《语不惊人死不休——欣赏杜甫诗的语言特点》教学设计

第一篇：《语不惊人死不休——欣赏杜甫诗的语言特点》教学设计

《语不惊人死不休—杜甫诗歌的语言特色》 的教学设计

【设计思路】

本课教学设计以高中语文课堂教学的有效性为指导思想，根据新课标的要求，运用任务型教学途径，设计自主学习模式，引导学生学会鉴赏诗歌语言，把握诗歌的主旨和作者的思想感情。努力采用灵活多样的教学方法使语文课上得生动活泼，提升课堂教学的有效性。抓住教学重点，突破教学难点，让学生有实实在在的认知收获；真正实现学生主体地位，充分发挥教师主导作用，既要注重调动学生学习的主动性和积极性，又要引导学生进行深入的思维和有深度的交流讨论；要注重发挥学生的主动性、培养学生的学习能力和学习责任感，加强教学的针对性，提升教学的层次和水平。【学法指导】

1、了解作家作品、诗歌创作的时代背景及作者的思想感情。

2、反复吟诵，掌握诗歌节奏，把握诗歌的景与情，品味诗歌蕴含的思想感情，感知诗歌的声韵美。把握杜甫诗歌的语言特色。

3、充分调动学生的参与意识，采用感悟、讨论和讲析相结合的方法。

4、教师点拨法。对于诗歌，点拨最能体现意境的语句或诗歌的语言特点。

【知识目标】

1、通过了解作家生平及思想体味诗歌内容。

2、体会诗歌意境，把握诗歌主旨。

3、把握杜甫诗歌的语言特色。

【能力目标】培养学生把握诗歌内容，品味诗歌内涵和把握诗人独特的语言特色的能力【情感目标】

1、感受杜甫怀才不遇，壮志未酬的苦闷心情及对国家命运的关切之情。

2、了解诗人的风格，品味诗歌优美的语言，提升诗歌语言艺术鉴赏力，培养学生积极健康的审美意识和情趣。

【教学重点】 体会诗歌内容，把握诗歌语言特色 【教学难点】体会诗歌语不惊人死不休的语言特色

【教学方法】 诵读式 感悟式 自主式 交流式 点拨式 讲析式 比较式 【教具准备】多媒体 【课时安排】 一课时

【教学步骤】导入新课 ：

同学们，在中国古典诗歌的星空里，镶嵌着许许多多璀璨耀眼的明 星。沉郁顿挫的是杜甫，豪放飘逸的是李白；提起柳永，我们便难忘“执手相 看泪眼，竟无语凝噎”的缠绵悱恻；说到苏轼，我们又怎能忘却“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈雄浑。不同的诗人，有不同的风格。今天我们 就来鉴赏杜甫诗歌的语言特点。

一、预习检测 说说你所知道的著名诗人或词人的诗歌的语言风格（指名回答）： 如：白居易的通俗易懂，杜甫的沉郁顿挫，李白的豪放飘逸，陶渊明的朴素自然，李商隐的朦胧隐晦，杜牧的清健俊爽，王维的清新自然，王昌龄的雄健高昂，温庭筠的绮丽香艳，高适的悲壮苍凉，陆游的慷慨激昂，李清照的缠绵悱恻。

二、知识温习

1、涵义（师讲解）：诗歌风格简称诗风，是指在一定历史时期由诗人创 作个性决定的作品在思想和艺术上表现出来的总的特色。从诗风渊源看有浪漫 主义和现实主义之分；从体裁看词有豪放和婉约之分，曲有通俗和幽默之别。诗歌的语言风格，是诗人在长期的创作实践中逐渐形成的独特的语言艺术，是诗人个人气质、诗歌美学观念在作品中的凝结，主要由作者的写作个性、选择的题材类型等因素决定。

2、诗歌的语言风格及鉴赏术语（师生共同温习）：

1、简洁又表述为： 洗炼（练）：语言简练利落。浅显 明白如话：不雕塑饰，不加修饰。

2、质朴清新 淡雅，自然.3、词藻华丽

4、明快：明白通畅。

5、沉郁顿挫 苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。

6、雄健 雄浑：雄壮、强健、浑厚等，这一般是用在诸如杜甫、辛弃疾、陆游等人的身上。

（师补充：诗歌的语言风格不止上述词语，还比如：朦胧隐晦、幽默讽刺、婉转缠绵、雄壮浑厚、强健刚劲等等，需要同学们在实际训练中总结积累。）

3、方法指津（生讨论，师点拨）：辨别诗歌语言风格的一般途径。①知人论世，了解诗人的风格； ②品读诗句，把握思想情感和语言特点； ③明确类别，区分题材体裁； ④重视背景，关注朝代文风。

三、了解杜甫

生平概述

杜甫，字子美，诗中常自称少陵野老。原籍襄阳，举进士不第，漫游各地。后居长安。及安史之乱，乃逃至凤翔，谒见肃宗，官左拾遗。长安收复后，随肃宗还京，不久弃官。又移家成都，筑草堂于浣花溪上，世称浣花草堂。一度在剑南节度使严武幕中任参谋，武表为检校工部员外郎，故世称杜工部。晚年携家出蜀，病死途中。其诗显示了唐代由盛转衰的历史过程，称为“诗史”。以古体、律诗见长，格多样，而以沉郁为主。有《杜工部集》。

四、例析：

1、杜甫许多诗中都有一些特别值得重视的词、句，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。春夜喜雨杜甫

好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

分析:“随风潜入夜，润物细无声” 曰雨细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。

2、拟声词：

分析：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”

萧萧、滚滚拟声词就属于叠词，作用是使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。

3、表颜色的词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，要抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏。

绝句杜甫

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船

分析：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。

4、语序颠倒：还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。如 ：（1）宾语前置：杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”

析：实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。

（2）定语的位置 ：在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。例：定语挪后：杜甫《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”（锦官城花重）

析：出于修辞上的特殊需要，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如杜甫《春夜喜雨》例，定语“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。（3）以宾语面貌出现的状语：这类情况在诗词中比较常见，如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）

5、注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。

中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。这就有如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。如：杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文？”

分析：故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。诗人还选了“桃李”、“春风”两个词。这两个词，也很陈熟，但正因为熟，能够把阳春烟景一下子唤到读者面前，用这两个词给“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相会之乐表现出来了。

杜甫《梦李白》云：“江湖多**，舟楫恐失坠。”

试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，“夜雨”，能引起怀人之情，”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久！

五、延伸拓展训练（生以小组为单位讨论后回答）

新秋

杜甫

火云犹未敛奇峰，欹枕初惊一叶风。几处园林萧瑟里，谁家砧杵寂寥中。蝉声断续悲残月，萤焰高低照暮空。赋就金门期再献，夜深搔首叹飞蓬。

(1)诗歌的首联是如何照应题目中的“新”这个字进而描写景物的？(2)颔联中的“几处”“谁家”能否替换为“处处”“家家”？为什么？

解析：(1)诗歌题目为“新秋”，首联描写了秋的“新”，表现在：云还具有夏天云的特点，天气还很热，但是已经有叶子被吹落，这是秋的特点。这个时候既有夏的特征又有秋的特点，说明是夏末秋初，体现了秋“新”的特点。

(2)本题考查鉴赏诗歌语言的能力。题目要求对比分析“几处”“谁家”与“处处”“家家”在表达效果上的区别。回答问题时可以先分析这两对词语在表达上的区别，同时注意分析它们与题目“新秋”的关系。

答案：(1)诗歌首联上句描写了夏日的火云(红色的云彩)，表明盛夏的威力还没有过去，傍晚的云峰还在变换着各种形态；下句写有凉意的风、一片落叶，表明已经到了秋天。首联紧紧围绕“新”字选取景色，写云表明是刚刚过了夏天，写风表明已经进入秋天。(2)不能。诗歌描写的是初秋的景象，“几处”的意思是园林中有几处可以看到秋天景象。“谁家”，有几家，意思是到了秋天有几家人已经开始做秋天的衣服了，如果是“处处”“家家”，就应该是深秋了。

六、课堂演练（生讨论，师点拨）： 阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

唐 诗 一 首

岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁实宵。五更鼓角声悲注，三峡星河影动摇。野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。

盛唐之音在诗歌上的顶峰当然应推李白，无论从内容或形式，都如此。因为这里不只是一般的青春、边塞、江山、美景，而是笑傲王侯，蔑视世俗，不满现实、指斥人生，饮酒赋诗，纵情欢乐。……深刻地反映了那整个一代初露头角的知识分子的情感、要求和向往：他们要求突破各种传统约束羁勒；他们渴望建功立业，猎取功名富贵，进入社会上层；他们抱负满怀，纵情欢乐，傲岸不驯，恣意反抗。而所有这些，又恰恰只有当他们这个降级走上破路，整个社会处于欣欣向荣并无束缚的历史时期才可能存在。……盛唐艺术在这里奏出了最强音。痛快淋漓，天才极致，似乎没有任何约束，似乎毫无规范可循，一切都是冲可而出，随意创造，却都是这样的美妙奇异、层出不穷和不可思议。……李白的天才作品确已达到了中国古代浪漫文学交响音诗的极峰。然而这个极峰，与文学上许多浪漫主义峰巅一样，它只是一个相当短促的时期，很快就转入另一个比较持续的现实典范阶段。那就是以杜甫为“诗圣”的另一种盛唐，其实那已不是盛唐之音了。(李泽厚《美的历程》选段)⑴ 请根据有关唐诗知识分析判断上述一首唐诗的作者是李白还是杜甫，并简述理由 ⑵ 为什么说“诗圣”杜甫已不是盛唐之音？请参照上文来回答。

答：

1、该诗为杜甫作品。因其具有杜诗的沉郁顿挫，深刻悲壮、气势磅礴的现实主义风格，同时又是严格工整的七律。、从形式来说，杜诗李白那种雄豪壮伟的气势情绪纳入规范，即严格地凝聚在一定的形式、格律中，从而不再是一种天才美、自然美，而是一种人工美、世俗美，为后世提供了可以学到的范本；从内容来说，杜诗更多地关注国远民生，且充满忧患意识，不似李白那么飘逸洒脱，也明显地蕴含了这个阶级的停滞与走下破路。因而，李白与杜甫是两种风度，两种意境，两种格调，如果说李白是盛唐之音，那么杜甫就是另一种盛唐了。

七、课堂小结：

杜甫以“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”，表现出诗人对艺术的热爱和苦心追求的精神；“毫发无遗憾”、“新诗改罢自长吟”，表现着诗人的辛苦锤炼和一丝不苟的创作态度；“读书破万卷，下笔如有神”，又表现诗人不仅具有丰富的生活经验，而且还具有渊博的知识修养。正是经过这样辛勤的努力，杜甫成为古典诗歌语言艺术的大师。

八、作业：课下阅读杜甫的《咏怀古迹 其三》诗，体会其中的语言艺术 板书设计：（见方法指津）

教后反思：

1、杜甫是古典诗歌语言艺术的大师。有人提出杜诗“无一字无来处”的说法，杜甫在诗歌语言艺术上的巨大努力绝非仅仅体现为“清词丽句必为邻”（《戏为六绝句》之五），即广泛地借鉴、汲取古往今来的书面语言和口头语言中的精华，而更体现为“语不惊人死不休”（《江上值水如海势聊短述》），即在诗歌创作中自铸伟辞。

2、杜甫在遣词造句时多方面地体现了“语不惊人死不休”的艺术追求，由于字句是诗歌的最小语言单位，所以这使得杜诗艺术具有精微细致、玲珑透剔的优点。

第二篇：杜甫诗教学反思

杜甫诗三首教学反思1

在充分读文的基础上，我根据课文内容的特点，结合儿童生活经验，借助情境，请学生说说平时听到的雨声是什么样的?能学一学吗?孩子们的思绪犹如闸水一样涌出来。“滴答滴答像闹钟发出来的。”“噼里啪啦像放鞭炮的声音。”“哗哗像海浪拍打着岸边的声音。”接着，我又戴上小燕子的头饰把学生的思路引到了“春雨在招呼谁回来?能和小燕子打个招呼吗?能和我说说话吗?”上，在孩子们你一言我一语的交流中，我带着他们一遍一遍地读着“丁零当啷，丁零当啷，它在招呼小燕子，快快回来盖新房。”每一次读似乎都有新的体验，孩子们喜欢极了。

于是，我借势引导学生春雨还可以招呼谁?做些什么呢?请仿照诗歌最后一句续编儿歌吧!孩子们一边想象春天万物的变化，一边将想象到的内容以儿歌的形式表达出来，在自编儿歌中展开想象的翅膀，对春雨的认识不再局限于课文。有的说：“它在招呼小青蛙，快快醒来捉害虫。”有的说：“它在招呼小树苗，快快长出新叶子。”还有的说：“它在招呼桃花，快快露出笑脸来。”多美的诗句啊!孩子们把书上的语言变成了自己的语言，在无拘无束的想象与交流中展现个性的童真，对春天的热爱之情也得到了升华。

杜甫诗三首教学反思2

在组内课中我上了《杜甫诗三首》一文，课后觉得自己在很多方面都值得进行总结。

总体来说，那节课的效果较好，自己比较满意。首先，自己准备的比较充分，认真揣摩教材，精心设计每一个环节，想好设计的每一个问题，甚至是要说的每一句话。有了这样的准备，在教学中发挥的就十分自如，得心应手。

其次，令自己较为满意的地方就是读，在教学中我设计了多种读，如教师范读，让学生受到感染。学生自渎体会感悟，指名朗读寻找差距，通过各种读，让学生认识到如何把作者所要表达的情感读出来。

第三，诗句的理解分析，诗是高度精练的语言，是作者情感的体现。析字析词中表达出作者语言的精练，如《春望》一诗中“破、深、溅、惊、连、抵、搔、胜，字字珠玑，准确无误的表达出了作者的情感。在分析过程中体会作者用词的准确性特点，如把“感时花溅泪”中 “溅”改为“流”、“落”，“烽火连三月”中的“连”改为“正”或“整”都不及原来的词。原词更能表达作者伤痛之及的情感。把连”改为“正”或“整”战争的时间变短了，让人认为战争只有三个月，而“连”字却能体现出三月不断却不只是三个月，可见作者用词的准确性。从中向学生渗透古人写诗的态度，如讲解“推敲”故事体现古人此种推敲精神。

第四，本节课对学生积极性调动的较好。教学中注意了激励语言的使用，课堂气氛较为轻松，为学生的表现创造了条件。

杜甫诗三首教学反思3

诗歌教学是中学语文教学的一个重点，也是一个难点。古典诗歌语典雅而高度凝练，情致深婉，不像戏剧小说那样有激烈的矛盾冲突，又与学生的生活距离相对较远，因而在教学中很难引起学生情感上的共鸣。传统的诗词教学一般都是先反反复复地诵读，再进行语言的品析，进而感受诗歌的意境。学生对这种教学模式已经十分熟悉甚至有些倦怠了。如果古诗词的教学仅仅停留在咬文嚼字上，把完整的诗句弄得支离破碎，那还有什么美感可言呢？新的课程标准明确提出：积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的语文课程。

在这一基本理念指导下，我对《望岳》《春望》的教学方法进行了一次打破传统的尝试。在注重朗读教学的的同时，抓住“望”字，将两首诗歌进行比较学习。注重整个学习过程的层次性，由易到难，由初步感知到深入探究。这两首诗歌为杜甫不同时期所写，诗的风格也迥然不同，《望岳》境界壮阔、气势磅礴、抱负远大；而《春望》则景象凄清、感情凝重、风格沉郁。诗歌风格不同的背后主要是诗人所处的时代背景不同。在学生感知诗意的基础上让他们合作探究去探讨这种现象，从而获得诗歌鉴赏的一种重要方法——“知人论诗、知时论时”。这样可以充分尊重学生在课堂中的主体地位，调动他们的学习积极性，让他们在老师的指导下学会学习。

在课前，根据教学设计，我有针对性地布置学习预习诗人的经历、感知诗歌的大意。在上课时学生对诗歌内容已经比较熟悉了。在教学过程中，学生们对这种新的诗歌教学方法感觉很新鲜，课堂气氛较好。学生踊跃发言，积极探讨，学有所得。一堂课中，学生在两首诗歌的比较学习中，感受到了两首诗歌风格的不同，体味到了诗人早年内心的远大抱负和后来的忧国伤时之情，取得了较好的学习效果。

但在教学实践过程中，也发现了以下一些问题：

1、本课的教学设计将诗歌的创作背景放在了探究诗歌风格不同原因的环节之中，这是为了让学生更好地意识到对诗歌情感的感悟不能离开诗歌创作的背景，但将诗歌背景放在学习诗歌之前介绍是否能更好的帮助学生理解诗歌的内容呢？什么时候介绍诗歌的写作背景，以什么样的方式来介绍，这是一个值得探讨的问题。

2、要把学习的主动权交给学生。比如在学习《望岳》这首诗歌时，如何启发学生从诗

歌的字里行间自主体会到诗人笔下泰山的神奇秀美而又高大，而不是教师越俎代庖地告诉学生；如何才能做到巧妙地引导学生由浅入深地品读课文；这还需要在教学中不断摸索总结。

3、在本课教学中，还应给学生更多一些的时间让他们充分地思考感悟，让他们大胆地说出自己内心的感受，给学生提供充分的动手、动嘴的机会，让学生参与大量的实践体验，为学生优化学习，有效学习和健康成长提供必要的空间。

杜甫诗三首教学反思4

教学《杜甫诗三首》一文，课后觉得自己在很多方面都值得进行总结。

总体来说，那节课的效果较好，自己比较满意。首先，自己准备的比较充分，认真揣摩教材，精心设计每一个环节，想好设计的每一个问题，甚至是要说的每一句话。有了这样的准备，在教学中发挥的就十分自如，得心应手。

其次，令自己较为满意的地方就是读，在教学中我设计了多种读，如教师范读，让学生受到感染。学生自渎体会感悟，指名朗读寻找差距，通过各种读，让学生认识到如何把作者所要表达的情感读出来。

第三，诗句的理解分析，诗是高度精练的语言，是作者情感的体现。析字析词中表达出作者语言的精练，如《春望》一诗中“破、深、溅、惊、连、抵、搔、胜，字字珠玑，准确无误的表达出了作者的情感。在分析过程中体会作者用词的准确性特点，如把“感时花溅泪”中 “溅”改为“流”、“落”，“烽火连三月”中的“连”改为“正”或“整”都不及原来的词。原词更能表达作者伤痛之及的情感。把连”改为“正”或“整”战争的时间变短了，让人认为战争只有三个月，而“连”字却能体现出三月不断却不只是三个月，可见作者用词的准确性。从中向学生渗透古人写诗的态度，如讲解“推敲”故事体现古人此种推敲精神。

第四，本节课对学生积极性调动的较好。教学中注意了激励语言的使用，课堂气氛较为轻松，为学生的表现创造了条件。

杜甫诗三首教学反思5

在组内课中我上了《杜甫诗三首》一文，课后觉得自己在很多方面都值得进行总结。

总体来说，那节课的效果较好，自己比较满意。首先，自己准备的比较充分，认真揣摩教材，精心设计每一个环节，想好设计的每一个问题，甚至是要说的每一句话。有了这样的准备，在教学中发挥的就十分自如，得心应手。

其次，令自己较为满意的地方就是读，在教学中我设计了多种读，如教师范读，让学生受到感染。学生自渎体会感悟，指名朗读寻找差距，通过各种读，让学生认识到如何把作者所要表达的`情感读出来。

第三，诗句的理解分析，诗是高度精练的语言，是作者情感的体现。析字析词中表达出作者语言的精练，如《春望》一诗中“破、深、溅、惊、连、抵、搔、胜，字字珠玑，准确无误的表达出了作者的情感。在分析过程中体会作者用词的准确性特点，如把”感时花溅泪“中 ”溅“改为”流“、”落“，”烽火连三月“中的”连“改为”正“或”整“都不及原来的词。原词更能表达作者伤痛之及的情感。把连”改为“正”或“整”战争的时间变短了，让人认为战争只有三个月，而“连”字却能体现出三月不断却不只是三个月，可见作者用词的准确性。从中向学生渗透古人写诗的态度，如讲解“推敲”故事体现古人此种推敲精神。

第四，本节课对学生积极性调动的较好。教学中注意了激励语言的使用，课堂气氛较为轻松，为学生的表现创造了条件。

杜甫诗三首教学反思6

在x月5号的“语文主题学习”验收活动中，我执教了《杜甫诗三首》中的前两首诗《望岳》和《春望》。《望岳》是杜甫24岁时所作，作者意气风发，又逢盛世，诗歌描绘泰山的高大雄伟和神奇秀丽，表达了自己不怕困难，勇于攀登人生顶峰的决心和气概。《春望》则写于作者被叛军俘获，困据长安时，通过描写京城破败的景象来抒发忧国思亲之情。这两首诗风格不同，前者形象高大，境界壮阔，显示出气势磅礴、雄放健拔的风格；后者感情凝重，景象凄清，风格沉郁，具有悲怆美。

根据以上分析，在备课时，我结合潍坊市“三段四环节”课堂教学模式和主题学习要求，进行了如下设计：设疑导入，诗歌积累——反复朗读，逐层深入——联想想象，进入意境——赏析诗句，体会感情——学以致用，拓展提高——欣赏视频，加深理解。在赏析诗句的过程中，结合这两首诗中的“会当凌绝顶，一览众山小”和“感时花溅泪，恨别鸟惊心”等句子，引导学生回忆表达雄心壮志和表现忧国忧民情怀的诗句，进行拓展训练。

本节课做得较好的方面是：课堂思路清晰，两首诗歌之间的过渡自然巧妙，背景资料的适时引入使学生加深了了内容的理解，联系所学诗句回顾所读诗文进行主题拓展扩大了课堂容量，能及时鼓励调动学生，语言比较有亲和力，课堂较有激情等。

本节课的败笔也不少：

1.预设与实效的差距较大。本课的重点是有感情地诵读诗歌，体会诗中表达的思想感情；品味精美的语言，学习诗歌情景交融的写法。学生在教师的指导下对第一首诗歌诵读、理解地比较透彻，也能品味出语言的精美，但是在“自学《春望》”和“主题拓展”这个环节上，落实的就很不到位。由于时间较紧，这两个环节就进行的匆匆忙忙，给人喘不过气来的感觉，是为了完成已经设计的教学环节而进行了，以至于我感觉学生对《春望》和“主题丛书”中《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》这两首诗的理解不会深刻。原来想通过一个5分钟左右的《春望》视频，来加深对该诗的理解，结果看了看时间已经46分钟了（好像是），只好仅仅听听朗诵而已，后面的赏析就没播放。幸亏学生预习比较充分，否则真是成了“夹生饭”了。今后的教学中，宁可舍弃已设计好的环节，也要扎扎实实的落实实效。

2.课堂的生成性不够。课堂上往往担心学生提出问题会耽误课堂进程，完不成教学任务，所以往往牵着学生的鼻子走，每一个环节的进行几乎都掌控在自己手里。这看似节省了时间，可长此以往，却能扼杀学生的学习主动性和思维的创新性。今后在进行教学设计时，还应注重课堂生成性的预设，使课堂因生成性目标的达成而精彩，焕发出更蓬勃的生机。

3.课堂语言还是不精炼。已经不止一次得反思自己的这一缺点了，可是因为自我要求不高，课堂语言还是比较随意，有较多废话。因为平时备课时就只是设计个大体思路，很少备详案，觉得课堂上应该随机应变，可往往不能信手拈来，致使课堂上出现不少可有可无的话语，冲淡了对问题的思考，耽误了学生的学习时间。备课时还真得尽量备详案，需要经过很长一段时间的磨练后，方可稍稍放松，设计简案。

连续的几次讲课，我都有这样的体会：在刚刚接到讲课任务时，往往极力推辞，一是唯恐自己讲不好给学校给领导丢脸，也丢自己的人，二是怕吃苦。平时上课时“我的课堂我做主”，自己的课堂上可以“肆无忌惮”，废话多点也没有关系，课讲不完“下节继续”，可是讲公开课就不能“为所欲为”，就要精致些，于是就得下功夫备课，广泛的搜集材料，反复思考如何设计学案比较科学合理实效，怎样引入怎样过渡，如何指导点拨，什么方法能更好地突破重难点等等，自然少不了一番“煎熬”，常常“辗转反侧，侧不成眠”。而且，备好课之后往往要试讲，而试讲时又常常达不到预想的效果，则更加懊恼不已。可是，在经过了这一番“寒彻骨”的“折腾”之后，往往会有一股幽香扑鼻而来，你会得到丰厚的回报。领导的具有高度的评课指导，同行的品评得失，自己教后的反思等，都使自己在不知不觉间得以提高。希望年轻的教师抛弃包袱，不要怕吃苦，不畏惧退缩，主动地通过讲课来磨砺自己，因为讲课的过程就是一个老师成长的过程，一个不断提升自己的过程。

杜甫诗三首教学反思7

今年，全市开展了“课内比教学”活动，作为语文老师，我有幸参加到紧张而激烈的“教学大比武”之中。比赛采取的是同课题教学的方式，篇目是《杜甫诗三首》中的两首，我选教的是《春望》和《石豪吏》这两首。《春望》写于安史之乱初期，杜甫在长安目睹春光里的这座残破不堪、繁华消尽的都城，不禁感事伤时，于是吟成此作，表达了诗人忧国伤时，念家悲己的感情。《石豪吏》则是诗人目睹兵荒马乱之时，差吏到处抓丁、强征兵役的惨状，表达对安史之乱中人民遭受的苦难的深切同情。两首诗都反映了安史之乱中作者的所见所闻所感，体现了杜甫诗“诗史”的特点及诗人忧国忧民的“诗圣”情怀。

回顾这一节课的教学，我认为有如下得失：

一、教学设计体现新颖性

我联系两首诗歌写作背景以及所表达情感基本相同的特点，合并两首诗歌，围绕“诗史”、“诗圣”，用两个问题牵引，同时展开两首诗歌的学习。第一个问题即“根据杜甫诗‘诗史’的特点从两首诗中你读出了什么历史现实”，让学生了解在“安史之乱”那段历史中，整个社会及诗人个人不幸而悲惨的现实状况，从而了解了诗歌内容，并使学生形成了鲜明印象，为后面体会作者的情感打下了坚实基础。第二个问题是“结合两首诗的诗句，从用词、修辞等角度来品析语言，体悟诗人的忧国忧民的圣人情怀。”两首诗合并宏观教学的这一设计新颖、独特，打破了一首诗一首诗教的老方法，充分调动了学生学习诗歌的兴趣。使学生既学习了内容，又体悟了情感，还品味了语言。

二、教学方法突出学生的主体性

新课标指出学生是语文学习的主人，阅读是学生个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践，因此，我结合本课的教学重难点，采用小组合作探究的学习方式，以三个语文活动来组织本课的学习。第一个语文活动为小组合作填写“你在两首诗歌中读出的历史现实”的表格。第二个语 文活动为填写“结合诗句，从用词、修辞等角度来体味诗人的‘圣人’诗怀”的表格。第三个语文活动为文笔训练，小组合作“抒写对杜甫的评价”。这三个语文活动，我充分发挥了学生学习的主动性、自主性，让学生在语文实践中感悟内容，感受情感，培养语言鉴赏能力，提高写作水平。

三、教学重难点注重教师的主导性

本课第二个语文活动是结合诗句体会诗人的圣人情怀，这是本课教学的一个重点，也是学生学习的一个难点。

上课时，我通过举例引导学生品析语言、朗读诗句、体悟情感。如出示“国破山河在，城春草木深”一句，师问：一个“破”字写出了国都怎样的景象?“深”反映了什么?生答：“破”写出经过战乱后的长安城到处是断壁残垣，残破不堪，“深”写出了春天的长安城满目荒草，一片萋凉的景象。师问：看到战乱后长安城到处都是断壁残垣，满目荒芜，一片萋凉的景象，作者心情怎样?生：沉重、悲哀。师：是啊，往____春天的长安城是花红柳绿，一派繁华的景象，现在却面目全非，到处杂草丛生，人们四处逃难，流离失所，满目凄凉，看到这个悲惨的情景，怎么不难过不沉痛?同学们，我们能把这种心情读出来吗?学生齐读得低沉、缓慢，读出了情感。这一环节，由教师主导，引导学生品味诗歌蕴含的情感，起到了很好的示范作用。学生合作学习时，许多小组都采用了我教的方法，先从用词、修辞等角度品味语言，体会情感，然后全组合作朗读，表达情感，从而突出本课的重点，突破了难点。

有人说，40分钟的教学是一门遗憾的艺术，这一节课的教学也留下了许多遗憾。

1、对《石豪吏》这样一篇叙事诗没有让学生进行情节的复述，失去了一个对本诗整体了解的机会。

2、下课时仓促结束，没有布置课外阅读杜甫及其诗歌的作业，把课堂教学延伸到课外，延伸到学生生活，从而失去了一个培养学生语文兴趣，促进他们提高语文素养的一个好机会。

总之，在今后的教学中，我将不断探索完善教学技艺，优化教学过程，提高教育质量，在课堂这块教学的主阵地上实现一名教师的生命价值!

杜甫诗三首教学反思8

《故乡的小路》是一首两段体的抒情歌曲。4/4 3/4拍，D宫调式，全曲共分为两乐段。第一乐段音区低而深沉，以弱起开始，曲调平稳，在以六度跳进到第二乐段之后，情绪逐渐得以抒发。这首歌曲要向我们表达的是一种对故乡淡淡的回忆和深深的眷恋之情。歌曲的第一乐段，似乎是在用倾诉的口吻向我们描述着一段童年往事，清幽流淌着的旋律仿佛像这条童年走过的蜿蜒小路一般沁入人们的心里;第二乐段则是在第一乐段的铺垫下，旋律上有了一些起伏，情绪逐渐在回忆的梦中升温，将一种忆往事、思故乡的情感倾诉出来。《故乡的小路》所要向我们表达的并非是喷涌而出的浓烈情感，而是像一眼淡淡的清泉，逐渐将那种内敛而深沉的爱送达心底，令人回味无穷。

依据对教材的分析，本课设计思路的主线以“浓浓故乡情”为情感基垫，在音乐情境中抒发故乡情，表达故乡爱。主要设计了以下3个教学环节：

1、故乡小路上的回忆——导入新课。

2、演唱《故乡的小路》——学习歌曲。

3、纵向挖掘不同艺术作品，归“情”于“故乡

音乐是听觉的艺术，是情感的艺术。这节课，将课堂创设成一种具有音乐性和情感色彩的音乐情境，帮助孩子投入音乐活动，使音乐审美教学始终带有浓郁的情感色彩，做到真正的情景交融。依据此，我确立了本课的三个关键处，分别是：

1、视唱旋律——感受旋律特点。

2、学习掌握升记号——体会其在歌曲中的表现作用。

3、激发对歌曲丰富的情感体验。

我在课堂教学实践中，始终感觉识谱教学是一个很难把握又必需抓牢的难点。学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创作等教学活动的开展。

《音乐课程标准》中对五六年级识读乐谱做出了这样的要求：能够识读简单乐谱，并且能够结合所学歌曲认识音名、音符等常用记号

作为情感延伸的另外一种表现手段，我牢牢把握住”思乡“这一条主线，分别选择了描写故乡的不同艺术作品，在聆听中感受不同作品的情感表达，拓宽了学生的认知广度和深度。使孩子们了解到：对家乡的记忆，不仅仅在那条通往故乡的幽静小路上，一枚小小的邮票，无不寄托着一个游子对家乡的深深离愁别绪，故乡的云，更是另一种激情澎湃的表达。这也正是我努力想向大家传达的一个重要思想情感：”长长来时路，依依寸草心“。”归情于故乡“是整堂课的最终情感归依。

总之：这节课最终能按照预想的目标得以实现。也收到良好的效果。在音乐的学习里，我只希望学生的情感世界能够受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对一切美好事物的挚爱之情，而需要我们做的，便是通过各种有效的途径和方式引导他们走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，使他们在真善美的音乐世界里受到高尚情操的熏陶。

杜甫诗三首教学反思9

学生是学习发展的主体，是探究者，体验者，发现者。我努力让教学过程成为学生自主发现、自主探究的过程，成为共同交流、合作探究的过程。通过我的引导和启发，让学生有所发现和收获，让学生真正成为学习的主人。先通过学生自主识字来培养他们的自主探究的能力，在鼓励他们同桌合作识字，并全班交流识字方法，识字过程体现循序渐进，先认读带拼音的词语，再读不带拼音的词语，再用自己喜欢的方法记字形，组词，最会汇报交流。

质疑是学生自主学习的标志。要搞好素质教育，减轻学生的负担，教师必须以”学生“为本，以”学“为中心，把”质疑“的权利归还给学生。平时鼓励和引导学生善于质疑问难，让学生在质疑问难中激发主动探究新事物的热情，从而让学生主动地、生动活泼地学习，以提高课堂教学效率。在学生读通读懂的基础上，我让学生初步感知课文内容，说说课文讲了一件什么事?再让学生抓住主要内容进行质疑，为下节课带问题学习课文做好准备。

把时间留给学生，让他们自主用自己喜欢的方式识字，让他们多读书，多思考，多交流，多表达。读书指导具有层次性。利用图标”我能读准。“”我能读流利。“”我能读好。“来推进教学。

教师指导学生写字不到位，指导书写只用了5分钟，时间有些短，没有针对全班共性问题进行重点指导。

杜甫诗三首教学反思10

诗文总有魂，教师如能迅速把握诗魂，往往能提炼出课之魂。

《望岳》中的”望“字是学习本诗的关键，首联写远望泰山，第二联写近望泰山的景物，第三联写细望泰山的万千变化，第四联写作者由望泰山联想的自己远大抱负。表现了泰山的神奇秀丽，表现了青年杜甫宽广的胸怀。

《春望》中的”忧愁“二字是学习该诗的关键，第一、二联通过自己的所见所感，描写了国都破败的惨淡景象。第三、四联通过自己的所盼所思，表现了思念亲人的离愁别绪。全篇贯穿了忧国思家的思想情感。

《石壕吏》中的老妪和差吏之间的对话，是学习的关键。我们不难发现，老于的话句句都是在差吏逼问下说出来的，可以让学生设想：差吏一进门就问：你家有男丁吗?老妪答以：”三男邺城戍……“再问”尚有他人否“又答以”室中更无人……“最后是差役仍逼着要人不已，老妪只好”请从吏夜归“。总之，差吏的怒问贯穿在老妪陈情的全过程。是理解全诗的一条主线，只要抓住它就不难理解作者对劳动人民的同情和关注。

通过杜甫诗三首提炼诗文之魂的教学，收到了较好的学习效果，可以推广到其他古诗文的教学中去，以提高古诗文教学的效率。

杜甫诗三首教学反思11

教学《杜甫诗三首》一文，课后觉得自己在很多方面都值得进行总结。

总体来说，那节课的效果较好，自己比较满意。首先，自己准备的比较充分，认真揣摩教材，精心设计每一个环节，想好设计的每一个问题，甚至是要说的每一句话。有了这样的准备，在教学中发挥的就十分自如，得心应手。

其次，令自己较为满意的地方就是读，在教学中我设计了多种读，如教师范读，让学生受到感染。学生自渎体会感悟，指名朗读寻找差距，通过各种读，让学生认识到如何把作者所要表达的情感读出来。

第三，诗句的理解分析，诗是高度精练的语言，是作者情感的体现。析字析词中表达出作者语言的精练，如《春望》一诗中”破、深、溅、惊、连、抵、搔、胜，字字珠玑，准确无误的表达出了作者的情感。在分析过程中体会作者用词的准确性特点，如把“感时花溅泪”中 “溅”改为“流”、“落”，“烽火连三月”中的“连”改为“正”或“整”都不及原来的词。原词更能表达作者伤痛之及的情感。把连“改为”正“或”整“战争的时间变短了，让人认为战争只有三个月，而”连“字却能体现出三月不断却不只是三个月，可见作者用词的准确性。从中向学生渗透古人写诗的态度，如讲解”推敲“故事体现古人此种推敲精神。

第四，本节课对学生积极性调动的较好。教学中注意了激励语言的使用，课堂气氛较为轻松，为学生的表现创造了条件。

杜甫诗三首教学反思12

今年，全市开展了”课内比教学“活动，作为语文老师，我有幸参加到紧张而激烈的”教学大比武“之中。比赛采取的是同课题教学的方式，篇目是《杜甫诗三首》中的两首，我选教的是《春望》和《石豪吏》这两首。《春望》写于安史之乱初期，杜甫在长安目睹春光里的这座残破不堪、繁华消尽的都城，不禁感事伤时，于是吟成此作，表达了诗人忧国伤时，念家悲己的感情。《石豪吏》则是诗人目睹兵荒马乱之时，差吏到处抓丁、强征兵役的惨状，表达对安史之乱中人民遭受的苦难的深切同情。两首诗都反映了安史之乱中作者的所见所闻所感，体现了杜甫诗”诗史“的特点及诗人忧国忧民的”诗圣“情怀。

回顾这一节课的教学，我认为有如下得失：

一、教学设计体现新颖性

我联系两首诗歌写作背景以及所表达情感基本相同的特点，合并两首诗歌，围绕”诗史“、”诗圣“，用两个问题牵引，同时展开两首诗歌的学习。第一个问题即”根据杜甫诗‘诗史’的特点从两首诗中你读出了什么历史现实“，让学生了解在”安史之乱“那段历史中，整个社会及诗人个人不幸而悲惨的现实状况，从而了解了诗歌内容，并使学生形成了鲜明印象，为后面体会作者的情感打下了坚实基础。第二个问题是”结合两首诗的诗句，从用词、修辞等角度来品析语言，体悟诗人的忧国忧民的圣人情怀。“两首诗合并宏观教学的这一设计新颖、独特，打破了一首诗一首诗教的老方法，充分调动了学生学习诗歌的兴趣。使学生既学习了内容，又体悟了情感，还品味了语言。

二、教学方法突出学生的主体性

新课标指出学生是语文学习的主人，阅读是学生个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践，因此，我结合本课的教学重难点，采用小组合作探究的学习方式，以三个语文活动来组织本课的学习。第一个语文活动为小组合作填写”你在两首诗歌中读出的历史现实“的表格。第二个语 文活动为填写”结合诗句，从用词、修辞等角度来体味诗人的‘圣人’诗怀“的表格。第三个语文活动为文笔训练，小组合作”抒写对杜甫的评价“。这三个语文活动，我充分发挥了学生学习的主动性、自主性，让学生在语文实践中感悟内容，感受情感，培养语言鉴赏能力，提高写作水平。

三、教学重难点注重教师的主导性

本课第二个语文活动是结合诗句体会诗人的圣人情怀，这是本课教学的一个重点，也是学生学习的一个难点。

上课时，我通过举例引导学生品析语言、朗读诗句、体悟情感。如出示”国破山河在，城春草木深“一句，师问：一个”破“字写出了国都怎样的景象?”深“反映了什么?生答：”破“写出经过战乱后的长安城到处是断壁残垣，残破不堪，”深“写出了春天的长安城满目荒草，一片萋凉的景象。师问：看到战乱后长安城到处都是断壁残垣，满目荒芜，一片萋凉的景象，作者心情怎样?生：沉重、悲哀。师：是啊，往春天的长安城是花红柳绿，一派繁华的景象，现在却面目全非，到处杂草丛生，人们四处逃难，流离失所，满目凄凉，看到这个悲惨的情景，怎么不难过不沉痛?同学们，我们能把这种心情读出来吗?学生齐读得低沉、缓慢，读出了情感。这一环节，由教师主导，引导学生品味诗歌蕴含的情感，起到了很好的示范作用。学生合作学习时，许多小组都采用了我教的方法，先从用词、修辞等角度品味语言，体会情感，然后全组合作朗读，表达情感，从而突出本课的重点，突破了难点。

有人说，40分钟的教学是一门遗憾的艺术，这一节课的教学也留下了许多遗憾。

1、对《石豪吏》这样一篇叙事诗没有让学生进行情节的复述，失去了一个对本诗整体了解的机会。

2、下课时仓促结束，没有布置课外阅读杜甫及其诗歌的作业，把课堂教学延伸到课外，延伸到学生生活，从而失去了一个培养学生语文兴趣，促进他们提高语文素养的一个好机会。

总之，在今后的教学中，我将不断探索完善教学技艺，优化教学过程，提高教育质量，在课堂这块教学的主阵地上实现一名教师的生命价值!

杜甫诗三首教学反思13

上完了这节课我总结了以下几点：

1、这节课，我从中发现了我的一些不足，但学生非常积极，表现力很好，特别有热情，让我能感到他们的快乐。

2、有部分同学在打击乐的节奏中出现问题。部分同学做的不太好。但是大多数同学能够运用平时所学的打击乐知识合理的运用并自制打击乐器，使我感到非常欣慰。

3、整节课在条理性上还不够完善，因为歌曲比较熟悉而忽略了演唱这个重要的环节，使部分学生没有真正掌握歌曲的音准及唱法，有待于改进。

本节课的总体比较具有亲和力，适合学生的年龄段，师生合作的也很好。课堂节奏掌握的较为恰当，活动丰富。在让学生表达对大海的爱与情感时从平时的旅游中或书籍、电脑中了解就更接近了生活，当学生表述时情感表达的恰倒好处，给本课的教学起到了一个良好的辅助作用。在歌曲处理中学生能够独自发现本课的教学难点与重点，真正体现了教会学生质疑的这一教学目标。在创编活动这一环节充分发挥了学生的潜力，使其得到锻炼，做到同学之间互相补足，取长补短互相学习。不但增进了同学之间的友谊而且使学生对本课的新知识掌握的更加牢固。在今后的课堂中我会多多采用这种方法，让学生得到充分的锻炼!

今后我要在课堂教学中，多给学生表现与互相学习的机会，这种学生提问学生解答的方式更能激发学生学习的兴趣!使其更加乐学与悦学!努力争取把我的音乐课堂变成孩子们知识的乐园!

杜甫诗三首教学反思14

在学校倡导的“三环六步”教学理念的指引下，我们组开学阶段一般从古诗文单元讲起，为的是学生早读时间多读多背，多一些时间积累。从去年开始，我在古诗方面结合新课程改革形成自己的教学环节。先学生课前预习，至少读三遍以上，生字词过关，搜寻有关作者的资料信息。上课后，我导入新课后，请同学先简介作者，由于小学学过杜诗，学生立刻介绍了作者。然后我让一学生朗读全诗《望岳》一遍，朗读前我对朗读提了具体要求：字音准确，节奏把握正确。学生读完后，我泛泛而谈地点评了一下就进入自己的范读，结果第一句自己就丑，把岱宗夫如何的“夫”二声读成了一声，幸好我态度谦虚，立刻和学生一起翻阅字典，承认自己的错误。第二环节我让学生自读诗歌，结合下面的小字注释疏通全诗，不懂的字词句把它做好记号，先和小组的同学合作讨论解决，解决不了的等下举手提出来，师生共同解决，学生发言比较积极踊跃。第三环节则是品读诗歌，我让学生自己揣摩诗歌用“我读懂了这一句”或者“我最喜欢这一句”来说话，谈自己的感受和理由。几分钟后，我请学生发言，结果举手的同学寥寥无几，我立刻意识到学生参与不够，必须寻找原因。原来是学生不知如何回答，怎样说。我当即以一二句为例，帮学生示范了一遍，先有感情地读“岱宗夫如何?齐鲁青未了。”再从“青”看出山之秀美，从“未了”看出泰山的辽阔无边。学生之后纷纷发言，先读再品，课堂气氛较为活跃。最后我让学生从题目的角度去引导学生从望的不同角度来理解全诗，并思考诗歌表达了作者什么感情?由于有了自己的真切感受，学生能够较好地说出赞美泰山的雄伟气势和秀美的景色，透露了诗人远大的理想抱负。最后在全班齐读后背诵中结束《望岳》的教学。

一堂课下来，我很高兴学生能在读中品，能较好发挥小组合作的作用，发言较积极，学生能有更多机会自己说自己谈，学生比较欢迎这种课。但自己仍然感觉有许多不足，首先自己没认真查好字典，想当然地读，结果闹了个小笑话，联想上次教《桃花源记》时自己也读错了两个字的拼音，我深感惭愧，下次绝对不要再自以为是地读课文，课前听好专家范读，有疑问的立即翻阅字典或词典，不欺骗自己，更是对学生负责。其次问题的设计及引导还需细加锤炼。对问题的难度和深度应以学生为本，而并非借鉴参考书。这就是所谓的教学相长，不断学习，师生共同进步吧。

杜甫诗三首教学反思15

我认为所谓的”单元导读课“实际上就是每一组课文学习之前的”入门课“或者”铺垫课“。用电影中的行话说：单元导读好似电影首映式，精彩镜头给你看一段，主要人物出场见见面，为的就是抓住你的心。我们腾出一节课的时间，老师以引领的方式带领孩子到”本单元“里走一趟。大致浏览一下本单元的所有内容，明确其单元的重点与难点，培养学生建立单元整组的学习意识。带着这种意识学习，对于学生更好的把握本单元大有好处，还可以满足孩子们先睹为快的心理，引发阅读期待，为课文学习做好准备。同时还可以指导学生收集本单元的学习资料，这在很大程度上调动了学生的学习积极性。

说起来容易做起来难啊。单元导读课对我及学校的老师来说都是一种新的尝试。这课到底具体怎么实施，环节如何设置，教材处理到什么地步，都是单元导读课所要关注的问题。本单元的主题是 ”以诚待人“。故事对孩子们来说是教他们以诚待人，并对孩子们的成长有所启示，所以这单元的学习对于学生来说是充满期待的、是非常有趣的。那么”导学、激趣“就是本单元导读课的重中之重。其次，单元导读课要注重整合性。整个教学环节都是围绕着”以诚待人“进行的：由讲导读引入本单元;让学生统揽教材看一看本单元都有哪些好故事;找到一篇最喜欢的故事读一读，对故事中的哪个人物印象最深?哪些语句让你感受最深?这些都是围绕着本单元的专题来进行的。所以我觉得这节课的教学环节还是有值得借鉴和学习的地方。

任何事情都无完美，所以这节导读课也存在着一些问题值得商榷。首先在单元导读中明确提到” 阅读本组课文，理解重点词句和段落，思考故事带给我们的启示。“可是我在引领学生完成本单元的学习目标的时候，却忽略了”重点词句“这一重要的目标，只提到了”故事带给我们的启示 “。

通过这节课，我对单元导读课有以下几点认识：

1、单元导读课要区别于讲课，单元导读课要在于导，让学生全方面的把握本组课文，对单元主题和课文内容有初步的了解，浅尝辄止，区别于讲课。

2、单元导读课和单独课文一样，不能拘泥于一种形式，每组课文都各有特点，单元导读课就要根据课文特点来进行设计，导出特点，导出味道，这样才能达到导读课应有的效果。

”单元导读课“，是阅读教学的前奏，可以极大地提高”课堂的实效性“，也是我们必须一直探讨下去的。”复杂的事情简单做;简单的事情认真做;认真的事情反复做;反复的事情创造性地去做。"也许会给我们更多的启示和帮助。

第三篇：杜甫诗五首教学设计和反思

《杜甫诗五首》 教学设计和反思

教学目标 知识与技能：理解杜甫情景结合的特点 过程与方法：初步掌握品鉴诗歌中精妙词句的步骤和方法

情感、态度与价值观：体会杜甫诗歌中忧国忧民的博大胸襟

教学重点及解决措施

教学重点：理解杜甫诗歌中忧国忧民的博大胸襟

解决措施：抓住关键字词引导学生深入理解诗歌情感

教学难点及解决措施

教学难点：体会诗歌中用词的精妙，学习品鉴诗歌的步骤和方法

解决措施：结合具体诗句学习体会

教法

学法 朗读法、讲解法

进度

安排 一课时

教学过程

一、导入：杜甫其人及其《登高》的杰出艺术成就——情景交融、炼字精准的“古今七律第一”。

二、悟杜甫诗之深情

1．回顾之前所学的“快速体悟诗歌大致情感”的方法：找关键词—意境—情感倾向”；

2．结合作业情况点明《月夜》与《登岳阳楼》的情感倾向

《登岳阳楼》 《月夜》

关键词 老病、孤舟、涕泗流 独看、月、怜、忆、寒、泪痕

意境 开阔雄浑 清冷孤寂

情感倾向 孤苦、忧愁 思亲、悲凉

3．思考讨论：杜甫的忧国伤时和悲己思亲之情是如何结合起来的？（提示：“涕泗”为何而流？“泪痕”为何不干？）

明确：“泪”的丰富内涵

三、品杜甫诗之妙字

1．《登岳阳楼》中的“孤舟”能否换作“单舟”？

2．如何理解《月夜》中首联的“独看”和尾联的“双照”之间的联系？

明确：

1．不能。“单”只是客观突出数量之少和“独自”之意，“孤”不仅有“形单影只”之意，还准确地表达出作者生活孤苦、心灵无依的困顿之情，“孤”还和颔联中的洞庭湖浩瀚之景形成鲜明对比，更显诗人的孤寂漂泊之境。

2．首联中的“独看”是作者想象妻子独自对月怀人的情景，其实也暗含了自己“独看”明月思念家人的情感，让人倍感凄清，尾联中的“双照”是作者设想与妻子共赏明月的情景——只有明月照在成双成对的夫妻二人身上，才不会因为相思而落泪。只是兵荒马乱，不知何时才能重逢。起句和末句都以“月”为纽带，把夫妻“独看”之苦与联想“双照”之盼联系起来，构思巧妙。

3．品“妙字”的步骤

（1）展开联想把该字（词）放入原句中解释其含义；

（2）结合诗句分析该字（词）所运用的表现手法；

（3）说明该字（词）烘托了怎样的意境，或表达了诗人怎样的情感。

四、课堂小结

1．《登岳阳楼》描绘了洞庭湖气势雄浑之景，表达了对战火不息的忧虑以及自己孤苦无依、报国无门的悲痛，表现了诗人忧国忧民的博大胸襟。

2．《月夜》通过写诗人望月思亲、想象妻子孤清独立的情景，抒发了诗人对和平生活的渴望，也表达了诗人对老百姓离散之苦的忧国伤时之感。

五、课堂背诵，通过重温学过的诗歌让学生进入课堂学习。

巩固已经学过的诗歌鉴赏方法，引导学生快速把握诗歌感情倾向，继而抓住关键意象理解诗歌情景交融的特点。把鉴赏步骤反复重温，强化诗歌鉴赏的思路。

在大体把握诗歌情感的基础上，引导学生深入理解诗歌中的“诗眼”，进一步体会诗歌的深层情感，并在此过程中学会品鉴诗中“妙字”的方法。

教学反思

1．基本能够根据学生的特点，制定比较有效的教学方法和步骤，引导比较得当；

2．注意诗歌鉴赏方法的总结，给学生比较明确的答题方向和步骤；

3．课堂小结未能充分运用诵读的作用进行对诗歌情感理解的升华，但还是应该把背诵放在小结之后，对学生的感悟会更有帮助；

4．课堂上应该留出一点时间让学生结合书本注解，再次重温诗歌内容和背景之后再进入课堂的学习，这样学生才能真正走进文本，走进杜甫的情感世界。

本课经验总结：诗歌鉴赏应在学生充分理解诗歌内容的基础上进行，对重点意象、词语应该在具体鉴赏之前重点讲解，以求达到由景及情，从浅入深的目的，利于学生更好的理解诗歌内涵。

第四篇：杜甫诗风格

一、杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，沉郁顿挫风格的感情基调是悲慨。

• 沉郁顿挫，是杜诗的主要风格。沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。

• 例如：安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山？呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！•

二、杜诗风格的萧散自然。

• 风格的多样正是伟大作家艺术上高度成熟的标志。在杜诗的多样风格中，萧散自然，是又一重要特色。闲适情趣，安静明秀境界，细腻的景物描写，形成萧散心境 • 例如：《水槛遣心二首》其一： 去郭轩楹敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家。鱼鸟自得其乐，在一片宁静的氛围里，生一份闲适愉悦情思。“水流心不竞，云在意俱迟”（《江亭》）。这些都是萧散心境、闲适情趣的产物。

三、忧国忧民的情怀和对政治理想的执着始终是其诗歌的主题。其诗风笼罩着强烈的忧患意识与鲜明的人道主义色彩。

• 他的诗篇广泛深入地反映了唐代的社会生活，被称为“诗史”。• 例如：

春望 •

国破山河在，城春草木深。•

感时花溅泪，恨别鸟惊心。•

烽火连三月，家书抵万金。

• 白头搔更短，浑欲不胜簪。

杜诗的不同风格是如何让形成

• 杜诗的不同风格的形成，与杜甫不同时期的不同境遇，或者同一时期的不同心境似有关系。

1、当他生活坎坷，颠沛流离，或处于战乱之中时，他的家国之思，身世之感，便自然涌出，悲歌慷慨。这时的诗，往往便表现为沉郁顿挫。

2、长安困顿、陷落贼中、华州鄜州时期、陇蜀道上、夔州以后的诗，多数是这类风格。当他生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗。

总结

• 杜甫是一位系念国家安危和生民疾苦的诗人。**的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀。

• 他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。

• 他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。长篇如此，短章也如此。

第五篇：杜甫诗赏析

杜甫诗赏析

一、读书与漫游时期代表作

《望 岳》（唐）杜甫

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

1、诗文解释

首联：五岳之首泰山的景象怎么样？从齐到鲁都可看到泰山苍翠的峰峦绵延不断。颔联：大自然把神奇秀美都聚集到泰山；山南山北，明暗不同。

颈联：（山中）升起层层云气，（看后使人）心胸开阔激荡。睁大眼睛远望，归巢飞鸟都尽收眼底。

尾联：一定要登上泰山的顶峰，看众多的山，都显得低矮渺小。

2、艺术手法：

（1）语言凝练，对仗工整。

这首诗是一首五言律诗，五字一句，语言十分精练，讲究句尾押韵，并且颔联和颈联必须对仗。如：句尾押韵 了，晓，鸟，小

对偶句：造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。（2）用词精当，修辞得体。

“钟”是聚集的意思，“钟”字用拟人的手法，写出了大自然的多情，也体现出作者对泰山雄奇秀丽美景的喜爱。

“割”，是划分的意思，平凡之中见出奇险，一个“割”字写出了高大的泰山将山南山北的阳光切断，形成两种不同的自然景观，那照临下土的阳光，好像被一把硕大无比的刀切断了一样，突出了泰山遮天蔽日的形象。由此也可见山色的变幻无穷。

（3）虚实结合，出神入化。

“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”一句中，上句写泰山的秀美,是虚写；下句写泰山的高大,是实写。

“荡胸生层云，决眦入归鸟”写的是实景，用细节描写，表达了心情的激荡和眼界的空阔。

（4）写景、抒情、哲理融为一体。

本诗通过描写了五岳之首, 东岳泰山的雄浑景象，赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国河山的热爱之情，表达了诗人不怕困难，敢攀顶峰，俯视一切，对前途充满信心的雄心和气概。蕴含了只有不怕困难，敢于攀登绝顶，才能俯视一切、傲视群雄的人生哲理。

二、困守长安十年时期代表作

《兵车行》

（唐）杜甫

车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。道旁过者问行人，行人但云点行频。或从十五北防河，便至四十西营田。去时里正与裹头，归来头白还戍边。边亭流血成海水，武皇开边意未已。君不闻，汉家山东二百州，千村万落生荆杞。纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。

长者虽有问，役夫敢申恨？ 且如今年冬，未休关西卒。县官急索租，租税从何出。信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。君不见，青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。

这首诗是讽世伤时之作，也是杜诗中的名篇，为历代所推崇。这首诗用当兵的人对老人的回应，极大程度上反映了人民对战争的深恶痛绝和战争带来的痛苦无奈之情。诗旨在讽刺唐玄宗 穷兵黩武给人民带来莫大的灾难，充满非战色彩。

这首诗寓情于叙事之中，在叙述中变化有序，前后呼应，严谨缜密。诗的字数杂 言互见，韵脚平仄互换，声调抑扬顿挫，情意低昂起伏。既井井有条，又曲折多变，真可谓“新乐府”诗的典范。

诗的开头七句为第一段，写军人家属送别儿子、丈夫出征的悲惨情景，描绘了一 幅震人心弦的送别图。诗歌从对景物的描述开始，以重墨重彩的写作手法，展现出一幅震撼又催人泪下的场景：一群被撵来的穷苦百姓，换上军装，佩好弓箭，被官吏押送着，送往前线。父母妻子呼喊着他，扯着他的衣服，呼号着，简直使听者观者驻足唏嘘。一个“走”字，寄寓了诗人浓厚的感情色彩。亲人被捉去当兵，押送又就在眼前，生死离别就在那一瞬间，仓促得令人绝望！“牵衣顿足拦道哭”，这四个动作，又把送行者的悲怆、绝望的神态，表现得淋漓尽致。这样的描写，给读者以听觉视觉上强烈的冲击，描绘了成千上万妻离子散的悲剧，触目惊心！

“道旁过者”十四句为第二段，“道旁过者”即杜甫自己。上面的凄惨场面，诗人亲眼所见；下面的悲切陈词，又诗人亲耳所闻。这就体现了诗的真实感。“点行频”，即多次征兵。它点出了造成平民妻离子散，无辜牺牲，田亩荒芜的根源。一个人十五岁出征，四十岁还在戍边，“边庭流血成海水，武皇开边意未已。”“武皇”，指武则天。作者大胆地把矛头指向了封建统治者，这是从心底的激烈抗议，表达了诗人悲愤交加之情。接下来，“君不闻”三字领起，把视线转移至广阔的寻常村落。原本富庶自足的村落变得人烟稀少，田园荒废，满目疮痍。

“长者”十四句为第三段，写征夫久不得息，连年征兵，百姓唯恐生男和青海战场尸骨遍野，令人不寒而栗的情况。“长者”，是远征者对杜甫的尊称。“县官”指唐朝官吏。远征者敢怒而不敢言，但终于还是说出来了，接下来就是远征者对现实的无奈和不满之情，尤其是“生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草”一句，反应了无数远征者的背后痛苦不堪，期盼能够跳出这个可怕的牢笼，不愿孩子也和自己一样。最后一段的“君不见，青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾！”一句，声声凄厉，仿佛能令我们窥见枉死者的不甘和不幸至深。当世人生的疾苦和悲怆都是因战乱而起，而这种痛楚可能是战死者到死也无法纾解的。整首诗的气氛是阴郁、悲愤，甚至是压抑的，把唐王朝穷兵黩武的罪恶，揭露得尽致淋漓。

鉴赏要点

1．章法严密，巧用修辞。

这首诗的结构方式古称“一头两脚体”。第一段（“头”）共6句（按乐句计算），一韵到底；第二、三段（“两脚”）各14句，并四次换韵。从整体看，节奏整齐而又略有变化；且各段皆自有起结，析之则三，合则为一。

通过设问，引满腔悲切和哀怨的倾诉，全诗内容多处相互照应，如:“租税从何出?”又与前面的“千村万落生荆杞”相呼应。前后照应，层层推进，对社会现实的揭示越来越深刻。揭露了统治者的穷兵黩武加给人民的深重灾难。还用了夸张和顶针等修辞。

2、重墨铺染，由点及面

文章前半部分为读者描绘了两副图画：悲怆震撼的出征图、震人心弦的送别图。给读者视觉听觉以强烈感受，淋漓尽致地表现出千万家庭 因征战而妻离子散的悲剧。

由点到面、由现象到本质地勾画出安史之乱前的一个历史时期里社会的真实状况。读完这首诗，我们不仅可以看到整整一代人的深重苦难，而且能触摸到诗人那颗同情人民的火热的心。

3、前后呼应，层层递进。

前后呼应，例如第一段以“牵衣顿足拦道哭”写战士家属，颇有生离死别之意，下面就用“边庭流血成海水”“生男埋没随百草”来证明“行人”此去决难生还；又如第二段以“千村万落生荆杞”“禾生陇亩无东西”写农村生产凋敝，第三段再说“县官急索租，租税从何出”也就显得顺理成章了。

层层递进，这篇答话由“点行频”三字领出，接着用“十五北防河”“四十西营田”为例加以证明，又以“武皇开边意未已”说明频繁征兵的原因，揭示了事情的本质，使意境加深一层。循此继进，先以“君不闻”翻出一层新意，揭露“开边”战争给农业生产造成极大危害，土地无人耕种，荆杞遍野；后说本地区人民无以为生而朝廷依旧催索租税，意境又深。再顺势说到战争怎样改变了传统的社会心理，以半宽慰半哀叹的方式将怨愤之情暂时隐藏起来。经过如此层层蓄势，最后更以“君不见”翻出又一层新意，描绘了古战场的阴森景象，将满腔的怨愤一齐宣泄出来，也表达了人民强烈的反战愿望。

4、内容深远，发人深省。

三、陷贼和为官时期代表作

《春 望》

（唐）杜甫 国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

公元755年爆发了安史之乱，第二年，诗人杜甫知道唐肃宗在灵武即位的消息后，不顾安危投奔唐肃宗而来，想要再有一番作为，结果被安禄山叛军拘留在长安，但因官职卑微而未被囚禁。春天又来了，诗人登高远望，山河依旧然而国家却四分五裂，人民流离失所，诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端，写下了这首感时恨别、忧国忧民的五言律诗《春望》。诗的一、二两联，写春城败象，饱含感叹；

三、四两联写心念亲人境况，充溢离情。

首联“国破山河在，城春草木深”。意思是说，故国沦亡，空对着山河依旧，春光寂寞，荒城中草木丛深。“国破”二字既指国家政局的残破、时代的苦难，又指国都长安景象的残破不堪。“城春草木深”点题（破题），其中“春”字，是用春意盎然自然物景反衬当时的长安残败景象，更其让人悲凉。“深”不但指深春时节的草木很长，而且指使人看着这样的景象，内心深处的悲痛。这一联表达了诗人对国破家亡的无限悲痛。

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”颔联是说，感伤时局，见花开常常洒泪，怅恨别离，闻鸟鸣每每惊心。“感时”就是感叹时事，即“国破”。“恨别”就是很家人的离散，自己被困住在长安。“花溅泪”、“鸟惊心”是诗人运用了拟人的修辞方法，“花溅泪”意为花草有情，也因感时而流泪；“鸟惊心”意为春鸟有意，也因恨别而惊啼。两句运用移情的手法，说花草鸟儿也为国破、恨别而流泪惊心当然，杜甫在这里，运用拟人的修辞方法，形象表现了自己忧国伤乱、忧时思家的悲苦情感。颈联“烽火连三月，家书抵万金”。意思是看着这漫天烽火（代指战争），时间已经三个月了（有的认为这句是说战火已经打到了阳春三月），一封家书已经胜过万金的价值。这一联中，“烽火”紧扣“感时”，“家书”紧扣“恨别”。“烽火连三月”表面战事已经三个月了，时间之长。“家书抵万金”表明战事把亲人隔离开来，远在他乡的亲人没有音讯，在他乡的人担心家中的亲人，而在家里的亲人也在担心远在他乡的亲人。“家书”意味着思念与担忧，这种真挚的情感是多么的珍贵，从而表明了诗人对亲人安危的担心，也表现出诗人忧国忧民的情怀。

尾联“白头搔更短，浑欲不胜簪”。意思是说，因忧国忧民而头发都已经白了，稍微搔弄一下，头发就落了，现在头发落得无法插上头簪了。“白头”指白发。杜甫写作此诗时，才四十多岁，正当壮年，但因现实的**而愁得头发白了，甚至于“浑欲不胜簪”了。“浑欲”是“简直”的意思，从语气的角度来说，具有强调的意味。用现在的话说，杜甫是未老先衰。从结尾两句来说，形象地表现出了诗人杜甫面对着“国破”而极度忧伤，面对“恨别”而极度焦虑，内心的爱国之情溢于言表。

这首诗在自然之美景与国家残败的对比中，表现出诗人面对国家的残破和亲人间的分离，内心极度悲愤和凄凉。可以说，这是对乱世时代而产生的悲愤之感，是对亲情骨肉的思念而产生的凄凉之情。全篇诗情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意多，充分体现了诗人“沉郁顿挫”的艺术风格。

艺术手法

（1）格律严整，对仗精巧。

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。”（2）沉着蕴藉，自然深挚。（3）触景伤怀，情景交融。

（4）沉郁顿挫（“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏。）沉郁：感情的深厚，沉郁，忧愤；所谓沉，就情感的深沉而言，所谓郁，就情感的浓郁而言。思想内容的深广博大，情感的深沉厚重。

顿挫：指寓意的停顿，转折。结构的曲折开阖和音律的抑扬变化。

四、西南飘泊时期代表作

《登 高》

（唐）杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武，可惜严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下，本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。

前四句写登高见闻。首联，诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸。鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。

颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。

前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的。“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。

艺术手法

（1）语言凝炼，声调铿锵。

（2）气韵流转，对仗工整。

（3）慷慨激越，高浑一气。

（4）寓情于景，沉郁悲壮。