美术家是如何进行表达的---高中美术教学设计

第一篇：美术家是如何进行表达的---高中美术教学设计

美术家是如何进行表达的

——美术作品的艺术语言

一 教学目标

1.知识与能力：通过对美术作品的分析，让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，从而奠定一定美术鉴赏的基础。

2.过程与方法：结合多媒体教学，使学生欣赏美术作品的同时，进一步认识不同类型的美术作品在使用美术语言上的不同方式。

3.情感态度价值观：开阔美术鉴赏视野，增强学生对美术作品形式特征和审美意韵的认识，提高学生鉴赏美术作品的能力。

二 教学重点：

本课教学的重点在于认识美术的语言，其中包括美术语言的概念、内容及其形态分类。

三 教学难点：

本课教学难点主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。

四 学生情况分析：

本班学生是肇庆中学重点培养的外县班，学生学习能力较强，综合素质较高，对美术鉴赏课程兴趣较大，但美术理论知识和美术鉴赏能力还是相对薄弱，对美术专业知识的了解有待进一步的提高。

五 教学方法：讲授法 多媒体教学

六 课时：1课时

七 新课讲授

（一）组织教学

（二）新课导入

1．（1）师：吴道子和李思训同为盛唐时期著名画家，两人同为唐玄宗画嘉陵江山水画，但吴道子只用了一天的时间就把嘉陵江300里风光表现得淋漓尽致，而李思训却画了几个月。

（2）组织学生思考

师：“为什么不同的艺术家面对相同对象时，所画时间相差甚远？”

学生作答,教师结合课堂示范补充：“不同的艺术家他们有各自的作画技法，也就是说他们运用了不同的艺术语言。”

课件板书：艺术语言的定义，以及教师的个人见解。

（3）导入数幅宋人小品中国工笔画和吴昌硕的写意画。从绘画方法上说明中国工笔画和写意画的差别，进一步说明中国绘画的两种不同艺术语言。

2．（1）师：“那什么是美术作品的艺术语言呢？带着这个问题，我们一起去欣赏下面几张绘画作品。”

（2）导入《韩熙载夜宴图》局部图，教师间插叙述《韩熙载夜宴图》创作背景。并再次导入《韩熙载夜宴图》全图。

（3）师：“全图共画5个部分，分别是听乐、观舞、休息、清吹、宴散。请问课本的局部图是表现了全图的哪个部分？”

学生作答，师补充：“局部图所表现的是‘清吹’部分，学生较容易辨认，说明了此画与当时的环境气氛极为相类似，也就是说此画趋于客观再现。这就是我们所说的具象艺术。”

课件板书：具象艺术的定义。

（4）导入梁楷的《泼墨仙人图》

提问单个学生，师：“请问能辨认画中所画对象吗？”

学生回答，师补充：“肯定学生回答，既然能够辨认画中所画对象，那为什么此人与现实当中的人物相差较远？这个是中国画的一大特点，神似而形不似。艺术家创作的时候把自己的个人感情投入进去，用自己的思维去反映客观的事物，这样的作品就是绘画中的意象艺术。”

师强调：“虽然意象艺术的美术作品投入了艺术家的个人情感，但是它的创作对象还是反映客观事物的。”

课件板书：意象艺术的定义。

（5）导入克里福德·斯蒂尔的《1954》

师：“显而易见，《1954》这件作品反映的对象并不是客观存在的，它更多的是作者艺术思维的体现。我们通常把这种艺术叫做抽象艺术。”

课件板书：抽象艺术的定义。

2．（1）师：“具象艺术、意象艺术和抽象艺术这三种艺术语言的基本形态我们已经有所了解，那么美术家又是如何运用这些语言的呢？中国绘画和西方绘画在运用这些艺术语言时又有什么相关的联系和区别呢？带着这些问题，我们一起边欣赏边深入分析，好好体会一下这些艺术语言的独特魅力。”

（2）导入冷军作品，使学生对具象艺术有最直接的了解。

教师自叙拜读冷军作品感受。

（3）导入画家达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》。

师叙述《荷拉斯兄弟宣誓》创作的背景以及所画内容的介绍。

导入周昉的《簪花仕女图》课本局部图和全图。

师：“《荷拉斯兄弟宣誓》和《簪花仕女图》都是遵循客观再现的，但是显然这两幅画的效果相差较远，这就是中国画和西方绘画在创作方法上的区别了，通过这两张画，我们来学习一下具象艺术在运用艺术语言的差别吧。”

提出问题：“请同学们通过自己的感受，谈谈《荷拉斯兄弟宣誓》和《簪花仕女图》在画面效果上有什么差别？”

师进行小结：“中国画一般趋于二维，也就是较为平面化，而西方的绘画较大地追求空间和立体，他们最大的特点就是，西方的绘画充分体现了画家对光的追求，而中国没有。”

（4）导入杜尚的《走下楼梯的裸女》和齐白石的《虾》

组织同学进行讨论。

师：“通过对《走下楼梯的裸女》和《虾》这两作品的赏析，试分析他们各自的艺术特点。”

导入蒙德里安的《红黑黄蓝构成》和奥地利画家的抽象艺术作品。

师：“抽象艺术一般又可以分为两种艺术形态，一种是以蒙德里安为代表的‘冷抽象’，另一种是‘热抽象’，同学们可以以自己的情感作为出发点，试分析这两种抽象艺术的特点，有助于我们以后课程的学习。”

教师小结：“抽象艺术是一种主观的艺术，作品完全体现的是美术家自己的个人情感，而意象艺术可以说是一种介于具象艺术和抽象艺术之间的综合艺术类型。”

课件板书：美术作品的三种艺术形态——具象艺术、意象艺术、抽象艺术。

中国画和西方绘画在相同艺术形态下艺术语言的各自表现特点。

教师总结：通过这节课的学习，我们基本了解了美术作品的三种艺术语言形态，而且较为详细地分别分析了这三种艺术语言在美术作品上面的运用。对学生以后鉴赏美术作品奠定了坚实的理论基础。

第二篇：美术家是如何进行表达的

美术家是如何进行表达的？—— 美术作品的艺术语言

课 题 ： 《美术作品的艺术语言》

教学年级：高一年级

教材：人民美术出版社《美术鉴赏》，第2课。

教学时间：1课时

教学目的：

1、使学生理解美术语言的含义。

2、使学生初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用。

教学重点：美术语言整体和构成成分之间的辩证关系；几种基本美术语言的特征及其运用。

教学难点：不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用

教学方法：讲授法、欣赏法、提问法、启示法。

教学过程：组织教学，按美术常规教学进行，稳定情绪。

【引入新课】

我们常听到这样一句话：“人有人言，兽有兽语”，这说明人和动物各有自己传达信息的符号。语言是人们用来进行交流的一种手段。其实从我们呱呱落地开始，我们都在进行语言的学习和交流。语言从狭义上理解，那就是我们通常用来交流的语音和文字；从广义上讲，可以说我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，只是看我们能不能懂的问题。那么，我们的艺术作品也是一样，如果我们不了解艺术语言，不懂得艺术传达出的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了解艺术语言，对于我们创作艺术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。在家知道艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。如：音乐（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等），哪么美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。

【讲授新课】（板书）

一、什么是美术作品中的艺术语言

美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。

哪么如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是同字母组成单词，由单词组成句子的。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。

二、基本的美术语言符号：

1、形体：

几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。如作品《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。作品《朝元图》等。作品《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。体的运用就主要集中体现在大量的雕塑、建筑作品当中。

2、明暗：

明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。（它的基本内容就是：三大面，五大调的规律）自从达·芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。最典型的代表作《蒙娜丽莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙娜丽莎神秘的微笑的。

3、色彩：

色彩是最具有感染力的美术语言。它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。

固有色：就是物体本身所具有的色彩。在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。在很多的写生作品中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的运用。如：作品《静物：苹果和橘子》，在作品是的白盘子和白布上明显的有环境色对它的影响。表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。如《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，如作品《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。如中国传统建筑中，常用到的色彩就有黄、红、表、绿等色彩。如 中国古建筑。另外在商业美术、工业美术等很多方面都有应用。

4、空间：

空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质。作为美术语言，它是以视觉感觉为特征的。建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。如：中国传统的园林，民居等；在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。如作品《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔。而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。如作品《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等。

5、材质、肌理：

材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理。无论中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如作品《麦田》，中可以明显的看到油画材料的特征。中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。雕塑作品也一样，如P113《佛罗里达州的顾客》，这里作者采用的是一种新型塑料（聚合树脂）和玻璃纤维为材料来完成的。

三、美术语言整体和基本语言的关系

刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言，但这里要请大家注意，美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。在文学作品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独立存在的。如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。

【课堂小结】

通过今天的作品欣赏使大家进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术语言创造的，我们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏艺术作品。只有学会运用艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表现审美理想。

【作业 】

自己创作一幅抽象作品，可以用美术的基本元素与手段传达自己的情感和意图。

建议：用不同的工具、材料表现不同的肌理效果。

教学反思：

同学们能理解美术作品的艺术语言，包括元素、手段，而且懂得在具体作品中具体分析，达到了预期目的，也基本了解了三种艺术形态，尤其是意象艺术和抽象艺术的理解分辨，把这一课提升到了一个高度，通过课后作业的练习，使学生不再纸上谈兵，具体去实践，在创作的过程中去发现，去感受美术作品艺术语言的伟大魅力。

板书设计：

美术家是如何进行表达的

——美术作品的艺术语言

一、什么是美术作品的艺术语言？

基本元素：点、线、面。色、基本手段：肌理、明暗、空间、透视、材料、笔墨、构图、章法等

二、美术家是如何表达的？（三种语言形式）1.具象艺术

2.意象艺术

3.抽象艺术

三、小结

四、作业

第三篇：美术家是如何进行表达的教案？

东北师范大学

现代教育信息技术

美术家是如何进行表达的？

（教学反思）

姓名：张帅 学院：美术学院 学号：2011011722

2013年6月 教学反思 ：

一、对新课改的认识

1、尊重学生的心理需要、诱发主动探究的动机

新课程标准要求加强教学的过程性、体验性，引导学生主动参与、亲身实践、培养各种能力。在教育方式上，更要体现出以人为本，不断诱发学生主动探究的动机。

2、加强教与学的合作、创设激发兴趣的学习环境

教学应在合作、互助、民主、宽松、开放的课堂氛围中进行，倡导师生之间、学生之间的平等，以及对经验和学习成果的共享，促进学生合作意识和能力的形成。

3、加强学习方法的指导、优化教学过程与组织方式

教学不仅要关注学生学习的结果，更要关注他们学习的过程和方法。帮助学生通过自主的、合作的和反思性的学习过程，逐步掌握学习和认识社会的基本技能和方法。

4、丰富学生社会生活的经验、体验真实的情感和生活 教学要从学生的经验和体验出发，密切知识与生活的联系。

5、提倡教学手段多样化，积极应用现代教育技术

教师利用多媒体实现教学内容的直观化、形象化，不仅能给学生真实自然、生动感人的美育，还由于情境的创设，会激发和维护学生对所学学科的兴趣。

二、对教材的理解

1、教材结构及其地位和作用 本课结构主要分为三个部分：

第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上有差异。

第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，通过具体作品分析说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。

第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，让学生有一个初步的了解和认识。

本课是第三、四、五课的概括和基础，涉及到的美术专业名词、专业术语让学生在理解上增加了难度，必须结合具体作品和以往学过的美术知识，通过形式多样的美术作品来认识和理解，才能有效完成本课教学目标。

2、教学目标

通过本课教学，目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上有着不同的方式。⑴.方法与过程：本课作为美术作品鉴赏中必须了解的重要部分，教学中采用置疑设问的方式，引导学生产生探究动机，引起关注——理解概念——感悟作用——思考讨论——总结拓展。

⑵.情感态度价值观：启发学生了解艺术语言的作用是塑造艺术形象，知道美术家是如何感悟生活？如何在作品中寄托自己情感？进一步了解、分析、感悟美术作品。

3、教学重点、难点和突破的策略

教学重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

教学难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，必须结合具体的美术作品和以往所学知识，让学生来认识和理解。

重、难点的突破策略：教学从学生的经验和体验出发，创设情景激发学生产生探究的动机，因势利导切入主题。在学生理解概念的基础上感悟大师作品、思考讨论、课堂演练、回顾总结、探究拓展。

三、教学方法

尝试互动式教学，以教师为引导、讲解为依托，采用分析、讨论等方法，形成师生“学习共同体”，充分发挥学生的主体作用，教师以组织者、指导者、帮助者和促进者的身份参与其中，努力实现“以学生为本”的新课程最高宗旨和核心理念。

四、学生学习方法

1、学情分析：普遍高中生对艺术语言比较陌生、也不理解，因此要从学生的实际出发，通过具体的作品分析，让学生领会和理解。

2、学法指导：根据学情分析和“以学生为本”的新课程理念，在教学中主要渗透以下几方面的学法指导：自主探究法、小组合作讨论法、判断分析法、总结归纳法、名言激励法等突出重点，突破难点，同时培养学生的合作意识和自主学习意识。

五、教学思路及过程设计 [教学思路]：

整堂课引用美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《1954》“三次设问”为主线，大胆尝试，对教材结构进行整合创新，循序渐进地把知识点贯穿线索，通过师生互动完成本课教学。[过程设计]：

第一次设问（开课）：能看懂吗？目的：①引起学生关注；②激发学生兴趣；③有助于学生掌握知识；④从学生实际和经验出发，采用人与人交流依赖语言相通引发话题，大家看不懂油画《1954》原来是不知道美术作品也有语言，引导学生轻松自然地进入正课“什么是美术作品的艺术语言”，结合具体作品，让学生理解艺术语言的概念、内容及其分类。

第二次设问（课中）：看懂了吗？目的：①用所学知识来分析作品；②初步了解到这是一幅抽象艺术作品；③承上启下，为讲解“艺术家是如何进行表达的”作铺垫。结合具体作品分析，让学生明白美术家的创作意图，再结合大师作品的感悟，领会作品表达方式。至此，设立思考与讨论，让学生充分交流探讨、辨析，达到突出重点、突破难点的目的。在此基础上，安排课堂演练，巩固所学知识，培养学生分析判断的能力。最后，引领学生回顾总结所学内容，强化知识点。在探究与拓展方面，介绍画家石齐先生，其作品展现出“三象并举、三象合一”的大视觉风范。

第三次设问（课尾）：真的看懂了吗？小结：从看不懂到能看懂一些，叫抽象艺术；从抽象艺术再了解到只是画家纯粹的形式表达，没有实际的意义。告之学生艺无止境，审美具有不可言传性，需要不断提高艺术修养，才能真正弄懂画家的创作意图。

总之，我尝试开放式教学，充分发挥学生的主体作用，教师以组织者、指导者、帮助者和促进者的身份参与其中，努力实现“以学生为本”的新课程最高宗旨和核心理念。

不足之处，恳请各位老师批评指正。谢谢！

第四篇：美术家是如何进行表达的？——美术作品的艺术语言

教案

课题：美术家是如何进行表达的？——美术作品的艺术语言 课时：1课时 课型：欣赏课 教学目标：

1.知识与技能：通过本课的学习认识理解美术作品的语言，区分三大美术类型。2.方法与过程：通过赏析、讨论、演示等方法，利用多媒体教学手段展现教学内容，让学生去认识理解美术作品的语言。

3.情感与价值：理解艺术家所要表达的思想与情感，使学生能够用美术的语言表达自己对事物的理解和情感。

教学难点：不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用。教学重点：美术语言整体和构成之间的辩证关系，几种基本美术语言的特征及其运用。

教学过程： 1.导入

师：大家好，我们上节课学习了《美术鉴赏及其意义》这一课告诉我们学习美术鉴赏就是要给大家一双发现美的眼睛，那么今天我们就用这双眼睛来辨别一下美术家是如何进行绘画的。

师：首先我们先来看一段视频，通过观看视频，思考聋哑人的“语言”是如何进行表达的呢？ 生：动作、肢体·····

师：聋哑人是通过用肢体语言来表达的，肢体是属于一种动态的艺术语言，艺术的门类有很多种，它们所传达的信息、符号，使用的语言也各不同，比如音乐，它是通过节奏、旋律、和声、速度等来传达它所要表达的情感，舞蹈是通过音乐、服装还有视频中所提到的肢体语言来表达的，那么静态的艺术语言又是什么呢？这就是我们这一节课首先要共同来学习的-----什么是作品的艺术语言？

1）师:首先我们一起先来看几件作品，PPT展示 《韩熙载夜宴图》顾闳中

这幅作品呢，是中国画史上最有名的作品，它是以连环长卷的形式展现的，描绘的是一次韩府夜宴的全过程，画中的主人翁韩熙载，因为他的父亲被后唐明宗诛杀，所以韩熙载就投奔了南唐，韩熙载他本人多才多艺，无所不能。面对北方强敌，当时的后主李煜本想任用韩熙载为宰相，但韩熙载又不是北方人，所以对韩熙载疑心重重，生怕他会对政权不利，很多人都被李煜用毒药毒死了。面对这种情景，韩熙载只能采用装疯卖傻的态度，整天花天酒地，在玩乐中自我放纵，不问政事，但李煜对韩熙载仍不放心，于是派自己所信任的画家顾闳中与周文矩潜入韩府去打探，并让顾闳中将所看到的画下来，于是便有了这幅闻名世界的作品--《韩熙载夜宴图》，这幅作品一共有5部分，频幕上的这幅作品属于第四部分----“清吹”演奏的部分。《泼墨仙人图》梁楷

这幅作品时梁楷的减笔画代表作，作者梁楷本人呢善于画人物山水，也会画鬼、神仙和道士，还能画花鸟，他生活很放纵，又喜欢喝酒，还喜欢与和尚交往。相传当时朝廷鉴于他在画坛上的声望，而赐给他一条金带，但是他没有要，所以世人称他为梁疯子。

这幅画用笔不多，衣服都是大笔刷出来的，虽然用笔不多，但画面中黑白、干湿、浓淡，衣服的凹凸明暗都非常明显。梁楷在仙人的面部作了很大的夸张，眉眼鼻嘴挤成一堆，留出一块大大的前额和秃头，又袒胸露背，活灵活现地创造了一个烂醉如泥的仙人形象。《1954》克里福德·斯蒂尔 作者是美国的克里福德·斯蒂尔，这幅作品属于油画，他的作品一般都很大，但是上面的色彩却很少，只有一两种的颜色，彼此覆盖，靠中间的色块空隙来体现空间。这些色彩主要是黑红或黄，色彩之间流动变化，形成一种运动的关系《1954》这幅画是他成熟时期的重要作品之一。师：对比这三幅画，他们有哪些不同之处呢？ 生：表现手法、年代、画种、对象、内容···不一样 小结：

通过对这三幅画的了解，我们很快就能从中看出每一件作品，无论在绘画形式、形象上都有很大的差异，所要给我们传达不同的情感、话语，这就是美术作品的艺术语言。PPT展示含义 师：那么我们如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们可以借鉴我们学习其他语言的形式的方法来看我们的美术语言，如我们所学的中文、英文一样，都是由一个个字、字母所组成的，那么我们也可以把美术语言分解成一个个的单词来看，把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。2）基本的语言元素 师：首先我们先看观看一段视频，注意观察视频中的动画主要是由哪些元素组成的？

师：大家能从刚刚视频中找出是由哪些元素组成的吗？ 生：点、线、面、色

师：在美术作品中，点、线、面、色都是作为美术语言汇成的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物的轮廓和结构。

《韩熙载夜宴图》中的人物塑造都是用线来完成的，而《1954》便是运用了大块的面与色来传达信息。师：任何美术的种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化而来的，为了把这些语言元素组织和体现出来，美术又逐渐形成了自己的语言表达手段。3）语言的表达手段

中国绘画：笔墨、章法、皴法等

西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理等 笔墨：中国画技法的总称。在技法上，“笔”通常指勾勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。

章法：指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。

皴法：是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。

表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等;表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴等。

明暗：物体因受光而产生明暗上的变化。简单的说就是画面的黑白灰层次。空间：在美术作品中，空间是多维的，如建筑和雕塑的空间是三维的，绘画是在二维空间中创造多维空间，给人造成真实的幻觉。

透视：是用来表现空间的，有几何透视又叫焦点透视、视觉透视（物体的浓淡和色彩的冷暖）、散点透视等。

构图：根据需要把形象有机的联系在一起，表达美感和意图，也不是任意的“安排”，是有规则的。构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。肌理：造型艺术特有的美感特征，因工具或材料的不同而表现不同的感觉。小结：

我们了解了语言的元素和语言的表达手段，那艺术家在绘画时，他们是如何来表达呢？

PPT展示----美术家是如何运用艺术语言的？

《荷拉斯兄弟的宣言》达维特（法）

这幅作品时作于1784年，正是法国大革命的前夕，这幅画的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢的精神，个人感情要服从国家的利益，题材是取自古罗马的传说，荷拉斯是古罗马的一个家族，当年罗马人与他的邻国发生战争，但他们双方的人却有亲密的通婚关系，战争一直持续了很多年都没有分出胜负，最后双方决定各选派三名勇士来格斗，以胜败来决定统治权的归属。罗马城选了荷拉斯三兄弟，对方选了居里亚斯三兄弟，但这两组兄弟中却有婚姻的关系。画面正是三兄弟出发前向着宝剑宣誓的场面。画面正中央是他们的父亲，右角是这三位勇士的母亲、妻子和姐妹，母亲担心出征凶多吉少，妻子搂着孩子在哭泣。而最右侧的这个是他们的姐妹，由于她是对方作战的未婚妻，不管哪边胜利，她都将失去自己的亲人。

这幅作品时典型的写实风格，用明暗和渐变的关系来处理画中的点、线、面来塑造形体，使这整幅画有厚度和重量感。它的明暗的渐变产生了立体感，又用光线和色彩的冷暖强化空间的深度的真实感，使整个画面更加真实。

《簪花仕女图》

这件作品描绘的是宫廷里妇女们的生活，很真实地画出了宫廷里贵妇们无聊的生活，画中的妇女体态丰硕，面颊圆润，服饰艳丽，但他们始终是在赏花、扑蝶、赏鹤、戏犬中消磨岁月，这幅作品就很真实地反映了贵族妇女奢侈闲逸的生活。小结：

我们看这两幅作品，都很真实地反映出当时的情景，《荷拉斯兄弟宣誓》用明暗和光色的变化去强化空间的真实感；《簪花仕女图》则是以线的形式，把人物造型塑造而成。这就是具象艺术，PPT展示-----具象艺术的目的—客观再现，表示当时的情景。点线面色光影、空间、色彩、材质、机理就是具象艺术家常用的特点。接着我们再来欣赏几幅作品

《走下楼梯的裸女》

师：同学们能从画面中看到这个走下楼梯的女子吗？ 生：看不见/看得见 师：这幅画是作者杜尚想表达如何在静止的画面上展示连续的动作过程，同学们再看一下，能看出来了吗？

画面中最右侧，头、胸、腰、胳臂、腿都以体块呈现。

师：实际上我们平常也会看到很多这样的画面，如看足球赛时，拍摄下足球的运动轨迹。《蓝马》

这幅画作者用蓝色描绘出几匹不同形态的马，马的形态刻画得非常简洁，造型又很强壮，马的轮廓有力并且弧度很大，与背景的山峰、云都融合在一起，画面和谐统一。

《走下楼梯的裸女》和《蓝马》这两幅作品，在我们现实生活中是不能看到这样的女子和这么蓝的马，像这种类似于抽象而又不是抽象的作品，我们把它叫做意象艺术。

PPT展示----意象艺术—表现主观，将客观变形、夸张、重组。

《红、黑、黄、蓝构成》

这幅作品里，作者用最简洁的直线、矩形和方块构成，颜色是最基本的，红黄蓝三种颜色，无法看出作者所画的是什么。

《牛顿色盘》

同学们看到这幅作品，呈现出一个转动的色环，相比刚刚那幅，用色多，线也不是单一的直线，整幅作品给人的流动和变化的感觉。

PPT展示-----抽象艺术--完全辨别不出现实的形象，纯粹依赖美术语言元素。

课堂回顾 课堂总结：

我们在欣赏任何一幅作品时要注意，除了表现的构图、色彩、空间等问题，更重要的是要挖掘作品内在的含义以及每幅作品所采取了哪些语言。

第五篇：高中美术教学设计汇总

篇一：高中美术教案模板 [课 型] [教学目的] [教学过程 ]

（一）组织教学：

（二）导入 新课

（三）讲授新课

[生上前示范刺绣的制作] 3．风筝（1分钟）

师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受] 4．玩具（2分钟）[生回忆儿时的玩具] 师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。5．编织（1分钟）

师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像] 6．剪纸（2分钟）

[放背景音乐《喜洋洋》] [老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。] 生：过年贴窗花。

师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

（四）布置作业（12分钟）

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

（七）小结（1分钟）

师：通过学习《，同学们有什么感想？[生畅谈感想]

（八）生听音乐，出教室。

篇二：高中美术教案__人教版_(样本参考)教案样本

《宛自天开──古代园林》教学设计

一、教材分析：

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。

二、教学目标：

通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点

重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件

六、教学过程： 播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？ 2）建造园林的必要因素有哪些呢？ 3）我过园林有哪些类型呢？

4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？ 5）我国园林主要的特点是什么？

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

皇家园林与私家园林的比较

皇家园林 私家园林

占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

园林 特点：

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

课堂总结：园林的历史发展；

中国园林的分类;皇家园林与私家园林的不同点；

园林特点；

七、教后反思

本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿

二、教学分析

学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。

教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反

三、触类旁通地分析其他相关作品。

三、教学目标：

1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。泥土的生命——古代陶器与瓷器

《古代陶器与瓷器》是人教版高中美术中国美术鉴赏部分的第三课内容，共一课时，下面我将从四个方面对本课内容的教学设计说一说：

一、教材分析

1、教材内容的地位和作用

本节课是工艺美术鉴赏课，主要是对陶器与瓷器单元内容作一个全面总结，使学生在巩固工艺美术史上对陶与瓷作全面的了解。陶瓷是门实用性很强的工艺美术，它要求以简洁、朴实、明了的外型及图案，强烈的视觉效果，给每位观者留下深刻的印象。

本课以大量的陶器与瓷器为主线，辅以生动的讲解，结合图片、多媒体、幻灯等教学手段，使学生从陶瓷的应用和审美双重功能中感受到工艺美术的社会价值，从而进一步提高自己对审美创造的认识。

2、教学目标的确定及依据

根据教学大纲和教材要求，让学生在对美的玩味中陶冶思想情操，提高对美术的感受能力和艺术创造能力，因此，确定本节课的教学目标为：

①知识与能力：让学生初步了解陶与瓷之间的区别；并培养学生鉴赏陶瓷艺术的能力。②过程与方法：在具体鉴赏陶瓷的教学情境中，通过问题引领学生讨论，培养学生共同学习、互相促进的能力。

③情感态度与价值观：通过本课内容的学习，引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，以此增强学生的民族自豪感。

3、教学重点及难点

因为陶瓷艺术具有很强的实用性，所以确定本课的重点是陶瓷的艺术造型与设计。

同时由于学生起步水平不同，观摩生活的感受不一样，所以确定本课的难点是如何鉴赏名瓷作品。

二、教法设想

按照新课标的要求和本课教材的学习内容，结合高一学生的身心

特点，遵循科学性和目标性原则，教师主要采用以下教学方法，以收到良好的效果。

1、目标教学法：学生通过阅读相关材料和观赏实物，基本掌握

陶器与瓷器的形成、并对其艺术特点有比较完整的把握。

2、情景教学法：设置不同情景，利用游戏把学生带入教学情

景中。

3、注重个性教学法：每个学生都有自己的个性特征，在教学

过程中，关注学生的个性，使每个学生都能释放出个性色彩，设置不同的难度，让学生自由选择，给学生留下选择的余地和发展的空间。

4、师生互动教学法：在新课程中，传统意义上的教师教和学

生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”，在师生共同参与下完成教学任务。

三、学法指导

学生在自学的基础上分组讨论，生生对话，共同完成问题的探究。突出学生的主体地位，培养学生创新精神和能力。

四、教学过程

（一）新课导入

一堂课能否成功，导入是一个关键的因素，要想上好一节美术课，除了按照课程标准要求外，还要开动脑筋精心设计课堂的导入。我力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住，运用独特的导入法激起学生的兴趣，我采用了游戏导入法。

1、游戏：教师充分利用实物等教学工具，分组进行，让学生在活动中体会制陶瓷的魅力所在，为此课学习内容作铺垫。

设计依据：提高娱乐身心，激发兴趣，活跃气氛，增加美的情操；培养学生合作意识，使学生在答辩中获得成就感和快乐；在师生共同参与下，把学生引入到教学情景中。

（二）新课教学

※ 陶瓷的艺术造型与设计（重点）。

学生阅读相关材料，并在下列问题引导下进行自主学习，生

生对话。

1、设疑：①古代陶器与瓷器有哪些区别？②如何鉴别四大名窑？

设计依据：让学生带着问题阅读思考，并在阅读中了解陶器与瓷

器的异同点。

2、释疑：①生生对话，学生相互间交流学习的成果；②师生对

话，在生生对话的基础上，引导学生对疑难问题进行探讨诠释。

3、探究：结合图片、幻灯、多媒体，分组探讨，找出课本中有

代表性的作品，并说说这些作品各自的特点。

设计依据：提高学生分析能力，开拓学生思维想象力；激发学生

的学习热情，克服个别学生在游戏答辩时害怕的心理；充分发挥组长作用，培养学生自主探讨、自我控制的能力。

4、释疑：师生对话，引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的类别。

设计依据：使学生了解陶与瓷的美术特征；学生通过观察、对

比、建立完整的鉴赏理念，培养学生自鉴自赏的能力。以此突出重点。

※名瓷鉴赏的标准（难点）

1、思维拓展：设置不同难度，学生自选练习。

设计依据：①让学生仔细观察名瓷，并认真作好记录，看看能否从中发现什么；②师生对话，共同归纳名瓷鉴赏标准。

a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断； c根据各时期陶瓷造型的特点来判断； d从历代陶瓷的款识来判断。

2、鉴赏小试：①出示名家陶瓷图片及收藏实物；②学生分组合作观赏，学生代表分别展示对陶瓷的认识、鉴赏。

设计依据：在上一环节对名瓷一一认识的基础上的再认识；通过师生对话互评，让学生懂得鉴赏是一种审美活动，从中培养学生对美的追求。

3、个性表达。

出示问题：

同学们，美就在我们身边，就在我们的生活中。请你们睁开发现的慧眼，说说生活中你发现了哪些优美的瓷器，它美在哪里？

设计依据：课程是生活。这一环节其目的是引领学生观察生活，走进生活，在生活中发现美，培养学生追求美的情感、态度、价值观。

（三）小结反思：通过学习陶器与瓷器的知识，不仅让学生重新认识了泥土的生命，而且还提高了艺术鉴赏能力。并在师生互动中突出了重点，突破了难点。通过反思，促进了教学相长。

泥土的生命——古代陶器与瓷器

一、陶瓷的艺术造型与设计

设问：①古代陶器与瓷器有哪些区别？

②如何鉴别四大名窑？

二、名瓷的鉴赏标准

a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断； c根据各时期陶瓷造型的特点来判断； d 从历代陶瓷的款识来判断。

（四）板书设计

设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计 《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计

一、教材分析： 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

二、教学目标：

1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。

三、教学重点和难点

教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

四、设计思想：

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：

1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。

准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

六、教学过程：

本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展

（一）创设情景，活动导入。

设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会 ”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。

3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。

学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。篇三：高中美术教案模板

高中美术教案模板《标志设计赏析》美术教案 [课 型] 高中美术欣赏 [教材分析] 《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相

结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中国内外优秀标志设计

作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。[教学目的] 通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计 的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正

确的审美观念。[教学过程]

（一）导入新课

同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交

流的情况下，如何尽快找到想去的地方？

学生回答?? 教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是

我们要讲的标志。

（二）基本知识 1．什么是标志

用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是

一致的。

教师明确：结绳记事盛行于原始社会，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这

应当说是标志的雏形。2．标志的类别

教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪

些标志？这些标志各有什么作用？

学生回答：?? 教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社

会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。

（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）

（1）从用途上分：[*] 纪念标志：1979年国际儿童年

城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志

会议标志：奥运会标志

商业标志：①代表企业公司形象

②代表企业产品品牌（简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用）

公共图形：贴近生活，服务社会，于人们的日常生活息息相关

如：规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志

（2）从造型特点上分：

具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志[*] 抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图

例为：南斯拉夫进出口贸易公司标志[*] 字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志[*]（此处点一句中

国铁路路徽的异曲同工之妙）

以上同学们认识了标志的类别，但怎样区分标志设计的优劣，是否需要有一种评判的标准

呢？而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则，支委

会符号人们的一种普遍的审美情感，同时，也才能够符合人们的审美标准，给人以美的愉悦

和享受。

3．标志设计的主要原则

简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁 到简的过程）[*] 准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）[*] 奇：独树一帜、不能雷同（采用几幅典型的标志图说明）[*] 美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感 4．标志设计的艺术表现方式

在电影史上有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林

留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术

表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志

设计是艺术设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志

说明）[*]（2）运用联想、比喻的方式（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明（[*]（3）运用象征的方式（波兰和平委员会标志）[*]（4）运用民族艺术表现形式（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型[*] 这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观。我们知道，在漫漫的历史长河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家

知道，法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生

境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的，威武刚劲，执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵

夫》中的主人公，一个在德国本土取得突出成就的音乐家，当他来到巴黎试图取得更高的发

展时，其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同，原因很简单，因为德国民族的直线条

抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心，他们无法忍受这种近似于虐杀的残

酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知，强调线条的翻复，在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺

术，但给人的却同样都是美的享受。①①

（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

（此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式）[*]着重介绍中国民

航新标志[*]（让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律）

中国民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以中国固有民

族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。

②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅

传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

（学生运用所学知识赏析几幅优秀作品）

a．中国铁路标志介绍：[*]①“工人”点明铁路行业之属性，即铁路是属于工人阶级的，而

工人阶级又是国家的主人，它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。②“人工”：在建国初期，中国处于一穷二白的阶级，而这一标志的含义恰在说明广大铁路

工人乃至中国人民勇于战天斗地，不畏艰难险阻，誓与“天公”一比高的豪迈之气，歌颂了

“人”改造自然的力量和精神。

③在具体形象上，“工”字取铁轨横截面之形，整个构图外形上组成了一个完整的火车头形

象，它夺面而来，蕴含了磅礴的气势，孕育着无穷的力量。

可以这样说，这幅作品，它构思精巧，构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代，用当时的艺术标准衡量，实属佳作；即使放在今天，它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可

多得的典范性作品，具有级高的艺术价值。b．加拿大毛纺织公司标志[*] c．某皮鞋超大厂标志[*]

（四）指导学生分析标志设计的构思过程

（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*]

（五）小结

以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品，了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志

设计概括是一种美的创造，同时也是一种民族艺术的流露与渗透，从这一点讲，我们应该以

一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯

大林所说：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民

族文化为前提并且滋养民族文化；正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。

我衷心希望同学们吸收中华民族文化的营养，投身于标志创作的领域，以更多的具有中国特

色的美的作品，为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章！这是中国的骄傲也是世

界的骄傲！

教案的一般格式 [教学目标] 应从“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度设定目标，从有

利于学生发展的角度去思考，既要符合课程和教材的要求，更要符合学生的认知

规律。目标要切实可行，可操作、可检测。[教学重点] 不仅要有知识内容的重点，还要有学生技能发展的重点。[教学难点] 要着重分析学生在知识构建和方法内化的过程中可能遇到的难点。[教学方法] 不求统一的模式，不求统一的方法，但要注重引导自学，注重启发思维，注重激

励参与，注重合作学习，注重联系实际，注重鼓励质疑。倡导教学灵活性、多样

性和实效性的统一。[教学过程] 这部分是教案设计的重点，必须写得具体。完成时可从教学内容的知识体系或

学生接受知识的认知过程来展开，也可综合这两条主线优化设计。

要注重创设问题情境引导学生的学习，把以问题作线索来组织教学作为过程设计的重要策略。

教学过程不仅要有知识的内容和呈现的程序，还要有具体的教学方法，尤其是指

导学生学习的方法、手段。认真选择能够体现“减负”与增效、有利于提高教学质

量和学生能力的方法。

要重视组织学生自主式、探究式、互动式的学习活动，以及引导学生讨论、交流、评价。活动的安排要明确。

教学过程中必须要有练习的设计，并安排当堂训练，以便检测目标的达成度。练习后要及时评价，反馈矫正。练习的难度要有层次，对难度大的要给出标识。要以“低起点、多反馈、段段清”的策略，加强基础训练。课堂教学中要因人而异，加强个别辅导，重点关注学习有困难的学生。

教学过程后期师生共同进行小结与评价。教学过程还可结合具体内容适时地组织学生反思和质疑，以进一步突出重点和突破难点。[布置作业] 应控制数量，控制难度；作业的内容要突出教学的重点，作业的题型要有利于训练学生的能力，务必使重要的知识点、能力点得到充分地落实。