红高粱评论

第一篇：红高粱评论

我认为《红高粱家族》中的“我奶奶”——戴凤莲，是莫言笔下饱满而成熟的女性形象中的一个典型，她是一个充满了生命张力和传奇色彩的、非“贤妻良母”式的中国妇女真实的生命形态。

九儿的一生具有传奇色彩，她独特的行为在其临终的回忆中，我们可以找到根据：“我的身体是我的，我为自己做主”。她无视社会伦理道德，从不羡慕别人的天堂，也不害怕他人的地狱，她所做的一切只为了营造自己的天堂。

九儿最引人注目的性格当为她那敢作敢为的像高粱一样的“火红的”性格。她虽然风骚可人，但义肝侠胆，敢于反传统礼教，在高粱地里与余占鳌野合；她不是一个坚贞的女人，没有为冤死的单扁郎守身如玉，也没有为深爱的男人恪守妇道，她与中国几千年传统的“贤妻良母”形象相去甚远。封建礼教已被她打破，传统的道德也被她悖逆，她不是我们所熟悉所赞扬的女性之典范，她是活给自已看的。也许她的所作所为会被她身后那些所谓的贞洁烈妇所唾弃，但是这些又是多少深受压抑的女人想做而不敢做的呢？

可以说，九儿形象的出现，不但使一切“孝妇”和“节妇”黯然失色，同时也是我们在他人作品中经常看到的农村妇女强者形象难以比拼的。笔者认为其原因在于，后者大多是只有强者的行动，却没有九儿的那种作为强者的人性内涵。“如果说文学史上不乏那种在爱情与禁欲、正义与邪恶的斗争的困境下迈出反抗脚步的农村女性，那么，像她这样企图全面实现人的权利和人的需要的农村女性就很罕见了。”引发并贯穿九儿这个人物一生冲突的，不是局部利害的冲突，而是人性与非人性的冲突。不是在婚姻或局部问题上的反抗压迫，而是把渴望人的自由与实现和占有人性作为贯穿一生的追求这正如莫言所说：“在30年代农村的现实生活中，像我小说里所描写的女性可能很少，‘我奶奶’也是个幻想中的人物。我小说中的女性与我们现在所看到的女性是有区别的，虽然她们吃苦耐劳的品格是一致的，但那种浪漫精神是独特的。”

然而红色是中国人最熟悉也是最喜爱的颜色，对红的崇拜已深入民族的集体无意识中，这个颜色有非比寻常的意义，红色既象征生命的蓬勃和骚动，也象征血的伤痛和死亡，它既是生，又是死，伴随中国人生命的始终，是活力也是血腥，但都让人激动振奋并为之倾倒。把“红”与“高粱”结合为一个意象，代表了莫言要寻找的民族文化的“根”，象征着中华民族祖祖辈辈的生命力和原始的野性，敢爱敢恨的豪放和艰苦忍耐的品质。我认为红高粱主要有三个方面的象征意义，论述如下： “红高粱”的象征意义 1 象征着祖辈的强大生命力

小说中的男男女女，老老少少，虽生活不同，性格各异，但他们的英雄气慨是共同的，这根源于他们与这片高粱的深深结合，一方水土养育一方人，吃卡饼、喝粗酒，由红高粱养育的东北人民，无疑是红高粱的人格化显现。这就是红高粱的第一个象征寓意。象征以奶奶为代表的女性敢爱敢恨的热情

高粱见证了爷爷奶奶的爱情，更是爱情火焰的物化形式，它是一道酥红，幽艳异常，奶奶的大胆和热烈，被火红的高粱渲染得淋漓尽致。这样突破世俗礼法的惊世之爱，也只有像红高粱一样热烈奔放的爷爷奶奶才能演绎得如此超凡脱俗，凄美动人。红高粱不仅是爱，也是恨，其中有奶奶对日本侵略者的强烈的仇恨，仇恨他们破坏了红高粱的美丽、摧残了高粱地里可爱的人民，象征着斗争的勇气和决心

红高粱在抗日战争中又被赋予新的意义，它象征着东北人民勇于斗争的决心和百折不回的坚韧。高粱是暗红的，队伍是暗红的，高粱不但是队伍的掩体，更是队伍的精神所在，它象征一种坚韧顽强、不屈不挠的斗争，蕴含了我们民族的不畏艰难、百折不回的斗争精神。

第二篇：红高粱观后感

《红高粱》观后感

《红高粱》完了，我的期待变为现实，我也随着影片的结束而陷入沉思。我的情感仿佛在刹那间变的空虚起来，我的心久久不能平静，因为它对我不仅仅是感动，而是极度的震撼。

一切都是那么的红，一切都是那么的绚烂。导演以一场红色风暴袭击观众的眼球,给人们以视觉冲击。除此之外,影片释放出来的粗犷,野性,自由,浪荡,激情,渴望以及喜悦都包含在这红色之中,以红色为大背景,托出了一个爱恨交织的故事。尤其在结尾,“九儿”和众兄弟都死了之后,“我爷爷”和“我爹”久久伫立,没有悲嚎,没有落泪,只有凝望,在鲜红的血色的阳光中凝望.这时甚至出现了日全食,短暂黑暗后又出现了深沉的暗红,作者以这种极度唯美的方式放大了两个人,成为对这两位英雄的礼赞.自此之后,许多导演都开始使用单纯颜色来增强视觉感受力,而张导也在自己的后续影片中多次使用红色.如“大红灯笼高高挂”.而张导在新作“黄金甲”中又大篇幅使用了金黄色.冯小刚也在“夜宴”中采用红黑白三色结合的方式给人以享受.可见,颜色的运用已成为影片制作中不可或缺的元素.这一场红色风暴征服了观众,征服了评委,也征服了世界。正是凭借这部电影,中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖;也正是这部电影,使得世界开始关注并赞美中国新电影。张艺谋,顾长卫,赵季平,巩莉......这些人现在已成了电影界泰斗级的人物。当然,他们不能忘了这部惊世之作:“红高粱”!本片改编自莫言的同名小说。虽故事情节大抵相同,但张艺谋却在此基础上做了稍许修改和调整.他没有延续原作中时间,空间错乱的形式进行叙述,而是以顺序的手法将故事展开,把故事讲的很清楚,叙事也非常流畅.其实本片可分为两大段落:“我爹”未出生的前半段和“我爹”出生后的后半段.前面着重讲了对自由的渴望和争取;后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上.可以说后者是前者的一种升华,而两者之间的联系又颇为紧密,甚是自然.虽然并无新鲜之举,但却因其一气呵成而可见导演功底一斑.正是因为这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融入其中,这是能高人一等拔得头筹的基石.另外,影片在情节叙述上采用了画外音,且有12次之多.这样大篇幅的画外音叙述会不会降低电影的质量和水平,显得枯燥而乏味?看过电影的人都能得到答案:不会!这里的画外音其实是一种角度,“我”的角度,影片中男女主角的孙子的角度,把影片放到一种故事性的,传说性的概念上,很亲切,也不突然,同时亦节约了很多时间用来渲染气氛 《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋)。影片中，所有的人都是同一个形象：全身古铜色,皮肤饱满,棱角分明.甚至还有大部分为光头。正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。“妹妹你大胆的往前走”这首歌,倒抱“九儿”的这一动作,往新酒里撒尿,抱土雷炸车......这一形象很好的成为了突破传统道德的一个符号,成为导演对全中国人呼唤新生活的符号。正因为这种对生命的礼赞以及那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像别的探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。导演在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢？

第一，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。第二，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。最后，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。

当然，影片以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。可是在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，毋庸置疑。

第三篇：红高粱影评

活着

———《红高粱》影评

如果说，天空是蓝色的，云朵是白色的，树木是绿色的，那活着就是红色，一种挥洒肆掠红高粱酒的红色，一种与流淌在我们身体里的血液一般的红色。

———题记

在教室看完老师播放的《红高粱》感觉没有看够，回寝室后，晚上又看了一遍，后来写这个影评时又看了一遍，统共下来总共看了三遍。第一遍，像是看了一本书的简介一样，只是知道了影片的大概内容，对其内涵与深度没有多大的感受。

第二遍，可以说是看得最有感触的一遍了，因为在这之前上网去看了这部影片的时代背景等相关的资料，而后自己游细细地的品味了一番，颇有些自己的见解。

第三遍则是最仔细最详尽的看了一遍，如果说第二遍是感受到影片中的情感，是感性的。那么第三遍就是理性的，剖析了影片的镜头，构图，背景，人物，景别，音乐等，一些构成影片的元素，就像之前教视听语言的老师要求一样，一点一点地拉片。同时也选择了自己最喜欢影片中的景别做成一个PPT，这些场景是现在商业电影中所没有的细腻与柔和。连景别都做得如此细腻，不放过任何一点

瑕疵，也难怪乎《红高粱》这部影片成为了中国电影在国际电影史上的最高成就。

看完这部影片，给我的感受有点类似与之前看过的影片，张艺谋的1994拍摄的《活着》。相似的年代，相似的人物，相似的情感。为了活着而活着，《活着》偏向于通过故事情节来表现生命的顽强，《红高粱》则侧重于淡化故事情节用色彩，人物，声音来表现生命的蓬勃向上。我认为红高粱更给人以更深的心灵触动，不在乎影片的故事，而在于用电影的视听语言的强烈冲击给人以触动。

影片从头到尾都被红色所浸染，从一开始待嫁的九儿那张红润鲜活，富有生机的；到占满银幕的红盖头，新娘子全身的大红嫁衣，那顶热烈饱满的红轿子，高粱地里和风一起舞动的闪烁的阳光，似红雨般肆意泼洒的红高粱酒，把黄土地也给染得红红的落日，悬挂在车头上剥下血淋淋的人皮，反抗日本鬼子流下的鲜血，爆炸后燃起的熊熊大火与激起的令人发呛的灰尘，直到最红日全食之后孩子视野中铺天盖地的通红世界......这种人眼看到的红色不停地给人渲染题目中的文字的红，通过人物的个性行为来表现了生命喷涌不息的勃勃生机。

再来说说红高粱，从开始场外音介绍的，“......不知道从什么时候开始长的野高粱，没有人种，也没有人收......”这是一种自由的生命地表现。之后，男人将九儿抱进高粱丛中，白色的背景中暗灰色的高粱与金色的阳光在风中一起舞动闪烁。这是一种对生命肆意挥洒的蓬勃向上。到后来，日本鬼子强迫百姓将红高粱踩烂时，一棵棵倒地被压烂，像一股暗黑色的大浪打过一般，不留一丝生气。这是一种被摧残生命的表现。影片结尾，男人与孩子泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。

最后再说说，那个时代，似乎那个时候的中国就是那样的善良淳朴，一个个都老实本分。无论轿夫，酿酒师，土匪„„都是那么平平淡淡的安于自己的本分。谈不上轰轰烈烈的爱情，也谈不上谁比谁厉害聪明高尚。里面的每一个角色都不像是电影，像是发生在身边的简单生活。不同于英雄般史诗人物的壮烈，正是因为这种身边的平淡，贴近于生活，才更能烘托出影片的主题，那种“赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展”。

也许现在很少有人再回头去看这个时代的影片，也许很多人更倾向于那种高速发展的技术带来的炫目感。谁都会欣赏新的东西，但我希望在欣赏技术给我们带来的震撼感的同时，不要丢掉电影的内涵，不要丢掉电影最本质的东西。我认为李安则是两者结合最好的典范，在运用技术的同时却不忘电影的本质，在夺目的技术下有着深刻的内涵。说到这里，有点期待李安的新作品《少年派的奇幻之旅》。

最后依然大喊一声：加油，丛珂！！！

第四篇：《红高粱》读书笔记（模版）

对战争历史的民间审视

对外汉语09级对外汉语2班20090510623

摘要：莫言的中篇小说《红高粱》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事。这种民间立场首先体现在作品的情节框架和人物形象这两个方面，莫先生的《红高梁》张扬的个性的解放精神——敢说、敢想、敢做。关于抗日战争历史的小说在中国当代文学中并不少见，但莫先生的这部小说与以往的革命历史小说的不同之处在于，它以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用来描写由土司令余占鳌的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的故事。

关键词：红高粱历史民间世界战争

“《红高粱》是我又爱又恨的产物，我对我的故乡一直持有这种矛盾的态度。我对故乡人的爱、对红高粱的爱转换成批判和赞美；我对故乡人的恨、对红高粱的恨转换成赞美的批判。批判的赞美和赞美的批判是我对人生对作品的态度。这种态度灌注到作品的字里行间中并成为作品的灵魂，所遇，这作品就会出现纷繁多彩的艺术风格和思想内涵。”○

这部小说的情节是由两条故事线索交织而成的：主干部分写民间武装伏击日本汽车队的起因和过程；二是写余占鳌与戴凤莲在抗击日本侵略时期的爱情故事。前一条抗日故事的线索，写戴凤莲家的长工罗汉大爷被日本人残酷的剥皮致死，余占鳌愤而拉起土匪队伍在胶平公路边上伏击日本汽车队伍，发动了一场全部由土匪和村民参加的民间战争。整个战斗过程体现在很大程度上弱化了历史战争所具有的政治色彩，将其还原成了一种自然主义式的生成斗争。后一条爱情故事线索中，余占鳌在戴凤莲出嫁时做的轿夫，一路上试图与她调情，并率众杀了一个想劫花轿的土匪，随后他在戴凤莲回门时埋伏在路边，把她劫进高粱地苟合，两个人由此开始了激情迷荡的欢爱，接下来余占鳌杀死戴凤莲的麻风病丈夫，正式做了土匪，也正式成为她的地下情人。我们不难看出这两条故事线索中，始终凸显出来是一种生机勃勃的民间激情，它包容了对性和暴力的迷醉，以狂野不羁的野性生命力为根本。这显然逾越了政治意识形态的限制，对民间世界给与一种直接的观照与自由的表达。概括的说，《红高粱》在情节构成上是依照了民间自身的主题模式，尽管它的讲述都是民间世界中强悍生动的暴力内容。

要进入红高粱小说的艺术世界，首先会遇到那恍成血海的红高梁，会看到作者在各种情境下以各种色彩描绘着红高粱的形象。在我看来，“红高梁”是一个巨大的整体象征，它是我们理解和把握整部作品基本精神门户、路标和钥匙，它又是作者全部创作冲动的契机和兴奋点所在。我们在最初很容易把他看作是一种常见的托物拟人的比喻和陪衬式见证，如小说所写“每穗高粱都是一个深红是成熟的面孔，所

2”有的高粱合成一个壮大的集体，形成了一个大度的思想○，那股弥漫田野是腥甜味

浸透了我父亲的灵魂，在以后更加激烈残忍的岁月里，这股腥甜味一直伴随着他。但是，我们继续读下去会发现，它远不是一般的托物拟人，也非寄寓抽象意义的物件。且看，“一穗一穗被露水打得精湿的高粱在雾洞里忧郁的注视着我的父亲，父亲也虔诚的望着他们。“父亲”恍然大悟，明白了它们都是活生生的灵物，它们根扎黑

3”这里，红高粱成了有生命土，受日月精华，得雨露滋润，上知天文下知地理。○的活物，作为一股不可忽视是积极能动的力量，参与和渗沥在作品中，把一切的人和物粘和贯通为一体。但是，我们依然不能全部理解这“活物”的象征究竟是什么。到了作者写戴凤莲之死时的诗意郁勃、想像飞腾的笔墨，我们顿然感受到红高粱象征的深厚蕴底。作者写到“奶奶听到了宇宙的声音，那声音来自一株株红高粱„„奶奶觉得天与地、与人、与高粱交织在一起„„所有的忧虑、痛苦、紧张、沮丧都落在了高粱地里，都冰雹般 的打在高粱是梢头，在黑土上扎根开花，结出酸涩的果

4” 实，让一代又一代承受„„○

与此相关的是，这部小说在人物形象塑造上，也除去了传统意识形态对立式的正反人物概念。比如把我爷爷出场的余占鳌写成了身兼土匪头子和抗日英雄的两重身份，并在 他的性格中极力渲染出了一种粗野、狂暴而又富有原始正义感和生命激情的民间色彩。在红高粱中余占鳌是唯一被突出的主要英雄，他的草莽缺点和英雄气概都未经任何政治标准加以评判或矫正，而是以其性格的真实还原出了民间本色。这些特点也同样体现在对于“我奶奶”戴凤莲和罗汉大爷等人物刻画中。比如我奶奶那丰满鲜活的女性形象，她却温热、丰腴、泼辣、果断，罗汉大爷的忠诚、坚忍、不屈不挠的农民本性，及“我父亲”小豆官的莽撞冲动的脾气，都有一种民间放纵和生气充盈其中。由于叙述者把这些人物都作为自己的家族长辈来写，就又在他们身上体现出了以前革命历史故事少有的任性与平易之感。这就使得这部小说在人物形象塑造和情感亲和方面，都非常鲜明的表达出了一种真正向民间崇尚生命力与自由价值取向，小说里所描写“我爷爷”的杀人越货、“我爷爷”和“我奶奶”野地欢爱，以及其他人物种种粗野不驯的个性和行为，才能那样自然地创造出一种强劲与质朴之美。

《红高粱》在现代历史战争题材的创作中开辟一个鲜活生动的民间世界，在这个意义上说，这部小说的用意并非是历史战争，而是作者对民间自由自在、充满生机和活力的赞美。叙述者在小说开头有一段充满激情的感叹，极力赞美他的故乡，赞美他的那些豪气盖天的先辈，并称先辈的所作所为和他们的英勇悲壮“使我们这些活着的不孝子相形见绌，在进步的同时，我真切的感到种的退化”。这种感叹贯穿在整部小说中，而且越加变得浓烈感人，无疑作家是把民间作为理想是生活状态。民间是自由自在的无法无天的所在，民间是生机盎然是热情奔放是状态，民间是辉煌壮阔温柔醇厚的精神，这些都是人所憧憬的自由自在的魅力之源。叙述者以这样一种民间理想状态来对比现实生活，却发现这种状态只是过去时态是存在，高密东北乡的英雄剧全都在上演在已经逝去的时间中，这不能不令他感到遗憾，不能不令他屡屡发出文明隐含种性退化的感慨。

但是也不能不看到，把民间世界认同为一个理想状态，事实上也会使描绘其中粗鄙丑恶的一面变得自然起来：像红高粱中有关人物粗俗性格的刻画，有关残酷杀戮（特别是剥人皮那个自然主义式的血腥场面）的描写，都以刺激的暴力展现出与作品整体相和谐的美感，但是，在根本上，这种倾向反映了民间世界与生俱来的粗鄙文化形态。只不过这种倾向在红高粱中还能因为作者饱含的艺术理想而保有一种震撼人心的力度，依然有利于体现作品中所蕴含的人文关怀。

有关红高粱，值得述及的还有这部小说在写作上的新颖之处。莫言先生在红高梁中几乎完全打破了传统的时空顺序与情节逻辑，把整个故事讲述得非常自由散漫。但这种看来任意的讲述却是统领在作家是主体情绪下之下，与作品中那种生机勃勃的自由精神暗暗相合。此外，莫先生还运用了大量充满想象力并且总是违背常规比喻与通感等修辞手法，在语言层面上就形成了一种瑰丽神奇的特点，以此造就了整篇

小说中那种异于寻常民间之美的感性依托。

1：莫言于1989年与罗强烈的谈话 注释○

2○3○4：○《红高粱》 莫言著南海出版公司 参考文献： 莫言《红高粱》

《莫言研究资料》天津人民出版社《莫言研究资料》山东文艺出版社《新时期文学研究》

第五篇：红高粱观后感（本站推荐）

《红高粱》到《山楂树之恋》，戏路与人生 不打任何折扣的美

看完《红高粱》之后，是平静，心里空空的，不知道该用怎样的语言去讲述这样的故事。忽然就觉得语言匮乏起来，一向以语言自诩的我在这红色的画面中居然如此苍白。

那是怎样一种美呢？太实在，不打任何折扣，像是北方的大饼。

红色的画面感，独具沧桑的背景，陕北的民歌，红色的高粱酒，女人清瘦的面容，男人粗犷的语言，这些在我这个江南女子看来，似乎过于坦率和露骨，与中国传统儒学的那种含蓄、温润、谦和的精髓似乎背道而驰，其中有点道家洒脱、不拘一格的味道，但是却没有道家精神中普遍存在的飘逸和智慧。在中华传统人文的顶峰，我未曾寻找到任何一种主流人文修为与此相同。我深感奇怪，这样一种美怎么会在华夏谱中缺失？最终，我想到是我找错了了方向。这样仅有线条的美，不具备精致和系统的前提，也没有所谓的结构和铺陈作完美的诠释。这种美只能从土壤里寻找，它是一种土生土长的美，真实得让我们都忽略了。

没有风花雪月，没有花前月下，没有清酒对饮，不具备传统观念里的诗意，有的只是满目的风沙，以及无边的广阔，这是一种人性本真的美。还有这里的爱情，没有多余的纠缠和苦痛，爱了就是爱了，没有遮遮掩掩，甚至没有娇羞默默，直叫我们疑惑，这样的爱情是欲大于灵，还是灵大于欲。

看完这样的故事，再翻开唐诗宋词，不免有了疑问，为什么这样的故事会让我们感动呢？包括读着古典诗文，在如水柔情的江南长大，喜欢《漱玉词》，钟情《红楼梦》，自诩江南女子的我。

于是，再次翻起宋词“薄雾浓云愁永昼”、“花自飘零水自流”，再看看枕边的《红楼梦》，“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”“空缱绻，说风流，草木也知愁，韶华竟白头”。忽然就明白。

正如我先前所理解的，红高粱的美在于她的朴实还有纯粹，在于她源自于最真实的现实，源于人内心深处的渴望还有美好。

传统意义上的诗意固然是美好，但是她依托太多，不够大众。那些花前月下，那些对月独饮，那些飞雁传书只是少数人可以消受的，况且这些美好的背后往往是忧伤还有怨念。但是这种美呢？她是那么真实，她来源于人内心，几乎不需要任何的背景和依托。所以她更真实，更具体，更可感，更亲切。这样的美一点会感动我们，精致固然让人沉醉，但是生命的本真从来不会失约。

或许这就是江南和北国的区别吧，江南偏于精致，为了这份精致剔透，便需要掩饰太多人性本真；而北国的粗犷则是源于人内心最简单但也最淳朴的渴望和善良，没有任何修饰以及掩饰。

最终，张艺谋让这些懂得人性深处善良和渴望的人，完成了民族大义。将这种民族的使命放在这样的小人物的身上，太沉重。然而，正因为他们身上的厚重以及最纯粹的善良，让他们的反抗多出那么几分悲壮和理所当然。

《红高粱》应该是悲剧的，但是看过之后却很难生出悲剧的感觉。九儿死去了，一击毙命，甚至没有任何的挣扎。按照一般的套路，作为主角，她的死必然会有特写，然而却没有。导演更懂得，在现实里，任何人都很渺小，根本无所谓主角和配角，在每个人的人生里，每个人都是主角但是每个人也都是配角。真正的悲剧不是主角死了变成为了悲剧，而是悲剧的时代里，主角必须死。在《红高粱》里，九儿不是一个人，而是一种精神，所以，虽然她死去了，但是这种纯粹的精神不会随她逝去。这种精神会一直延续下去，所以在影片里我们看不到悲剧，只有悲壮和气魄。暖玉时代 纯爱之美

一首歌，两个人，还有一段时代，交织在一起，谱出了这段纯爱之恋。

任何应当流传下来的好的文艺作品都应该是影射时代背景的。就好像背景交代模糊的《夜宴》、《满城尽带黄金甲》饱受诟病一样，没有了时代，影片的发生便失去了载体，让人有种没有着落的感觉。

《山楂树之恋》，让我怀疑，这个张艺谋还是不是那个拍出《红高粱》的男人。这样的纯美爱恋，这样轻盈剔透的美好！

整部影片是绿色、白色和蓝色组成，清新明朗，不吵不闹。没有忽然的画面流转，整个影片的情节都是静静的，一点一滴让我们跌进温柔的感动，直到那句“我是静秋，我是静秋”说出口，便是泪流满面的释放。

很显然，这次张艺谋打的是温情牌，是在挖掘人内心深处的柔软。“我不会等你到25岁了，也不会等你一年零三个月了，我会等你一辈子。”听着这句话，每个人心里应该都会浮现一个人的面容，或清晰或模糊，眼角有泪或者嘴角有笑。每个人心里总会有那么一段刻苦铭心的爱，这份爱通常不会有“好报”，于是便成为了我们内心深处不敢触碰的伤口，久久地潜藏在心底不曾愈合。我们会嫁人娶妻，我们会安心地过一辈子，我们会有自己的孩子，然后终老一生。但是，你的生命中一定会有那么一次任性，没有顾及没有理智地爱上一个人，这就是你的山楂树。但是，陪一个人一生的往往不是你生命中的山楂树，这样的刻骨铭心、撕心裂肺怕是只有一次，于是我们选择了妥协，选择找一个安静的人，过安静的生活。而记忆里的那棵山楂树便会在岁月的细沙里渐渐沉默。

《山楂树之恋》有一种智慧，是经历了人世沉浮之后，所表现出的宽容和沉静。

他们真傻，很多人是微笑着这样说的。但是又何尝不是说自己呢？一部文艺主题的影片，没有著名演员某某某，没有色情的噱头，能形成这么广泛的舆论，除了导演的号召力之外，或许我们还可以解释为，她触动了我们心里的弦，和鸣出了内心深埋的记忆。他们隐忍真挚的爱，他们的隔河相拥，这样简单的细碎让我们开始想起纪念。那个记忆里扎着马尾的女孩，那个曾经骄傲地说要娶你的男孩——他们还好吗？

最近优酷上流行一部原创视频——《老男孩》，成为新浪微博，QQ微博中最热的话题，一度超越了大S和京城四少之一汪小菲闪电订婚的消息，并且持续了好久。

也像山楂树一样，它触动了人内心深处最柔软的地方。这些柔软连自己都几乎要忘记了，但是当找到一个触发之后便会让人无限伤感。不是我们怀旧，是这个快节奏的时代我们已经忘记了如何怀旧。于是，山楂树和老男孩才会在我们的心里引起轩然大波，久久不能平静。

从《红高粱》到《山楂树之恋》，从1987到2010，二十余年。古语有云：十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲。50年代出生的张艺谋，跨越世纪之交过了知天命之年，戏路有了怎样的变化？

从有着激烈情感的喷薄释放，到如水爱情的缓缓流淌，这其间需要融入多少难以用语言诉说的智慧呢？如果没有阅历万千的畅怀，如果没有看淡世事的自在，如何会讲出这样温暖、纯净的故事？其实，《红高粱》和《山楂树之恋》并不仅仅是两种风格的影片，他是导演人生的跨越，是人生的轨迹。随着岁月的流逝，我们会渐渐懂得生命的宁静以及安恬的快乐，这不是生命趋于沉睡的征兆，而是一种将生活和生命鱼水相容的智慧，是在这个世间最沉重也最轻便的收获。读过一篇写薛涛的文章，叫《薛涛，那朵自由之花》。写得是薛涛的一生，写这个坚守自我的女子，是如何书写自己华丽的一生。其中有一句话，“绚丽后的简约，谁能说不也是人生的一种至境呢？”。生命的过程注定是由激越到安详，由绚烂到平淡，一切情绪上的激荡终会过去，一切彩色的喧哗终会消隐。树高千尺，叶落归根，一切终要返回大地，消融于那一片渺远深沉的棕土。