浅谈初中音乐学科的教学设计

第一篇：浅谈初中音乐学科的教学设计

浅谈初中音乐学科的教学设计

教学模式是实施课堂教学的一种工具，它用一组精心安排的基本概念，也就是几个主要的变量来解释课堂教学中的师生活动，通过师生活动的方式、内容以达到预期的教育目标。

教学模式是在一定教学思想指导下完成某种教学目标而形成的比较固定的教学活动结构，它体现了一定的教学理论和教学经验。教学设计是项复杂教育手段和基本技能，需要许多心理学和教育学知识作指导，教师要设计符合现代学习论和教学论原理的教案，必须知道并理解课堂教学的一般结构。

音乐教学是一门艺术学科的教学，音乐课的教学结构自当追求艺术的设计。当音乐教育真正遵循着音乐艺术与艺术教育自身的规律来实施时，音乐教育才能成为审美教育。一堂成功的音乐课须有一定的艺术结构。教师作出这堂课的教学设计，犹如作曲家创作一首作品；上这堂课，便是这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。所以说教学设计是教学成败的前提。初中音乐欣赏课是课改时确立的新课程，教材、教法等一切等都必须加以探索和创新，课堂教学必须在摸索中探究，在探究中慢慢形成初中音乐教学的模式。教学设计要达到预期的教学目标，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。

首先，以创新教育理念，优化教学结构为前提。实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育理念。只有明确理念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生，既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生为主体和基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，才能实现学生的可持续发展。

美育教育的特殊性，在于通过审美活动来达到教育学生的目标。这种教育不是靠讲道理，靠逻辑的力量来说服人的，而是靠形象，靠感性的力量来感染人。所以，它能够使学生在鉴赏与品味事物的过程中，既得到感情上的愉悦，又得到理智上的满足。在美的享受中受到教育，受到感染，从而收到思想教育难于收到的教育效果。

教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使初中音乐教学淡化知识，强化观点。在教学过程中处处体现教学思想，并根据每一课时的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。面向全体，师生共同探索、共震、共学，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，促进学生全面、和谐、可持续发展发展。

美育不仅是教育的必修课，同时它伴随人的一生，审美能力的培养，感情的熏陶，必须从青少年时期开始。初中音乐教育的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操和正确辨别能力。人的审美能力是靠后天的教育、训练和培养而来的。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进的展开。尤其是初中年龄阶段的学生，可以通过对作品的比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生正确认识真。、善、美，从而得到美的享受，从学习中、日常生活和艺术鉴赏中去理解和创造美好的东西。

教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上理想的翅膀。一堂生动的音乐课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，而且在于吸引着、感染着、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而努力。其次，要以确立培养目标，提高全面素质为中心环节。初中音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展。在这大目标的前提下，由此决定了初中阶段学生的音乐教育，其性质是音乐艺术的普及教育，而非专业的音乐教育。那么普通初中的学生就必须开展强化以审美为核心的基础教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质教育。马克思说：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”审美活动是人类生活中不可缺少的内容，作为一个合格的公民特别是初中阶段的学生，必须加强判断是非、识别真伪、区分善恶、鉴别美丑的能力和素养的培养。美育在促进人的全面发展方面有特殊作用，它广泛深刻地影响着人的心理活动的各个方面，如情感、思想、意志、性格等等。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。

艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，课内运用艺术美、自然美、社会生活美，培养受教育者正确的审美观和感受美、鉴赏美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。教师可根据初中学生这一年龄段阶段的生理、心理、知识结构、综合能力、等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，全面提高学生的世界观、人生观和价值观，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。

艺术教育有助于发展人的全面思维。音乐学科的优势在于发展人的形象思维。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。我们应该认识到，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量，高素质的健全的思维。

艺术教育有助于培养学生健康、丰富的感情世界。教育离不开感情，感情最能教育人、最能打动人、最能感染人。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“有德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。

如果教师只重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质培养的教学，那就是偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。从战略的高度，从提高中华民族的人口素质和促进我国社会主义现代化的发展出发，教师需进一步明确教育目标，研究教学方法。

然后要以开拓教学方法，培养创新人才为最终目标。著名教育家钟启泉认为，在教法上教师尤需确立三个新观念：有效教学观、学生进步观、教学媒体观。

从科学教育学的高度探讨包括引进电脑技术在内的教学设计技术。追求“高效教学”；教师是为每个学生的进步而教学。每个学生进步与否是衡量教学优劣的尺度；用教材教，而不是教教材，让学生借助教材获得一定的知识、技能、概念、认识的手段或媒体。

教学是师生双向互动的纽带，因教学目标和内容不同，具体活动或是外显，或是内隐，具体步骤和阶段或多或少都有所不同。教学设计者应运用学习结果分类，确立选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时，都要考虑教学的终点目标和教学目标。因为目标决定教法，教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。

学生的知识潜能是需要挖掘的，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要作出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。

音乐课堂教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。

教师要创立适合学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，首先要激发学生学习音乐的兴趣。如：创设问题情景，激发求知欲望，创设问题情景就是在讲授内容和学生求知心理间制造一种“不协调”，教师创设的问题小而具体，新颖有趣，有适当的难度，有启发性，善于将所要解决的课题寓于学生实际掌握的知识基础之中，造成心理上的悬念；丰富材料，呈现方法：通过采用图画、幻灯、投影、录像、录音、CD、VCD、电脑等多种方式来激发学生对学习材料的浓厚兴趣。教师还可以通过师生共同参与的唱、奏、舞、演、说等活动展开二度、三度的创作来达到激发兴趣的目的；及时反馈，激励进取，了解自己学习活动的进展情况，本身就是一种巨大的推动力量，会激发学生进一步学习的愿望。及时反馈能帮助学生及时发现、纠正错误，调整学习方法。教师的任何反馈对学生来讲都是评价的含义。教师如何进行评价是影响学生学习动机最主要的外部因素，教师的反馈应以鼓励为主。

教育应以发展学生的创造性学习能力为最高培养目标。教育不是由教师把关于客观世界规律性的现成结论塞给学生，而是引导学生思考、追求、探索和发现，让学生创造性地学习，培养创造性学习能力或学习过程中的创造力。人的创造力不仅仅是一种思维方式或智力操作技能，而是人的心理结构的整体功能，是在人的心理活动的最高水平上实现的综合能力。和谐的课堂气氛能使学生思维活跃，想象力和创造力得到充分发挥。创造是审美教育的中心，音乐是创造性最强的艺术之一。抓住音乐音响的“延时效应”和音乐的形象思维，借助空间想象和表象联想，培养学生的创造性思维。音乐艺术丰富的创造力，没有亲身参与音乐活动之中的人，是无法体验的。

音乐活动的过程原本就是三度创作的过程，一度创作是谱面静态的，二度创作是动态的表演，三度创作是欣赏者，课内的说、唱、奏、等活动都是在创作中进行。教师在教学设计时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素，为学生提供创作素材及语汇，给学生一个时间和环境的空间。另外，教师要具有广泛的兴趣，还要有渊博的知识，这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。让学生通过这门学科的学习，不断增强创新意识和创造能力。

成功的课堂教学结构能使教师满怀信心地按照教学设计有条不紊地进行教学。教师良好的心理状态又会感染学生，增强学生的安全感和自信心。实践证明新的教学理论和教学设计技术能有效地促进教师的教育观念，更新和提高教师的教学设计技能。教师只有在转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法，并以心理学、教育学知识作指导的前提下设计的课堂教学才符合现代学习论和教学论原理，才能使音乐教育达到哺育优秀听众，增强审美情趣，培养创新人才，提高全民素质的预期目标。

第二篇：初中音乐学科教学常规

初中音乐学科教学常规

一、教学准备

1、制订教学计划

认真学习《音乐课程标准》，明确本学段教学目标、本学段四个领域的学习内容和标准，熟悉所任年级教材，分析教学内容，分析学生情况，在此基础上，根据《课标》的要求和本校实际情况，制订出学期、单元教学计划，教学计划要求在每学期开学后一周内完成。具体包括以下几个方面：

（1）教学对象分析

①学生对基础知识和基本技能的掌握情况 ②学生学习音乐的习惯、兴趣、方法和心理 ③优秀生、学困生的学习特点及所采取的措施（2）本学期的教学要求

①认真学习本学期教材内容，确立本学期教学总体目标 ②结合学生实际，设计各单元的具体教学目标 ③列出本册教材各单元的重、难点（3）提高教学质量的具体措施

以音乐教学的五种基本原则（音乐本位、协同融合、创造发展、情感体验和主动参与原则）为依据，从学生实际情况出发，采用合理的方法提高教学质量。

（4）教学进度

写出单元和课时的教学时数，包括音乐实践和检测等时间安排。

2、备课

音乐教师备课，应遵循“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展”的基本理念，体现以学生为主体，以审美实践为主线，发展学生的兴趣和能力为主题，用“合格教育”的目标治教，用“适合学生”的方法施教，用“所有的学生都能学好”的信念从教，让音乐属于每个学生。

（1）认真研读课标、教材和参考书，了解学生知识、能力、情感等情况。

（2）挖掘教材的审美功能和教育意义，确定教学目标，根据教学实际情况确定教材的重、难点。

（3）教学过程的设计应从落实教学目标的要求出发，注重音乐体验，设计各个教学环节，运用各种教学方法。

（4）音乐教学要与现代教育技术结合，运用各种媒体技术和网络信息。

（5）上课前必须检查各种教学用具，如：键盘乐器、各种媒体、教学光盘、磁带及相关音乐资料等

（6）板书设计和活动设计要围绕教学目标，有利于巩固和反馈。

（7）积极参加集体备课。集体备课采取以个人思考为基础，个人备课与集体备课相结合的方式，不可照搬照抄他人教案，不能以课件代替教案。

二、上课

上好每一节音乐课，是实现审美教育的关键。1．以音乐审美为核心，重视音乐实践，培养学生个性发展，开发学生创造性潜质，提高学生创造能力，将音乐的知识和技能的教学有机地融合在音乐审美活动之中。

2．面向全体学生，因材施教。发挥教师的主导作用，建立平等互动的新型师生关系。以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

3．课前必须熟悉教案，作好充分准备，课堂上严防出现知识性错误。

4．运用现代教育技术手段，为教育教学服务。对教具运用自如，运用多媒体应讲究效率和效果。

5．课前检查和整理好自己的服装仪表，穿着美丽大方整洁，提前到达教室等待学生。6．教案确定后，要严格按照教案内容上课，课后按教学目标检查教学效果，及时总结每节课的成败优劣和提出改进措施，写好教学反思，反思字数不限。

7．歌唱教学：

（1）要体现“以情感人，以美育人”的原则，要有愉悦性。

（2）教师的范唱、伴奏、动作示范要讲究声情并茂，学生的歌声、动作、行为要讲究美感。

（3）要对学生进行科学的发声训练，提倡“高位置的轻柔的歌唱”，注意对变声期的嗓音的保护。

（4）重视、加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，培养群体意识及协调、合作能力。

8．器乐教学

（1）按课程标准要求组织“器乐进课堂”活动，提高学生对器乐学习的兴趣，开发学生的智力，提高学生对音乐的表现能力。

（2）以具有固定音高的乐器为主。如：竖笛、电子琴、口琴及口风琴等。（3）器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。9．欣赏教学

（1）欣赏教学要以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。

（2）教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。

（3）激发学生听赏音乐的兴趣，使学生养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，鼓励学生对音乐有独立的感受与见解。

10．注重教学策略（1）创设情境

创设问题情境、模拟生活情境、设置比较情境、利用语言、光线、美术、实物、音源等来创造情境。

（2）重视体验

①重视体验的独立性 ②重视体验的过程性（3）强调探究

①探究性学习的设计环节 ②探究性学习的方法步骤 ③探究性学习中的教师角色（4）关注合作

①建立新型的师生合作 ②加强学生间的合作 ③提倡教师间的合作（5）加强综合

加强以音乐为主体的学科综合。

三、学法指导和习惯养成 1．指导学生做好课前准备工作：（1）准备好课本、乐器等上课工具。（2）指导学生收集、了解相关音乐资料。2．课堂学习

营造艺术氛围，引导和鼓励学生大胆探索，积极参与交流讨论和互相评价。3．课后练习：

鼓励学生课外欣赏一些好歌名曲，培养学生热爱音乐，追求高雅情趣的习惯。

四、课外活动

课外音乐活动与音乐课相比，内容更丰富，天地更广阔，而且更多地涉及到艺术审美的个性与特长。加之形式多样富有活力，所以历来是深受学生喜欢与欢迎的教育形式，是学校教育中不可缺少的重要组成部分。

1．课外活动（根据本校的实际情况）可以组织合唱队、口琴队、笛鼓队、打击乐队、军乐队、舞蹈队、艺术团等。

2．有计划地开展“大合唱”、“歌咏比赛”、“学生音乐会”、“音乐欣赏会”、“音乐墙报”、“校园集体舞活动”及各种音乐知识讲座等活动。

3．各项活动应以丰富学生的课外生活、扩大学生的艺术视野为目的，各个活动小组均应有专业人员负责辅导、排练。

五、教学评价

音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《课程标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。

1．评价内容

（1）对学生的评价应关注情感态度与价值观，知识与技能方面，还应考察学习过程与方法的有效性。

（2）对教师的评价主要是教育思想、业务素养、教学态度、教学方法和效果、教学业绩（含课外音乐活动）及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生等。

（3）课程管理和课程发展：学校领导重视音乐教育，学校艺术氛围浓厚，开足开齐音乐课、配有专职音乐教师、音乐教学设施配套齐全、课外音乐活动开展有声有色。

2．评价方法

（1）在音乐教学的实践过程中，可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行。

（2）对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等采用定性评价和量化测评。

学生音乐课成绩评定，除了采用百分制或等级制外，还应结合评语一并给予评定。3．考核项目

（1）考核内容分两大块：考试和考查

平时考查：根据学生上音乐课的态度、表现以及音乐的素质来评定等级。（2）学期考核：面试和笔试

①面试：采用指定曲目或自定曲目考核学生的技能。②笔试：设计听力题和知识题来检查学生知识掌握的情况。

第三篇：音乐学科互联网教学设计

《牧童》教学设计 春柳小学 时岩

教材：人民教育出版社音乐四年级上册第四单元 教学内容：学唱歌曲《牧童》 教学重点：

1、学唱歌曲《牧童》，准确掌握切分节奏，并能够以活泼欢快以及优美的不同情绪演唱歌曲。

2、在唱会歌曲的基础上，进行变化节拍、速度的演唱，以及卡农形式的演唱，逐步培养学生的音乐表现力和多声部合作能力。

3、在互联网搜索捷克作曲家德沃夏克的资料，并在线视频欣赏相关乐曲和歌曲。

教学重点：唱会歌曲，变化演唱形式及节拍、情绪 教学难点：切分节奏；力度及情绪的把握 教学准备：多媒体电脑、录音机 教学过程：

一、创设情境

听《牧童短笛》音乐入室。

二、基础训练导入

1、播放课件，给出节奏，教师带领学生进行动作的模仿

x x x x | x x x x | x x x x | x x x x | 拍手

点头

敲击

跺脚

要求：跟老师的动作相差一个小节，教师先做动作四拍，然后学生进行模仿。

（教学意图：进行卡农的节奏训练，让学生了解卡农的两个声部合作特点为学习演唱卡农打基础）

2、课件播放节奏，教师和学生用lu进行两个声部的配合

3--|5--|（师）3--|5--|

（生）

（教学意图：使学生了解卡农的演唱形式要以倾听、合作为主）

三、学唱歌曲《牧童》

1、初听歌曲。问：歌曲的情绪是什么？（欢快的、活泼的）

2、观看flv格式的视频歌曲动漫。

复听歌曲。问：歌曲的演唱顺序是什么？（三段歌词，有反复，有结束句）(教学意图：指导学生学会分析歌曲的结构)

3、多媒体电脑在互联网百度视频里搜索《牧童》，感受多种艺术形式的表现。（乐器表演、舞蹈表演、歌曲表演）

再听歌曲。引导学生欣赏歌词的内容，感受悠闲、快乐的情感。

4、带领学生划出歌曲的旋律线

5、听琴慢速演唱第一段。要求：声音力度要控制弱。

6、教师指导切分节奏，指导学生划出歌曲的切分节奏。用投掷粉笔的办法让学生掌握切分节奏的重音 3 5 4（教学意图：引导学生用生活中常见的方法掌握切分音的重音，生动有趣，达到学习新知的目的）

7、演唱完整的歌曲。要求：听琴演唱，准确唱好切分节奏。

8、问：第一段中表现了在朝霞里的情景，你认为应该用什么速度和力度来演唱？（慢速、弱力度）

按照要求进行演唱。

9、问：第二段表西欧按快乐、清新的感觉，应该用什么力度与情绪？（稍快、中强）

按照要求进行演唱。

10、师将第三段的旋律进行改变：

3/4 1 2 | 3 5 4|3-| 问：进行了怎样的改变？情绪有什么变化？

由2/4 变为3/4 情绪变得优美抒情了。

11、将三段用不同的情绪、力度、速度、节拍完整演唱。

12、卡农形式演唱歌曲第一段

教师指导学生看指挥边听边唱表现和谐的声音效果。

四、欣赏

1、师：同学们，这首《牧童》选自捷克，在这个国家有一个伟大的音乐家，让我们一起上网查找一下。

2、带领学生找到德沃夏克的资料，共同学习。通过网页搜索他的相关作品及介绍。

通过视频搜索欣赏音乐作品，如《念故乡》《白鸽》等等。

五、小结

师：最后让我们再欢快的情绪表现这首《牧童》。今天的音乐课就上到这里。

播放《牧童短笛》学生走出教室。

第四篇：初中音乐教学设计

初中音乐教学设计

在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今天，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有学生情趣的各种教育教学活动所代替。然而，如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有学生情趣，是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：

一、学生情况及学情分析

今年适逢国庆六十周年大庆，是个举国欢腾的年华，因此我们作为教师也当在教育行业里一如既往地对学生渗透爱国主义教育。作为音乐课的责任就是让校园歌曲爱国歌曲革命歌曲进入校园，唱响校园。

初中学生经过小学的音乐教学，思想已经比较成熟，对音乐的理解已经能达到一定的程度，因此，本学期对学生的音乐教学重在音乐欣赏、分析，音乐内容理解。

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

二、教材分析

教材内容为歌曲演唱部分要求能够有感情的演唱歌曲,乐理方面的音乐内容；能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名,每学期听1-2首.三、本学期教学的指导思想

音乐教学的目的是提高学生的音乐审美素质，同时促进学生品德素质、智能素质的提高，并在此基础上指导、帮助有音乐爱好的学生形成音乐某一方面的特长。

四、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

五、教学进度安排

第一单元 3课时

第二单元 3课时

第三单元 3课时

第四单元 3课时

第五单元 3课时

第六单元 3课时

六、教学措施

1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。

2、注意音乐教学各领域只的有机联系。

3、面向全体学生，注意因材施教。

4、建立平等互动的师生关系。

5、运用现代教育技术手段。

6、因地制宜实施《标准》。

（七）评价工作安排

音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念。着眼于评价的教育、激活与改善的功能。

1、形成性评价与终结性评价相结合。

2、定性评价与定量评价相结合。

3、自评、互评及他评相结合。

第五篇：初中音乐教学设计

初中音乐教学设计

初中音乐教学设计

作者： 张岚(通识

甘肃张掖临泽三期通识三班)评论数/浏览数： 6 / 1669 发表日期： 2010-11-29 16:26:05

其他版本初中音乐初中音乐教学设计

必修作业模版内容 1．教学设计学科名称

2．所在班级情况，学生特点分析 3．教学内容分析 4．教学目标 5．教学难点分析 6．教学课时 7．教学过程 8．课堂练习9．作业安排

10． 附录（教学资料及资源）11． 自我问答 人教版课标初中音乐九年级上册第二单元 说唱天地 【教材与学生情况分析】 1．教材分析

这个单元与八年级下册《梨园撷英》相类似，通过选取较有代表性的作品、配以清晰的表演剧照、辅以简明的文字解说来展示有代表性的说唱曲种的基本面貌，从而使学生在课堂上能以较好的方式领略同为民族音乐文化瑰宝的说唱艺术的魅力。

说唱艺术是说、唱、表三位一体的艺术，它富有浓郁的地方色彩，与语言紧密结合，表演者在简单乐器的伴奏下或叙事或代言，具有强烈的感染力。本单元通过引导学生欣赏有代表性的唱段，使他们了解京韵大鼓、单弦、评弹、清音等几种有影响的说唱艺术形式。教科书上以知识板的方式提供了较多的文字解说，让学生通过自己阅读并结合所听音响、所看画面来加以体会。教材上不提倡在教学中过高要求学生，以此来打消部分地区师生的疑虑。我国各地区、各民族有着丰富的民间说唱艺术资源，师生在实施教学活动时，可以广泛发掘、利用 2．学生情况的分析

九年级学生通过两年的音乐学习，有了一定的音乐感受与鉴赏能力。本单元所涉及的说唱音乐，很多同学都比较熟悉，有些还能哼唱一小段，这对完成本单元的内容奠定了良好的基础。（第1课时）教学内容：

1．歌曲《重整河山待后生》。2．京韵大鼓《贺新春》。教学准备：

学生以小组为单位，收集有关“说唱音乐”的文字、教师准备钢琴伴奏、音响资料。教学目标：

1．学会歌曲《重整河山待后生》，初步掌握用京韵大鼓的演唱风格来演唱。

2．欣赏京韵大鼓《贺新春》，初步了解京韵大鼓的音乐特点。教学重点、难点：

1．重点：学唱、背唱歌曲《重整河山待后生》。初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓。2．难点：初步掌握具有京韵大鼓风格特点的延长方法，如：讲究咬字吐词，注意多种装饰音的润腔唱法，自己击鼓自己演唱。教学过程：

1．教师用语言引入本科的教学内容——学唱歌曲《重整河山待后生》。

2．教师范唱，或听录音、CD、或看录象、VCD，引起学生的对这首歌曲的兴趣。扩充介绍：

（1）说唱艺术是说（白）、唱（腔）、表（作）三位一体的艺术。

（2）中国说唱音乐的品种十分丰富，全国现存曲种达200多个。大致可以分为八类：鼓词类、鼓词类、渔鼓类、牌子曲类、琴书类、杂曲类、走唱类、板诵类。

3．边听录音边哼唱第一段。哼唱二三遍后进行乐谱分析，逐句分析旋律、节奏、词曲关系等。再哼唱一二遍。4．边听录音边哼唱第二段。哼唱二三遍后进行乐谱分析，逐句分析旋律、节奏、词曲关系等。再哼唱一二遍。5．第一、二段连续歌唱。

6．提问：请想一想，《重整河山待后生》的旋律音调，与哪一种说唱音乐比较接近。

7．欣赏京韵大鼓《贺新春》，并简要分析京韵大鼓的音乐特点（含伴奏乐器、引子过门、旋律音调等）。

扩充介绍：鼓词类：特点是演员在演唱时自己击鼓掌握节奏。此外，常用三弦、四胡、板和琵琶伴奏。（京韵大鼓）8．按照京韵大鼓的风格特点有表情地演唱这首歌曲。并逐渐背唱。

课后记：本课学生初步从感性上理解了曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓。了解了说唱艺术是说（白）、唱（腔）、表（作）三位一体的艺术。

（第2课时）教学内容：

1．单弦牌子曲《风雨归舟》。2．四川清音《布谷鸟咕咕叫》。3．苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》。教学准备：

钢琴、录音机、磁带、图片等。教学目标：

1．欣赏单弦牌子曲《风雨归舟》、四川清音《布谷鸟咕咕叫》、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》，并联系上一节课京韵大鼓《贺新春》，初步理解四种曲艺种类的音乐风格。

2．复习、巩固歌曲《重整河山待后生》，并背唱。学着用京韵大鼓演唱形式来演唱。教学重点、难点：

1．重点：初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹。

2．难点：四种曲艺种类中，京韵大鼓与单弦牌子曲比较难以分辨，应从伴奏乐器、前奏间奏的旋律、唱腔结构和旋律音调特点等方面启发学生，使他们能从感性上对该两个曲种有初步认识。教学过程：

1．教师用语言引入本课的教学内容——欣赏单弦牌子曲《风雨归舟》、四川清音《布谷鸟咕咕叫》、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》。

2．逐首欣赏。分别简单介绍

（1）各曲种流行地区、演唱形式、伴奏乐器。（2）各曲目内容、音乐特点。

扩充知识：弹词类：音乐曲调性很强，演唱风格细腻深刻，伴奏乐器以琵琶、三弦为主。（苏州弹词）

牌子曲类：其结构形式大多由曲头、曲尾、中间插入许多曲牌联缀而成。伴奏乐器，北方以手鼓、三弦为主，南方以琵琶、二胡为主。（单弦牌子曲、四川清音）

3．综合比较京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹的音乐特点、方言种类、伴奏乐器，并回答课本第二十一页的问题。

苏州评弹是运用苏州方言为主的苏州评话和苏州弹词两个曲种的合称，发源于江苏苏州地区，形成于明末清初，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带。四百多年的流传、发展，苏州评弹形成了“说、噱、弹、唱、演”和“理、味、趣、细、奇”为主要特点的表演体系，产生了几十种风格各异的流派唱腔。它不仅成为汉语吴方言区的文化象征，也因其深厚的文化积淀和艺术积累，成为中国民间曲艺的杰出代表。苏州评弹赴台湾演出，被听众评论为“中国最美的声音”。4．复习歌曲《重整河山待后生》，背唱。

5．学着用京韵大鼓的演唱形式（边击鼓边歌唱）来演唱《重整河山待后生》。

6．如果有时间，将四首欣赏曲目各曲中的一部分再听 一遍，让学生来听辨曲种 7．课堂小结：

本节课初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹。自我问答

本节课通过引导学生欣赏有代表性的唱段，使他们了解京韵大鼓、单弦、评弹、清音等几种有影响的说唱艺术形式。初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹。由于地域差异有学生很难懂，教科书上以知识板的方式提供了较多的文字解说，应该让学生通过自己阅读并结合所听音响、所看画面来加以体会。