第一篇:音乐经验材料(范文模版)
从踏上讲台的那天起,我就在青春的芳草地上编织着一个美丽的梦——那就是要做一名优秀的教师!20年来,我辛勤耕耘在教学这片沃野上,用爱心、耐心,更用慧心把梦想变成了现实。先后被评为郑州优秀教师、新密市优秀教师、优秀共产党员、新密市骨干教师、郑州市骨干教师、新密市学科带头人、新密市教坛新秀等等。有人说我是事业的宠儿,成绩总是微笑着向她走来,而我只坚信一句话——勤勤恳恳地做,踏踏实实地走。
自从任教以来就与音乐教学工作结下了不解之缘。我热爱音乐教育工作,在这里一干就是20多年。当时,小学段的音乐教育几乎是一片空白,虽然我们是中心小学也没有一间像样的音乐教室,只有一架破风琴。为了使学生有更宽广的活动空间,我发挥农村教学特有优势,根据学生的年龄特点因材施教。有时把课堂搬到操场上,有时带孩子们融入到校外,体现了“动中学、玩中学、乐中学”的特点,把教学任务融入游戏中,深得孩子们的喜爱。多年来,她利用业余时间承担起对学生兴趣特长的培养任务,对于条件好的学生,我免费对他们进行指导。经过几年的努力,韩晓萌、魏娜、韩晓鸽等同学在全郑州市比赛中获得金奖、银奖。在她的熏陶下,许多孩子喜欢上了音乐,并且也从事了音乐教育工作。他们说,成绩的背后,少不了位老师的言传身教。我对音乐教育事业的热爱与执着,如春风细雨般滋润着一拨又一拨年轻的心。
在我心目中,音乐教育工作是学校“育人、传知”的主要组成部分。我根据孩子活泼、渴望成功的特点,以富有特色的音乐教育为载体,为孩子提供熏陶的机会,在传知过程中达到育人的目的。
“当音乐教师20多年,我感受最深的就是‘音乐能给予美的感受’,音乐不仅仅对自己也对旁边的人以美的享受。从教之初,我觉得音乐课只要教会孩子们会唱就行,而20多年之后的我,作为一名有经验的音乐教师不但要教会孩子们会唱歌,还得教会孩子们体会音乐中的美,并进行发自内心的表演。”
为了让孩子们感受到音乐中的美,音乐中的爱,18年里,姚丽雅做个音乐教育的有心人,不但挖掘音乐中美的音符,爱的音符,也引导学生把音乐与各个学科紧密联系一起。在1996年的时候,姚丽雅就发现孩子们虽然喜欢上音乐课,但是对于音乐测试却很畏惧,于是她就尝试着创设轻松、愉快的测试氛围,安排丰富多彩的测试内容,选择灵活、多样的测试方法,运用“音乐乐园”等形式,体现“寓考于学、寓考于玩、寓考于动、寓考于乐”等特点,取得了很好的效果。如今,孩子们提到“小小音乐会”就会神采飞扬,在这种情境中孩子们尽情表现,展示才能。
“能感受音乐中的美所带来的愉悦是无与伦比的。”每节音乐课,看到孩子们沉浸在音乐之中,看到下课铃声中孩子们眼中那份恋恋不舍的眼神,特别是调皮的学生也能沉浸于音乐中,流露出的自然感情,姚丽雅心里就无比欣慰。姚丽雅教的班里有个学生叫陈小俊,很调皮,上课总是调皮捣蛋,只有上音乐课他最认真。姚丽雅经常请他上讲台当小指挥,陈小俊表现得有声有色。于是,姚丽雅抓住这个契机经常找他谈心,对他讲贝多芬、聂耳、冼星海等音乐家的故事,并告诉他,一个音乐家若没有很高的文化修养就不可能写出鼓舞人心的作品,就不能引起观众的共鸣。聂耳、冼星海在小时候都是好学生,样样功课都很好。也许是音乐的力量在感召他,他学习用功,毕业时成绩还名列前茅。
打铁须得自身硬。作为一个教师,姚丽雅深知学习和科研的重要性。她一方面进行教学实践,一方面拜全国著名的特级教师陈蓓蕾为师,到她那里听课、学习。为了提高自身专业水平,自参加工作以来,她的积蓄基本上都用在拜师学艺上,18年来,她几乎每个假期都自费到华东师大、上海师大及杭州等地学习。几年来,姚丽雅共承担了10多项课题,其中1项获省一等奖;1项获省二等奖;1项获省三等奖;5项获市一等奖;2项获市二等奖。撰写的论文有60多篇,其中省级以上发表或获奖的有50多篇。
为了让更多的人感受到音乐的美,体会到音乐中的爱。作为省特级教师,姚丽雅发挥了带头、指导、帮扶作用,通过说课、上课、评课、沙龙、青年教师读书会等载体,使一大批青年教师茁壮成长。近几年,她上观摩课、公开课、研讨课等有40余节,为全省、全市、全县教师开设的讲座有30多个,通过实验研究成果推广、“送教下乡”、讲座研讨等形式,把取得的一些研究成果辐射到全县各乡镇学校,带动全县音乐教育的发展。
近二十年来,她扎根庆元山区的音乐教育事业,多次婉拒调到发达城市工作的机会,并取得了丰硕的成果。她用自己的实际行动展示了一个优秀共产党员的风采,2007年,庆元县政府鉴于她对教育事业的突出贡献,奖励给她一万元钱,她全部捐献给学校,她觉得是组织和学校培养了自己,只有用这种方式才能报答社会各界对自己的厚爱。姚丽雅说,是音乐教师这职业给了她生命历程中不息的激情和美的享受,面对未来,她愿意一如既往地扎根庆元这块热土上,用美的音符感染孩子,让爱的音符弥漫校园的每一个角落,实现自己最有价值的人生追求。
第二篇:音乐教学经验文章
音乐教学经验文章
邓晓舒
一、以现代音乐教育思想为指导的专业技能基础
音乐教师要引导学生喜爱音乐,要加深对音乐的理解,充分挖掘作品所蕴涵的音乐美,用自己对音乐的感悟激发学生的情感共鸣;故要不断提高音乐教学技能,用自己的歌声、琴声、语言和动作,将音乐的美传达给学生;要善于用生动的手段,活泼的形式进行教学,让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦,做到以美感人、以美育人。故我们音乐教师应通过对国家基础教育新课程音乐学科各相关理论的学习,从而形成先进的音乐教育理念,并以之为指导,研究新音乐教育理念下音乐教学同音乐专业知识技能的关系,加强对音乐专业知识技能的认识并展开学习,奠定适应现代音乐教育发展的坚实音乐专业能力基础,保障
音乐教学的基本需要。
(一)歌唱技能
歌唱技能是音乐教师的重要基本功,自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。歌唱是人类原始的、本能的音乐表现形式,也是人类表达感情最自然、最直接的方式。唱歌教学是学生学习音乐、培养音乐能力、提高综合素质的重要手段。因此在音乐教学中,音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感,激发学生的学习兴趣,引导和鼓励学生创造性地、富有个性地理解和表现歌曲的情感,使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段,运用不同的速度、力度和音色,以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器来表达歌曲的意境,帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱。
(二)乐器演奏技能
乐器演奏技能也是音乐教师的重要基本功之一。钢琴是音乐教学的首选乐器,故音乐教师应具备基本的弹奏能力,能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求,正确选择和编配伴奏,不断提高即兴伴奏的能力,为创造性地音乐教学活动服务。而且器乐学习是学生参与实践、创造的重要手段。著名的美国音乐教育心理学家詹姆士?墨塞尔曾精辟地指出:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”故教师应掌握一些乐器的基本演奏方法或了解其性能,帮助学生学习器乐,以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。
(三)识读乐谱技能
能够较熟练的识读乐谱是对音乐教师的基本要求。识谱教学是学生学习音乐的必要环节。识读乐谱能使学生掌握学习音乐的基本工具,也能开阔学生的音乐视野,深化对音乐艺术的理解,帮助学生把握音乐艺术。虽然音乐新课程的内容标准对识谱教学作了新的规定,降低了识谱教学和音乐基本技能的难度,但这并不等于对音乐教师识谱技能要求的降低。相反,音乐新课程要求音乐教师不但要提高识读乐谱水平,而且更要提高识谱教学水平。
(四)创作技能
音乐新课程增加了“创造”的教学领域,这对我们音乐教师提出了新的要求。“创造”是指在音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动,包括了一切创造性音乐活动(即兴音乐表演、自制简易乐器、编配伴奏音型、简单的歌曲创作等)。新课程对音乐教师不仅提出了音乐创作技能方面的要求,而且要求教师在音乐教学过程中将创造力的培养贯穿于各个教学领域。创新能力是人类迎接未来挑战的能力,是知识经济时代和信息时代对人才的突出要求。教师在音乐活动中要面向每个学生,用灵活多样的形式激发学生多方面思维,鼓励学生充分表达自己的想法。同一个练习,可能会有多种答案;同一首歌曲,可能会有多种处理方法;同一首乐曲,可能有多种理解。教师应重视音乐实践中的创造性活动,要善于用新观点、新方法引导学生去发现、探索、创造,鼓励和培养学生的创新精神和创造能力。
(五)指挥技能
指挥技能是音乐教师必备的音乐技能,包括合唱指挥与乐队指挥。合唱是音乐教学中的常见形式,课堂教学和课外活动都很普遍。随着音乐教育的不断发展,学校的各种乐队日益增多,并越来越受到重视,对校园文化的建设发挥着重要作用。因此,不断提高指挥技能,以适应音乐教学和学校音乐团队活动的需
要,已是音乐教师的努力方向之一。
第三篇:音乐教学经验(最终版)
音乐教学经验
一、新课标拓宽了音乐课程的内容,提出感受欣赏、表现和创造活动,直接把创造作为音乐教育的价值的重要体现。曾经看到一篇对教育部音乐课新课标组成员、北京市特级教师吴文漪老师的采访,吴老师说,有关部门曾做过一项问卷调查,问题是“你敢不敢发表和别人(包括老师)不同的意见?”结果显示,年龄越低的做肯定回答的越多,有肯定回答的人随着年龄的增大而递减,这说明孩子本来极具想象力,而我们的教育在阻碍学生的发展。久而久之,学生就不敢发表自己的意见了。对音乐的理解,各人有所不同,因此,在教学中,教师可以通过对音乐作品的相关知识及对音乐基本要素等音乐知识的讲解来引导学生理解作品,而非以固定的答案来束缚学生,忽视锻炼学生的创造性思维,要鼓励学生多发言,多讨论,并及时肯定学生对于音乐作品的不同解析。
二、新课标要求“教师作为教学的组织者和引导者,是沟通学生与音乐的桥梁。„„在教学过程中建立民主、平等、交流互动的师生关系。”因此,应改变在传统的教学过程中,教师是严格实行课程计划,忠实地向学生传授课本知识的“教书匠”的形象,而在新教材的使用过程中,由知识的传授者转向学习指导者、课程的设计者,根据教材设计多种教学方法,并重新组合教材进行教学。如,根据学生的实际情况,适当调整教学计划,增加富有时代感的优秀音乐作品,在课堂上介绍给学生,同时鼓励学生自己查找推荐作品,在拓宽了学生的视野的同时又提高了学生的审美水平。
三、新课标对于音乐课程的评价也有了新的要求,根据学生的实际情况,我认为应该重视课程评价方式方法的灵活性、开放性和多元化,将考试和其他评价的方法有机地结合起来,全面描述学生发展状况,在考试内容方面,应加强与社会实际和学生生活经验的联系,重视考查学生分析问题、解决问题的能力。我在第一节课中就跟学生说,我更注重的是平时知识的积累,所以,我会适当地选择“拓展与探究”中较适合学生的题目让他们在课后完成,并于下一课前检查登分,既及时了解学生对课堂知识的掌握情况,又使音乐教学不仅仅停留在课堂40分钟里,同时又调动了学生的积极性。而期末的考查则采用较为开放式的主观题或写欣赏心得等方式,避免给学生带去不必要的考试压力。
面对新教材新要求,我还必须在教学内容、教学方法上认真探索实践,使音乐教学通过音乐达到育人的目的,并通过音乐教学的过程更好地学习音乐,提高自身的音乐修养和教学水平。
第四篇:小学音乐教师教学经验
2014--2015学年第二学期五年级 音乐学科教学经验交流材料
一直以来,音乐课被称为副科课,随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用,使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望,更好地完成好教学任务,最大限度地让音乐放射出它应有的光彩,这是我在课堂教学实践中不断思考与实验的课题。下面我就五年级音乐教学谈谈近几年教学经验。
一、学情分析
五年级的学生,抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。接触的音乐曲目需要更加丰富,音乐体裁、音乐表演形式,音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣,从而引导学生创新思维的发展。介绍乐理小常识。
二、主要教学工作任务
1、师生对音乐课的认识态度是上好一节课的关键之一。
常言道:学生是老师的一面镜子,有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学,要自尊自爱,对任何一节课都要一丝不苟,认真负责,使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生,老师要了解学生,把握他们的思想脉博。否则,只一味地想怎么设计课堂教学花样,只能抓住学生一时的心,却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生,我就利用上课几分钟的时间让大家讨论:音乐课到底有什么作用?音乐课究竟会给同学们带来什么?没有音乐课会怎样?„„同学们马上七嘴八舌,大讲特讲其好处所在。通过这一环节,使学生更进一步了解了老师工作的意义,也使他们更多更好地知道学好这门课的意义,从而自觉自愿的完成学习任务。
2、课堂上老师的夸奖与鼓励也是一节课成功与否的关键之一
大家都非常熟悉这样一则事例:某几位专家学者到一所学校做实验,到某班时,随意点出几个学生并很认真地对老师们说:“他们几个将有很大潜力可以挖掘。”果不其然,几年之后,本来表现一般的这几位学生真的成为了学校的佼佼者。原因很简单,专家学者的暗示转给了老师,老师对这些学生时常充满信心,而正是积极的心理暗示,使他们的情绪始终处于积极向上的亢奋状态,所以,结果就如人们所看到的。在实际工作中,我不止一次地实验发现:同样的班级,如果这节课我鼓励赞扬的话语多了适当了,学生的情绪便会异常地高涨,他们的行为也会与我紧密配合默契。相反,我有意将注意力集中在了那几个所谓的调皮学生身上,批评多了,学生唱歌的情绪马上让人觉得无精打采,心不在焉。这一点特别是在年龄较小的年级表现尤其明显。比如学习《梅花》这首歌曲,节奏较难:除了切分节奏,还有全音符八分音符多次的交替出现。学生很容易产生厌烦情绪。我除了采用各种教唱的方法之外,重点放在给学生心理暗示上,激发他们的学习激情。整个教唱过程中,我时不时地赞扬激励他们:“你们真棒,这么难唱的句子都难不住你们,老师真为你们的聪明能干高兴!”“你们的声音真是太美了,我真想再欣赏一遍!”一节课下来,不但不觉得累,反而会让你身心愉悦兴致更高。无数次的实验证明:越是轻松有趣的教学氛围,学生的学习积极性越高,学习效果也就越好。当然必要的批评也要有,不过要考虑课堂气氛及学生的承受能力,讲究语言艺术。比如唱歌时,有说话或大声喊唱的声音,我就让学生自己说说内心的感受,让学生辨别美与丑,对与错。通过这一环节,使那些没做好的同学认识到自己的行为是不受欢迎的,并且认识到自己的行为是不美的不文明的。另外,我还在课下和同学们达成协议,课堂上违反纪律或有不文明言行,老师就用眼神或伸出手指提醒大家,给予改正错误的机会。第三次就在受支扣除平时成线绩的惩罚。这一方法不仅保持了课堂气氛不被破坏,而且还增进师生之间的感情。
3、音乐老师不仅是普通的教育工作者而且还是美的传播者
在实际教学中,我不只一次地发现:当我身体不舒服,精神面貌欠佳时,学生上课也是懒洋洋的,歌唱时很难进入状态。同样的班级,当我富有激情地和他们一起活动,一起唱时,学生不仅学的快,对作品的理解也到位。同时,我和其他老师交流中都发现,学生把音乐老师当成了美的标准。音乐老师会唱歌,声音美;
音乐老师会弹琴,很让人着迷;„„老师的一举一动都是他们学习模仿的对象。所以,作为音乐老师在课堂教学中,要充分发挥自己的优势,使学生从老师这里不仅能学到书本知识,还能感受到美的熏陶。
三、教学探究与取得的成绩
1、教学中,在认真备课的基础上,运用范唱,跟录音唱,表演 唱等方式用音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使 他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。
2、在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势、正确 的呼吸、准确的发音、清晰的咬字、吐词;另一方面是逐步要求 学生做到自然、音色圆润,不断提高唱歌的艺术技巧,在懂得音 准和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力。
3、在教唱一首新歌时,为了使学生能达到学会全歌,利用示范 教学法。都是先将歌唱一遍,作为一次示范,然后教唱歌谱,最 后讲解歌词大意,教唱歌词,这样利于音乐程度的提高,利于复 杂歌曲的学习培养学生以后自学的能力。
四、存在问题
大多数五年级的学生有了一些音乐基础,是一个有感性认识向理性认识的过度时期,学生的注意力集中时间长,大部分学生表现欲强烈, 集体合作意识增强,体验感受与探索创造的活动能力增强。但是个别学生还存在胆小不敢“出头”的现象,特别是在变声期,很多学生不敢唱歌。
成功的上好一节课所包含的因素还有许许多多,以上几个方面只是我在教学实践中的点滴体会,有成功的方面也有不足的地方,我将会在以后的教学生涯中积极总结教学经验,争取早日成为一名经验丰富的音乐教师!
第五篇:音乐教学经验论文
音乐教育论文
张家塬镇中心小学 张敏敏
一、学会审美
学生的德智体美教育总的来说就是审美教育,音乐课这种贴近艺术的课程更是对学生们审美情趣的培养起着重大作用,做一位创新型的音乐教师,是新教材对音乐教师的要求。
(一)加强音乐欣赏
注重学生们的情感体验,让学生们闭上眼睛用心灵去倾听美丽的音乐,要让学生们学会欣赏,学会自己找到音乐中所蕴涵的美感和韵律,学会倾听音乐中所带有的情绪。
(二)挖掘美育素材
教师是教学过程中的引领者,在授课过程中教师要善于提炼教材中对学生们审美情操有用的内容,并加以强调,让学生们加深印象,陶冶情操。
(三)审美氛围的营造
在进行课程教学时,教师要充分的利用学校已有的音乐资源,为了增强学生对音乐的兴趣,加深对音乐美感的理解,教师也要积极的创造环境,如:老师和学生各自用器乐、演唱、表演、舞蹈等不同的形式,来表现《小螺号》,使每个同学都能上台表演,培养他们的自信心、合作精神和审美能力。
二、让音乐课成为学生的舞台
音乐教学过程中,要让学生在优美的旋律中,展现自己。
(一)教会学生自由思考表现的欲望是每个孩子都具备的个人情感,在教学过程中要给予孩子们充分的自信心,学会保护孩子们的骄傲,用正确的方式鼓励学生,引导学生,积极搞活课堂气氛,营造一个宽松自由的授课环境。
(二)给孩子一颗快乐向上的心音乐教育的最终目的是通过这种具体的艺术形式,使孩子们学会自主思考,心存爱意,让他们感受到世界的美好,提高他们对生活的热情,体验生命的乐趣。培养一颗快乐向上的心,让他们心胸宽广,使他们的生活变得丰富多彩、充满乐趣。
三、音乐课的创造性教学
(一)善于挖掘音乐教材中音乐创造教育因素
充分挖掘新版教材中的趣味性,使教学富有时代的气息,通过音乐的教育不仅让孩子们在课堂中学会唱歌,更让他们学会如何面对今后的生活,如何面对挫折和困难。用音乐来开拓他们的思维,培养学生的创新能力和思考能力。教师首先要做的就是善于发现教材中的优秀元素,巧妙设计教学内容,才能带领孩子们走进音乐的殿堂,体验生命的乐趣。
(二)发挥分组合作学习作用,加强音乐创作教学
音乐教师在教学过程中,都可以充分创作教学。如节奏改编、旋律创作、即兴歌舞等,将学生们分为若干小组,让他们自己进行小组讨论,通过给小组评分的方式增强孩子们学习音乐的热情,在欣赏完《山童》时,可以让学生在小组内用几种不同的节奏,分别模仿山风、小草、羊跳、羊鞭、小鸟、泉水的声音,编一首《山林的歌谣》。
四、小学音乐课后作业的设计
(一)体验型作业
课后作业的布置要从平常练习之中走出来,体验型作业的目的就是让学生自己找到音乐中的乐趣,一首较长的歌曲很难在短时间内完成,通过课后的体验,学生会感受到每个音乐中所蕴含的不同的情绪,可以丰富学生的情感体验,提高学生的音乐素养。
(二)研究型作业
研究型作业也就是我们平常所说的课前预习,让学生们课前寻找一些与本堂课的教学内容相关的资料,如音乐的创作背景,音乐与历史地理的内在关系。如:在欣赏《新疆舞曲》时,让学生先查找一些新疆的人文地理环境资料,让他们理解乐曲的民族风格、地域特征。
(三)活动型作业
每到学期末的时候要给学生们充分的展示机会,让他们将自己在本学期内所学到的知识充分的运用在实践中去,通过组织班级活动,进行班级演出,参加社会公益活动来提高学生的实践能力和社会责任感,达到通过活动来培养人才的目的。
(四)创造型作业
创造型作业就是要让孩子们学会自主学习,让他们把音乐融入到自己的生活当中去,让他们明白艺术与生活的联系,让他们知道音乐作为一种艺术形式并不是一种高不可攀的东西,学生们可以通过录音的方式将自己哼唱出的旋律记录下来。通过布置创造型的作业,可以开阔视野,拓展思维。总而言之,在新的时代背景之下,小学音乐教师也应按照新的课程标准来对学生进行培养,在德智体美劳全面发展的大背景之下,运用自己的专业知识为中国培养出有利于社会有利于国家的栋梁之才,通过多种途径提高和发展教师的创新精神和能力,为小学音乐教学开辟一方新天地。
音乐教育论文
张家塬镇中心小学 张敏敏
一、小学音乐审美教育的重要性
在进行小学音乐的审美教育的过程中,能全面激发学生对音乐的爱好和兴趣,促进学生从审美的角度入手,全面提高学生的对音乐的感受能力,真正的树立美的人生观、世界观和价值观,促进自身的进步和发展。
二、小学音乐审美教育的过程中存在的问题
(一)传统的教育思想的束缚
由于传统的教育思想的束缚,教师在教学的过程中只对一些重点科目较为重视,不重视音乐的教学,只单单认为音乐就是教音乐知识和音乐本身,在进行音乐教学的过程中,教育的观念较为陈旧,忽略了对学生音乐审美能力的培养,在一定程度上阻碍了学生的音乐审美的进步和发展。
(二)过于重视对技能的培养
目前的小学音乐教学的过程中,教师过于重视对学生音乐技能的培养,不能全面地培养学生的音乐审美能力,在很大的程度上就造成了学生音乐审美能力的欠缺,在很大程度上就抑制了学生对音乐技能的掌握和学习,不能真正的了解和感受音乐。
(三)教育内容的乏味
在小学音乐审美教育的过程中,教师无法真正了解音乐审美的重要性,使得在进行教学的过程中,仍然只重视抽象的一些理论,不让学生参与到实践中去感受音乐,不能全面接触和感受音乐,在一定程度上就制约了学生进行音乐的审美。
(四)教师的教学手段的问题
在对小学进行音乐审美教育的过程中,一些教师不能全面深入地了解提高学生音乐审美能力的重要性,在课堂教学的过程中,教学手段过于机械和落后,不能真正的使学生参与其中,在很大程度上就造成了学生不能很好的进行音乐的审美。
三、全面实施小学音乐审美教育的策略
(一)要积极创设好的审美的教学情境
在进行小学音乐审美教育的过程中,教师要根据音乐审美的教学规定,依据小学生的个性特点,在音乐课堂教学的过程中创设能适合小学生的音乐审美情境,使学生在情境学习中,全面的了解音乐,激发学生进行音乐审美的积极性。在一个良好的音乐情境下,注意力更加的集中,能更好地感受、接触音乐,能够全面激发学生的音乐学习的积极性。教师加强音乐情境的创设会在很大程度上丰富课堂内容,能更好地促进学生进行音乐的审美,能在一个良好的环境下,进行学习和创新,能通过美的音乐审美情境的创设,使在进行音乐教学的过程中,能够很好地相连接,能更好地推动学生进行审美的锻炼,全面激发声乐审美的积极性。
(二)教师要加强对课堂教学的设计
教师要不断地加强对音乐课堂教学的设计,在进行教学的过程中,充分的了解学生的心理特征,使音乐课堂更加的生动形象,紧紧的吸引学生的注意力,激发学生对审美的感受。在课程的设计上,加强引导,不断使学生在学习的过程中提高自身的对音乐的美的价值观,激发学生对音乐的学习兴趣,使学生自动参与到音乐课程的学习和音乐的审美中,增强学生的审美能力。教师要全面的了解这个年龄段的学生的特点,课堂上的语言和表情一定要切实的吸引学生,逐步将学生引入音乐审美的意境中去,提高学生的能力。
(三)要让学生参与和体验
教师在进行音乐审美能力教育的过程中,要加强学生参与和体验的能力,不断地使学生对音乐进行感知和把握,能够在参与的过程中产生学习兴趣和学习积极性,使学生不会因为枯燥和单调的教学方式,而产生厌倦的情绪。真正地促进音乐能力提高,增强音乐审美能力。
四、结语
音乐课程作为不断培养学生审美能力的学科,必须不断地加强课程的改革。音乐课不再是传统的技能的教学,而更加增强审美能力的教学,音乐是美的艺术,小学是音乐学习的入门阶段,只有不断的加强学生的音乐审美能力,才能切实提高学生对音乐的学习和掌握,才能真正促进学生全面提高音乐审美能力,全面促进学生的发展。