工业设计教案

第一篇：工业设计教案

工业设计说课

尊敬的各位评委老师，大家好！

我是号考生，今天我说课的内容是河北美术出版社八年级下册第九课《工业设计》。

我将从教材分析、教学方法、教学准备、教学流程等几个方面展开我的说课。

说教材

本课是《工业设计》，从一个设计新颖的开瓶器到一部舒适、美观的汽车，教材所提供的现代工业产品以其独特的创意、时尚的造型和人性化的设计，把学生带入一个充满想象和设计灵感的世界。

基于我对教材的理解和新课标的要求本节课的教学目标是： 知识能力目标：

认识和了解工业产品设计，感受“设计”的精彩和魅力。过程方法目标：

尝试运用现代工业设计的基本理念，对某些日用品进行重新设计，使其更加科学、实用且富有创意，从中提高设计及表现能力。

情感态度目标：

让学生对设计感兴趣，培养学生艺术化、情趣化的生活态度。

本课重点是要充分开拓学生的设计思维，激发学生饱满的创作热情和创新精神。

我精心设计了几种教法：

1、观察体验法：八年级学生这个年龄段以形象思维为主。为了体现课堂教学的生活化,我将充分运用了实物展品的直观功能。

2、启发引导法：按照“学—做—评”的思路进行教学，启发学生观察理解和动手操作。

3.小组讨论法：我将提出问题，以小组为单位进行讨论和总结，突出老师主导、学生主体的作用。

教学准备 图片

根据新课标要求，我对本课的设计如下： 一，激发兴趣，导入新课

3分钟

欣赏图片：折叠式笔记本电脑、以电动牙刷为中心的家庭口腔清洁系统、造型精致、优雅的电热水壶、流线型外观的“大眼睛”洗衣机等！大家都看见了什么，你喜欢什么，为什么？”

下面，我们就学习这一课《工业设计》{板书}

设计意图：因为学生刚刚回到教室上课，注意力还集中在课外游戏当中，为了让学生尽快的适应新课，进入学习状态，所以我设计了这个环节目的是激发学生兴趣，并对本课下一环节充满期待。很重要的一点就是：整个过程要符合学生心理发展的特点，充分体现了以学生为主。二，小组讨论、深入理解：

10分钟

我将以产品展览会的形式，请学生展示各自携带的日常工业产品，并围绕几个相关问题展开讨论：

1.你认为设计师这样设计好不好，好在哪里？

2.这款设计最令你满意的地方在哪儿？是否存在不足？你想如何改进？ 3.这些产品应该加入哪些新的功能？

通过对这些问题的探讨，我将引导学生逐步加深对工业产品“以人为本”的设计思想的认识与理解，同时为丰富和扩展学生的设计思路，寻找创意与灵感提供帮助。

本部分教学内容的处理上，我将重点把握“环保”、“人性化”、“个性化”这些关键词，引导学生对关键的知识点的理解，明确他们的设计方向。

三、有感而发，大胆创作

20分钟

学生以小组形式，“有感而发”进行创造和设计，对设计的意图如果不能通过图稿的方式传达出来时，应该善于运用简洁、概括的文字对产品功能、材质和设计理念加以详细的表述，以便于别人的理解。

1、在学生制作绘画过程中我将要进行巡视，发现好的作品和想法要及时给予鼓励和肯定，这样做既是对本组同学的肯定和鼓励，也为其他小组提供创作思路

2、对由困难的小组教师要及时给与指导，发现点滴进步也要给予肯定和表扬，增强学生的自信心

四、展示评价

交流心得

10分钟

1、先完成小组可以相互欣赏，交流，可以说一说设计制作想法和体会

因为学生在设计过程中不可能同步完成，这样就可以为后完成的小组提供创作灵感和创作时间

2、我将会以一个拍卖会的形式进行展示，教师可以使用教室现有的条件布置一个展览区，创作者就是参拍者，其他同学作为竞拍者者，我将引导创作者以参拍者的身份来介绍自己的展品，说出自己作品的特点，设计是否创新，是否合理。这是自评的过程。

其他同学要以竞拍者的身份选择自己喜欢的展品，并从设计方面，说说你喜欢的理由，这是学生互评的过程

最后我将做出点评，此时教师要多发现学生的闪光点加以肯定和表扬。

对困难的学生要加以鼓励和方法上的指导，克服这些困难，扬长避短。

（这一环节主要让学生体验到设计的乐趣，培养自信心，以学生为主，展开轻松式的教学，培养学生欣赏美，创造美，鉴赏美的能力，教师要充分肯定学生设计的人性化、个性化，一个小小的设计都是学生对这个世界的探索，他们无拘五束的设计思路和方法，都带着创新的感觉，都是设计价值所在。）

五、布置任务

巩固新知

2分钟

我将布置学生根据自己对工业设计的认识，重新设计生活中的一件小物品，画出草图或制作模型。

以上是我针对课标的要求及教材内容的理解所进行的说课，我的说课完毕，谢谢评委老师！

第二篇：工业设计素描教案

素

描

教

案

（环境艺术设计专业一年级上学期）

总

述

课程名称：素描

课程内容：关于素描的各科描述 课程时间：4课时 教学方法：理论

教学要求：1.理论上升一个层次

2．要求学生通过对素描理论的认识，扩大视野。

3.提高学生的艺术与视觉审美修养。

训练目的：让学生从理论上对素描有一个大的认识，增强知识面，扩大视野。

我要做什么？ 什么时候教最合适？ 传递信息的最佳方式是什么？ 我该布置什么类型的课外作业？ 怎么样写教学大纲？

我该为课程活动制定哪些规章制度？ 在批改学生作业时该考虑哪些因素？ 打分的标准是什么？

我如何帮助一个在学习上有困难的学生？ 当学生提问时，我却不知道答案时该怎么办？

观察的过程，观察的方法

绘制技巧的 准确解释和 过程的 展示.正确测字具象和抽象形态的 比例关系的 技巧。集体与个人讲课的方法。

提高造型基础能力，包括建立正确的造型观念。观察与表现方法为今后的设计表达打下良好的基础。提高学生的艺术与视觉审美修养。

提高学生的图形化思维与表达能力。使学生在视觉思维于表达上有更好的动能性，从而向间接的服务与专业设计提供感性的契机。素描长期以来一直被视为造型艺术教育的基础，由于素描的形式要素材的单纯，多彩单一。因此适用素描语言直接面对造型中的某些问题。简便，直接，效果搞。在艺术教育中素描课程的初步内容就是研究诸如形态，明暗，结构等造型规律性问题，并把建立科学合理的造型观念与观察表现方法为核心内容。在现代造型观念日趋成熟的今天，素描仍以其单纯而直观的形式对造型艺术的发展有着重要作用。

素描学习方法与基本类型

一． 基本的训练方法 临摹

临摹使一种较简便有效的素描入门方法。临摹的特点使从平面到平面，对一般初学者而言，较容易掌握，同时，也容易吸收好作品的某些表现方法与经验利用课余时间每周画上动 长期进行训练，会收到良好的效果。

2写生

用写生的方法进行系统的素描训练，是绘画中科学的明确的事。直接写生不仅有助与观察与分析能力的提高，还有助于学生直接把握准确平面的转换的过程。在交流的中间作画也有：“师造化”即是指自然为师进行学生的学习方法。

3默写<记忆画>。在素描教学中素描默写训练。近来，在教学中被广泛利用。默写有助于学生视觉记忆能力提高。实际上，默写并完全死记硬背，而是凭着已经写生与临摹中建立的素描理性知识中辅助进行，从严格意义上说，默写训练有助于加深素描知识的理解。同时，默写在某种程度上脱离写生对象，学生完全凭着自己的能力来 控制画面。这一点对创造性的图形思维与表达训练使有益的。

4速写 素描中以相对的作画时间为参照，原则半小时左右，短则数分钟的素描练习，被称为速写。一定数量的速写训练有助于提高创造敏锐性，以及高效的快速的表达技能。在实际作画中速写往往对对象感受的高度想法。因此，速写同样需要一定的视觉记忆能力与表现主动性。速写也可以使一种半默写的训练。作为一个完整的素描训练的一部分，速写对初学者培养敏锐的观察能力与快速表达能力有很大的帮助。理论分析综合的研究性素描之外，速写也是对理解结构的一种检验，是一种熟能生巧的训练过程。速写是一种嘴简便的绘画方式，练习的补充练习可以采用不同的工具适用各种不同的表现方法，用笔简练，高度概括，以形写要求其中，着重强调使用性。

二·素描的基本类型

素描按不同功能与目的基本可分为2大类，即：研究性素描与表现素描。研究性素描以研究素描形式语言。表现技法和客观造型现速为目的素描训练，也基础素描或理性素描。研究性素描是素描学习的必要阶段，普通在极生的素描课程实践，它大部分以4人习作形式出现，却可以被称形体性素描。表现性素描指一定量的研究性素描的基础上以体现作者的创作意图。情感，观念，审美思想的作品着力突出素描的独立艺术价值为主要目的。表现性素描范围较广，形式多样。同时，研究性素描与表形性素描界线是模糊的，两者全面只是侧面点有所不同。

三·素描的多样表现形式 装饰，线描。，点线面，黑白色快明暗，结构等多种表现形式。它们有着各自的特点：有着各自感人的魅力。

2铅笔，木炭笔，马克笔等不同的绘画工具能产生不同的艺术效果，表现出不同物体的特殊肌理效果来。

正确的观察方法 一·整体的观察方法与整提体的表现原则。德加论：1素描画的不是形体，而是对形体的观察。

素描作为造型艺术的主要训练手段，它不仅训练手的表现能力。更重要的是一种思维与观察方法的训练。通过素描学习的初步认识造型中的形式要素，理解形体存在的必然规律，解决观察《眼》与表现《手》的一致性问题造型艺术的基本要素：形，体积，空间，结构，线，面，肌理等。

从整体出发。是科学的观察方法的核心。客观物象却是必局部组成的整体，局部收到整体的制定任何形复的根本特征的，首先更自于它的全貌和整体。

在程序上表现为从整体一局部一整体。

二·分析于比较的观察方法

为了称整体出发观察的表现形象的习惯。在观察中我们不仅要看到某一个局部，同时也要看到更高的局部，并对各个局部进行比较和答别。分析对象局部于局部方向的取景，黑白，前后关系，不断的将自己画面上的各个局部置于整体的基本方法。如：构图中通过对物体位置透视的观察分析比较，对一组静物正面及俯视的观察比较进一步认识。

三·本质的观察：

本质的观察方法要强调的是对物体的理解。基本的内容是对形体的结构的了解。对形体结构形式的内在必然的了解。在整体之中，局部于局部之间是相互依存的，有其内在联系的。

课程名称：明暗素描 课程内容：各种物体的组合，静物写生

课程时间：通过训练，让学生明确下面五个调的描绘，物体的质感，空间，形体。

教学方法：1 实践于理论相结合 2 各种物体的组合 3 更多的细节描绘。

教学要求：1这是一门艺术也技巧向结合的课程，要求在有限的时间中配合，并充分增加课外的学习时数。要求学生对不同质感的描绘，耐心地克化对象

尽量鼓励学生画的深入。

达芬奇：一切形体被光和影包围着。

借助夹在物体表面各部分的照对温度，在物体表面产生的明暗光影变化位置于体量，光影的表现起始于欧洲文艺复兴时期，并风靡整个欧洲艺术界，利用光影客观物象成为当时艺术的重要标志。一·光源，反光

光的种类与照射温度，角度的种类与照射温度，角度，决定了我们所看见物体的状态。明暗素描的训练主要通过光与体的分析来表现和把握客观物象。我们发现对它向形体明暗的表达实质是对光与影的强弱刻画。在一定的光源下物体所分为手光部分与背光部分。就是通常说的三打面。受光物体的明暗度化一般归纳为五各调子，即高光，亮部灰色。明暗交界线，反光部分及投影部。物体表面再多复杂，再多样，都不会改变三大面五大调子的明暗变化规律。

影响物体明暗变化的关键是光源。其次是物体的质地和固有色。光有强弱，角度的变化。物体表面质地有光滑有粗糙的变化。物体固有色也是种类繁多明暗素描是要具体向具体分析，灵活把握。抓住明暗交界线是明暗素描的关键。明暗交界线的形状与性质体现了解整各物体表面的结构特征和体积形状。要注意切面的明暗交界线强烈，清晰与局部明暗是变化状态，曲面上的明暗交界线较宽，向明部和暗部的变化丰富而微妙。

二·明暗素描的基本表现方法之一 抑线

明暗素描表现物体及空间的各种变化是通过色调来实现，调子就是由深浅部同的色阶组成，铅笔通过线条的排列组成方式，轻重搭配，可以满足调子的要求，排线由技巧。要求要用手腕的运动和力度，顺势画浅画出来的浅要求轻匀，挺，用笔要轻人轻出，要取悦画得轻排线部一定能一次达到 你所需深度，可通过线条得叠加来达到，叠线要注意每叠一层铅笔要略转方向，线条得长短要由变化，方向要由变化，控制画面得节奏韵律。三`石膏体的明暗画法

这一节研究明暗五大调子及相互间的联系与差别为目的，以石膏几何体形位写生对象，力求表现石膏几何体，静物的体积和质量感和一定的空间感。画法步骤： 确定构图，注意画面的均衡，起稿时尽量用直线，力求概括。2 在分析造型准确造型准确性质，上调是由暗面入手，全面铺开，抓紧明暗交界线形与色的变化。在深人的过程中，随时注意造型色调的分析与比较，学会用正确的观察方法。调整完成阶段，要求充分发挥作者的主动性，根据画面黑白灰的需要加强或减弱局部的明暗关系，虚实关系达到即深入的全面画面效果。

线与面

线与面是视觉中的基本符号，在视觉世界是相互依存的关系，同时也是我们表现形体与图形的基本手段。很多素描习作和作品就是用这种方法表现： 线即使无数点的集合，也是面的也向自然界中的，：“线”实际上是一种视觉意识严格的说，所谓的线是指面与面的分界，线能产生一种视觉上的联系。它是视觉艺术各因素中最为简洁的沟通方式。最基本的线条类型：直线与折线。连接两点之间最短的距离即使直线，直线给我们很直接的印象快速。均匀，具有方向感。因为直线具有的这些性质，它常被用来表现简洁利素的视觉感受。同时运用直线表达造型还具有较漫的人为设计感。曲线是一种委婉，柔韧的线，它们线条富有装饰性的变化性（曲线既能由弯曲程度上的变化，又能由长度上的变化）。不同节奏和韵律感的曲线会给人部同的心理感受。向断的线给线的词汇增添了占和长画的符号，带来了更多的变化，向段线的变化给我们的感觉虚幻的悬而未决的，它任何靠我们的视觉经验来判断。

另外，线条的粗细。体的线条的变化。更为多样化，加强了线条的表现力。粗线条的变化在线条最粗最暗的地方创造出强烈的。令人旺月的主务，而给予较细的线条画画时前壁的压力增强或减弱或线条从黑到灰的变化。面试用线条的堆空间或由点和线排列而成的空间物。平面有几何面，有机棉，偶然面，不规则面组成的面的形态。几何面：由直线或曲线组成的具有明确数理关系的形，它让人感到人为概念的存在，感到理性的强烈次序的严谨。

有机面：不同与集合面由数学方法组成，但它并部违反自然法则，有机面体现了自然界面的不同，展现了面的非理性的一面。

偶然面：它完全不与面的意识发生关系由一定的计划与意图。它让我们意想不到的惊讶。让固有的意识有了心的阐释。使视觉世界丰富多彩。

素

描

教

案（工业设计专业）

● 结构素描（线性表现）● 空间建构（大场景的描绘）● 空间悬体（空间位移）● 精细描绘（材质表现）● 手绘风景

课题名称：结构素描

课题内容：素描和环艺设计（观察+记忆+想象）课题时间：12课时（+课余的作业时间）

训练目的：通过训练为环艺专业领域培养具有草图创意和表现能力的未来设计师

教学方式：1教师介绍本专业的具体概况并讲述素描与专业的关系和作用

2理论讲学与实践性绘画相结合

3以典型的物体为主，配合其他相关的道具进行自行组合写生 教学要求：教学注意要点：

1明确绘画专业的素描表现和设计专业的素描表现的相同点和不同点

2倡导细致观察，科学理解，艺术表现的绘画原则

3倡导感性的理解，艺术与科学统一的原则

4要求学生在课余时间积极完成作业

组织教学：

通过上一个学期的基础训练，我们已经训练过了全因素（明暗）素描，从本学期开始为了更好地与大学所学的专业相结合，我们会从工具材料等方面作也。第一张作业以线性素描为主，用线来表现大场景。要求学生主要以明确，生动，富有表现力的线准确地塑造所描绘的对象。

这个阶段的素描的训练，主要目的在于通过训练使学生获得良好的观察能力，准确地进行徒手描绘的能力，认识，分析与表达形体的能力，当然线性的描绘不是完全不因明暗，而且只相对与绘画造型素描，其对明暗的理解与表现不同，线性描绘运用明暗主要是为了增强对象的形体与空间感受，增强作品的表现力。另外把线的理解也可以简单化，线有原光线，背光线，有中锋线有侧锋线，有原线有 线也有类似面 合的线，对线的感觉也是相对而言的。要以多维开放的思维方式来理解线。准确地塑造对象是造型训练的基础也是本教学单元的主要任务，在对要描绘的对象进行准确塑造的基础上，线性描绘逐个要通过对形体的外部结构的观察与分析，理解物体内部结构及相互关系。在训练过程中要求学生具有三维形体造型的构想能力和灵活的组织，运用形体的能力。原因在于，作为设计师，作为设计师三维的构行能力是其造事物构想的基础。因此，在设计素描训练中，加强对学生在不同透视角度不同空间中形体结构相应变化规律的认识，提高他们分析，推理和表达能力，引导他们摆脱和削减表面明暗等的素描表现习惯，而更注重构建三维形体并在画面中组织，表现出形体关系。

在具体的绘画表现中，要求学生清晰明确地把握物体的结构，准确地掌握事物组合与形态，比例关系，为了使同学们更好地理解和绘制物体的结构与形态的空间组合关系，在训练过成中可着意将物体在空间中的动势线，或是作画时为了寻找对象在空间中的形体与占位时用的辅助线，有选择地留下来。其目的是在强调对形体及空间关系控制能力的基础上，增强作品的表现能力，在对画面的明暗，主次虚实的处理上，更多地通过线条的轻重，虚实，明暗来获得。

在观察方法和构图表现上，设计素描更注重对一组事物从不同的角度的观察。从而获得一个多维的综合性的形象概念，可对一组事物中某一单独的细部进行较为深入的研究，注重灵活地构组画面物象。逐步培养学生根据对全面的感受进行构图，组织能力。

教学总结：优点：学生能比较准确地画出物体的结构通过线条能够表现空间关系。

缺点：有些同学画面较散，线条的粗细，主次，强弱，软硬做的不够，有几个同学态度不是很好。

课题名称：空间建构

课题内容：素描和环艺设计（观察+记忆+想象）课题时间：12课时（+课余训练时间）训练目的：通过对象在大空间中的组织与空间次序的建构。目的是为了使学生通过素描的手段认识与理解空间限定与空间构成的关系。

教学方式：1理论与实践相结合

2把教学目的讲清楚，让学生自己找实物写生，也就是有意地培养学生寻找并和组织实施计划的能力。

3展示指导教师积累的优秀作品并启发学生

教学要求：1希望学生选择不同的对象画画要破除传统静物构图的概念

2要训练学生的工作耐性和独立完成作品的能力

组织教学：

空间与时间同是宇宙间一种存在而造型艺术是以通过视觉感受空间为特征的，所以也可以叫做空间的艺术。“切美术形体都依赖空间而存在并且产生美学价值”这种依赖性我们可以把它称为空间的表现形式。1，空间的二维平面表现。2，空间的三维立体表现。3，空间的四维运动表现。4，空间的焦点并置表现。以选取某一特定的物体如：冬菇，海螺，树根等进行多角度，多视点，多方位的观察与分析并对其复杂而微妙的建筑空间进行研究刻画。也可以以球形作为研究对象，将距离作为体现空间的主要手段进行研究刻画。

相对于前一个单元（线性描绘）重视对象布置，画面取形与空间对象而言空间构建更强调对对象在大空间中的组织与空间秩序的建构。这一单元的训练，是将众多复杂的对象摆置在较大的空间环境中要求同学有秩序地组织对象并逻辑地建构画面的空间关系。

这一时间主要要求同学完成以下任务： 1．充分理解对象在不同空间的关系与形体组织中的不同形质变化，一个事象当它在不同的对象组合与不同的空间环境中时，它所充当的角色是完全不同的。因而对它的理解及对它的表现也应该是不同的。例如：我们将前一个单元的一组事象摆在相对更大的空间环境中，这组物象的空间占位，空间结构，主次关系，甚至形态本身都将发生相应的变化，因此对形象的塑造和对画面的组织，都不可孤立的理解应着力地具体地分析对象的空间角色及他们间 的相互关系。

2秩序的组织与建构画面的空间关系是这个时段的重要任务。面对大空间中以一组无次序的物象，要求学生逻辑地建构并建立画面中的新秩序。这个时段的难度在于正确分析和理解众多形象在空间中的相互关系，这样训练的目的是为了使学生通过素描的手段认识与理解空间限定与空间构成关系

认识和理解空间限定要求同学在两准的纸面上秩序地建立三维的空间关系并能具体，生动，准确地表现物象在空间中的具体占位，画面除了具有独性的布局与构图设计。还具有隐性的画面骨格。空间构成是指物象与物象之间在空间中的组合与搭配即画面的构成关系。

为正确建立与表现的这种关系，作画与观察分析时。可以将空间中的物象假设秩序地建构在一个透明的玻璃箱内这样便于同学理解与表达。

3空间构建: 要求同学从空间的角度观察，理解认识对象，还要求同学从空间的角度来表现对象，还要求同学从空间的角度来表现对象，从空间的角度重新组织建立画面的主次关系与画面秩序。

设计基础具有理论的 本质指向，但并没有强调设计用途。而且，从造型能力造型要素。观察方法，思辨能力。对机能与造型原理的感觉与理解，对人能的研究以及对研究方法的方法研究等方面的探求出发的，在这个过程中设计素描训练应承担的责任除了作为塑造训练这一基本要求外。还应该通过多各种形态的分解与组合认识和拓展形态在空间中的元素组合与构建并通过对形象的塑造与研究，创造出无限的三维形态。不难体会出这种训练并不是单纯的从形态的造型观，而是通过我们认真地逻辑的分析与研究，从而抓住事物的本质。这也是我们在设计素的训练过程中强调空间建构以及逻辑思维推理与判断能力的意思所在。

教学总结：优点：能静下心来作画对空间，形体有进一步的理解线条比上一张讲究

缺点：空间大场景意识不够，感觉还是

课题名称：空间悬体

课题内容：素描和环艺设计（观察+记忆+想象）课题时间：12课时（+课余训练时间）训练目的：通过训练强调对同学的逻辑推理能力，判断能力的训练与培养从透视的角度来探讨空间的知觉。教学方式：1理论与实践相结合

2引导学生将对象从某个角度到开并在空间中进行位移和旋转

3一节作业课后，集体交流，相互启发，然后继续进行 教学要求：1要引导学生注意作业中类的差别和表现的差异

2要注意同类型作业的延伸，发展和讲究创造思维的连贯性。组织教学：

空间悬体更强调对同学的逻辑推理能力，判断能力的训练与培养。过去很长的一个时期内，由于我们研习了造型学科素描的研习方法，过多地依赖对象使得我们在离开对象之后的再造型困难加重甚至无法着手。在绘画中解决此类问题的方法是加强默写训练，在设计中的问题比绘画中更大，也不是仅通过强调默写训练就可以解决问题，设计的过程式一个十分注重思辨和再创造的过程，它是通过造型手段来重新分解，组购，创造从而顺利表达其设计构想的过程，在这一过程中思辨与逻辑的推理判断能力显得十分重要。应为它必须在离开对象之后，逻辑地思辨出对象所有的本质要素，以此作为重新组物和再创造的基本要素。

1空间悬体的训练要求学生假设将对象从某个角度刻开在空间中进行位移与旋转，位移和旋转后，对象在空间中的占位，形体，比例，形态间的相互关系等都发生了变化，作为这种训练结果的画面中就必然留下同学思考的痕迹，及其表现的过程与途径。空间悬体的另一个训练目的是从透视的角度来探讨空间的知觉，物象通过“切割”与空间移位，首先是其透视发生了变化。在描绘这种透视变化中，可使同学认识到透视时画法系统中的一个重要部分而且从透视角度来研究空间更符合现实生活中我们对空间的直接感觉。

在空间悬体的训练中对透视的研究。首先是对透视观察的直接感受及知觉认识。其次是对透视的分析，理解及对其原理的理性认识。再就是对运用透视原理或比例综合和把握透视变形的训练。2.空间悬体训练从思考方法上分析可以将其纳入垂直思考法。它是遵循逻辑的循序渐进的推理判断的形式来完成的，不适合任何的偶然性与垂直思考法对应得是横向思考法。其思考所引发的是创意。但两者都在思考过程中又是相辅相成的，又不能相互取代。为了强调这两种思维相对完整的训练以及通过这种思维训练使学习打通或体验从具象到抽象的路径。

教学总结：优点：想法很多

缺点：表达不到位。在这一课题训练中，某些同学的弊病得到暴露，例如：只会遵照实物死搬硬套，思维放不开，想象力不够丰富，胆子不够大，这一课题的实验严格来讲是失败的，学生的思维呢？学生的脑袋呢？学生的想象力呢？从画面中我没看到? 课题名称：手绘风景

课题内容：素描和环艺设计（观察+记忆+想象）课题时间：12课时（+课余训练时间）训练目的：通过对象在大空间中的组织与空间次序的建构。目的是为了使学生通过素描的手段认识与理解空间限定与空间构成的关系。

教学方式：1理论与实践相结合

2把教学目的讲清楚，让学生自己找实物写生，也就是有意地培养学生寻找并和组织实施计划的能力。

3展示指导教师积累的优秀作品并启发学生

教学要求：1希望学生选择不同的对象画画要破除传统风景构图的概念

2要训练学生的工作耐性和独立完成作品的能力 组织教学：

钢笔画的表现方法 第一，钢笔画的特点

笔触，线的抑扬顿挫，轻重缓急，长短曲直，强弱虚实等等却无不表达着笔者的情绪。线条具有流畅感和运动感，用笔就是任情而不滞，笔法纯熟，富有神采，做到胸有成竹下笔果断，概括地画出了流畅而密集动感的线条来，通过线可以表现空间感质量，情感等方面的表现方法，并利用疏密，强弱，方向的不同要化，来突出空间，距离通过线条疏密的不同排列和衬托，可表现形体及前后关系。并能充分表达各物体的层次。第二，用明暗对比手法强调黑白关系

在黑白的表现得手法中，对比关系必不可少，对比产生先紧扣感，使各种各样的事物更加生动，任何物体通过各的作用都会产生黑白，阴影的变化。使画面对比更强烈，形体突出，具有强烈的视觉效果。

表现重点和体现画意

速写没有一成不变法，但必须掌握一定的基本方法速写只能突出重点而不应该面面俱到。没有重点，也就没有艺术性可言￣

第三篇：工业设计概论教案

工业设计概论教案

(工业设计史部分)

一、本节题目：

第二章

工业设计简史

第二节

德意志制造联盟与包豪斯

二、本节学时安排： 2个学时

二、教学目的与要求：

通过两个学时的学习，使得学生大致了解德意志制造联盟与包豪斯的发展历程、主要贡献及代表人物，并在此基础上进一步将其与工艺美术运动、新艺术运动加以比较。

三、讲授重点：

德意志制造联盟的特点及包豪斯的创立者格罗庇乌斯。

四、讲授难点：

格罗庇乌斯的设计理念。

五、教学方法：

讲授，讨论。

六、本节教案：

复习：

1、工艺美术运动与新艺术运动的代表人物。

（莫里斯、威尔德、高迪等。）

2、工艺美术运动与新艺术运动的比较。

（同：①反对矫饰的古典装饰风格。②关注传统手工艺。③受到东方文化

影响。异：①工艺美术运动以歌德风格为重要参考。②新艺术运动完全放弃传

统装饰风格，或者完全走向自然风格，或者完全采用几何线条。）

第二节 德意志制造联盟与包豪斯

第一次世界大战后，德国出现了两个重要的设计组织——德意志制造联盟与包豪斯。在工艺美术运动和新艺术运动的基础上，这两大设计组织展开了新的设计探索，现代工业设计的基础由此而奠定下来。

一、德意志制造联盟。

1、时间：1907-1934

2、特点：与以往的设计运动不同，德意志制造联盟在坚持民主思想的前提下，第一次充分肯定了机器生产的重要作用。正是这一态度的转变，使得民主思想不再只是空谈。

3、目标：通过艺术、工业与手工业的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。

4、意义：德意志制造联盟是工业设计在理论和实践上的真正突破。

5、代表人物：贝伦斯

贝伦斯出生于德国汉堡。他曾在艺术学院中学习过绘画，后改行学习建筑。1893年，他成为慕尼黑“青年风格”组织中的成员。在慕尼黑期间，贝伦斯受到激进艺术的影响，与维也纳分离派的主要代表人物奥布里奇等人交往甚密。1907年，贝伦斯受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始工业设计师的职业生涯。他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，为这家庞杂的大公司树立起统一、完整、鲜明的企业形象，开创了现代公司识别计划的先河。

图1 贝伦斯设计的透平机制造车间与机械车间

贝伦斯不仅设计实践方面卓有成效，他同时还是一位杰出的设计教育家。他的学生格罗庇乌斯、米斯和柯布西埃云均为20世纪杰出的建筑家和设计师。他于1908年设计的台扇和1910年设计的电钟上没有当时设计所惯有的结构伪装，也不再一味从古典装饰中寻找设计元素，让机器在居家环境中也能自我地进行表达。因此，贝伦斯被评价为现代工业设计的先驱。

图2 贝伦斯设计的电风扇 图3 贝伦斯设计的电钟

二、包豪斯。

包豪斯成立于1919年，它是由魏玛艺术学院和魏玛工艺美术学校合并而成的。在魏玛工艺美术学校前任校长威尔德的力荐之下，格罗庇乌斯成为了包豪斯的第一任校长。学院最初建校魏玛，后因故迁址迪索。从十九世纪末开始，设计者在面对新兴的机械化大生产时无一不提出自己的疑问：怎样的设计语言才能与新兴的机械大工业生产方式相吻合？又是什么原因使得自英国工艺美术运动以来倍受推崇的民主思想迟迟的不到真正实现呢？包豪斯在德意志制造联盟运动基础上所展开的新的设计探索，无疑提供了问题的最佳解决方案。

包豪斯的成立不仅源于其创始人----德国著名建筑师格罗庇乌斯的设计梦想，更是工业化时代的一种必然产物。

1、时间：1919-1933。

2、特点：包豪斯总结了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的成功经验，并进一步继承了德意志制造联盟的传统。

3、目标：培养新型设计人才。

4、意义：包豪斯对现代设计的贡献主要体现在两个方面。

1）首先，现代设计教育的结构基础由包豪斯建立。它独创性地将平面和立体结构的研究、材料的研究及色彩的研究分离开来，并加以科学的对待。2）其次，现代设计的真正应用也是以包豪斯为代表完成的。包豪斯的不少教师及学生在二战期间移居美国，为美国工业设计在战后的迅速发展提供了人才积累。

5、历任校长：

1）格罗庇乌斯---理想主义。

图4 格罗庇乌斯

格罗庇乌斯曾在贝伦斯的建筑事务所任职，是著名的建筑师、设计教育家。他的代表作品是法古斯鞋楦厂和包豪斯的校舍。其中，法古斯鞋楦厂的设计中充分运用了玻璃幕墙，这座四层厂房的二、三、四层有三面是全玻璃幕墙，而这一设计元素在日后成为现代建筑的基本特征。

图5 法古斯鞋楦厂

图6 包豪斯校舍

格罗庇乌斯于1919年创立包豪斯，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校。1937年，格罗庇乌斯定居美国，任哈佛大学建筑系教授、主任。他在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。

他认为：一个城市的设计规划，大到建筑物，小到一把椅子的设计，本质上解决的方法都一样，通过采用现代化材料和技术解决存在的问题，满足需求，是纯粹的功能考虑而不是形式风格。

2）汉斯﹒迈耶---共产主义。

汉斯﹒迈耶在设计上的突出成就毋庸质疑，但他在政治上的激进态度成为最终包豪斯被迫关闭的导火线。3）米斯---实用主义。

米斯在建筑上提出了实用主义观点。

七、作业：

思考题：将德意志制造联盟、包豪斯这两大设计组织与工艺美术运动、新艺术运动中的设计组织进行简单比较，分析其中的异同之处。

八、参考书目：

包豪斯

作者:(英)弗兰克·惠特福德(Frank Whitford)著出版社:三联书店.2001

包豪斯 大师和学生们

作者:钱竹总编

出版社:艺术与设计杂志社.2003

点击观看“电子课件”

林鹤译

第四篇：工业设计材料

设计中所面临的各种因素，如人机操作、使用物的功能与结构、形态的人文特征等等，都反映了人—物、物—人交流的途径与方式。而设计的核心是“人”。以前的人机界面是研究人一机矛盾，适用于物、理分析而缺乏创新分析，相对研究人—物—环境—信息关系的“设计艺术”则显得较为片面。所以探讨设计界面，即人—物、物—人界面是有意义的。

一、设计界面的涵义

界面的说法以往常见的是在人机工程学中。“人机界面”是指人机间相互施加影响的区域，凡参与人机信息交流的一切领域都属于人机界面。“而设计艺术是研究人一物关系的学科，对象物所代表的不是简单的机器与设备，而是有广度与深度的物；这里的人也不是“生物人”，不能单纯地以人的生理特征进行分析。“人的尺度，既应有作为自然人的尺度，还应有作为社会人的尺度；既研究生理、心理、环境等对人的影响和效能，也研究人的文化、审美、价值观念等方面的要求和变化”。

设计的界面存在于人一物信息交流，甚至可以说，存在人物信息交流的一切领域都属于设计界面，它的内涵要素是极为广泛的。可将设计界面定义为设计中所面对、所分析的一切信息交互的总和，它反映着人一物之间的关系。

二、设计界面的存在美国学者赫伯特．A．西蒙提出：设计是人工物的内部环境(人工物自身的物质和组织)和外部环境(人工物的工作或使用环境)的接合。所以设计是把握人工物内部环境与外部环境接合的学科，这种接合是围绕人来进行的。“人”是设计界面的一个方面，是认识的主体和设计服务的对象，而作为对象的“物”则是设计界面的另一个方面。它是包含着对象实体、环境及信息的综合体，就如我们看见一件产品、一栋建筑，它带给人的不仅有使用的功能、材料的质地，也包含着对传统思考、文化理喻、科学观念等的认知。“任何一件作品的内容，都必须超出作品中所包含的那些个别物体的表象。”分析“物”也就分析了设计界面存在的多样性。

为了便于认识和分析设计界面，可将设计界面分类为：

1)功能性设计界面接受物的功能信息，操纵与控制物，同时也包括与生产的接口，即材料运用、科学技术的应用等等。这一界面反映着设计与人造物的协调作用。

2)情感性设计界面即物要传递感受给人，取得与人的感情共鸣。这种感受的信息传达存在着确定性与不确定性的统一。情感把握在于深入目标对象的使用者的感情，而不是个人的情感抒发。设计师“投入热情，不投入感情”，避免个人的任何主观臆断与个性的自由发挥。这—界面反映着设计与人的关系。

3)环境性设计界面外部环境因素对人的信息传递。任何一件或一个产品或平面视觉传达作品或室内外环境作品都不能脱离环境而存在，环境的物理条件与精神氛围是不可忽缺的界面因素。

应该说，设计界面是以功能性界面为基础，以环境性界面为前提，以情感性界面为重心而构成的，它们之间形成有机和系统的联系。

三、设计界面存在的方法论意义

当机械大工业发展起来的时候，如何有效操纵和控制产品或机械的问题导致了人机工程学。二战后，随着体力的简单劳动转向脑力的复杂劳动，人体工学也进一步地扩大到人的思维能力的设计方面，“使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动”。在目前的知识经济时代，在满足了物质需求的情况下，人们追求自身个性的发展和情感诉求，设计必须要着重对人的情感需求进行考虑。设计因素复杂化导致设计评价标准困难化。一个个性化的设计作品能否被消费者所认同?新产品开发能不能被市场所接受?在目前，我国大部分企业实力还并不强大，设计开发失利承受力还不很强的情况下，如何系统地、有根据地认识、评价设计，使其符合市场，就需要对设计因素再认识。利用界面分析法，正是使设计因素条理化，避免将人作为“生物人”的片面和走出笼统地说“设计＝科学十艺术”的简单误区。

现代的人机工程学和消费心理学为设计提供了科学的依据，它们的成功就在于实验、调查和数理表述，是较为可系的。同样对设计艺术而言，进行设计界面的分析，也要有生理学、心理学、文化学、生物学、技术学学科基础。从理论上来说，它要直接建立在信息论和控制论的基础之上。相对于机械、电子设计和人机设计，以往人机界面设计把握了技术科学的认识和手段，忽视了人文科学观念与思想。它的界面设计只能存在于局部的思考范围内，只成为一个设计的阶段。

有人以功能论来评判设计。“功能决定形态”曾是20世纪上半叶的设计格言，它的提法是片面的。这是因为：第一，功能不是单一的，它包括使用功能、审美功能、社会功能、环境功能等。“过分追求单一的功能会导致将许多重要内容(装饰性、民族性、中间性)被排斥掉”。而且“有些内容并不是„功能‟的概念所能包括了的，更何况物质和精神的内容也并不是时时处处等质等量的融洽在一个统一体中，随产品的不同、时期的不同，它们各自的主次地位也随之变化”。在现今信息技术高度发展的时代，情感因素越来越成为设计的主要方面。物质意义上的功能在保持其基础地位的情况下，却日益不能代表情感诉求的表述；第二，按“形态服从功能”而设计的产品，对于不熟悉它的使用者来说是难以理解的，产品要为人们所理解，必须要借助公认的信码，即符号系统；第三，满足同一功能的产品形态本来就不是唯一的，象汽车等成熟的产品，换型计划等措施成为商品经济中日益不可避免的现象。社会经济发展到一定程度，才能出现设计的专业需求，而这时人们的基本物质需求已能满足，简单地以物质性功能来决定设计是不恰当的。

相反，设计界面体现了人一物交流信息的本质，也是设计艺术的内涵，它包括了设计的方方面面，明确了设计的目标与程序。

四、设计界面的分析

按照设计界面的三类划分，有助于考察设计界面的多种因素。当然，应该说设计界面的划分是不可能完全绝对的，三类界面之间有涵义上也可能交互与重叠，如宗教文化是一种环境性因素，但它带给信仰者的往往更多的却是宗教的情感因素。在这里环境性和情感性是不好区分的，但这并不妨碍不同分类之间所存在的实质性的差异。功能性界面

对功能性界面来说，它实现的是使用性内容，任何„件产品或内外环境或平面视觉传达作品，其存在的价值首要的是在于使用性，由使用性牵涉到多种功能因素的分析及实现功能的技术方法与材料运用。在这一方面，分析思维作为一种理性思维而存在。如果作为一种处理方式来设计产品，则这种产品会使多种特征性(如民族性、纯粹性)因素中性化，如果去除

产品商标，就很难认出是哪国的或哪个公司的产品。当然，这方面也说明了产品中存在着共同性因素，它使全人类能做出同样的反应。人的感觉和判断能力有着国际性的、客观性的特征。

功能性界面设计要建立在符号学的基础上。国际符号学会对符号学所下定义是：符号是关于信号标志系统(即通过某种渠道传递信息的系统)的理论，它研究自然符号系统和人造符号系统的特征。广义的说，能够代表其他事物的东西都是符号，如字母、数字、仪式、意识、动作等，最复杂的一种符号系统可能就是语言。设计功能界面，不可避免地要让使用者明白功能操作。每一操作对人来说应是符合思维逻辑的，是人性的，而对机械、电子来说则应是准确的、确定无疑的，这双方的信息传递是功能界面的核心内涵。情感性界面

一个家庭装饰要赋予人家居的温馨，一副平面作品要以情动人，一件宗教器具要体现信仰者的虔诚。其实任何一件产品或作品只有与人的情感产生共鸣才能为人所接受，“敝帚自珍”正体现着人的感情寄托，也体现着设计作品的魅力所在。

现代符号学的发展也日益这一领域开拓，以努力使这种不确定性得到压缩，部分加强理性化成分。符号学逐渐应用于民俗学、神话学、宗教学、广告学等领域，如日本符号学界把符号学用于认识论研究，考察认识知觉、认识过程的符号学问题。同时，符号学还用于分析利用人体感官进行的交际，并将音乐、舞蹈、服装、装饰等都作为符号系统加以分析研究，这都为设计艺术提供了宝贵与有借鉴价值的情感界面设计方法与技术手段。环境性界面

任何的设计都要与环境因素相联系，它包括社会、政治和文化等综合领域。处于外界环境之中，“是以社会群体而不是以个体为基础的”，所以环境性因素一般处于非受控与难以预见的变化状态。

联系到设计的历史，我们可以利用艺术社会学的观点去认识各时期的设计潮流。18世纪起，西方一批美学家已注意到艺术创造与审美趣味深受地理、气候、民族、历史条件等环境因素的影响。法国实证主义哲学家孔德指出：“文学艺术是人的创造物，原则上是由创造它的人所处的环境条件决定。”法国文艺理论家丹纳认为“物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素”。无论是工艺美术运动、包豪斯现代主义或20世纪80年代的反设计，现代的多元化，“游牧主义”(Nemadism)都反映着环境因素的影响。

环境性界面设计所涵盖的因素是极为广泛的，它包括有政治、历史、经济、文化、科技、民族等，这方面的界面设计正体现了设计艺术的社会性。

以上说明了设计艺术界面存在的特征因素，说明在理性与非理性上都存在明确、合理、有规则、有根据的认识方法与手段。

成功的作品都是完善地处理了这三个界面的结晶。如贝聿铭设计的卢浮宫扩建工程，功能性处理得很好，没有屈从于形式而损害功能；但同时又通过新材料及形式反映新的时代性特征及美学倾向，这是环境性界面处理的典范；人们观看卢浮宫，不是回到古代，而是以新的价值观去重新审视、欣赏，它的三角形外观符合了人们的心理期望，这是情感性界面处理的极致。

五、设计界面的运用原则

1)合理性原则，即保证在系统设计基础上的合理与明确。

任何的设计都既要有定性也要有定量的分析，是理性与感性思维相结合。努力减少非理性因素，而以定量优化、提高为基础。设计不应人云亦云，一定要在正确、系统的事实和数据的基础上，进行严密地理论分析，能以理服人、以情感人。

2)动态性原则，即要有四维空间或五维空间的运作观念。一件作品不仅是二维的平面或三绝的立体，也要有时间与空间的变换，情感与思维认识的演变等多维因素。

3)多样化原则，即设计因素多样化考虑。当前越来越多的专业调查人员与公司出现，为设计带来丰富的资料和依据。但是，如何获取有效信息，如何分析设计信息实际上是一个要有创造性思维与方法的过程体系。

4)交互性原则，即界面设计强调交互过程。一方面是物的信息传达，另一方面是人的接受与反馈，对任何物的信息都能动地认识与把握。

5)共通性原则，即把握三类界面的协调统一，功能、情感、环境不能孤立而存在。

六、设计界面的应用方法

设计界面所包含的因素是极为广泛的，但在运用中却只能有侧重、有强调的把握。设计因素虽多，但它仍是一个不可分割的整体。它的结果是物化的形，但这个形却是代表了时代、民族等方面的意识，并最终反映出人的“美”的心理活动。

设计界面的运用，核心是设计分析。在一些国际性的大公司，如索尼、松下、柯尼卡等，都有许多的成功案例可为借鉴。如柯尼卡公司设计其相机时，首先不是去绘制“美”的形和考虑技术的进步，而是进行对象人的日常行为分析，作出故事版(STORY)。它先假定对象人的年龄为35岁，名：Xxxx，从而分析他的家庭、喜好与憎恶，分析他的日常行为，进而考察其人在什么场合需要僚机，从而为设计提供概念(CONCEPT)与目标(TARGET)，进行设计。经过分觯 杓剖τ辛嗣魅返母拍钣肽勘辏 ⑺嫘畔⒌慕换ゲ 舜丛炝Α?

另一方面，设计师自身对社会环境也要进行深入的认识与考察，对设计的作品取向有明晰的认识：是否符合人们的消费预期?是否能感受到人们的审美知觉?日本设计师佐野邦雄先生曾作一图——生活的变迁与设计师的课题，将日本及世界上某些非常有影响性的事件，如技术的进步、企业的发展等等都进行了归纳，进而对设计有了深入的认识与感悟。

所以，要运用好设计的界面，理性的认识是首要的，其次就是创造性的，而且是有实效性的分析、处理信息。设计不是一成不变的，分析方法也不是一成不变的，设计的界面同样是在人一物的信息交流中变化发展的。

第五篇：深圳大学艺术设计工业设计成教教案

成教教案—产品设计

产品设计基础 配图（潘通椅子）

第一次课

一引言

1什么是产品设计：

2为什么选择设计（大家的选择，配图，职场新人）3 一个单词Interest，利益，兴趣

兴趣：审美，个人喜好，对事物的探索，创造的意愿，解决问题的意愿（配周博的斧头图）利益：生计，工作与事业，商业与企业，从商业的利益上去考量（配图，顺电），解决问题的意愿（配周博的斧头图）

二，设计是这样一个有特定目标的统筹工作（将以上要素进行分析与综合，妥协与坚持）1认识一个误区：为什么产品设计并不是单纯的外观设计eg（以起居室的灯为例），虽然有一部分是（工作中，市场中）

2产品设计与商品设计的联系与区别 3产品设计的发展趋势

a多元化（微观与宏观，传统与现代，个人与商业，有形与虚拟）——eg顺带提一下交互设计与平面设计的区别。b

二教学大纲介绍

1设计史回顾（所为创造力的源泉之一），从过去知道现在和未来，一切事物皆能找到其源泉，站在巨人的肩膀上看世界（eg布劳恩与苹果的关系—苹果的设计很牛吧，但是一样可以找到它的源头，原型，对布劳恩德式简约美学的经典借鉴，并将其转换为生产力）第二个例子以时装设计或饰品设计为例（egLV的中国风,YSL的蒙的里安）

插曲，设计的心理暗示作用（设计心理学—唐纳德诺曼），iPhone，mac的配置并不是最高的，但是设计和色彩充满了科技感，表现出用户对产品的掌控能力（一体化，银色，金属色，简单强烈）

人内心对几何形的渴望（为什么到如今简单的几何形都有人喜欢喝追捧，并持续的占据着市场），从史前文明的陶盆开始（各大文明都是，因为它符合人类从原始时期，植入基因里的一种认识事物的方式）

将设计史与当代设计联系进行讲解。2基本的设计方法和设计流程，配图（青蛙设计，以及smart design,市场调查，洞察力等等，取决于你思考问题的方式，并对将来的职业有深远的影响，这个说起来有点玄，但是你真正掌握了其中一种方法，那么真的是可进可退，进可以做管理岗位，设计总监，辨别优劣，退可以继续钻研设计，始终保持产品设计的独特性，万变不离其中）

设计思维，解剖设计思维（根绝问题进行区别，或者根据案主，要求方的

讲完设计史和设计方法，稍微穿插一下关于创意这个话题。（引入托马斯的Ppt）

3设计的工学相关内容介绍（材料，工艺，人机工学，主要集中在视觉和声学）

4知名设计师及其作品介绍（知道并不等于懂得，你可以看到很多人讲起某某设计师，某某品牌头头是道，但是不得要领，但是他能罗列，但是不能解释，文化背景，缘由，更深的源头是什么

5设计表达的相关介绍与练习（关于你如何让别人知道你是一个天才，画面的表现能力远胜语言的表达，有的同学专攻这一点，这很好，但是也要避免一个误区，手绘表达是一个超越手绘本身的传播方式，它不是为了炫技，为了好而好；精妙的手绘是为了能够有效地准确地将自己的想法传达给别人）

备注，会分段讲解，也会夹杂着讲解

三，成绩换算

出勤：5分，缺席一次扣一分，5次以上的就没有这5分，鉴于大家都比较忙，又是晚上上课比较辛苦，所以将10分出勤分压缩为5分。

另外，坦率现实的说，大家的目标是顺利拿到一个理想成绩，顺利毕业，然后才是学到一些东西；我的目标和大家一样，帮助大家顺利毕业拿到学位，因此不会为难大家，并且尽量让大家坐在这里的时间，在不无聊的基础上了解到一些知识并学到一些知识。

平时成绩：5次5分，一共25分

期末考试成绩：70分

考试内容，来自于以上五大部分，只要大家有按时出勤，并且多少记得讲过的内容，都能做好这些题。完成考试内容。

正是开始内容

视频播放一

设计史。按时间，按国别，穿插案例 设计基础