学内容：

1，认识身体各部位，方位，训练站姿，认识脚位； 2，基本舞步训练

（一）。教学目标：

1，通过认识身体的各个部位，为以后的基训做好准备；

2，在训练站姿中，认识各个方位，为小组合的练习做好基础； 3，学习正部位半脚掌，交替半脚掌，流动半脚掌。教学重难点：

1，记住方法及各种脚位的正确要领； 2，能按要求完成动作。教学课时：二课时 教学过程： 第一课时： 一，组织教学

师生问好

二，师生相互认识，介绍本学期的学习内容及本节课的训练内容。三，训练站姿

1，老师说出要领及要求，指导学生以正确的站姿表现； 2，在训练站姿中认识身体的各个部位；

3，在不同的方位练习站姿，从而认识各个方位。四，认识脚位并做一做

1，老师讲解并示范：正部位，一字位，大八字，五位。2，指导学生练习；

3，请学生单独做，老师和学生进行评价。五，复习一遍学习内容 六，小结。第二课时： 一，组织教学

二，学习正步位半脚掌，交替半脚掌，流动半脚掌。

1，老师讲解并示范

正步位半脚掌：踝关节尽量向上推起，上身向上拔起，两个肩下沉； 交替半脚掌：注意重心的转换和踝关节的松驰，后背向上拔起； 流动半脚掌：走的时候要注意平稳，踝关节要注意松驰。2，指导学生练习

3，指导学生合着节奏练习三，小结。

课后小结：学生程度不一，年龄相差有一定距离，应对不同年龄段不同程度的学生以不同的要求对待。

第三篇：舞蹈教案

小 鼓

执教班级：二年级 执教者：李春光

一、教材分析

“小鼓”组合源于“快乐小舞星教材”它倡导快乐、健康、科学的教学理念。教材是站在孩子的角度，运用孩子的天性，没有过多动作，主要是发挥孩子的自主意识。希望孩子能健康、快乐、自信、大方、团结、友爱、拼搏、合作的舞蹈。“小鼓” 通过敲鼓的组合形式，准确掌握节奏，在练习中增强音乐反应能力和身体协调能力。

二、教学目的

1、学习组合《小鼓》通过敲鼓的形式，准确掌握节奏

2、在组合练习中增强音乐反应能力和身体协调能力

3、学习组合加强学生的团结协作精神

三、教学要求与主要动作

1、学会组合中的舞蹈动作

敲鼓：正部位站立，眼视身体前方。双手握拳，小臂折回，重拍向下，按节奏敲击前人的肩膀，同时连续做半蹲

咚咚咚：正部位站立，眼视身体前斜上方，双手握拳举于前斜上位，重拍向下连续敲击三次

2、带情感有节奏的表演舞蹈组合《小鼓》

四、教学重点

1、学会舞蹈组合中的主要动作“敲鼓”“咚咚咚”

2、在学习中体会音乐的节奏感用舞蹈组合动作表达

3、舞蹈组合中舞伴的相互配合

五、教学难点

1、舞蹈动作“敲鼓”“咚咚咚”与节奏配合完成

2、带情感有节奏的表演舞蹈组合《小鼓》

六、教学过程

1、形象认知

小朋友，你们看我手中拿的是什么啊？小鼓是什么呢？你们听它能发出声音是不是？那它是怎样发出声音来的呢？看看你们是怎样敲打？今天老师教你们一种另外的敲打方法？来和老师一起学。

2、动作进入 A、“小鼓”引入

（1）我们怎样敲小鼓呢？有几种敲击的方式啊？（请学生上台敲打鼓）（2）老师这里也有一种敲打的方式（教师示范）

（3）两人一组（一人拿鼓一人拿鼓锤）用教师的方式敲打小鼓。（让学生在后面学习动作时找到真实的敲鼓感觉）B、教授动作“敲鼓”“咚咚咚”（1）展示文字图片“敲鼓”“咚咚咚”

（2）教师将动作分解一步步教授，动作规范后，按节奏的进行练习C、舞蹈动作的巩固训练

（1）教师指示文字图片，学生自己跳舞蹈动作（2）将舞蹈动作跳的规范的学生到前进行示范（3）反复练习矫正不规范的动作与节奏 D、表演组合（1）编排队形

（2）欣赏视频“小鼓”组合（3）合音乐完成组合《小鼓》

3、完成组合

配合音乐队形完成组合

七、总结和评价

八、下课 作业

第四篇：舞蹈教案

1、舞蹈的分类：自娱性舞蹈、表演性舞蹈、古典舞、民间舞。自娱性舞蹈、表演性舞蹈。（社会作用看）自娱性舞蹈：

从字义上讲，就是“跳舞以自娱”，借跳舞达到自我娱乐的目的。具有广泛的群众性和轻松自如的娱乐性，这种自娱性的舞蹈形式，十分自由，情绪热烈，不限人数，不拘场地，舞蹈的动作简便易学，而且在统一的节奏中，舞蹈者可以即兴的发挥。

自娱性：活动场所广场，称广场舞。随意、灵活、群众性；

样式：单人，对舞，集体舞。

（如：彝族，烟盒舞 藏族：锅庄、弦子 汉族：秧歌、腰鼓、花灯）秧歌地区：东北、河北、山东胶州、海阳、鼓子秧歌等。表演性舞蹈：

从艺术专业的角度讲：活动场所舞台，称舞台舞蹈。形式多，风格各异，规范严格。是指专门为观众欣赏而表演的节目。通过扮演者的表演感染观众。自娱性的舞蹈中也有一些是具有表演性质的。

表演性舞蹈有三个特点：

1、舞蹈的主题思想、情节结构，它通过人物的抒情，或缘物以寄情，总之，是通过角色表达创作者的意图。

2、舞蹈有编导编排而成，受音乐长短所限，舞者不能随意发挥。

3、它受舞台或表演场地空间的限制，但也可以充分利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容。

古典舞：

是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技。

融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

民间舞：

产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

舞蹈的表演形式:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

1.独舞：

可以是一个完整的作品，如男子独舞《希望》、《海浪》、《残春》和女子独舞《雀之灵沙》、《木兰归》等。这类独舞内容完整，独立成一个作品。独舞还可以是一部舞剧或一个舞蹈作品中的领舞，如《天鹅湖》中奥吉塔、《丝路花雨》中英娘都有表达自己情感的独舞。这类独舞就其内容而言往往只是一个舞蹈或舞剧片断，在形式上也往往有群舞演员陪衬在后。这类独舞有时并非独自一个在舞台上，而是指某一角色有一段相对完整、不同于其他演员的表演（即用不着动作整齐划—）。还有一类独舞是指芭蕾双人舞“变奏”的一部分，即在双人合舞之后，有男、女各自独立表演的舞段。这主要是用来展示演员高超的转和跳跃技巧的。2.三人舞：

舞蹈样式之一。因作品由三位舞者表演而得名；但非三人表演的舞蹈部可以称为“三人舞”。如果三位舞者始终以整齐划一的动态表演，那只是一个小群舞。“三人舞”大部分是具有情节性的小型舞蹈作品，是能够组成性格冲突的最小舞蹈样式。如三人舞《金色种子》表现了姐弟俩与破坏生产的坏分子的冲突；三人舞《绳波》则表现了夫妻俩不和而孩子在夹逢中生存的情景。根据性格冲突来设计舞段和舞台构图，三人舞的运动方式主要是非对称的，矛盾的；使之成为一种具有特色的舞蹈样式。

3.群舞：

没有复杂的情节，而是以情代叙，重在意境和情绪的抒发，它没有多种人物角色，而是通过一个统一的集体形象，来塑造某个民族的某种性格。群舞又可分为“情绪舞”和“情节舞”舞蹈样式之一。一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞；从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞。群舞可以是一个独立的舞蹈作品，如《小溪、江河、大海》、《娜琳达》等；这类群舞以抒情性群舞居多，群舞也可以是舞剧中的一个片断，如《小刀会》中的《弓舞》、《鱼美人》中的《珊瑚舞》等。这类群舞服从于舞剧性格的塑造和情节的推进，通常为故事发生的场景描绘和群众情态表现。群舞的一个重要表演特征是动作整齐、风格一致。

4.组舞：

组舞是将几个舞蹈贯穿在一个主题下的舞蹈形式。组舞中的每一个舞蹈又有其相对的独立性，也可以单独抽出来表演。舞蹈体裁的一种。通常是将几个相对独立、完整的舞蹈作品组合在一起来进行表演。组合在一起的舞蹈，有的是依据共同的主题，如《月芽五更》就是把表现黑土地上人们生息劳作这一主题的五个舞蹈组合在一起，有的是依据共同的形态，如《汉风》便是把再现汉画像砖舞姿的几个作品组合在一起；也有的是依据编导或演员自身的创作或表演风格为组合，前者如陈惠芬的《星星河》组舞，后者如《丁洁舞蹈晚会》的五个作品。组舞本身可以独立表演，也可以成为舞剧中渲染气氛、推进情势的一种手段。如舞剧《鱼美人》中，其“海底”一幕就用《水草舞》、《珊瑚舞》、《金鱼舞》等一组舞蹈来渲染气氛。

5.歌舞：

歌舞是由舞蹈者边唱边跳进行表演的舞蹈，它是将“歌”与“舞”融为一体的艺术形式，是歌唱与舞蹈从并行的角度去表现、加强共同的主题、内容。通常有以下几种形式：一是表演者自歌自舞。中国戏曲和许多民间舞蹈就以这种载歌载舞的形式出现。二是舞者占据主要表演场地，歌者在场边或幕侧伴唱。如歌舞《幸福水》就是如此。三是以一歌手为核心，舞者与其一起歌舞，舞蹈处于陪衬地位，这种舞蹈又称为“舞伴歌”。现在许多流行歌手的表演就是这种形式。综合音乐、舞蹈、诗歌等艺术手段，边歌边舞的艺术形式。歌舞既能抒情又能叙事，声情并茂，通俗易懂，能表达比较细致复杂的思想感情和广泛的生活内容，具有较强的艺术表现力。世界上许多国家和民族都有这种表演形式，中国汉族民间舞蹈花灯、采茶灯、打花鼓、打莲湘、唱春牛、地花鼓、二人台、二人转，藏族的弦子舞，蒙古族的安代舞等均属歌舞一类。

6.舞剧：

舞剧是以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式，它具有完整的戏剧结构，舞剧中的舞蹈一般分为情节性的舞蹈和表演性的舞蹈两类，形式上包括了独舞、双

（三）人舞、群舞、组舞等。情节性的舞蹈表现舞剧的剧情，从中刻画人舞的性格和行为，表演性的舞蹈是剧情中作为舞蹈表演而出现的——既舞中之舞。

第五篇：舞蹈教案

中庄镇农村义务教育音乐第六次分散研修舞蹈教案

社庄完小

郇新红

教学目标：

初步掌握朝鲜舞蹈的基本动作，培养老师积极刻苦的良好作风及提实践能力。教学过程：

1、根据专业特点，讲解姿态练习的重要性；

2、教师示范并讲解动作要领；（镜面）

3、教师示范学生分解动作练习；（背面）

4、学生在教师带领下进行完整动作练习；（先口令，后音乐伴奏）

5、教师在学生练习时注意纠正错误动作，并及时用口令提示；

6、请完成动作较好的同学出列示范，并让同学给予评价；

7、无示范进行完整动作练习。（音乐伴奏）