平面构成教案1

第一篇：平面构成教案1

第一章 概论

一．教学目的

通过教学使学生了解平面构成的一些基本知识，使学生懂得什么是平面构成、什么是“二维设计”，以及什么是造型艺术的美学规律和形式法则。二．重点与难点分析

1、学习重点：平面构成概念，造型艺术的美学规律和形式法则

2、学习难点：造型艺术的美学规律和形式法则 三．教学方法：讲授法（讲授、板书）四．课时安排：4课时 五．教学过程及主要内容

1、导入阶段

2、主要内容

第一节平面构成概论

平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体)在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。）

平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

第二节 什么是“二维设计”

整个课程更多的是围绕“二维”这一概念展开的。谈到“二维”，我们可以先确定一下“二维”的定义以及它与“三维”的关系，即“纬度”的基本概念：如果说“一维”只有长度，呈一种相对的线性状况；“二维”则有长度与宽度，呈现一种相对的面形状况；而“三维”有长度，宽度与高度，呈一种体积或空间的状况。这里我们所谈论的均是在“二维”，也就是平面范围中的一些设计造型的基础问题。

说到“二维设计基础”，首先要提及二维形态的基本元素，即我们平时所说的点、线、面所组成的，与形态相关的质地（肌理）和色彩。可以说所有的形态都是相对的点、线、面所组成的，与形态想国的又有他们的质地，再就是色彩的问题。这两方面都与形态相辅相成，有着密切的关系。希望叫给学生的是关于点、线、面三元素有关的综合组织关系与形式法则。告诉学生如何从感性与理性两个方面，去灵活有效地把握这三个元素之间的关系，以达到所谓“理想形态”的造型关系。这一“理想形态”更多地是指人们在造型的创作实践中，根据自己对审美的认识与理解，营造出的一种自我满意的组合形式与效果。

“二维设计基础”应该包括自然的具体形态与抽象的形态。但在本课程中，我们把讨论的范围基本限定在抽象的形态语言之中，因为在以后的学习中有另一门课程专门研究如何把具体的“物”变成“图像”的“图形语言”的问题。所以，在这门课中我们暂且不讨论自然、具象形态范围的问题，而集中探讨属于“二维设计基础”范围内的抽象形态的构成与组织关系、形式法则，如在学习过程中常常接触到的包括重复、渐变、聚散、特异、放射、肌理、韵律等等在内的不同的形式语言。对这些形式法则的学习，说到底是对造型方法的学习。包括所作的各种不同练习，也都是学习方法的一种过程而不是最后的目的。这些语言与方法最终是用于具体的设计实践的。谈起造型，我们就会不可避免地谈到造型工具。在二维设计中谈及工具，我们可以这么说，凡是能够在纸上或者说在“画面”上（我们的创作行为不一定都是在纸上）产生形态的行为轨迹的物件都可以成为我们的工具。为了达到一定效果，我们可以不择手段。

第三节 造型艺术的美学规律和形式法则

（一）变化与统一

变化与统一是构成形式美诸多法则中最重要、最基本的一条法则。变化与统一是矛盾的双方，是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。变化是求差异，统一是求协调。要在同意中求变化，在变化中求统一，整体统一，局部变化。太统一了则显得单调、呆板，太变化了又显得零散和琐碎。所以，我们在设计中要很好地把握变化与统一的适度性。

（二）对称与均衡

对称与均衡是设计中常用的形式规律。对称是指以中心轴或中心点为依据，在中心轴或中心点的上下左右完全相同等量的形象和色彩。均衡是异形同量的组合配置规律。均衡通过对图像的形状、大小、轻重、色彩和材质的精心调配分布，达到视觉心理上的平衡感受。

（三）对比与调和

对比与调和是平面设计的基本规律。对比、调和是艺术构图的一个重要手法，它是运用布局中的某一个因素中，两种程度不同的差异，取得不同的艺术效果的表现形式。

(四)节奏与韵律

节奏是指形象在连续的重复运动中的分节。韵律指节奏规律性运动变化中所呈现的特征，如平缓、激烈、轻快、沉稳等。节奏与韵律产生的美感，来自于人们在生活中的体验，在设计中，各种形态要素构成节奏和韵律，可以唤起人们生活的情感经验，激起心理共鸣。

（五）比例与分割

比例与分割主要有等形比例、等量比例、自由分割、等比分割等几种。

六．作业要求

同学们课堂讨论一下造型艺术的美学规律和形式法则，然后再准备上课需要使用的工具材料。七．教学小结

本章主要是对关于平面构成的相关知识作一个全面的介绍，旨在让学生对构成、平面构成和造型艺术的美学规律与形式法则有个大致了解。要求让学生掌握平面造型的基本药物及概念，掌握在实际当中的运用和变化关系。

第二章平面构成基本要素

一．教学目的

本章的学习目的是了解和学习习近平面构成有哪些基本要素。二．重点与难点分析

1、学习重点：点、线、面的作用

2、学习难点：线的组合

三．教学方法:讲授法、演示法（学生练习，老师辅导）四．课时安排：8课时 五．教学过程及主要内容

1、导入阶段

上一章节，我们学习了平面构成的基本概念，了解了什么是二维设计，理解了造型艺术的美学规律和形式法则，接下来我们就要学习习近平面构成的要素。

2、主要内容

第一节 点

点在人们头脑中是一粒尘埃，一个分子。一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的。但在构成中是有大小、形状、位置和面积的。如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点，由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉。

1、点与位置

一个圆点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，也会让人产生不同的感觉。在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平静。如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。点的位置移动到左上角或右上有，都会产生动感和强烈的不安定的感觉。反之将点移到正方形的中部以下，则给人一个非常平稳安定的感觉。

两个大小相同的点，放在平面内与底边平行的位置上，两个点会相互吸引，由于张力的作用会产生线和形的感觉。

大小不同的两个点，放在平面内平行于底边的位置上，大的点吸引小的点，人们的视觉将会从大到小移动。

多个点的近距离设置会有线的感觉，从而多点的不同安置相应会使人产生三角形、四边形、五边形的感觉。

2、点与周围环境

被周围密集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点。点的密聚组合下，可以形成面，从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体，并有一种精致的纤细感。点由于周围环境变化会产生不同的感觉。如周围是小的点子，中间点就会显得大；如周围的点大，则中间的点就会显得小；上下两个同样大的点，上方的点显得大于下方的点。

3、点的密集

点的密集靠近，就形成了线的感觉，距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强，点的间隔小，它的线化就十分明显。不具趋向性的点的集合也会形成线化现象，从大到小的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。因此点的集结就能加强空间变化效果。密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。按照光照射在物体的亮面、暗面来分布，将会出现凹凸的立体感。

第二节 线

点移动的轨迹形成了线。线在空间里是具有长度和位置的细长物体。在数学上来说，线不具有面积只有形态和位置，在构成中线是有长短、宽度和面积的，当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线。

从构成的角度来看，具有长短、宽度的线，随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉，但如它周围的都是类似线的群体，那么宽度较大的线也会认为是粗线。线的长短形状不同，我们把它分成各种不同的线。由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性。

1、线的分类： 直线、曲线、虚线、锯齿线„„

2、线的特性 直线的特性：一般从直线得到的感觉是明快、简洁、力量、通畅、有速度 感和紧张感。

曲线的特性：丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。

曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线，圆规画出的曲线，用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线。

几何曲线具有现代感和准确的节奏感。自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感。

细线的特性：纤细、锐利、微弱、有直线的紧张感。粗线的特性：厚重、锐利、粗犷、严密中有强烈的紧张感。长线的特性：具有持续的连续性、速度性的运动感。短线的特性：具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。绘图直线的特性：干净、单纯、明快、整齐。铅笔线和毛笔线的特性：自如、随意、舒展。

水平线的特性：安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。

垂直线的特性：下落、上升的强烈运动力，明确、直接、紧张、干脆的印象。斜线的特 性：倾斜、不安定、动势、上升下降运动感，有朝气。斜线与水平线、垂直线相比，在不安定感中表现出生动的视觉效果。

3、线的不同方向运动在视觉上得到的印象

线在构成中，由于运动的方向不同也会给人不同的印象。左右方向流动的水平线，表现出流畅的形势和自然持续的空间。上下垂流动给人产生力学自由落体感，它和积极的上升形成对照，可产生强烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜线，给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感。

由左向右下落的斜线，使人产生瞬间的飞快速度及动势，产生强烈的刺激感。由于焦点透视的近大远小的原理，线的疏密排列，前疏后密产生深度，前边的愈疏愈近，后边愈密愈远，这样就形成了远近空间。

4、线的紧密排列产生的视觉印象。

线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉。线如不同距离间隔排列，或线的粗线变化，将会产生不同的肌理效果。线的形状不同的等距离排列，将会产生凹凸效果。线的等距离排列产生出灰面，线如断开后会形成点的视觉效果。

5、线的组合（1）规则组合

在平面构成中，线为造型要素，若用粗细等同的直线平等设置组事，按照数学中固定的数列来进行构成，这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一、有秩序、但变化较少显机械性，因而比较单调和缺少感情。

（2）不规则的组合

若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列，这一类的构成图形，画面较活泼而富有感情，由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果。

（3）规则和不规则的组合

按照某种固定的形式进行线的组合，在组合图形中作者加以部分变化，使其产生不同的造型方式，也就是规则和不规则的组合造型方式，使构成变得丰富而有创意。

（4）线的分割

以线为造型要素，先组合成一张具有整体感的线的组合画面，再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割。有规律的分割常要用数列关系来推算，无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割。

线的分割可分成：平行线分割，直线分割，弧线分割，垂直与水平线分割，放射状分割。

第三节 面

面是线移动的轨迹。在平面构成中，不是点或线的都是面。点的密集或者扩大，线的聚集和闭合都会生出面。面是构成各种可视形态的最最基本的形。在平面构成中，面是具有长度、宽度和形状的实体。它在轮廓线的闭合内，给人以明确、突出的感觉。

各种不同的线的闭合，构成了各种不同形状性质的面。几何性的面、直线性的面、有机性形态的面、不规则性形态的面、偶然性形态的面。

由特殊的技法意外偶然得到的形态。如敲打、泼撒。徒手性形态的面。从大小到的线化的点群，产生从强到弱的运动感，同时也产生从近到远的深度感。因此点的集结就能加强空间变化效果。客密集的距离相同的点会形成面，随着点的大小疏密变化很容易产生深度感。六．作业要求

同学们思考一下，线的不同组合有何不同效果？ 七．教学小结

点线面是平面构成的要素，其作用各有不同。学习过程中，同学们要仔细体会和理解其不同的作用及不同的组合方式。

第三章平面构成在各个领域的应用

一．教学目的

通过对平面构成这门课程的学习，让学生了解平面构成的组织形式，并在实际应用中能灵活应用。

二．教学方法:讲授法 三．课时安排：4课时 四．教学过程及主要内容

1、导入阶段

前面，我们进行了平面构成概念和平面构成组织形式的学习，许多同学都关心我们学习习近平面构成具体能在哪些领域能用得上，我们接下来就要进行这个问题的探讨。

2、主要内容

第一节：平面构成在视觉传达中的应用

平面构成是现代视觉传达艺术设计的基础, 它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成, 形成规律以及应用等问题, 是二维空间的构成。在现代社会中,平面构成已成为学习艺术设计的一门专业基础课程。

平面构成是对二维空间设计、三位空间设计中的平面布置及一切具有二维空间特征的设计的抽象，它不具体地进行诸如广告设计、包装设计、室内设计、服装设计等某一专业性的设计，而仅仅是 抽象的、理性化的具有平面性质的设计。因此，平面构成对具体的平面设计具有广泛的指导意义，它从审美的角度对平面的结构、布局、形态的变化及形态的组合等因素进行抽象的、创造性的组合等形式因素进行抽象的、创造性的思考和理性的设计，按照视觉语言的规律对各种视觉因素进行组织、结构，从而达到启发思维、提高审美能力和培养创作力的目的，为将来进行具体的平面设计作视觉、审美和技法上的准备。

平面构成一般的人都只意识到运用的平面设计中,比如画册或请柬的图案设计都会运用到的,还有招贴广告上用的更是很多，平面构成的规律和非规律性骨骼都能产生一定的效果,结合图形创意可以运用平面构成的原理.其实家装平面设计图纸也是用到的平面构成的,好的设计师不是将效果图渲染的如何的美,而是在平面图上,就像画素描一样打形最重要。

第二节：平面构成在环境艺术设计中的应用

环境艺术设计可以分为物质形态和意识形态两个方面。物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素。平面构成作为I一种结构的艺术，它所阐释的美学规律和美学法则在各种设计领域都起着非常重要的作用，在环境艺术领域设计当中也不例外，环境艺术设计是个广义的概念，环境艺术设计里面又分为建筑艺术设计、室内艺术设计、景观艺术设计等等。环境艺术设计可以说是平面构成从二维向三维转化的一种结果，是二维构成美学意义的构建，点线面的结合构成了建筑实体，墙面的分割构成了丰富的内部空间，而空间的变化也是平面构成在三位空间的体现。

第三节：平面构成在服装设计中的应用

平面构成是现代视觉传达艺术的基础理论,是运用点、线、面基本元素,按照形式美的法则来处理设计所需要的图形。任何设计都离不开点、线、面。为了能够处理好服装整体设计中局部与局部、局部与整体的关系,我们可以将构成服装款式变化的所有元素归纳为点、线、面。服装整体设计中处理服装设计局部与局部、局部与整体关系的过程就平面构成的过程。

服装所赋予我们的生活的意义就象阳光照耀大地，它使得我们五彩斑斓，个性迥异，服装就是心灵的折射，服装更是一道我们永远无法舍弃的风景线，服装之所以具有如此大的魅力还在于服装的美给我们的心灵带来的愉悦，服装是用布料来做媒介的构成，它的一点一线一面无不体现着一种自然规律的秩序和美。

第四节：平面构成在工业设计中的应用

工业设计是对工业产品进行预想的开发设计和生产设计。是实现人——产品——环境的协调方式之一，它对工业产品的形态、色彩、材料、结构等各方面进行设计处理，使产品既具有使用功能，又能满足人们审美的精神需要。平面构成这一门设计基础课程能为工业设计的本质奠定良好的素质基础。工业设计对工业产品的形态、色彩、材料、结构等各方面进行设计处理，使产品既具有使用功能，又能满足人们审美的精神需要。其中材料在工业设计中也是占着很重要的比重，所以要让他们养成学会去挖掘材料、组合材料的习惯。六．作业要求

在课堂上，同学们可以相互讨论，并做一些具体的设计案例分析。课后，同学们多多思考，注意观察周围生活中平面构成在日常生活和设计中的应用。七．教学小结

本章主要是讲述平面构成的应用，在教学中教师在讲述基本理论后应该调动学生的积极性让他们去发现和发挥自己的能力，老师是发现者、组织者、激发者、探索者。遇到少部分学生积极性上不来，就应该采取激发式的手段将他们的能力挖掘出来。在讲述理论的同时，可以让学生自由讨论，或是让他们多作思考，并进行一些具体的案例分析，这样才能深入理解平面构成在各个设计领域中的具体应用。

第五章 课程总结和作业评讲

一．教学方法:讲授法 二．课时安排：4课时 三．教学过程及主要内容

对平面构成这门课程做一个总体的小节，并对同学们在学习中遇到的一些问题和困难做一个总结和解答，同时对同学们的学习状态做一个评价。并对每个同学的平面构成作业做一个评讲，指出其优点和不足之处，以期为以后课程的学习有所帮助。

第二篇：平面构成课堂教案1

平面构成课程单元设计

教案首页

第 1 单元 第 1 周 4 学时 单元标题：

形态构成要素

课堂类别：

理论讲授、现场教学、综合练习等；

教学地点：多媒体教室 教学目标：

1.知识目标：

了解平面构成的基本含义 2.能力（技能）目标：

掌握学习习近平面构成的基本方法。

教学重难点：

1.重点：理解平面构成的概念，以及在设计中的意义及应用。结合实例进行讲解，举例说明。

2.难点：了解平面构成在今后学习中的重要性，讲解结合图片说明。点、线、面的灵活应用及灵活理解。

教学方法与手段：方法；讲授、讨论、案例教学法

手段：包括多媒体课件、教学录像片 教学材料及工具：课件，视频

教案正页

主要教学内容及过程

一、复习旧课：无 二．新课内容：

（一）导入任务，明确要求平面构成的概论

（1）平面构成的产生与发展（2）学习习近平面构成的重要性

前一段我们学习的素描和色彩，这些都是造型基础。这次我们的构成课程是现代设计造型基础，也就是我们从事设计的第一步。所以学好构成课是非常必要的。今天我们就来学习三大构成之一--------平面构成。

（二）教学内容

一、平面构成的基本概念

构成就是将造型要素按照一定的原则组成具有美好形象和色彩的一种新的形体.这种组成的行为及过程就叫构成.所谓平面构成就是按照一定的构成原则,将造型要素(点、线、面)进行理性的组合排列主要在二维空间范围之内以轮廓线划分图与地的界 限,描绘形象。

二、平面构成的目的和意义

构成设计作为基础训练的一种手法,它打破了传统美术的具象描写手法,主要是从抽象形态入手.构成和绘画不同;绘画讲概括,其观察方法和表现手法都是整体的;构成讲分解,它把对象分解成最小的单元,然后再根据作者的思想配合一定规律重新组合起来.平面构成是一门视觉艺术,是现代美术设计不可缺少的训手段之一, 是引导学生建立理性思维的基础。

平面构成作为设计的基础训练,在于着重培养学生的形象思维能力和设计创造能力.把注意力集中于造型能力的训练.特别在通过抽象形态体现形式美的法则,培养形象思维的敏感性,反映现代人的生活方式和审美理想,是一条必经的途径.（三）技能训练

1）建立正确的观察方法

学习习近平面构成的最终目的是培养学习者的创作能力

想要设计作品，首先要有正确、客观的观察方法，以便发现问题，整理分析和梳理脉络、展开想象。我们创造的是全新的设计形象，而决不是对客观事物的简单复制，必须遵循客观规律去观察世界，按照人类的心理学的规律总结出创作的内在思想，在此基础上利用形态构成要素去创造设计的表象。

2）培养有创新性的思维方式有三个部分：一，学习以往优秀的设计作品，积累有益设计手法；二，向大自然学习，突破现有设计主题，发现新的闪光点；三，借用其他先进学科的研究方 法，开辟新的思维领域。

3）发展与新技术新材料相结合的创作方式新的材料和新的技术的出现不但可以给我们带来新的创作构思，而且也可以改进原有的设计方式，降低成本。（3）构成的思维

按照人类的思维方式可分为两类：直觉思维和逻辑思维。直觉思维接近于感性，更接近于现实的世界，它是人类长期以来形成的感性习惯，并没有严格的合理性，可以萌发出更多的想象力和创作力。逻辑思维更多注重事物的现实和理性，有着严格的构架体系，求证原因与结果的必然性，逻辑思维是人类知识与经验积累的结果。（4）平面构成与抽象形态

形态，一般指事物的形状与表现。是外部的表现也是内在结构的表现形式。在设计中分三种：概念形态、现实形态、和抽象形态。通常将空间所规定的形态归结为概念形态。由两个要素构成：一是质的方面，有点、线、面、体之分；二是量的方面，有大小，宽窄之分。现实形态是现实存在的形态，包括自然形态和人工的形态。抽象形态分两种：一是现实形态抽象后的再现形态，往往是简单的几何形态，二是概念形态的直观化，即纯粹形态。（5）平面构成形态与知觉心理

相同的图形在不同人的眼中产生的视觉效果是不一样的，得到的有效信息业是不一样的，这往往与观察者的以往经验、注意程度、兴趣爱好相关。根据知觉心理分为空间知觉心理、时间知觉心理和运动知觉心理。空间知觉心理是反映事物的大小、形状、远近、方位等空间特征；时间知觉心理是反映事物运动过程先后、长短的延续性和顺序性；运动知觉心理，这部分知觉反映事物自身和其他物体在空间中的位置移动。知觉心理是围绕人的思维展开的一个“力场”。平面构成就是研究以上诸多知觉心理的视觉部分的学科。

三、新课小结：

本节讲了平面构成的产生和发展以及为什么学习它和怎样去学习，使学生明白学习习近平面构成的意义，知道学习习近平面构成和以后所学专业的联系。

四、课后作业：

作业一：点、线、面及点线面组合的构成各四个，规格：A4 要求：1.注意点线面之间的相互关系及画面的整体感 2.草稿数个，教师确定

详细见作业样板 本节课确定作业底稿

第三篇：《平面构成》教案

《平面构成》教案

一、执 教 者: 侯志峰

二、课

题:平面构成

三、授课对象: 1207 班学生（27人）

四、授课时间: 2012 学年第 1 学期

构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。

内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。

平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。

第一节平面构成的概念、用途与学习意义

一、什么是平面构成

平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。

平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

二、平面构成的用途与学习意义 用途 ：

平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。意义 ：

创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习习近平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。它要解决两大问题。

1、设计者对形态的认识与再创造。

2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。

二、平面构成设计的元素

概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。

视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。

关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。

实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。第二节平面构成的造型要素

平面构成的形象

一、形象(形态)的分类

1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）

有机形、几何形、偶然形

2、现实（形象）形态 自然形、人为形

二、形象的组成元素

形状、大小、色彩、肌理

二、形象的组成元素

形状 大小 色彩 肌理

产生形状错视的原因也是多方面的。

（一）扭曲错视——由于相关因素的诱导、干扰，或是由于背景环境的影响，会导致形的视觉映像发生变化，使形状发生不同程度的扭曲现象。

（二）由于本身或背景环境的线型诱导，会导致形状的变化或产生某种动感。

三、空间错视：由于视觉判断的出发点不同，使得形象在空间中的位置或图

底之间产生矛盾的现象，即为空间错视。

（一）空间立体的错视——由于观看方向的改变，或是由于注目点的转移，形在空间中的位置也随之改变，产生忽远忽近、忽前忽后，摸棱两可的变化。

（二）矛盾空间——是真实空间里不存在的，只有在假象空间中才 存在，存在着不和理性的空间。

（三）图底反转——视线在图与底之间切换，使图和底的意义产生变化，相互转化的现象。

第四章 形式美的规律

在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。

对称与平衡 变化与统一 对比与调和 节奏与韵律

对称：指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对形式的构成。这种形式带来的视觉感受趋于安定和端庄，显示出规范、严谨有序、安静、平和的形式特征。如中国汉代画像砖上的图案构成、唐代铜镜上的纹样构成、我国传统的建筑（特别是宫殿、庙宇的建筑）形式、欧洲中世纪哥特式教堂门窗的布局.我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采用了对称的形式。在自然界中，对称美的形式也随处可见，如人的身体构造，从五官的位置到人的躯干四肢都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感

平衡:形式的美感特征在于画面多个重心相互作用，对整体的和谐完 美起效应，使作品看上去舒适，各组成部分穿插得当。它不像对称只能把作品的重心放在最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉，它的形式比较自由、活泼，画面达到一种平衡的美感即可。因此，在平面设计中，平衡的形式没有固定的模式，它是以构成的整个印象给我们以平衡之美，因而会有较高的自由度。如运动的人体、飞翔的鸟、奔驰的兽、水流激浪都是平衡的形式。表现这种平衡美的时候，保持形象的动势和重心的平稳即可。

变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。

统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变化的状态所构成的有秩序的组合之中。

第五章 设计法则

第一节 重复

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色大小等方面 3 的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

重复的类型：

1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。

2.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。3.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。4.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

5.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

6.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。7.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。第二节近似

近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似的分类：

1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。近似基本形可用下列方法得到：

1．关联——即一组基本形，同属于一个类型，一个品种、或有相似的功能，都能成为近似的基本形。例如我国古代相传至今的“百寿”“百福”。一百个“寿”和 “福”字，有篆书，隶书，草书„„。它们彼此间有形状和大小的变动，但都表达了“寿”和“福”的意念，所以都列入近似范围。

2.相加相减 将两个或两个以上的基本形相加(联合)或相减(减缺)，由于加减的方向、位置、大小、比例不同而获得一系列近似的形。作业：重复、近似

要求：

1、作业尺寸30X30cm，纸张尺寸40X40cm.2、基本形的重复或近似

3、基本形可有大小、正负、方向的变化。

4、画面边框可做处理。

第四篇：平面构成——教案

《平面构成》 教案

授课时间：2012-–2013学 2 学期

授课教师： 许磊 授课对象： 图形图像 班级人数： 60 所用教材： 《平面构成》 出 版 社： 重庆大学出版社

教学目标：通过点线面的重新组合创造抽象而具有美感的画面。通过欣赏和设计训练，增强学生的平面造型观念，提高科学思维能力和现代的审美观。重点：了解平面构成的基本原理和构成的形式美，掌握“分解构成”、“重复构成”的设计方法。

难点：基本形的设计及排列。

该课分两个课时上，本节着重了解并掌握基本形的构成方法，能完成一幅分解构成作业。教学过程：

第一章 构成-造型设计基础

一、什么是构成

1、概念

2、三大构成

二、为什么要学构成

1、构成与设计的关系

2、构成课的作用

3、构成课的特点

三、构成发展史

1、发展背景

2、发展过程

3、主要代表人物

第二章 构成的基本要素一点、线、面

第一节 点

一、点

1、概念

2、点的分类

3、点的特性

4、点的构成与应用

一、点

1、概念

（1）几何学的概念---线的端点和交点，没有大小方向和位置的最小几何单位。（2）从造型意义上讲，点必须是有其形象存在才是可见的，因此，点是具有空间位置的视觉单位，但其大小绝不允许超越它作为视觉单位“点”的限度，超越这个限度，就成为形或面了。

2、点的分类

点积极点、独立存在，有大小；消极点 视觉上看不到感觉到

3、点的特性

（1）点的聚集性：为画面上只有一个点时（2）点的扩张性：为点在画面中央时

（3）点的连接性：相同两点成线；一大一小产生运动感

（4）点与形的关系；圆点最佳，即使较大，仍会给人点的感觉。

4、点的构成和应用（1）等点构成（图形）（2）差点构成（图形）（3）网点构成（图形）第二节线

二、线

1、概念

2、线的种类和特性

3、线的作用

4、线的构成

二、线

1、概念

（1）几何学的概念

线只具有位置，长度而不具备宽度和厚度的是点的移动轨迹，是一切面的边缘和面与面的交界。（2）从造型意义上 它必须使我们能够看到，所以线具有位置长度和一定的宽度

2、线的种类和特性

有形的线----是直观的，能看到的，如直线、曲线、斜线等； 线从性质种类上分：

无形的线----需要观察，分析比较和研究后发现，如火车，轮船的行驶等.直线 ：强性，明晰，单纯，男性性格； 粗直线：有力坚强，厚重，稳重；

线形 细直线：神经质、尖锐； 锯状直线：不稳定、焦急。

曲线：几何曲线----用规矩绘制而成的曲线 自由曲线：富个性的曲线：C曲线；S曲线涡线

3、线的作用

（1）线是物体抽象化表现的有力手段（2）线的粗细产生空间感

4、线的构成

（1）等线构成（图形）（2）差线构成（图形）（3）屏线构成（图形）第三节 面

三、面

1、概念

2、形的分类

3、面形的特性

4、面的组合形式

三、面

1、概念----线的移动轨迹，具有长度和宽度的两度空间，有方向位置。垂直线平移成方形 直线回转移动成圆形 倾斜的直线平行移动为菱形

直线以一端为中心，进行圆、形移动为扇形

2、形的分类

形：直线形、曲线形、自由形、几何形

3、面形的特性

方形、圆形、三角形是平面几何形态中最基本的三种形式，又称为“三原形”（1）圆形

形中最完善无缺的形，也常用月圆镜圆表示美好的事物，如“花好月圆”“破镜重圆”形容人长得可爱用“圆圆的苹果脸”等。（2）方形

最常使用的形，生活中司空见惯的东西多是方形的，如我们住得房子、门、窗、床、桌子、黑板、讲台、课桌等等。（3）三角形

最稳固最有力的形，如金字塔，各种坡形房顶等。

4、面的组合形成（形与形的关系）图例两个或以上的形聚合时的变动（8种）并列 形与形保持一定的距离 相遇 两形边缘相连接 重叠 产生前后层次感 透叠 形成透明部分

联合 两形相重合，形成新的形 减缺 一个形减另一个形，形成新的形 差叠 重叠的部分 重合 合二为一

三、作业：点、线、面综合练习。

四、作品赏析 第三章 构成美的要素

一、变化与统一 变化---在构成中强调出各自的特点

统一---在变化中有主次之分，使局部服从整体

关系：变化与统一是互相依存，互相促进的只有变化而无统一，就显得松散，软弱混乱；反之，则显得呆板而无生气。

二、对称与均衡

以一轴为中心，向不同方向发展 对称（均齐）---等量等形组合 均衡（平衡）---异形等量组合 对称形式：

左右对称：以对称轴为中心，作上下左右对称的图形； 放射对称：如伞、风车、动物中如海星、水母等；

移动对称：形平行移动，方向不变，移动位置，明确而有秩序如走路； 扩大对称：形按一定的比例扩大或缩小，构成的图形产生动力之感。均衡形式：动物的各种动作，各种形态的变化，如舞蹈的动作等。

三、对比与调和

对比----不同的形态，色彩或质感，大小等要素组合起来，突出个性，使之多种造型之间造成极大差异。

如黑白、粗细、长短、胖瘦、曲直、动静等 调和：在造型的各要素中，强调其共性，达到协高

关系：对比与调和也是辩证的关系，调和即为统一，变化的统一或多样的统一

四、节奏与韵律

节奏---造型要素有规律的重复 韵律---节奏的反复连续形成的韵律

关系：节奏是韵律的纯化，韵律是节奏形式的深化，是互相的关系，节奏富理性，韵律富感性。

第四章平面构成形式

第一节 重复构成

一、重复构成

1、概念

2、特点

3、基本形

4、骨格

5、重复的形式

一、重复构成

1、概念

将重复的基本形排列在重复的骨格内就形成了重复构成 骨格：基本形在空间的聚集编排建立起明确的行伍关系 骨格网可变化的要素：间距、方向、线型

2、特点

平缓和谐，秩序律动

3、基本形

一个设计单元，以简炼为宜，要富有新意，要考虑整体效果。

4、骨格

（1）条式（2）斜条式（3）方格式（4）斜方格式

5、重复的形式

（1）一个形体反复连续（正负形，也叫图地反转这个理论的发现是1920年一个叫芦宾的人研究出来的，故称“芦宾之壶”又叫“图地反转”可交替）（2）两个形体反复连续（3）多个形体反复连续

三、作业：重复构成一张，尺寸：20×20ｃｍ 四：作品赏析 第二节近似构成近似构成

一、1、概念

近似基本形在重复或近似骨格中的排列就形成了近似构成，是重复的轻度变异

2、特点

打破了重复构成的单调，表现出有变化又不失系列感，既统一又有对比的特征。

3、基本形的获取

（1）组织同一类别的形，结构、性质、形状类似如不同的树叶，形状近似（2）联合或减缺出来的形象

（3）形状不同的物象，用同一手法造型，构成近似

4、近似构成的骨格

可通过变化重复骨格网的方向，间距，线型号获取，也可把近似的形态自由排列

5、近似形在近似骨格中的排列

（1）方向、位置灵活，形在框内所占面积大致相同（2）形可以不受骨格单位约束，可占有两个骨格单位（3）形可以被骨格线切去，在框内以残缺显示。

6、近似程度的把握程度要适宜，太大，统一感太强，接近重复构成，太小，变化太大，失去近似感

7、近似构成的构成形式

（1）近似形在重复骨格的排列（最常用最基本）

（2）近似形在近似骨格中的排列（一般不主张画面效果易凌乱。（3）任选一个基本形，进行方向，位置，填色变动

二、作业：近似构成一张，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品赏析

第四节 渐变构成

一、渐变构成

1、概念

2、特点

3、基本形的渐变形式

4、渐变骨格形式

5、渐变比率

6、表现形式

一、渐变构成

1、概念

基本形和骨格逐渐地向外或向内扩大或缩小，有规律的循序渐进的变化，就构成了渐变构成。

2、特点

渐变是一种规律性很强的现象，这种现象运用到视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有秩序有节奏的变化

3、基本形的渐变形式（1）形状的渐变

一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整渐变到残缺，也可以由简单渐变到复杂，由抽象渐变到具象（2）位置渐变

逐渐改变形态在空间中的朝向

（4）色彩的色相，明暗程度及鲜灰程度等（5）大小渐变

基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近深度及空间感

4、渐变骨格形式（1）单元渐变 单向骨格线渐变（2）双元渐变

双向骨格线渐变（既有纵向又有横向）（3）分条渐变 横条或竖条式骨格渐变（4）阴阳渐变 正负形的渐变

5、渐变构成的渐变比率

渐变比率大：变化剧烈，对比鲜明

渐变比率小：重复、柔和，缺乏空间效果。

6、渐变构成的表现形式（1）基本形渐变，骨格不变（2）基本形不变，骨格渐变（3）基本形渐变，骨格渐变

（4）单以骨格线的变化（分条渐变）分条的宽窄变动。

二、作业：渐变构成一张，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品赏析 第四节 发射构成

一、发射构成

1、概念

2、特点

3、发射骨格形式

1、概念

是一种特殊的重复，也是一种渐变的造型，是指重复的形或骨格单位环绕一个中心向外散开或向内集中

2、特点

具有多方面 对称性及视觉焦点和光学效果，引人注目，视觉效果强烈

3、发射骨格形式

（1）离心式骨格：骨格线由中心向四周散开（2）向心式

骨格线由四周向中心集中，如万剪射向靶心。（3）同心式

以一个焦点为中心，层层环绕发射，如枪靶图形。（4）多心式

以数个以上的圆心点进行的发射构成，以上3种可任意组合，一种太单调。

二、作业：发射构成一张，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品赏析 第五节 特异构成

1、概念

2、特点

3、特异形的获取

一、特异构成

1、概念

指构成要素在有秩序的关系里，有意违反秩序，使省数个别的要素显得突出，以打破规律性

2、特点

使画面减少单调感，造成动感增加趣味

3、特异形的获取（1）基本形的特异

（1）大小特异---改变基本形大小（2）色特异---改变基本形的黑白灰关系（3）位置特异---改变位置（4）形状特异---改变形状

（5）方向特异---改变基本形的方向（6）理特异---改变基本形的质感及纹理（2）骨格的特异（1）方向特异：骨格 骨格在运行中，方向特异（2）整体错位

（3）结构异质骨格线结构发生形态上的改变 需注意：

一般来说，特异形或骨格只占少部分或极小的位置，才能突出

二、作业：特异构成一张，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品赏析 第六节 肌理构成

一、肌理构成

肌理是指物体表面的纹理，如光滑、粗糙、软硬、光泽

1、肌理的形式

（1）视觉肌理---用眼睛观察到的肌理，也叫平面性肌理

（2）触觉肌理---用手触摸感觉到的肌理，有凹凸感，也叫非平面性肌理。例（1）复印的毛线为平面肌理（视觉肌理）同样用毛线粘贴到画面上为触觉肌理（2）纸揉碎展开为触觉肌理

揉皱的纸加颜色用在绘画上是视觉肌理

2、肌理的创造

创造层出不穷，在于发现和利用，参考书P45-46 第七节密集构成

七、密集构成（结集、疏密构成）

一、密集构成

1、概念

也是一种对比，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实，松紧的对比效果。

2、特点

（1）具有一定数量的基本形（2）不受骨格的限制（3）自由排列在画面上

3、基本形（1）重复形

（2）近似形（最美最常用）

（3）渐变形等，（强调共性，统一，否则凌乱）

4、形式（1）点的密集

基本形在组织排列上都趋向一个点密集，愈接近此点愈密（注意基本形组织不能过于规律，否则会有发射的感觉（2）线的密集

密集状态的基本形呈线状分布，周围排列稀疏的基本形（3）自由密集

不受约束，完全是自由散布，疏密变化较微妙 注意：

（1）基本形以简为好，数量要多，面积要少

（2）基本形的形状可是重复，近似或渐变在大小，方向上可自由变化（3）背景也可根据画面需要作一个疏密形式，但不应喧宾夺主，背景只是为了丰富内容。

二、作业：密集构成一张，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品赏析 第八节对比构成

一、对比构成

1、概念

对比是一种自由生的构成形式，它不以骨格线为限制，而依据形态本身的大小、疏密、虚实、色彩、肌理等对比的因素构成。

2、视觉要素的对比形与形之间（1）大小对比：造成轻重、主次、进退感（2）形状对比：不同形之间的对比--方圆、曲直（3）色彩对比（黑白灰）（4）数量对比（上下左右中等）（6）方向对比（不同方向感）（7）肌理对比（粗细、光滑等）（8）重心对比：稳定与不稳定

（9）虚实对比：明显与不明显，前进与隐退感

注意：在处理对比关系时要注意画面整体统一效果（对比与协调原理）

二、作业：对比构成一张，尺寸：20×20ｃｍ 三：作品赏析 第九节 空间与矛盾构成

在平面构成中，空间感只是假象，也可以说是三维空间的错觉，其本质还是平面

1、平面上形成空间感的因素

（1）利用大小表现空间感：近大远小

（2）利用重叠表现前后，上下的感觉，从而产生空间感（3）利用阴景表现空间感：阴影明暗的区分使形象具有立体感（4）利用间隔疏密表现空间感近宽远窄（5）平行线的方向改变表现空间感

（6）肌理变化表现空间感（表面粗糙的物体显近，光滑细腻远）

2、空间除正负之分，根据人的视觉及心理感受主要分以下四类：（1）平面性空间

形象与画面平行，无厚度，无前后、无深度，散构图（儿童画）（2）幻觉性空间

形象不与画面平行，在平面中产生了立体感，如前后感，纵深感等，常借助渐变，发射透视等手法。（3）暧昧性空间

有些幻觉性空间是暖昧性的，形象忽前忽后，时凸时凹，使人产生闪动的错觉。（4）矛盾性空间 有些幻觉性空间是矛盾性的形象在真实的空间里不能产生或不可能有的事情，但在假设空间中存在。

3、作业：空间构成一张，尺寸：20×20ｃｍ

4、作品赏析

第五篇：平面构成教案

单元二 构成 项目一平面构成课 题 授课时间

一二

授课时数

授课班级

教学方法 课堂讲授，小组讨论和案例分析 授课课次

教 具

知识目标 能力目标 情感目标 教学重点 教学难点

板书设计 多媒体、视频、黑板、粉笔等

授课类型 综 合

掌握平面构成的形式、材料、技法，设计出好的作品培养学生敏锐的观察力、感受力和创造力

通过对本章学习培养同学们对建筑设计内涵的理解平面构成的构成要素,平面构成的主要形态构成平面构成中的技巧

项目一平面构成

一、应知部分

平面构成概述

（一）形的基本形态

（二）构成形的要素——点线面

（三）平面构成格式与骨骼

（四）形态构成

二、职业活动训练 活动一 线的分割 活动二 点线面结合构成

组织教学：

1.点名检查学生到课情况 2.安排分组

全班25人，分为四个组 3.本节课的学习要求

有基本设计理念，讨论积极，气氛活跃，力求创新

课程导入：

现代视觉传达艺术的基础设计练习就是构成训练，构成训练充分调动了造型艺术中的有利元素，强调了造型的视觉形态要素。

在古代陶器上有装饰纹样，在青铜器上有几何图案，在传统的和民间的染指工艺品上，也大量地采用几何图案，这些具有装饰美的几何图案也就是平面构成的图案。所以，自古以来平面构成就在我们的生活中，无处不在。

教学内容：

一、自主学习

1.结合实例提出本次课的学习内容平面构成的概述及形态构成 2.提供具体的学习方法与要求 第一研读教材 第二小组讨论 第三设计草图 第四老师解答 第五完成设计作品

二、交流互动

通过小组间和小组内的沟通完成以下教学内容与项目

平面构成概述

（一）形的基本形态 形的视觉元素包括： 不同的位置：上下左右

不同的大小：多少、粗细、轻重 不同的形态:方形、三角形、圆形 不同的色彩：黑、白、灰 不同的肌理

不同的方向：向上、向下、向左、向右

（二）构成形的要素——点、线、面

1、点

（1）点没有具体尺度（2）点的形态多种多样（3）点的构成

2、线（1）线的分类

线条总体分为：直线和曲线最基本的两种。直线又分为：水平线、垂直线和斜线；

曲线分为：几何曲线和自由曲线。

线的自身形态有：均匀线、不均匀线、粗线、细线、渐变线等

（2）有方向的线

垂直方向、水平方向、斜角方向（3）线的构成

3、面

（1）正负形面的组合构成（2）并列、相遇、重叠、透叠、减缺

4、点、线、面综合构成（三）平面构成格式与骨骼

1、重复构成

以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可向、位置变化，具有很强的形式美感

类型

（1）基本型的重复（2）骨骼的重复（3）形状的重复（4）大小重复（5）色彩重复

作方（6）肌理的重复（7）方向的重复

2、近似构成

基本形与骨格接近或相似的构成形式 分类

（1）形状的近似（2）骨骼的近似

3、渐变

有规律地循序渐进的变化

类型

（1）形状的渐变（2）方向的渐变（3）大小的渐变

4、发射的构成

格线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。分类

（1）中心点的发射（2）螺旋式的发射（3）同心式发射

5、特意构成

在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等 分类

（1）形状的特异（2）大小的特异（3）方向的特异（4）肌理的特异

6、对比构成

对比构成不依靠骨格线而依靠基本形的形状、大小、质感、方向、位置、色彩、肌理等形成对比因素，并结合重心、空间、虚与实、有与无等对比元素。轻微的对比趋向调和，强烈的对比形成视觉的张力，产生清晰、肯定、鲜明的视觉效果，给人以深刻的印象。类型（1）密集（2）分割 A.等形分割 B.自由分割 C.比例与数列分割

7、空间与矛盾构成

利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态

表现手法

（1）利用大小来表现（2）利用重叠来表现（3）利用阴影来表现（4）利用间隔、疏密来表现（5）利用平行线的方向改变来表现（6）利用色彩变化来变现（7）利用肌理变化来表现（8）利用矛盾空间来表现

8、肌理

凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成 表现技法（1）印拓法（2）湿润法（3）挤压法（4）刮擦法

三、点拨指导 1.解答本次课的疑问：

点线面在构成上各有什么特点？ 格式与骨骼主要有哪几种？ 强调重点、难点：

平面构成的构成要素,平面构成的主要形态构成平面构成中的技巧（举例说明）

2、总结并拓展知识

四、布置作业

1、课本课后作业P119第一题、第二题

2、绘制设计发射构成、肌理构成各一幅

五、教学后记

本次课学生讨论气氛活跃，学习积极性较高，基础知识掌握牢固。但也暴露出一些问题，首先学生的创新思维比较约束，设计能力需要提高，自主学习能力稍弱。以后要多加强这方面的训练。