第一篇：小学高段美术基础知识
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小学高段美术基础知识
小学高段美术基础知识
1.如何用笔,用墨.墨分五色，即焦，重，淡，浓，清，可用水来调节墨色的浓淡．
２、在墨色中加入颜料可成彩墨
3、彩墨画法多种多样，在作画过程中可以自由选择运用。下面介绍两种画法。
4、徐悲鸿（1895年——1953年）是兼采中西艺术之长的现代绘画大
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师美术教育家。擅长中国画、油画，尤精素描。他的画作满含激情，技巧极高。著名油画有《溪我后》、《田横五百士》；国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等。最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情的莫过于他画马的画卷。他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，画了数以千计的速写。所以他画的马图笔墨酣畅，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，筋强骨壮，气势磅礴，形神俱足。另有一些人物、狮、猫等题材作品，也是质优量大。他的绘画创作坚持“师法造化，寻求真理”的原则。徐悲鸿的另一特色是线条坚卓清爽，既有如锥划沙般的沉雄劲健，又如行云流水般畅达。其粗细、浓淡、干湿都紧随体、面关系的转折，随所画部位的硬直或肥厚而变化。
5、水墨人物画步骤图
(1)从五官入手，先画出人物头像.（２）依次画出人 物的胸部及上肢．（３）画出人物的背景(4)画出各部分的色彩
画人物动态时,要强化人物动态的特征,使人物更加生动.在人物画中添加一些相关的背景,会丰富画面,有利于主题的表达.精心收集
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6.刘国辉:1940年生，江苏省苏人。早年毕业于中央美院华东分院附中，1979年破格考入浙江美术学院研究生班，毕业后留校任教。现为中国美术家协会理事，中国画艺委会副主任，中国美术学院教授、博士生导师、学术委员会副主任，苏州大学兼职授。1992年举办中国人物画高级研修班，在画坛引起很大影响。1993年获文化部优秀专家称号；1994年获国家人事部有突出贡献的中青年专家称号，同年获法兰西“功勋和贡献”奖。曾先后在杭州、澳门、哈尔滨、长春、台北、济南、香港及德国等地举办个人画展。多幅作品被国内外多家艺术机构和个人收藏。
7、齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔萃。他的风格对现代乃至当代的中国画创作产生了极为巨大的影响。
齐白石，原名纯芝，字谓清、兰亭，小名阿芝，后改名璜，字萍生，号白石，白石翁、老白，又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等。生于公元1864年，卒于1957年，湖南湘潭人，长期居住北京。
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枇杷画法提示:
1、蘸藤黄色加一点赭石色，用中锋一笔勾出半个枇杷。
2、用同样的方法勾出另一半。
3、蘸浓墨用笔尖勾蒂。
4、蘸淡墨用侧锋两笔画出一片叶子.5、半干时用浓墨勾筋。
6、画枝，用笔露锋，注意顿挫。
8.色轮里相邻的色彩为类似色,相对的色彩为对比色.类似色在同一环境或画面配合时,产生柔和悦目的感觉;对比色在同一环境或画面配合时,则会产生强烈而灿烂的色彩效果.明度推移：选择一种单色，逐渐加入黑色和白色。
纯度推移：选择一个纯色，在纯色中不断加入中性灰色，逐步降低纯色的纯度
色相推移：以色环上的色彩顺序为依据，进行色相渐变。
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9.色彩往往会带给我们某种心理感觉，包括味觉感、音乐感、情绪感、温度感及触摸感等。利用这种丰富的色彩心理感受，可以表现出具有感染力的色彩效果。
10.步辇图（中国画）阎立本（唐）
松赞干布的使者禄东赞的场景，作品对人物特征和心理的刻画细致、准确。
11.照夜白图（中国画）韩幹（唐）
情态。画家不仅画出了骏马的健壮，而且表现出它昂首嘶鸣、回踢腾踏的神态，一匹企图摆脱束缚的烈马跃然纸上。
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12.清明上河图（中国画 局部）张择瑞（宋）
夏珪（宋）
局部）黄公望（元）
局部）张萱（唐）
13.填空：
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1、_______是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有____个洞窟。飞天的故乡虽在____，但敦煌飞天却是____文化、____文化、____文化共同孕育而成的，是________和________长期交流、相互融合的结果。飞天，又称______。
2、齐白石，名___，字____，号_______，祖籍___________。他学习勤奋，大胆创作，在诗、书、画、篆刻各方面都取得了巨大的成就，成为人们尊敬的绘画大师。
答案：1.飞天壁画 492 印度 印度 西域 中原 印度佛教 中国道教 香音神 璜 萍生 白石山人 湖南省湘潭县
小学美术知识复习资料
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一.基础知识部分.1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
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7.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）
9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
10.三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）
11.橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成的.12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。
13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给
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人温暖感觉的色彩）。
14.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。
15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
16.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等
18.单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
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22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
23.成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）
24素描可以分为结构素描和明暗素描。
25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓
墨点苔或有重点地着色和整理。
二．作品作家部分
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1．中国：
祖孙四代——刘文西
开国大典——董希文
地道战——罗工柳暗花明
刘少奇和安源矿工——候一民
——李琦
夯歌——王文彬
大千
对虾图——齐白石
白石
峡江行——陆俨少
可染
群马——徐悲鸿
染
黄山——刘海粟
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毛泽东走遍全国
泼墨山水——张
祖国万岁——齐
山雨初收——李
暮韵图——李可
祖国万岁——齐
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白石
大红花——林风眠
水仙、荷——潘天寿
三峡晨曦——周琳
鹤
父亲——罗中立
予
漓江春雨——李可染
大千
2外国:
向日葵——凡高
——法
分奇——意大利
椅中圣母——拉斐尔 ——意大利——法
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艰苦岁月——潘
舞蹈——-叶浅
巫峡清秋——张
莫纳丽萨——达.睡莲——莫奈 如需请下载！
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伏尔加河上的纤夫——列宾
——俄国
儿子保罗像——毕加索——西班牙
阿尔的吊桥——凡高——荷兰
松树林之晨——希施金——俄国花
罗马尼亚式的衬衫——马蒂斯（法）
丹（法）（雕塑）
雪峰，三月——列维坦——俄国
马蒂斯（法）
少女和桃子——谢洛夫——俄国
雷诺阿（法）
喂食——米勒——法
惠支（德国）
晨——西涅夫——法
—委拉斯凯兹（西班牙）
新鲜的鲱鱼——密莱司（英国）
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加莱义民——罗
椅子上的桃——
在阳台上——
面包——珂勒
马格丽特公主—
大卫——米开朗
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基罗（意大利）（雕塑）
农舍后院——柯罗——法
国王和王后——摩尔（英国）（雕塑）
1、中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔）、（收笔），用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4、色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150┅┅180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面
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与画者相对。
7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式）
9、剪彩纸的特点是（形式多样，质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性）。
其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。
11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。
12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
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13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）
14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。
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20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则，整齐和稳定的美感。
23、成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。
24、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）
25、素描可以分为结构素描和明暗素描。
26、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
27、山水画的方法组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间，近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
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一、述运用新课标的理念来评价学生作品。
答：对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
二、如何在教学中培养学生的审美能力？
答：审美教育的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美学家认为美学教育要从审美形态和美感教育两方面进行。审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养人建立健全审美心理结构，提高人的审美感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。中小学美术课的审美教育应从上述两个方面进行。
那么，如何在美术教学中培养学生的审美能力呢？
首先，要激发学生的好奇心和想象力。实践证明，学生学习兴趣愈浓，精心收集
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审美教育的效果也愈好。因此，教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。教师可以各种形象的教学手段，电影、电视、录象、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。
第二，要让学生从小接触大量提高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。中小学的美术欣赏可以专题欣赏，也可以是通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。
第三，要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。
第四，在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
1、课程目标具体从四个领域造型表现，设计应用，欣赏陈述，综合探索，精心收集
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2、中国画的工具有笔、墨、纸、砚。
3、墨分五色：焦、浓、重、淡、清。墨的方法醮墨法、泼墨法、积墨法。
4、中国画的种类（题材）人物、山水、花鸟。表现的形式工笔、写意。
5、例举三种暖色：红、橙、黄；三种冷色：蓝、绿、紫。
6、民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。
7、工艺美术品五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。
8、中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。山水画的笔法：皴、擦、点、染。
9、三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
10、色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。
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11、重复是一种变化的形式。
12、渐变的基本规律：骨式的渐变；基本形的渐变；方向的渐变；位置的渐变；基本形规律的渐变。
13、年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。
14、中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
15、色彩的冷暖倾向称为：色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。
16、点、线、面是造型艺术中三种基本元素。
17、写生直接以实物为对象，分为：风景写生、静物写生、人物写生、动物写生。
18在色彩中，最冷的是紫色，最暖的是橙色。
19、美术分为
艺术和
艺术。
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20、构图又叫布局或经营位置。
21、年画是我国民间岁末欢度春节，喜庆丰收，预祝来年光景美好的一种最普及的民俗艺术品。
22、黄色和绿色是邻近色。
23、油画作品〈阳台上〉，作者是法国的雷诺阿。
24、随着年龄的增长，头在人体中的比例越来越小人的姿势不同，头在身体中的比例也不同。
25、美术史研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品美术家流派和风格的信息，阐述和评价。
26、美术教育是以美术学科的基础的教育门类。其目的的主要是：延续和发展美术的知识与技巧以满足人类社会经济；精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
选择
1皮影戏是（B）的一种是中国民间古老的传统艺术种类之一。
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A 动画片B、傀儡戏C、手偶戏D、布袋戏
1在不同材质的版面上经过加工制作制成印版，敷以（A）印制出的艺术品统称版画。
A 油墨或色彩B、油墨C、色彩D、水彩
2儿童画是儿童对周围世界理解的一种（A）表现方式。
A 印象B、形象C、具象D、自然
4形有序的逐渐（C）被称为渐变。
A 缩小B、扩大C、变化D、排列
5极暖色和极冷色是（D）。
A 红和蓝B、黄和蓝C、红和绿D、橙和紫
6体现人们求福，托福，盼福的感情深受人们喜爱的彩色泥塑造型是（A）
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A阿福B、将军骑马C、泥泥狗D、泥人张
4一个形（D）出现称之为形的重复。
A有秩序的B、反复C、经常D、有秩序的反复
8在较短时间内面对真实物象以简练的手法把对象的主要特征和动态描绘出来的绘画叫（B）。
A素描B、速写C、漫画D、连环画
9、《向日葵》是（C）所作。
10对比色是色环中（A）的一对颜色。A德国的凡高B、法国的凡高C、荷兰的凡高D、荷兰的毕加索
A、180 B、120 C、30 D、60
11、是一种形象符号，在公共场所充当无声的向导。
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A标牌B、标语C、标志 把纸按着一定规律进行切割、折叠、粘接，形成（C）的面，是创造立体形态的基本手段。
A 相同朝向B、一个方向C、不同方向
13画柿子的作画步骤：（B）
A画柿子、画叶、画枝B、画枝、画叶、画柿子C、画叶、画枝、画柿子D、画叶、画柿子、画枝
14通过感官对事物进行感受，辨认，识别，并与感情和认识相联系的一种过程叫（B）。
A感官B、感知C、感觉
15红+黄=（A）A、橙B、紫C、黑
16黄+蓝=（C）A、橙B、紫C、绿
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17红+蓝=（B）A、橙B、紫C、绿 纸版画步骤（精心收集
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第二篇：小学美术基础知识
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一
中国画内容
中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。
1中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。2中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。
3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种 4中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。5墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。
关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法
6中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。
7中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。山水画的笔法：皴、擦、点、染。
8中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。
二
民间艺术
泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。
主要种类： 武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。
1年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。
年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。
河北武强年画：是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。
武强年画至今已有500多年的历史。采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳健、流畅。运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。
2民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。通过剪刻染等方法塑造个中形象。剪纸历史久远，据著《西阳杂祖》记载，唐代就有”剪纸的小幡“之说。剪纸的用途和分类：窗花、喜花、花样
剪纸的艺术特色：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。多用象征手法来表现满足、长寿、吉祥内容。
创作方法:1确定体裁内容2选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿，注意形象的平面化，3把单线稿变成双线稿4把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻。
4风筝：是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。
风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。
样式：禽、鸟、鱼、虫、人物。
起源：汉初韩信
5阿福：民间泥塑，一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的性腺出现，寄托人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受，课本作品郑于鹤。
6彩陶：在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。皮影戏：是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称“影子戏”
唐山皮影：刻制精细，造型优美装饰性强。
中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。
8版画：在不同材质的版面上经过加工制作，制成印版辅与油墨或色彩，印出的作品。
9染纸：主要表现形式为将较薄的吸水纸经过折叠、扎、卷、夹搓、揉等方法，并通过并通过、点、晕、刷、挤、捏、洗垂、泼等染色技法而形成千变万化绚丽多彩的装饰纹样。
10折纸：以简化、夸张、变形为表现手法
11戏剧脸谱：生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物面貌，揭示人物性格类型，脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术，具有极高的欣赏价值。分为净角脸谱和丑角角脸谱。京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格，这种颜色作为主色，它是一个脸谱最主要直觉得表现手段，每个脸谱至少用三种以上颜色，各种色彩有不同的作用象征。黄、勇、凶暴。紫 刚正稳练沉着。蓝 刚强、勇有心计。绿顽强暴躁。白阴险-狡诈。红忠贞英勇。黑正直无私、刚正不阿、金银神圣
12绘画日记：绘画日记形式把一天中最有意义的事情记录下来，用形象的语言表达思想感情，将会为你的学习生活增添许多乐趣，同时，又培养了绘画造型能力。蜡笔水彩画：利用蜡与水不容的特点用蜡笔和水彩相结合作画，既可发挥水彩画清新透明大效果又保持蜡笔画的特点。
14水彩点染以水为媒介通过渗化来进行色彩变化。
15头饰 的作法很多，一般要经过剪、画、粘、贴的过程完成，最后将做好的头饰粘在带箍上，带箍长短要与自己头的大小合适。有的头饰也可以直接戴在头上。
16面具是表演用的道具，所以形象要大胆、夸张。把一块硬卡纸经过撕、剪、贴、画线等方法，做成各种艺术造型，拉上皮筋即可。
17绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。
方法步骤在；
1、先将设计的图样画在白布上，剪下来并绣在颜色布上。
2、用彩线绣第一层花纹。
3、有些地方可以在第一层花纹的基础上套绣第二层花纹。
三
工艺美术
1工艺美术品五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。
2怎样欣赏工艺美术作品？
答：
一、造型美：指造型设计时，美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现出时代精神。
二、材质美：指通过巧妙设计加工，体现出材料质地的美感。例如：象牙雕刻、金银制品、玉器等，分别具有各自材质的美。
三、色彩美：指材料自身的色彩和附加的色彩所具有的共同美感。如：金、银、木等制品自身色彩的美。编织品染色、彩色玻璃工艺品都具有加工形成的色彩美。
四、装饰美：指工艺美术品的图案装饰美，如雕花、彩绘等。
五、工艺美：指制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。3《剔红牡丹纹盖碗》剔红是元明两代流行的一种雕漆工艺，制作方法是在漆胎上剔刻出所需要的纹样，由于漆胎多为鲜明的红漆，故又称《剔红》。明代早期的雕漆工艺品朴实大方。中期以后，刀法渐趋快利，纹饰日益繁缛。宫廷漆器作坊生产是明早期的代表作。
4《青铜奔马》是1909年发掘出土的东汉青铜艺术珍品，体态矫健、昂首嘶鸣的奔马，三足腾起，一足踏在一只飞鸟上的这一充满想象力的艺术构思突出地表现了骏马非凡的速度和风驰电掣般的奔腾气势。
5《半山类型翁》半山类型彩陶是马家窑文化的一个类型，因1923年受次发现于甘肃省和政半山而得名。造型稳重大方，器腹的纹饰严谨规整，并以黑色锯齿纹作为镶边，这是半山类型彩陶突出的特点。
6《虎座鸟形骨架》这是战国墓葬中出土的一个鼓架，是运用漆、雕、绘三种工艺手段，创造了一个十分实用同时又非常美观的实用器具。
7〈黄花梨嵌楠木宝座〉明式家具造型简练、挺拔、用材考究，充分发挥材料本身的材质美，工艺十分精巧。
8〈唐三彩宝相花盘〉唐三彩，唐代三彩陶瓷的简称。低温釉陶器。在窑炉烧成时，各种颜色互相浸润，形成斑驳灿烂的彩色釉而独具特色，装饰是隋唐时期吉祥图案——宝相花是一种富有宝仙之意，显得十分华丽富贵。
9〈粉彩镂空转心瓶〉粉彩是一种釉上彩的瓷器，它的特点是由于在彩绘画面的某些部分
采用了以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感，所用色彩多以淡雅柔丽名重一时。乾隆时期的珍品色彩亮丽华贵，造型精巧，瓶肚图案镂空，瓶心可转动，体现了古代制瓷业高超的工艺水平。
〈竹丝编织提篮〉竹篾工艺品。制作过程：先把竹子刻削成粗细匀净的篾丝，经过切绦，刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活日用品，课本上的竹丝编织提篮是清代竹编工艺精品，造型方中见圆，编织精美，色泽古朴典雅，既有实用价值又有观赏价值。
10邮票：是人们邮寄邮件时表明以负邮资的凭证。分类 1特种邮票2纪念邮票
邮票上印有国籍面值发行年份。它具有1实用价直2收藏价值 邮票收藏活动最初于19世纪60年代，开始于欧洲
11编制：是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制作各种实用品和艺术品的简易方法。
四
色彩知识
1三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
2色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。
3色彩的冷暖倾向称为：色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。
4例举三种暖色：红、橙、黄；三种冷色：蓝、绿、紫。
5纯色也就是相对单纯的颜色不加调配的颜色如：红黄蓝
6灰色：经过多次调配的色，将多种纯色混杂在一起会调出灰色，灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。黑和白没有春、灰差别，没有色彩相貌差别的中性色彩，任何纯色加白加黑兜会变灰。
纯色和灰色所谓纯色，也就是相对单纯的色，不加调配的色，如红、黄、蓝、绿等。灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色。黑和白是没有纯、灰差别，没有相貌差别的中性色。
7冷色和暖色：在色相环上桔黄视为最暖的色，叫暖的基色，与之相对的蓝色称为冷色也较冷的基色，靠近冷色的部分称为冷色区，靠近暖色的部分为暖色区，而且，从极色开始向左右呈逐渐弱甚至向相反的方向发展，用红黄橙为主的画面为暖色画，用蓝绿紫为主的画面为冷色画。
冷色：沉静、清爽、深远、向后退。
暖色：热烈、温暖、醒目、向前进
红、黄、蓝三原色是色彩基础。同中色配置：是用同一种颜色，以其深浅不同组成的色彩关系
8类似色配置是一种原色与含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。
明亮色和深暗色：当白色的东西聚在一起连成片时，看上去明亮、清楚，而聚在一起的黑色东西看上去显得少年深暗。
颜色的配置同种色配置：是用同一种颜色，以其深浅不同组成的色彩关系。类似色配置是以一种原色含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。对比色配置：指不含有同一种颜色成分的色之间的配置，一个原色同另外两个原色相加形成的间色成为对比色。
四
图案
图案的主要特征
具有秩序的美感，也就是排列整齐，装饰性强统一之中又有变化。
1渐变的基本规律：骨式的渐变；基本形的渐变；方向的渐变；位置的渐变；基本形规律的渐变。
2重复是一种变化的形式。同一方向、旋转方向、对立方向、反转方向 具有单纯型组合的秩序美变化美、节奏美。
3花边：带状纹样或二方连续纹样及由一个或两个以上的纹样组合成一个单位纹样，向上下或左右两个方向作无限的有条理的反复排列。向上下反复排列叫纵式纹样、向左右反复叫横式。
花边图案构成形式：散点式、直立式、波纹式、倾斜式、给人整齐、秩序、节奏、的美感。
散点式：以一个或几个点形形象为单位纹样做横向或纵向反复排列。
直立式：以上下垂直的方向安排形象也可上下间隔安排。
波纹式：以波纹样为骨架以线或再现的两侧安排形象。
倾斜式：以倾斜线方向安排形象，形象可以个方向并列，也可不同方向。间隔安排或依折线式排列
4藏书票：是一种贴在书上的小型标志，一般贴在书的扉页上，他表示藏书导致人是谁。藏书票一般都比较小不超过6x90m,像火柴盒大小。国际通用的藏书票还要刻上EX.LIBRIS的字样。
5标志：作为一种视觉识别符号，在生活中犹如语言一样起着传递信息的作用，并以特殊的沈凤知道人们的生活。
特征1表象形式简练2传递形式明确3艺术形象独特、美化。创作装饰画的方法：1简练、概括、夸张、2平面化处理3打破比例关系4打破现实中的时空观念、5结构完整严谨。
7绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。
方法步骤在；
1、先将设计的图样画在白布上，剪下来并绣在颜色布上。
2、用彩线绣第一层花纹。
3、有些地方可以在第一层花纹的基础上套绣第二层花纹。
8挂盘是装饰居室内环境的小工艺品。制作挂盘的材料简单，只要精心设计一个自己喜欢的小图案，把它画在盘上，一件艺术品就问世了。
9面塑 是河北民间流传的一种传统手工艺品，用于各种祭祀庆祝活动。
10剪纸贴画：利用废旧画报或挂历纸的颜色、花纹及图案效果，巧妙构图，注意主体要突出，色彩搭配要鲜艳。
11兵乓球玩偶 用乒乓球加工制作玩偶，多采用画、剪、贴等方法，作为完后再扎上手帕就可以表演了。
活动玩具是我国民间传统玩具之一，其特点是将其分成几个部分，通过轴或用线连接，使玩具关节部位发生重复性动作。
12蔬菜雕刻 用蔬菜雕刻时要充分利用它的基本形状，在局部巧妙的切割、插、接，就可以变成一件有趣的艺术品了。
五 雕塑
对外国雕塑作品的欣赏可以从三个方面对学生进行引导：
1雕塑的主题。
艺术源于生活，生活也是创作的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活，在主题上紧扣时代脉搏，宏扬时代旋律，这样的作品才能得到人民的喜爱和认可，才能对社会产生积极的影响和作用。雕塑的语言和形式美。
雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。其次，雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。在雕塑形体的处理上要充分利用形式美的法则如：对称、均衡、韵律感、装饰性等，以达到内容和形式的完美统一。雕塑的材料美。
材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材、或铸铜等材料，现代造型作品客人选用不锈钢材料等。
小型雕塑：以夸张概括的手法来完成艺术的表现以小见大
《思想者》（青铜，高186厘米）
这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品，这一作品中，罗丹使整个塑像缩成一团，让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思索中，罗丹有意识地把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上，形成一个富于表现力的扭转，脚趾深深地抠在台座上，使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖，从而体现出一种具大的精神力量。人们从这而已艺术形象中产生丰富的联想，受到启迪和鼓舞。
《工人与集体农庄女社员》（不锈钢高24米）这一塑像是前苏联最优秀的女雕塑家穆希娜的作品，之所以著名，是由于它体现的重大而深刻的思想意义，还在于它在艺术构思，特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所做的种种努力。青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势，使构图取得了平衡，共同向着一个目标前进的意义和统一步伐，是苏维埃国家的伟大象征。至于雕像所做的材料不锈钢，是首创，使雕塑更有表现力。
《柏林城市雕塑》
西柏林街头的抽象雕塑，与具象雕塑不同，虽没有明确告诉我们表现的是什么内容，但是那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱，弯曲缠绕而挺拔向上的造型，都给我们一种不屈不挠，强悍有力的感受，一种精神力量，一个美好的想象空间，因而有着强烈的时代感。
《家庭》虽然，艺术家没有对人物的五官和服装进行细致的刻画，但是生动简明的造型，仍然使我们感受到一家人的亲情。这是一件具有现代风格的作品，它不追求逼真的人物形象，而是受取“写意”的手法，抓住三口人体形上的特征用光滑圆润的外形，组合成了一个整体。
亨利.摩尔是英国著名雕塑家，是现代雕塑艺术的杰出代表人物。他善于对雕塑做出全面的思考，不受具体形象的限制，从而创造出一种独特的雕塑语言。
《挑刺的少年》青铜，高76米）
是公元前四世纪左右的古希腊雕塑，它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息，并且还带有一点幽默感。从造型上看，少年的形象基本处于静止状态，但静中有动。一个少年坐着挑脚刺这样一个微不足道的生活细节，雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它，体现了艺术家对现实生活的热爱。
《彼得大帝纪念碑》（青铜，黄冈石）
是十八世纪法国著名雕塑家法尔柯涅的作品，法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物，他骑着骏马在奔驰中突然勒住马头，作品充满了豪迈的气概。雕像的底座由巨大的花冈岩雕成，它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的。普希金为此写了长诗（青铜骑士）
《美国国家纪念碑》
位于美国中西部的南达科他州的拉计莫尔山，利用海拔1800米的山峰，依据天然岩石，雕刻了自美国独立以来享有盛誉的四位总统的胸像（自左至右：华盛顿、杰非训诫弗逊、林肯、罗斯福）。历史学家多恩、鲁滨逊于1923年倡议的。1924年，当时已经58岁的雕刻家加特森.鲍格勒姆（1807—1941）勇敢地接受了这项任务。从1927年动工，到他74岁逝世还未全部完成。他逝世后8个月由他的儿子完成了父亲未完成的事业。四座巨像面部平均高度约20米，鼻长7米，嘴宽2。6米，眼宽1.5米，依山势的变化，姿态生动自然，成为美国现代著名的纪念雕塑刻之一。
六
论述：
一、述运用新课标的理念来评价学生作品。
答：对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
二、如何在教学中培养学生的审美能力？
答：审美教育的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美学家认为美学教育要从审美形态和美感教育两方面进行。审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养人建立健全审美心理结构，提高人的审美感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。中小学美术课的审美教育应从上述两个方面进行。
那么，如何在美术教学中培养学生的审美能力呢？
首先，要激发学生的好奇心和想象力。实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。因此，教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。教师可以各种形象的教学手段，电影、电视、录象、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。
第二，要让学生从小接触大量提高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。中小学的美术欣赏可以专题欣赏，也可以是通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。
第三，要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。
第四，在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
八
作品赏析
中国绘画作品
《墨梅图》是元代画家和诗人王冕的作品，在绘画方面，他以画“墨梅”，常以此借物抒情。本幅画是他的代表作。一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长；已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱。画的左上角有画家自己的一首诗。这首诗和梅花一样，充满着生气。它不仅说明了画家创作这一作品的意图，而且吐露了他的胸怀和理想。在画法上笔力挺秀，圈梅花时创造了一种一笔两顿挫的方法。全画虽然只用淡墨，却能把梅花姿态表现的十分动人。
《早春图》是宋代画家郭熙的作品。该画是画家的传世作品的代表作。它描绘早春时节清晟的山景，薄雾笼罩山腰，树枝尚未放青，但已吐出新芽，山涧溪水已经解冻。泉水潺潺，形成一潭清浅春水，大自然处处萌发着生机，确是北方的早春季节。这种描绘自然景物中自然流露出的季节特点，与郭熙强调的画山水要表现不同季节特征的观点，是完全一致的，而这也只有通过对大自然的深入观察研究方能达到。
《牡丹焦石图》是明代画家徐胃的作品。徐胃字文长，号青藤道人，浙江绍兴人。他是一个具有进步倾向的诗人、戏剧家、书画家。在诗文、戏曲、书画等方面，都有相当的造诣。在绘画上，他敢于革新、创造，他的水墨写意花卉画，充分发挥了中国水墨画的笔墨技巧，用笔放纵但不失其真实，水墨淋漓，浓淡干湿恰到好处。它比一般水墨写意画得更加豪放、泼辣，故称其为“大写意”。这幅画就是他的这种画风最有代表性的作品。徐胃的这种画风对明末清初以至近现代的中国花鸟画具有重要的影响。
《牧马图》是唐代画家韩擀擀的作品。画家年轻时曾做过酒店雇工，后受到著名诗人、画家王维的赏识，资助他学画。他善画人物，尤其精于画马。本幅画画的是一马倌骑白马与另一黑马并 缓行，不画任何背景。黑白二马各部分比例匀称，透视解剖也很准确。用色虽是浅设色，但由于黑白对比色中加上少量朱红，并不使人感到单调。马倌的形象威武有力，两眼炯炯有神，这都说明画家具有很高的写实功力。
《虾》是现代画家齐白石的作品。画家出身贫苦，当过木工，工余自学绘画，27岁是才拜师学画，进而学诗、篆刻。他对绘画艺术的突出贡献，是将质朴天真的劳动人民的情感与传统的文人画形式有机的结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。虾是齐白石喜爱的题材之一，他把虾准确的形态，外硬内柔而又透明的身躯，以及虾在水中浮游的动势，都精确而生动的表现出来了，真是栩栩如生。但是，细看画中的笔墨，却是非常简练，不能多一笔，也不能少一笔，笔画历历可数。
《鸡冠花》是现代画家林风眠的作品。属于花卉画，他并不完全忠实于客观真实的花，我说它似与不似，重要的是画家既表现了鸡冠花的重要特征，同时又灌注了画家炙烈的情感，它使人感到花的强烈生命感。画中那一丛浓艳的弧状鸡冠花盛在弧形盆里，高处的弧线，紧紧拥抱这着低处的弧线，炙烈的感情溢于画面。
《山村飞瀑》李可染 现代
画家20年代末参加“一八”艺社，30年代投身爱国救亡运动，40年代执教于重庆国立艺专，将一腔爱国热忱付诸丹青。解放后以革新中国山水画为己任，立志为祖国山河立传，对中国现代山水画的发展做出了杰出的贡献。这幅《山村飞瀑》是画家本人最喜爱的作品之一。它不是某一个具体山村的简单再现，而是基于现实生活的再创造，这一切又显得那么真实、亲切。尤其值得注意的是，它提出体现了画家运用积墨法的高超造诣。
《群马图》徐悲鸿 现代
在画家的大量作品中，马是他最喜欢的题材之一，他画的马大多是奔放不羁的野马。他笔下的马总是比较瘦。有人以为是美中不足，其实，那是画家有意为之，正如唐代大诗人杜甫认为的，马的神气是由骨表现出来的，所以画马重在画骨，而且画骨要比画肉更难。徐悲鸿创造的许多风棱瘦骨的形象，与他要表现的天马行空、令人神往的思想境界和豪放中略带犷悍的艺术风格是一致的。
《桃实图》是清代画家吴昌硕的作品。画家自幼家境清寒，靠刻苦自学逐渐成才。他的绘画主要是花卉画，尤爱画梅、兰、竹、荷花、紫藤等一类题材。这幅作品是他的传世精品，作于他72岁。他自己曾经说过，画桃子大为不易，要画得好，更须功力。此画不仅布局极具匠心，而且用笔融入画家擅长的篆留手法，以长锋羊豪悬肘挥写，笔意雄健，如左侧桃枝下垂一长竖，极有功力。画桃实的颜色，浓重浑厚，艳而不俗，画面右侧自叶下一行直款，直拖至底，使画面的章法更加完美，充分体现了画家多方面的艺术造诣。
《母亲》油画，陈逸飞。作者以娴熟、细腻的笔法刻画了一个藏族母亲和她的两个孩子的形象。画面构图新颖、造型准确，整幅画以暖色调正统一，和谐而厚重，很好地表达了藏族的风貌和特点，显示了作者坚实的造型功力和高超的艺术造诣。
《海风》水彩，蒋跃。作品描绘了南方沿海地区的风俗民情。亲人远洋打鱼满载而归，妇女们挑着丰收的鱼儿脸上露出幸福的笑容。三位妇女动作、表情各不相同，构图有聚有散，非常巧妙，色调表现为深色背景衬托浅色人物，非常醒目。技巧应用上作者发挥了水彩透明清新的特点。总之，这是一幅成功的作品。
《塔吉克舞》国画，黄胄。作者长期深入新疆少数民族地区，对风俗民情和一草一木都非常熟悉，因此刻画形象准确，栩栩如生。本图虽然只有两个塔吉克民族的舞蹈人物，但动作的优美，神态的生动充分显示出画家的深厚功底。
《十月》油画局部，孙为民。画面描绘了北方秋天的景象，一位天真淳朴的农村少女提着小篮悠闲地靠在小树上，两只山羊卧在后面，在暖暖的阳光下整个作品显得怡静，真是一幅优美的田园风光。
《红土地》套色木刻，李成忠。云南民俗风情表达准确，技法上，充分发挥套色木刻的特点，刀法娴熟，色调统一，可以看出是一位造诣很深的版画家。
《正月初一》国画，赵国经，王美芳。以坚实的造型功底刻画了二位少女的甜美形象，人物的重彩艳服与背景的皑皑白雪形成了强烈的色彩对比，真可谓红装素裹，那欢悦的人物表情和漂亮的服饰恰当的表现了新春佳节的主题。
《五餐》油画，李自健。取材农村生活，描绘了正午时分一个天真可爱的娃娃正在吃饭，亲密的伙伴鸡狗围在旁边，亲切和谐加上前景道具真如置身于一个恬静祥和的农家之中。
《惊鸟》油画局部，王沂东。极高的造型功底，画面通过一个小女孩好象看见一只鸟惊飞的情节，生动地刻画了一个腼腆、淳朴的农家女孩的形象。
1、《我的冬天》作者韦尔申，刻画了一个小姑娘堆雪人的场景。画家发挥了油画写实性强的特点，将人物的神情和道具都表现得那样细腻、真实。因此具有很强的感染力。
2、《赶集》作者周思聪，画面上，两个少年受执斗笠，臂挽竹篮，信心十足地走在赶集途中，从面部表情的塑造上就可以看出姐弟俩掩饰不住的内心喜悦。作者抓住了儿童好奇、活泼的心理，表现他们心花怒放的神情。
3、《蝴蝶》作者陈之川、蒋某某，表现的是一个边寨儿童正在细心采集标本的场面。画面的装饰性很强，人、花、蝴蝶组成了一幅漂亮的图案。女孩子那专注的神情充分体现了其主题思想。
4、《龙之子》作者丁兆明，作者采用民间绘画风格，以四个儿童占据画面四角，中间有一个飞龙，使画面产生一种旋转感。龙是中国的象征，我们是龙的传人，作者正是基于这一点创作此图。作者在构图、设色上利用传统民间绘画的方法，以饱满的构图、清晰的线条、装饰性强的造型、单纯明艳的色彩，使作品达到了使人耳目一新的艺术效果。
5《白鸽》作者徐匡，是一幅版画作品。作者用版画的特殊语言，用细腻的表现手法，运用光影素描的基本方法，高度提炼概括，成功地塑造了一个活生生的特点突出的少数民族小姑娘形象。
6、《一束鲜花》是我国著名画家刘文西的作品。作者几十年来一直深入陕北农村，创作以领袖在延安时期为题材的优秀作品和习作。作者以极强的写实功力刻画了一位天真、烂漫、活泼、可爱的农村女孩的形象，加以周围景物的描绘，使人仿佛置身于陕北农村之中。整篇作品无论从人物刻画的准确、生动，还是对环境描画的真实、典型，都充分显示了作者极高的艺术造诣。
1课程目标具体从四个领域造型表现，设计应用，欣赏陈述，综合探索，一、论述运用新课标的理念来评价学生作品。
答：对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
外国美术作品
1《小鸟的捕食》米勒
这是米勒定居巴比松村后创作的表现农村儿童的题材的一系列作品的杰出之一。米勒之所以重视农村儿童题材的表现，正如他自己所说的：“人们正是为了孩子而胼手胼足、满面污水地去劳动”。因此，他非常喜欢儿童，他自己就有九个孩子。当创作这幅《小鸟的哺食》的时候，他终于摆脱了长期的贫困，生活日趋安定。所以，在这一作品中，他通过一个农妇正给孩子喂食的情结，创造了动人的母与子的形象，着重抒发了农民的亲子之爱和天伦之乐，充满了生活情趣和温暖的柔情。米勒谈到这一作品时曾说过：“人们想象这是一窝小鸟，母女在喂食，为了让他们有东西吃，人在劳动。”可见，米勒给这一作品题上《小鸟的哺食》，既有增加感情色彩的作用，同时以包含着更深刻的意义，米勒的作品就是这样看似平常，实际上意味深长。
《又是一个两分》菲.列歇特尼科夫
由于考试成绩不理想，不仅自己沮丧，还招来了姐姐的白眼，母亲的呵斥，甚至弟弟的蔑视。但狗却不知道这里边的变故，依旧对他显示出友好，而今天他实在无法再恢复往日的心情了。这个画面抓住了生活中有意义的一瞬，同时表现了各自不同的心理，既自然，又在情理之中，谁看了都会发出会心的微笑。
《蓝色扶手椅中的小女孩》19世纪美国著名女画家卡萨特所作
这是19世纪美国著名女画家卡萨特所作。卡萨特生于美国，后来长期定居法国，与法国印象派画家，特别是德加保持了近40年的友谊。由于德加的推荐，她是参加法国印象派画展唯一的美国画家。她除擅长油画外，还精于色粉笔画和版画。她终身未嫁，但她喜欢描绘妇女和儿童，尤其是表现母爱的主题。她的作品色彩明快而富于变化，始终洋溢着一种欢乐的气氛。《蓝色扶手椅中的小女孩》，构图和用色都很新颖。据画家自己讲，最初她只花了扶手椅中的孩子，后来德加觉得画面很不错，就让卡萨特添上背景，变成现在的面貌。这种不规则的构图，显然是从日本浮世绘和当时新发明的摄影术中得到的启发，舒服地躺在扶手椅中的小女孩，与左侧椅子上熟睡的小狗，巧妙地取得了构图上的均衡。大面积的蓝色与小女孩粉红色的皮肤，雪白的衣裙，形成了鲜明的对比，蓝色扶手椅套子上的星星点点红色，使全画冷色调更显得惹人喜爱。
《面包》德国女画家凯绥·柯勒惠支
柯勒惠支是一位进步的女版画家，鲁迅先生曾高度称赞她说：“在女性艺术家中，震动了艺术界的，现代几乎无出于凯绥·柯勒惠支之上。”并将她的作品介绍到中国来，对我国的版画艺术发展起了决定性的推动作用。在艺术家的一生中，创作了大量以工人阶级、农民阶级及妇女儿童为题材的作品。画家满怀对劳苦大众的同情，刻画了他们的悲惨生活和反抗斗争。《面包》这幅画中的两个孩子拉着母亲叫喊着饥饿，而母亲又没有吃的给她的孩子，那凄情惨景已跃然纸上，画面上母亲的形象虽然只是一个背影，但她那痛苦欲绝的心情，已经表达的淋漓尽致了。
《向日葵》荷兰 梵高
这幅画色调单纯、强烈、响亮，色块凸起，线条粗犷、跃动，画面上虽然只是一盆向日葵，但画家把燃烧的炽热的感情赋予作品之中。
《阳台上》19世纪法国著名画家雷诺阿
这幅画的作者是19世纪法国著名画家雷诺阿。雷诺阿是印象派中以画人物为主的画家，他最擅长画妇女儿童，《阳台上》描绘的是一个美丽安详的母亲和可爱的孩子，整幅画面上洋溢着欢乐的气氛。作家布拉说：“雷诺阿可能是唯一从未画过悲伤作品的画家。”
《保尔和木马》西班牙现代派画家毕加索 是20世纪西班牙现代派画家毕加索的作品，他是个不断变换艺术手法的探索者，也是立体主义创始人之一。《保尔和木马》把变形的手法和非洲艺术风格结合起来，略显几何状的分割形式，使男孩和木马组合的和协调，色调较明快，是毕加索一生中为数不多的儿童题材作品。
九
河北名胜古迹：
1保定易县清西陵。我国规模最大、保存最完整、品种最齐全的清代皇家陵墓群之一，是中国两千年来陵寝建筑艺术最杰出的代表。在清西陵8300公顷的保护范围上，建有4座皇帝陵，3座皇后陵，4座王爷、公主、阿哥园寝，共14座陵寝和两座附属建筑（永寺福、行宫）。埋葬着雍正、嘉庆、道光、光绪4位皇帝，9位皇后、57位妃嫔、2位王爷、6位阿哥，共计78人。
2石家庄正定大佛寺。国内现存时代较早、规模较大而又保存完整的佛教寺院之一。始建于隋开皇六年(586 年)原名“龙藏寺”。因寺以铜铸大佛像著名国内，又称大佛寺。占地约５万平方米，主要建筑分布在南北中轴线上。主体建筑为大悲阁，五檐三层，高33米。阁内正矗立着高大铜佛铸像，这就是名闻遐迩的千手千眼观音正定大菩萨。保定古莲花池位于古城保定市中心繁华路段，占地24000平方米，其中地水面积7900平方米，是中国十大历史名园之一。金末、蒙古汗国时期古莲花池便已形成园林规模，至今已有七百多年的历史。康熙年间，保定成为直隶省会，乾隆、嘉庆、光绪年间，古莲花池辟为皇帝行宫。长期以来，莲池书院作为直隶文化、教育中心，标领一省学风，造就了许多颇具才识的莲池俊秀，声名远播。
赵州桥 又称安济桥，位于河北省赵县，建于隋代，由匠师李春主持建造。该桥结构坚固，雄伟壮观，施工精湛，堪称一件艺术精品。
填空：
1、课程目标具体从四个领域造型表现，设计应用，欣赏陈述，综合探索，2、中国画的工具有笔、墨、纸、砚。
3、墨分五色：焦、浓、重、淡、清。墨的方法醮墨法、泼墨法、积墨法。
4、中国画的种类（题材）人物、山水、花鸟。表现的形式工笔、写意。
5、例举三种暖色：红、橙、黄；三种冷色：蓝、绿、紫。
6、民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。
7、工艺美术品五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。
8、中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。山水画的笔法：皴、擦、点、染。
9、三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
10、色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。
11、重复是一种变化的形式。
12、渐变的基本规律：骨式的渐变；基本形的渐变；方向的渐变；位置的渐变；基本形规律的渐变。
13、年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。
14、中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
15、色彩的冷暖倾向称为：色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。
16、点、线、面是造型艺术中三种基本元素。
17、写生直接以实物为对象，分为：风景写生、静物写生、人物写生、动物写生。
18在色彩中，最冷的是紫色，最暖的是橙色。
19、美术分为
艺术和
艺术。
20、构图又叫布局或经营位置。
21、年画是我国民间岁末欢度春节，喜庆丰收，预祝来年光景美好的一种最普及的民俗艺术品。
22、黄色和绿色是邻近色。
23、油画作品〈阳台上〉，作者是法国的雷诺阿。
24、随着年龄的增长，头在人体中的比例越来越小人的姿势不同，头在身体中的比例也不同。
25、美术史研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品美术家流派和风格的信息，阐述和评价。
26、美术教育是以美术学科的基础的教育门类。其目的的主要是：延续和发展美术的知识与技巧以满足人类社会经济；精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
选择
1皮影戏是（B）的一种是中国民间古老的传统艺术种类之一。
A 动画片B、傀儡戏C、手偶戏D、布袋戏
1在不同材质的版面上经过加工制作制成印版，敷以（A）印制出的艺术品统称版画。
A 油墨或色彩B、油墨C、色彩D、水彩
2儿童画是儿童对周围世界理解的一种（A）表现方式。
A 印象B、形象C、具象D、自然
4形有序的逐渐（C）被称为渐变。
A 缩小B、扩大C、变化D、排列
5极暖色和极冷色是（D）。
A 红和蓝B、黄和蓝C、红和绿D、橙和紫
6体现人们求福，托福，盼福的感情深受人们喜爱的彩色泥塑造型是（A）
A阿福B、将军骑马C、泥泥狗D、泥人张
4一个形（D）出现称之为形的重复。
A有秩序的B、反复C、经常D、有秩序的反复
8在较短时间内面对真实物象以简练的手法把对象的主要特征和动态描绘出来的绘画叫（B）。
A素描B、速写C、漫画D、连环画
9、《向日葵》是（C）所作。
A德国的凡高B、法国的凡高C、荷兰的凡高D、荷兰的毕加索
10对比色是色环中（A）的一对颜色。
A、180 B、120 C、30 D、60
11、是一种形象符号，在公共场所充当无声的向导。A标牌B、标语C、标志 把纸按着一定规律进行切割、折叠、粘接，形成（C）的面，是创造立体形态的基本手段。
A 相同朝向B、一个方向C、不同方向
13画柿子的作画步骤：（B）
A画柿子、画叶、画枝B、画枝、画叶、画柿子C、画叶、画枝、画柿子D、画叶、画柿子、画枝
14通过感官对事物进行感受，辨认，识别，并与感情和认识相联系的一种过程叫（B）。
A感官B、感知C、感觉
15红+黄=（A）A、橙B、紫C、黑
16黄+蓝=（C）A、橙B、紫C、绿
17红+蓝=（B）A、橙B、紫C、绿
18纸版画步骤（A 剪纸板
粘贴 滚油墨 哪版
印刷
第三篇：美术基础知识
在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。美术高考素描考试：随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。独角兽(素描)欧洲艺术在19世纪末，由于後期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。独角兽(素描)素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。
第四篇：美术基础知识
美术专业理论知识(一)
一、填空题（40分）
1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。
2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的(礼器)，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的（安济桥（赵州桥））。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉）。
10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和（黄筌）的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定、哥、汝、官、钧）窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（四君子画）”。其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳、徐渭）。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如（金农、高翔、汪士慎）等。
17、明清我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和（湘绣）。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是（张长林）。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）
1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（D）兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹
2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（A）门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁
3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（B）
顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》
4、我国第一部绘画断代史著作是（B）
A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品
5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（C）刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩
6、现存最大的喇嘛式塔是（A）
A 妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔
7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（D）A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英
8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（D）
A、王时敏 B、王鉴 C、王翚 D、王原祁
9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（D）A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园
10、铜胎掐丝法郎的俗名是（C）
A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉
三、名词解释（15分）
1、帛画：答：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
2、唐三彩：答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
3、浙派：答：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有
顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。
四、简答题（20分）
1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。答：（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。
（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
2、荆浩为代表的北方山水画有何特点？ 答：、（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。
（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。
（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。
1、分析阎立本的《步辇图》。
答：、（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。
（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。
（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。
2、分析黄公望的《富春山居图》。
答：、（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。小学美术试卷
一、填空(每格1．5分，共30分)
1、“似与不似之间”是现代画家 齐白石 提出的绘画理论。
2、在绘画技法中，中国画通常采用 高远、平远、深远 的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是 焦点透视法。
3、我国著名的四大石窟是指 麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于 甘肃省、山西省、河南省 和甘肃省境内。
4、意大利文艺复兴时期的三杰是指 达•芬奇、米开朗基罗 和 拉斐尔。
5、《清明上河图》是我国北宋画家 张择瑞 的一幅描绘 京城及郊外汴河两岸人们生活和自然 风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。
6、色彩三要素是指色彩的 纯度、明度 和 色相。
三、判别题：(共5分，每题1分)(对的用“√”，错的用“X”)
1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。„„„„„„„„(×)
2、《自由女神像》是法浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作
品。„„„„„„(×)
3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。„„(×)
4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。„„„„„„„„„„„(√)
5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。„„„„„„„„„„(×)
四、选择题：(共5分，每题1分)
1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 „„„„„„(C)A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义
2、立
体
派
代
表
画
家是„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(B)A．马蒂斯 B．毕加索
C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安
3、唐
寅
是
哪
个
朝
代的画家„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(C)A．唐朝 B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝
4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于„„(D)A．涂鸦期 B．写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期
5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之
一„„„„„„„„„„„„„„„(D)A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣
五、简答题：(共20分 每题5分)
1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则? 答：
1、审美性原则；
2、直观性原则；
3、创造性原则；
4、实践性原则；
5、囚材施教原则。
2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求? 答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。
3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式? 答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。
4、美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。
②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。
六、分析题：(共20分，每题10分)
1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技
巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课? 要点；要有一定的分析：
A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。
B、中低年级小学生的身心特点分析。C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。
以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．
2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？
要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。
B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。
美术理论知识 一.填空题
1.仰韶文化半坡类型彩陶中最具特色的装饰纹样是魚紋。2.商代青铜器上的主要纹样是兽面纹。3.《伯远帖》的作者是___王珣___。
4.“秀骨清像”样式的创造者是南朝画家__陆探微____。5.南京中山陵的设计者是___吕彦直___。
6.古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格:___东方风格、黑绘
风格、红绘风格
9.1824年德拉克罗瓦展出的作品___希阿岛的屠杀_____标志浪漫主义盛期的到来。
10.20世纪早期俄罗斯先锋艺术出现了两种主要思潮，即以艺术家___罗德琴柯____为代表的至上主义和以艺术家塔特林为代表的构成主义。二.判断题
1.唐代的王维提出了“外师造化，中得心源”的艺术观。-----<唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”> 2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。-----柏拉图、黑格尔——“美在理念说” 三.名词解释
1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
2.抽象表现主义 :又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派 3形式美 :是独立的审美对象
一、填空
(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 __人物御龙帛画_______。
(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:____气韵
生动 ；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __吴道子______和__曹仲达______。
(4)唐代画家张萱的代表作品是 _捣练图》和《虢国夫人游春图》 _；《挥扇仕女图》的作者是 周昉
(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，__徐熙野逸_______。”
(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。
(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、___石涛____髡残、弘仁。
(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的___杨柳青,____；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。.艺术反映社会生活的特殊手段是(形象性)。
一、填空
１．美术新课程标准把美术学习分为四大学习领域，分别是欣赏?评述、造型?表现、设计?应用、综合?探索。
２．美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。３．教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。
４．美术教学原则有审美性原则、直观性原则、精讲善练原则、创造性原则（或眼脑手协调并用原则）、统一要求和因材施教等原则。５．教案中包含了教师对教材的独到理解及其创造性的设计，包括教
学程序、教学方法、教学手段等。
６．最早开设图画科的是１８６６年左宗堂创办的福州船政学堂，学生被称为图画生，学习船图和机械图。
７．以学科为基础的美术教育，简称DBAE，以严谨的美术课程来实现美术自身的价值，其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分
８．小学美术教学法是一门综合性的应用学科，其学科性质具体体现在以下三方面：理论性、实践性、与综合性。简答
1．简述美术教科书的特点？
（１）审美性（２）教育性（３）基础性（４）实用性（５）灵活性（６）地域性（７）发展性 2．简述美术教学大纲的作用？
答：１教学大纲是编写教材的依据 ２教学大纲是组织教学的依据３教学大纲是考核命题的依据 ４教学大纲是教学评估的依据 3．何谓小学美术教材？
答：目前存在两种理解:广义的理解认为一切用于美术教学的材料,包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等）都是美术教材；狭义的理解认为，它是指美术教科书或美术课本。论述
1．请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映
当时社会与经济发展的实际”这段话，简要谈谈你的认识与设想。答：（1）美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。
（2）乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下，充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色，更具有可行性。
设想：学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。
2．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识．
答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成．
一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的 具体目的为：
Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高． Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高． Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力．
（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。
一、填空
1．小学美术教材教法的研究对象是小学美术教学系统、这个系统包括美术教学的基本目的、基本原则、教学大纲、教材内容、教学过程、教学方法、教学形式、教学评价、教师素质等各个方面。
２．美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。３．衡量一堂美术课成败的关键在于教学目的的确定是否正确以及教学目的的是否实现。
４．常用的美术教学方法可分为师生互动型、教师辅导型与学生自主型三大类。
５．教案一般包括教学目标、教学重点、教学难点、教学过程、教具学具准备等。
６．美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。
７．1904年1月清政府颁布了《癸卯学制》，其中明确规定图画、手工为学校开设课程，我国从此开始了学校美术教育的历史。８．以学科为基础的美术教育，简称DBAE，以严谨的美术课程来实现美术自身的价值，其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分。
二、单项选择。
1．美国艺术教育中，把视觉艺术教育作为人文学科不可或缺的部分，在高等教育中也占有重要地位，但教学特色各异；其中艺术史与技法相结合进行教学的是：（1、Ａ）
A．哈佛大学 B、耶鲁大学 C、普林斯顿大学 2．以下的教学方法属于学生自主型的是：（2、C）
A．讲授法 B、对话法 C、讨论法
３．中国的美术教育开始由学科化走向了综合化，这种变化是为了适应（３、Ｂ）的思想.A．全人教育 B、素质教育 C、普及教育
４．美术教材有广义与狭义之分，狭义的美术教材是指（４、Ｂ）。A．一切用于美术教学的材料 B、美术教科书或美术课本 C、教学参考书
５．进入工业社会后，“艺术”与“技术”一分为二，而最终创设了工业设计体系，又将艺术与技术完美的结合起来的是（５、Ｂ）。A．维也纳工艺美术学校 B、包豪斯艺术学院 C、朱利安美术学院
三、简答
１．小学美术教学的基本原则有哪些？
答：（１）遵循素质教育精神，重在提高审美素质的原则（２）感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学原则（３）传授“双基”和开发创造力相结合的原则
（４）面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则（５）主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则 ２．简述美术教学大纲的内容。
答：（１）论述美术学科的性质和地位（２）规定美术教学的目的（３）说明美术教学内容和要求（４）阐释美术教学的原则和方法（５）教学评估
３．简述美术教科书的作用．
答：（１）它直接体现小学美术教学大纲．（２）它是教师进行教学的主要依据．（３）它是学生用于学习的主要指导工具．（４）它是评估美术教学质量的重要参考依据．
四、论述１．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识．
答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成．
一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的 具体目的为：
Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．
Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力。
（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。
一、填空题
1、东晋画家顾恺之的代表作品有《洛神赋图》。
2、“黄家富贵，徐熙野逸”中的黄家是指黄筌。
3、元四家是指黄公望，倪瓒，吴镇，王蒙。
4、五代时期人物画方面比较有代表性的画家是顾闳中,他的代表作
品是《韩熙载夜宴图》。
5、海派的代表艺术家有任熊，任薰，任伯年。
6、《清明上河图》是北宋(朝代)画家张择端的作品。
7、白描是北宋（朝代）的艺术家李公麟最先发明的。
8、南宋的艺术家梁揩在人物画方面最先采用了减笔画法（大笔泼墨的画法前身）。
9、唐代人物画的代表画家有阎立本, 吴道子。(举出两位)。
10、东汉时期表现说书人生活的陶俑有击鼓说唱俑，西汉时期的大型纪念雕塑有霍去病墓石雕。
二、选择题
1、“南北宗论”是明末画家________提出的。（1、A）A、董其昌 B、石涛 C、八大山人 D、唐伯虎
2、在三十年代领导左翼木刻运动的是_____。（2、A）A、鲁迅 B、陈独秀 C、周恩来 D、李桦
3、宋末元初擅画“无根兰”的是_____。（3、B）A、文同 B、郑所南 C、文同 D、杨补之
4、位于甘肃省的是_____石窟。（4、B）
A、云冈石窟 B、敦煌石窟 C、龙门石窟 D、都不是
5、下列哪一位艺术家首先提出以书法入画的理论。____（5、D）A、苏东坡 B、郑板桥 C、八大山人 D、都不是
6、下列哪位艺术家属于明代的“浙派”。__________（6、A）A、戴进 B、文征明 C、唐寅 D、仇英
7、我国最古老的篆书是____。（7、C）A、金文 B、石鼓文 C、甲骨文 D、帛书
8、全景式山水是在__时代比较流行。（8、B）A、五代两宋 B、五代北宋 C、元 D、明
9、北宋画家王希孟流传至今的绘画作品是_。（9、B）
A、《西湖争标图》 B、《千里江山图》 C、《捣练图》 D、《明皇幸蜀图》
10、宋徽宗赵佶的书法被称为_____。（10、A）A、瘦金书 B、狂草 C、小篆 D、石鼓文
11、唐代张彦远所著___，是现存中国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作。（11、C）
A、《画品》 B、《林泉高致集》 C、《历代名画记》 D、《清河书画舫》
12、下列艺术家中不属于“南宋四家”的是_。（12、A）A、范宽 B、刘松年 C、马远 D、夏圭
13、元、明、清制瓷业的中心是_____。（13、B）A、江苏宜兴 B、江西景德镇 C、广东佛山 D、都不是
14、元代擅画墨梅的是____。（14、A）A、王冕 B、高克恭 C、王绎 D、吴伟
15、“外师造化，中得心源”是由唐代画家___提出的。（15、B）A、王维 B、张璪 C、苏轼 D、王履
三、判断题
1、《画品》中提出品评画家优劣的六个方面——“六法”是指：气韵
生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。（√）
2、“唐三彩”色彩绚丽，造型生动，通常用红、蓝、白三色组成。（×）
四、简答题
1、清初四僧是哪些人？并分析其中一位的艺术风格成就。答：“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。
这些画家重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于古法。个性鲜明。艺术风貌虽各不相同，但在当时都是十分大胆新颖的创造。
如八大，以画寄托亡国之痛，意境苍凉凄楚，使人有“墨点无多泪点多”之感。花鸟画以拟人简约的手法，把充满孤独幽愤的感情宣泄而出，在内容与形式上臻于高度统一。
2、明末及清代年画生产的中心主要在哪三个地区？并简述各地区年画的风格特色。
答：天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。
天津杨柳青年画：精工细腻，生动逼真，设色鲜艳鲜艳雅致，题词也很讲究。风格上追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，细腻鲜丽，人物俊秀传神。
苏州桃花坞年画：严谨精致，人物多作微笑表情，着重描绘城市面貌和市民生活，注意透视和明暗，一般都有题诗。以粉红、粉绿为主，具有明丽雅致的效果。
潍县杨家埠年画：造型夸张，饱满均衡而富有装饰性，色彩鲜艳，对比强烈，善于表现农村生活风俗及民间戏曲故事。
五、论述题
1、试将元代美术与宋代美术加以比较，扼要论述其发展和变化。
答：宋代是我国绘画史上的鼎盛时期。职业画家活跃。宫廷绘画繁荣。士大夫绘画潮流涌起。题材风格多样化。画史和绘画著录取得新的成就。元代没有像宋代那样建立宫廷画院，社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展，成为令人瞩目的现象。他们强调主观情感的抒发，注重笔墨性能的发挥。江浙一带成为文人画创作的活跃地区。宗教造像活动盛极一时，出现了中国美术史上最后一次高潮。
一、填空题
1、“马踏飞燕”是东汉青铜雕塑的代表作品。
2、《兰亭序》是王羲之的书法作品。
3、战国时期绘画的代表作品是《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。
4、五代画家荊浩不仅善画北方地区的山水,而且写成了著名的山水画理论著作《笔法记》,他的代表作品是《匡庐图》。
5、北宋画家范宽的代表作品是《溪山行旅图》。
6、明代“吴门四家”是指沈周，文征明，唐寅，仇英。
7、“马一角，夏半边”指的是马远和夏圭两位画家的绘画风格。
8、明代后期“松江派”的代表画家是董其昌，他提出的南北宗论，把唐代以后的绘画分为了两个不同的体系。
9、唐代人物画家张萱擅长画妇女婴儿，画贵族妇女常“以朱色晕染耳根”。
10、在书法方面被称为北宋四家的是：蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾。
二、选择题
1、现今流传的时代最早的一幅山水画是展子虔的___。（1、C）A、《洛神赋图》 B、《江帆楼阁图》 C、《游春图》 D、《踏歌图》
2、《清明上河图》是北宋画家____________的风俗画作品。（2、A）A、张择端 B、刘松年 C、王希孟 D、马贲
3、元四家中____________的绘画风格最简洁。（3、C）A、吴镇 B、黄公望 C、倪瓒 D、王蒙
4、位于河南省的是____________石窟。（4、C）A、天龙山石窟 B、敦煌石窟 C、龙门石窟 D、都不是
5、____________的作品“多写江南真山，不为奇峭之笔”。（5、A）A、董源 B、李唐 C、夏圭 D、荆浩
6、明代采用大笔泼墨手法将中国花鸟画推向一个新境界的是。（6、A）A、徐渭 B、朱耷 C、郑板桥 D、都不是
7、北宋中期重要的花鸟画家是________。（7、A）A、崔白 B、苏轼 C、文同 D、黄筌
8、下面哪一个词汇最能反映汉代雕刻的特征。____________（8、A）A、深沉雄大 B、以形写形 C、细腻刻画 D、都不是
9、以书法入画，几十年临摹石鼓文，中年开始学习绘画的是_________。（9、A）
A、吴昌硕 B、齐白石 C、徐悲鸿 D、都不是
10、小景山水自____开始发展，是继全景式山水画后又一创造。0、C）
A、唐代 B、宋代 C、五代末 D、元代
11、“吾师心，心师目，目师华山”。是由_____提出的。（11、B）A、王绂 B、王履 C、赵原 D、吴伟
12、唐代草书取得了很高成就，“狂张醉素”指的是怀素和__两位草书大家。（12、B）
A、张择端 B、张旭 C、张彦远 D、张中
13、《步辇图》是唐代画家____的作品，描绘的是唐太宗接见土蕃使者的场景。（13、A）
A、阎立本 B、周昉 C、吴道子 D、都不是
14、“六法论”中放在第一位的是__。（14、D）A、骨法用笔 B、应物象形 C、随类赋彩 D、气韵生动
15、画家宗炳在著作《画山水序》中提出了___的艺术观点。（15、A）A、“卧游”、“畅神” B、成教化，助人伦 C、诗画同源 D、一画之法
三、判断题
1、唐俑是用来陪葬的明器，形象大体可以分为：仕女和乐舞伎；文吏，武士及天王；魌头与十二辰；骏马和骆驼等五类。（√）
2、青铜器中属于酒器的是爵、觚、壶、卣、钟、戈、豆等。（×）
四、简答题
1、浅谈秦始皇兵马俑的艺术特点与精神内涵。
答：秦兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝国力和武功强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂，高超的写
实水平和对人物精神气质的成功塑造，充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。
2、海派中都有哪些代表画家？在艺术上有哪些新的发展和突破？ 答：海派是19世纪中叶位于主流地位的一批画家，前期以任熊、任薰、任颐为代表，晚期则以吴昌硕为巨擘。
“海派”善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。
五、1、简要论述明清美术发展的特点。
答：两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。民间绘画非常活跃，年画和版画成就突出。宫廷绘画不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。宗教艺术明显趋于衰落。
西方美术开始通过传教士传入中国。
1、颜色三原色指红、黄、蓝。
2、颜色三间色指橙、绿、紫。
3、颜色的复色指三种原色或二种以上的间色按不同比例混合可调配出千差万别的色彩。
4、色相指各种颜色籍以相互区别的各称或相貌。
5、色度指色彩们明度和纯度。
6、色性指不同色彩产生相对冷暖的感觉，这种冷暖感觉是基于人类长期生活积淀所产生的心理感受。
1、颜色的原色指红、黄、蓝三种颜色无法用其它任何颜色调配而成的色彩。
2、颜色的间色指 二种原色混合所得出的颜色。
3、色彩三要素指色相、色度、色性。
4、条件色指特定条件下的色光关系。
5、光源色指光照本身的颜色。
6、环境色指物体周边的色彩对物体所产生们反射色。小学美术基础知识复习资料
1、（点、线、面）组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、常用的设计花卉图案的方法有（夸张、变形、添加）等。
3、常用的几种剪纸的方法有（阴剪、阳剪、综合法）。
4、学习染纸时要（一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美）。
5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。
7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
8、什么是“装置艺术”？
选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。
9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，注意近远出的那些变化？ 一般情况下：近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。
1、自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。
2、现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。
3、扇面有扇形、圆形等形状。
4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
5、人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。
6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像，发明家都充满奇思妙想。
7、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。
9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
10、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。
11、设计尾花，要注意简洁、别致。
12、以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
13、非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。
14、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度
15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。
16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。
17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。
21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？
答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。
2.《清明上河图》是中国宋代画家，张择端的作品。
3.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。7.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工方法。一.基础知识部分.1、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4、色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面
与画者相对。
7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）
9、剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。
11、橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成
12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。
13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
14、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。
15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22、成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。
23、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）
24、素描可以分为结构素描和明暗素描。
25、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
二、作品作家部分
《开国大典》——董希文 《夯歌》——王文彬
《泼墨山水》—张大千
《对虾图》——齐白石 《祖国万岁》——齐白石 《群马》——徐悲鸿
《向日葵》——凡高 ——法 《蒙娜丽莎》——达.分奇 《伏尔加河上的纤夫》——列宾 《大卫》—米开朗基罗
1、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。
2、色彩的三要素：明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝„„称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。
3、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
4、色彩的调配：红+黄=橙 红+蓝=紫 蓝+黄=绿
5、补色：红---绿；黄---紫 ；蓝---橙。
在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。
6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。
7、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。
8、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。文房四宝：笔、墨、纸、砚。
9、写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点（DU）为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。
10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。
11、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为：远、中、近景物。
12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。
13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。
一切色彩都离不开光。可以说，色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。1676年，英国物理学家牛顿发现了日光透过三棱镜后会折射出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。
物体都有反射和吸收不同色光的特征。呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性，白色的物体反射所有的光，黑色物体吸收所有的光。
例如： 我们看到一个苹果呈绿色是因为它有反射绿色光而吸收其他光的特性。
我们知道为什么能看到五彩缤纷的世界，下面我们来学习一下色彩的归律。光颜色的混合为正混合,所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色，而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。光的正混合 颜料的负混合 素描基础知识
1、光的特点与物体的明暗关系
我们之所以能看到世间万物,除了因为有我们的眼睛外,还因为有光的作用,所以我们只有充分了解光的特点才把素描学好。因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的明暗关系。
光是以直线传播的我们以球体在单一光的照射下的效果。
条件：单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。
高光：离光源最近的一点，在画面中就是最亮的一点。
受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。
背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。
明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。
投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。
分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线
(1)高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。
(2)反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的。
看到以上介绍和分析请同学们自己在范画中找出高光、受光面、背光面、明暗交界线、投影、反 光的位置。
2、透视原理
我们在观察事物时，会发觉由于距离远近不同、方位角度不同，在视觉上引起不同的反映，形成近大远小的现象，这种现象就是透视现象。这主要与我们的眼睛生理结构所决定(如下图)。
在这里我们研究的是线性透视，线性透视的方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。最初研究透视时曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作为画面，通过这个透明画面去看景物，依样在平面玻璃板上把立体形状描绘下来，所得的形状就是透视形。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。
线性透视分平行透视（又称一点透视），成角透视（又称两点透视）及三点透视三类。
在这里我们以立方体为例，分别介绍平行透视（又称一点透视）成角透视（又称两点透视）及三点透视画法和规律。
平行透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。
成角透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
3、画素描所使用的工具及性能
(1)铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H”
为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
(2)炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，但画重了很难擦掉。
(3)木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
(4)炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。
(5)橡皮：画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥，橡皮泥较适合调整画面，而绘图橡皮折擦得很干净。
(6)画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
(7)画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面。
4、握笔的方法与画板的摆放
绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)。靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。
画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离。这样能使在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误。当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。
【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词„„译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
【型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
【二度空间】绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
【三度空间】绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘
画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【透视有三种】1 色彩透视 2 消逝透视 3 线透视.这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如<最后的晚餐> 中国画在的透视学应用:(1)【多视点】中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如<清明上河图>(2)【高视高】采用微俯的视角表现,“远山即高”高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.35
(2)【远视距】中国画讲求“仗山尺树,寸马豆人”要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现.毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则.透视的基本术语
【视平线】：就是与画者眼睛平行的水平线。【心点】：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。【视点】：就是画者眼睛的位置。
【视中线】：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。【消失点】：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
【天点】：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
【地点】：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
【平行透视】：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
【成角透视】：(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的
色彩。
【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
【明度】色彩的明暗,深浅程度成为明度。
【三原色】所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按照一定的比例混合出来，色彩学上将这三个独立的色称为三原色。颜料三原色：红、黄、蓝；光学三原色：红、绿、蓝。
【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分
【农民画】:农民的画.也包括渔民和其他劳动者的画.在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情,在形式上自由随意,经常借用民间
美术,如剪纸,刺绣,皮影等造型方法,在画法上没有既定的框框,不求形似,不讲透视,总体上呈现出热烈,明朗,质朴,稚拙的艺术风格。
【版画】在不同的材料的版面上通过手工制版,印刷而成的一种绘画.从拓印方法和材质上可分为七个类别:凸版型版画,凹版型版画,平板型版画,孔版型版画,独幅版画,玻璃版画,拓篇。
【肖像画】人物画的一种.专描绘人物形象之画.可分头像,半身像,全身像,群像等。
【二方连续】是用一个单独纹样,按一定的形式法则,上下或左右连续或重复而成的。
【雕塑】造型艺术的一种形式,是雕和塑的总称.以可塑的或可雕刻的材料,制作出各种实在体积的形象。
【插图】:又名插画,绘画的异中,指插附在书报杂志中的图画.一般份艺术插图和图解插图。
【中国画】简称“国画”。指在中华民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中华民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段
和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
【油画】以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
【雕塑】 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积
的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
【工艺美术】美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。
【书法】①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，41
有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）
【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
【速写】以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对
象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
【什么是中国画的用墨】用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。”以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，43
用墨的技巧也趋成熟，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”多种表现手法。
1)《红色的和谐》是法国著名的(马蒂斯)所创.2)北宋画家王希孟的(《千里江山图》),全图长1119.5厘米,高51.5厘米,是我国古代绘画中最杰出的作品之一.3)用笔,中国画技法属于.在技法上,笔不是指毛笔,而是指(勾 ,皴 ,点,染)等方法.4)毕加索是(西班牙)籍的画家,雕塑家,版画艺术家,是(立体派)画派的主要代表人物.5)《椅中圣母》描绘的是(宗教故事)中的圣母和圣婴.6)纯度是指色彩的(鲜 浊).7)在色相环中互成150度与180度之间的色，为强烈对比，位于60度以内的为柔和，紫色的强烈对比色是黄色。
8)课程的改革不仅是内容的改革,也是(教学过程)和(教学方法)的改革.9)美术史是研究(美术发展过程)的学问,包括有关美术作品,美术家,流派和风格的信息,阐释和评价.10)美术媒材是构成美术作品的(物质材料),如颜料,纸张,粘土,画布,电影胶片,录像带,木材和塑胶.11)色彩三要素是明度、纯度、色相。12)《三毛流浪记》为画家张乐平最著名的代表作。
13)美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、44
树立课程意识、终身学习意识等教育观念。14)对于教材，教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师的主观能动性。
15)在我国福建及广东、广西，长期以来客家聚族而居，因而形成了四合院。
16)泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。17)对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。18)“设计•应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。
19)造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。
20)我国古代建筑一般由木料材料构成，外国建筑主要用石料材料构成，巴黎圣母院属于哥特式建筑样式。
21)色彩的明度是指色彩的明暗深浅程度，明度可以产生节奏美，提高某一种色彩的明度办法是在该色中添加白色。22)渐变包括形的渐变和色的渐变。
23)《开国大典》的作者是董希文，画面中大量运用了红色颜色以衬托出喜庆的场面，《狼牙山五壮士》的采用三角形构图体现了革命烈士的革命情怀。
24)意大利文艺复兴三巨匠是指达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗.其中本学期我们欣赏的《蒙娜?丽莎》是达芬奇 的作品，它又名永恒的微笑，米开朗基罗的代表作品是《大卫》。
25)《冬猎》是尼德兰画家博鲁盖尔的作品，它的表现方法是油画所描画的是冬天猎人狩猎归来即将进入村庄的场景。26)画好写生画的关键是对写生对象进行认真地观察。27)构成在形成上分成平面、立体、色彩三方面。
28)平面构成设计中形与地（底）的关系有 负形和 消失两种。29)用来概括八种脸型的汉字是国、由、田、甲、申、风、用、目等。30)2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的印章艺术。31)美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等。
32)被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是吴道子
33)青铜器上的铭文，在书法字体中属于篆书 34)一幅优秀的剪纸作品具有的标准是刀味与纸感 35)下列不属于中国画中常用的用墨方法是滴墨法
36)“三大面五调子”：立方体的三面五调，指亮、灰、暗三大面；高光、明部、明暗交界线、暗部和反光五调子。
37)透视：分空气透视和形体透视两大类；形体透视又分为平行透视和成角透视。基本规律是：近大远小。38)中国画的用笔方法有：中、侧、顺、逆锋； 39)中国画的用墨方法有：焦、浓、重、淡、清。40)主要技法有：勾、皴、点、染。41)文房四宝：笔、墨、纸、砚。
42)西画：风景画可以分为远、中、近景物。
43)色彩画常用的画法有干画法和湿画法两种。
44)速写：在短时间内记录对象动态特征的一种绘画方法.45)人物速写要领，“立七坐五盘三半”“三庭五眼”
46)名作：《向日葵》《阿尔的吊桥》（荷兰）凡高；《椅中圣母》（意大利）拉斐尔；
47)名画家：齐白石（中国）长于画花鸟草虫，最有特色的是他画的虾；
48)徐悲鸿（中国）长于画马。
49)意大利文艺复兴时期画坛三杰：达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。50)雕塑：《大卫》米开朗基罗；《加莱义民》罗丹（法国）。51)中国民间剪纸，南方细腻，北方粗犷。52)中国山水画中笔墨技法的运用主要是点 53)形态要素包括线
54)立体构成的基本形态半立体 55)符合美的形式法则有统一与变化 56)中国画用墨方法有泼墨法 57)20世纪抽象主义代表画家有克利 58)唐三彩的常用颜色有红 62)美术课程的教学建议是什么 ？
(1)美术教学应注重对学生审美能力的培养.在教学中,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较.47
(2)美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力.(3)美术学习应当从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习层面.(4)加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学.要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的唯一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系.(5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力.(6)教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受,观察,体验,表现以及收集资料等学习方法,进行自主学与合作交流.(7)教师影以各种生动有趣的教学手段,如电影,电视,录像,范画,参观,访问,旅游,甚至故事,游戏,音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣.(8)教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计,制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流.63)4,美术课程的评价建议是什么 ？
(1)重视学生的自我评价：在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时,更应重视学生的自我评价.学生自我评价可以采用问卷形式,也可采用建立学生学习档案的方式。学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料,包括演习记录,构想草图,设计方案,美术作
业,相关美术信息(文字或图像资料等),自我评价以及他人评价的结果.(2)注重对学生美术活动表现的评价：美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果,更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力,学习态度,情感和价值观等方面的发展予以评价,突出评价的整体性和综合性.(3)采用多种评价方式评价学生的美术作业：对学生美术作业应采用多样的评价方法.学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以采用评语与等级相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式,要充分肯定学生的进行和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向.(4)建立促进美术教师不断提高的评价体系：强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思.建议美术教师在每一个单元教学结束后,记录教学体会,教学成果以及需要改进之处.64)论述题:以你最喜欢的一课为例,谈一谈新旧教材的区别 一年级不同领域的目标是什么 并举出典型的课题.【南宋四大家】：指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏。”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明
代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。”[书法史上也有宋四家之说，包括苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（也有一说是蔡京）。] 【四大名绣】苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。
【六法者何？】“一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”这种标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”今人钱钟书《管锥编》第四册论及这段文字，认为应作如下读法，方才符合谢赫原意与古文法：“六法者何？
一、气韵，生动是也；
二、骨法，用笔是也；
三、应物，象形是也；
四、随类，赋彩是也；
五、经营，位置是也；
六、传移，模写是也。”
【简笔画】简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
【中国绘画】分工笔画和写意画两科，这是两种不回的表现形式，工笔画一—用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画—一用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感惰。写意画在表现对象上是运用概括、夸张
第五篇：浅谈小学高段作文
浅谈小学高段习作
华县城关小学
田斌
提起现在小学生的习作，都有同感：孩子不会下笔，无从说起；不会表达，语言空乏；不会创新，缺少个性。大部分学生害怕或讨厌写作，觉得根本无话可写，认为写作是一件痛苦的事。那么习作作为语文教学的半壁江山，教师应相当重视，改变这一现状。由于新课程标准对学生的习作要求有了一定的改变和提高，要求学生把自己耳闻目睹、亲身经历的事情，以及内心思想用恰当的语言文字表达出来，强调亲身经历和情感真实，这就要求学生善于主动挖掘生活、乐于积极表达思想、勤于自觉动笔习作。所以摆在我们面前的是如何让学生由被动写作转变为主动写作，我觉得这就要从兴趣培养入手，以恰如其分的评价用语为辅了来完成。
一、激发学生的习作兴趣
因为作文离不开生活，生活充实到什么程度，作文才能表达到什么层面。
1创设情境，激发兴趣。在每节语文课上，我们的文本就是个很好的载体，老师可以利用文本创设各种情景让学生练笔。比如教学《穷人》，小说的结尾给人思考，我便利用插图与文章最后一段创设情境，让学生走进桑娜和渔夫的的心中，学生展开想象，合理推测去感受情境，从而达到引起学生兴趣，激发说、写欲望的目的。再如教学《做一个最好的你》，课文第十段用道格拉斯的小诗结尾，这样的结尾令人心情激荡，我就顺势让学生分组赛读，读出自信，读出作者的写作意图，在入情入境读的这个环节中我让学生走进了文本并设好了情境，学生仿写的氛围便自然形成了。
2充分利用各种活动，在活动中激发学生作文兴趣。丰富多彩的课外活动，不仅可以提高学生的作文兴趣，丰富作文内容，拓宽学生知识面，还能全方位的培养他们的思维能力和品质、书面语言的表达能力。课外活动时组织开展一些游戏，引导学生观察、练笔。游戏一般在室外进行，形式多种多样，如：转呼啦圈、丢沙包、跳皮筋等。还有学校的各类大型活动，如：体操比赛，大合唱暨经典诵读比赛、田径运动会等，这些活动都深受学生喜爱，他们尽情参与，心情无比欢畅。回到教室后，教师便可不失时机地提问学生。学生们会你一言，我一语，绘声绘色地讲起来。由于给学生创设了最佳情境，形成了人人参与、个个投入、高高兴兴来习作的氛围，学生的作文水到渠成。
3、写实际生活，激发兴趣。学生怕写作文的主要原因是发愁没材料可写，教师可以引导学生观察身边小事，如：看值日生如何做值日，看老师如何批改作业，看家长如何整理家务等，去写一写实际生活中感兴趣的话题。“生活是写作的源泉”。教师应引导学生抓住生活中的契机。我们知道天下的景物千差万别、千姿百态，各有自己的特点，要写出一时一地的景物与它时它地景物的不同之处，就必须亲眼目睹，亲身经历，所以我借助特殊天气，如：狂风大作，雷雨天，下雪时等，让学生亲身体验大自然的馈赠，欣赏大自然的神奇，感受大自然的美丽，这样大大激起学生写作和创造的热情。
二、注重评价用语。
作文教学中，老师对作文评语是不可缺少的环节，是与学生沟通的桥梁。写评语的艺术要以正面鼓励为主，有利于 激发学生兴趣。很多老师在给学生作文写评语的时候，往往指出毛病的评语较多，指出优点的则较少。这就需要老师承认学生的差异。小学生的作文水平是参差不齐的，会因智力水平、生活经验、认识程度、表达能力等方面的差异从而产生出不同的效果。这是很正常的，也是客观存在的。我们对学生的习作进行评价时，也必须正视这些差异。正因为有了这些不足和缺陷，才有教育的生命和意义。“生活、社会永远是有缺憾的，生命进取的力量就是在有缺憾的人生中追求完美。”教育艺术的本质就在于发现、唤醒、激励和鼓舞。学生的习作只要是写出自己的最高水平就是优秀的，只要表达自己的真情实感就是出色的。教学本来就是循序渐进的，只要我们能不断激发学生写作的兴趣和信心，就是我们最大的成功。让我们抓住每一个可以给学生表扬和鼓励的机会，善待学生的每一篇习作！
1、作文批语中，应尽量用鼓励式、商量式、谈心式、启发式、幽默语气。使学生读后，感受到老师的关心、信任和期望。同时，又认识到自己的不足与缺点。一句不恰当的评语可能会浇灭他们的写作热情；一次否定，可能就使他们永远也不想写作文了。因此我在习作评语中常常给孩子一些这样的语句“你真棒，加油。”“再努力，你会写出好作文的。”“我相信你，努力吧。”
2、讲评作文形式多样化。讲评作文的形式应该丰富多样：除了教师讲评外，还可以请学生自己讲评自己的作文；也可以点评别人的作文，要求指出优点和不足，老师可以采用提问式让学生进行点评。通过让学生参与进来的讲评活动，既可以提高学生的表达能力，也可以使学生对怎样写好作文有一个具体、真实的感受。这样，就能激发学生的作文兴趣。如果学生能真正视作文为“乐事”，不再怕作文，能真正发自内心地愿意去写作、真正对习作产生兴趣，那么他们的写作能力就一定能够提高。
我想信如果学生在没有任何压抑的情况下，自由表达自己的心中所想，手随心动，这样才能真正走进生活，感受生活的乐趣，领悟生活的真谛。写出感动读者的作品。
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