以主动学习的方式快乐学习钢琴（模版）

第一篇：以主动学习的方式快乐学习钢琴（模版）

以主动学习的方式快乐学钢琴

很多家长都想让孩子学钢琴。可是在学习过程中，为什么有的孩子和家长会感觉越来越痛苦呢？孩子学习乐理知识会觉得枯燥乏味，对着五线谱练指法也很难坚持下来；家长在陪孩子学琴的过程中，太宽松了容易演变为放任，太严厉了又会遭到孩子的逆反。不少孩子因此变得不喜欢钢琴，甚至厌恶钢琴，最终放弃。

我和牛爸也很喜欢钢琴，关于让小牛学钢琴这件事，我们是怎么看的呢？我们首先有个总体目标，那就是希望音乐能够成为小牛生活的一部分，成为他自由表达情绪和感受的一种选择方式。我们从来就没有希望小牛成为钢琴家或音乐家。相信不少家长在孩子开始学琴时，想法也和我们一样，只是在后来孩子学琴的过程中，逐渐偏离了方向，最终强行把孩子按照钢琴家来培养了。探索：允许孩子“搞破坏”

小牛很小的时候，为了激发他的兴趣，我们给他买了一便宜的小电子琴，让他主动探索。这台小电子琴的琴键很少，没有钢琴那么复杂，只能弹出简单的音符，但音准还是比较准的。电子琴还有个好处，就是它内置了很多种音色和节奏可以选择，这让小牛觉得非常有趣。

小牛很喜欢这台小电子琴，玩个不停。开始的时候是用手指敲打琴键，后来演变成用锤子敲，再后来，他甚至用自己的双脚去弹琴。这样玩到最后，小牛干脆把那台小电子琴的琴键都给掰下来了。

孩子在很小的时候，遇到东西首先就要探索它的各种功能，最后很可能会把东西给玩坏。我和牛爸对小牛的这种探索式破坏行为持宽容态度。我们之所以先给小牛提供一台很便宜的小电子琴，就是为了让他去无障碍地探

索，就算他把琴键掰下来，也是被允许的。我们没有指责他，我们更想让他去探索小电子琴究竟是怎么发音的，掰坏了一台小电子琴，我们就给他再买一台新的，继续支持他探索。

后来，只要小牛愿意，我们都允许他把电子琴搬进卧室里、客厅里，甚至是汽车的后座上，什么时候想起来弹就弹一会儿，十几分钟，甚至半个小时。

兴趣：用数学思维理解旋律

小牛没有接受过正规的钢琴培训，起初他根本不认识五线谱，没有任何乐理基础。有一次，小牛问牛爸，为 什么会有旋律？牛爸就拿了一根皮筋，将皮筋两端绑在椅子上，绷紧了，然后让小牛拨动这根皮筋，听它的声音。随后牛爸又用手指抓住皮筋的二分之一处，再去拨动皮筋，再让小牛听它的声音。

因为小牛也很喜欢数学，上小学的他已经学过分数了，所以牛爸告诉小牛，钢琴上的和谐音就像是数学上的按比例分配。和拨动橡皮筋一样，在符合比例的二分之一处拨出的音就是和谐音，但如果是不符合比例的，那就是不和谐音。牛爸的讲解，激发了小牛的兴趣和好奇心，他开始迫不及待认真研究起了键盘上每个琴键的发音规律，用耳朵认真聆听并仔细思考其中的区别。

用小牛能够理解的数学知识，进一步去理解音乐，这是我们根据小牛的自身特点，为他量身定做的“钢琴课 程”。小牛不仅不排斥，反而产生了更强烈的研究欲望。引导：找位钢琴“好”老师

小牛8岁左右，遇到了一位非常好的钢琴老师。这位老师是我在香港的哈佛校友，叫帅帅哥哥（化名）。他能 用钢琴对动画片里的配乐进行再创作。这恰恰是小牛感兴趣的。有一次，小牛发现帅帅哥哥改编的宫崎骏动画电影《龙猫》里的主题曲，特别好听，就非常想学，于是利用网络视频学习钢琴的漫长道路就这样开始了。

帅帅哥哥编的这首《龙猫》，右手弹的部分旋律很简单。他先通过网络视频给小牛用右手做示范，小牛很快就把右手部分弹好了。然后帅帅哥哥又给他演示左手伴奏。不过加入左手后，这首曲子弹起来就不那么容易了，需要另加一次课来学习。

后来好不容易约好了时间，网络又不给力，在线教学的时候指法看不清楚。于是帅帅哥哥就把他左手弹奏的方法录下来，以文件的形式传给我们。小牛就通过看这个视频文件，自己观察哪根手指弹奏哪个琴键。他把每个音都看了又看，看得非常准。小牛实在是太渴望学会弹奏这首曲子了，他用了很长时间，费了很大精力，终于把左手的伴奏弹好了。可小牛又对帅帅哥哥说，他想学习那种三连音的弹奏方式。这就让左手弹奏变得更加复杂了。

在我们看来，小牛的钢琴越学越难，而且有一半时间都是在自学。这恰恰应了中国那句老话“师傅领进门，修行在个人”。可以说小牛几乎是自己追着老师学琴，追着帅帅哥哥帮他编出更多适合他弹的钢琴曲，这些钢琴曲不仅是他喜欢的，而且还能够充分练习和提高他左右手弹奏的技能。机会：趁热打铁学习五线谱

经过认真努力的学习，小牛终于将这首曲子学会了。接下来，他希望帅帅哥哥再教他学习《千与千寻》主题曲。帅帅哥哥对小牛说：“想学这首曲子，你就要学习五线谱了，不然很难继续进行下去。”小牛答应了，他学习五线谱的积极性因此很高。

可以说在这之前，小牛对于五线谱没有任何概念。我们一直都在观察小牛学习的积极性，当我们发现他特别想学，学习的积极性非常高时，才会趁热打铁，把五线谱提供给他。

有一天小牛突然想把最近玩的一款游戏里面的一段配乐转变成旋律，自己弹主旋律，让牛爸帮他用左手弹伴奏。牛爸没听过游戏里的这段音乐，不知道怎么弹伴奏。小牛就找来纸和笔，把他要弹的那段配乐用简谱写出来了。为了弄清楚在弹奏哪个音符上需要伴奏，小牛就和牛爸一起找这段配乐的节拍。借着这个机会，牛爸开始给小牛讲解诸如节拍、长短音、切分音等乐理知识。小牛和牛爸一边说笑，一边写，就是在积极主动的状态下，小牛把这段配乐给研究透了。

后来，小牛和牛爸终于一起配合着把这段音乐的前两句弹奏了出来。小牛觉得自己研究出来的这段音乐简直太美妙了，高兴得不得了。接下来，小牛告诉牛爸，他要自己去找后面旋律的节拍。可见小牛这时已经把牛爸教给他的那些乐理知识融会贯通了。

孩子学钢琴这件事，从心态上来说，家长真的要放下。当孩子感兴趣的时候，我们再利用各种条件支持他。尽管这样下来，学习节奏非常缓慢，效率也不高，但我们却呵护了孩子热爱音乐、热爱钢琴的情感，还有研究、表达、创造的热情与信心。孩子会觉得，学习钢琴是件非常快乐的事情，这种快乐的经验会给他一生带来积极的影响。

第二篇：主动学习

《主动学习》

一、活动目的：

通过趣味性的哑剧、讲故事、猜谜语、谈论等形式，激发学生主动会学的热情和积极性，创造性地学习，成为勤奋主动求知的小主人。

二、主持人对话引出主题，师：你认为我们的同学应该怎样学习呢？

生：我认为应该主动学会学习。

师：那么今天我们就来学习《主动学习》这一课！你认为主动学会学习有什么重要性呢？

师：请听，联合国教科文组织出版的《学会生存》一书中写道：“未来的文盲不再是不识字的人，而是没有学会怎样学习的人。”可见，学会学习是多么重要呀！

师：怎样才是主动会学，养成良好的学习习惯呢？请同学看书33－38页，看一下古人是怎样主动学习《凿壁偷光》、《苏步青主动学习的故事》、《好学的车胤和孙康》、《宋濂冒雪访师》。

三、我们认为首先要养成学会思考的习惯：

师：请看这个哑剧表演：《会走的黑板》你会有所启发的。

１、准备：小黑板报 安培 旁白

旁白：150年前，法国一名科学家叫安培，他搞科学非常投入，时刻脑子里想着问题。一天，他边走边思考一道数学题，手指头在衣襟上划呀划，想找个运算的地方，突然发现前面竖着一块黑板，太好了，他立刻从口袋里掏出粉笔，在黑板上演算起来，算着算着，黑板慢慢移动，安培也不知不觉地跟着黑板走，还聚精会神地算着，黑板越走越快，他追不上去了，他望着远去的黑板发愣，因为还没在算完呢！

师：看了这个哑剧，你受到了什么启发呢？（个别提问引导学生）（要时时处处学会思考）

师：小结：

同学们，只有养成爱动脑筋的习惯，才能成为主宰知识的主人。

你看，我们班也有善于思考的“动脑筋大王”哩！

２、同学们请你们推荐爱思考的典型吧！（由我介绍下某同学思考习惯吧！）

Ａ、自觉去想，不怕困难。Ｂ、由：“要我学”变成“我要学”。

Ｃ、课堂要成为“小问号”。Ｄ、多问几个“为什么”？

四、学会惜时的习惯：

１、猜谜语：

师：最长又是最短，最多又是最少，最平凡又最珍贵，最易被人忽视而又使人后悔的。（时间）

生生对话：

愚蠢者－等待时间 懒惰者－丧失时间。

聪明者－利用时间。勤奋者－珍惜时间。

糊涂者－糟蹋时间。求知者－抓紧时间。

A、时间像海洋里的水，只要你愿挤，总还是有的。（评：你真有雷锋的钉子精神。）

B、抓紧课间10分钟和中午饭后的时间做作业。（这个主意好）C、放学后，我一边走路一边记单词。（ABC交叉提问）

师小结： 同学们我们应该惜时如金，要养成合理利用时间的好习惯，时间最公平，不给谁多一份，勤劳能叫时间结出串串果实；懒惰者时间给予他一头白发，两手空空。

五、除了学会思考，学会惜时，我们还要巧用学习方法：

师：平时不难发现，有些同学整天埋头苦干，学习很认真，但成绩平平；但有些同学善于抓住学习要领，讲究学习策略，学得轻松，成绩优异，学习方法至关重要。

１、请学习标兵介绍学习方法，《我最有效的学习方法》，同学们要注意分析。（你们认为谁的学习方法最好？请推荐我班学习标兵。）

放名曲配乐。

２、谈谈你平时怎样用学习方法？（把学生方法总结如下）

Ａ、课前预习，课后复习。

读课文，有不认识的字用字典查阅解决，不懂的地方先做记号，然后试图做课后练习。

Ｂ、会听、会记。

会听：上课时专心听，把老师讲课的要点记牢，跟着老师的思路去想问题；会记是善于把讲课要点做旁注，还设笔记１、２号，１号是笔记练习本，记重点难点及突发的难题疑问，２号是整理笔记。出示威者、2号笔记。（评：我们下课后去学习参观下）

C、善找规律。在数学上，各类题型进行归类，总结解法。

D、趣味学习法。

E、协同方法：眼耳口手脑齐用。

六、学习途径：（引：我们除了学习方法灵活，还要有各种学习途径，如读书，读报）

师：书是你的、我的，人类永恒的朋友，你有与书交朋友吗？（汇报情况）

读书：Ａ、书每天伴我，每周伴我度过周六日，我总爱往书店里跑，留恋忘返。好书，能带我去控索古今中外的趣事奇闻。

Ｂ、书使我明辨是非，分清美丑；为我指出生活方向，教给我做人的道理。

Ｃ、Ｄ„„

师：电视，电脑走进了千家万户，也成为了我们学习途径之一，不充分利用它的同学，后悔莫及。

反面例子：（引：整天迷于电视和电脑人是哪位同学？同学推荐一下）我家电视电脑使我钟情于电子游戏机，难以自拔，上课心神恍惚，读书成了一句空话，我后悔呀，正在努力改正自己的不足。（评：我们相信他有信心改正自己的不足，请鼓掌表信心。）

师：小结：生活中，社会里处处都是一个大课堂，只有主动学习的主人翁们才主动利用各种途径去乐学，不要“白了少年头，空悲切。”呀！

七、总结： １、小结:在21世纪，我们学会学习，学会创新。

在创新的时代，我们要不断学习，成为时代小主人。

2、播放歌曲《读书郎》。

3、总结：同学们，刚才全体同学表现非常出色，我们只有自主会学，做惜时主人，学会思考，学会自学，有创造性地学习，才真正掌握学习的策略。希望同学们通过这次主题班会，用行动去证明自己是学习的小主人，做个聪明的读书人！

第三篇：主动学习

所谓“主动学习”是指在教学过程中，学生在学习时表现出的自觉性、积极性、独立性特征的总和，是从事创造性学习活动的一种心理能动状态。

下面，我就在数学教学中如何使学生主动学习，谈一些粗浅的体会。

一、让学生主动参与学习数学

1．创设问题情境，激发认知兴趣。

例如，在教学分数的初步认识时，可以这样设计：请学生用手指表示每人分到的月饼个数。并仔细听老师要求，然后做。如果有4（2）个月饼，平均分给小明和小红，请用手指个数表示每人分到的月饼个数。学生很快伸出 2（l）一个手指。教师接着说现在有一块月饼，要平均分给小明和小红，请用手指表示每人分到的月饼个数。这时许多同学都难住了，有的同学伸出弯着的一个手指，问他表示什么意思，回答说，因为每人分到半个月饼。教师进一步问：你能用一个数来表示“半个”吗？学生被问住了。此时，一种新的数（分数）的学习，成了学生自身的欲望。

2．为学生体验成功创设条件。

首先，对学生要予以成功的期待，因为教师对学生期待具有很大的感召力和推动力，能激起学生潜在力量，激发向上的学习主动性。其次，创设使他们都能获得成功的机会，进行分层教学，对不同层次学生提出不同的目标要求，精心设计练习，布置分层作业。再次，展示成功，让不同层次学生的学习成果得到

展示的机会。营造享受成功的情境。

二、培养学生获取知识的能力

小学生的特点是：有求知欲望，但学习不刻苦，听课时间不能持久、爱动、精力不够集中，为了使学生注意力集中，教师在讲课时，要善于用生动的语言、恰当的比喻、直观的演示、形象的画图、启发性的提问、变化多样的教学方法把学生的注意力吸引过来。数学教学要彻底改变重结果、轻过程的错误倾向，使教学本身不仅要向学生传授知识，而且更重要在于使学生主动获取知识。解决问题的过程中积极思考，使学生在动手、动脑、动口的过程中懂得如何学习数学；使学生在概念、法则、公式的推导过程中，体会

数学知识的来龙去脉，从而培养其主动获取数学知识的能力。

三、注重学法指导，培养学习能力

要想使学生主动听课、积极动脑、学会学习，就必须在课堂上使他们有效地把耳、目、脑、口利用起来。教给他们科学的学习方法，养成良好的学习习惯，发展他们独立学、思、用的能力，只有这样才能使

学生真正地喜欢学习，主动学习。

1．会听。

让学生听讲时要边听边记，抓住重点。不仅要认真听老师讲，还要认真听同学发言、听同学发言中存在什么问题。为了训练学生听的能力，教师可以尝试如下去做：口算题由教师口述，学生直接写出得数来；

教师口述应用题，让学生直接写出算式；适当提问。

2．会看。

主要是培养学生观察能力和观察习惯。凡是学生通过自己看，自己想就能掌握的知识，教师可以不讲或适当点拨，在教学中可以提供给学生充分的观察材料。观察材料要准确、鲜明，要能引起学生的观察兴

趣，由教师带领学生观察，给学生观察提纲提示，使学生通过观察、比较作出判断。

3．会用脑去想。

首先要肯想。课堂上要给学生足够的动脑筋去想的时间，让学生有机会肯动脑筋去想问题。这除了靠老师的启发外，还要靠“促”，促使他们动脑子，使学生对老师的问题人人都动脑去想。

4．会说。

语言是表达思维的重要方式，要说就要去想。在课堂上尽量让学生多说，就能促进学生多想。要会想，想得出，想得好，就得认真听、仔细看。抓住了会说就能促进其它三会，因此教学要十分重视学生表达能

力的培养和训练。

四、创设民主和谐的课堂教学氛围

l．教师与学生平等。

课堂教学中，教师为主导，学生为主体，这只是角色上的分工，在人格上师生是平等的。教师应从高高的讲台上走下来，深入学生中间，以饱满的热情、良好的情绪和真诚的微笑面对每一个学生，让学生感

到老师平易近人，和蔼可亲，从而乐于和教师交往，主动地参与学习。

2．努力拉近与学生间的心理距离。

教师除了在课堂上以平等、热情的心态对待学生外，还应在课外舍得感情投资，多接触学生，主动找

学生谈心，询问其学习、生活情况。拉近师生间的心理距离。

3．尊重、理解、宽容每一个学生。

教师应尊重学生的人格、学生的选择、学生的个性，关心每一位学生。在学生有错时，不过分批评指责而是给他们改过的时间和机会，使学生感到“老师在期待着我”，从而自觉地投入到积极学习之中。

让中学语文课堂教学“活”起来

任柱平

语文教学要能拨动学生的心弦，激发学生的学习积极性”，达到“教师引导学生，学生也推动教师；教师得心应手，学生如沐春风”的境地。这种“活”的境界在许多 课堂教学中确实时时可见。我认为：激活语文课堂教学，应在教学内容上积极引进“活水”，在教学方法上努力求新，把课上“活”，达到教与学双方的和谐交流，把学生教“活”。“活”，是切实提高语文教学效益的必要保证。

一、广闻博采，不断引进时代“活水”

“问渠那得清如许?为有源头活水来。”在使用教材的过程中，当然要把课文作为传授知识、发展能力的基本依据；但又不能作为唯一的依据，不能拘泥于教材。而应根据具体的教学目标和实际情况的需要，广闻博采，时时引进时代的“活水”。

适当抽换教材。抽掉一些已经失去生命力的课文，换上一些时代色彩强、文质兼美的文章。

增设“文化快餐”。每堂课拿出五分钟，开设“每课一成语”、“每堂一首诗”、“三分钟自由谈”等栏目，合成一份内容丰富的“文化快餐”。

补充同题材名作，扩大学生阅读面。语文教学，不乏同一体裁、同一时代、同一作者、同一风格的课文教学，只有经常拓展延伸，在教学内容上不断输送新鲜“血液”，才能体现语文活动是一种创造性艺术。如这几年余秋雨散文一直是文化热点。《文化苦旅》中有一篇《三峡》，文笔优美流畅，引用传说生动感人，特别是写小时候误解“朝辞白帝彩云间”诗句的一段，饶有情趣。在《长江三峡》一文的教学中以此作为比较阅读的材料，学生学习兴趣倍增。

二．体现“双主”地位，引导学生“发现”。

教育是人施之于人的活动，是教师和学生双边作用的过程，其核心关系是教与学的关系，从教学两个方面看：教师教，学生学，教与学是相辅相成，没有任何一方的参与就不成为教学。因此，教师与学生都是主体，教师是教的主体，学生是学的主体，在课堂教学中，“双主”调和，师生互动，才能达到教学相长。所以，课堂教学中教师的主导地位不能动摇，课堂上应是“双主体”，在语文教学中将学习的主动权交给学生，同时又不忘教师的主导作用，有机地将学生的主体作用、教师的主导作用与学生间的相互作用融为一体，才能在教学改革中取得一定成绩。

教师的主导作用不能动摇，并不是说教师的主导作用是万能的，教师必须遵循学生的身心发展和教育规律来正确理解和发挥其主导地位，教师对学生的引导、启发、讲解、点拨等无论作用有多大，都需要通过学生的独立思考、选择与运用，才能内化为他们的智慧和才能。“师者，传道、授业、解惑也。”教师课堂上的作用是帮助学生解决疑难。在新课程的实施中，教师必须站在学生中间，指导学生的教学实践活动：阅读课文，独立思考，质疑解疑，讨论，限时写作，自评互评等，让学生通过认识和实践，提出并解决问题，成为学习的主体，从而激发学生的学习兴趣，促进学生主体性的发展、提高，凡学生能看懂、读懂的教师就不要再讲，否则就是浪费时间，学生能发现的，教师不要点明，否则就是限制

学生的发展。要从学生实际的学习需要出发，围绕学生作必要的教学中设计，抓住教与学中的兴奋点，真正实现对话，不断帮助学生去“发现”，使课堂上有尽可能多的精彩生成，让教师的“导”与学生的“学”有效地结合起来，从而更好地促进学生主动性、创造性的充分发展。

三．建立民主和谐的课堂氛围，充分发挥学生的潜能。

尊重学生的主体地位，首先是信任、理解学生，创造宽松和谐的教学氛围。心指出，认识过程和情感过程密不可分的。“成功的教育依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐的安全的课堂气氛。”师生之间建立亲密融洽的关系，努力创造健康的、生动活泼的良好的课堂气氛，在这种愉悦、宽松、平等、合作的课堂氛围中师生之间的交流就比较顺畅，学生的学习积极性就会高涨，课堂教学便会呈现出生动活泼、富有生机活力的景象。学生作为主体积极地参与教学过程，独立进行思考，勇于发表自己的意见，始终保持健康向上的心理状态，在轻松愉快的气氛中学习，不仅可以使学生产生较强的记忆力，还能活跃思维，发挥智力潜能，有利于产生创造的勇气和信心。因此，教师必须努力提高自身的教学和心理发展水平，以饱满的热情上好每一堂课，在任何时候对任何一个学生都投以信任的目光，对待所有学生一视同仁，为学生主体作用的发挥，营造良好的心理氛围，让每位学生在这种宽松愉快的教学情境中“自由地呼吸”，吸吮知识的琼浆。

四、课堂教学引进先进的多媒体教学手段，激发学生情趣

电脑与网络让我们的时代五彩缤纷，生活情趣盎然。而根据实际需要，结合课文内容，制作或借助他人的课件来进行语文教学，既简化了课堂程序，又能使所授内容具体化、形象化，增强直观性，激发学生学习语文的情趣，从而使我们的语文课堂生动起来。在教授毛泽东的《沁园春 雪》时，课件应用于课堂教学。那壮丽的北国雪景，广袤雄伟的山川河流，立即将学生引入诗的情景，“北国风光，千里冰封，万里雪飘”；而一些关键问题的展示与寻思，更让学生进行理性的思考，理解诗情诗兴。

总之，采用多种形式、方法，激活语文课堂，才会使学生的语文学习“活”起来，才会使我们的语文教学完美地完成知识技能，德育、美育等多方面地教学任务，才会使学生在精神愉悦中获得知识，同时得到美的享受！

第四篇：钢琴学习

钢琴学习实际上是音乐学习的一种，音乐是更抽象的语言，语言应该首先用耳朵学，所以钢琴也是首先要用耳朵学，这就是“听音训练”必须先学的原因，就好像小孩能听懂父母说话了，才能容易学认字。

“打字快”跟“写好文章”是两码事，手指弹琴快跟学不学得好音乐也是两码事。很多琴童在学琴过程中，只用眼睛看和手指弹，耳朵没用上，所以学得难而无趣，甚至放弃

第五篇：钢琴学习

钢琴学习阶段

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调，奏鸣曲和乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

二、钢琴教学初级阶段的复调

复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、力度、句法、旋律等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感和左右手的独立性等都是很好的教材。中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。（599、849、299、740）

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

二、钢琴教学中级阶段的复调

以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。高级阶段

如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。

一、钢琴教学高级阶段的练习曲

1、肖邦《练习曲集》作品

10、作品25

2、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等

3、李斯特《帕格尼尼练习曲》

二、钢琴教学高级阶段的复调

巴赫《英国组曲》

三、钢琴教学高级阶段的乐曲 到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。专家点评

以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。

为了避免误解，有几点必须强调：

1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。

2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）等。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不要随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有

一、两首保留着，天天练习。

3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫扎特和贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。

4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。

5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。

总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。

著名钢琴大师的语录

著名钢琴演奏家兼教师塞波克Gyorgy Sebok在教学中有不少妙语，对于音乐演奏，他说： “作曲家就是你的老板。”

“你不能现在演奏，过后才用脑子。” “演奏八度时，手指要站稳，手腕要灵活。”

“对一段音乐的理解可以有不同的尺度，比如说你经过一个国家，可以坐飞机，可以开车，也可以步行，这就不一样。” “对于作曲家，他说：

“舒曼的作品应该被演奏得更有意思。没人能像舒曼那样写作C大调，在我看来，C大调就像一道白光，就像是七彩阳光汇于一白。C大调对舒曼来说是一个神秘的调性。”

“巴赫从来不是烛火，他是熊熊的烈焰。要思考并练熟巴赫的对位，找到旋律之间的联系，看到音与音之间是如何互相呼应的。要是它们之间不是那么丝丝入扣，那你就可以自由一点。你也必须考虑这些音与音之间的呼应，不但要把主题，而且要把这个主题与别的音之间的呼应弹出来。”

“李斯特带来了新音乐，好象使乐器和人的身体都增加了新的官能。他说从肩膀开始指挥手指，我要更进一步说从整个身体开始指挥肩膀。李斯特的音乐语言不象贝多芬那样具有革命性，但却是新的语言。他不仅是个匈牙利人，更是个欧洲人、地球人，也许还接近于是一个意大利人。”

“在贝多芬的慢乐章里，我感到他在向上帝祷告，在巴赫那里我就没有这个感觉。要是你了解贝多芬，就会觉得他有悖人情。贝多芬是个好人，但却憎恨别人，这一点很重要，不然我们就要把他奏成怒声吼叫的贝多芬了。”

“肖邦是个喜欢在音符与音符之间飞来飞去的作曲家。

李云迪为什么选择汉诺威音乐学院？

（一）汉诺威音乐学院为什么这么牛？

刚来德国之初，我还不知道汉诺威有一所音乐学院的。后来2000年我在上海音乐学院拉小提的师妹告诉我，有一个世界级的每三年一届的小提比赛在汉诺威音乐学院举行，名字叫做Joseph Joachim，自始才知其名。再后来听说我国的钢琴王子李云迪来到汉诺威音乐学院深造，我很是不解，为什么李云迪会选择汉诺威？美国不是有什么朱丽叶、伯克利等音乐学院吗？不光是李云迪，李云迪的师姐陈萨也从英国皇家音乐学院转来汉诺威，在此深造的中国人还有15岁的钢琴天才沈文裕，台湾的钢琴神通严俊杰、陈淑伟等等。带此问题我问了我的台湾朋友。他告诉我，汉诺威音乐学院在欧美音乐界的知名度相当于哈佛大学在世界学林的地位，（为什么是哈佛，而不是牛津，因为在我心中牛津的厚度与严谨，不是哈佛所能比拟的，也许台湾人比较崇美的缘故吧），它的键盘专业在世界上可以说无人能出其右，钢琴专业里面有四五位世界著名的大师，譬如李云迪的老师Arie Vardi，沈文裕的老师Karl-Heinz Kämmerling（他是该校仅有的两个获得联邦德国总统勋章荣誉的教授之一，另一个是手风琴专业的Elsbeth Moser教授，是一个很疯狂的女人），严俊杰的老师Vladimir Kranjew 等等。其中多人还是世界著名钢琴大赛如老柴、拉赫马尼洛夫的评委会主席。汉诺威的手风琴、弦乐、管乐等都享有世界声誉。相对而言，它的戏剧类比如声乐、舞蹈等不是很出色。对了，我国上海音乐学院杨立青院长即是汉诺威音乐院的钢琴硕士兼作曲博士。

正因为汉诺威院大师林立，因此也是人才辈出。比如说，在今年的肖邦大赛中进入决赛的前六名中，来自汉诺威的就占了三个名额，其中第二名和第三名是一对韩国兄弟（现代企业总裁的儿子），第六名是来自香港的一个女孩子。再比如沈文裕参加的伊丽莎白大赛，前三名全被汉诺威音乐学院包揽。伊丽莎白国际钢琴比赛是世界上难度最大的钢琴比赛之一，因为它没有年龄限制，不安年龄分组，所有参赛的人一视同仁，第一名得主是汉诺威的钢琴教授，沈文裕第二，韩国人第三（我也不知是哥哥还是弟弟）。

汉诺威音乐学院不大，学生只有1000多人，如果联想到德国教育的体制，学生没有学习期限，五年以后还没有毕业的大有人在，所以安中国的规模来算，应该是一所人数不到1000人的学校。教授人数我不是很清楚。它不分什么键盘，弦乐等系，也没有什么国内所谓的二级学院，而是由大大小小近30个专业组成。其学位制度是这样的。学生初入校，三年后参加一次结业考试，同时交一篇50页左右的论文，然后会拿到一个Diplom(MA)的学位。MA即德语中的Musik Erziehung，翻译成中文应该叫音乐教育。如果想继续读的话（前提是你须有一定的音乐天赋），那就必须再通过一个考试，1-2年后拿到一个Diplom(KA)的学位。KA(Kuenstlich Ausbildung)的意思是艺术训练（深造）。对于舞台表演专业来说比如所有器乐，其最高的头衔是Diplom(Solo)，即演奏家头衔。在中文里Diplom都翻译成硕士，其实是不对的。安我的理解应该认证成“相当于学士、硕士、博士”。该院还设有我们平时所谓的少年班，招手的全是如沈文裕一般的音乐天才。

德国共有大大小小20多音乐学院（包括私立），比较著名的还有柏林艺术大学，慕尼黑音乐学院和科隆音乐学院。其中科隆的弦乐也是世界闻名。德国音乐学院也是良莠不齐，有好有差。比如不来梅音乐艺术学院（Bremen）和陶辛根（Trossingen）等。其中的不来梅被台湾人称为垃圾收容所，差不多一半是亚洲人，其中以韩国学生居多，近年来中国人也不少。他们大都是在考别的音乐学院碰壁后才转读不来梅的。

（二）汉诺威音乐学院的教授们

汉诺威音乐学院的教授，除了经常聆听他们的音乐会外，我几乎没有什么接触。这里我只能将从朋友那里听来的说给大家听听。

和德国所有大学一样，汉诺威音乐学院没有国内所谓的学报。因此根本看不到他们每年会后多少丰硕的“科研成果”。后来才知道，这里的教授分4个等级，由州文化部门评聘，享受公务员待遇，都是终身制。教理论的教授我不甚清楚，器乐教授个个都是著名的音乐演奏家，每年在世界各地都有数不清的音乐会，每年都会有自己的唱片发行。在汉诺威音乐学院几乎每天都有规模大小不一的音乐会，有学生的，也有教授的，也有学生和教授同台演出的。如逢重要的主题音乐会（譬如音乐会上演的全是莫扎特的作品，其主题就是莫扎特），一般都有教授的表演。说起来很有趣。在音乐会中场休息或终场结束后，参演的教授会很认真的在礼堂的休息厅摆摊儿，出售自己的唱片。有意思的是，音乐会的观众，其主要群体竟不是本校的学生，而以社会上的老头儿老太太居多。其中有相当一部分人是风雨无阻、雷打不动的忠实古典老粉丝。在德国，你会惊讶于普通观众对古典音乐的鉴赏能力。即使是最普通的午间音乐会（Mittagkonzert），那些老人们也是个个穿的非常正式。什么时候该鼓掌，再鼓掌，拿捏得非常到位。如果遇到高水准的演出，那些演奏家们非谢四五次幕而不休，这种情况下，往往会再给观众们加演一曲。一般情况下，午间音乐会是免费的，而晚间音乐会象征性的收一点儿，最多一张票5欧元，大多情况2欧元。除了非常隆重的音乐盛典，这些音乐会对汉诺威音乐学院本校的学生是免费开放的，学生可以凭学生证去售票处领取，每证一张，领后签字。我在汉诺威六年，一共遇到3次盛大的音乐会，其中两次是该院每两年一度的音乐节，一般持续两天。每天从上午到深夜，是不间断的各类音乐会。期间德国各界名流云集，原来那些都是汉诺威音乐学院的常年捐赠人。因此其艺术节可以看作汉诺威音乐学院对捐助人，对社会的回报演出。这时候，每场音乐会都要卖门票的。学院的教授们也都会在台上给大家露一手。还有一次发生在今年初夏。该院为庆祝手风琴教授Moser（就是我上文提到的那个得过联邦总统功勋奖章的女教授）三十教龄，举行盛大庆典。一时间，真是所谓群贤毕至,少长咸集，来自世界各地的大家大师云集该校，极一时之盛。有学生戏称，像是古典音乐的奥斯卡颁奖典礼。那晚的音乐会可是一票难求。我的台湾朋友和我懊悔不已，因为我们都没想到，那个疯婆子Moser会有那么大的国际影响。

其实每每看到那些或风华正茂，或两鬓斑白的教授们在台上全身投入到音乐中去的时候，我的心中便悠然而生一股敬意。除了他们精湛的演技，更令人佩服的是他们高尚的情*和敬业精神。一般情况下他们都没有自己的私人学生。极个别的情况，例如有准备报考汉诺威音乐学院的学生慕其名而来，他觉得你现在的水平还不能通过该校的入学考试，在学生的请求下，会进行一段时间的个人辅导。不同的教授收费标准也不一样，平均而言每小时会有100欧元左右的样子。听说，即使是汉诺威的助教，其收费也比不来梅音乐院的教授要高。在入学考试的时候，即使是校内教授的私塾弟子，也没有半点儿通融之处。在你考试没有通过的情况下，教授如果觉得你有潜力可挖，来年可以考上的话，他甚至会免费再给你上一年的课。在这里你会真正的体会到他们的无私与热情。我认识的一位弹钢琴的中国女孩儿，在国内慕汉诺威音乐学院的大名，一心想考汉诺威院。苦的是她并不认识该校的任何教授，也没有熟悉的中国人可以咨询。最后她在汉诺威音乐学院网页的教授名录中随便选中了一位，并从中国大陆给他发了一封邮件。这位教授很是友好得给她回了信，耐心得向她介绍了报考的条件及申请的程序。就在她初来乍到德国的第一天，让这位女孩儿不敢相信的是，那位老教授竟然开着车亲自去机场接的她！然后又无偿给她辅导了一年多的课，最后这位女孩儿终于如愿以偿的考入了汉诺威音乐学院。我想，这些大牌教授的境界和国内那批人是不可同日而语的。

正因为这些教授既是教育家，又是演奏家，除了给学生，举行大师班，还有很多的演出任务，平时里他们十分繁忙。即使是这样，他们也是每日练琴不辍。我听说那位疯婆子Moser每日必须坚持练琴不少于4个小时，每晚都是练到深夜方休。对他们而言，看电视是一种无聊的消遣，逛街是一种奢侈的休闲。因为他们深信，一日不练琴，就会被别人抛下，即使是一支演奏过几百遍的巴赫的Invention，每次复习都会有不同的理解和体会。正因为这样他们才可以保证自己时时保持很好的演奏状态。暂不说国内音乐院校教授的技艺好坏，我不知道全中国的音乐教师还有几个人还在练琴，更不必说能有几个人可以随时上台的。说句大实话，国内排名前五位音乐学院绝大多数的教授，在汉诺威音乐学院连当助教的资格都没有。中国所谓的音乐人每天练的唱的都是名与利，钱和权！这真是国人的悲哀！

（三）德国音乐学院VS美国音乐学院

当我还在国内的时候，听到最多的是美国的朱丽亚、科蒂斯、柏克利等音乐学院的大名，或者是俄国的莫斯科、圣彼得堡。德国学派在国内叫得不是很响亮。只有到了欧洲，才知道，德国学派（或欧洲学派）与俄国学派才是音乐界公认的两大学派，而根本不存在什么美国学派。诚然，许多活跃于世界舞台的著名演奏家来自美国，但大都是在欧洲（俄国也属于欧洲范畴）成名，后到美国发展的。美国作为世界上最发达的工业国，也为演奏家们提供了更多的舞台及商业机会。欧美音乐界称之为“欧洲生产，美国包装”现象（其实，近几年亚洲也为世界古典乐坛展开了输出活动）。

美国的音乐音乐高等教育和德国的迥然不同。就器乐演奏而言，从某种意义上说，美国更偏重理论，而德国更推崇演奏技术。这点台湾人最明白。因为历史上台湾和美国的特殊关系，大部分台湾音乐人才都是美国造。个个都具有PH.D学位头衔。而在德国，正如前文所述，对于表演艺术，其最高学位是Diplom(Solo)，即所谓演奏家头衔。而这个Diplom，我们通常都翻译成硕士的。台湾也是这样。因为台湾没有和德国签署相互承认彼此学历的文化协议，Diplom(Solo)在台湾仅被当作硕士对待。而且台湾仅承认德国四所音乐学院德毕业文凭，即：前文提到的柏林艺大，汉诺威、科隆以及慕尼黑音乐学院。因此好多台湾学生在德国拿到学位后，辗转赴美，再去美国搞一个PH.D!

通常而言，对汉诺威音乐学院学习器乐表演的学生而言，只有在通过最初的Diplom(ME)学位时，才会写一篇几十页的论文。此后，无论是Diplom(KA)，还是最终的Diplom(Solo)，都无须再写什么文章了。但是其毕业考试相当难。例如，KA考试，除了要有一个小时的Kammermusik（室内乐）外，还要举行一个近一个半小时的个人独奏音乐会。对于Solo而言，就更难了。要有不低于三场的和大型乐队合作的演出，外加一场个人独奏音乐会。因此读Solo一读读上四五年是很平常的事。因为和大型乐队的合作是需要机会的。相对而言，在美国，无论是什么专业，最后都要有Paper的，当然，最后得到的也是博士学位。

有一个小故事或许很能说明汉诺威音乐学院和朱丽亚音乐学院入学考试门槛儿的高低。前几年（大约是2003年），有一个来自美国朱丽亚音乐学院二年级的钢琴考生来报考汉诺威音乐院。此人系德国人，而且还是汉诺威人，最终却是名落孙山。这是前文提到的那位好运的中国女孩儿告诉我的。

（四）汉诺威音乐学院的中国“大腕儿们”

现在在汉诺威音乐学院就读的中国学生有十几个人了（不含台湾、香港），主要分布在钢琴和手风琴两个专业。其他的专业弦乐有一两个，声乐一两个，作曲一两个。其中的名人主要来自钢琴专业，比如有前文提到的肖邦大赛金奖得主李云迪，拉赫马尼洛夫第一名沈文裕，范.克莱本国际钢琴比赛第三名陈萨（也是肖邦第四）。还有一个据说在国内，特别是在北京颇有名气的王啸寒，听说也得过几个不痛不痒的钢琴比赛的名次，此人家里衬点儿小钱，整天开着一大奔上学校，属于自我感觉良好型，其实，在汉诺威音乐院，此等人物尚难入流。另一个更可笑，叫做张海鸥，是中央音乐学院周广仁的弟子，在乌克兰霍洛维兹国际钢琴比赛中得过第二名（也是一个轻量级的比赛），从此自己感觉也是个腕儿了，大冬天的也戴着他那副价格不菲的墨镜，搞得自己像个暴发户似的，说多土有多土。最可笑的是他的一张演出海报，当然也是那幅墨镜行头，如果不仔细看说明，我以为还是给哪个眼镜牌子作广告的。那才叫做一个恶心！

现在国内音乐界上空漂浮着一股很浮夸的风气。如果你稍微有一点名气，在国际比赛中得到个名次，国内的媒体就会马上给你带上“钢琴神童”、“音乐天才”的光环，甚至“大师”的皇冠。好象突然之间，中国成了古典音乐的摇篮。我认为，这种风气要不得。如果纯粹的按照天才的概念来说的话，也许只有沈文裕才可以称之为真正的天才。到了德国你会发现，在欧洲，象李云迪式的“天才”大有人在。而且有一点我感触非常深。那就是中国的“天才”和“神童”都是在父母老师的严厉督促下，甚至棍棒的威吓下培养起来的。郎朗是这样，李云迪亦然。当然不能否认，他们是具有非一般人可比的悟性和天赋。在欧洲，在德国，按照他们的伦理和教育方式，这样的天才也许最终会沦落成一个普通人。因为，欧洲人追求的是一种和谐教育，父母和孩子是一种朋友关系。一个五六岁的孩子，如果爸爸威胁他，不好好练琴就把他锁在屋里的话（离屁股吃亏的地步还远着呢），他立马儿就会拿起电话报警。几年前李云迪的妈妈来德国时，还会拿一板凳坐在门口监督儿子在家练琴，而郎朗的父亲更是夸张，竟然连跳楼自杀以死相逼的法儿都想的出。因此，同样被誉为钢琴神通，俄罗斯的基森（Evgeny Kissin）的成长之路就和郎朗他们不同。其最终的成就也远远高于郎朗。

说实话，我非常不喜欢郎朗的演奏，更不喜欢他的虚伪和做作。看他演奏我就来气，就像屁股上长了个超级大痔疮。纽约时报的音评家评论他今年与纽约爱乐乐团在林肯中心的演出时说，没有多大进步，还是延续了他一贯的表现主义风格。他的最大能耐在于，总是能恰到好处的发现镜头在哪。他们父子深谙工业社会表演艺术与现代媒体的关系，因此作秀本事天下第一。去年郎朗来德国的Braunschweig演出，许多中国学生慕名而去，演出结束后，有几个中国学生来到后台，向他提出合影的要求，没想到被郎朗一口回绝，答曰：必须经过他的经纪人同意。这一点李云迪就比郎朗强的多。在汉诺威，无论何人何时，无论照片还是签字，李云迪总是有求必应，没有一点儿架子。只要有机会，郎朗就不会放过作秀的机会。还是远在2001年的时候，郎朗刚到美国之初，在一次接受华语记者的采访中，手里就拿着一本莎士比亚原著，还大言不惭得海吹，他只读沙翁原著，因为只有读原著才能真正领会到沙翁的伟大和深刻。那是我来德国第一次看郎朗的访谈。从此我对其印象急转直下。我台湾的朋友给我说了一个有关朗父的故事更是令人喷饭。好多初到美国的台湾学音乐的学生，听说朗父开了个考前辅导班，于是慕名而至。上了第一堂课后便大呼上当，原来，朗父是在给大家演示如何在台上做那些故作陶醉状得张牙舞爪的动作，以便吸引评委眼球。我考！真所谓一人得道，鸡犬升天！儿子是钢琴演奏家，父亲也便成了钢琴教育家！

平心而论，郎朗得演奏技巧还是不错的，也有很强的音乐表现力。但是我认为他的演奏并不象人们对其评价的那么高。所谓名不副实。前年在奥地利的一个音乐节上，我有机会看到郎朗和诸如阿格里奇（Argerich）、基森（Kissin）等许多大师的同台演出，郎朗的演奏在八个人当中是最“出采”的，全场的观众都被他的摇头晃脑症给晃晕了。有一段他和基森的双钢琴，作为当代两个最有名的钢琴神通，在台上，高下立分。基森演奏得含蓄深沉，意味深长，而郎朗我只记住了他的动作。其实郎朗的成名只能说是运气好。一个小柴比赛的第一名其分量比之老柴、肖邦等大赛的第一名差的远了。当初如果不是安德列．瓦茨突然生病，郎朗临时顶替他登场，也许今天就不会有郎朗的盛名。

李云迪作为郎朗之后我国的有一个在欧美舞台崭露头角的青年演奏家，在很多方面还显得很稚嫩。我想如果他有一个朗父似的监督人，那么他的进步会更快些。在汉诺威，他慢慢的被一些留学垃圾给带坏了。一心只想着如何多开音乐会，而没有去思考怎样趁青春年少去多加积累，增加沉淀。到德国三四年，还不能用德语进行日常对话。平时上课和Vardi交流，都是用他那半生不熟的英语。最近他又发奇想，想向大提演奏家马友友看齐，要申请去读美国哈佛大学的人类学。但是哈佛大学提出的条件是，每年至少要有6-8个月的时间在哈佛读书，而不能仅挂一名，只想走穴。哈佛从来就不缺什么名人，多你一个李云迪少你一个李云迪，对于哈佛来说无关紧要。这位李云迪想想不合算，因为他实在没有能读出学位的把握，最终放弃。他只想学马友友的皮，而不去学马友友的肉。通过这些事我想，无论是郎朗还是李云迪，最终都成为不了马友友那样的大师。

最后再简要的说说沈文裕。沈自12岁即赴笈德国，在汉诺威学习生活了也有四年的时光吧。最近听说他和他的老师Kemmerling闹矛盾，回国了。在国内的采访中，沈文裕信口开河，扬言要拯救什么古典音乐。我听了真为他感到悲哀。在欧洲，古典音乐一直没有死，而且一直很受欧洲人的喜爱，古典音乐演奏家是一种极受人们尊敬的职业，一场古典音乐的名家演奏会的门票卖的比流行歌星演唱会的门票贵多了，谈何拯救？我劝他，先想想去如何拯救自己吧。浪费了一个真正的天才那才是可惜。而且沈文裕还说，他的老师总是想赚他便宜。我就更不明白了。Kemmerling是欧洲钢琴界的大师级人物，说名，名声比你沈文裕高出何止百倍；谈利，一个七十岁的老头子，功已成，名已就，即使现在不能登台了，但是其财产也不是你沈文裕所能比拟的。那他到底要贪你那方面的便宜呢？更离谱的是，他说老师威胁他离开德国就不发给他毕业文凭。你以为德国的毕业文凭也和中国国内那样容易得到的吗？没有学完所需课程就可以随便拿到毕业证，在德国，那是不可能的事。更何况，说不定那是Kemmerling的一片苦心呢，因为我想他也舍不得让一个音乐天才就这样沦落的。也许，一个15岁的孩子还不能完全体会一个人的良苦用心吧。希望他的父母会替他多想一想。否则，又是一出伤仲永的悲剧。中国的新闻媒体，你就少跟着瞎掺和吧！