乐理基础知识4

第一篇：乐理基础知识4

第六讲 变化音记号

变化音记号

把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。

（一）变音符号共有五种。

1、“#”升号

2、“b”降号

这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。

3、“×”重升号

4、“bb”重降号 3、4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。

注释1：全音是大二度，半音是小二度。

关于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍

5、“”还原号

用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。

（二）变化音的位置：变音符号必须对准所要升高或者降低的音。（升号和还原号的斜方孔，降号和重降号的孔，重升号的交叉点。）

（三）变化音的用途有两种：

1、调号

一种是写在谱号后面的，这种变音记号也叫“调号”。谱例1：

这表明在这个调（调性以后会讲到）里面标到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者降低。

比如： 是#F #G #C，那么在这个曲调里所有的F、G、C都要升高半个音。（如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准）。

在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降号。谱例2：

2、这是表明这个音要临时改变音高。这种临时升降号可以管一小节，在一小节之内有同样音名的音都要服从第一个变化音，也要跟着变化同样的音高。它的前面在就不需要有再画相同的符号。但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效，这一小节之后就不再起作用了，可以说是“铁路警察，各管一段”。

3、在写变音记号时的注意事项：

a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。但必须对准后面所要表达的音，才能使后面的音有准确的音高。

b)升号和还原号都有两条横线，这两条横线要从左下方向右上方倾斜，并且要比两条竖线画得粗一些。谱例3：

第七讲 节奏、节拍、拍子、小节

一、节奏

节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。

音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中„„

二、节拍

节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。

“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。

在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。

拍子

在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段 — 一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。

“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍）图示：

在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。

音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，（后面讲速度一节中我们还会讲到），以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。

如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。谱例1：

3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里（华尔兹）。象大家熟悉的圆舞曲之王 — 约翰·斯特劳斯，他的作品有大部分是三拍子的。

谱例2：

下面介绍4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。谱例3：

6/8拍与 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。谱例4：

在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符（以四分音符为一拍），八分音符（以八分音符为一拍），二分音符（以二分音符为一拍），长短音符交替进行。

拍号和拍号的画法 拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍„„读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。

拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成3/4，这样以此类推。

下面举例看看拍号与音符时值的关系： 谱例1:

拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，（但如果有调号，要先画调号再画拍号）顺序是这样的：谱号-->调号-->拍号。

在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。

4、小节、小节线、终止线

一、小节 音乐总是跌宕起伏，强弱交替出现，这种交替出现不能是杂乱无章的、随意的，必须按着旋律的结构，组织成最小的、有规律的组织，在这个基础上进行才可以。这个最基本的基础，就是小节。规律是这样的，强拍和弱拍交替进行，每当一个强拍出来，不管后面跟不跟弱拍（1/4的就没有弱拍跟在后面）或是有几个弱拍，在第二个强拍出现之前这即构成了一个小节，当第二个强拍出现之后，又形成第二个小节，这样循环往复。比如，一个强拍后面跟着一个弱拍，这就是“二拍子”，一个强拍后面跟着两个弱拍，那么这就是“三拍子”，强拍后面出现三个弱拍子，那就是“四拍子”，以此类推，总之，在一小节里是不能出现两个强拍的。除非在弱拍上，特别标上了强音记号。

二、小节线

每一个小节之间是由小节线来划分的，小节线是一条条与谱表相垂直的坚线，上面顶到第五线，下面画到第一线，（上下两边切记不可出线，以免与音符混洧。）这样一条条的纵线就叫“小节线”，小节线把谱表分成一节一节的，从而形成了小节。

三、终止线

终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。（终止线的上下两端也是不可以出线的，要与第一线和第五线对齐）。谱例1：

有时，一个段落结束，或者在一个段落内，但需要转调的时候，也画两条小节线（但是两条细线，以区别终止线）。谱例2：

四、弱起小节 一般情况下，乐曲开头部分都是从第一小节，第一拍的正拍开始的，这种叫“强拍起小节”，也就是从第一小节的强拍开始。但是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的末一拍开始，或别的拍开始，总之不是第一小节的正拍开始，都叫“弱起小节”，比如我们大家熟悉的《国际歌》，就是从弱起小节。谱例1：

再比如我们国家的《国歌》也是弱起小节，请看谱例： 谱例2：

这种弱起小节的结尾有两种：一种是完整的小节结束（也叫完全小节），还有一种是不完整的小节（也叫不完全小节）结束，不完全小节就是最后一小节的拍子与第一小节的拍子结合起来才是完整的小节。谱例3：

注释： 在计算小节数时，应该以完整小节开始计算。

5、单拍子和复拍子

单拍子：是指在一小节之内只有一个强拍，而后面有固定的一个弱拍、两个弱拍或者几个弱拍，但从头到尾都是很规律的，每小节反复重复，这种拍子叫“单拍子”。单拍子的特点是只有强拍和弱拍，例如每小节有两拍，或者有三拍的这种拍子，都叫单拍子。下面我们举些在我们生活中常见常用的例子：

一、单拍子

比如2/4，这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍，一小节有两拍，也即把四分音符看成是一拍，（如果打拍子就是一上、一下）每一小节打两下，第一下是重拍（也就是板）第二下是弱拍（也就是眼）。谱例1：

下面有几个问题要注意：

1、如果在一小节内，只有强拍，而没有弱拍的话，这种不叫单拍子，而叫“一拍子”（以后会讲到）。

2、在一小节之内只有一个音的时候，唱出来也是应该从强到弱，虽然只有一个音符，但在音乐表现中要体现这种感觉，把强弱变化唱出来。

二、复拍子

复拍子的概念就是在一小节之内，包括着两个或者两个以上的强拍子，（也就是由两个或者两个完全相同的单拍子，结合在一起的拍子，）叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别的，在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍，因此在力度上要区别于第一拍，要比第一个强拍弱一些。下面我们举几个例子来说明：

1、比如4/4拍，就是复拍子。它是由两个2/4拍组成的。谱例1 2、6/8拍，也是复拍子。它是由两个3/8拍组成的。谱例2

单拍子和复拍子在记谱的时候，必须要按着拍子号，把散音符有机的、按着拍子连起来记，形成一个音组，这种有规则的记谱法也叫音符组合法，怎么来形成有规律的音组呢？首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。比如，4/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有四拍，它也是由两个2/4拍组成的，而2/4拍也是四分音符为一拍，这样在写谱子的时候，应该以四分音符为单位，这样既有规律，而且在视谱时也比较清楚、简单易读。谱例3：

再比如6/8拍也是复拍子，它是以八分音符为一拍，一小节有6拍，也可以拆成两个3/8拍。也是以八分音符为一拍，仍然是以八分音符为一单位形成两组。谱例4

现在我们认识了单拍子和复拍子，下面我们就来认识一下什么是混合拍子。

6、混合拍子

混合拍子，顾名思义，它不是单一的拍子，而是有不同类的拍子组合起来的拍子。所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。叫做混合拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么这个5/4拍就是混合拍子。谱例1：

还有一种组合方法是反过来，3/4+2/4=5/4拍。

注：混合拍子中在每小节里只可以有一个强音，因此第二组或第三组的强音都只能屈居次强音，不能称强音。

7、特殊拍子

这里介绍一些平常用得很少的特殊拍子，这些拍子一般在戏曲音乐里用得多一些，比如一拍子，和散拍子，还有变拍子。一、一拍子

一拍子看名称就知道，每小节只有一拍，也就是说在一拍子的节奏里，每小节只有强拍，是有板无眼的拍子，比如京戏里的垛板，河北梆子里的快板、流水板，大都采用这种节奏，为的是突出音乐语言的力度，并有一种紧迫感。（比如现代京剧《智取威虎山》中杨子荣扮土匪上山捣座山雕匪巢中一段唱腔“穿林海”就用了大段的1/4拍子，来表现杨子英剿匪的急切心情）。谱例：

二、散拍子

散拍子一般也是用于民间戏曲，乐曲里运用的通常叫做“散板”，这种拍子无板又无眼，而是由演员来确定，演员根据音乐的内容的和情绪的需要自由的掌握速度的快慢和声值的长短。可以起到抒情的作用。散拍子往往用虚线来代替小节线，这样表示可以灵活、自由一些，另外还常用到一个符号“ 艹”，这也是散板的标号，有了这个符号就不用分小节，只把音符、表情、记号标出就可以，由演员或者演奏员自由的掌握。谱例：

8、变拍子

由于作品的需要，有时固定的拍子不能从头到尾都是一种节奏，一种速度，这时候需要变换拍子（往往是因为情绪或是歌词的需要），这种变换我们称其为“变拍子”。在变换拍子的时候，一定要标清拍子号，否则，后面的拍子与前面标的拍子号不一致就不对了。谱例1

9、打拍子

会打各种拍子，在音乐的演唱和演奏当中，是很重要的，它可以帮助你识谱，提高你的识谱能力，并且能帮助你培养好的音乐感。现在我把一些常用的拍子的图示画出来，请你认真的练习。

10、连音符

连音符是常见的，尤其是在乐曲之间的经过音，经常出现连音符。什么叫连音符呢，就是在符尾的上面或者符尾的下面，分别标有数字的一组音符，叫“连音符”。连音符的种类很多，依照数字分别叫几连音，比如符尾的上方标着5，就是“5连音”，标着6，就是“6连音”，标着3就是“3连音”以此类推。

这种连音是在有一定音值音符的位置，出现比规定的音符多，但时值没改变，而且这种增长不是成倍的增加，这就产生了连音符，比如一个四分音符，应该有两个八分音符，如果用5个十六分音符都挤在这一个四分音符的空间，这就出现了5连音，如果有三个八分音符占了一个四分音符的空间，就形成了“三连间”，而有七个十六分音符占了一个四分音符的空间就形成了“七连音”。谱例1：

一般连音符的数字的标写方法只在符尾处写上数字就可以了，是几连音就写几，如果出现休止符就要在数字的两边画上连线，以示这休止符和音符之间的关系，但是要跨在一起。（见前图 — 最后一小节）

11、切分音

切分音是旋律在进行当中，由于音乐的需要，音符的强拍和弱拍发生了变化，而出现的节奏变化。比如：一个音在弱拍时开始，而且延续到后面的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这种音形叫“切分音”、“切分音”在一小节之内，可以用一个音符来标写，而如果跨了小节的“切分音”就必须写成两个音符，并且要加延音线。（延音线是一个弧线）。谱例1

12、速度 一 基本速度

音乐作品都有自己的个性，这是作曲家根据音乐的性质而定的，有的作品抒情些，有的作品是歌唱性的，还有紧张的、行进的、活泼的、跳跃的等等，达到这个目的，作曲家都要在每一部作品上首先规定一个快慢的“时间表”，这就是“速度”。准确的速度才能有准确表达的基础，这种在音乐作品中规定的快与慢，就叫“速度”。

“速度”是由音乐作品中作为单位拍的音符时值有着密切的关系。一般来讲，音符时值长，拍子就慢一些，音符时值短，拍子就快些。每一个音乐作品都不一样，而拍子也是千变万化的，为了准确的表达作曲家对音乐作品的要求，因此在每一部作品的开头都会用标明情绪，标明速度（一般是用音乐术语标明的）另外还要标明每分钟有多少拍，这样就明确的表示了作曲家对作品的要求，只要完全按着这些要求去作，至少在速度上，在情绪上是正确无误的。音乐速度的表示有两种，一种是用文字来表示的，比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等，还有一种是用音乐术语来表示的，这些音乐术语都是意大利语，目前国际上多采用这种标记，比如：Andante（慢板）、Allegro（快板）、Presto（急板）、Pill mosso（稍快）等等。

再准确的标志就是前面所说的，标明一分钟里唱多少个几分音符，比如：=56，这个记号告诉你，每一分钟唱56个4分音符，就是说明，以四分音符为一拍，每分钟唱56拍，再比如：=72这是说以八分音符为一拍，每分钟要唱72拍。这就很具体的表明了作曲家对作品在速度上的要求。为了有准确的速度，人们发明了“节拍机”，在节拍机上，标有各种速度。并有只指针象钟表一样发出滴达声来提示你速度的快与慢。这是很科学的，目前国际上广泛的使用这种机器，从儿童学琴，音乐家练琴到大乐队排练。都离不开“节拍机”。二 临时变化速度

音乐进行的速度分为两种，一种是基本速度，还有一种是临时变化速度，基本速度就是前面讲的，乐曲固定要求的速度，或者是比较大段使用的速度。还有那种临时变化速度，是根据乐曲需要临时标记的，比如：渐快、突慢、还原等等。

音乐的速度很重要，因为同一首曲子处理的速度不同，曲子的性质会是完全两样的，收到的艺术效果完全不同。谱例：

快步进行速度、轻松愉快

慢板、抒情的

第二篇：乐理基础知识[模版]

音乐基础知识

什么是音乐

令人感觉愉悦的声音，就叫音乐。音者，声音，乐者，令人愉快之意也，加在一起就叫音乐。声音的3要素是什么？是音质、音色、音量。音量不必多说，声音小了人们听不清，过大了就会有不适，那么声音的好不好听关键取决于什么呢？是音质！音质的好坏是决定声音是否好听的根本，这就是为什么说好琴是关键的原因，只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的基础上的，所以对于乐手（特别是Bass）好音质应是第一追求，当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得，比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。

音乐的基本四要素： 1.音的高低

（如乌克兰vitas海豚音和三国演义主题曲《滚滚长江东逝水》对比）2.音的长短

（如《牧歌》和ABCsong对比）3.音的强弱

（如死了都要爱和摇篮曲 对比）4.音的音色

（歌手阿杜和歌手张信哲对比）五 线 谱 基 础 知 识

一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。

1、五条线中间的空白处为间，共有四间。

2、放在五线谱开头、分别为高音谱号和低音谱号。

线谱、简谱音阶对照示意图

五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表

初识五线谱 五线谱的构成

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。包括线分花的和直的两种

符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表 示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的

基础上还要再增加3/4。例如：

同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。

延长记号 延长号： 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的

上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也 可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在 双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。延音线：

延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演 奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。

如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两 边。

变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种： 1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音； 2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；

3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）； 4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）； 5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。乐器的分组

交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：

弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号。打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。

这种分类法源于欧洲，是以西洋管弦乐队中乐器声部的划分模式为分类原则，所有乐器分为弦乐器，管乐器、打击乐器三大类。第一大类还可进一步细分，如，弦乐器可分为拉弦乐器（如小提琴）、拨弦乐器（如

第三篇：基本乐理教案4

第四章 音程

一、什么是音程

在乐音体系中，两音之间的高低关系，叫音程。

音程中，高的音叫“冠音”，低的音叫“根音”。音程中的两个音先后发声，叫做“旋律音程”，分“上行、平行、下行、”三种。音程中的两音，同时发声，叫做“和声音程”。

旋律音程书写时，两个音按先后次序分别记写，和声音程书写时，两个音上下要对齐。但二度音程例外，必须错开，低音在左、高音在右。

音程的读法：和声音程，上行旋律音程、都由根音读至冠音；平行、下行旋律音程，读时必须说明方向。

一、音程的名称与标记

音程同样也有一个度量单位，这就是“度”，也叫做“度数”。其中还包含着“音”也叫做“音数”。音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决定的。

五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上，或者同在一个间里的时候，这两个音的音程关系叫做“一度”，或者叫做：“同度”。

如果两个音，一个在线上，另一个音在紧挨这个音的间里，那末这两个音之间的音程关系叫做：“二度”。

如果两个音都在线上，而且是最近的两条线上，或者是两个音同样在两条最近的间里，这两个音之间的音程关系就叫做：“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。

音程的名称，是由音程的“度数”与“音数”而决定的。

音程在五线谱上所包括的线与间的数目，叫做音程的“度数”。音程中两音间所包含全音半音的数目，叫做音程的“音数”。音数用整数，分数和带分数来标记，表示半音，1表示全音。

识别音程，必须根据音程的“度数”和“音数”两个方面，缺一不可现将基本音级所构成的各种音程的度数，音数和名称，列示如下

音数为0的一度，叫“纯一度”。

音数为 的二度，叫“小二度”；音数为1的二度叫“大二度”。音数为 的三度，叫“小三度”；音数为2的三度，叫“大三度”。音数为 的四度，叫“纯四度”；音数为3的四度叫“增四度”。音数为3的五度，叫“减五度”；音数为 的五度叫“纯五度”。音数为4的六度，叫“小六度”；音数为 的六度，叫“大六度”。音数为5的七度，叫“小七度”；音数为 的七度，叫“大七度”。增四度和减五度，由于它们都包含三个全音，故又叫做“三全音”。从以上这些音程，还可以发现一条规律。即一、四、五、八度，没有大小；二、三、六、七度、没有纯。

音程的度数要用阿拉伯数字标写。音数用大、小、增、减、纯、倍增、倍减来标写。比如：大六度就要写程“大6”，小二度要写成“小2”，纯五度就写成“纯5”，依次类推有这样一个规律：凡是二度、三度、六度音程，都用“大”“小”两个字来区分；而一度、四度、五度都用“纯”字。

三、单音程与复音程

八度以内（包括八度）的音程，叫做“单音程”。超过八度的音程，叫做复音程。

复音程就是在单音程的基础上加上一个或几个八度而成。如隔一个八度的大二度，隔开两个八度的纯四度。

不超过两个八度的复音程，还有它们各自独立的名称。这些音程的名称是根据它们所包含的度数而来的，表示音程式的大、小、增、减、纯等，则按照单音程的名称不变。

四、自然音程与变化音程

纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度，叫做“自然音程”。自然音程可以在基本音级上构成，也要以在变化音级上构成。

除了增四度和减五度，一切增、减、培增、倍减音程，都叫做“变化音程”。变化音程是由自然音程变化而来的。

将音程的冠音升高，或将根音降低，可使音程的音数增加，反之，将冠音降低，将根音升高，可使音程音数减少。

现将度数相同而音不同的各种音程相互关系到表如下：

纯

倍减

---减 ｛

｝ 增

---

倍增

小

大

→每进一级增加半音。←每进一级减少半音。

五、协和音程与不协和音程

音乐在人听起来由舒服和不舒服的区分。这是由于同时出现的音（也就是和声音程）有协和与不协和之分。协和的音程人们听起来就悦耳，而不协和的音程人们听起来就刺耳、很难听，有一种压迫感。听起来悦耳的音程是协和音程，听起来是刺耳的、不融和的音程就叫做不协和音程。

极完全协和音程：纯一度、纯八度、协和音程 ｛ 完全协和音程：纯四度、纯五度、音程 ﹛ 不完全协和音程：“大小三度、大小六度、和声音程

不协和音程 ： 大小二度、大小七度、一切增、减、倍增、倍减音程

以上这三种音程的音响效果各有不同：

极完全协和的音程，听起来是一个音，或者是几乎是一个音的效果。（纯八度有一点空洞的感觉）。

完全协和音程，听起来是互相包容的，很舒服的感觉.（不完全协和音程，听起来有一点跳的感觉，虽然如此却还可以容忍，所以也算在协和音程之内）。

不协和音程使人的听觉受到刺激。但是在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的，我们在音乐作品会常常听到它们。

六、音程的转位

音程的根音和冠音相互颠倒，叫做“音程的转位”。音程转位时，可以在一个八度内进行，可以超过八度。可以移动冠音或根音，也以根音、冠音一齐移动。

音程转位时有以下规律：

一度转位后，成为八度音程，八度音程转位后，成为一度音程；二度音程转位后，成为七度音程。七度音程转位后，成为二度音程；三度音程；四度音程转位后，成为五度音程，五度音成转位后，成为四度音程。

大立音程转位后，成为小音程。小音程后转位后，成为大音程；增音程转位后，成为减音程，减音程转位后。成为增音程；倍增音程转后，成为倍减音程，倍减音程转后，成为倍增音程，纯音程转位后，仍为纯音程。

自然音程转位后，仍自然音程；变化音程转位后，仍为变化音程；协和音程转位后，仍为协和音程，不协和音程转位后，仍为不协和音程；单音程转位后，可能是单音程，也可能是复音程，复音程转位后，可能是复音程，也可能是单音程。

音程转位以后出现的现象：

（一）音程通过转位以后，除了改变它们之间的度数以外，还改变了它们之间的关系和种类。首先是大音程经过转位以后，都变成了小音程，而小音程却成为了大音程。2 增音程和倍增音程经过转位都变成了减音程和倍减音程。

（二）音程转位以后改变了度数，计算的方法如下：

原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。要计算转位音程的度数只要在九度里将原位音程的度数减掉，就是转位音程的度数。

还有一个办法是反过来。将原位的度数与转位的度数相加等于九，也是可以的。

（三）音程转位以后不改变它们的性质，也就是说：协和音程经过转位仍然是协和音程，不协和音程还是不协和音程，不完全协和音程同样也是依旧。

（四）音程经过转位以后，单音程变成了复音程，而复音程则变成了单音程。

七、等音程

两个音程孤立听起来，音响效果完全相同，但乐曲中的意义和写法不同，叫做“等音程”。

等音程是由于等音变化面产生的，有两种：

1、度数相同、2、度数不同。

课后习题：

一、思考题：

1、什么是音程？音程中包括那两种数值？

2、列举各种由几本音构成的音程？

3、怎样扩大和缩小音程？

4、什么是协和音程？什么是不协和音程？

5、什么是音程的转位？音程转位后如何变化？

6、怎样识别和构成音程？

7、音程在音乐作品中有哪些表现功能？

二、书写题：

1、由d1开始向上写出八度以内的所有自然音程。

2、写出下列音程的名称。

3、在下列各音的上方加音，使之成为指定的音程。

小三度 纯五度 大三度 纯十一度 增九度 减六度 大七度 增四度

纯四度 增四度 小七度 纯五度 小六度 增二度 减七度 减五度

4、在下列各音的下方加音，使之成为指定的音程。

增六度 减五度 增二度 减七度 减三度 纯十一度 增九度 减十度

大十度 减七度 增二度 减三度 增四度 增六度 增五度 减五度

5、以小字一组c为下方音，向上写出由基本音构成的各种音程。

6、以小字二组d为上方音，向上写出八度以内的所有协和音程。

7、写出下列音程的转位音程，并标明转位后的准确名称。

第四篇：flash基础知识教案4

上课时间:2012.10.16 课题

2.1 动画角色绘制

课时

1课时+实训1课时

教学内容

1．选择工具选项及应用。2．线条工具选项及属性设置。

教学目标

知识目标：了解什么是位图和矢量图以及动画角色造型的基础知识，掌握选择、矩形、椭圆、刷子、线条、铅笔等工具的基本使用方法；熟悉绘图工具属性面板；学会组合以及分离图形对象的方法。

能力目标：培养学生举一反

三、分析解决问题的能力，逐步提高他们与人合作、讨论问题、探索新知识的能力。

情感目标：利用上机分组操作，培养学生的协作精神；并通过开拓思路、激发欲望的过程，培养他们对于本课程以及本专业的热爱。

教学重点

了解位图、矢量图，了解动画角色造型的基础知识。

教学难点

熟悉不同绘图工具的使用方法以及【属性】面板参数。

教学活动及主要语言

学生活动

一、情景引入：

Q版圣诞老人角色，由几种几何形状以及红、白、黑的笔触和填充色绘制出来的。

二、讲授新课 1．试一试

引导学生仔细观察动画，帮助他们对制作任务的操作流程做一个步骤分解，这样既可以使学生对整个案例的完成过程有一个全面认识，又便于下一步任务操作的具体实施。任务：绘制Q版圣诞老人（学习难度★★）

步骤分解

新建文档→绘制头部→绘制帽子→绘制脸部→绘制手臂→绘制肚子→绘制腿部

从而提出本案例的学习目标。边演示边讲解 2.知识点拨：

2.1.1 选择工具（）

选择工具按钮是最常用的一种工具，选择工具按钮的主要功能是选择对象，对对象进行变形等。对象被选中后，选中部分会填充小的亮点。1.选取单一对象：

选中选择工具，在欲选取的对象上单击鼠标左键即可选取对象。注意：填充区和线条。2.选取多个对象

选取多个对象有两种方法。

方法一：在空白区域按住鼠标左键拖动，拖出一个矩形范围，将要选取的对象都包含在这个矩形范围内，松开左键后，矩形框内的所有编辑对象都将被选中，包括对象的线条与填充区域。

方法二：如果在Flash的“首选参数”中取消了“使用Shift键连续选择”选项，则可以用鼠标依次单击每一个要选取的对象进行选择；否则需要首先按住Shift键，然后鼠标依次单击要选取的对象，选取多个对象。3.选取填充区和轮廓线

在填充区内双击鼠标，则填充区与轮廓线同时被选中。4.选取连续线条

若在线条上双击鼠标，则可以将颜色相同、粗细一致、连在一起的线条同时选中。5.选取对象的某一区域

按住左键拖动鼠标会出现一个矩形框，松开左键后，矩形框内的部分将被选中。6.取消选择对象

用鼠标单击工作区的空白区域，则取消了对所有对象的选择。如果在已选择的多个对象中取消对某个对象的选择，可以先按住Shift键，用鼠标单击该对象，即可取消该对象的选择。7.移动对象

用选择工具指向已经选择的对象，按下鼠标左键并拖动，就可以将对象拖到其它位置。如果选择了多个对象，则这几个对象将一起移动。8.修改形状

选择工具还可以修改对象的外框线条。特别应该注意：在修改对象的外框线条前必须要取消该对象的选择，否则就操作成了移动对象。

（1）角点：

将鼠标移至两条线的交角处，鼠标右下角会出现一个直角标记，按住鼠标左键拖动，可以拉伸线的交点。（2）线上

如果将鼠标移近到线条附近，鼠标右下角出现小圆弧，按住鼠标左键，拖动鼠标，可以将线条牵引变形，改变线条的曲度。9.选项栏

选中选择工具后，在选项栏有三个选项按钮。“贴紧至对象”，平滑，伸直。（1）“贴紧至对象”按钮：也称为磁铁或捕获按钮，按下此按钮后，启动自动捕捉功能。在用鼠标拖动一个对象靠近另一对象时，被拖对象的拖动点一旦接近另一对象的边缘，达到另一对象的捕捉范围时，它就像被磁铁吸引一样，自动与另一对象连接。说明：

当被拖对象没有达到另一对象的捕捉范围时，拖动点箭头上会出现一个小圆圈；当达到另一对象的捕捉范围时，箭头上的圆圈会突然变大。

（2）平滑：此按钮可以使对象变得更加平滑。先选中要修改的对象，然后单击平滑按钮，每单击一次，对象被平滑一次，多次单击后曲线会变得很平滑。

（3）伸直：此按钮可以使对象变得更加尖锐。选中要修改的对象，然后单击伸直按钮，每单击一次，对象被拉直一次，多次单击后曲线会变得棱角分明。2.1.2绘制线条的方法：

选择线条工具，在工作区单击并拖动鼠标，即可画出一条直线。如果按住Shift键，就只能画出水平、垂直和45度倾斜角的直线。线条的属性

1.线条的大小和位置：

Flash为了精确定位各类图形，使用了xy坐标系。将舞台的左上角定为坐标原点，水平方向为x轴，坐标原点向右为正，向左为负；垂直方向为y轴，坐标原点向下为正，向上为负。在属性面板上显示了选定直线的宽度和高度，直线左端点的水平坐标和垂直坐标。2.线条的颜色：

即笔触颜色。单击该按钮，将出现调色板，可以选择一种颜色作为绘图直线的颜色； 3.线条的宽度：

即笔触高度。在该文本框中直接输入线宽数值后回车，即可改变线条的宽度。也可以单击文本框右侧的下拉箭头，弹出的浮动按钮也可选择线条的粗细。4.线条的样式：

即笔触样式。单击按钮右侧的下拉箭头，弹出可供选择的线条样式。5.自定义线条：

单击自定义按钮将弹出笔触样式对话框，用户可以设置笔触的样式。在该对话框中包括预览框、线条粗细的文本框、类型下拉列表 在不同的线条类型可以设置的选项文本框也不相同。

以虚线为例，它有两个文本框，左边的文本框用于设置线段的长度，右边的文本框用于设置线段间的距离。改变这两个文本框的数值可以改变线条的形状。6.定义端点样式： 在Flash中可以给线条的终点加端点，美化线条和实现线条间的平滑连接，端点的类型有圆角形和方形。鼠标单击端点右边的按钮，在弹出的菜单中有关于端点的三个选项，无、圆角和方形。

7.定义接合样式：

Flash定义了三种线条相接合的方式，尖角、圆角和斜角接合。选中一个折线，进行设置。8.选项：

选取线条工具后，对应的选项栏中有两个辅助选项：对象绘制和贴紧至对象。“对象绘制”按钮：按下此按钮，所绘制的线条将为独立的对象，不会与其它对象互相影响。“贴紧至对象”按钮：按下此按钮，启动自动捕捉功能。当鼠标绘制直线接近其它对象时，直线自动连接到其它对象上。作业：绘制图形例题例1 课后小结：

部分选取工具的主要作用是改变节点。套索工具的功能更强，可以选择不规范的区域。线条的属性主要包括.线条的大小和位置、线条的颜色、线条的宽度、线条的样式、端点样式、接合样式。板书设计：

1．选择工具及选项 2．线条工具 课后小结：

以案例教学为核心，采用任务驱动式的行为导向教学法。采取了由浅入深、循序渐进的教学策略，以学生的感知、理解、巩固、运用为教学设计流程。教学互动环节中主要包括六个步骤：明确任务——计划筹备——学生实施——引导组织——评估反馈——巩固实践。

这里是案例制作前的准备工作，一方面是案例制作素材的准备，另一方面教师可以带领学生学习“预备知识”，对案例中的相关知识点有个导入性的认识：1．位图与矢量图；2．动画角色造型；3．位图与矢量图要点图解。学生练习，注意几种选择对象的区别。学生练习

按要求制作线条。宽度高度均为100，xy值为200，线条的颜色为红色，线条的宽度为4，线条的样式为虚线，端点样式圆角。

第五篇：学前专业乐理教案——4 音的强弱

课题：音的强弱

教学内容：音的强弱变化，节奏及节奏型 教学目标：

（一）了解音的强弱变化，节奏与节拍

（二）掌握节奏型的规律和特点

教学重点和难点：

（一）节拍及节奏型的相关知识

（二）学会利用节奏型，完成相关的练习

教学过程： 一，节奏和节拍

节奏与节拍是音乐中极为重要的音乐元素，它与音高一起共同构成了音乐的旋律，人们把其中的节奏节拍称为音乐的骨架。试想，如果音乐中没有节奏、节拍，只是一些音符杂乱无章地堆砌在一起，那将是怎样的一种情况？

所以说在音乐中节奏节拍是极为重要的，任何一段旋律也离不开节奏节拍。1，基本概念

节奏 节奏可以分为广义和狭义的两种，广义的节奏可以理解为音乐中所有的布局、段落、快慢、长短等等各方面的因素，人们甚至是经常将“节奏”一词用于生活之中，如：生活的节奏、说话的节奏、运动的节奏等。这种情况就是将节奏的概念扩展，使它的外延扩大，这就包括有时间方面、空间方面、社会方面的因素，是将节奏这一概念借用到音乐以外的其它领域。

狭义的节奏则是我们在乐理中和其它音乐理论中所常用到的基本概念。它是特指音与音之间的长短关系，严格地说：节奏就是用强弱组织起来的音的长短关系。这就说明节奏不但有长短关系、而且是有一定强弱关系的，但节奏的概念中是以长短关系为主的，虽然强弱关系是不能缺少的关键因素（因为根据定义可知，没有强弱就无法组织起音的长短），正是有了强弱才能表现出节奏的律动。

2，节拍 在音乐中，节拍就是有强有弱的相同的时间片段，按照一定的顺序循环重复，就形成了节拍。

通过定义我们可以知道，在节拍中，强弱的关系也是不可缺少的因素，但它与节奏不同的是，节拍偏重的是时间片段、而且是相同的、并且要循环重复。如一强一弱的循环重复（两拍子）、一强两弱的循环重复（三拍子）等，可见在这种循环重复中起主要作用的是强弱关系的顺序。

在节拍中，这种相同的时间片段就叫做“单位拍”，也就是我们平时所说的“一拍”。处于强关系的单位拍就是强拍、处于弱关系的单位拍就是弱拍。

节奏与节拍永远是同时存在的，是不可分割的有机组成部分。节奏必然存在于某种节拍之中，而节拍中也必然含有一定的节奏。

节奏型是指在音乐中具有典型意义的节奏。也就是说，并不是任何的节奏都可以叫做节奏型，只有那些能够表达一定音乐意义的节奏组合，才叫节奏型。不同的节奏型有不同的音乐含义，对于表达音乐的内涵有着十分重要的意义。二，小节与小节线

在乐曲中，从一个强拍到下一个强拍之间的部分就是一个小节。每两个小节之间用竖直的线将小节彼此分开，这条竖线就叫做“小节线”。小节线的作用就是作为强拍的标记写在强拍的前面。也就是说，凡是在小节线的后面就一定是强拍。

小节线一般是实线，在某些情况下也可以是虚线（如用于散拍子、混合拍子时）。双小节线又叫复纵线或段落线，表示乐曲中的一个乐段。一细一粗的两条竖线叫做终止线，表示乐曲的结束。

三，弱起小节

乐曲由拍子的弱部分（弱拍或后半拍）开始，叫做“弱起乐曲”或“弱起”。弱起乐曲的第一个小节线之前的部分叫“弱起小节”。弱起既可以用在乐曲中，也可以用在乐曲中间的乐句中，称作“弱起乐句”。弱起小节属于不完全小节或不完整小节。由不完全小节开始的乐曲，其结尾一般也是不完全小节，这两个不完全小节相加就等于一个完整的小节。而在计算乐曲的小节数时，则是从第一个完整小节开始算起的。第四节 拍号

在音乐中，用来表示不同拍子的记号就叫拍号。拍号用分数的形式来表示，其中分母代表以几分音符为一个单位拍（即单位拍的基本时值），分子则表示出每个小节之中有几个单位拍。在五线谱中分数线用第三线来代替，不用另外划线。拍号的读法是先读分母，后读分子，分数线不必读出。

如： 或在简谱中的则表示以四分音符为一拍，每小节演奏二拍。读作：四二拍。

或在简谱中的

作：八三拍。

拍号只在乐曲开始的第一小节标记一次，记写在调号的后面，之后的每行谱子上就不用再标记了。但如果在乐曲中间需要变换拍子，则需要在所变换拍子的那一小节写出新的拍号，直到再次变换拍子。常见的拍号有：

常见的拍号有：

拍号 含义 强弱规律

以四分音符为一拍每小节二拍 ● 〇

以四分音符为一拍每小节三拍 ● 〇 〇

以四分音符为一拍每小节四拍 ● 〇

〇

则表示以八分音符为一拍，每小节演奏三拍。读

以八分音符为一拍每小节三拍 ● 〇 〇

以八分音符为一拍每小节六拍 ● 〇 〇

●代表强拍 〇代表弱拍

代表次强拍

〇 〇