第一篇:如何提高幼儿学习钢琴的趣味性
如何提高幼儿学习钢琴的趣味性
几乎每一位钢琴教师都有这个共识,那就是年龄小的学生比较难教,因为不仅学生年龄越小他的理解力就越有限,而且幼儿能持续保持注意力的时间也很短。但是4-6岁的这个年龄段对于学琴是一个非常重要的时期,世界上大多数著名的钢琴家都是从幼儿时期开始学琴,可以说幼儿钢琴启蒙教学的顺利关系着每一位琴童之后学习之路的顺利。
如何提高幼儿学习钢琴的趣味性,我认为将游戏带入幼儿钢琴教学中是非常有效和必要的。游戏教学法包括很多要素,比如游戏语言,游戏道具,游戏方法等,其中游戏语言和游戏方法最为重要。以下将游戏教学法运用到给4岁左右的孩子的第一堂课中为例作此说明游戏在幼儿钢琴教学中的重要性。
一、用手指游戏导入课题,引起学生兴趣
增强学生手部肌肉的灵活性和手指的协调性以及指间的扩张力;(1)手指游戏:(两手并拢)一门开(两个小指头先开)进不来,二门开(两个无名指再开)进不来,三门开(两个中指开)进不来,四门开(两个食指开)进不来,五门开开(手指都开)我进来了(手腕靠一起做花状、小朋友的头对着手心点点头),见到我的好朋友(十个手指弯弯动动),拉拉钩(拉小指)敬个礼(除大拇指外手指动动)碰碰头(大拇指碰碰),相亲相爱(手腕磨擦)不分手(两手握一起)。
二、视唱练耳训练
1、游戏:找到它(听音训练)
教师在钢琴上随便弹一个音,请学生模仿小动物的叫声(如:;喵;)将此音音高模唱出来。掌握较好的学生,教师还可将音的时值逐渐缩短,请学生快速听辩。(教师在给幼儿进行单音模唱时应多以下行的小三度为主)
2、游戏:看谁学得像(节奏训练)
教师用拍的方法打出不同的节奏型,请学生准确记忆模仿出来。
(给四至六岁的学生在进行节奏模仿时应以二分、四分、八分音符的组合为主)
三、介绍钢琴
为学生弹奏乐曲,引起学生兴趣,准确告诉学生此种乐器的名称。让学生了解钢琴是乐器之王,有多种用途。
引导学生观察钢琴,请学生找出可以发出音乐的地方。观察琴键,分清白键和黑键,并引导学生找出黑键的规律(两个一组或三个一组)。
打开琴盖,请学生观察钢琴的内部结构,简单告诉学生钢琴的发声原理(当弹奏琴键时相对应的琴锤敲击琴弦发出声音)。请学生自己敲击琴键并观察。
四、乐理知识
1.游戏:神奇的小手(讲解五线谱)
我的小手变魔术
变出一个五线谱
五个手指就是五条线
手指之间就是间
请学生手背朝内,手心朝外,大拇指朝下,依次由下向上数第一线、第二线 …… 第五线,第一间、第二间……第四间,并让学生熟记各线各间的名称。
出示五线谱
请学生用不同颜色的线和色条标出各线各间的位置,或教师指出任意的线或间,请学生说出他们的名称。
2、操卡、认识高低音谱号
请学生观察高、低音谱号像什么。
儿歌:
高音谱号个子高,头脚伸出五线外,像个小号弯弯曲,低音谱号个子小,像个耳朵真漂亮。两个小点右边靠
3、认识4/4拍,了解其含义
告诉学生4/4拍是房子的主人,它可以分别在高音谱表和低音谱表上分许多间房间,可是并不是所有的人都能住进它的房间,你不能住,教师不能住,小动物也不能住。4/4拍要求数四拍的音符或者加起来数四拍的音符才能住到它的房间。
4、全音符
有一种音符想住进4/4拍的房间里,你看看它长的什么样,猜一猜它能不能住进去?(出示操卡,请学生观察全音符像什么)
儿歌:
人们叫我全音符,划个圆圈就完成就数我的拍数多,一二三四刚刚好
启发学生说出全音符有四拍,可以住进4/4拍房间里。和学生一起拍手念儿歌。
5、中央C
有一个全音符非常调皮,它想住进4/4拍在高音谱表上分的房子,可是它呀不住在线上也不住在间上,偏偏要住在最底下,还要给自己身上加条线,我们叫它下加一线的do。后来它在高音谱表上住烦了,想住进4/4拍在低音谱表上分的房间,它呀看低音谱号个子小,就住在最上面,也给自己身上加了条线,所以我们又叫它上加一线的do。
提问:今天我们学了哪个音,它在高低音谱表上分别是什么位置?那么它唱几拍,为什么?
和学生一起打拍子唱do音。
今天我们又交了一个新伙伴,它的名字叫;do;,你知道它在钢琴上是哪个键吗?(请学生找两个一组的黑键的左边的白键)你找的音都叫做;do;,可是今天我们所学的;do;只有一个,就是它,(指示位置)你也来试着弹一下。(学生识别)
你知道为什么我们要认识这个;do;吗?因为它是钢琴中最重要的一个音,所以我们又给它取了一个名字叫;中央C。
五、坐姿
把琴凳分成三份,请学生坐最靠近钢琴的那一份,注意不要把琴凳坐满;坐在琴的中央位置,肚子对准中央C;双腿与地面成90度夹角,如果学生由于个子小,脚下必须垫一定高度的板凳;挺胸坐直,但注意不要僵硬。
六、指法与手型
我们弹钢琴时为了方便,给每个手指都编了号,大拇指叫1指,食指叫2指,中指叫3指,无名指叫4指,小指叫5指。(左右手相同)
教师伸手指,请学生说出相应的指法或教师说指法,请学生伸出相应的手指。告诉学生什么是指关节,和学生一起找每个手指上的关节,(除大拇指外,每个手指有三个关节,从靠近指尖的部位算起,分别叫一关节,二关节和三关节,三关节又叫做掌关节)。
游戏:搭房子(摆手形)
请学生将右手的1指放在中央C的位置上;(大指是指尖侧面触键)其他手指分别放在相邻的白键上(指间要有距离,不能挤在一起);房间的房顶要拱起(掌关节要撑起来);四个小柱子要立起来(手指一关节,二关节要突出);房子的后门要关闭(手腕平放,不能上拱)。
左右手分别练习(左手也是将1指放在中央C的位置上)。
要求学生在一周内巩固手形,能够一次到位的准确摆手形,为以后的学习打下基础。
七、帮助学生复习本节课所学习的内容,结束课题
许多老师都感到给幼儿上的第一堂比较困难,事实上只要游戏法运用的合适,孩子的兴趣是很容易被激发和保持的。幼儿的想象力是无穷丰富的,作为教师我们应该突破成人的思维,设计出更多更好的游戏带入到对幼儿的钢琴启蒙教学中去,让孩子在轻松快乐的学习氛围中学好钢琴。
二、运用恰当的比喻和游戏,培养孩子的学习兴趣
那种认为初学阶段简单、谁都能教、怎么教都行的想法是不正确的。教师应针对孩子的特点,设计好每节课要达到的目的,一定要用生动的语言去启发他们,使孩子对钢琴课感兴趣。在初学钢琴的幼儿中,大多是不识字的小朋友,为了让孩子能记住老师的要求或理解乐曲的内容,教师可以用形象的比喻来说明教学要求。
比如,教初学的孩子学手型时,可以把手比作美观的石拱桥。二指、三指、四指、五指各为一道“拱梁”,都要自然弯曲,呈“拱”型。大拇指是“一条船”,要能从桥下开过来、开过去。如果掌关节塌下去,“船”就不能通过;如果小指倾斜了,“桥”就造歪了,“船”就开不过去。通过这个比喻,学生就能做到关于手型的基本要求了。所以在教学中,恰当的比喻不仅能生动地说明问题,而且能激发幼儿的学习兴趣,并留下深刻的印象。尤其给年龄小的孩子上课,一定要设法创造一种愉快的课堂气氛,让他们在玩中学习,在不知不觉中感受音乐的熏陶。
比如,教初级的孩子断奏,有的孩子一教就会,有的孩子弹的声音却很硬,找不到手臂的自然重量,这时可以先和他一起做大象甩鼻子的游戏,站到地上弯腰90度,手臂放松垂直,手臂像大象的鼻子一样甩来甩去。然后再站直了甩手臂,接着再教两只手臂画圈,并告诉他这游戏叫荷兰大风车。不久,孩子就完全明白了什么是手臂重量。这时再教他把手臂重量完全放松,掉在大腿上,掉在钢琴上,这样学起来,孩子会觉得又好玩又容易。
又比如,教孩子一只手弹歌唱的连奏,另一只手却要弹富有弹性的跳音时,可以先教他玩锤子和抹布的游戏。在这个游戏里锤子代表跳音,用左手捶左腿,抹布代表连音,用右手摸右腿。随着动作的熟练动作加快、难度提高,双手的动作能转换准确,以后在弹琴中遇到这种情况就不成问题了。另外教师的演奏示范也很关键,听了教师优美动听的示范,孩子们会更想练琴。偶尔也可以让他们用钢琴模仿大象走路、模仿小鸟的叫声„„总之,教师要使每堂课都生动有趣、有说有笑、有弹有唱,让孩子们高高兴兴地去上每节课。
三、合理选用教材,调动孩子的学习兴趣
教材选用是否恰当,将对孩子的学习兴趣产生很大影响。钢琴教材的选用要在循序渐进原则的基础上,注意音乐内容的多样性和生动性,要符合孩子们的心理特征。如果总是选用练习曲和技巧偏难的乐曲,将使孩子很快失去学习兴趣。如选用较为系统全面且带有插图和标题的成套教材入门,使孩子既在短时期内学习多种内容,又始终在一种愉快活泼的想象中学习;多选一些世界名曲,注重培养孩子的音乐欣赏能力;教师也可以给孩子们讲讲作曲家的故事和作品内容,这样既能提高弹奏兴趣又能加深对乐曲的理解;还可选择一些孩子们喜爱的歌曲并教他们配弹简单的伴奏,既调动了学习兴趣又锻炼了即兴伴奏的能力。
第二篇:浅谈幼儿钢琴教学中的趣味性引导
【标题】浅谈幼儿钢琴教学中的趣味性引导
【作者】苟 娟 【关键词】 钢琴 趣味性 引导 【指导老师】王 燕
【专业】音乐学
【正文】 引言:通过幼儿钢琴教育和其它教育相结合,全面开发幼儿的综合智能潜能。随着 人们生活水平的日益提高,学习钢琴的儿童越来越多,而钢琴美妙的旋律也确实让 人们向往。但相当多的家长要孩子学琴是出于望子成龙的愿望。然而现实情况往往 是教师枯燥无味的授课,学生反复无趣的机械练习,永远改不完的错误,使得儿童学习的热情大大降低,导致最后讨厌弹琴,这不能不说是个遗憾。家长、教师都应该明 白,音乐是孩子的朋友,是提高儿童素质的重要部分。学琴也应该是愉快的,幼儿音 乐教育者应尽量创造条件让孩子在学习钢琴时感到有趣而充满愉快,特别是对那些 初学钢琴的幼儿,更要采用适合儿童特点的教学方法,以求孩子在愉悦的情绪下,逐 渐提高钢琴的演奏水平。
一、幼儿钢琴教学的重要性和趣味教学的必要性
随着人们的物质生活和文化水平的提高,不少家长都希望自己的孩子学弹钢琴。学 钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好、高尚的音 乐之中不知不觉的陶冶性情。通过弹奏的训练,也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于 弹钢琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想�6�7�6�7,这就发挥了听觉、视觉、触 觉等多种感官的综合作用,刺激了脑细胞的发育,提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐,练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。学习钢琴还有利于锻炼幼儿的心理素质,必须着重指出的是,学习钢琴这门技 艺性很强的乐器,从入门、掌握初步的演奏技能,到能自如地演奏一定难度的乐曲,并用音乐抒发内心的感情,这绝非是一件轻而易举的事情。孩子们必须持之以恒地 接受严格训练,在训练过程中不断培养孩子的意志力,增强他们的自我控制能力,激发他们的进取心,逐渐培养与建立孩子们学习知识的自信心。这是他们长大后能 胜任各种工作的基础条件。所以需要教师能在孩子学琴的过程中做正确恰当的引 导。因此,关于如何增添钢琴教学过程中的趣味性,让孩子在享受音乐的过程中轻 松愉快的学习是值得每一位钢琴教学工作者深思的。对于教学过程中趣味性的具体 方式方法、情景设置的探讨是尤为必要的。
二、生动形象的教学方法有助于提高钢琴教学中的趣味性
学习钢琴是一个手、脑、眼、耳、口、脚许多感官综合协调运用的结果,是个非常 复杂的过程。下面讲讲生动形象的语言在儿童钢琴教学中的主要方法以及实际运 用。
(一)趣味性教学的主要方法
1.打比喻:把某些有类似点的事物来比拟想要说的某一事物,以便表达得更加生 动鲜明。例如:儿童弹出的声音不均匀,可以问他,你家里的钟是怎么走的,他会 告诉你是“嘀嗒嘀嗒”走的,如果老师用忽快忽慢的嘀嗒声模仿,再问儿童这样的 钟有没有毛病,以此来启发儿童对均匀声音的理解。在初学用手指弹琴时,告诉儿 童手指好象是“人”,“谁值日谁干活,不值日的休息”,那么弹奏的手指就主动 认真,不弹的手指也会想到一定要处于放松状态,不翻来覆去乱伸乱翘了。2.讲故事:把抽象的作品编成虚拟的情节。如在教《北极之旅》时,就可以把乐 曲描述成一个故事。第一段表现小狗拉着雪撬在雪地里高兴地奔跑,第二段小狗们 在休息时调皮地嬉戏打闹,第三段是第一段的再现,小狗们又快乐地出发了,越跑 越远,最后消失在人们的视线里。如生活中充满了各种自然节奏,生活中儿童念的儿歌节奏感就很强。在教孩子 练习节奏 时,可以说成:我分给 妈妈 一个大苹 果。如要提醒儿童注意呼吸时,可与唱歌进行比较,让儿童体会弹奏的呼吸就象唱歌时需要呼吸一样。如在训练弹 出好听的声音时,可将不同的声音进行比较。又干又硬的声音是生气时的声音,软 绵绵的声音是生病时没力气说话的声音,自然好听的声音是身体健康,心情愉快时 说话的声音。当然教师在用以上方法进行教学时,所打的比喻、讲的故事、举的例子都要贴近儿 童已有的生活经验。要求教师用语言描述时既要有趣味性,又要有启发性,让儿童 轻松、快乐地理解教学要求、掌
(二)在基础知识教学中的运用
儿童钢琴教学作为整个钢琴教学过程的初期,基础知识教学是一个重要的组成部 分。基础知识本身教条、枯燥,通过生动形象的语言进行教学,让这些枯燥的知识 变得儿童化。1.认识键盘 钢琴有一张大嘴巴,我们让它张开嘴,露出了很多牙齿,有黑的,还有白的。黑的 叫黑键,白的叫白键。黑键是几个一组几个一组排队的呢? 2.认识五线谱 每个小朋友都有自己的家,音符朋友的家在哪里呢?我们给它们造个家吧。它们有 的住在线上,有的住在间上,在五线谱上欢乐地跳来跳去,于是音乐就产生了。老师画高音谱号和低音谱号,让儿童想象一下象什么,他们会说蜗牛、小提琴、小 女孩的辫子等,借此来记住高音谱号和低音谱号。提醒儿童认音符前一定要先看看 这是高音谱号的房子呢还是低音谱号的房子。3.表情记号 表情记号在表现音乐时很重要,一定要让儿童引起注意,但表情记号又很多,必须 结合具体乐曲逐一学习。例如:“。”(延长记号)可以说成眉毛下边有个眼睛,它想看看这个音的手指在琴上要多站一会儿;“rit.“(渐慢)可以说成小皮球慢 慢停下来了;“cresc.”(渐强)和“dim.”(渐弱)比喻成火车越开越近或火车 越开越远了;“f”(强)和“p”(弱)说成画画时用颜色一样,一个用深蓝色,一个用浅蓝色。
(三)在技术训练中的运用
弹好钢琴,技术是基础,没有扎实的基础,音乐感觉再好也无从表现。而技术训练 是最枯燥的练习,儿童最不愿意练。因此,教师通过生动形象的语言把乏味的技术 训练说得有趣化是很有必要的。1.识谱 要使孩子准确识谱,就要让他记牢音符的形状、名称。如果死记硬背,孩子感到枯燥 无味,就不愿意记,也不容易记住。有效的方法是将音符形象化, 如全音符是铁环, 二分音符是羽毛球拍,四分音符是乒乓球拍,八分音符是蝌蚪。铁环最大,时值最长, 其次是羽毛球拍、乒乓球拍、蝌蚪。这样孩子容易记住,弹奏时时值也容易掌握。2.手型 手型问题是初学者要解决的重要问题。我们不妨让学生把键盘比作一个大床睡了五 个小兄弟,各人睡各人的位置,不要占位。老大和老小(大指、小指)因为短,靠外 一些睡,老
二、老
三、老四(二指、三指、四指)因为长,而靠里面一些睡,各自睡 在自己的位置,要端正,整个手型像一座小山头,这样孩子更容易接受,也更容易掌 握。3.五指练习五指练习要求手指具有独立性、灵活性和力度。解决独立性问题,可以把五个手指 比着五个值日生,轮到谁值日,谁就弹,没有轮到的值日生,在自己的位置上休息,不 可乱动。提高各个手指的主动性,防止手指粘连。训练手指力度和灵活性时可以把 手指运动比作小鸡啄米,指尖是小鸡的嘴巴,啄米时非常有力,而且灵活,逐渐训练 孩子的指尖感和手指的灵敏度。4.非连音奏法 非连音弹奏是儿童最早接触的弹奏方法,要求音与音之间断开弹奏。弹奏时手臂、手腕要放松,掌关节、指关节要站稳。为便于理解可把弹奏动作比喻成“大象公公 走路”,每走一步都要提起“脚”,“脚”站着时要稳稳的,不能晃动。5.跳音奏法 跳音有好几种弹法,开始可以学比非连音触键更短促、轻巧、有弹性的跳音。可以 把跳音奏法比喻成拍皮球,要有弹性,手型要饱满,要象气球打饱气一样,不能漏 气。通过想象、模仿和倾听就可以逐渐学会。6.连音奏法 连续地弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。连音奏法要求力量的重心由一个指 端移到下一指端,手腕也应随手指力量的重心平稳地移动。可以这样让儿童理解重 心的转移:让儿童立正,这时两脚的力气一样多。然后要求作稍息,把力气移到右 脚上,问他这时身体向哪边靠。再尝试如果身体不向右移,还会站得舒服吗?还可 以象学走路一样解释连奏。如:不能一步高一步低——指抬指动作忽高忽低;不能 一步重一步轻——指下键的力气不均匀;不能一步快一步慢——指声音长短不一 样;不能走一步停一下——指声音不连续。学弹琴象学走路一样,每个人首先要会站立,然后才会走路、跳跃、跑步,如果一 个人连站立都不会,要想跑步肯定会摔跤。7.双音和弦奏法 弹奏双音和弦要求几个手指同时下键,音量均匀,声音整齐。可以让儿童想大家在 一起唱歌时,不要有的唱早有的唱迟,不要有的大声唱有的轻轻唱,这样听上去会 给人乱七八糟的感觉。
(四)在乐曲分析中的运用
儿童要弹好一首乐曲,除了掌握基本音乐知识、基本技能外,还要理解整首曲子的 结构、内容。对于小步舞曲,可以比喻成一男孩和一女孩在跳舞,有时他们一起跳,有时一个站 着一个跳;对于变奏曲,可以把主题比作是不带面具的人,各个变奏好象是戴上了 各种不同的面具,但还是这个人;在分析回旋曲时,可以把主题比作是小花猫,两 个插部分别比作其它小动物,儿童记住某个动物代表某段,就会清楚多了。
三、幼儿钢琴教学的过程可从以下几个方面渗透趣味性:
由于幼儿学习钢琴的意义很大,幼儿的年龄特征决定了钢琴教学具有特殊性,所以 作为幼儿钢琴教师,我不断地思考着:怎样有效地对幼儿施行钢琴启蒙教育? 以下的论述是我在幼儿钢琴教学中几点体会:
(一)从培养幼儿正确的弹奏姿势方面。
正确的弹奏姿势可以使孩子在学琴的过程更加顺利,少走弯路。有人认为姿势 不对是小事,这是不对的。正确的弹奏姿势应包括以下 4 个方面: 1.身体要对正键盘的中央坐得端正而不僵硬,上身略向前倾,但脊椎骨不可弯 曲,背部和肩部要松而不垮。2.双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致,初学的孩子也可略高 于键盘,以体会手臂重量的运用。(落臂时手臂的感觉就象苹果成熟了自然落下的 感觉)3.坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身体外 侧展开,双手能舒适地放在键盘上为度;下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜,膝盖的位置在琴边下,膝弯处到脚后跟不小于一个直角,双脚略向前伸摆稳定。4.手型应放松而端正,手指自然弯曲,用指端肉垫部分触及琴键。五个手指 的指端之间呈半圆形,掌关节自然拱起。好象松松地虚握一个圆球,手腕大约与键 盘平行,不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲,不要全“躺”在琴键上,仅 以指侧端触及琴键靠边缘的位置,四指和小指要注意端正。
我教孩子用正确的姿势弹奏主要是用示范法,让幼儿模仿,并适当地用一些 孩子能理解的比喻来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松,不要紧 张,不能僵硬,就好象手里拿着一支笔,一放它就掉下去了,如果没有桌子阻隔,它就掉到地上了,没有掉在半空的,那么手臂放松也一样,就好象东西掉在地上,手臂要自然下垂,不能驾在半空悬着,如果悬在半空就没有完全的放松了。紧接的 就是怎样让孩子学会正确的手型?我让小孩双手握虚拳放在琴上,让他仔细地观察 一下,手腕和手臂是不是一样高的,凸起来的象房子的屋顶,慢慢的把手指展开来,手指就向房子的柱子一样要挺立起来,屋顶要顶起来,不能塌下去,没有把柱子站 正站稳的话,房子就会倒塌了,是不是?所以手指的第一关节不能凹下去,它是柱 脚要站稳,掌关节也不能塌,它就好象屋顶不能塌下来的,手腕不能浮起来,也不 能折下去,要和手臂保持一致,整只手形成半圆形,双手合起来就象抱着个大苹果 一样。这样就便于孩子进行理解记忆。
(二)弹奏前让幼儿快乐生动学习的一些必备的基础知识。
1.分清左右手和五个手指: 由于弹钢琴要使用左右手,要运用不同的指法,所以必须搞清楚左右手及五个手指。多数孩子在生活中已由父母教会辨认了。对于还没有搞清楚的孩子,我用下边这首 儿歌来引导他们,并由此来活跃课堂气氛。节奏、歌词、动作: × × × × × -│ × × × × × -│ 我有 两只 手,左手 和右 手,(伸出两只手)(分别举起左手和右手)× × × × × │ × × × × × -│ 两只 手都 有 五个 手指 头。(两只手向前伸出)(晃动这两只手)× × × × × -│ × × × × × -│ 一二 三四 五,五四 三二 一,(数手指头,用右手食指数左手手指反之数另一只手)× × × × × × ×│ × × × × ×-|| 我用 手指 弹钢 琴,多呀 多欢 喜。(任意选用表示快乐的动作)
2.形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列及唱出音的高低长短: 由于孩子们年龄、接受力均不一样,讲叙时可以灵活一些,适当取舍。用适当的比 喻来启发幼儿的思维。譬如把高音区,中音区和低音区用动物的声音比喻,高音区 象小鸟在清脆的歌唱,低音区象狮子吼叫的声音等。音的排列用楼梯或堆积木等来 比喻,要比较形象化的比喻,才能使幼儿更容易接受,更便于记忆。有的孩子唱音阶时听起来确实五音不全,这多半还是力不从心,不会把耳朵听来的 音与嘴里唱的音协调一致,要耐心练习,随着年龄稍长也会有所好转。
四、合理安排好每节课的内容也可调节教学趣味
每一位教师都有自己上课的特点及规律,这里我介绍自己的一种教学方法。我先问幼儿的练琴情况,然后弹弹手指练习、音阶等有关基本功的练习,让孩 子把僵冷的手活动开来。复调乐曲比较费脑子,所以我先用轻松活泼的练习曲来减 轻疲劳,调动孩子学习的积极性,然后再教复调乐曲。同类训练课题的技术曲目我 会选择其中一首或段落。例如大型曲目,如回旋曲或小奏鸣曲,重点段落就拿出来 教。每次上课,在肯定原有基础上的进步之后,要在重点解决的问题上多花一些时间,反复强调,让孩子多在琴上练习,直至家长和孩子搞清楚回家该怎么练为止。回家 后才可以自己用正确的方法把难点练弹好,家长有空能够懂得怎样正确的辅导和提 示。我适当地示范弹奏,增加孩子对乐曲的感性认识,更明确地体会到弹奏要点。每次 示范,速度要适当,力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强,对示范的印象十 分深,常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去,鼓励幼儿创造性 地弹奏,勇于表现自己的个性特点。
五、总结:
无论什么样的教学(特别是启蒙教学),钢琴也好,电子琴也好,我们都应该让学 生快乐的学习,充分发挥他们的潜能,选择适当的教材和教学方法,让学生快乐科 学地学习!顺便告之一下望子成龙、望女成凤的家长们,别盲目地追从潮流,逼着 自己的孩子去学钢琴,如果他没兴趣,试着降低难度,让他尝试一下电子琴的乐趣,因为,电子琴的趣味性强于钢琴,不信?试试就知道了!儿童钢琴教学是一门综合 性很强的艺术,既要针对儿童的心理特点,又要遵循教育规律,还要考虑到钢琴艺 术的独特性,有待于广大儿童钢琴教学者进行不断地探索、研究。本文从儿童钢琴 教学的趣味性引导方面作了粗浅的阐述,望能对从事儿童钢琴启蒙教学的同行有一 定的启发。有不当之处,请大家指正。
第三篇:幼儿学钢琴
幼儿初学钢琴,家长和老师
近年来随着钢琴的普及化,越来越多的幼儿开始学琴,年龄大则5岁小则3岁半。幼儿学钢琴的确对于孩子的成长有许多益处,但是如果学琴不得当,则会反而有负面效果。其实对于幼儿初学钢琴,不仅是孩子自己的事,家长也需要加入其中,但是绝对不能过度。家长切勿急躁地对待孩子的练琴状况,从老师、家长、孩子的角度来分析这个问题。
对于幼儿孩子3岁半-5岁左右的年龄其认知能力有限,很多东西还很难很快的接受,但是对于现在中国的孩子而言,或许不代表就可以放任不管任其自由发展。因为“大环境”的问题,家长需要提前培养孩子的各种能力,学习能力、是非判断能力、交际能力、自我情绪控制能力、各种品德的养成等等。我的学生中有不少是幼儿园在职老师,她们口中所讲述的无论是私立还是公办幼儿园,孩子间的差异是一目了然的。孩子所与生俱来的模仿能力,很容易使得一个孩子从白纸变得有污点。而让幼儿学钢琴,则是教会孩子各种能力的最好途径之一。
钢琴老师对于孩子们的钢琴教育,不仅仅只局限于怎么教孩子弹琴,弹出音符就是了,而是需要教会幼儿更多的东西。幼儿园、琴行的钢琴老师极大部分都只做到这些而已,但是往往就是孩童们貌似像模像样的弹出曲子却老师仍旧在进行断送孩子的学琴与学习前程的教学。琴行的一大部分的在职钢琴老师,或许在长期的钢琴教学中还
不如一个在校的钢琴专业大学生,现在更多的年轻老师会去思考孩子们真正需要什么。
对于家长而言,不少家长往往有急性子的习惯,总盼望着孩子能尽快完成钢琴老师所布置的作业,总希望能尽快把布置的曲子弹熟(哪怕是背出来的),总希望孩子遇到困难能自己通过努力练习迅速解决,总希望孩子能自觉练琴、能多多上钢琴弹琴、总会对孩子说“你练琴呀,快练琴呀”等等。往往就是这些使得孩子学琴越来越糟糕、使得孩子对家长产生厌烦心理、甚至逆反心理。
幼儿在学钢琴时究竟有哪些特点以及家长和钢琴老师该如何应对?
1、幼儿学钢琴最重要的是积累,积累识谱能力、积累手指如何发力、积累控制节奏能力、积累调整心情和心态能力等等,故首先家长与老师切勿让孩子背谱,眼睛要看着谱子,“起初”能唱着弹为佳。不断的积累识谱,是孩子学琴更优秀的先前条件,然而识谱不仅仅是看“小蝌蚪”的音高而已。
2、幼儿的认知能力有限,钢琴老师和家长不要以为你很认真很仔细的讲一遍知识点孩子就能记住。钢琴老师需要用孩子的思维来思考,用他们感兴趣的言语来让他们明白你想说的知识点;并且绝不能只说一次而已,有些重要的知识点,钢琴老师需要让孩子复述刚教的内容,或在当天或下次的教学中不断的重复一个知识点,并让孩子知道其重要性。需要多用以下言语,“A、你真的懂了吗,如何做你来试试 B、告诉我为什么要这样做呢 C、来,这里是刚刚学过的知识点,你自己来做,老师不发声音,加油,你能行的。
3、孩子在练习中,经常会发生无论怎么练都练不好,手型怎么也放不好,小拇指站稳后整个手却歪着的,若老师要求高抬指但是孩子怎么都做不好等等问题。其实这些问题让孩子只是自己硬练的话,或许是永远做不好的,就算孩子再认真的练习,哪怕是100遍、1000遍。不只是幼儿、孩子,就算是成人在练琴中,许多曲目段落弹不好是因为思路问题。在学琴过程中最重要的是思考,只有拥有了正确的思考方式,才能使得难题被化解。当孩子不断的犯同样的错误时,大多都是孩子的思路问题,此时此刻家长需要的是记录孩子的问题,并及时最好当天打电话给老师寻求帮助,而不是一味的练习或猜测。
4、多鼓励孩子,切勿用无意义的责怪。孩子一旦在练琴中出现了问题,很多急性子的家长就开始急,甚至动手打孩子,这些绝对不是个例,相当普遍。这样的做法只会让孩子对于家长的信任度和尊敬度下降,对钢琴的兴趣下降甚至叛逆放弃学钢琴。按照第3条的提示外,家长需要多鼓励孩子,说些例如:“下一步该怎么做,XX千万不要急,慢慢来,思考一下,我相信你行的”;“XX,这一段你弹错了,该怎么去修改?静下心来想一想,不要急,加油”;
“XX,你手型不太好,想一下殷老师所说的手型像什么啊?试试看,在钢琴上‘抓一下’,保持好啊,学习最重要的不是一直优秀,而是知错就改,要学会坚持!”
尽量让孩子自己去摸索,自己努力去回想老师所说的正确思路,不要动不动就帮孩子完成和思考。家长和老师无论在陪着或教学中都需要保持着不急躁的心态,孩子是一张白纸,你的急躁只会让白纸沾上污点。
5、原则性问题家长绝不能心软和手软。比如说,孩子在上课或平时练琴时坐不定、调皮;弹半小时琴,上厕所几次,总是下琴凳玩耍,等等。这些原则性问题,是不可以放任不管的。我曾经写过一篇《请不要随便就给孩子学钢琴》,其实写的目的是粉刺那些没有教育好孩子的家长,并不是不让孩子学钢琴,而是希望家长重视孩子的习性问题,这比让孩子学许多种才艺更重要。
6、家长需要更重视孩子的心理成长比。我经常对学生家长说的一句话是:“孩子学琴过程中如何用正确的思考方式,遇到难题如何解决,这些问题可以完全交给我钢琴老师。但是家长一定要做好孩子的心理辅导!”
钢琴老师每周或许只会遇到孩子一次,也就短短的45分钟-1小时左右。对于一个优秀的弹琴者或学琴者,良好的心态是必备的。如何控
制好自己的情绪,如何在练琴遇到麻烦时不急躁等等,都是平时家长需要给孩子灌输的。
真正优秀的钢琴家或钢琴表演者,其演奏技巧会渐渐被淡化,而其良好的心理素质和丰富的阅历是更让人着迷的。
7、家长需要让孩子了解什么是真正的“快乐”。打引号是因为此快乐是我作为老师的主观观点,或许对一些人而言是真理,但是不能作为客观观点立足。
对于学生或工作者而言,真正的快乐是通过平时自己的努力一步一个脚印,当遇到困难时就把大困难化解成一些小困难然后逐个攻破。最终完成自己的目标之后,尽情的享受成功的快乐(尽情的演奏,享受自己努力完成的曲子)。
家长需要督促孩子在练琴时,不要一股脑磕磕巴巴的从头弹到尾。而是需要分段、分天数来完成。一首曲子未必要一天里完成,每天也未必一定要练习全部的曲子。教会孩子看钢琴老师的笔记(哪怕是最简易的符号),然后自己努力做出计划,每天完成多少。那么定下的目标就一定要完成。
综上所述,幼儿学钢琴时,家长和老师切勿过于急躁,哪怕是减慢进度也不要揠苗助长。毕竟每个孩子的特点不同,孩子的接受能力、平衡能力、思考能力、学习能力都是不同的,然而一定要把基本功打稳
是不变的。或许以前生活中你没有注意的问题无意之中让孩子养成了一些坏毛病、不良习惯,没关系,孩子还小,只要家长努力以及方法得当,孩子是可以改正的。幼儿学钢琴,家长和钢琴老师切勿急躁!
第四篇:如何提高教学趣味性
在日常教学中提高历史课堂中的趣味性
麻城三中
金 涛
兴趣是最好的老师。兴趣是直接推动学生主动学习的内在动力,在某种意义上讲,成功的教师主要不是教给学生一堆死的知识,而是激发学生自觉学习的兴趣,调动学生学习的主观能动性。倘若学生对求知产生了浓厚的兴趣,就能促使学生积极、主动、坚持不懈地,甚至是废寝忘食地钻研知识。所以教师要善于利用各种学习方法、途径激发培养学生学习历史的兴趣。以下是我的几点体会:
一、利用有趣的材料导入课堂
要充分挖掘历史的趣味、吸引学生的注意力,培养学生学习兴趣,帮助其在战胜困难的实践中感受成功的喜悦.例如,在讲解《1787宪法》的时候,我设置了一个“麦克总统梦”的系列故事,通过梦境将1787宪法的内体充分展现在故事中,并引导学生得出“权力三分、制约平衡”的结论。
二、动手实践,探索交流。
教师应引导学生主动地从事调查、阅读、猜测、验证、结论与交流等历史活动,通过师生互动,生生互动,相互交流,相互沟通,相互理解,相互启发,相互补充,分享彼此的思考、见解和知识,交流彼此的情感与理念,丰富教学内容,求得新的发展,从而达到共识、共享、共进,实现教学相长和共同发展,使学生在愉快的活动中掌握抽象的历史知识。从而调动学生学习的积极性,提升学生学习历史的兴趣。通过动手操作,能使学生获得丰富的活动经验,同时又使学生学会与他人合作交流,获得积极的历史情感,激发了学习兴趣。
三、创设丰富的活动贯穿课堂
学习来源于生活,应用于生活。教师必须从学生熟悉的生活情景和感兴趣的事物出发,发现和挖掘生活中的一些具有历史趣味的问题,展开最基本的、丰富多彩的历史教学,使他们有更多的机会学习历史和理解历史,体会历史对生活的指导,培养学习、培养学生观察、分析、解决实际生活中问题,感受历史的趣味和作用,体验历史的魅力。
四、充分利用多媒体辅助教学。
利用多媒体技术图文并茂、声像并举、能动会变、形象直观的特点,为学生创设各种情境,可以激起学生的各种感官的参与,延缓了学习的过程,激发了学生的学习动机、兴趣和强烈的求知欲,从而取得良好的教学效果。例如,在讲到一战二战的时候,我们通过多媒体教学,电影、纪录片播放,表格制作,历史小论文撰写的多种方式引导学生了解和理解相关战争和战争背后复杂的国际关系。
五、享受成功的快乐
苏霍姆林斯基曾这样告诫教师:“请记住,成功的乐趣是一种内在的情绪力量,它可以促进时时学习的愿望。请你记住,无论如何不要使这种内在力量消失,缺乏这种力量,教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”十次说教不如给学生一次表扬,十次表扬不如给学生一次成功。每个学生都愿意学有进步和获得成功。
教师在组织课堂教学时,应多给学生创设成功的机会,提问较易回答的问题,采取低起点、小步子、多活动、快反馈的方法。即以多历史生跳一下就可以达到的水平为教学起点,将教学目标按由易到难、由简到繁,由已知到未知的原则分解成若干递进层次,把学生的挫折感降到最低限度,使学生有能力自觉主动地参与教学活动。注意发现学生每一次的点滴进步,哪怕是微不足道的闪光点,都要及时给予表扬和肯定,让学生在成功的喜悦中形成乐学的氛围,在每个目标层次做到快速反馈,激励评价,激发学生学习历史的兴趣。
六、讲解有关历史人物、典故、历史家的童年趣事。
学生一般喜欢听名人趣事,教学中结合学习内容历史家的故事,像相关理论所经历的沧桑,政治家成长的事迹,科学家在科技进步中的贡献,历史中某些结论的来历,既可以了解历史,丰富知识,又可以激发学生学习历史的兴趣。
总之,培养学生的历史学习兴趣有很多方法。我们教师在平时教学中应当注意运用多种手段和方法,通过多种渠道,培养和激发学生的学习兴趣,最大限度地调动学生的学习积极性和主动性,这样才能使学生带着浓厚的兴趣学好历史,才能大面积地提高教学质量。
第五篇:幼儿钢琴学习几个教学阶段
幼儿钢琴学习几个教学阶段
初学钢琴分为哪几个教学阶段为好?对于幼儿初学教学阶段,各位教师都有自己不同的划分方法,但是基本方向是相同的。一般分为四个教学阶段来进行。
第一阶段:主要是让学生学习弹奏姿势和基本手型,体会运用手臂的自然重量弹奏。通过练习非连音、初步的跳音及简单的双音来增强腕、掌、指关节的支撑力和弹性。曲目以双手共同完成一个旋律的弹奏为主。教师可适当衬托简单的伴奏,这样可以减少孩子初学时的孤独单调感,增加兴趣、信心和节奏感,并有益于听觉。孩子在原调奏出后,应鼓励他移高、移低八度弹奏或简单的移调弹奏。
第二阶段: 进行二至五个音的连奏练习。这是为过渡到弹奏较长串的连音打基础,对于体会手臂到手指自然重心的支撑及移动以及“打开”掌关节,训练手指的力量和独立性都很有好处。这阶段弹奏的曲目以左右手动静结合及配置简单和音及单音伴奏为主,使两手逐渐达到协调合作。
第三阶段: 五指原位内各种奏法和不同节奏型的综合训练。重点是锻炼五个手指能自如地运用各种指法,初步做到均匀地、较灵活地弹奏。曲目是以有固定音型和节奏型伴奏的、两手简单配合的乐曲及浅显的小复调为主。
第四阶段:进入带有大指转弯的大约在两个八度之内的音阶训练,并开始接触带有一组或几组十六分音符的各种音型和节奏。通过训练加强手指的灵敏度及力度,提高速度。开始接触有一定长度的曲式结构及各种类型的曲目。
这四个阶段的钢琴学习过程,所需时间因人而异,由于孩子们的年龄、接受力等等条件的不同,大约可在一至三年内完成,届时程度大约相当于弹完车尔尼练习曲599。