高中音乐教学设计

第一篇：高中音乐教学设计

篇一：高中音乐教案：《民歌欣赏》教案模板

高中音乐教案：《民歌欣赏》教案模板

教学内容：

1、音乐知识：简介中国民歌。

2、欣赏一组民歌。

3、活动与练习

教学目标：

一、音乐知识：通过了解中国民歌的分类，增长知识，为欣赏各地民歌做好铺垫。

二、通过欣赏一组不同地区风格与特点的民歌，感受我国多姿多彩的民歌内容，激发学生热爱民族音乐的情感。

教学重点：欣赏不同地区的民歌。

教学难点：听辨号子、山歌与小调

课前准备：搜集有关中国民歌的视听材料。

课时安排：2节

第一课时：

教学重点：简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。

教学难点：听辨号子、山歌与小调

教学过程：

篇二：高中音乐教学设计模版

高中音乐教学设计模版：

教学设计标题（课程标准中规定的教学主题）

——副标题

（如果希望在标题中体现教学设计涉及到的活动主题、实际任务或作品名称，请统一在副标题中体现。副标题要注意言简意赅）

一、基本说明

2、教学内容

1）教学内容所属模块：（注明：音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演、创作）

2）年级：

3）所用教材出版单位： 4）所属的章节： 5）学时数： 分钟

二、教学设计

1、教学目标：（可从情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度设定教学目标）

2、内容分析：（着重说明个人对教材的认识、理解及分析）

3、学情分析：（简要分析学习者的认知特点、学生已有知识经验及能力水平、对教学内容的了解程度等）

4、设计思路：（说明案例设计者是如何根据本教学主题及其教学目标确定教学指导思想，设计教学方法的）

三、教学过程描述

（采用下述的表格式描述，尽量采用写实的方式描述教学过程的真实情景，尽量将教学中的关键

环节以及教学过程中某些值得注意和思考注意事项：

1、反思不仅要总结本次教学活动的优点和成功之处，也要注意指出本次教学活动激发的值得研究的课程问题、具启发意义的事件或教学实际实施过程中的缺陷。并就这些问题做出自己的思考，重在通过分析、找出问题的症结，提出改进教学的方法。

2、反思要突出重点，不一定面面俱到，建议采用小标题的方式提点反思的几个方面，不宜太多。要注意在事实的基础上加以总结和提升，不要单纯罗列事实和现象。但理论的总结又要注意语言通俗简明，并利用本次教学活动的具体证据来论证，不要长篇大论地引用他人文章，或脱离具体教学活动做笼统的理论阐述。

附：教学资源、学生学习过程及典型成果（可选）教学资源包括：学案、课件及其他教学相关资源。

学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的图片等；学生的典型作业或制作的各种作品。附：教学设计范例：

戏剧表演 ——小品表演

一、基本说明

1、本教学设计参与人员基本信息

2、教学内容 1）教学内容所属模块：《音乐与戏剧表演》 2）年级： 高二年级 3）所用教材出版单位： 湖南文艺出版社 4）所属的章节：《戏剧的表演与配乐》 5）学时数：45分钟

二、教学设计

1、教学目标：

⑴、能积极、大胆地尝试参与小品的排练与表演活动，培养对戏剧小品表演的兴趣和爱好，丰富艺术体验。

⑵、在小品的表演实践中，逐步提高自己的综合艺术表现能力，体验合作学习的快乐与成功的喜悦。

2、设计思路：（包含教材结构、内容分析、学情分析、教学思路及教学方法及手段）

《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。”《小品表演》作为《戏剧表演》单元的第一课，是学生将已有知识和技能进行综合表现、为后面其他艺术表演打下基础的重要一课。为此，本课从身边熟悉的人物和情境入手，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。让学生在小品的实验表演中，培养自身的综合艺术表现能力，提升理论知识和学习成就感。在表演实践中体会小品表演的内涵，感知音乐在小品中的作用；学会运用语言、肢体动作、音乐等手段，提示小品的内涵，增强其艺术表现力，并在表演过程中，体会合作学习的快乐。为实现以上目标，教师将新课标“过程与方法”中的“体验、比较、探究、合作”四个具体目标贯穿全课，注重学生的

个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，强调探究、强调实践，将教学过程变为整合、转化间接经验为学生直接经验的过程，让学生亲身去经历、去感悟、去操作。

四、教学反思：

本课曾获长沙市中学音乐赛课一等奖，湖南省高中音乐赛课一等奖。反思本课，我觉得本课是较为成功的。其成功之处在于：

1、本课紧扣“表演”二字并贯穿全课，将枯燥的理论知识变为了生动地

实践体验过程，体现了戏剧表演的本质。

2、本课为学生设计的表演活动是由浅入深、循序渐进的，帮助学生了解小品表演的训练和排演过程。同时使学生的表演能力有逐步提高的过程。

3、在学生表演的同时，将“体验、比较、探究、合作”四个具体目标与之结合，使学生在反复地模仿表演和讨论比较中得到磨练，潜在的表演天赋得到发挥，课堂教学效果比较显著。

本课值得注意的方面在于：

1、因本课要参加赛课，所以展示出来的课堂教学效果是较为浓缩的。本人在选修模块的常规教学中，在小品的模仿表演方面增强了时间，给了学生更多模仿、比较、讨论和教师指导的机会。这样学生学习兴趣更高、教学效果更明显。

2、教师在戏剧表演方面能力的具备也关系到本课的成败。在教学实践过程中，本人深感自己在戏剧表演方面的不足。毕竟戏剧表演是专业性很强的教学内容，对音乐教师的能力要求更新更高，这需要我们在戏剧专业方面的继续学习，从而适应和满 足教学需要。还请各位专家和同行们多多指教！谢谢！

附：教学资源、学生学习过程及典型成果（可选）教学资源包括：学案、课件及其他教学相关资源。

学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的图片等；学生的典型作业或制作的各种作品。

高中音乐必修模块教学实施与案例

音乐作品的喜剧性效果，并不仅仅是由于剧情与歌词，音乐本身的谐谑与夸张的手法也起到了非常重要的作用。音乐的喜剧美

一、教学内容说明

一般美学中的喜剧范畴，主要指讽刺，幽默和滑稽。它是在在对美的基础上，对旧的事物所做的清算，对丑恶与虚伪的否定。喜剧引起的审美效果是笑。在综合性的音乐体裁，特别是在喜歌剧和讽刺歌剧中有与一般美学范畴中的喜剧美相类似的特点。音乐作品的喜剧性效果，并不仅仅是由于剧情与歌词，音乐本身的谐谑与夸张的手法也起到了非常重要的作用。杰出的音乐创造可以把貌似强大实则渺小，表面道貌岸然内里荒淫无耻的反动势力的虚假本质加以揭露。正如鲁迅所说：“喜剧将那无价值的撕破给人看。” 纯音乐中的喜剧美，由于音乐自身手段的限制，主要表现为幽默与谐谑，例如幽默曲与谐谑曲。纯音乐中的幽默与一般喜剧中的美的不同之处在于，它基本属于正面肯定的范畴，人们从中获得的更多是轻松愉快、活泼诙谐的感受。

二、教学目标

1、通过欣赏《东北人都是活雷锋》、《不老的爸爸》、《看秧歌》、《这一仗打得真漂亮》等作品，能从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。

2、让学生在感受音乐的同时，感受音乐的诙谐、夸张、拟人、拟物等手法所表现出来的喜剧美。

3、能简述喜剧美的内涵。在研讨中，能够对“喜剧美在人们生活中的现实意义”这一问题发表自己的看法。

三、教学方法

演示法、讲解法、对比法、探究法。

四、教学过程 [课前准备] 播放歌曲《祝酒歌》

人们在咀嚼音乐美好的同时，回味其中的愉悦、轻松，这正是现代化最期望、最缺乏的一种精神要素。[导入新课] 欣赏小品《不差钱》。篇三：高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板

高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板

舞 蹈 音 乐

一、学 科：艺术欣赏

二、教学内容：舞蹈音乐

三、课 型：视听结合欣赏课

四、教 具：磁带、录像带、vcd、dvd。

五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。

六、教学过程 ：(一)导入 新课

放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》（cl37），然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。

问题：

1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？

2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？p29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）(二)艺术性的民间舞

我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞

1、《洗衣歌》

先请大家看书上的详细介绍（p30、31），并熟悉音乐主题。

请同学视听这个舞蹈的片段。

第二篇：高中音乐教学设计

高中音乐教学设计

在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。

高中《歌唱》模块涉及到各 种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行 歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。

教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价；了解歌曲表现的各种形和各种演唱方法及其表现特点；熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品；能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。在合唱中，能倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。三是歌曲排练能力，具备一定的歌曲表现的自主排练的能力，能够较熟练地运用乐谱学唱歌。了解排练的一些基本常识和要求；能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪；能对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。教学目标又决定着教学方法的选择。如何在较短的18课时内最大限度地达成上述三方面教学目标，如何针对模块的教学目标开展教学，需要认真思考和精心安排。笔者认为，首要问题是要摆正教材的使用观：不主张教教材，而是充分利用好教材内容进行“歌唱”教学。具体来说不是要老师们在18课时内将教材内容全部教给学生，充分利用好教材内容，提高学生“听、唱、排”的能力。理解到这一点，对于在18课时内如何开展“歌唱”教学非常重要。为了能充分利用好教材资源，教学时建议师从以下三面着手，创造性地进行《歌唱》教材。一可取舍教材内容，即可选取教材中最有利于教学的部分材料进行教学。二可重组教材内容。即可根据学生的实际情况，调整教学次序，甚至可以几方面内容同时进行教学。三可拓展教材内容，即根据教学需要和教师拥有的资源情况，适当补充一些与学生现实音乐生活息息相关的鲜活的“歌唱”教学内容，以激发学生的学习兴趣，拓展学生的艺术视野。

《课标》中明确指出：歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。同时强调“让学生多欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感”。《歌唱》模块中“欣赏歌曲”主要听什么及如何听，才能有助于学生鉴赏能力的提高呢？合唱是具有十分丰富艺术表现力的音乐艺术形式，其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径，合唱歌曲的欣赏与表现也是《歌唱》模块的重要内容之一。《歌唱》教学合唱欣赏中，要让学生充分感受合唱艺术丰富的表现力，学生不仅要一般性地感受、体验合唱，更要深入理解合唱作品的艺术特征及其深刻内 涵。欣赏时关注作品的创作风格及表现特点，聆听声部音色的和谐、均衡、协调、统一；了解合唱艺术的基础知识，如，合唱艺术的起源与发展、合唱艺术的种类（无伴奏合唱、混声合唱、童声合唱），合唱队的编制等；熟悉一些经典合唱曲目等等。对除合唱外的各种演唱形式的欣赏，也是《歌 唱》模 块 中 学习内 容 之 一。欣 赏 表演 唱、对 唱、组 合 演 唱、小组唱等演唱形式曲目，突出了解其各具特色的表现形式及艺术表现特点；欣赏独唱曲目，应强调对几种演唱方法、各类人声特点以及对著名独唱表演艺术家演唱风格的了解。让学生充分体验声乐演唱的艺术魅力，了解音乐演唱艺术中的各具特色的演唱形式，提高学生在声乐欣赏方面的艺术素养，同时也能更好地激发同学们的声乐演唱兴趣。《歌唱》模块教学中的“欣赏”教学开展，可采取“集中欣赏”和“结合欣赏”两种形式。“集中欣赏”即由教师根据教学需要，就“歌唱”中某一内容以“主题”的方式集中组材欣赏。如，“感受合唱经典”、“无伴奏合唱作品赏析”、“童声合唱的艺术”、“五彩缤纷的演唱形式”、“独唱的魅力”等等。“结合欣赏”即在进行演唱实践时结合排练曲目进行赏析。《课标》中对《歌唱》模块的教学建议中强调：排练合唱曲时要引导学生对作品的整体感受与体验。结合学生的排练曲目赏析，让学生熟悉了解作品的表现特点，理解作品的创作意图，感受音乐作品的美，体会和谐统一的合唱音色，即能提高学生的音乐审美水平，又能为更好 地表现歌曲打下基础。同时，表演又是强化音乐理解力和音乐体验的有效途径之一，教学中将两者有机的融合，能发挥教学的最大效益，促进 学生审美能力与表现能力共同的提高。

演唱技能的学习与提高也是这一模块的教学目标与要求。高中《歌唱》模块中的演唱技巧的学习由于受各方面条件的影响，如，学生之间嗓音条件、学习基础、对演唱方式兴趣偏好存在较大的差异；学习的周期较短（18课时）；“一对多”的学习方式等等。在《歌唱》模块的演唱技能学习中，确实面临着较多的问题和困难在这样一种受诸多条件限制的演唱技能学习中，应以最基础的演唱技能学习为主，基本做到：运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在演唱技能的学习中应尽量做到三个“结合”。其一是理论与实践相结合。在中小学的演唱技能训练中，更多是教学生如何“唱”；而在高中的“技能训练中”，要强调让学生掌握一些声乐的基础理论知识，如呼吸、发声、共鸣、语言的基本原理与规律，感情表现的基本原则与手段等。通过短期学习获得一种声乐学习的方式，为日后进一步学习打好基础。其二是集体训练与个别指导相结合。声乐技能训练具有明显的个性特点，声乐技能教学也一般采用“一 对一”的方式上课。但在高中“歌唱”教学中受师资和时空的限制，普遍只能采取“一对多”的声音训练方式。因此，要充分利用“合唱”这种声乐艺术表现形式，增加学生学习的参与机率，提高学生的演唱技能。同时，在教学中也要创造条件，或以不同唱法分组、或以男女同学分组等形式，对学生进行小范围的个别指导，有针对性地帮助学生解决一些 演唱方面问题，提高其演唱水平。其三是学习与表演相结合。《课标》解读中明确指出：培养学生的歌唱技能，一定要融在歌唱艺术的实践活 动过程中，将歌唱技能训练与歌唱艺术表现有机地融合在一起，那种技能训练与歌唱实践两层皮的教学方法应该予以摒弃。演唱技能学习的目的是更好地表现音乐，演唱技能的学习一定与表演相结合，如，将表现歌曲的情感作为教学的主要关注，激发演唱情感，做到以情带声，声情并茂；将咬字吐字的知识技能和发声方法等知识技能融合在音乐艺术实践的过程中加以解决，等等。技能学习与艺术实践紧密相结合，摆脱了单纯讲授知识、机械地训练技能的桎梏，也更适合普通高中学生声乐技能学习的需求。

此次新课程改革的一个重要方面是改变教学方式，倡导学生主动学习。在高中《歌唱》模块的教学中，充分发挥学生的学习主动性，通过学生自主排练歌曲，培养学生的歌曲的排练能力，提高学生综合表现能力，也是模块的教学目标之一。在《歌唱》模块的教材中，湖南文艺出版社和人民音乐出版社的教材关注了学生“自主排练能力”的培养，安排了一定数量的曲目，让学生自主排练表现。如，在湖南文艺出版社出版的《歌唱》模块教材中，按排了互动排练和自主排练混声合唱、组合演唱、表演唱等内容，让学生基本懂得从不会到会再到较成熟的表演曲目所经历的完整排练过程，并能基本自主操作。如，发声训练；分声部排练、合排；指挥演唱；艺术处理歌曲，包括声音的处理和表演形式的处理，等等。让学生在实践中提高对音乐的理解能力和表现能力及综合能力。高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对于老师们来说虽然不是一个全新的领域，却蕴涵着诸多新的教学理念，对老师们提出了新的挑战。正确认识模块的目标定位、把握教学重点、采用适合于模块教学的有效方式开展教学，是顺利实施《歌唱》模块教学的关键。仅以此文提出本人对该模块教学开展的一些粗浅看法，更重要的教学经验的获得，还需老师 们在教学实践中求得。在此，就当抛砖引玉了。

第三篇：高中音乐教学设计模版 (2000字)

高中音乐教学设计模版：

教学设计标题（课程标准中规定的教学主题）

——副标题

（如果希望在标题中体现教学设计涉及到的活动主题、实际任务或作品名称，请统一在副标题中体现。副标题要注意言简意赅）

一、基本说明

2、教学内容

1）教学内容所属模块：（注明：音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演、创作）

2）年级：

3）所用教材出版单位： 4）所属的章节： 5）学时数： 分钟

二、教学设计

1、教学目标：（可从情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度设定教学目标）

2、内容分析：（着重说明个人对教材的认识、理解及分析）

3、学情分析：（简要分析学习者的认知特点、学生已有知识经验及能力水平、对教学内容的了解程度等）

4、设计思路：（说明案例设计者是如何根据本教学主题及其教学目标确定教学指导思想，设计教学方法的）

三、教学过程描述

（采用下述的表格式描述，尽量采用写实的方式描述教学过程的真实情景，尽量将教学中的关键

环节以及教学过程中某些值得注意和思考注意事项：

1、反思不仅要总结本次教学活动的优点和成功之处，也要注意指出本次教学活动激发的值得研究的课程问题、具启发意义的事件或教学实际实施过程中的缺陷。并就这些问题做出自己的思考，重在通过分析、找出问题的症结，提出改进教学的方法。

2、反思要突出重点，不一定面面俱到，建议采用小标题的方式提点反思的几个方面，不宜太多。要注意在事实的基础上加以总结和提升，不要单纯罗列事实和现象。但理论的总结又要注意语言通俗简明，并利用本次教学活动的具体证据来论证，不要长篇大论地引用他人文章，或脱离具体教学活动做笼统的理论阐述。

附：教学资源、学生学习过程及典型成果（可选）教学资源包括：学案、课件及其他教学相关资源。

学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的图片等；学生的典型作业或制作的各种作品。附：教学设计范例：

戏剧表演 ——小品表演

一、基本说明

1、本教学设计参与人员基本信息

2、教学内容

1）教学内容所属模块：《音乐与戏剧表演》 2）年级： 高二年级

3）所用教材出版单位： 湖南文艺出版社 4）所属的章节：《戏剧的表演与配乐》 5）学时数：45分钟

二、教学设计

1、教学目标：

⑴、能积极、大胆地尝试参与小品的排练与表演活动，培养对戏剧小品表演的兴趣和爱好，丰富艺术体验。

⑵、在小品的表演实践中，逐步提高自己的综合艺术表现能力，体验合作学习的快乐与成功的喜悦。

2、设计思路：（包含教材结构、内容分析、学情分析、教学思路及教学方法及手段）

《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。”《小品表演》作为《戏剧表演》单元的第一课，是学生将已有知识和技能进行综合表现、为后面其他艺术表演打下基础的重要一课。为此，本课从身边熟悉的人物和情境入手，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。让学生在小品的实验表演中，培养自身的综合艺术表现能力，提升理论知识和学习成就感。在表演实践中体会小品表演的内涵，感知音乐在小品中的作用；学会运用语言、肢体动作、音乐等手段，提示小品的内涵，增强其艺术表现力，并在表演过程中，体会合作学习的快乐。为实现以上目标，教师将新课标“过程与方法”中的“体验、比较、探究、合作”四个具体目标贯穿全课，注重学生的 个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，强调探究、强调实践，将教学过程变为整合、转化间接经验为学生直接经验的过程，让学生亲身去经历、去感悟、去操作。

四、教学反思：

本课曾获长沙市中学音乐赛课一等奖，湖南省高中音乐赛课一等奖。反思本课，我觉得本课是较为成功的。其成功之处在于：

1、本课紧扣“表演”二字并贯穿全课，将枯燥的理论知识变为了生动地

实践体验过程，体现了戏剧表演的本质。

2、本课为学生设计的表演活动是由浅入深、循序渐进的，帮助学生了解小品表演的训练和排演过程。同时使学生的表演能力有逐步提高的过程。

3、在学生表演的同时，将“体验、比较、探究、合作”四个具体目标与之结合，使学生在反复地模仿表演和讨论比较中得到磨练，潜在的表演天赋得到发挥，课堂教学效果比较显著。

本课值得注意的方面在于：

1、因本课要参加赛课，所以展示出来的课堂教学效果是较为浓缩的。本人在选修模块的常规教学中，在小品的模仿表演方面增强了时间，给了学生更多模仿、比较、讨论和教师指导的机会。这样学生学习兴趣更高、教学效果更明显。

2、教师在戏剧表演方面能力的具备也关系到本课的成败。在教学实践过程中，本人深感自己在戏剧表演方面的不足。毕竟戏剧表演是专业性很强的教学内容，对音乐教师的能力要求更新更高，这需要我们在戏剧专业方面的继续学习，从而适应和满足教学需要。

还请各位专家和同行们多多指教！谢谢！

附：教学资源、学生学习过程及典型成果（可选）教学资源包括：学案、课件及其他教学相关资源。

学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的图片等；学生的典型作业或制作的各种作品。

高中音乐必修模块教学实施与案例

音乐作品的喜剧性效果，并不仅仅是由于剧情与歌词，音乐本身的谐谑与夸张的手法也起到了非常重要的作用。音乐的喜剧美

一、教学内容说明

一般美学中的喜剧范畴，主要指讽刺，幽默和滑稽。它是在在对美的基础上，对旧的事物所做的清算，对丑恶与虚伪的否定。喜剧引起的审美效果是笑。在综合性的音乐体裁，特别是在喜歌剧和讽刺歌剧中有与一般美学范畴中的喜剧美相类似的特点。音乐作品的喜剧性效果，并不仅仅是由于剧情与歌词，音乐本身的谐谑与夸张的手法也起到了非常重要的作用。杰出的音乐创造可以把貌似强大实则渺小，表面道貌岸然内里荒淫无耻的反动势力的虚假本质加以揭露。正如鲁迅所说：“喜剧将那无价值的撕破给人看。” 纯音乐中的喜剧美，由于音乐自身手段的限制，主要表现为幽默与谐谑，例如幽默曲与谐谑曲。纯音乐中的幽默与一般喜剧中的美的不同之处在于，它基本属于正面肯定的范畴，人们从中获得的更多是轻松愉快、活泼诙谐的感受。

二、教学目标

1、通过欣赏《东北人都是活雷锋》、《不老的爸爸》、《看秧歌》、《这一仗打得真漂亮》等作品，能从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。

2、让学生在感受音乐的同时，感受音乐的诙谐、夸张、拟人、拟物等手法所表现出来的喜剧美。

3、能简述喜剧美的内涵。在研讨中，能够对“喜剧美在人们生活中的现实意义”这一问题发表自己的看法。

三、教学方法

演示法、讲解法、对比法、探究法。

四、教学过程 [课前准备]

播放歌曲《祝酒歌》

人们在咀嚼音乐美好的同时，回味其中的愉悦、轻松，这正是现代化最期望、最缺乏的一种精神要素。[导入新课]

欣赏小品《不差钱》。

第四篇：高中音乐教学设计之我见

高中音乐教学设计之我见

教学模式是思考课堂教学的一种工具，它用一组精心安排的基本概念，也就是几个主要的变量来解释课堂教学的师生活动，通过师生活动的内容、方式以达到预期的教育目标。

教学模式是在一定教学思想指导下完成某种教学目标而形成的，比较固定的教学活动结构，它体现了一定的教学理论和教学经验。教学设计是项复杂的技术，需要许多心理学和教育学知识作指导，教师要设计符合现代学习论和教学论原理的教案，必须知道并理解课堂教学的一般结构。

音乐教学是一门艺术学科的教学，音乐课的教学结构自当追求艺术的设计。当音乐教育真正遵循着音乐艺术与艺术教育自身的规律来实施是，音乐教育才能成为审美教育。一堂成功的音乐课须有一定的艺术结构。教师作出这堂课的教学设计，犹如作曲家创作一首作品；上这堂课，便是这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。所以说教学设计是教学成败的前提。高中音乐欣赏课是一期课改时确立的新课程，教材、教法等一切从无开始，课堂教学在摸索中探究，在探究中慢慢形成高中音乐教学的模式。教学设计要达到预期的教学目标，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。

变教育观念，优化教学结构

实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生，既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。

柳斌在“重视和加强中小学的审美教育”中谈到，“审美的特殊性质，在于通过审美活动来教育学生。这种教育不是靠讲道理，靠逻辑的力量来说服人，而是靠形象，靠感性的力量来感染人。所以，它能够使学生在鉴赏与品味事物的过程中，既得到理智上的满足，又得到感情上的愉悦。在美的享受中受到教育，收到思想教育难于收到的教育效果。”

教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使高中音乐教学淡化知识，强化观点。在教学过程中处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。面向全体，师生共同探索、共震、共学，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，促进学生全面和谐的发展。

美育不仅是教育的必修课，它应该伴随人的一生，审美能力的培养，感情的熏陶，必须从青少年时期开始。高中音乐的基本任务是培养学生感受美，鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。人的审美能力是靠后天的教育、训练和培养而来的。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进的展开。尤其是高中年龄段的学生，可以通过对作品的比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。

教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。一堂生动的课应充满艺术的力量，它的成功，不但在于教给学生知识，而且在于吸引着、感染着、鼓舞着许多学生为追求美、创造美而终身努力着。

确立培养目标，提高全民素质

高中音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。那么普通高中就必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。马克思说：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”审美活动是人类生活中不可缺少的内容，作为一个合格的公民，必须具有判断是非、识别真伪、区分善恶、鉴别美丑的能力和素养。美育在促进人的全面发展方面有特殊作用，它广泛深刻地影响着人的心理活动的各个方面，如情感、思想、意志、性格等等。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。

艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，课内运用艺术美、自然美、社会生活美，培养受教育者正确的审美观和感受美、鉴赏美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。教师可根据高中学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。

艺术教育有助于发展人的全面思维。逻辑思维（科学思维）和形象思维（艺术思维）两大类。音乐学科的优势在于发展人的形象思维。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。现代物理之父爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量，高素质的健全的思维。

艺术教育有助于培养学生健康、丰富的感情世界。教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能受到良好的效果。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“有德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。

如果教师只重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质培养的教学，那就是偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。从战略的高度，从提高中华民族的人口素质和促进我国社会主义现代化的发展出发，教师需进一步明确教育目标，研究教学方法。

研究教学方法，培养创新人才

著名教育家钟启泉认为，在教法上教师尤需确立三个新观念：

有效教学观

从科学教育学的高度探讨包括引进电脑技术在内的教学设计技术。追求“高效教学”。

学生进步观

教师是为每个学生的进步而教学。每个学生进步与否是衡量教学优劣的尺度。

教学媒体观

用教材教，而不是教教材，让学生借助教材获得一定的知识、技能、概念、认识的手段或媒体。

教学是师生双向互动的活动，因教学目标和内容不同，具体活动或是外显，或是内隐，具体步骤和阶段或多或少都有所不同。教学设计者应运用学习结果分类，确立选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时，都要考虑教学的终点目标和教学目标。因为目标决定教法，教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。

学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要作出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。

课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。

教师要创立适合高中学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，首先要激发学生学习音乐的兴趣。如：

创设问题情景，激发求知欲望

创设问题情景就是在讲授内容和学生求知心理间制造一种“不协调”，教师创设的问题小而具体，新颖有趣，有适当的难度，有启发性，善于将所要解决的课题寓于学生实际掌握的知识基础之中，造成心理上的悬念。

丰富材料，呈现方法

通过采用图画、幻灯、投影、录像、录音、CD、VCD、电脑等多种方式来激发学生对学习材料的浓厚兴趣。教师还可以通过师生共同参与的唱、奏、舞、演、说等活动展开二度、三度的创作来达到激发兴趣的目的。

及时反馈，激励进取

了解自己学习活动的进展情况，本身就是一种巨大的推动力量，会激发学生进一步学习的愿望。及时反馈能帮助学生及时发现、纠正错误，调整学习方法。教师的任何反馈对学生来讲都是评价的含义。教师如何进行评价是影响学生学习动机最主要的外部因素。教师的反馈应以鼓励为主。

教育应以发展学生的创造性学习能力为最高培养目标。教育不是由教师把关于客观世界规律性的现成结论塞给学生，而是引导学生思考、追求、探索和发现，让学生创造性地学习，培养创造性学习能力或学习过程中的创造力。人的创造力不仅仅是一种思维方式或智力操作技能，而是人的心理结构的整体功能，是在人的心理活动的最高水平上实现的综合能力。

和谐的课堂气氛能使学生思维活跃，想象力和创造力得到充分发挥。创造是审美教育的中心，音乐是创造性最强的艺术之一。抓住音乐音响的“延时效应”和音乐的形象思维，借助空间想象和表象联想，培养学生的创造性思维。音乐艺术丰富的创造力，没有亲身参与音乐活动之中的人，是无法体验的。

音乐活动的过程原本就是三度创作的过程，一度创作是谱面静态的，二度创作是动态的表演，三度创作是欣赏者，课内的说、唱、奏、等活动都是在创作中进行。教师在教学设计时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素，为学生提供创作素材及语汇，给学生一个时间和环境的空间。另外，教师要具有广泛的兴趣，还要有渊博的知识，这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。让学生通过这门学科的学习，不断增强创新意识和创造能力。

成功的课堂教学结构能使教师满怀信心地按照教学设计有条不紊地进行教学。教师良好的心理状态又会感染学生，增强学生的安全感和自信心。实践证明新的教学理论和教学设计技术能有效地促进教师的教育观念，更新和提高教师的教学设计技能。

教师只有在转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法，并以心理学、教育学知识作指导的前提下设计的课堂教学才符合现代学习论和教学论原理，才能使高中音乐教育达到哺育优秀听众，增强审美情趣，培养创新人才，提高全民素质的预期目标。

参考文献： 《柳斌谈素质教育》 北京师范大学出版社出版

《面向21世纪教育振兴行动计划》 北京师范大学出版社出版

《学与教的心理学》 华东师范大学出版社出版

《中学音乐教学法》 上海音乐出版社出版

《中学创造性教育》 上海社会科学院出版社出版

《世界音乐教育集萃》 漓江出版社出版

《中国当代中小学教育教学模式评述》 陕西人民教育出版社出版

《当代西方教学模式》 山西教育出版社出版

《面向21世纪上海市中小学音乐学科教育改革行动纲领》

《音乐教学目标与课堂教学设计》

第五篇：浅谈高中音乐教学

浅谈高中音乐教学

音乐教学要通过各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。使学生学会唱歌、听赏、演奏、表演的方法，具有一定的评价能力等。但是高中学音乐课程对于师生来说就像“鸡肋”。造成这一情况的原因是多方面的，主观上，它与教师的教学理念、教学策略和手段、教学模式以及师生关系等都有着密切的关系；客观上，它与我国教育的现状、教材的内容等有密切关系。要改变音乐教学的现状，教师主观方面应多努力，多尝试，改善课堂教学，使课堂教学活跃起来，以实现有效教学。

一、高中音乐教学的现状

1.我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2.对教学方法的现状分析 在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

3.我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、音乐教学的作用

二、音乐教育有助于学生注意力的发展。

在音乐教学中，教师通过演唱歌曲、演奏乐器、随歌随舞等丰富多彩、各种各样的教学形式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了学生记忆力的提高。音乐教育是促进学生智力发展的重要环节。现代研究发现，人的大脑分为左右两个半球，左大脑半球是理性与计算之脑，有人称之为数学脑，主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等； 右大脑半球是感情与艺术之脑，也是潜意识脑，侧重于音乐、美术与形象、空间知觉、直觉有关的内容。传统的教育主要是“左脑教育”培养学生的理性发展成为主要目的甚至是全部目的，导致的后果是使学生的左大脑半球长期处于兴奋状态和超负荷运转，使学生大脑功能低下，学习成绩下降，严重的还导致大脑功能的损害，影响学生的身心健康。而参加音乐活动，可以使学生两个大脑半球得以平衡发展，开发个体的潜能，发展个体知觉、想像以及情感体验，表达和交流能力，激发和培养创造力，净化和升华精神境界，为人的全面学习、工作和生活注入活力和激情。

乐教育是审美教育中的重要组成部分。“音乐教育是通过培养对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育”。大量地、广泛地音乐作品，在中学音乐教育中，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进了学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力。丰富多彩的教学形式、内容，充分的调动学生的感知觉，从而在主观情感上得到审美体验、情感升华、心灵净化，这样获得的音乐教育要比任何说教来得自然与真实。在审美教育的同时又融入了思想品德教育。

音乐教育作为一种对中学生的人格、情操、思想品德的重要培养手段，应用其独特的优势即很强的社会性、合作性和交际性，通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不仅为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作的意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为将来适应不同的人际组合，更好地参与社会竞争奠定了基础。

三、如何提高音乐教学效果

1、课堂教学目标的具体化、层次化

我国传统教学中也有“跳一跳、摘果子”的优秀经验，学生也只有明确了适合自己的具体的、层次化的教学目标，才能认定目标，集中注意力，进行有的放矢的、切实有效的学习，才能避免学习陷入盲目性和随意性，提高课堂教学的效益。

2、教学内容的精选化、整合化

兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣直接影响着学生的学习行为和效果，孔子也说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。学生能否通过音乐课堂教学形成良好的学习习惯，兴趣发挥着非常重要的作用，教学内容是否能引起学生学习的兴趣和爱好是保证课堂教学有 效的前提，是决定着“有效教学”的理想能否实现为课堂教学实践的关键因素。

因此我们要树立音乐课程兴趣化，不完全拘泥于教材，对教材要科学的使用或“再度开发”，要用好、用活、用实教材，从学生的兴趣和爱好出发，在充分考虑学生已有水平的基础上，对教材精选和整合，根据学生的爱好、需要和学校的实际，开发和利用好当地课程资源，开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。切实的调动学生的兴趣和积极性，提高课堂教学的有效性

3、教学过程的灵活化、最优化

课堂教学是一个有目的、有计划的活动，教师在课前要认真备课，即精心进行“预设”，但同时我们还应该清醒的认识：教学是一个动态生成的过程，而动态生成具有复杂多变性和不确定性，这就需要以课堂上的动态生成来指导我们理智的处理预设，教学不应该是预先设计的教学方案的完全执行过程，而是持续生成教学内容的过程，它应该基于预设，又要突破预设的樊笼，不拘于预设，使我们的课堂教学既有教师精心的“预设”，又有智慧的“生成”。

如果我们多一点教学反思的灵感，经常进行教学反思，就能在新课程标准的指导下，不断提高自己的教学水平，把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度，才能真正不断的提高课堂教学的有效性。

4、教学评价的多元化、激励化

通过评定形成学生自我认识、自我教育、自我发展的能力，它提倡注重质性取向、有利于促进发展的评价方式，不仅注意结果而且重视对学生学习过程；不仅注意定量评价，而且重视定性评价；不仅注意绝对性评价，而且重视相对性评价。