学前专业乐理教案——4 音的强弱

第一篇：学前专业乐理教案——4 音的强弱

课题：音的强弱

教学内容：音的强弱变化，节奏及节奏型 教学目标：

（一）了解音的强弱变化，节奏与节拍

（二）掌握节奏型的规律和特点

教学重点和难点：

（一）节拍及节奏型的相关知识

（二）学会利用节奏型，完成相关的练习

教学过程： 一，节奏和节拍

节奏与节拍是音乐中极为重要的音乐元素，它与音高一起共同构成了音乐的旋律，人们把其中的节奏节拍称为音乐的骨架。试想，如果音乐中没有节奏、节拍，只是一些音符杂乱无章地堆砌在一起，那将是怎样的一种情况？

所以说在音乐中节奏节拍是极为重要的，任何一段旋律也离不开节奏节拍。1，基本概念

节奏 节奏可以分为广义和狭义的两种，广义的节奏可以理解为音乐中所有的布局、段落、快慢、长短等等各方面的因素，人们甚至是经常将“节奏”一词用于生活之中，如：生活的节奏、说话的节奏、运动的节奏等。这种情况就是将节奏的概念扩展，使它的外延扩大，这就包括有时间方面、空间方面、社会方面的因素，是将节奏这一概念借用到音乐以外的其它领域。

狭义的节奏则是我们在乐理中和其它音乐理论中所常用到的基本概念。它是特指音与音之间的长短关系，严格地说：节奏就是用强弱组织起来的音的长短关系。这就说明节奏不但有长短关系、而且是有一定强弱关系的，但节奏的概念中是以长短关系为主的，虽然强弱关系是不能缺少的关键因素（因为根据定义可知，没有强弱就无法组织起音的长短），正是有了强弱才能表现出节奏的律动。

2，节拍 在音乐中，节拍就是有强有弱的相同的时间片段，按照一定的顺序循环重复，就形成了节拍。

通过定义我们可以知道，在节拍中，强弱的关系也是不可缺少的因素，但它与节奏不同的是，节拍偏重的是时间片段、而且是相同的、并且要循环重复。如一强一弱的循环重复（两拍子）、一强两弱的循环重复（三拍子）等，可见在这种循环重复中起主要作用的是强弱关系的顺序。

在节拍中，这种相同的时间片段就叫做“单位拍”，也就是我们平时所说的“一拍”。处于强关系的单位拍就是强拍、处于弱关系的单位拍就是弱拍。

节奏与节拍永远是同时存在的，是不可分割的有机组成部分。节奏必然存在于某种节拍之中，而节拍中也必然含有一定的节奏。

节奏型是指在音乐中具有典型意义的节奏。也就是说，并不是任何的节奏都可以叫做节奏型，只有那些能够表达一定音乐意义的节奏组合，才叫节奏型。不同的节奏型有不同的音乐含义，对于表达音乐的内涵有着十分重要的意义。二，小节与小节线

在乐曲中，从一个强拍到下一个强拍之间的部分就是一个小节。每两个小节之间用竖直的线将小节彼此分开，这条竖线就叫做“小节线”。小节线的作用就是作为强拍的标记写在强拍的前面。也就是说，凡是在小节线的后面就一定是强拍。

小节线一般是实线，在某些情况下也可以是虚线（如用于散拍子、混合拍子时）。双小节线又叫复纵线或段落线，表示乐曲中的一个乐段。一细一粗的两条竖线叫做终止线，表示乐曲的结束。

三，弱起小节

乐曲由拍子的弱部分（弱拍或后半拍）开始，叫做“弱起乐曲”或“弱起”。弱起乐曲的第一个小节线之前的部分叫“弱起小节”。弱起既可以用在乐曲中，也可以用在乐曲中间的乐句中，称作“弱起乐句”。弱起小节属于不完全小节或不完整小节。由不完全小节开始的乐曲，其结尾一般也是不完全小节，这两个不完全小节相加就等于一个完整的小节。而在计算乐曲的小节数时，则是从第一个完整小节开始算起的。第四节 拍号

在音乐中，用来表示不同拍子的记号就叫拍号。拍号用分数的形式来表示，其中分母代表以几分音符为一个单位拍（即单位拍的基本时值），分子则表示出每个小节之中有几个单位拍。在五线谱中分数线用第三线来代替，不用另外划线。拍号的读法是先读分母，后读分子，分数线不必读出。

如： 或在简谱中的则表示以四分音符为一拍，每小节演奏二拍。读作：四二拍。

或在简谱中的

作：八三拍。

拍号只在乐曲开始的第一小节标记一次，记写在调号的后面，之后的每行谱子上就不用再标记了。但如果在乐曲中间需要变换拍子，则需要在所变换拍子的那一小节写出新的拍号，直到再次变换拍子。常见的拍号有：

常见的拍号有：

拍号 含义 强弱规律

以四分音符为一拍每小节二拍 ● 〇

以四分音符为一拍每小节三拍 ● 〇 〇

以四分音符为一拍每小节四拍 ● 〇

〇

则表示以八分音符为一拍，每小节演奏三拍。读

以八分音符为一拍每小节三拍 ● 〇 〇

以八分音符为一拍每小节六拍 ● 〇 〇

●代表强拍 〇代表弱拍

代表次强拍

〇 〇

第二篇：《音的强弱》教案

教学内容：

音乐知识——音的强弱 教学目标：

1、通过各种音乐活动，指导学生初步感受与分辨音的强弱。

2、创设良好的音乐课堂氛围，引导学生在身心愉悦中获得丰富的情感体验，提高对音乐的表现和创造能力。

3、通过音乐游戏训练学生对强、弱音的分辨能力和反应能力。

教学重难点：感受音的强弱并引导学生运用学到的音的强弱知识处理歌曲。学情分析：

音乐课上，学生特别渴望老师与他们亲密无间，所以，师生交流的密度要大，要有自主学习、自我表演的并且人人均等的表现机会，学习机会，本课采用探究式、引导式、启发式等教法，学生通过音乐实践，一定会达到预期效果。教学理念：

1、重视音乐实践，引导学生参与音乐活动，充分感受音乐，设法走进音乐。

2、通过师生之间平等互动交流，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，音乐问题生活化。

3、鼓励学生即兴创造和运用音乐材料来创造音乐。教具准备：

鼓、碗、碟、筷子、饮料瓶、大米、黄豆、塑料袋、纸、强弱卡片、音乐课件等 教学过程： 课前准备：

分成四个小组，每组中间都有碗，碟，筷子，饮料瓶两个，黄豆，大米。(设计意图:营造一种神秘好玩的氛围,让学生萌发出学习音乐与参与音乐活动的兴趣。让学生一走进课堂，改变传统的秧田式的坐法，以小组就坐，更便于合作与互动。〉

一、组织教学 相互问好

师：今天大家见面都很高兴，让我们相互问候一下，老师敲鼓，学生随鼓声节奏拍手，鼓声一停便和邻近问好，要求要不断换伙伴。

（设计意图：通过音乐礼仪，训练学生的听觉及节奏韵律感，培养合作意识及做人的礼节。）

二、活动实践 引出音的强弱 找一找：

师：你身边还有那些物体可以发出声音？ 生：寻找，按教师的节奏去发出声音。师：请你找到与别人不同的声音。

生：变换不同物体敲击，体会音色的变化。想一想：

师：生活中都有那些声音？

生：窗外的风声、下雨时的雷声雨声、鸟叫声、狗叫声、跺脚、走步声、手拍掌，捻指、翻书、扇风、拍腿、闹铃响声、嘴里发出的声音等等。

（设计意图：通过模仿日常生活中的声音，感受音的强弱，让教学“活”起来，激发学生积极性与主动性）导入强弱的辨识与体验：

师：小朋友，现在你们面前放着很多东西，你能想办法让它们发出声音吗？ 生：能。

师：那就让我们来比一比，看那个小朋友的办法多？ 生：<积极发言>。

师：我们的本领真大，创造了那么多的声音，在老师这儿有一只大鼓，谁愿意上来让它发出各种不同的声音？ 生：<让鼓发出强和弱的声音。> 师：这些小朋友真会动脑筋，让一只鼓发出了那么多不同的声音，但老师对其中两种声音最感兴趣。<示范强弱两种不同声音>谁听出来了,这两种声音有什么不同?

生：一个声音大，一个声音小。

三、直观形象 感受音的强弱

师：小朋友的耳朵真灵敏，但是在音乐王国里，我们把它取名为强音和弱音，他们还有两个小符号呢！<取出f符号用强音读f，f，p符号用弱音读p，p，〉你猜猜，哪个记号是强音记号，哪个是弱音记号？ 生：f是强音记号，p是弱音记号。

师：被你猜中了，你真聪明，我们把“f”叫做强音记号，“p”叫做弱音记号。<出示卡片> 师：我们能不能在这些东西中选一样自己最喜欢的,让它发出强音和弱音?<请两个小朋友示范> 师：现在老师这里还有一个故事，题目是《大雨和小雨》，可就是少了大雨和小雨的声音，你能想办法自己动手做两件能发出大于小雨声音的乐器来吗？ 生：能。

师：那我们就动手做吧，比一比看谁做得又快又好！生：<把黄豆和大米分别灌入两个不同的饮料瓶中> 师：大家都做得非常快，做好的小朋友可以动手摇摇，听听你的乐器能发出多棒的声音？

生：<让自制的乐器发出声音> 师：瞧，很多小朋友都做好了，让我们来介绍一下自己手中的乐器，你来试试，你的乐器能发出什么声音？ 生：<摇装了黄豆的瓶子> 师：哪些小朋友制作的乐器和她一样的，就把你的乐器举起来，让我们一起来欣赏欣赏！生：<齐摇黄豆瓶> 师：那另外一个乐器能发出什么声音呢？ 生：<摇装了大米的瓶子> 师:有没有和这两个不同的乐器呢?

生：<各自展示> 师：张开你灵敏的大眼睛。看见了吗，在每个小朋友的凳子上都有一个f强音记号和p弱音记号，现在把它们分别贴在你自制的乐器上？看谁贴得又快又准,让我们一起试试。

四、创编小故事 体验音的强弱

师：其实强弱之间是有很多变化的，只有细心灵敏的小朋友才会体会到声音变化带给你的快乐。让我们用自制的乐器来讲个《大雨和小雨》的故事吧，可你们得想一想，大米瓶和黄豆瓶，哪个适合给大雨伴奏，哪个适合给小雨伴奏？ 师：天阴阴地，下起了蒙蒙的细雨<生轻摇沙球>慢慢得雨越下越大,<重摇黄豆球>小树苗张着嘴巴尽情地喝着雨水,饱了饱了,雨公公,请您慢慢停下来吧,雨小下来了,慢慢停了,<轻摇沙球,越摇越轻>天空出现了一道彩虹。（播放“大雨和小雨”的歌曲音乐）

师：我们不仅能做乐器，还能用它来讲故事，真了不起。

（设计意图：自我制作的球的办法，在学会知识的同时，还让学生学会了与人的分工、合作和交流，使学生获得了真正意义上的发展。）

五、运用音的强弱演唱歌曲

（师）小朋友，我们学习音的强弱，每首歌都要按照强弱规律去演唱，如：2/4拍应该是强弱，3/4拍歌曲应该是强弱弱，才能使歌曲动听。下面就来为歌曲按强弱规律去伴奏。生：齐唱《小鼓响咚咚》

师：这是一首3/4拍歌曲，3/4拍的强弱的规律为[强

弱

弱]所以在演唱歌曲时也应遵循这一规律，下面请同学们和老师范一起边唱，边用强、弱、弱为歌曲伴奏。

师：带来《小雨沙沙沙》和《小白船》音乐课件，请同学们创编节奏伴奏。生：表演。

（设计意图：把理论知识运用了歌唱教学中，让学生唱好歌，这是音乐教师最重要而又最艰巨的任务。）

六、小结

在本课，我们不仅知道了音有强弱之分，而且还能模仿、表现音的强弱，同学们的表现让老师很高兴，今天这节课到这就结束了，让我们踏着音乐快乐的走出教室。

第三篇：学前专业乐理教案——13 调式

课题：调与调式 课时：6课时 教学内容：一，调的概论

二，调与调式

三，升号调与降号调

教学重点与难点：一，调与调式的区分

二，调名和调号

三，升号调与降号调的记忆和掌握方法

教学过程

一，概论

在音乐中，音与音之间都有一定的内在联系，即互相推进、互相依附，它们总是按照一定的关系连接在一起来表达音乐思想的。一个孤立的音或和弦，或者一群彼此毫无关系的音拼凑在一起，是难以塑造音乐形象的。这种有一定关系的音结合在一起的形式，就构成了调以及调式。

调与调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成了不同体系的调式。各种调式固其音阶结构、调式与音阶的关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。由于音体系的不同，对调式与音阶的看法也不尽相同，在某些传统音乐中，调式与音阶是分属两个层次的概念，调式并不完全等同于音阶，调式主音也并不完全等同于音阶主音，这将在以后另行讨论。

大小调式是调式体系的一种。它包括自然大小调式、和声大小调式与旋律大小调式，以及由此相互渗透所形成的调式的总和，一般通称为大小调体系。自17世纪起，大小调式在欧洲音乐中占有重要地位，后也应用于其他地区。

通常在阐述大小调式时，常将调式的中心音（即调式主音）作为起点和终点与其他各音一起，按音高的顺序依次排列，并将其称之为调式音阶。由于大小调式体系的调式主音完全等同于音阶主音，调式与音阶是一个层次的概念，因之，其调式音阶也可简称为音阶。

调式的名称是用音名来标记的，调式主音的音高是何音名，即以该音名的作为该调式名，例如“C大调”（或“C调”），“C”就是该调式主音的音高，“大调”则是“大调式”的简称。因此，调式主音的音高位置也称“调高”，调式又常简称为“调”。调式和调高的结合，通常叫做“调性”。二，调与调式

（一）调

调，是指音乐的旋律存在的一定的音高位置，不同的调就代表了不同的音高位置，它是音乐所存在的基础，任何有调性音乐都是依存于某一个调的。“调”这个字有多重意思，它既可为理解为调高，即音高位置；也可以理解为调式，即音之间的关系；在日常还常常指曲调，即音乐的旋律。

（二）调式

若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音（稳定音），并按照一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。

调式是在调性的基础上所建立起来的一种音乐体系，它主要反映了音乐中音与音之间的关系。在调式中，每两个音之间的关系既可以是半音（小二度）关系、也可以是全音（大二度）关系、还可以是增二度、小三度等关系。这种不同音高关系的音组合在一起，就引起了一系列的相互的倾向性。在调式体系中，起着支柱作用的音能够给人以稳定感，叫做稳定音，其它的音不具备稳定感，叫做不稳定音。在稳定音中其稳定程度是不相同的，以主音最为稳定，所以主音具有中心音的作用。

由此可见，音乐在运动中是有组织、有规律的，并且有一个中心音（主音），还有仅次于主音稳定性的音，有的音表现出稳定或相对稳定，有的音则不稳定。归纳这些现象，可以得出结论：若干个不同音高而有组织的音，按照一定的关系（音高关系、稳定与不稳定关系）组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系叫调式。在调式体系内的这个中心音就叫做主音。

乐曲的结束音，一般都是主音，也有少数例外。有时为了表现乐意未尽、音乐尚末结束，而让音乐故意不结束在主音上，有意结束在属音（主音上五度）或其它的音上，造成一种不完满的感觉，让人继续回味。也有开放式的乐段，它的结束音并没有落在主音上，这就意味着还有一个乐段紧接其后。

调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来，叫做“音阶”或“调式音阶”。不同的调式，它的音阶结构是不相同的。

音阶由低到高排列叫做“上行音阶”，或简称“上行”；反之，音阶由高到低的排列，叫做“下行音阶”，简称“下行”。音阶中的各音叫调式音级。调式音级除了有各自的名称外，通常是以罗马数字来标记的，叫音阶标记。

（三）调性

调性即调的性质，即调本身所具有的特质，它是指调高与调式的结合。调性的概念中既包含着调高的意思，同时也包含有调式的意思，但更多的是调式的意思。如我们常说的“D大调”，就是指的建立在D为中心音的调式，同时也是指D为主音的大调式的调式特性。

我们常说的大调性，就是指大调式所具有的明朗、开阔的特性；小调性则是指小调式暗淡、柔和的特性。这些都是由构成调式音阶中音与音的相互关系和稳定、不稳定关系来决定，并反映出来的。

（四）调与调式的区别

调与调式相结合共同形成了调性。

从调和调式的概念中就可以知道，调主要是反映了旋律的音高位置，也可以说调是调式的音高位置。而调式的侧重点是音与音之间的关系，不同的关系就形成了不同的调式，而不同的调式又有各自不同的特点，如大调式的特点是明朗、开阔，小调式的特点是暗淡、柔和。

一个调（同一音高位置）中可能有几种调式，而某一个调式则只能存在于某一个调性中。

调式音级和乐音体系中的音级是有区别的：调式音阶能在一定程度上表现出调式的规律，而音列却只能是构成调式的素材。乐音体系中的音级只是音高的物理属性，是不带倾向性的，不活动的，它们只能作为构成调式的材料。而调式音级则是按照一定的关系组合在一起的，在运动中起着不同的作用，是倾向性的，活动的。每个音级都含一定的调式意义。三，调

（一）调的定义

调是调式的音高位置。调名是由调式（一般是以大调式）的主音位置来命名的，大调式主音（而不是小调式的主音）所在的音名即为该调的调名。

“调”这个字有多重意思，它既可为理解为调高，即音高位置；也可以理解为调式，即音之间的关系；在日常还常常指曲调，即音乐的旋律；还指某种乐器的调门，即该乐器的调高。而我们在《基本乐理》中说到“调”则特指调高。第二节 调号

调号是表示主音高度（即调高）的一种符号。五线谱的调号是以一定数量的升号或一定数量的降号来表示的。在自然大调中，不论其主音高度如何，为了使排列的音符合自然大调音阶的音程结构，必需要将某个音或某些音升高或降低，这些所需要升高或降低的变音记号，按照一定的顺序集中记写在谱号的右方，就是这个调的调号。

一般而言，五线谱的调号总是只用同类的变音记号，或者是升记号；或者是降记号。因此调号就分为升号调和降号调两类。

用升号来记写的调号叫做升号调。用降号来记写的调号叫做降号调。C调则是没有升号也没有降号，即用不升不降的空白谱表来表示。

（三）升号调

升号调的构成及其调号

调号用升号（＃）来表示的就叫升号调（也称升种调）。它是以C调为基本调，按纯五度关系向上方移位而产生的。就大调而言，一个大调音阶处于不同的主音高度，其调号就不同。如前面所列举的C大调音阶，是从主音C音开始的，这个音阶没有任何升降号，所以，没有升降号就是C大调的调号。

如果我们以C大调为基本调，按纯五度关系向上方作一次移位，即将C大调音阶的每一个音都向上方移高一个纯五度，就构成一个新的大调音阶：G大调。这时，G大调音阶中的“F”音必需升高半音，这是作为C大调的第Ⅶ级“B”音向上方移高一个纯五度后，并不是“F”音，而是“＃F”音。同时，只有将“F”音升高半音才符合大调音阶“全全半全全半”的结构规律。将此“＃”音写在谱号的右方，以表示在谱中凡是“F”音都一律升高半音，这就形成G大调的调号。也就是说，有一个“＃”的谱表就是G大调的调号。

由上面的音阶推算可得到G调的调号：

依次类推，我们将G调的音阶再次向上移高一个纯五度，就可以得到D调的调号，其后的其它各个升号调的调号依次为：D调二个升号、A调三个升号、E调四个升号、B调五个升号、＃F调六个升号、＃C调七个升号„„最后产生的升号一定是该调大音阶中的第七个音（首调唱名是si），由该音向上的小二度就是该大调的主音。

如果用简单易记的顺口溜来帮助记忆就是：“一是G、二是D，三A四E五是B，六个升号升F，七个升号是升C。”

构成调号的七个升号的产生是有一定顺序的，那么当它们记写在谱号后也要按照同样的顺序来写，并要写在准确的线间位置上。它们的顺序是：F、C、G、D、A、E、B，用简谱表示就是4、1、5、2、6、3、7。这个顺序一定要牢牢记住。

（四）降号调

降号调的构成及其调号

调号用降号（ｂ）来表示的就叫降号调（也称降种调）。它是以C调为基本调，按纯五度关系向下方移位而产生的。

如果我们以C大调为基本调，按纯五度关系向下方作一次移位，即将C大调音阶的每一个音都向下方移低一个纯五度，就构成一个新的大调音阶：F大调。这时，F大调音阶中的“B”音必需降低半音，这是作为C大调的第Ⅳ级“F”音向下方移低一个纯五度后，并不是“B”音，而是“ｂF”音。同时，只有将“B”音降低半音才符合大调音阶“全全半全全半”的结构规律。将此“ｂ”音写在谱号的右方，以表示在谱中凡是“B”音都一律升高半音，这就形成F大调的调号。也就是说，有一个“ｂ”的谱表就是F大调的调号。

由上面的音阶推算可得到F调的调号：

依次类推，我们将F调的音阶再次向下移低一个纯五度，就可以得到ｂB调的调号，其后的其它各个升号调的调号依次为：ｂB调二个降号、ｂE调三个降号、ｂA调四个降号、ｂD调五个降号、ｂG调六个降号、ｂC调七个降号„„最后产生的降号一定是该调大音阶中的第四个音（首调唱名是si），由该音下方的纯四度就是该大调的主音；在两个降号以上的调中倒数第二个降号即是该调的主音。

如果用简单易记的顺口溜来帮助记忆就是：“一是F、二降B，三降E来四降A，五降D、六降G，七个降号是降C。”

构成调号的七个降号的产生是有一定顺序的，那么当它们记写在谱号后也要按照同样的顺序来写，并要写在准确的线间位置上。它们的顺序是：B、E、A、D、G、C、F，用简谱表示就是7、3、6、2、5、1、4、。这个顺序一定要牢牢记住。

第四篇：乐理知识简要总结学前专业乐理知识总结

乐理知识考题及答案

1.在乐理中基本音叫________中音

2.在基本音下面加点的叫___音？低

3.1-2,2-3,3-4,4-5,5-6,6-7两音之间的距离在乐理上叫做_________。全音音程

4.一个全音包含___个半音？半

5.音的长短是用___________来表示?横线,附点,连线,休止符等

6.写在音符右边的横线叫______增时线

7.写在音符下面的横线叫______减时线

8.音的名称是根据____________来决定的它与全音符的长度比例

9.增时线的延长与减时线的缩短均是以_______为基点的四分音符

10.带有附点的音符叫做_________附点音符

11.十大钢琴家有谁,请随便举几个例奥斯特，鲁宾斯坦，霍罗维茨，古德尔，阿什肯纳齐，波里尼，阿尔赫里奇，巴克豪斯，吉利尔斯，阿劳

12.请举出六大交响曲一两个名称贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲）、贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲）、舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲）、德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲）、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲）、柏辽兹的《幻想交响曲》

14.谁被称为乐圣?A莫扎特B贝多芬C巴赫D亨德尔B贝多芬

15.谁被称为音乐神童?选项跟上面的一样A莫扎特

16.请问肖邦是哪个国家的人?波兰

17.中国古代四大名琴是是什么?号钟,绕梁.绿绮,焦尾

18.十面埋伏是不是中国古代十大名曲之一?是

19.音乐的基本表现手段有什么?曲调旋律、节奏、拍子、速度;调、和声；力度；

20.<弄臣>是不是威尔弟的四大歌剧之一是

21.力度是指什么?力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度

22.交响曲《悲怆》的作者是谁?柴可夫斯基

23.AD1700--AD1800时期,音乐界代表人物有哪些?维澳第，莫扎特，贝多芬，胡麦尔，帕格尼尼，伟伯，车尼尔，罗西尼，多尼采蒂，舒伯特，柏林卡，门德尔松，肖邦，舒曼，李斯特

24.乐谱上没隔一段距离,就有一条竖线,那是什么线?小结线

25.“>”表示什么记号?重音记号

26.“#”表示什么记号？升记号

27.调号是_______的符号?确定调的高度

28.四四拍的意思是什么?以四分音符为一拍,每小节四拍

29.瓦茨是哪个国家的著名钢琴演奏家美国

30.著名世界高音歌唱家帕瓦罗蒂逝世时是多少岁?71岁

音乐乐理知识

一、填空题

1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指 古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。

2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为 体鸣乐器（如钟、锣）气鸣乐器（如笙、笛）膜鸣乐器（如鼓）弦鸣乐器（如筝、琵琶）四类。

3、着名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是 何占豪、陈钢。

4、《义勇军进行曲》 原是 《风云儿女》 影片的主题歌，聂耳作曲；《热血》原是影片 《夜半歌声》 的插曲，冼星海作曲；

5、世界上第一个提出十二平均理论的是 中国 朱载堉。

6、劳动号子，简称 “号子”，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。

7、中国的民间歌曲一般可分为 劳动号子、山歌、小调 等三大类。

8、八音是指： 金、石、土、革、丝、木、匏，竹

9、六律是指： 黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射

10、聂耳创作的第一首歌曲是 《省师附小校歌》

11、素有 “人民音乐家” 之称的着名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是 《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。

12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子制造，又叫 竹笛。笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和；梆笛较短，音色明亮。梆笛比曲笛高 四度。

13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是我国民间音乐家阿炳，原名 华彦钧 在民间音乐的基础上创作改编的。

14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。我国最着名的二胡乐曲，是阿炳创作的 《二泉映月》。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。

15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹” “广东音乐”、“福建南音” “潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。

16、《高山流水》此曲现存曲谱于 《神奇秘谱》。

17、少数民族的歌唱节日，壮族叫“歌墟”，苗族叫 “游方”，侗族叫 “坐妹”，蒙古族叫 “敖包会”，回族叫 “花儿会”，瑶族叫 “放浪”。

18、我国各地音乐节日的名称：上海叫“上海之春”，广东叫 “羊城音乐花会”，山东叫 “泉城之秋”，四川叫 “蓉城之秋”，湖北叫 “琴台音乐会”，福建叫“武夷之春”，贵州叫 “苗岭之声音乐节”，辽宁叫 “沈阳音乐周”，黑龙江叫 “哈尔滨之夏”。

19、聂耳，我国着名作曲家、音乐家、活动家，1912年2月15日生于 昆明，原名 守信，字子义（亦称紫艺）。

20、音乐作品的高潮，典型的情况下出现在全曲的 0.618、5/8或相似值处，同古希腊建筑、雕塑中 黄金分割点 正相稳合。

21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上，有一张向外国人发出的唱片，其中录制的七段音乐中，有一段是用中国乐器 古琴，演奏的乐曲 《流水》。

22、小夜曲是欧洲人特有的一种 表达爱情 音乐题材。

23、明代我过出现了描写垓下之战的两首琵琶曲是 《十面埋伏》，《霸王卸甲》。

24、卡拉扬是 奥地利（国）指挥家；托斯卡尼尼是 意大利（国）指挥家；斯托科夫斯基是 美国（国）指挥家；小泽征尔是 日本（国）指挥家。

25、在我国引入西方音乐第一人是 李叔同。

26、“下里巴人”常被当做通俗文艺的代称，与之相对立的 “《阳春白雪》”，则被当作高深难学的代名词。

27、我国的戏曲艺术发展到清`乾隆年间，形成了又一次高潮，产生新兴的剧种京剧。它是在 徽戏和汉戏 的基础上于北京形成的，因此名为京剧。

28、“磬”是一种由石头制成的 打击乐器，是最古老的乐器之一。打击乐器。

29、京韵大鼓，又称京音大鼓。是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，汲取京剧、梆子腔等发展而成。由于它在演唱上以京音代替方言，故而得名。主要流行于北京，天津 一带。伴奏乐器有： 三弦，二胡。曲调流畅，跌宕起伏，字正腔圆，是京韵大鼓的突出风格。着名艺人 刘宝全 对其发展作出卓越贡献。

30、我国戏曲音乐的唱腔结构分为 板腔体 和曲牌体 两种。

31、人们通常称居住在云南弥勒、昆明一带的彝族人为“阿细”，阿细的男女老少在劳动之余都爱跳，又因为青年男女常在月下跳，故称 《阿细跳月》。

32、体态律动学的创始人是 埃米尔？雅克？达尔克罗斯，瑞士国人。

33、莫扎特写了 49 部交响乐，贝多芬写了 9 部交响乐；柴可夫斯基写了 7部交响曲。

34、我国最早的音乐刊物是 《音乐小杂志》，于1906年出版。

35、圆舞曲写的最多的，人称“圆舞曲之王”的是 奥地利国约翰？斯特劳斯 ；公认的“歌曲之王”的是 奥地利 国，作曲家 舒伯特。

36、交响乐写得最多的是享有“交响乐之父”美称的 奥地利作曲家海顿。

二、选择题

1、下面属于梆笛的代表曲目有（A C）。

A、《五梆子》 B、《小放牛》 C、《喜相逢》 D、《鹧鸪飞》

2、下列作品中不属于古琴作品的有：（D）

A、《高山流水》《广陵散》 B、《酒狂》《梅花三弄》

C、《离骚》《平沙落燕》 D、《潇湘水云》《大浪淘沙》

3、下列作品中不属于秧歌剧的作品有：（D）

A、马可的《夫妻识字》 B、王大化，安波等人的《兄妹开荒》

C、周而复，苏一平《牛永贵挂彩》 D、李劫夫 《坚决打他不留情》

4、刘天华是我国二胡，琵琶等民族乐器的革新者。下面属于他的作品有（BC）。

A、《听雨》 B、《良宵》 C、《烛影摇红》 D、《怀旧》

5、在管弦乐队中，“身材最高的乐器，发音最高的乐器，表现力最丰富的乐器分别是（A）

A、低音提琴 短笛 小提琴 B、大提琴 长笛 钢琴

C、低音提琴 短笛 钢琴 D、大提琴 双簧管 小提琴

6、下面说法完全正确的是（ABCD）

A、《小河淌水》云南民歌 B、《槐花几时开》四川民歌

C、《月牙五更》东北民歌 D、《嘎达梅林》内蒙民歌

7、下列选项中表述不正确的有（C）

A、酒歌是在民间喜庆之日饮酒时所唱的风俗歌曲。我国各民族都有，但名称不同

B、蒙古族的民歌从音乐特点和风格上可概括分为长调和短调

C、劳动号子的艺术特征是曲调高亢，嘹亮，节奏自由悠长，是劳动人民用来抒发感情的民歌种类

D、冬不拉弹唱，民歌与哈萨克族弹拨乐器冬不拉相结合的一种艺术形式。

8、下列说法正确的有（ABCD）

A、按照艺术风格，我国汉族的说唱曲种被大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类

B、我国说唱音乐的表演形式主要有：单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、走唱等等

C、鼓词类说唱曲种俗称大鼓，主要流行在我国北方。如山东梨花大鼓唐山大鼓等

D、琴书是以主要伴奏乐器---扬琴命名的说唱曲种。9、1934年俄国籍着名作曲家齐尔品在国立音专举办了”征求中国风味钢琴曲“的比赛，贺绿汀的《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获头等奖和名誉二等奖。下面不属于他的作品的是（D）

A、《四季歌》 B、《嘉陵江上》 C、《游击队歌》 D、《我住长江头》 1.被誉为我国革命音乐的奠基人的是(C)A 冼星海 B 郑律成 C 聂耳 D 刘天华 2.被誉为“钢琴王子”的是(C)A巴赫 B车尔尼 C李斯特 D莫扎特

3.非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变，什么乐器在非洲音乐中有十分突出的地位（A）A.鼓 B.号 C.琴 D.锣

4.下列几项中不属于音乐的基本要素的是（A）A.歌词 B.速度 C.旋律 D.节奏

5.《五月蝉虫唱的好》是下列哪个少数民族民歌(B)A 回族 B 侗族 C 哈萨克族 D 白族 6.下列乐器中属于民族拉弦乐器的是(C)A 小提琴 B 古筝 C 京胡 D 扬琴

7.著名钢琴家、作曲家肖邦是哪国人(D)A 德国 B捷克 C芬兰 D波兰 8.《邀舞》的曲作者是(C)A 鲍罗丁 B 西贝柳斯 C 韦伯 D 柴可夫斯基

9.下列歌唱家中是当今世界三大男高音之一的是(D)A 卡拉斯 B 迪里拜尔 C 卡鲁索 D 卡雷拉斯 10.民族管弦乐曲《春江花月夜》的原名是（C）

A《阳关三叠》 B《潇湘水云》 C《夕阳萧鼓》 D《高山流水》 11.黄河大合唱的词作者是(B)A 聂耳 B 光未然 C 贺绿汀 D 徐沛东 12.音乐之都维也纳在哪国(B)A 德国 B 奥地利 C 荷兰 D 法国

13.将减七和弦的根音降低增一度后，其应为（A）A大小七和弦 B 大七和弦 C 半减七和弦 D小七和弦

14.在主音相同的情况下，确定大调式还是小调式的关键音级是（B）A.Ⅰ B.Ⅲ C.Ⅴ D.Ⅵ

15.《静夜思》是我国著名作曲家黎英海先生为大诗人（B）的同名思乡抒情诗谱写的歌曲。

A、白居易 B、李白 C、王维 D、骆宾王

16.音乐童话《龟兔赛跑》创作于60年代，它采用管弦乐的形式，加上简练的解说表现童话故事，深受孩子们的喜爱，其作者是：（C）A、丁善德 B、徐仪 C、史真荣 D、段时俊

17.挪威杰出作曲家格里格创作的《培尔•金特》第一组曲中的第一首是：（D）A、《在山妖的洞窟中》 B、《阿尼特拉舞曲》C、《奥赛之死》 D、《晨景》

18.法国作曲家比才写作的《小步舞曲》（《阿莱城姑娘第二组曲》第三首），其演奏乐器属于：（A）

A、铜管乐器 B、木管乐器 C、弓弦乐器 D、打击乐器 19.《剪羊毛》是哪个国家的儿童歌曲？（A）A、澳大利亚 B、意大利 C、波兰 D、德国

20.原曲程云，彭修文改编的曲《阿细跳月》，是一首反映云南（B）族人民幸福生活的乐曲。

A、苗族 B、彝族 C、土家族 D、侗族

21.《唱支最美的歌》是一首什么拍子的歌曲？（A）

A、3/8拍子 B、6/8拍子 C、2/4拍子 D、4/4拍子

22.《太阳一出照四方》是一首流传于哪个省中部地区的小调？（C）

A、四川 B、贵州 C、湖南 D、江西

23.管弦乐曲《红旗颂》的引子中采用了哪一首歌曲的音调为素材？（D）

A、《国际歌》 B、《东方红》 C、《太阳出来了》 D、《中华人民共和国国歌》 24.《放下三棒鼓，扛起红缨枪》是哪一部歌剧的选曲？（D）

A、《江姐》 B、《白毛女》 C、《刘胡兰》 D、《洪湖赤卫队》 二 判断下列论述的正误，正确的打√错误的打×（每小题2分20分）

1． 五声调式是指只有五个音级构成的调式（×）

2． /8拍子中整小节休止用全休止符记写（√）

3． 基本音程就是自然音程（√）

4． 五声调式中的宫音有时候也是主音（√）

5． 清乐七声调式的偏音是清角和变宫（√）

6． 凡是不按三度排列的和弦都是转位和弦（×）

7． 低音为根音的和弦一定是原位和弦（√）

8． 单音程可以转位为单音程，也可以转位为复音程（√）

9． 纯五度、减五度以及增五度都是自然音程（×）

10． 2/4拍于2/8拍都是单拍子（√）

第五篇：学前专业乐理教案——10 三和弦

课题：和弦 ——三和弦 课时：6课时 教学内容：一，什么是和弦

二，三和弦的构成和分类

三，七和弦的构成和分类

四，原位和弦和转位和弦

五，调式中的和弦

教学重点与难点：一，识别三和弦和七和弦的概念及构成方法。

二，学习原位和弦和转位和弦

三，掌握调式中的和弦。

教学过程 三和弦

三个或三个以上的音按一定的音程关系结合起来，就形成了和弦。和弦可以按三度关系结合起来，也可以按非三度关系结合起来。三度音程关系结合起来的和弦：

（一）三和弦的结构将三个音按三度关系结合起来，就构成了三和弦。三和弦由低到高的三个音依次叫做根音、三音、五音。按这个次序排列的三和弦叫原位三和弦。三和弦建立的基础音就是该和弦的根音；根音上方的三度音称之为三音；根音上方的五度音称之为五音。

（二）三和弦的种类

根据三和弦的音程结构，可以将三和弦分为大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦四种。不同的和弦有不同的结构和不同的音响效果。.1 大三和弦 大三和弦的结构是：根音与三度形成大三度音程（大三和弦的“大”字即由此而来）、三音与五音形成小三度音程、根音与五音形成纯五度音程。只要符合这个结构的三和弦都是大三和弦，习惯上称之为“大三加小三”。

.2 小三和弦 小三和弦的结构是：根音与三度形成小三度音程（小三和弦的“小”字即由此而来）、三音与五音形成大三度音程、根音与五音形成纯五度音程。只要符合这个结构的三和弦都是小三和弦，习惯上称之为“小三加大三”。

增三和弦 增三和弦的结构是：根音与三度形成大三度音程、三音与五音也形成大三度音程、根音与五音形成增五度音程（增三和弦的“增”字即由此而来）。只要符合这个结构的三和弦都是增三和弦，习惯上称之为“大三加大三”。减三和弦 减三和弦的结构是：根音与三度形成小三度音程、三音与五音形成小三度音程、根音与五音形成减五度音程。（减三和弦的“减”字即由此而来）只要符合这个结构的三和弦都是减三和弦，习惯上称之为“小三加小三”。

（三）听辨四种三和弦的效果

不同的和弦有不同的音响效果，多听不同和弦的音响，有助于培养我们的和声的听觉和对多声部音乐的感受、识别能力。

.1 大三和弦

大三和弦是音乐中常用的和弦。属于协和和弦，因为构成大三和弦的音程都是协和音程（大三度、小三度、纯五度）。由于它的根音与三音之间的大三度，使得它的音响丰满、明亮，听上去很开阔、明朗。

.2 小三和弦

小三和弦也是音乐中常用的和弦。属于协和和弦，因为构成小三和弦的音程都是协和音程（小三度、大三度、纯五度）。由于它的根音与三音之间的小三度，使得它的音响柔和、暗淡，听上去很阴郁、晦暗。

.3 增三和弦

增三和弦在音乐中不常使用。属于不协和和弦，因为构成增三和弦的音程中有不协和的增五度音程（大三度、大三度、增五度）。由于它的根音与五音之间的增五度，使得它的音响刺耳、紧张，听上去有一定的向外扩张性。4 减三和弦

减三和弦在音乐中也经常使用。但它也属于不协和和弦，因为构成减三和弦的音程中有不协和的减五度音程（大三度、大三度、减五度）。由于它的根音与五音之间的减五度，使得它的音响刺耳、尖锐，听上去有一定的向内收敛性。

（四）三和弦第一转位

所谓转位和弦是指用该和弦的三音或五音来作为低音。三和弦除了原位的形式外，还有第一转位和第二转位两种形式，分别用三和弦的三音和五音来作为低音。

低音：低音是和弦中最低的音，它可以由根音来担任，也可以由三音、五音来担任。

请注意，低音是指的音的高低位置，而根音、三音、五音是指的和弦中音的名称。二者是不同的范畴，不可混淆！

.1 结构三和弦的第一转位是以三音为低音而形成的。因为低音由三音来担任，和弦的结构就发生了相应的变化：

低音（三音）与五音是三度音程、低音与根音是六度音程。与原位的三和弦相比，它的六度音程是特殊的音程，所以我们将三和弦的第一转位称之为“六和弦”。

大三和弦第一转位（六和弦）的结构是：低音（三音）与五音是小三度音程、低音与根音是小六度音程、五音与根音是纯四度音程。简称“小三加纯四”。小三和弦第一转位（六和弦）的结构是：低音（三音）与五音是大三度音程、低音与根音是大六度音程、五音与根音是纯四度音程。简称“大三加纯四”。增三和弦第一转位（六和弦）的结构是：低音（三音）与五音是大三度音程、低音与根音是小六度音程、五音与根音是减四度音程。简称“大三加减四”。减三和弦第一转位（六和弦）的结构是：低音（三音）与五音是小三度音程、低音与根音是大六度音程、五音与根音是增四度音程。简称“大三加增四”。.2 标记和弦的标记可以分为单独的和弦标记与调式中的和弦标记两种。单独的和弦标记一般是用该和弦的根音来表示：大三和弦用大写、小三和弦用小写。如果是七和弦或三和弦的转位，还要在和弦标记的右方加写相应的数字来表示。调式中的和弦标记请参看第四单元的有关章节。

三和弦（原位）的标记：大三和弦用大写字母表示，如CEG和弦就写作：C。小三和弦用小写字母表示，如EGB和弦就写作：e。

六和弦（第一转位）的标记：在三和弦标记的右方加写阿拉伯数字6，如EGC和弦就写作：C6。

（五）三和弦第二转位 结构三和弦的第二位是以五为低音而形成的。因为低音由五来担任，和弦的结构就发生了相应的变化：

低音（五音）与根音是四度音程、低音与三音是六度音程。与原位的三和弦相比，它的四度、六度音程是特殊的音程，所以我们将三和弦的第二转位称之为“四六和弦”。

大三和弦第一转位（六和弦）的结构是：低音（五音）与根音是纯四度音程、低音与三音是大六度音程、根音与三音是大三度音程。简称“纯四加大三”。小三和弦第一转位（六和弦）的结构是：低音（五音）与根音是纯四度音程、低音与三音是小六度音程、根音与三音是小三度音程。简称“纯四加小三”。增三和弦第一转位（六和弦）的结构是：低音（五音）与根音是减四度音程、低音与三音是小六度音程、根音与三音是大三度音程。简称“减四加大三”。减三和弦第一转位（六和弦）的结构是：低音（五音）与根音是增四度音程、低音与三音是大六度音程、根音与三音是小三度音程。简称“增四加小三”。标记四六和弦的标记：在三和弦标记的右方加写阿拉伯数字4、6，4和6要竖着写，4在下方、6在上方。