《声声慢》教案设计（全文5篇）

第一篇：《声声慢》教案设计

《声声慢》教学方案设计

〔三维目标〕

（一）知识与技能：

1、了解李清照的生平，并通过其作品初步了解其创作风格、主题。

2、了解个人的遭遇和创作的密切关系。

3、初步感知婉约派词的特点，能读出词的意境，能想景悟情。

（二）过程与方法：

1、反复朗读词，理清思路，感受李清照婉约的词风。

2、把握词人的思想情怀，体会李清照用语精美、浅俗、清新的艺术特色。

（三）情感态度与价值观：

1、感受李清照别样的愁情。

2、培养学生热爱古典诗词的思想感情，提高道德修养、审美情趣和文化品味。

〔教学重难点〕

1、体会词人前后期作品中的别样“愁”情：

2、中国古典诗词中常用意象的特定属性。

〔教学方式〕

对比阅读教学、探究学习

〔课时安排〕

1课时

一、导入：

1、听歌曲《声声慢》。

2、听录音朗读《声声慢》。

3、学生自由朗读。

二、文本解读。

（1）《声声慢》的词眼。

明确：愁

（2）为什么愁？

明确：背景介绍，了解词人满腹愁绪的原因。

（前期）李清照出身名门世家，父亲李格飞师从苏轼，著名经史学家；母亲王氏也琴棋书画样样精通，能诗能文；李清照从小耳濡目染，也聪明伶俐，善于音律，能诗作词。18岁嫁给门当户对的太学士赵明诚为妻。两人情趣相投，赵还热衷与金石的研究，李还与其共同致力于金石书画的搜集整理，夫妻感情笃厚，家庭美满幸福。

（后期）1125年金入侵宋朝，两年后（1127年）北宋灭亡。从此，李的个人命运也随着国家命运的改变而改变。李一家被迫南迁避难，两年后（1129），其夫赵在去赴官的途中不幸染病身亡，流下李孤苦伶仃一个人，此后生活一直不如意，经历了珍藏多年的金石书画丢失事件、再婚离婚等不幸的遭遇。中晚年的李尝尽了颠沛流离之苦、亡夫之痛和亡国之恨。

李清照的词前期多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁；后期的词一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。用三个词语概况李清照的一生：少历繁华、中经丧乱、晚景凄凉。

（3）愁什么？

明确：①公愁——山河破碎、爱恨难寄的绝愁

②私愁 ——欲语泪流、失去亲人的哀愁

身陷囹圄、人格蒙羞的悲愁

事业不继、相知有谁的凄愁

（4）怎样表现愁？

明确：直接抒情、间接抒情。

① 找出直接抒情的句子：

明确：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”

“这次第，怎一个愁字了得！”

② 找出词中的主要意象：

明确：酒、雁、黄花、梧桐、细雨

三、分析鉴赏。

（1）“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”

明确：起句形象用了七组叠词，直接抒情，委婉细致地表达了作者在遭受重创巨痛后的愁苦的心情。

寻寻觅觅

冷冷清清

凄凄惨惨戚戚

|

|

| 人的动作、神态

环境的悲凉

内心世界的巨大伤痛

①李清照在经历了国破家亡、夫死、金石丢失、再婚离婚等一系列打击之后，内心极度哀愁，再加之一人孤处、无儿无女、无依无靠，更是百无聊赖、空虚惆怅、失落迷茫。为了派遣这种哀愁，作者一大早就开始了漫无目的的寻觅。她在寻觅些什么呢？是少女时代快乐的生活吗，还是夫妻情深、甜蜜爱情？……

②环境的“冷清”更衬托出人心境的“清冷”

③寻觅的结果不但没有寻回失去的东西，不但没有减轻内心的伤痛，反而在这冷清的环境中更生一种凄凉、惨淡、悲戚。

问：运用叠词的作用？（——音乐美、增强感情）

举列：念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

——柳永《雨霖铃》

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

——杜甫《登 高》

曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。

——朱自清《荷塘月色》（2）间接抒情——抓意象分析愁情

①酒

“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”。

问：为何说是“淡酒”？——并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡字”表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

先让生思考回答一些关于酒表示愁情的诗句。

酒入愁肠，化作相思泪。

——范仲淹《苏幕遮》

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

——李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

——白居易《琵琶行》

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

——柳永《雨霖铃》

得出结论：酒是“愁”的象征

② 雁

“雁过也，正伤心，却是旧时相识”。

问：为什么作者看到过雁会“正伤心”？ 因为“雁” 也是从北方来到南方，但雁可以再回到北方，而自己却只能客居江南。再者“雁”是传递信息的使者，如今大雁依旧而收信的丈夫却不人世，所以看到大雁睹物思人，不禁伤心。

雁足传书为中国古典诗词中的常用之典，此借指亡夫之痛；秋雁南来，写国破家亡、漂泊南方之苦。晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”

得出结论：过雁象征离愁。

③ 黄花

“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘”。

花盛 乐景哀情 反衬

花衰 以花喻人 正衬

——凄苦忧愁

结论：黄花比喻女子憔悴的容颜

④梧桐、细雨

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

——温庭筠《更漏子》

碧纱秋月，梧桐细雨，几回无寐。

——晏殊《憾庭秋》

春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。

——白居易《长恨歌》 梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。

——周紫芝《鹧鸪天》

结论：梧桐是凄凉悲伤的象征；雨是哀伤﹑愁丝的象征

⑤结句“这次第，怎一个愁字了得”。

是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢？颠沛流离之苦、亡夫之痛、家国之恨、孤独之病等等，仅用一个愁字又如何概括得尽呢！？过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得”！简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流？”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容，而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。

四、比较阅读

法国诗人克洛岱根据李清照的《声声慢》改写的《绝望》：

呼唤!呼唤!/乞求!乞求!/等待!等待!/梦!梦!梦!/哭!哭!哭!/痛苦!痛苦!我的心充满痛苦!/仍然!仍然!/永远!永远!永远!/心!心!/存在!存在!/死!死!死!死!（1）找一个学生诵读克洛岱的《绝望》。然后全班齐读李清照的《声声慢》。

问：1 这两首诗都表达了什么样的情感？

明确：痛苦、绝望、（至）愁。

2这两首诗词表达的情感是相同的，但表达的方式（或抒情的方式）很不相同。能说说有什么不同吗？

明确：《绝望》直露，号叫，直抒胸臆，声嘶力竭。未选取任何意象。

《声声慢》较为含蓄,多避免直接抒情,借事借景抒情,讲究言外之意,言外之旨，讲究意象的选择，含蓄蕴藉……

小结：改写的诗，完全抛开了原作所有的自然意象而只剩下抽象概念的声嘶力竭的呐喊，显得直白浅露，并显得情感“泛滥成灾”。尽管痛苦绝望的情感（愁绪）是相同的，但跟原词有很大的区别。

第二篇：《声声慢》教案设计

教学目的 1.理解词上下阙的含义 2.理解李清照在词中的表达出的“愁”

教学重点

李清照此词表现出来的艺术风格

教学难点 同上 【教学课时】

1课时 【教学方法】 赏析、诵读法 【教学过程】 第一课时 【背景导读】

《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。

【全词赏析】

一、作者简介

李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。

但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知。只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如

梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这

暮春的风雨中被摧残而消失。李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）

《醉花阴》

但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只

恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

这首词作李清照居金华时。久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦。在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。她的词中这样写道：

“故乡何处是？忘了除非醉”《菩萨蛮》

“年年雪里，常插梅花醉”

“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”《清平乐》

我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。

二、全词赏析

开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开头王句，由浅入深，文情并茂地描写出女主

人公寂苦无告的凄凉心境。

紧接着写词人悲苦心境产生的原因。“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。

过片直承上文。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？看到花的惟淬，想到了自己，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得！”“„这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。

三、作业 1． 背诵这首词

2． 课外阅读李清照的词，体现其艺术风格

第三篇：李清照《声声慢》教案设计

李清照《声声慢》教案1

教学目的

1.理解词上下阙的含义

2.理解李清照在词中的表达出的“愁”

教学重点

李清照此词表现出来的艺术风格

教学难点 同上

【教学课时】 1课时

【教学方法】 赏析、诵读法 【教学过程】 第一课时 【背景导读】

《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。【全词赏析】

一、作者简介

李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。

但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知。只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。

李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）《醉花阴》

但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的： 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

这首词作李清照居金华时。久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦。在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。她的词中这样写道： “故乡何处是？忘了除非醉”《菩萨蛮》 “年年雪里，常插梅花醉”

“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”《清平乐》

我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。

二、全词赏析

开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开头王句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。

紧接着写词人悲苦心境产生的原因。“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。过片直承上文。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？看到花的惟淬，想到了自己，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。

最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得！”“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。

三、作业 1． 背诵这首词

2． 课外阅读李清照的词，体现其艺术风格

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢o寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时”。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

综观李清照这首写于晚年的《声声慢》，无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度。李清照不愧为李清照，易安词不愧为易安词。

第四篇：2018年《声声慢》教案设计-文档资料

《声声慢》教案设计

今天查字典语文网小编为大家分享的是《声声慢》教案设计，希望可以帮助到大家。

一、导入新课(1分钟)作者及作品(2分)课前：由李清照词《一剪梅》改编、苏越作曲、童丽演唱的歌曲《月满西楼》。渲染课堂气氛。(课件1)教师：一曲《一剪梅》道出了李清照“一种相思，两处闲愁”的无限愁情，这“愁”情使她的词在宋代，攀上了“环顾女界无同类，再看左右无相知”的顶峰。后人怎样评价她词作的艺术成就的呢?请看屏幕。整体感知李清照的艺术成就(课件2)教师：后人曾这样评价李清照词作的成就：“易安词在宋诸名家中，自有其精神面目。晏殊之和婉，欧阳修之深美，柳永之绵博，苏轼之超旷，秦观之凄迷，晏几道之高秀，贺铸之瑰丽，举不足以限之。李易安词风神气格，冠绝一时，代有其人，未有如易安之空绝前后者”。当代著名作家梁衡称她为“乱世中的美神”。

今天我们共同欣赏确定她在中国文学史中地位的奠基作品——《声声慢》，让我们走近其人，品味其词、感悟其情。课件3——展示课题 教者 ：姜紫波

通过这一阶段宋词的欣赏学习，我们概括了宋词的一般鉴赏

第 1 页 方法——六步骤欣赏法。

课件4：“知人世—品音韵——赏画面——品意象——鉴手法——悟情感”六个步骤鉴赏诗歌 知人论世：李清照及其作品。(课件5)：

李清照，字漱玉，号易安居士，山东济南人，宋代婉约派词人的代表之一。她早期的作品多抒写闺情相思和对大自然的热爱，风格开朗明快，清丽婉转;后期的词作多抒写思夫、思乡、思国的浓愁、哀愁，风格深沉凝重、哀婉凄苦。留有作品集《漱玉词》。

过渡：李清照的词就是她的人生，她的人生就是她的词。展示学生课外研究成果：请结合李清照不同人生阶段的词作佳句，用简洁优美的语言概括李清照人生经历。(课件6)师生互动，教师下水：(课件7)在李清照的词作中我们可以窥视到她这样的人生轨迹：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”记下她少女时无忧无虑的闲适生活;“暖雨晴风初破冻，柳眼眉腮，已觉春心动”记下她十八岁时获得的美好爱情;“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”记下了她凝重的相思之苦;据说当年南渡时，路过乌江镇，她得知这就是项羽自刎之处，于是写下了

“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”豪放之作。记下她沉沉的亡国之痛。

第 2 页 她的人生经历了这样几个重要阶段：欢乐闺中;甜蜜新婚;凝重相思;凄苦暮年。

李清照写作《声声慢》时，已是人生暮年，回首往事，几多欢愉、几多希冀、几多离索、几多悲戚，如今这一切都已化作她一生的“寻寻觅觅”“凄凄惨惨戚戚”。整体感知

1、课前背诵： 《如梦令》 《武陵春》 《醉花阴》 《声声慢》 研究成果：

学生2名展示自己的研究成果1：用简洁优美的语言向大家介绍李清照的人生经历。检查自主学习成果 步骤一：知人论世

了解李清照其人其事其词其情。

将阅读与写作相结合，课外隐性互动与课内的显性互动相结合。

师生互动，教师下水：(课件7)

二、朗读(3分钟)教师： 词这种文学样式最初是用来谱曲吟唱的，因此它具有音韵的美。我们就在名家朗读中品味其美吧。欣赏诗词第第 3 页 二步——品音韵

展示成果： 课件8品音韵 大家推荐2名同学进行朗读学习。

学生朗读(要求配乐：自选配曲、图片制作成PPT课件)鼓励学生倾注感情来读，达到美读的境界。师生互动 生与教材互动

三、赏画面(分)

三、品意象(3分)鉴手法(3)

五、悟情感(3)结句欣赏

3)教师：俄国哲学家、文学评论家别林斯基说过：“诗人是用形象和图画说话的”，大凡一首好的诗或词，都是诗中有画画中有诗，具有自己独特的意境、风格。李清照的词《声声慢》就是这样的一部作品，既是一首绝好的词，又是一幅幅优美的画。让我们进入欣赏第三步——赏画面。第四步——品意象。

8、请学生展示课外研究成果——画面描述(2组)并进行评价。

教师设计(可做点评)：

第一幅：秋寒风急图(乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌他晚风来急)(课件9)

第 4 页 提示学生把握“风”、“酒”两个意象。介绍这个意象在古诗的作用：

“风”：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回” “北风卷地白草折，胡天八月即飞雪” 结论：风渲染愁情 凄凉氛围。

教师点评： 这天气变得忽暖忽冷，我怎么调养自己呢。听着窗外瑟瑟地秋风一阵紧似一阵的刮着，哦，好冷啊，我伸出冷冷地手端起酒杯，想驱走这寒冷，可是感觉这酒淡淡地，怎么也抵挡不住这秋风带来的寒冷。哦，我知道，这心里的冷，是酒趋不走的。

第二幅：雁过心伤图(雁过也，正伤心，却是旧时相识)(课件10)我抬头望去，又见北雁南飞，这情景和当年我和明城分别时的情景是多么相似啊。但是雁儿再也不会给我捎来锦书了，真是“物是人非事事休”，怎不叫人“欲语泪先流”?当年的雁儿带给我的是甜蜜的爱情，而今天这大雁却带给我哀愁，啊，怎不叫我茫然心伤。大雁意象：象征离愁

第三幅：满地黄花图(满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?)我低头看去，只见菊花凋零满地，风雨中是如此憔悴，到如今还有那一朵值得摘取呢?当年仅仅是相思之苦，“莫道不

第 5 页 消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，如今人已去，而我也青春不再，年华已老，空留伤心处。

点评：这两句由景入情，情景交融。枯萎凋零的菊花多像自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境，再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。作者的感情已渐渐融入落花之中了。

结论：黄花比喻女子憔悴的容颜。

第四幅：梧桐细雨图(守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴)一个人望着窗外，叫我怎么才能熬到天亮啊!只见那梧桐树，伫立在细雨中，那点点滴滴的雨声不像落在树上，倒一声声打在我的心上。这情景，哪里是一个愁字说的出呢。点评：意象：梧桐 ：梧桐一叶知秋，牵愁惹恨。“雨”：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂” ——杜牧《清明》

“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来” ——陆游《十一月四日风雨大作》 结论：雨是哀伤，秋思的象征。

教师小结：词人是词坛才女，也是丹青妙手。你看，她选择的是惨淡的黄昏、萧瑟的秋风、堆积的黄花、回归的大雁、雨中的梧桐、点滴的细雨这一组包含愁情的意象，词人将它们别具匠心地组合到了一起，给我们营造了一种如怨如慕，第 6 页 如泣如诉的意境。把词人的愁情，形象化了、具体化了、生动化了。我们可以从视觉角度感受词人融入其中的凄凉哀婉。

教师：提出问题讨论：首句有没有形象呢，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这里有画面吗?(课件11)教师明确：感受“声音形象”。如果我们从听觉的角度去感受，我们似乎看到一个老妇人，满眼迷茫，在秋风中低声呜咽，悲悲切切，泣

不成声。这是一幅以人物形象为主的画面。前人对这句词推崇备至。

过渡：这一句运用什么手法达到这种意境呢? 教师：展示(ppt11)内容：(鉴赏手法——运用叠字，创意出奇)南宋张端义称赞道：本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者------俱无斧凿痕。

后人评价：首句连下七组叠字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。分析层次

“寻寻觅觅”：行动 “冷冷清清”：环境气氛 “凄凄惨惨戚戚”：内心感受

小结：三层由浅入深，把满怀的忧伤哀愁一股脑儿倾泻出来，第 7 页 沉重郁闷，如泣如诉，给全词定下了凄苦的基调。著名作家 梁衡在他的《乱世中的美神》一文中这样写到：“从李清照的身世和诗文中我们可以看出她在寻觅三样东西：一是国家民族的前途。她不愿‘飘零遂与流人伍’，‘欲将血泪寄山河’;二是寻觅幸福的爱情。在《减字木兰花》中这样写道：‘怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看’这是婚后的甜蜜，是对丈夫的撒娇，从中也透出她对自己美丽的自信。她有过幸福美满的爱情，但转眼破碎了。她也做过再寻真爱的梦，但又碎的更惨，还以‘不终晚节’载入史书，生前身后受此奇辱。只能独自一人愁。三是寻觅自身价值。她以非凡的才华和勤奋，又借助爱情的力量，在学术上完成了《金石录》巨著，在词艺上达到了空前的高度。当我们回望一下千年前的风雨时，总能看到那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神。”

师：引导读出另一处运用叠字手法的句子。词作中还有那一句运用了这种手法? 明确：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴” 这一句则抑扬顿挫，以声衬情，表现词人的哀愁之深，之浓。教师：欣赏结句“这次第，怎一个愁字了得!”

指导学生读这一句。读出不同的重音：“这”、“一个”、“愁”——悟情感(课件13)

第 8 页 说明：“这”有总括之意，概括前文。

点评： “一个”，是内容，指出“愁”的复杂，已经不是“一个”所能表明，愁——境遇艰辛，愁——物是人非，愁——韶华已逝，愁——度日如年-------真是说不尽、道不完。

“愁”，这里的“愁”愁的深沉，愁的浓烈，是心酸、是伤心、是哀怜、还是煎熬，也是说不清、道不明啊。再读全词： 我们该用怎样的语调，怎样的感情读出那凄凉的画面，那凄切的声音，请学生尝试着读出这种复杂的情感。

以上就是查字典语文网小编分享的《声声慢》教案设计的全部内容。

第 9 页

第五篇：声声慢说课稿

《声声慢》说课稿

各位评委老师：

大家好！我今天说课的题目是《声声慢》。下面我从教材分析、学情介绍、教学方法、学习方法、教学过程五个部分来进行说明。

一、教材分析

（一）单元教学目标

必修四第二单元编选的是宋词，在人教版课标实验教材五个必修模块中，这是唯一的宋词单元。本单元选取的是四位著名词人的作品。四人中苏轼和辛弃疾是北宋和南宋的豪放派代表人物，而柳永和李清照是婉约派的代表人物，四人在词坛上都占有一席之地。教材编者可谓用心良苦，编选四人各富代表性的词来学习，通过比较，使学生了解完全不同的两种词风，进一步体会四位词人不同的创作风格。

本单元教学，课上努力做到学生、教师、编者和文本之间的平等对话与交流。在学生理解词的内容后，教给鉴赏词的方法。通过鉴赏，体味词中表达的情感，分析作者是如何传情达意的，进一步了解词的特点和写法，让学生在学习后对词的鉴赏建立一个初步的感性理解。因为必修五模块没有古典诗词的学习内容，所以本单元的学习还应引导学生总结鉴赏古典诗词的一般方法，为以后学习诗歌与散文打下坚实的基础。

（二）课文特点

闺怨主题是唐诗宋词创作的一个传统题材，“闺怨词”是专门表现妇女生活和情感的一类词。但作者基本上都是男性。男性替妇女表达情感，虽别有一番风味，但终归和妇女复杂、内隐的心理隔了一层。李清照是词史上一位重要的女作家，她的作品写自己真实的生活和内心世界，视角和笔触比男性词人更敏感、细腻。《声声慢》即是此类作品的代表作。

《声声慢》是李清照南渡以后的名篇之一，写词人历遭国破家亡劫难后的愁苦悲戚，是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。其艺术表现方式是独特的，李清照善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界。

二、学情介绍

本课的教学对象是高一年级学生，初中阶段，学生已经接触过部分宋词，当时的学习要求只是读一读，背一背，了解大意，体会情感而已。进入高中阶段，这种要求显然是不够的，不能只局限于某一篇作品、某一位作家，而要把他们放在整个宋词的发展脉络中进行观照、比较他们的地位和作用，这样才能引导学生更好地鉴赏作品的思想和艺术价值。还有一点需要注意，高一的学生心理上摆脱了对成人的依赖，表现出追求独立的倾向，可塑性极强。语文学习“得法于课内，受益于课外。”如果在课堂上能帮助每一位学生习得正确的语文学习方法，养成良好的语文学习习惯，那将是他们终身受用不尽的财富。根据以上的考虑，我确立教学目标如下：

（1）知识目标：通过反复诵读，感知内容，解读意象，品味意境，赏析情感。

（2）能力目标：通过“直觉感知——深入探究——情感提升”来逐层深入地鉴赏诗歌。

（3）情感目标：深入解析词人“愁”的丰富内涵，体会词人情感的变化。

依据教学目标，参照学生已有的知识经验，确定本课教学的重难点如下：

1、深入研读诗歌,抓住意象,体验愁情,渗透对学生诗歌诵读的指导。

2、让学生由词及人,突破文本的显性层面,进入到词人苦闷,复杂的精神世界,感悟词作愁的深刻意蕴和李清照孤高的灵魂。

三、教学方法

①首先是诵读法。诗词教学，无论采取哪一种教法，都应该让学生把所学的作品背诵下来。因为背诵是鉴赏的前提，不能充分的诵读就谈不上深入的鉴赏。教师可以做示范背诵，让学生明白背诵的重要性。总之，能卓有成效地进行诵读训练，从中体验女词人孤凄愁绝的情感。就可以说完成了教学目标的一半，决不能等闲视之。②“情境法”教学。情境教学法的核心在于激发学生的情感。借助音乐等教学手段，营造一种情境，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材。

③比较法。通过与《一剪梅》的比较阅读，让学生在多诵读、多分析、多联系比较中理解作者的情感，感受本词的艺术特色。教学构想：通过多媒体的展示，给学生直观的感受。以对联“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”贯穿全文，结合词人生平大事，比照前期代表作《一剪梅》中的愁，通过意象的解读领会此词的“愁”的内涵。

四、学习方法

教学相长，教与学是紧密联系、相互促进的。学法上我希望自己能把学生学习宋词的热情煽得旺旺的，能点燃他们兴趣的熊熊之火，使学生喜欢宋词，因为兴趣是最好的老师。

①“自主合作探究”学习法。让学生在交流中合作，在思想的碰撞中经历生疑、矛盾、挣扎、释惑的学习乐趣。

②朗读法。让学生反复朗读，培养学生的朗读兴趣，激发学生学习语文的兴趣，可以使难以理解的文字变为易懂的，同时可以加深学生对课文的领悟能力，从而感染学生，使他们更进一步的接受美的熏陶。

五、教学过程

1、新课导入。

现在，我们先来听李清照前期代表作《如梦令》（引领学生回忆朗读，配有短小欢快的音乐）

读《如梦令》，我们可以看到一个什么样的清照呢？ 明确：开朗活泼快乐

是的，因为少女时代的清照是快乐幸福的，所以她写出了清新明快的词作。随着时间的流逝，李清照在后期却写出了与《如梦令》风格截然不同的一首词——《声声慢》。下面，我们先一起来读读这首词。

这首词中，李清照的情绪若用一个字概括，是何字？（愁）（板书：声声慢---李清照）

设计意图：意在激发学生兴趣，营造气氛，让学生更易融入到词的意境当中，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，激发学生的情感。

2、朗读训练，初步感知。

以朗诵为起点，在与录音的对比中寻找突破。通过学生齐读、录音朗读、个人朗读等形式，熟悉文本和领会情感。引导学生把握朗读的节奏和轻重读音，注意感受朗读中的情感基调——哀婉凄凉。

都说“一般愁字别样情”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这千般浓、万般深的“愁”该怎样抒发呢？请同学们齐读此词，找出课文中直接抒发情感的句子。

明确：这次第，怎一个愁字了得？词人通过这句，直接抒发了自己的愁情。这次第，是指什么时候呢？让我们走进李清照的生平，去了解她写此词时的情形。（展示李清照生平大事记）李清照生平大事记

1103—1126年：与赵明诚结婚，婚后融洽欢娱，共同致力于金石、书画的研究，度过了这一生中最安宁、幸福的日子。1126年：北宋末年，腐败透顶，金兵入侵，围困京师。1127年：金灭北宋，二人所存的十余屋金石书画在战火中焚为灰烬。

1129年：赵明诚孤身赴任，身染重病，8月18日去世，终年49岁。李清照时年46岁。

1130年：李清照为解不白之冤，在越州、台州、黄岩、温州之间奔波。

1131年：寄居浙江会稽，又逢盗贼，重病缠身，几欲丧命。1132年：夏，再嫁张汝舟，可惜遇人不淑，9月提出诉讼，与张汝舟离婚。被判刑两年。

1134年：整理完成赵明诚遗著《金石录》。

1151——1156年：李清照没有子嗣，孑然一身，悲苦地离开人世。无人知道她死于何时，葬于何处。

李清照写此词时是1151年，由李清照生平大事记可知是在经历了一些什么境遇下写此词的？（国家灭亡，失去丈夫，颠沛流离）正是在此情形下，词人在《声声慢》中写下了自己的愁思。

设计意图：通过反复诵读，感知内容，引导学生注意语调、节奏和音乐的烘托，理解诗歌的感情基调。

3、鉴赏意象，体验情感。

《语文课程标准（实验）》中这样写到：“语文教学应帮助学生树立主体意识，根据各自的特点和需要，自觉调整学习心态和策略，探寻适合自己的学习方法和途径。”

请问作者在词中选取了哪些意象来表现她的愁。自渎，找出意象。（淡酒、秋风、过雁、黄花梧桐、细雨）

“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。”为什么是淡酒？（并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。）请同学们回忆我们以前学过哪些含酒的诗句？

由此我们可知酒是“愁”的象征。

“怎敌他晚来风急。”这里的风是什么季节的风？（秋风）请同学们回忆我们以前学过哪些含风指秋风的诗句？

由此我们可知秋风能渲染愁情。

“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”为什么是“旧时相识”？（大雁从北飞到南方的，词人也是由北向南来的；而且鸿雁曾经为她和丈夫穿过书信。）请同学们回忆出词人以前的作品中出现过雁的诗句以及其他诗人作品中含雁的诗句。

由此我们可知过雁象征离愁。

“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。”请同学们回忆出词人以前的作品中出现过黄花的诗句？“黄花”一般喻指什么呢？（黄花比喻女子憔悴的容颜）对于满地黄花堆积，你们怎么理解？（花开得盛：花凋谢在地。理解为花开之盛则是以乐景哀情反衬；理解为花凋谢在地则是以花喻人正衬，写出词人的凄苦忧愁。）

“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”请同学们回忆我们以前学过哪些含梧桐的诗句？

由此我们可知梧桐一叶知秋牵愁惹恨。

“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。” 请同学们回忆我们以前学过哪些含雨的诗句？

由此我们可知雨是哀伤﹑愁丝的象征。在完成该词的教学重点目标上，我让学生通过小组合作探究学习，就自己最有感触的意象进行交流，在这一环节主要安排与作者的另一首词《一剪梅》的比较阅读。

4、对比阅读。现在我们来看看《一剪梅》和《声声慢》这两首词中，哪些信息是共同的？哪些信息又是不同的？相同的信息之下内涵都一样吗？ 相同的信息

A 雁“雁”这意象带有何意？两首词分别用了哪个动词写它？ B 花 两首词所代表的内涵相同吗? C 独 两首词所代表的内涵相同吗? D 愁 不同的信息

A 月与梧桐、细雨 B 酒

这两首词抒发的情感有什么异同？

明确：同：愁。不同：《一剪梅》中是一种“闲愁”，《声声慢》则胜于“愁”、“闲愁”、自是相思之情，独居生活的孤单寂寞和对丈夫的思念之情。而《声声慢》中的愁我这样引导学生，从意象入手：过雁、满地黄花、淡酒、梧桐更兼细雨，这些意象共同的特点是惨淡，透过它们，我们能领会到词人的亡国之痛、沦落之苦、孀居之悲。（板书：亡国之痛，沦落之苦、孀居之悲）

设计意图：通过同一作家不同作品的对比阅读，让学生明白李清照前后期词的不同风格和不同情感。通过对不同意象的解读，使学生明白词人“愁”的丰富内涵，体会词人情感的变化。通过“深入探究——情感提升”逐层深入地鉴赏诗歌。

5、学生朗读，具体体会语言特点。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

提问：七组叠词分别写什么？寻觅什么？结果怎么样？仔细体会这一句的语言特点。

“寻寻觅觅”，李清照在寻觅什么？她当时的境况怎样？（当时李清照的境况时国破家亡、夫死，自己颠沛流离。她可能在寻觅往昔欢乐的岁月，流亡前的他太平生活，还有丈夫在世时的爱情等等，但却又不知道去哪里寻找。从神态入笔写出了她的若有所失。）

“冷冷清清”，诗人寻找到曾经的快乐、幸福了吗？冷冷清清是指哪里冷清？（寻觅的结果不但没寻回失去的东西，环境的冷清反而让人的心境更添寂寞冷清。从环境上起笔，写环境之冷清。）“凄凄惨惨戚戚”，诗人最后的心理感受是怎样的？（凄苦无告。从心境落笔，写内心之凄怆。）

开头这14个叠词奠定了全词哀婉凄凉的感情基调。

设计意图：通过诵读体验、语言品味、引导学生体会本词语言的凄美，认识词中意象的特定内涵，初步掌握诗词欣赏的方法。

6、提炼信息，概括手法。

提问：词人通过什么样的手法抒发感情的？

采用借景抒情、情景交融得艺术手法。

纵览该词可知，通篇表现的都是作者的愁绪。是的，她的国愁，家愁还有情愁，怎一个愁字了得！李清照凭借着自己极高的艺术天赋将漫天愁绪抽丝剥茧，然后进行细细纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。

设计意图：关于该词艺术手法的知识点，已经在鉴赏意象的环节中散落在教学过程中，在这里提炼信息既考察了学生听课的效果，又培养了学生提炼信息的能力。

7、课堂小结：从《一剪梅》到《声声慢》，相隔将近半个世纪。同半世漂泊感生平样写愁，内涵却不尽相同。真是“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”。（板书：一般愁字别样情，半世漂泊感生平）作为一个女人，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工”苦难不停地擦拭着李清照的艺术灵魂，这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上，但她们不能压垮李清照。相反，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。怪不得一代文豪郭沫若这样评价李清照：

一代词人有旧居，半世漂泊憾何如。冷清今日成轰烈，传诵千古是著书。

最后，让我们跟录音一起朗读，在诵读中向李清照坚韧、孤傲的灵魂致敬。

8、探究性作业：根据所学知识，搜集相关作品，比较分析柳永、李煜、李清照三位诗人表现其“愁绪”的作品中“愁”的不同含义。

设计意图：根据语文新课标的要求，作业设计可以呈现多元化的形式，探究性作业的形式符合语文新课标的要求，可以促进学生更好地学习语文，提高语文综合素质。