第一篇：小学美术教学设计《鸟语花香》
鸟语花香
永新县子珍小学
李文兴
教学内容：赣美版小学美术五年级下册第13课《鸟语花香》 教材分析：
本课属于“造型表现”领域的内容，旨在引导学生通过观察，学习掌握写意花鸟的技法，进一步了解中华民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，增强民族自豪感。
教学目标：
1、进一步了解中华民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，增强民族自豪感。
2、初步了解禽鸟的形体结构和特点，提高学生用笔、用墨的表现能力，激发学生学习中国画的兴趣。
3、加深学生对美术与环境的关系的认识，培养学生热爱环境、热爱生活的思想情操。
教学重难点：
重点：初步了解禽鸟的形体结构和特点，学会麻雀的基本画法。
难点：让学生体验笔墨情趣，鼓励学生在尊重客观对象的基础上，大胆尝试用笔用墨的技法，在表现形式和表现手法上大胆创新。
教学准备：
课件、宣纸或毛边纸、毛笔、颜料
教学过程：
一、播放音频，聆听花鸟世界。
1、师：你们想去郊外游玩，投入大自然的怀抱吗？
2、师：老师前几天用声音记录了美妙的大自然。请同学们闭上眼睛，用心去聆听音频，然后说说你仿佛听到了什么，又好像看到了什么？（师播放一段有鸟鸣和水声的音频）
3、学生交流。
学生A：我听到了许多鸟在枝头叽叽喳喳的声音。
学生B：我听到了泉水在叮咚叮咚地从岩缝里流下的声音。
学生C：我仿佛看到了山间的小路上长满了树，树枝上绽放出了花儿。„„
4、师：刚才我们聆听了大自然中的花鸟世界，今天，老师带大家走进花鸟世界，去感受它的鸟语花香！
二、观赏图片，感知鸟语花香。
1、学生出示带来的鸟的图片：说说你知道的鸟的形象和习性。
2、欣赏课本名师国画：宋朝的《竹树驯雀图》、朱耷的《鸟石》。问题：画家笔下的鸟带给你怎样的印象？（《竹树驯雀图》中的鸟妈妈在训练小鸟吃食，看到了一份情意浓浓的亲情，《鸟石》中的鸟白眼向人，展示了它冷漠高傲的一面。）师：画家在画中往往会不经意地流露出自己的一些情感，这就是国画大师笔下的花鸟世界。
三、师生动笔，描绘麻雀形象。
1、师讲解麻雀的形态特点：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大，体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画时，我们可以把麻雀的头部和身子理解为由两个蛋形。
2、师示范鸟的画法。
A、用羊毫笔调赭墨，一笔点出头，二笔点出身子。B、在身子左右画出飞动的双翅。
C、用浓墨点出身上的斑点、飞羽和尾巴。D、用淡墨勾画胸腹，点出嘴、眼，最后用曙红色勾出爪子。
3、学生按老师的示范，动笔临摹练习一只麻雀。教师巡回辅导。教师要有针对性把一些较好的作品展示出来，鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。
4、教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
5、学生临摹不同姿态的麻雀（师出示画稿）。
四、练习创作，体验笔墨情趣。
在宣纸或毛边纸上，用自己学会的方法，画一幅写意花鸟画——《一群可爱的小鸟》。
第二篇：小学美术教学设计《鸟语花香》
《鸟语花香》教学设计
教学内容：赣美版小学美术五年级下册第13课《鸟语花香》 教材分析：
本课属于“造型表现”领域的内容，旨在引导学生通过观察，学习掌握写意花鸟的技法，进一步了解中华民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，增强民族自豪感。
教学目标：
1、进一步了解中华民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，增强民族自豪感。
2、初步了解禽鸟的形体结构和特点，提高学生用笔、用墨的表现能力，激发学生学习中国画的兴趣。
3、加深学生对美术与环境的关系的认识，培养学生热爱环境、热爱生活的思想情操。
教学重难点：
重点：初步了解禽鸟的形体结构和特点，学会麻雀的基本画法。
难点：让学生体验笔墨情趣，鼓励学生在尊重客观对象的基础上，大胆尝试用笔用墨的技法，在表现形式和表现手法上大胆创新。
教学准备：
课件、宣纸或毛边纸、毛笔、颜料
教学过程：
一、播放音频，聆听花鸟世界。
1、师：你们想去郊外游玩，投入大自然的怀抱吗？
2、师：老师前几天用声音记录了美妙的大自然。请同学们闭上眼睛，用心去聆听音频，然后说说你仿佛听到了什么，又好像看到了什么？（师播放一段有鸟鸣和水声的音频）
3、学生交流。
学生A：我听到了许多鸟在枝头叽叽喳喳的声音。
学生B：我听到了泉水在叮咚叮咚地从岩缝里流下的声音。
学生C：我仿佛看到了山间的小路上长满了树，树枝上绽放出了花儿。„„
4、师：刚才我们聆听了大自然中的花鸟世界，今天，老师带大家走进花鸟世界，去感受它的鸟语花香！
二、观赏图片，感知鸟语花香。
1、学生出示带来的鸟的图片：说说你知道的鸟的形象和习性。
2、欣赏课本名师国画：宋朝的《竹树驯雀图》、朱耷的《鸟石》。问题：画家笔下的鸟带给你怎样的印象？（《竹树驯雀图》中的鸟妈妈在训练小鸟吃食，看到了一份情意浓浓的亲情，《鸟石》中的鸟白眼向人，展示了它冷漠高傲的一面。）
师：画家在画中往往会不经意地流露出自己的一些情感，这就是国画大师笔下的花鸟世界。
三、师生动笔，描绘麻雀形象。
1、师讲解麻雀的形态特点：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大，体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色
颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画时，我们可以把麻雀的头部和身子理解为由两个蛋形。
2、师示范鸟的画法。
A、用羊毫笔调赭墨，一笔点出头，二笔点出身子。B、在身子左右画出飞动的双翅。
C、用浓墨点出身上的斑点、飞羽和尾巴。
D、用淡墨勾画胸腹，点出嘴、眼，最后用曙红色勾出爪子。
3、学生按老师的示范，动笔临摹练习一只麻雀。教师巡回辅导。教师要有针对性把一些较好的作品展示出来，鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。
4、教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
5、学生临摹不同姿态的麻雀（师出示画稿）。
四、练习创作，体验笔墨情趣。
在宣纸或毛边纸上，用自己学会的方法，画一幅写意花鸟画——《一群可爱的小鸟》。
《鸟语花香》说课稿
一、教学结构与内容简析
（一）教材的地位和作用：
“鸟语花香”是小学美术第五册第7课的内容，本课是根据国家课程标准设计的“造型·表现”领域的课程。作为学习中国画的入门课，教材以花鸟画的欣赏为切入口，转到学习花鸟画的的创作技法。通过本课的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用；培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养；为以后学习、欣赏中国画打下基础。
（二）教学目标：
根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：
1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味，尝试水墨的表现技法。
2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。
（三）教学重点、难点：
中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把了解花鸟画的艺术特点作为本课的重点内容。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“诗意画的构思创作”作为本课的难点。
二、教学方法和手段：
初一学生能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，但对美术作品的文化内涵的理解有一定的难度，我打算以下面三种方法为主进行教学
1、采用讨论的方式来解决“问题”，学生在讨论中，积极思考，各抒己见，互相启发，不仅获得对知识的深刻认识，也可以提高学生学习兴趣。
2、直观教学法，利用课件课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
3、练习法：是指学生在老师的指导下，运用学过的知识和技能，进行绘画创作等练习。使学生获得操作体验，加深对美术的理解，形成技能和发展能力的教学方法。
三、学法指导：
我准备采用下面两种方法为主进行学法指导：
1、自主探究学习法，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。
2、合作交流法 在学习活动中，让学生通过相互交流，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
四、教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。
1、创设情境，表达感受
播放音乐《鸟语花香》，问学生会想到什么？（很多学生会想到鸟语花香）教师快速完成一幅花鸟画作品，提问：我画的是什么内容，哪个同学能为这张画取一个嘴富有诗意的题目，久可以得到这幅画，然后从学生的回答中选一个嘴恰当的题目两者画上落款。在大家的掌声中送给学生。板书鸟语花香——花鸟画的欣赏
通过上面的交流，来激发学生对本节课学习的欲望与学习的兴趣，2、引导欣赏，加强体验。
课件出示荷花的照片，问学生看了有什么感觉？比较《出水芙蓉》中的荷花有没有表现出这个特点，古人为什么喜欢画荷花？荷花有什么象征意义？
学生分组讨论荷花的象征意义，读读周郭颐的《爱莲说》。感受中国古代花鸟画的人文特点。，引导学生归纳：在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是通过自然界中的花鸟寄托人的主观感情。——借物喻人、托物言志
欣赏《事事有余》、《花好月圆》等作品，并说说画家表达怎样的思想感情，让学生讨论花鸟的照片与绘画，通过比较讨论的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。通过分析（照片与绘画）的区别，了解（花鸟画寄托着画家的思想感情）突出本课的教学重点。
3、分析讨论，层层深入
（1）欣赏王冕的《墨梅》，说说梅花寄托画家怎样的思想感情，你会想到哪些与梅花有关的诗句。结合画面特点，给他配上最合适的诗。再欣赏诗画，加深理解画家借画墨梅标榜自己清高孤洁的思想。
归纳在写意花鸟画中，画家尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。抒发主观感受，表现潜在精神，“诗中有画，画中有诗”。
（2）给画配上诗句：小荷才露尖尖角，接天莲叶无穷碧
（3）介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》，再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。
通过给画配诗和给诗配画的过程，让每个学生积极主动的参与到美术学习的活动中，这样对（诗中有画，画中有诗）的理解就深刻鲜活起来了开启了学生创作的欲望，做好这一步，能使学生在诗意画的构思创作难点得到解决。
4、学生体验，巩固提高
（1）让学生大胆画出各种笔墨效果，也可随机画出有一定具体形象的物体。（2）评述自己的作品。让学生说一说自己用中国画工具作画的感受
本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。本环节教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。
课后反思
通过本课内容体现水墨特色，引导学生了解和掌握水墨画的表现方法。在表现时不受水墨表现技法和方法的限制，将自己对物象的感受和认识大胆的表现出来。
本教案可深可浅，根据不同地区学生的知识水平和接受能力进行施教。本教案未能解决的问题：如何让学生在生宣纸上控制造型和构图。
第三篇：美术《鸟语花香》教学反思
尊敬的各位老师、专家：
下午好，这是我第四次踏上这个地方，和前几次的心情相比，此时此刻，我心里首先想到的是感谢，感谢陆老师给我这个机会和各位老师，同仁交流学习，也感谢在座的各位和我重温那段难忘的经历。
下面我就谈谈参加这次优质课展评的一些感想。
一、积极准备
在题目公布之前，我对浙美版7—9年级的所有教材进行了详细的分析，并对每一单元的内容进行了教学思路的设计，同时也观摩了大量的优质课录像，加上自己10几年的教学经验，感觉自己内心也有了一些思路，但是在10月23日拿到课题之后，我还是蒙了，感觉这节课很难处理，这是一堂技法课，要上出新意，的确不是那么简单。
二、多次磨课
所以在定教学方案时，我也犹豫了很久，做了3个不同的方案，在我无法定夺的时候，是唐老师对我的鼓励和指导。教案一遍遍的改，课件也随着相应的改，期间我也为自己的课堂进行了2次摄像，通过观看自己在课堂上的录像，再进行修改。综合权衡之后，决定上第一课时的水墨荷花。
三、回顾课堂
在导入环节，我采用了让学生聆听鸟鸣声，脱离常规的眼耳共同体验，引起学生的多方联想，发散思维，带着好奇感走进鸟语花香的水墨世界。
新课的第一环节是让学生初步了解国画的基本知识。
第二环节的笔墨体验，首先是设计了一个叫一位学生来黑板上尝试的环节，让学生直接感受，为下面的技法知识讲解埋下伏笔。教师的示范，学生的体验同步进行，营造一个良好的学生体验氛围。通过师生共同欣赏分析一张作品，了解学生对笔墨技法的理解掌握情况，适时地调整教学安排，梯度式进行训练。
第三环节的感受体验设计：以荷花为载体，运用写意的笔墨技法去临摹，学生体验作业的同时PPT循环播放一些写意花鸟的作品，配上朱自清《荷塘月色》描绘荷塘的文章朗诵和悠扬的古琴音乐，让学生在浓浓的艺术氛围中细细感受，慢慢体验。
作业展示环节设计：是展示在一个已经设计好的长轴上，等学生作业展示后题上班级等字后是一幅“十里荷塘”的长卷，再次感受国画的用笔技巧和墨色变化。
整堂课从鸟鸣声的聆听开始到落实知识，老师的示范到学生的练习，做到环环相扣，并适时地渗透进德育。无论是知识的落实、学生的练习都是梯式层层递进。
四、存在差距
经过半个月的磨课，试讲，我认为自己做的已经不错了，可11月8日的课堂，特别是听了在我之后的几堂课，让我看到了很大的差距和不足，同时也使我寻找到了一些努力的方向。
首先，缺乏足够的创新精神。优质课给我的最大感触就是设计要新颖，抓住教学主线，环环相扣，处处都体现了一种独具匠心。特别是赵技锋的课，他抓住写意画的三个特点贯穿整堂课，把知识点很好的落到了实处，使学生在游戏中、感受中、欣赏中得到了感悟。
其次，没有及时展示知识要点。优质课不是老师秀，要关注全体学生，要让学生感觉通过这节课真正学到了些什么。而回顾自己的教学课堂中，为了让学生能看的更清楚，了解的更明白，在示范的时候有意识的把身体朝一边倾斜，可是我还是忽略了一点，没有把要点明白的，有条理的展示在PPT上。所以，在以后的教学过程中我会更加注意这一点。
通过参加这次的展评活动，使我学到了许多的东西，引发了我对自己教学的诸多反思。教海无涯，学海无涯，我会以此为起点，多反思、多学习。让我美术教学之路能更好的前行。谢谢大家！
第四篇：鸟语花香 (教学设计)
鸟语花香
学习领域： 造型 表现 教学目标：
知识目标：1.了解中国画工具材料常识，认识和欣赏中国写意花鸟画，感受写意花鸟画的独特艺术魅力，激发学生对传统文化和生活的热爱。能力目标：学习写意花鸟画用笔、用墨、用色的方法和技巧，根据中国国画工具材料的特点，尝试在宣纸上进行花鸟画练习，训练心手相应的表现能力。
情感目标：体验中国花鸟画用笔、用墨的方法，理解中国画的笔墨情趣，提高审美能力。教学重点：运用中国画用笔（中锋、侧峰）用墨（干、湿、浓、淡）的方法表现花鸟，体验笔墨趣味。
教学难点：教学用具：教学辅助课件、国画示范作品、毛笔（大白云、兼毫）、宣纸、毛毡、调色盘、国画颜料等。
教学方法：讲授示范 自主探究 课 时:1课时
一、导入
同学们，阳春三月，万物复苏，这节课我们来赏花、赏鸟、赏国画。首先让我们来欣赏一段视频。
1.播放《鸟语花香视频》，学生从听觉、视觉感受鸟语花香的美丽景色。
师问：同学们，你看到了什么？ 生回答：花，鸟。师：你有什么感觉？ 生：很美。
2.欣赏花鸟画，出示花鸟画作品，学生欣赏国画作品，感受独特的艺术风格
师：“大自然的景色让我们深深的陶醉了。画家们是怎样表现自然花鸟的呢？大家一起来看！美丽鲜艳的牵牛花、水墨淋漓的荷花，活泼可爱的小鸡，灵动的蝈蝈儿，鲜艳欲滴的桃子，（出示5幅花鸟画作品）在中国画中，像这种以花卉、鸟雀、鱼虫等为描绘对象的画，我们称之为花鸟画。（出示花鸟画的定义）
二、新授
1.介绍花鸟画（屏幕）
写意花鸟画就是用简练概括的手法绘写自然界的花卉鸟雀（写意花鸟画的特点）；这节课我们就来感受中国画的鸟语花香。（出示课题）
2.简单介绍中国画工具
提问：中国画历史悠久风格独特，谁知道中国画是用什么工具画出来的？ 学生回答：毛笔、墨汁、国画颜料和生宣纸
师总结： 中国画就是用毛笔蘸墨色在宣纸上进行描绘的，同学们，大家来看这幅画，用心观察，它的墨色有什么变化？ 生：有深有浅，又浓有淡。
师：中国画讲究用笔用墨，通过笔墨的浓淡变化来描绘景物，谁能试着说说墨的浓淡变化是怎么来的？
生：用水调试，水分越多，墨色越淡，水分越少，墨色越浓。师：是不是这样的呢？我们来试试看，请看视频
3、教师演示墨由浓到淡的过程
师总结：”看来你说的一点都不错，中国画有墨分五色之说，实际上“五”是很多的意思，我们可以把这些墨色归纳为“焦、浓、重、淡、清”五类，浓墨用水调和就有了浓淡的变化，中国画颜料的使用也是一样的。师问：”你能在纸上尝试画一下么？“ 学生快速绘画，老师进行指导。
刚才，我们尝试了墨色的调和方法，怎样用墨色进行绘画呢？让我们来欣赏视频，仔细观察老师是怎样用笔墨进行绘画的。
观察的时候要注意老师是怎样调色蘸色的。
4.播放微课视频 A、强调调色： 师：（画面暂停）首先毛笔蘸清水调淡色曙红，笔尖调胭脂。像这种先蘸淡色再蘸重色的方法叫做蘸墨法。在接下来的绘画中每一笔都要用到蘸墨法。哪位同学说说，老师是怎么用蘸墨法调色的？ 生：学生根据自己的理解说明蘸墨法 师：你观察得很认真，请坐。B、侧锋用笔画花瓣和叶子
（蘸墨法调色侧峰用笔画花瓣。继续用蘸墨法调墨色，先调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧峰用笔画叶子。）
C、中锋用笔画枝干和叶筋（调重墨中锋用笔画枝干和叶筋）D、厚重的颜色点花蕊
刚才视频中提到中锋和侧峰用笔，谁能说说这幅画中哪里是中锋用笔，哪里是侧锋用笔？它们有什么不同？
生：中锋用笔主要画线条，侧峰用笔画色块
师：你说的不错，看来你的确用心观察了，我们一起来看一下中锋和侧峰的画法。
5.教师示范中侧峰用笔的方法和特点
师讲解示范：蘸墨法调墨色，中锋用笔，笔尖在线条的中间，适合画线条，在花鸟画中表现枝干、叶筋等。演示几种中锋用笔的方法，侧峰用笔，笔尖在线条的一边，适合画色块等，在花鸟画中表现花瓣，树叶等块面。演示几种叶子的画法。
同学们，你也来试着用蘸墨法来画一下中锋和侧锋用笔吧！（学生试着画）6.作品欣赏
同学们，你学会了么？我们一起来看看小画家们是怎样表现鸟语花香的吧！
三、学生创作，作品展示 1.布置作业
花鸟画怎样表现更美呢？画的时候要注意中锋、侧峰用笔方法，和墨的浓淡变化。
2.学生创作，教师巡视。a.学生的墨色的使用 b.用笔用墨的方法 3.作业展示
学生自评互评，自己最喜欢的作品，老师评墨色和用笔、构图。
六、拓展 今天，老师还给大家带来了一幅作品，你们喜欢吗？老师画的是一幅紫藤花，画面中似乎飘来阵阵紫藤的清香，可是整幅画缺少点儿活泼的元素，我画点什么好呢？ 你们给我点建议吧！
教师示范鸟雀的画法。
同学们，课后你也可以搜集资料或跟师长学习尝试着画画小鸟，下节课，我们一起来学习鸟的画法。
第五篇：鸟语花香教学设计
篇一：鸟语花香教学设计
鸟语花香
内容：本课属于“造型表现”领域的内容，引导学生通过观察，学习掌握写意花鸟的技法，进一步了解中华民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，增强民族自豪感。
目标：1.运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
2.掌握运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
3.引导学生在绘画过程中体会表达热爱自然、热爱生活的情趣。教学重、难点: 1.运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。
2.掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。
活动准备：
1.收集了表现自然界美好景色视频和图片、大师的绘画作品。
2.制作ppt课件。3.示范作品、作画工具等
教学过程设计 ：
一、播放视频，聆听花鸟世界，引入新课
首先请同学们来看一段视频，在视频中你都看到了什么听到了什么？（生：看到了树、鸟、花、草、小溪）图像中的景色太美了，你们喜欢这美丽的景色吗？好，下面我们再看一组图片。同学们在图片中你看到了什么？又有怎样的感受呢？（生：看到了花、草、树、鸟、鸳鸯等。感受：真想立刻去抱抱它们，抚摸着他们。）刚才我们看生活中这美丽的景色，景色中呢有水、花、草、树、鸟、鸳鸯。我们来看看画家是怎样来描绘这美丽的景色的（课件出示）。同学们你们从画面中都看到了那些有趣的东西吗？（生:花、草和
弯弯曲曲有趣的线条）这些画家用墨色表现了线条，和我们平时所画的线条一样吗？（ppt课件出示）（生：我们平时用彩笔画的粗细都是一样的，画家画的有粗有细有浓有淡和我们画的都不一样。）画家用毛笔蘸墨色在宣纸上画出了富有变化的线条，使画面表现出非常丰富的变化。今天我们就用这样的方法来画《鸟语花香》。
(【设计意图】用学生喜闻乐见的大自然景色导入课题，贴近学生生活，激发学生学习的兴趣和参与的欲望。）
二、信息技术处理 教师演示 讨论交流
1.下面我们来研究一下墨色如何产生变化。
提问：想一想我们一直蘸墨在宣纸上画，那么墨色会有变化吗？（没有）那么同学们你们想一想你有什么样的方法使墨色产生变化呢？（学生尝试怎样使墨色产生变化）你们有没有发现一些好的方法使墨色产生一些变化呢？（蘸水可以使墨色淡一些）那么别的同学你也发现了这种方法吗？对，我们蘸水可以使墨色产生非常丰富的变化，蘸的水越多墨色越淡，如果不沾水墨色是最浓得。现在老师也用同学们刚才想到的方法画几根线条（利用实物投影演示）
同学们请看老师也画了几根线条你看他有变化吗？（生：有）
2.下面我们来研究一下线条如何产生变化。
老师用刚才同学们所说的方法加水使墨色产生了变化，可是这几根线条虽然墨色上有变化，但是线条的变化就不够丰富了，你们想一想用什么样的方法使线条产生一些变化呢？同学们可以先试验一下，找一找可以有没有什么样的方法？（学生练习）
通过刚才的练习你有没有发现有什么好的方法使线条产生很多丰富的变化？（生回答）老师这还有一些其他的方法你们想不想看一看？师示范：笔尖画细线、完全压下去粗线、毛笔侧着画、曲线、毛笔上的墨不是很多的时候画出的线条比较干枯、顿挫着来画画出比较有变化的线条，这样画出的线条不但墨色有变化，而且他的线条也非常的丰富。同学们墨加水可以产生比较丰富的变化，那么我们手中的国画颜料能不能也产生像这样的变化呢？我们来试一试看一看（利用实物投影进行演示：可选择红色演示）同学们请看颜色加水是不是也产生了变化呢？
（【设计意图】这个环节的设计主要体现以学生为主，根据学生的特点，给学生展示的平台。使学生对墨色的变化有了一定的认识的基础上进行的交流汇报过程是相互学习、加强认识、开阔视野的过程。通过交流使学生感受到中国画的丰富多彩，从而也培养了学生的探究能力。拓展教学资源，落实知识目标）
三、观赏图片，感知鸟语花香。
欣赏课本名师国画：现代齐白石的《端午节》
问题：画家笔下的作品给你怎样的印象？
线条粗放、以意造型、用墨简练，而且画家在画中往往会不经意地流露出自己的一些情感，这就是国画大师笔下的花鸟世界。
（【设计意图】通过欣赏大师的作品，交流自己的认识，在较短的时间内接受了大量的信息，扩宽了学生的知识面）
四、练习创作，教师辅导，体验笔墨情趣。
作业要求：用毛笔、墨或中国画颜料在宣纸或毛边纸上创作一幅花鸟画。
教师辅导：同学们在画的过程当中老师发现了一些问题，你们仔细看一看，你能看出这幅画中出现了什么问题呢？（生）你愿意接受老师和同学们给你的建议做一些改动吗？老师有一个建议希望同学们用我们刚才学到的方法把画面表现得更美，你们能做到吗？
（【设计意图】让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。）
五、展示交流
自评--互评--师评
同学们你们都画好了吗？下面就请同学们相互交流一下，别人的作品有哪些值得你学习的地方。同学们都讨论好了吧，谁来说一说哪些同学的作品有值得你学习的地方。
六、课堂小结
今天我们运用墨色变化和丰富的线条画了一幅鸟语花香的图画，同学们画的非常不错，希望同学们回去以后画一下表现其他内容的图片。
（【设计意图】利用实物投影展示、评价学生作品，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。加强了学生间的交往，巩固了双基，增强学习信心。）篇二：小学美术教学设计《鸟语花香》
鸟语花香
永新县子珍小学 李文兴
教学内容：赣美版小学美术五年级下册第13课《鸟语花香》
教材分析：
本课属于“造型表现”领域的内容，旨在引导学生通过观察，学习掌握写意花鸟的技法，进一步了解中华民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，增强民族自豪感。
教学目标：
1、进一步了解中华民族绘画的优良传统，感受传统艺术之美，增强民族自豪感。
2、初步了解禽鸟的形体结构和特点，提高学生用笔、用墨的表现能力，激发学生学习中国画的兴趣。
3、加深学生对美术与环境的关系的认识，培养学生热爱环境、热爱生活的思想情操。
教学重难点：
重点：初步了解禽鸟的形体结构和特点，学会麻雀的基本画法。
难点：让学生体验笔墨情趣，鼓励学生在尊重客观对象的基础上，大胆尝试用笔用墨的技法，在表现形式和表现手法上大胆创新。
教学准备：
课件、宣纸或毛边纸、毛笔、颜料
教学过程：
一、播放音频，聆听花鸟世界。
1、师：你们想去郊外游玩，投入大自然的怀抱吗？
2、师：老师前几天用声音记录了美妙的大自然。请同学们闭上眼睛，用心去聆听音频，然后说说你仿佛听到了什么，又好像看到了什么？（师播放一段有鸟鸣和水声的音频）
3、学生交流。
学生a：我听到了许多鸟在枝头叽叽喳喳的声音。
学生b：我听到了泉水在叮咚叮咚地从岩缝里流下的声音。
学生c：我仿佛看到了山间的小路上长满了树，树枝上绽放出了花儿。??
4、师：刚才我们聆听了大自然中的花鸟世界，今天，老师带大家走进花鸟世界，去感受它的鸟语花香！
二、观赏图片，感知鸟语花香。
1、学生出示带来的鸟的图片：说说你知道的鸟的形象和习性。
2、欣赏课本名师国画：宋朝的《竹树驯雀图》、朱耷的《鸟石》。问题：画家笔下的鸟带给你怎样的印象？
（《竹树驯雀图》中的鸟妈妈在训练小鸟吃食，看到了一份情意浓浓的亲情，《鸟石》中的鸟白眼向人，展示了它冷漠高傲的一面。）
师：画家在画中往往会不经意地流露出自己的一些情感，这就是国画大师笔下的花鸟世界。
三、师生动笔，描绘麻雀形象。
1、师讲解麻雀的形态特点：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大，体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画时，我们可以把麻雀的头部和身子理解为由两个蛋形。
2、师示范鸟的画法。
a、用羊毫笔调赭墨，一笔点出头，二笔点出身子。
b、在身子左右画出飞动的双翅。
c、用浓墨点出身上的斑点、飞羽和尾巴。
d、用淡墨勾画胸腹，点出嘴、眼，最后用曙红色勾出爪子。
3、学生按老师的示范，动笔临摹练习一只麻雀。教师巡回辅导。教师要有针对性把一些较好的作品展示出来，鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。
4、教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
5、学生临摹不同姿态的麻雀（师出示画稿）。
四、练习创作，体验笔墨情趣。
在宣纸或毛边纸上，用自己学会的方法，画一幅写意花鸟画——《一群可爱的小鸟》。篇三：鸟语花香教学设计
《鸟语花香---写意画荷花》
教学设计
2 3 4 篇四：人教版美术五上《鸟语花香》教学设计2 《鸟语花香》说课稿
一、教学结构与内容简析
（一）教材的地位和作用：
“鸟语花香”是小学美术第亓册第7课的内容，本课是根据国家课程标准设计的“造型·表现”领域的课程。作为学习中国画的入门课，教材以花鸟画的欣赏为切入口，转到学习花鸟画的的创作技法。通过本课的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用；培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养；为以后学习、欣赏中国画打下基础。
（二）教学目标：
根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：
1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味，尝试水墨的表现技法。
2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。
（三）教学重点、难点：
中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把了解花鸟画的艺术特点作为本课的重点内容。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“诗意画的构思创作”作为本课的难点。
二、教学方法和手段：
初一学生能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，但对美术作品的文化内涵的理解有一定的难度，我打算以下面三种方法为主进行教学
1、采用讨论的方式来解决“问题”，学生在讨论中，积极思考，各抒己见，互相启发，不仅获得对知识的深刻认识，也可以提高学生学习兴趣。
2、直观教学法，利用课件课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
3、练习法：是指学生在老师的指导下，运用学过的知识和技能，进行绘画创作等练习。使学生获得操作体验，加深对美术的理解，形成技能和发展能力的教学方法。
三、学法指导：
我准备采用下面两种方法为主进行学法指导：
1、自主探究学习法，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。
2、合作交流法 在学习活动中，让学生通过相互交流，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
四、教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。
1、创设情境，表达感受
播放音乐《鸟语花香》，问学生会想到什么？（很多学生会想到鸟语花香）教师快速完成一幅花鸟画作品，提问：我画的是什么内容，哪个同学能为这张画取一个嘴富有诗意的题目，久可以得到这幅画，然后从学生的回答中选一个嘴恰当的题目两者画上落款。在大家的掌声中送给学生。板书鸟语花香——花鸟画的欣赏
通过上面的交流，来激发学生对本节课学习的欲望与学习的兴趣，2、引导欣赏，加强体验。
课件出示荷花的照片，问学生看了有什么感觉？比较《出水芙蓉》中的荷花有没有表现出这个特点，古人为什么喜欢画荷花？荷花有什么象征意义？
学生分组讨论荷花的象征意义，读读周郭颐的《爱莲说》。感受中国古代花鸟画的人文特点。
，引导学生归纳：在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是通过自然界中的花鸟寄托人的主观感情。——借物喻人、托物言志
欣赏《事事有余》、《花好月圆》等作品，并说说画家表达怎样的思想感情，让学生讨论花鸟的照片与绘画，通过比较讨论的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。通过分析（照片与绘画）的区别，了解（花鸟画寄托着画家的思想感情）突出本课的教学重点。
3、分析讨论，层层深入
（1）欣赏王冕的《墨梅》，说说梅花寄托画家怎样的思想感情，你会想到哪些与梅花有关的诗句。结合画面特点，给他配上最合适的诗。再欣赏诗画，加深理解画家借画墨梅标榜自己清高孤洁的思想。
归纳在写意花鸟画中，画家尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。抒发主观感受，表现潜在精神，“诗中有画，画中有诗”。
（2）给画配上诗句：小荷才露尖尖角，接天莲叶无穷碧
通过给画配诗和给诗配画的过程，让每个学生积极主动的参与到美术学习的活动中，这样对（诗中有画，画中有诗）的理解就深刻鲜活起来了开启了学生创作的欲望，做好这一步，能使学生在诗意画的构思创作难点得到解决。
4、学生体验，巩固提高
（1）让学生大胆画出各种笔墨效果，也可随机画出有一定具体形象的物体。
（2）评述自己的作品。让学生说一说自己用中国画工具作画的感受
本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。本环节教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。
（亓）说板书设计
1、美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将欣赏评述过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。
（六）说反思
本课学习在教法上我遵循“教为主导，学为主体，创造表现为主线”的教育思想，根据小学学生的身心特点，我采用证题赏画的形式引入教学，用多媒体课件激发学生的兴趣，唤起学生主动学习的欲望，让学生在头脑中对学习的内容有一个感性认识；对作品的欣赏运用比较欣赏法，对比中了解、认识、理解作品的文化内涵，认识每幅作品都是画家人格的写照；欣赏过程中采用师生互动型——讨论教学法，提出适合学生的有价值的问题让学生思考，在师生对话中，共同探求，共同理解问题、解决问题，通过体验中国画笔墨技法，感受笔墨情趣在中国画中的审美作用，从而实现教学目标的要求。
《鸟语花香》教案
一、教材分析：
本课为“造型-表现”领域的课程。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。通过本单元的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。
第一课时通过作品的欣赏，调动学生的学习积极性，提高学生的学习兴趣，了解中国画的艺术特点，中国画的审美以及荷花的象征意义，通过实践，体验中国画笔墨技法，并能运用中国画技法画出各种笔墨效果。
第二课时学习四君子中的竹子，首先通过竹子作品的欣赏及诗词的学习，了解竹子的象征意义，以及知道中国画诗书画相互结合的特点。
第三课时学习四君子中的梅花，通过对梅花绘画、诗词的学习，了解梅花绘画的特点和风格。
第四课时学习鸟的画法，通过作品的欣赏以及对中国画笔墨方法的学习，了解人们对花鸟画和禽鸟画的绘画要求。
二、教学目标：
1、知识与技能：通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习竹子、梅花及花鸟的画法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类。
2、过程与方法：通过对中国的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，同时培养学生的高尚的情操。
3、情感态度和价值观：在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国的鉴赏能力，提高人文素养。
三、教学的重点难点：
1、重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特色、了解荷花、竹子、梅花等的画法及其文化内涵，体验笔墨情趣，学习竹子、梅花和鸟的画法。
2、难点：掌握一定的中国笔墨技法，体验笔墨情趣。
四、教学设计：
第一课时
1、课前准备：
学生准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料 教师准备：多媒体课件、颜料、笔等示范用具。
2、教学过程：
新课授受：
今天呢，我们将来学习中国画中的其中一类——花鸟画（引出学习的主题）
（1）、出示花鸟画图片，让学生欣赏，在欣赏的时候了解花鸟画的基本知识和特点。
（2）、欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，学生分组讨论荷花的象征意义。请学生读一下周敦颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢
画荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。
（3）、欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。
（5）、欣赏并评述近现代画家潘天寿的《雁荡山花》。
实践体验：
（1）、在宣纸上尝试各种笔墨效果。
（2）、让学生说一说自己用中国画工具作画的感受。
教师小结
《鸟语花香》改课
一、教材分析：
本课为“造型-表现”领域的课程。花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。通过本单元的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。
第一课时通过作品的欣赏，调动学生的学习积极性，提高学生的学习兴趣，了解中国画的艺术特点，中国画的审美以及荷花的象征意义，通过实践，体验中国画笔墨技法，并能运用中国画技法画出各种笔墨效果。
第二课时学习四君子中的竹子，首先通过竹子作品的欣赏及诗词的学习，了解竹子的象征意义，以及知道中国画诗书画相互结合的特点。
第三课时学习四君子中的梅花，通过对梅花绘画、诗词的学习，了解梅花绘画的特点和风格。
第四课时学习鸟的画法，通过作品的欣赏以及对中国画笔墨方法的学习，了解人们对花鸟画和禽鸟画的绘画要求。
二、教学目标：
1、知识与技能：通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习竹子、梅花及花鸟的画法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类。
2、过程与方法：通过对中国的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，同时培养学生的高尚的情操。
3、情感态度和价值观：在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国的鉴赏能力，提高人文素养。
三、教学的重点难点：
1、重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特色、了解荷花、竹子、梅花等的画法及其文化内涵，体验笔墨情趣，学习竹子、梅花和鸟的画法。
2、难点：掌握一定的中国笔墨技法，体验笔墨情趣。
四、教学设计：
第一课时
1、课前准备：
学生准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料
教师准备：多媒体课件、颜料、笔等示范用具。
2、教学过程：
导入：
（1）、考考学过的知识，第一课的时候我们学了《走进美术》，那么同学们还记得美术有哪几类呢？（学生回答）
（2）、那么请同学们再来说说看，美术种类中的其中之一绘画又包含哪几种呢？
（3）、多媒体出示若干幅中国画让学生欣赏，提问：
a.同学们知不知道刚刚我们看的画是美术种类之一绘画种类中的哪一种呢？
b.中国画按照题材分可分为哪几类？
新课授受：
今天呢，我们将来学习中国画中的其中一类——花鸟画（引出学习的主题）
（1）、出示花鸟画图片，让学生欣赏，在欣赏的时候了解花鸟画的基本知识和特点。
（2）、欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，学生分组讨论荷花的象征意义。请学生读一下周敦颐的《爱莲说》，教师分析荷花“出淤泥而不染”的特质，让学生思考古人为什么喜欢画荷花，感受中国古代花鸟画的人文特点。
（3）、欣赏宋代崔白的花鸟画作品《寒雀图》。
（5）、欣赏并评述近现代画家潘天寿的《雁荡山花》。
实践体验：
（1）、在宣纸上尝试各种笔墨效果。
（2）、让学生说一说自己用中国画工具作画的感受。
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