浅析日本动漫对中国传统文化的吸收和利用

第一篇：浅析日本动漫对中国传统文化的吸收和利用

浅析日本动漫对中国传统文化的吸收和利用

摘要: “动漫”顾名思义就是动画和漫画的结合。日本动漫，简单的说就是日本动画和日本漫画的合称。文化包含了众多领域，狭义的指的是哲学、宗教、文学、艺术、政治、经济、伦理、道德等;广义指的是包括精神文明、物质文明所创造的一切东西。日本是世界第一大动漫强国,日本动漫在世界上有着巨大的影响力。关键词：日本动漫中国文化

“动漫”顾名思义就是动画和漫画的结合。日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。文化包含了众多领域，狭义的指的是哲学、宗教、文学、艺术、政治、经济、伦理、道德等;广义指的是包括精神文明、物质文明所创造的一切东西。日本是世界第一大动漫强国,日本动漫在世界上有着巨大的影响力.中国的孩子也深受影响.日本动漫能够在世界上有着巨大的影响力,与其不断的吸收和利用国外的多元文化是分不开的。海纳百川，有容乃大。日本动漫虽然没有美国动画特效那么炫目，但是凭着对剧情的创新和趣味性在全球有很重要的地位，日本广泛吸纳国外优秀元素，加上自身的思维创造，形成了具有日本特色的动漫之路。在商业化的今天，动漫创作者们为了吸引观众，很重视故事本身的新奇性，他们需要不停地寻找能吸引大众的新鲜题材。日本动漫在国内的题材已经被十分广泛地使用后，他们把目光投向了外来文化，从异于本国文化的元素中提取他们所需要的素材。

日本文化深受中国文化的影响，但其发展又独具特色，并不是完全地照搬照抄，而是在经过发展过程中不断地“取其精华，去其糟粕”，形成了今天独具特色的文化特征。

从地图上可以看到中日两国一衣带水，日本国由数千个岛屿组成，是一个名副其实的岛国。它自身条件有限，但是日本吸收和学习其他先进国家的优秀文化。日本动漫对别国文化更是兼收并用，中国的很多传统文化都被日本动漫吸收和利用。

在日本动漫中，日本动漫人有意淡化本国文化的特点.从人物绘画手法上来说,就融合了不少东方美学的表现手法.事实上,不少的日本动漫都吸收了来自东方的文化元素,利用东方的文化元素的日本动漫作品甚多.有的直接取材自中国神化故事,在其基础上进行改编和扩展,有的改编自中国文学名著,用日本动漫的形式呈现原著的风貌,中国味道十足,有的讲故事背景放置在中国,讲的却是日本故事。日本动漫在吸收中国文化的过程中，大大提升了日本动漫作品向中国的输出能力。具备中国文化元素的动漫不仅在中国，在日本国内也很受观众喜爱。日本每年都有大量动漫作品被引进到中国，《七龙珠》《棋魂》等经典的日本动漫角色在中国几乎家喻户晓。近年来，随着《七龙珠》《棋魂》等动漫的广泛传播，围绕这些热门动漫及其角色的衍生品在中国十分走俏，尤其是改编的游戏。日本动漫凭借深刻的内涵和精巧的构思征服了中国观众。通过动漫作品及其衍生品，日本的价值观，人生观和世界观传递到中国，影响了中国青少年的成长，充分体现了日本文化软实力的强大。

1日本动漫作品对于中国经典文学名著的利用 《三国演义》

日本改编中国知名的历史事迹或英雄名将故事是他们创作漫画的重要方式之一。其中影响比较深远的不得不提横山光辉的《三国志》。这部漫画中以中国的三国时代为背景，基本遵循了《三国演义》原著。该漫画在很多方面都具有不可忽视的低位，它曾获得过“日本漫画家协会奖，优秀奖“，有很多日本读者都是通过这部漫画了解古代中国那段风雨变幻的历史的。这部经典不朽动漫作品至今仍有大量的忠实读者。

日本人的三国情结是难以想象的重；各类三国相关的动画、漫画、游戏、小说等层出不穷不胜枚举。在日本跟三国相关的各类产品高达三位数,题材的切入方式也是五花八门，有正史路线的,有演义路线的,有平行架空路线的,还有穿越的等等，基本上所有能想到的方法都用了． 日本读者对《三国志》的反应是相当强烈的，特别是对诸葛亮的认同，日本人似乎从来没有超出中国古来的认识。也正是在《三国志》的强大影响力下产生了衍生产品——人物模型，这里的人物模型分魏蜀吴三国成套推出，它几乎涵盖了三国中的所有知名武将，谋士。人们纷纷争相收藏，因此在商业上也取得了巨大地成功。《西游记》

在日本除了三国之外最受欢迎的就是《西游记》．近年来影响最大的作品应该是仓峰的《最游记》了，取材于《西游记》而影响颇大。《最游记》可以说是《西游记》的搞怪和转型，从剧情到人物都做了后现代的颠覆和恶搞。四大主角的语言和行为与现代人无异，这个动漫的四大角色除了人物名字跟原著一样外，形象却完全颠覆了。故事背景仍在古代，可是他们的言行和现代人没什么两样。三藏的酷，悟空的痴，八戒的帅，悟净的痞等，仓峰颠覆了中国古典名著的漫画，从画面，人物设定，到道具都很现代化，他所体现的理念是无拘无束的追求自由。日本人似乎从来就没想过要老老实实的画一部传统意义上的《西游记》．大都是取了人物框架去发展新的故事；或者取了故事的框架却加了很多新的东西！

这些利用中国题材的日本文学作品将中国的语言文化和叙事方式转换为日本人喜爱的凸显主人公传奇经历的小说，这为动漫作品的改编创造了丰富的土壤。日本动漫对中国文化的改编没有统一的标准，有的是纯艺术的，不求销量的多少，而是原滋原味地体现当时的社会风貌和思潮，而有的作品有着浓厚的商业目的，如《最游记》等等，其目的是迎合当代青年的审美观和行事风格，以求取得最广泛的认同，进而促进漫画，动画和相关周边产品的销量。2日本动漫作品对中国传统文化元素的利用 京剧

《燕京伶人抄》是以老北京为背景，以京剧为线索的一系列短篇集，可以说是皇明月最喜爱的体裁。浓厚的老北京的味道——戏院、茶馆、戏子，以近似中国画白描的笔法表现，连画面的线条感也是旧时连环画的风采。《燕京伶人抄》含《凤凰乱舞》、《愁雨岁月》、《镜花水月》、《落花流水》四个短篇。1920年的燕京，古老与新潮杂陈的时代，富家大少如山的戏痴和忿忿不平的兄长如海，以名旦杨洛仙为中心，上演错综复杂的人生大戏，描述京剧痴狂的人们心中的爱、恨、嗔、痴，绚烂的舞台是瞬时间的幸福，同时也是永远的憧憬。京剧作为国粹，是中国原创动漫尚未涉及过得领域，日本却捷足先登运用现代手段开发中国传统文化资源。中国传统文化历史悠久源远流长，但是我们的编剧总是觉得传统文化要用传统的方式传达，传统的公式禁锢了我们原创走向世界，制约了我们队本国对传统文化资源的开发和利用。饮食

中国烹调技艺历史悠久，经验丰富、品种繁多，是中国饮食文化区别于其他国家的一个重要特征。《中华小当家》是以中国饮食文化为主题的动画片，是是中国美食文化的真实写照．《中华小当家》是对中国菜系和烹饪技艺的详细描绘，以及主人公经历艰难困苦取得绝好食材和工具时的故事。

它不仅体现了中华各地的饮食文化特色，而且“色、香、味、形、器”使得食用和审美得到了和谐和统一，动画中每一集出现的纷繁菜式冲击着观众们的视觉与味觉。这部动漫很好地把握了青少年读者的心境，将烹饪和社会认同结合起来，让更多的年轻人走进厨房，学习并体味烹饪的乐趣。也正是这种中国传统饮食文化造就这部动画的巨大成功。功夫

中国功夫被日本通过漫画形式搬上荧屏的动漫作品举不胜举，如《乱马1/2》里那个恶搞到不行的咒泉乡就是融武术、修炼、民间传说为一体,设定的十分爆笑而精彩．《圣斗士星矢》可以说是经典之作，其中也有很多中国功夫的影子。《火影忍者》的漫画中，一切打斗场面都是那么逼真，那么自然而得体，既在情理之中，又在意料之外，中国武术也体现其中。围棋

围棋是源于中国的传统游戏运动，《棋魂》的热播使不仅吸引了年轻人对围棋的兴趣，也以此将文化传承下去。《棋魂》最难能可贵的是它把围棋这一在外行人眼里显得极其枯燥又深奥的脑力游戏演绎的紧张，刺激。喜欢《棋魂》，更喜欢围棋的精神，输棋赢棋，都是那么执着。

作为一部励志类动漫，棋魂里对棋士精神的塑造，让许多人对围棋有了更多的向往，这也是它取得成功的原因之一。对围棋境界的追求的执着：围棋对于他们更像是一种责任或是一种需要，即使没有人在周围给他们施压。对强者的斗志和勇气：棋盘，看上去不大，只是一旦开战，棋盘上随即风云变幻，硝烟四起，既要保护自己的领地，又要冲破阻力进入对方阵营寻找生机，其中蕴含无数的风险变化，可能一招之间就会全军覆没，不懂围棋的人自然不会有害怕的感觉，是对对弈的两个人来说就好像是经历了生死之战一样。高尚的自身素养：受人尊敬的棋士当然需要有高尚的品德，没有什么可以污染一盘棋的。小结

日本动漫对中国文化元素的吸收和利用不是单一的，很多日本动漫都包含了其中不止一种的表现方式。

日本动漫利用中国国粹可以说是渗透到中华文明的所有领域，传统文化成了动漫创作富矿。让中国动漫界吃惊的是，日本几乎将所有的中国传统文化元素都能用作动漫改编。面对多元的改编方向，我们应该采用平常心去面对，对传统文化的理解在不同时期是不同的，在今日看来是误读的作品，在明日看来也有他的可取之处。传统文化加上动漫载体，是一种新艺术模式的尝试，文化产品被市场接受都有一个过程。

日本动漫在创作过程中吸收了不少中国文化元素,但并没有因此堕落为模仿和抄袭.究其原因在于,日本动漫人在吸收外来文化元素时始终以本国精神作为作品的支柱.日本动漫在吸收其他国家文化精华的同时,没有失去自己的风格和特点,不仅促进了本国动漫产品的丰富繁荣,而且极大的帮助了日本动漫产品向国外市场的推广,同时促进了日本价值观和理念的传播.在日本动漫的全球化扩张过程中,对于中国元素的利用和在中国推广的经验十分难能可贵,值得我们学习和研究.参考文献：

周兰平《动漫的历史》重庆重庆出版集团重庆出版社 2007年4月

李长庆《日本动漫产业与动漫文化研究》北京北京大学出版社2011年1月 张岂之《中国传统文化》北京高等教育出版社 2008年12月 苏国荣《戏曲美学》北京文化艺术出版社 1999 作者：吕淑萍西北大学艺术学院2010级美术学传统绘画与动画方向导师：邓益民

第二篇：日本动漫对中国高中生影响

日本动漫对中学生的影响

一、纯粹的日本漫画的影响 从1980年代末开始，随着动漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫画时代。同时，在视觉文化的逐步强势过程中间，“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画可以说已经登上了中国动漫市场的首席。长期以来，它以其独特的魅左右着中国不同年龄动漫迷们的视线。在动漫迷大军中，中学生的阵容最强大。中学生自然就是漫画读物最忠实也最基础的消费群。那么，赶潮流的中学生喜欢哪些漫画呢？据一次随机调查显示，男生喜欢看战斗科幻类漫画，女生则钟爱少女漫画(一些有暴力倾向的女的比较喜欢看战斗科幻漫画)。对此，我们也进行了一次问卷调查，其中，喜欢《火影忍者》者居多，达65.48%。《网球王子》、《海贼王》、《灌篮高手》次之。另外《犬夜叉》，《浪客剑心》，《名侦探柯南》的受欢迎程度大概在34%~47%之间。由此可见，在沉重的学业压力之下，大部分中学生以轻松搞笑，具有幽默感的动漫画和有积极向上意义的动漫画作为调节剂。大部分日本动漫画营造的是一种轻松愉快的气氛，使人放松心神，调节身心。在此基础上，我们请５０名中学生谈谈他们喜欢日本动漫画的原因。其中，80%以上的中学生被片中人物酷酷的造型和连贯的情节所吸引。最为普遍的一个原因是日本动漫画的搞笑，幽默，轻松吸引了中学生的视线。调查显示，平均每20个中学生中便有18个日本动漫画搞笑，幽默，使人觉得轻松愉快。除此之外，也有人认为片中人物的叛逆性格吸引了他们，这一选项的点击率为35%。这在一定程度上，反映了一部分中学生也同样存在叛逆心理。所以，叛逆人物在一部分人群中深受欢迎，也不足为奇！还有其它原因如“前卫时尚”“口袋型漫画小巧，易携带”“科学性强 ”“有点色情，很诱人”“暴力，血腥，刺激，过瘾”等也是日本动漫魅力之所在。从中可以看出日本动漫画其实良莠参半。那么，就此而言，我们中学生在对其丰富有趣的情节顶礼膜拜之余，对其某些不良因素可能也会全盘接受。据调查显示，有92.2%的中学生认为日本动漫画对他们造成一定的影响，其中“让人觉得轻松和兴奋”占85.52% “对中国动漫画感到悲哀”占96%；“对其中的人物很崇拜”的占76.37%；“说不出什么影响”的也有4%。由此可见，日本动漫画对中学生的影响逐渐加强。而其对中国中学生的影响虽大部分是比较积极的（如放松身心，获取一些科学知识等）。但另一项调查也显示了日本动漫画的弊端。平均每10个学生中便有9人有过在课堂上偷看漫画的经历，且次数超过10次有33%有对其产生迷恋的心态。这些表现严重的影响了中学生的学习,这是不可取的。如果中学生迷恋的是健康的动漫画精品，那么就某种意义而言，的确会对中学生有益处。但俯观整个中国动漫市场，色情，暴力的动漫画横行于市场。在这种形势下，心智尚未成熟的中学生极易误入歧途。例：《吻痕之恋》这部漫画书是讲几个男生在女生脖子上轮番展示亲吻的技巧，画面十分露骨。这种漫画书是明显不适合我们中学生看的。因为我们未成年人心智还不是很成熟，看这样的书只会增加误入歧途的机率。通过全体成员的分析讨论，我们得出了日本动漫画对中学生造成消极影响的原因。一方面是由于中学生正处于青春期，好奇，赶潮流是这一时期中学生的心理特点。因此极易受某些画质华丽，人物造型独特而空洞内容的迷惑。当然不可否认的是，早期的日本动漫画一直以清朗的面目出现。发展至今，日本动漫画的表现手法日益成熟，在描摹人性方面更经验老到。然而，剥去其诱人糖衣，可窥见其丑陋的精神内涵和一再重复使用的商业元素。在这种背景下，尚未具有够鉴赏能力的中学生因部分日本动漫画表现出来的恶俗取向与虚荣心理而走偏路。所以，中学生的自身素质尚待提高。

二、中国漫画界的衰败与日本漫画对中学生的影响 另一方面我们所得出的结论是日本漫画之所以在中国有如此火暴的市场,主要是因为中国漫画界的衰败。中国漫画界的衰败主要因为以下几点： １：画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位： 对漫画的观念太老化了，总认为漫画就是动画片，是那些７岁以下孩子的爱好。其实漫画并不是那些只有７岁的孩子才看的东西。英语中把漫画分为儿童看的“CARTOON（卡通）”和青少年看的“COMIC（漫画）”，在动画界也是同样。在日

本，动画片分为了3个等级，分别面对3-12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层。解决方法：尽快改变对动画片的认识。２．题材陈旧且无聊：国产动画片的题材似乎除了“葫芦娃斗妖怪”、“琴岛和海尔”就是“大灰狼和小白兔”、“大头儿子和小头爸爸”，这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）３．技术落后或盲目使用“新”技术：看起来，中国动画恐怕还停留在老式的“塑料纸+水彩笔”的“幻灯式动画片”阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的“赛璐璐+喷笔”柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用“画笔”一类的简单软件“填空”。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。解决方法：采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。４．计划经济时代的荼毒：我国的动画片大多出自“XX电视台动画部”或“XX美术制片厂”，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的“幼儿公益广告”或“幼儿教育节目”，当然也就比不过外国的“文化侵略”啦。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场。解决方法：动画制作商业化、市场化。５．外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神： 现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。而国外“加工片”的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然“动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作”，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。由上所述，我们不难看出造成现今日本漫画在中国如此鼎盛的原因与中国漫画界的不重视亦有很大关联，我们所说的文化侵略实际上在某一程度上也是由我们自己所造成的。n年前X市（还不是一个小地方、好像是深圳吧）某人发起的“全市中、小学生联名告别卡通”的闹剧。最后我们还不是看漫画?所以我们要说的是：防止“文化侵略”，靠“告别”是没有用的，只有制作出真正吸引观众的精品才行。《宝莲灯》可以说是中国动画的最高水平了。实际上，《宝莲灯》的水平绝对不低于日本（当然《EVA》还是没法比），但它还是失败在题材上--这种老掉牙的题材，如果不经过再创作，是没有生命力的。当看到晚报上提到《宝莲灯》首场由于张信哲而爆满且初中女生占大半时，我的心情的确只能用“悲哀”来形容一部动画片需要歌星来拉票房，不是动画业的悲哀又是什么！有此也可以看出中国漫画界对中国漫画的不重视所引起的后果是多么的严重。但是在其中还是不凡有优秀的作品的，像《风云》这部漫画就深得人心。中国漫画的在模仿形式上也有很大弊端，我们可以从这次调查问卷的第１０题看出 前一段时间，52集动画片《隋唐英雄传》每晚7点15分在北京台青少频道播出，在片中，王世充是中国籍伊朗人，喜欢李世民的哥舒芸是土耳其人，此外剧中还有波斯女王青英、土耳其人拔力峰、南洋国公主娜黛等。而且，和传统的连环画形象不一样，片中的隋唐人物有着鲜明的日本漫画风格，人物造型更是怪异：片中虚构人物哥舒芸服装非常省布，袒胸露腿开高衩；李世民的妹妹李世宁是穿短裙的高校生。对传统的中国历史故事改造后加入这些新颖的成分，你有何看法? 大多数人都认为这样的改编不是很好，总结下来的结论大都为：在模仿日本漫画的同时不应该歪曲历史，并认为这样的改编很荒唐。这一点可以看出中国漫画界只知道模仿，却不知道如何模范，实际上日本漫画在画古代人物时并没有把人物的衣服画的很现代化（从《浪客剑心》，《犬夜叉》等多部漫画都可以看出来）。由以上几个方面我们认为要切实可行的解决日本漫画对中学生的不良影响，我们中学生自己要提高自身素质，来抵御日本漫画的不良侵害。而中国漫画界也应该引起注意，应该画一些让我们大家既爱看又有教育意义的漫画.

第三篇：吸收中国传统文化的精华

吸收中国传统文化的精华，加强自身品行修养的可行性分析

传统文化是一个民族的根，是民族的精神支柱。中华传统文化是中国人民乃至全人类的宝贵财富。中国五千年文明历史，奠定了人的一切文化与思想行为。接受古老的人类文化的教育熏陶，就深知道德底线存在，能够辨别基本善恶。理解传统人的理念和道德文明就容易处理好人际关系，明确人生价值观念，提升人伦道德。传统文化是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶，她有强大的生命力和提升社会道德完善审美观的作用，表现出来的是民族内涵和辉煌灿烂的中华文明。

中国传统文化主要可归结为儒、释、道三大流派，而其中以儒家思想对世人的影响最深，特别是儒家伦理思想影响尤为深远。儒家提倡“忠恕之道”，“仁爱”原则；推崇“内省、慎独”的道德修养法；强调“义以为上”的价值取向，以及“知行合一”的道德实践方法，这些对青少年的思想道德教育有很重要的借鉴作用。

关于人生态度的阐述。司马迁那种逆境奋发的精神，苏东坡豪放达观的胸怀，张衡、徐霞客那种对真理的执着热爱，孟子的“吾善养浩然之气”，均是一种健康的精神境界。对待自然、命运上，荀子“制天命而用之”的“天人交相胜”，王夫之的“相天”“造天”说，无不包含着人定胜天的光辉思想。

崇尚天伦。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”、“慈母手中线，游子身上衣”很大程度上温暖着我们的人生，支持着我们战胜各种困难。“鸟兽不可与同群，吾非斯人之徒而谁与”、“起舞弄清影，何似在人间”，中国人热爱现实，关心现实，很大程度克服了各种虚无主义思想对人心灵的浸染，能把人们的注意力吸引到建设现实生活上。

“天行健，君子以自强不息”，面对生活中种种挑战，中国人并不屈服，而始终保持一种信心、斗志，一种不屈不挠的精神。“仁者爱人”，中国人常常讲究道德，以友善态度看人待人，这对于社会秩序的优化和构建和谐社会的作用是积极的。[1]

在对待个人和民族、国家利益上。“见义忘利，见危授命”、“ 与利国家，而不为身谋” 均是很高尚的精神境界。对拜金主义、金钱至上，一切向钱看等思想的侵蚀，其抗击力闪着道德的光辉。

中华传统文化源远流长，内容丰富，博大精深。中国传统文化注重整体精神，强调爱国主义思想；推崇仁爱原则，倡扬厚德载物和人际和谐；追求精神境界，向往理想人格；重视修养践履，强调道德主体的能动作用。

俗话说：“玉不琢，不成器”。人之所以要进行修养，就是为了把自己培养成社会发展所需要的新人，就是为了能担负起重任。作为社会主义师范大学生，肩负培养社会主义四化建设人才的重担，因而加强自身的修养更显得重要。

思想品德修养是一项艰巨的、长期的任务，要使自己具有高尚的思想情操，就必须善于总结提高，很下功夫。思想品德修养，贵在自觉，贵在实践，从点滴做起，从我做起，这样日积月累就会取得长足的进步。

第四篇：日本动漫对中国的影响

摘 要：20世纪60年代到80年代中期，中国动漫种类繁多，内容和艺术性也较同时期的日本动漫高出很多。但是，从90年代开始日渐衰落，现在占据中国市场的基本都是日本动漫。在日本，动漫作为一大文化产业不断发展，并拥有一套完善且有效的“生产、供给、销售”体系，这正是中国动漫产业发展所需要学习的。本文拟从中日两国动漫的发展、特质以及今后发展方向等方面进行比较的基础上，分析日本动漫先进的地方，对进一步发展中国动漫提出一些对策。

关键词：动漫 日本文化 现状 改善对策

[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-17-0104-01

由于日本国土狭小，物资能源不足，自然灾害频繁等因素，深刻地唤起了日本人的生存危机意识。他们突破岛国的地域限制，开创了奇特的真实动漫世界。日本动漫的构想很独特，故事情节曲折，画面几近完美，不仅为日本人赞叹，更为全世界瞩目。另一方面，中国虽有过辉煌时期，但90年代以来逐渐衰落。刘洋在《中国与日本动漫产业的比较与思考》一文中阐述了中国与日本动漫的差异、日本动漫的操作机构以及我国动漫的发展方向等。在中国关于差异和发展方向的研究还比较少，本文拟以此为问题点进行研究。

1.关于日本动漫

1.1日本动漫的发展阶段

日本动漫的发展分为三大时期：萌芽期、摸索期、盛行期。日本动漫的萌芽期是从动漫出现的1917年到1945年，在此期间的最初阶段是受法国自然主义影响，多以世界名著为题材。后期由于战争军国主义盛行，多以日本军国主义宣传为题材。从战败到1982年是日本动漫的摸索期。战败后，部分人开始从战争中吸取教训将反战题材运用到动漫中。1974年由松本零士担任剧本的《宇宙战舰》上映，引发了第一次动漫热潮。从1982年宣告日本动漫时代到来的《超时空要塞》的上映至今为止日本动漫一直盛行着。动漫成了现代生活的潮流，动漫杂志、动漫电影也都蓬勃发展。

1.2日本动漫的特质

日本动漫反映了真实的生活和生活中人们的特征。虽然其中一部分并非真实的世界，但是与现实相通的。在观看动漫的时候仿佛是在看着自己生活的影子，当然能引起共鸣。日本动漫表现出了日本人对生命的态度、对生活的热情以及最美好事物的狂热追求。

1.3日本动漫的现状

日本动漫产业发达的同时，与动漫相关的行业也很繁荣。动漫杂志不仅种类繁多，而且根据不同的读者对象进行区分。儿童漫画杂志、少年漫画杂志、少女漫画杂志、青年漫画杂志等是针对不同年龄层次的读者进行分类的。仅2006年一年内出版发行了305种漫画杂志。

2.关于中国动漫

2.1 中国动漫的发展阶段

建国以来中国动漫发展基本可以划分为三个阶段：高速发展期、白银时代、黑铁时代。建国初，不仅作品数量多，佳作也不少，如：1961年到1964年制作的《孙悟空大闹天宫》是当时国内作品的顶峰。1976年到1990年成为白银时期。文化大革命后，动漫也受到了很大的冲击，但仍创作了包括《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀作品在内的219部动漫。1990年到2002年被称作黑铁时期。黑铁时期的动漫制作商开始与国际动漫产业接轨，手工制作被数字化替代，生产效率大幅上升。但是，受动漫是给孩子看的这一观念影响，动漫被看做幼稚和笨拙的象征，题材上没有大的突破，因此观众几乎都看海外的动漫。

2.2 中国动漫的窘迫现状

中国动漫史上也不乏佳作，如《孙如空大闹天宫》、《葫芦娃》、《九色鹿》等都达到了相当高的水平受到了极高的评价，但这些都是20世纪八九十年代的结晶。这之后没再出现能超越当时水平的作品，现今国产动漫仅仅是教育幼儿的工具。到目前为止，中国动漫产业仍然面临着以日本为首的动漫进口品，处于难以盈利的窘迫境地。

3、从中日动漫比较中得出的改善对策

在1995年，为振兴我国动漫产业中国政府出台了一系列政策。一部分杂志公司和动画公司合作举办漫画竞赛等。此外，同人志和漫画创作团体也不断涌现出来。它们都为漫画作者提供了很多锻炼和成长的机会。但是从市场情况看的话，并不乐观，所以我们还应采取更加切实有效的对策。

①取得政府支持

可以说动漫的发展也是国家的发展。如果国家支持，对动漫的发行、销售以及大众意识的培养都很有帮助，也很容易作为文化传播。

②不断提出新的创作题材方案

在审视海外动漫发展的时候我们应该打破传统意识，使动漫适合所有年龄层的观众。

③更新创新意识

重新认识动漫这一艺术形式，突破习惯性思考问题的路子，学习日本的经验。

④增强技术

改变生产电影的方式，完善大规模生产、加工动漫的协作环节。节目不要根据投资条件而单方面强调数量，而更应该重视人物的姿态、背景设计、画面及摄影手法，运用技术是电脑发挥其应有作用。

⑤提高专业团队的素质

正因为从不同的年龄层创作出来的作品有新颖的创意，日本动漫才能呈现出经久不衰的发展态势。但中国的创作专家们不同年龄的年龄层不足，所以应该培养具有创新精神的年轻创作团队。

我们应该以积极的态度，参考日本动漫成功的地方的同时，应该避免单纯盲目的模仿。只有认真研究观众的心理，才可能创作出全新的有人气的中国动漫。

结束语

本文分别阐述了日本动漫的发展、特质及现状，在此基础上进行了对比，提出了今后中国动漫发展对策。中国动漫要发展离不开政府的支持，大批的优秀创作团队和庞大的动漫消费群体。中国有巨大的市场和光明的前景预见，只要好好开发即能成为很有优势的第三产业。

参考文献：

[1] 陈仲伟，《日本动漫画的全球化与迷的文化》，唐山出版社，2004。

[2] 景宏，<日本动漫产业的发展及及其对世界的影响>，《日本学刊》日本学刊杂志社，2006，第4期。

[3] 王师洁，<探寻日本动漫背后的文化特质>，《安徽文学》，安徽文学杂志社 2006，12期。

[4] 徐渭，<关于日本动漫的一种文化考察>[ J]，《日本学刊》，日本学刊杂志社，2006，第5期。

有以下几点 1.文化上的影响

日本通过动漫的传播，使自己的文化得到了进一步的宣扬，让越来越多的中国人了解到日本文化，喜欢上日本文化。与之带来的问题就是，中国文化慢慢地被冲淡，慢慢的被遗忘之，直至被日本文化所同化与代替。

2.对中国动漫迷的影响 从九十年代初开始至今，日本动漫在中国已有二十多年的传播与推广。不论是原来的漫画，和早期电视台上播出的动画，再到近年来网络上的播映，其动漫迷是越来越广的。动漫迷的扩大使得日本动漫中国能得到广泛的支持与认同，甚至是透过其动漫产品输出进一步推动与加深对中国动漫迷的“互动”，牢牢的抓住了这一批忠实的客户。而与之相反的，中国动漫由于没有这些日式动漫迷这些年持续性的传播与推广，以及金钱上的支持，再加上众人的误解，导致中国动漫的发展十分的缓慢。

3.对我国年轻一代动漫人（动画和漫画人制作者）创作的影响

由于我国的动漫创作者，在创作之前往往会大量的接受日式动漫的洗礼，致使在其创作上有着明显的日式风格与模式。导致其中国动漫从创作上就已经失去了自己的民族风俗与文化特性！例子就是山寨动画，山寨漫画，以及抄袭。

4.对于我国动漫人才流失的影响

由于日本的动漫好看吸引人，就会源源不断的吸引中国的动漫人才到日本去学习去打工。带来的问题是国内动漫产业人才的紧缺！而中国的动画外包一直就是外包日本的动画，而外包带来的问题就是，我们的动画人只会做下动画周边琐事，真正的动画核心内容做不了= =（创新精神没了，编剧也编不好只能在那画分镜之类的底层事情！！）

5.对于中国动漫市场的影响

喜欢日本动漫的有点钱的往往会直接购买周边，虽然日本根本就不在中国卖周边！中国的周边商因为动漫作品的局限性，与发展所处的阶段性（只针对小孩），导致在市场就一直没有大的进步（一直被日式动漫迷所诟病）。这也导致我们对中国动漫越发看不起（或者说是看不上眼）了。于是看中国动漫在里面消费的总不是很多，去电影院看中国的电影动画。。。。更少了。。。。可以说日本动漫对中国的动漫市场的影响是时时刻刻的。

再说说日本动漫对中国青少年（主指高中生及以下年龄）的影响 我觉得有以下几点 第一点 思想上

日本动漫取材广泛，涉猎内容丰富，在给我国高中生拓展思维的同时，也带来了一些思想上的变化，这个思想上是指对事物的认知，与传统观念想形成的对立性。具体的你可以看看，现在中国腐女宅男思维泛滥，不久是如此么？！再，近一点最近流行名词“基佬”在中国网络被融入就是典型之一。

第二点 观念上

本来日本就是发达国家，中国是发展中国家，从动画中避不可免的会让大家看到发达国家的美与发展中国家的差，看多了，观念上有时会多多少少的产生偏差。着偏差就是在对一些事物的观念上，如第一点指出的传统观念形成的对立性。要是抓个典型，就是日本有些恋爱类型的动漫。在题材的选取上并不是单纯的陌生人之间，而是兄妹之间，女女之间，男男之间的，着会对正处青春期发育阶段的高中生产生一个恋爱观念，性观念的偏差。

第三点 生活，行为上

本来高中生正处于学习阶段，而日本动漫上的一些事物对于还是孩子的高中生来说还是很具有诱惑力的。必然也会在看动漫的时候学习和模仿下里面剧中的情景和对白。典型就是COSPLAY，还有就是在动漫展上的表现等等。有自制能力，和能明辩是非的估计还好，要是不是很明白的那种，就会很影响自己和别人的正常生活的。

第四点 认识上

通过日本动漫洗礼，高中生知道了中日动漫之间清晰的差距，认识到了中国动漫有多么不足多么的不好，但是也因为这样往往其不成比而造成对事物认识上的偏差。使得中国动漫越发被人看不起了，没有了我们这些国人的支持那有现在的中国动漫？！可以说日本动漫对高中生在动漫认识的层面上会影响其观察。

由此可见日本动漫对中国影响是全方位的

不论是文化，市场，还是创作，甚至是正在成长的孩子都被所触及，而这影响会一直持续并深化下去。

第五篇：日本动漫对中国青少年的影响（精选）

摘要

随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越亲密，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。

我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；制作调查表，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；成果汇总，得出了动漫对青少年的影响的成果。

我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。

因此，我们课题组认为，最优化的方案在于引导，这样才能长久的健康的发展中国的动漫业，使青少年从动漫中受益。

关键词：动漫文化，社会心理，从众，产业化

引言

从《樱桃小丸子》，到以后的《美少女战士》、《圣斗士星矢》，到后来逐渐引进的《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《魔卡少女樱》这些大片，让在国内的在中小学生有了更多的机会接触动漫。所以，现今青少年中喜爱动漫的学生越来越多，逐渐，在全国各地盗版漫画店遍地开花；各地各种形势的动漫画展也越来越多；在网上有关动漫的网站和论坛也是随处可见。

显然，动漫文化的席卷而来是许多大人都始料未及的，于是，针对动漫文化的席卷而来，人们对于新鲜事物的态度也是截然不同的。

一、日本动漫在中国的现状

前一些日子，X市一些少年少女们因为打扮成视觉系，成群行走在该市热闹地段而被警察因为破坏市容而拘留，为此，在网上各大动漫论坛进行了关于“作为一个动漫爱好者是否也应该有一定的准则”的大讨论。的确，在国内，动漫爱好者大多数都是青少年，加上动漫业在中国还不成熟，动漫对青少年的影响和青少年应该如何正确对待动漫成了我们课题组关心的话题。

目前的内地漫画市场99％以上被日本漫画占据，12岁以上的中国青少年很少有人喜爱国产动画；12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响力方面的限制，不可能是观众的主体。我认为动画最大的市场是14岁至30岁的青年，这个群体不但思想上较为成熟，有判断力，更为重要的是这一群体比较有消费能力，是动画周边产品的主要市场。这一点对于动画制作的良性循环是极为重要。日本，动漫周边产品的制作是相当发达。

在日本，漫画作为一种产业，年销售额达到2500亿日元以上，年出版漫画7000种以上。仅以周边产品为例，至少就有人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报„„与国内的差距显而易见。如果一部影片受欢迎的话，这些杂七杂八的东西就能为制作商带来丰厚的回报。而制作商也能把收回的资金投入下一部作品中，形成一个良性的循环。在这种制度下，漫画大师鸟山明一个月的税金就是6亿日元。铺天盖地的是日本，一如《美少女战士》、《机器猫》、〈〈樱桃小丸子〉〉、《灌篮高手》、《蜡笔小新》、《千与千寻》等等（畅游日本原来近的已不想再近）我们以问答卷的方式调查老师和同学对动漫的了解与看法：学生卷中，170名学生的问卷，其中54.21%的表示非常喜欢动漫。32.71%的表示一般，只有7.48%表示一点也不喜欢。他们喜欢动漫的原因有很多，有些是认为适当的高质量动漫可以减轻压力，放松心情，活跃大脑。有些是觉得动漫很有趣，或是认为里面的人物很漂亮，而更多的是回答不知道。在第二个问题中是关于喜欢动漫的种类，16.54%的学生喜欢国产的，其理由无非两个：一是爱国，二是国产的有教育意义。而占65.3%的学生都喜欢外国的。有些学生还特别注明是日本的更受欢迎。其理由很多，归纳如下：

1、形式自由，画面精彩，不拘一格

2、有趣，内容充实，更适合各个年龄层。

3、刺激，含技术水平高，很创新。

4、浪漫，有浓厚的青春气息。

5、作品情节省丰富，“一波未平一波又起”。

6、幽默，手段新颖。而日本动漫除有以上特征外，其内容贴近生活，男才女貌等特征深受广大漫画迷们的喜爱。此外还有14.17%的学生两类都喜欢，其理由是调调感觉，换换味道。

学生看过的动漫举不胜举，大多数的人都看过十部以上动漫的作品，而且许多学生谈到这个话题时可谓津津乐道。170名同学当中41.73%的同学利用课余时间欣赏动漫，3.15%利用上课时间（看漫画书为主），46.36%的同学表示不确定。37.93%的人认为动漫对我们的影响利大于弊，其原因多和为什么喜欢动漫一样，是绝对的动漫迷。15.52%的认为弊大于利，其原因是认为动漫看得救过多会令人心思不胜举放在学习上，整天沉迷于动漫，对生活和学习带来负面影响，40.52%的人认为利弊相等。但更多的认为适当的漫画书对我们是有益的。在这里，我们还对30名学生家长进行调查，有6.19%表示反对，46.90%的表示适可而止，另外有27.43%表示不清楚。

家长不支持孩子看动漫的主要原因是：（1）浪费时间和精力（2）影响学习（3）产生不良后果。再加上最近在书店里流行的不健康的“口袋”漫画书更是令家长头疼。“口袋”漫画书是在进入20世纪后在中国流行起来的，主要从日本、台湾引进，其内容不健康，多以色情、暴力等为主。深深毒害青少年的心理，虽然我国各个部门和单位严打销售和租借“口袋”漫画书给青少年，但是这种漫画书还是随处可见，许多家长因此禁止孩子阅读漫画书，以防万一，但也否定了其他无害漫画。针对这方面，在我们所调查的170名学生当中，虽然绝大多数学生表示坚决反对，但他们当中有的还不知道什么是“口袋”漫画书，他们还认清这种漫画书的害处。而表示支持的学生认为只要好看，看一些是无所谓的。正是由于青少年对“口袋”漫画书认识不够，且存在侥幸心理，才造成“口袋”漫画书到处泛滥，万幸的是，大多数学生认为青少年对待漫画书应该适可而止，不应过于沉迷。

在我们所调查的30名老师（或家长）中，94.1%的老师（或家长）知道一点动漫，很熟悉的占5.9%，一点也不知道的占0%。其中非常喜欢动漫的占23.5%，一般的占70.6%，一点也不喜欢的占5.9%。作为指导学生和孩子生长和发展的老师和家长们认为学生喜欢动漫是极其正常的行为，是符合青少年身心发展特点的。58.9%的老师（或家长）认为青少年接触动漫好，其原因：（1）能开阔视野，激发想象，寓情寓理于娱乐之中，是很多青少年的好朋友。（2）放松大脑，挖掘逻辑思维能力，可培养创造能力。（3）有利于培养青少年健康向上的生活情趣和接触、吸收先进的多媒体技术。（4）培养学生的美术欣赏能力和审美能力，陶冶情操。11.7%的老师（或家长）认为青少年接触动漫不好，原因是它浪费我们的学习时间。29.4%认为应该适可而止，而且得看是什么动漫，认为应该作为爱好，不要接触太多。在此还要感谢老师（或家长）为我们提供了宝贵的意见。现列举如下：（1）正确处理主要任务与爱好的关系，爱好不能冲击主题。（2）吸取动漫中的积极成分。（3）在欣赏的同时，不局限作品的本身，应多思考创作的企图。（4）尝试自己动手画漫画，制作Flash。（5）不要沉迷。

以上是针对调查问卷所得出的综合报告，我们应该正确对待动漫，将我们的爱好作为学习的动力，积极面对各种问题，“取其精华，去其糟粕” 那么，青少年自己是如何看待动漫的呢？于是，我们做了一份问卷调查，主要针对当代青少年对动漫、电脑游戏的态度而设计，50%的问卷发给了重点高中同学，50%发给了文庙附近走在潮流前列青少年和街头青年。

我们经整理后得出以下结论：

1、表示热爱漫画、电脑游戏者 90%

2、表示由此而影响学业者 有时 70% 不会 25% 总是 5%

3、表示不管怎样将继续热爱支持“电、漫”者 80%

4、能列举出电脑、游戏、动漫杂志2本以上者 80%

5、表示由于学习压力或父母反对而曾经动摇过者 35.5%

6、认为“电、漫”对自己有一定好处者 80%

7、自己喜爱上“电、漫”的原因： 朋友介绍 75% 自己发现 15% 其他 10% 此外，有30%的青年认为社会应更加重视青少年沉溺与“电、漫”的现象，还有10%的青年认为社会应更大量得出版有关书籍。结论与思考

有以上我们不难发现青少年中喜爱“电、漫”的人占绝大多数，可是“电、漫”在我国，对青少年的影响非常大。大多数青少年还是认为它对自己有好处，因而乐此不疲。但是我们不得不承认，由于“电、漫”而影响一定学业的人数比例很大，此外，我们也发现，青少年对它们的热爱近乎狂热，易受他人影响。这不得不引起我们及社会的关注。

那我们应该采取怎样的措施呢？

内地比较权威的动漫咨询杂志“梦幻总动员”——NT，就此做了一个面向动漫爱好者，全国范围内的问卷调查，结果是这样的：

1、对国内动漫全力支持——10%

理由：动画与日本动画相比较，10年前还什么都不是，现在相比10年以前已是是十分好的了

2、对现状不满而对未来充满希望——50%

大多数青少年都对国内动画抱有这样的观点，数量是各个观点中最多的。这部分读者文化修养较高。

理由：前途尚可，过去业绩骄人，自认为中国动画还是有的一拼。一句话，“哀其不不幸，怒其不争。”虽然中国动画的资金和政策都有很大限制，所以作出一部好的动画是很不容易的，再加上中国动画的基础也好。但是现在中国国内的业界人士已经认识到这一点了，已经开始在认真考虑这个问题了，所以，中国动画还是有前景的。

3、失望或麻木——30%

理由：没有成人动画，都是儿童动画 数量不多，质量不好

动画内容都是小猫小狗，和我们的生活脱节

4、不表态或不关心——10% 理由：顺其自然，如果有好的国产动画也看，只要喜欢看就看，不关心是否是国产。

二、日本动漫席卷中国原因的探索

（一）现代青少年的心理特征

1、进入青春期，随着身体生长突增以及各器官机能的健全，青少年心理上都会发生比较显著的变化。青春期的学生，在智力上有了突出的发展，因而他们的反应能力强，观察事物快而准确，而且热情活泼、富有活力，他们往往情绪高昂，激情满怀，对未来充满着美好的憧憬和幻想。不过由于知识经验终究不足，身体成熟和思想发展的不平衡，加上情感上容易波动，意志上容易动摇的弱点，行为有时容易受环境或他人的暗示，随着自我意志的增强，还往往不听教师或家长的教育和帮助，因主观、片面地看问题而产生偏差。因此，青少年的行为选择往往存在一定的非正确性和不确定性。

而在青少年群体中又以现在出现的“80年代后”的现象令人关注。“80年代后”是现今中国社会群体中青少年的主要组成部分。“80后”是特殊的一代人，他们中的多数人没有兄弟姐妹，对家长和老师产生过逆反心理，迷恋过忍者神龟和圣斗士，对港台电视和音乐怀有特殊好感，还有快餐店、网络、电脑游戏„„他们有其特有的消费特点。

20世纪80年代后出生的人有相对富裕的物质生活，受到父母亲的宠爱，所以娱乐消费占他们全部消费额的比重很大。对时尚潮流非常敏感，对产品的情感性、夸耀性及符号性价值的要求超过了产品或服务的物质性价值及使用价值。“80后”在精神和心理上却缺少被信任和被尊重的感觉，渴望得到社会的关注和认可。所以他们对那些直接面向他们的产品和服务往往有很好的反应。

80年代以后出生的人大致处于14～24岁这一年龄段，这一市场的人群大都没有经济来源，经济独立性差，消费没有基础，这些因素决定了他们自主消费经验少，不能理性地对消费价值与成本进行衡量。他们还没有形成完整的、稳定的消费观念。他们的自控能力普遍不强，多数消费都是受媒体宣传诱导或是受身边同学影响而产生的随机消费，冲动消费。消费习惯不稳定，忠诚度不高。但是从另一方面说，忠诚度不高的消费心理（也可以称为任性的消费），往往选择的是自己认为适合自己的，是可以代表一个年代的消费者所具有的心理需要，于是从这里我们可以看出，选择日本的动漫作品并不是青年消费者受任何社会影响所左右的，而是处于一种内心的选择。

另外，消费行为具有高辐射力，“80后”大都是独生子，他们的意见容易对家庭的购买决策产生巨大影响。他们的购买行为还具有很强的扩散性，对其他的消费者会产生深刻的影响，其高辐射力是任何一个年龄段消费者所不及的。面对青少年对于日本动漫的消费选择，不可避免的带有现代青少年的心理特征。其中就很明显从众心理和对于流行的追求心理。从众行为社会心理研究表明，一个人的习惯、爱好以及行为准则不是天生就有的，容易受后天生活中外界环境的影响。80年代后出生的一代人现在大部分还在学校，同学和老师对他们的潜移默化的作用不容忽视。一旦在学生中出现了一个消费亮点，它的影响范围将是广大和深远的。

2、从众的社会心理和流行

（80后）的青少年正处于从学校、家庭到社会的过渡时期。他们的行为不可避免地带上了特别的社会性色彩。从众心理就是一种重要的表现，从众（conformity）是指人们采纳其他群体成员的行为和意见的倾向。

人们为何会产生从众的心理和行为呢？社会心理学家主要从两个方面研究导致从众的因素：一是信息性影响（informational influence）过程－－希望准确无误，想了解给定情境下正确的反应方式；二是规范性影响（normative influence）过程－－希望被别人喜欢、接受、支持。

就从众所造成的结果而言，从众行为也显示了一种较为理性的特征。一般而言，个人在社会中的行为目的主要有两个：一个是追求个人在社会中绝对位置的提升，包括生存和发展资源的绝对量的增加，各种机会的绝对扩展等；另一个是追求个人在社会中相对位置的提升，包括贫困相对程度的减少、富裕相对程度的增加、拥有各种发展机会的相对增加等等。就这两种行为目的而言，随着社会发展水平的不断提高，后一种行为目的对个人而言在社会中的作用会显的更突出、更强烈。一般而言，从众所造成的结果无非有三种情况：一种情况是别人吃亏。这时由于“我”与别人采取了一样的行为，所以“我”也跟着吃亏。但这种情况对“我”造成的结果是：虽然改变了“我”在社会中的绝对位置，但对“我”的相对位置影响并不大，因为别人都吃了亏。另一种情况是别人占便宜。这时对“我”而言，由于“我”采取了与别人同样的行为，所以，“我”也会跟着占便宜。这种情况对“我”造成的结果是：虽然相对位置变化不大，但绝对位置提升了。第三种情况是别人既不吃亏也不占便宜，这种情况对从众的个人而言，其结果是既不会改变社会的绝对位置，也不会改变社会的相对位置。上述三种情况总体的结论是：从众的选择对个人的行为目的而言，总体上呈现了一定的理性原则，并非都是非理性特征。

从众使个人减少了信息搜寻成本。任何人在从事某一行动前，总得付出一些信息成本，包括时间和金钱等方面。决断本身就需要时间，在情况不明的条件下，用于决断的时间就会相应较长。对于一些优柔寡断者，会更是如此；但对一些果断者，相应用时就会少些，但此时有可能会造成较大失误。要进行正确决断，就得搜集信息，并且搜集的信息越多会越有利于决策。但搜集信息需要付出成本，这时，其他人的行为选择本身就构成了一条重要的信息。从众行为一定程度满足了心理不确定性的需求。个人从事任何行为，面临的约束条件无非有两种情况：一种是确定性，另一种是不确定性。在满足确定性的条件下，就无所谓从众的问题。因为情况是确定和清楚的，用不着去从众。如果约束条件是不确定性，这时，从众的心理就强于不从众的心理。所以，在不确定状况下，从众可增加一定程度的心理满足效用。

青少年族群追求流行时尚与符码，透过对流行追求青少年传达出自我与团体之认同。人们对于流行（fashion）的消费可以以二元关系的心理状态来解释：一方面，人类有追求差异化（differentiation）与均等化（equalization）的冲动，这两种力量之矛盾、对立、消长之变化正是流行产生之原因。次外，模仿（imitation）与区别（demarcation）这两种对立心态也可以来解释流行。人们透过模仿，可以在相似性、一致性、普遍性与常态性中得到安全、满足，但要求区别的心理倾向又会加以制衡，故亦会争取个人的独特性、差异性、特异性与变化性（陈坤宏，1995，页58）。在流行文化中，青少年要求同中求异，这些族群追寻代表自己的风格，追求创新、表现自我。

时髦女生最喜欢瑞丽、时尚等杂志，只要常买常翻便不难发现最新的流行讯息。像现在许多年轻女孩喜欢将刘海剪得平平且露出额头，喜欢穿飘飘的纱质裙，也有人喜欢穿卡其色的大贴袋裤，做休闲运动型的打扮。奇怪的是，街头流行虽然上不了巴黎时装秀的舞台，却能让年轻人自由发挥且自成一格。街头流行可说是因为有一群对流行极度痴狂的爱好者醉心于打扮的结果。许多年轻人为了买心爱的品牌或限量商品而花大把大把的银子！而其中有很多人的家庭并不富裕。为何年轻人对流行如此狂热呢？

年轻人一窝蜂追求流行就是因为以下的心理因素：一是别人有自己也想有的心态。在团体中太过突出会让人讨厌、排斥，大家都做一样的事虽然很无趣，但是可以说是最安全且最没有风险的。无怪乎会有流行主导、明星美容师等名词产生。像流行主导在眼睛四周贴上亮晶晶的珠珠，或是在身上挂个毛茸茸的配件，没多久便可以看到满街的女孩都做一样的打扮。杂志上说今年春天流行橘色，到了春天就会看到满街一片橘。另一种心理是年轻人对社会的反抗心理。因为他们已经预见到自己的未来可能是正经八百的上班族，每天过着一成不变的生活，所以趁年轻极尽所能地搞怪，靠标新立异的外表来印证自己的存在。

当下东京街头的流行趋势又是如何呢？限定版的异业种结合商品是最近很流行的行销策略。像世界名牌路易·威登（ＬＯＵＩＳ ＶＵＩＴＴＯＮ）找日本美术博士、名创作家村上隆合作设计，推出ＳＵＰＥＲＦＬＡＴ ＭＯＮＯＧＲＡＭ限定系列商品。村上隆还设计ＬＶ熊猫，经东映卡通公司制成动画影片，从３月起在日本ＬＶ专卖店中播放。另外，喜欢复古怀旧的设计师则拿旧和服来重新设计改良成新潮的款式。漫画、电玩、卡通等独特的文化也展现在街头流行上，角色扮演风潮也成为流行的一环。走在东京街头时，若看到卡通或电玩人物与你擦身而过可不用大惊小怪。由于青少年所拥有的这些独特的特征，构成了产生动漫流行愈演愈烈的主观实体。这一群体的心理和行为所提出的要求却与日本动漫业的发展息息相关，由于日本动漫的特征与青少年心理要求的符合，因此出现日本动漫在国内的大范围流行也就显得情由可原了。

（二）日本动漫业的发展及现状

1、发展

日本是世界上动漫文化最发达的国家，这个产业据说不比日本的汽车业挣钱少。

《千与千寻》是近年来震惊世界的优秀作品，而日本动漫有百岁高龄的ＨｅｌｌｏＫｉｔｔｙ与皮卡丘一起曾经横扫全球动漫届，如今已经是世界上最值钱的卡通形象之一，日本的“国宝”。作为该形象拥有者的Ｓａｎｒｉｏ公司，每年凭着这只猫赚到数以亿计。１９９９年这家公司还把“新干线”给卡通化了，受到广大动漫爱好者的好评。据说日本动画的制作技术世界无两，他们能用最传统的四色方法创作出远比推崇高新技术及天文数字制作投入的欧美动画优美、隽永得多的“日式动漫”。以至于超级赛亚人孙悟空（《七龙珠》）、聪明的一休、蜡笔小新、樱桃小丸子这些形象在中国都大大有名。

日本动漫业的发达主要起源于日本人对动漫的钟爱。动漫是这个国家的第一大读物，街上动漫店随处可见。

1952年，手冢治虫大师创造了一个著名的人物，这个人物伴随我们许多人度过了快乐的童年，这就是拥有“十万马力、七大神力”的超级机器人“无私无畏”的《铁臂阿童木》。阿童木对于日本动漫发展的意义不可估量，被公认为是日后所有日本籍机器人的鼻祖，被称为“伟大的阿童木”。

《铁臂阿童木》问世后，动漫中聪明勇敢、正义善良的小机器人阿童木一露面就得到了所有人的喜爱。乘着这股“东风”，手冢将这部长篇连载故事改编成了动画片，这是日本第一部电视连续动画片，和它的蓝本一样，动画片也获得了空前的成功。自手冢治虫后，日本动漫进入蓬勃发展时期，一大批才华横溢的年轻人投身到动漫创作中。这其中涌现了一批名家，如擅长少女动漫的五十岚优美子、被称为格斗动漫鼻祖的原哲夫以及中国读者所熟悉的车田正美、鸟山明等人。

日本动漫虽然是在欧美动漫基础上发展起来的，但日本人以他们特有的“拿来主义”将之改造为自己的“特产”。起步虽晚，却是“青出于蓝而胜于蓝”。他们创造了独具日本特色的技法和表现手法，大大拓展了动漫的取材范围，既从自身的风俗习惯里寻找题材，又从亚洲邻国乃至欧洲各国的历史文化中发掘宝藏。

日本动漫的“顶梁柱”是少年动漫和少女动漫。少女动漫在萌芽时期很大程度上还依附着少年动漫，但很快的，它就与少年动漫各拥半壁江山。少女动漫的主题全都与爱情有关，从纯纯的校园恋曲，到华丽缤纷的娱乐圈恋情，还有的以古代神话为背景，故事情节浪漫动人，与流行于女学生中的言情小说不分仲伯。

少女动漫多以美丽的人物造型和精致的画面出现，它的一大特点就是，动漫中的男女主人公大都是帅哥美女，人物的脸部精巧细致，女孩子都有着大大的眼睛和纤巧活泼的鼻子，纯情可爱，而男孩子则会被赋予雕塑般的完美体型。且不说故事情节怎样，单是看看那些精美的画面就足以赏心悦目了。当然，历史已翻开新的一页，少女动漫也在向着打破传统的方向发展，其主题不再拘泥于表现梦幻般的少女爱情，有令人耳目一新之感。

这其中的佼佼者，就是可兰朴的《东京巴比伦》透过当今极度繁荣的社会表层，探究其内部的阴暗，所揭露的社会矛盾都十分尖锐。如人口老龄化，器官移植、校园和家庭暴力、婚外情、人多地少引起的住房问题以及令人窒息的分期付款等，揭示出现代人精神的空虚与颓废。动漫整体给人以强烈的震撼，一改人们认为少女动漫没内涵的偏见。

对于那些软绵绵的爱情故事，男孩子们是不屑一顾的，他们喜欢和迷恋的是那些令人热血澎湃的少年动漫。少年动漫有很多的表现形式，如与体育相关的动漫、描写格斗的动漫、充满科学幻想的动漫以及以历史为主要内容的历史性动漫等等。在日本青少年研究机构对青少年所作的多次调查中，８－１０岁的儿童心目中排在前三名的英雄都是动漫人物，而１４－１６岁的男孩所崇拜的绝大多数是体育明星。动漫家们看准这一市场，推出了众多体育动漫：描写足球的《足球小将》，讲述柔道选手生活的《小柔》等，而其中最为有名、影响最大的就是如今在中国也是大名鼎鼎的《灌篮高手》。

不同于美国动漫中独行侠似的英雄，日本许多部少年动漫推出的都是整个偶像团体。动漫中的主人公更多是依靠个人顽强的意志和朋友间的紧密合作来赢得胜利。为了突出意志力的作用，动漫家往往会设下刀山火海叫主角们去闯，而着力表现他们在关键时刻扭转了战局，反败为胜。这里面什么时候的故事都有，《七龙珠》、《圣斗士星矢》等都是这类作品。在这些动漫中，我们可以看到一大批的天才少年，更可以看到许多通过不懈努力而有所成就的普通人。这些努力拼搏的动漫形象激发了不少小读者的上进心，带来了积极的社会效应。

现在，日本已是公认的动漫大国，其动漫业界的规模超乎想象。整个日本的出版物近４０％是动漫作品，每个月出版发行的动漫杂志达３５０种，每月还有近５００种动漫单行本问世。动漫成为一种大众文化，比电影、小说有时甚至比电视或音乐更受欢迎。在日本的２４小时便利店里，有一排长长的杂志架，杂志架上的动漫堆积成山，但很快就销售一空；日本发行量最大的报纸《每日新闻》上经常可以看见老百姓针砭时事的动漫投稿；地铁里无论是上班的公司职员还是学生都手捧着本动漫。

日本动漫的热潮还席卷了世界：动画片《口袋怪兽》在欧美热映；曼谷、新加坡、雅加达的孩子们纷纷收集日本的动漫；动漫中的人物被迅速复制成电子游戏、卡通片及真人演出的节目。许多动漫被模仿或改编成电影，如《库斯拉》、《狮子王》等。原来只是闲暇时候消遣的动漫，正飞速渗透到人们的生活中。

2、现状

日本动画片里常有眼睛奇大、聪明可爱的女孩和嗓音尖细、让人想抱一把的小家伙。这些动画片过去总被嘲笑为一种新奇文化，在西方只能吸引儿童和卡通迷。但最近几年，动漫(anime，此类电影的名称)市场找到了更大范围的观众，并成为日本最有价值的出口产品之一。

据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的3倍多。据电通传播研究所(Dentsu Communication Institute)统计，日本动画片1975年在本土的销售额为46亿日元，去年已达1912亿日元(合19亿美元)，增长了40多倍。电通传播研究所是日本最大广告公司电通(Dentsu)旗下的智库。

但是，正当动漫业似乎进入黄金时代之际，动画制片商、政府官员和分析师都警告说，该产业的长期前景黯淡。由于薪水微薄、工作条件恶劣，日本的年轻人再也不愿从事动漫工作。同时，随着对动漫的需求猛增，人们担心制作质量已经下降。“日本动漫业的未来肯定不太光明，”吉卜力工作室(Studio Ghibli)总裁铃木敏雄(Toshio Suzuki)说道。宫崎骏的动画电影就是在该工作室制作的。电通传播研究所研发中心副总裁藤井义彦(Yoshihiko Fujii)把问题归咎于低薪。“从那些数字来看，似乎动漫业正在成长。但就那些制作动漫的人而言，他们的待遇未必有大幅改善，”他说道。

动漫是个作坊产业，制作公司雇佣大量人员创作数以百计的精细手绘稿，供影片之需。100人花大约3至3个半月的时间，才能完成一档21分钟的普通电视动画片，手冢制作公司(Tezuka Productions)总经理松谷孝征(Yoshihiro Shimizu)解释说。他的公司制作根据已故漫画家手冢治虫(Osamu Tezuka)作品改编的动画片。手冢治虫是《铁臂阿童木》(Astro Boy)的创作者。业内管理人员表示，一部电视动画片的制作成本大约是1300万日元，但制作公司平均只能从电视台得到900万至1000万日元。手冢制作公司是幸运的：它拥有手冢先生原作的版权，所以能通过产品策划获利。而较弱小的动画公司为了让自己的作品上电视，甚至不得不放弃对原稿的所有权。“到头来一些制作公司没有任何版权，成了承包商，”松谷先生表示。如果一部动漫片一炮打响，利润将由投资于该片制作的制作委员会分享，包括电视台、广告公司和其它机构。创作片子的工作室常被排除在该委员会之外。“问题是，电视台、广告公司和节目交易商是动漫业最大的获利方，而在它们面前，制作公司几乎没有任何议价能力，”东京杉并区的Masahiro Konai说。杉并区汇聚了日本17%的动漫制作公司。

在有着430多家动漫制作公司的日本，对动画播放时间的竞争非常激烈，迫使许多公司接受苛刻条款。“日本动漫业最大的结构性问题是，制作动漫和投资动漫制作的不是同一家公司，”吉卜力工作室的铃木先生说，“吉卜力工作室之所以获得成功，主要是因为我们自行投资进行制作，并且不放弃这些自创作品的任何权益，”他说。许多较小的制作公司或是没有进行此类投资的财力，或是没有独立筹资的途径。结果就如经济产业省传媒与内容产业局的Kentaro Sugiura所说，“动漫工作者在经济上生存有困难。这已成了个大问题。” “如今，新入行的动漫创作者比以前少了，因为动漫创作是件苦差事，”电通传播研究所的富士先生说。

日本动漫中也存在暴力、色情、扭曲历史等诸多糟粕，对缺乏辨别能力的青少年产生了许多不良影响，更引发了一系列深刻的社会问题。近几年来，日本少年杀人事件时有发生，其手段之残忍令大人们瞠目。凶手归案后究其原因，竟然只是想模仿动漫人物的行为作出一番“轰轰烈烈的壮举”。这些身材瘦小的少年“杀手”们渴望自己能像动漫中的人物一样令人敬佩，有的连犯罪手段、作案工具都“一丝不苟”地照搬动漫的内容。如此动漫，怎不令人心惊！如何取其精华、去其糟粕，引导青少年健康成长，是一个不容忽视的问题。

三、思考与建议

日本的动漫固然身受中国的广大人士倾睐，但我们也要有选择性的去吸收.我们要辨证的分析。日本的动漫诚然有着许多值得我们学习和借鉴的地方，但是在吸收时我们一定要丛我国的实际出发，从中国的传统价值观出发，人们有着许多新思想但这与中国的传统观点并不是背离的。比如更多的日本漫画、动画片中都加着滴血的大刀片子和因施暴的欲望膨胀欲爆的肌块，读者不带上面罩读书很容易被溅的一脸血，这些暴力文化是我们应当屏弃的东西。中国的文化里面充满着和平精神，日本文化中充满着战斗的偏执，这些两种精神同样在两国动漫文化里呈现而相悖。在中国文化里和平的精神是主流的，而日本崇尚武士道精神，崇武好战的精神在日本格外盛行，这个民族的文化似乎充满了对暴力、战争的痴迷，对和平、友善耿耿于怀。日本今年来中小学学校内暴力事件呈逐年上升的趋势。这就是日本这种动漫文化病态基因的影响吧？我们要做盲目的克隆者，把那些携带着病毒的动漫也引进来。这无异于饮鸩止渴，更糟的是我们的传统文化在新一代中的断层。动漫的引进召唤着更审慎的眼光，防止我们的动漫成为成为病态中的克隆羊多利。青少年对日本动漫的获取一定要具有选择性，不能一并接受，这样势必造成对青少年的不良影响，扭曲青少年的思想意识。这种现象的存在也与中国动漫产业的不景气有着密切的关系，这导致着日本动漫充斥着中国市场，拥有着大量的观众，我们应该去关注一下中国动漫的产业状况及发展境况。

日本的动画已经充斥着中国的市场，在这种形式下我们要冷静的思考，尤其是中国的动漫产业为什么一蹶不振，没有了往日的光彩.中国有着悠久的历史，在中国历史的基础上产生了许多令人津津乐道的佳品，曾经是中国人引以骄傲的璀璨文化如今为什么会发展到现在这个样子，不仅我们没有走出中国市场却被日本的动画抢占了大部分的份额。痛定思痛，我们该如何积极的应对这一局面，如何把自己的“蛋糕”做大做强？针对这一现状我们给几点我们的建议

首先，中国的动漫产业有自己的基础，中国悠久的历史文化以及源远流长的华夏文明都是我们创作的很好素材，可谓是我们的根源植根于群众的沃土之中，有很好的群众基础，我们可以充分利用这些有利条件搞好动漫的创作。如《西游记》《三国演义》等等，这些都是我们中华民族几千年历史文化的瑰宝，这些作品在群众中流传很广，我们的动漫创作可以以这些作品为创作背景，也有利于我们去更好的作好宣传工作；其次，我们我们应该追寻中国动漫产业衰落的原因，除了文化大革命给该产业的发展带来不利的影响外，那么剩下的就应该是主观原因了，在我国实行对外开放后外国的动画逐渐在中国的市场上占有越来越大的比例，动漫产业的发展是一个适应社会与社会协调发展的过程，动漫作为一种文化应该是在社会的发展与进步中不断的完善，在改革中不断创新，在创新中不断的发展。在改革开放后，人民的思想发生了重大的变化，而动漫在发展中却没有适应人们的心理需求，动漫在中国也没有步入产业化的轨道，没有步入市场化的运作方式，这又有悖于市场经济的作用模式，脱离了市场的条件。可以说中国的动漫是在两方面都没有适应要求，所以被时代发展的巨轮落在了后面；第三，随着经济全球化趋势的加强，多种文化、多种思想在文化领域发生了激烈的碰撞，思想的单一化化又阻碍着人们去接受新思想、新观念，市场经济的开放性和竞争性又要求我们要进行经济上的往来，这种经济的往来就伴随着文化的交融，中国的动漫产业在文化的交融中失去了自己的位置，日本的动漫涌入中国并强烈冲击着中国的动漫产业，在文化的碰撞中日本的动漫适应了人们思想的要求，所以被广大市民所接受，在市场经济的条件下，日本动漫产业的适应能力要远远高于中国的适应力，在行业运作模式的较量下，日本的动漫也又胜过中国的动漫业。中国动漫业所剩的一点就只有“爱国者”的呼声，可实践者却寥寥无几，中国的动漫产业的衰退现象是中国文化在世界文化大潮中的一个缩影。日本动漫的涌入也反映了这样一个现实，那就是我们的民族文化要得到发扬与发展就必须在市场条件下的行业中占据自己的位置，日本的动漫在实质上也是一种文化的“入侵”，在日趋激烈的市场竞争中，我们的动漫产业作为一种文化的载体，如何在竞争中立于不败之地，如何取得发展我想要靠创业者的努力，还要靠广大群众的支持，二者缺一不可。第四，大部分片子针对年龄层次太低，国产片自身体制上的问题，大部分片针对年龄层次太低，要不就是一般人看不懂的艺术片，而真正的动漫片市场是青年人和成年人，而日本厂商就恰恰看中了中国这一广泛市场。大量输入日本动漫，到头来我们被日本的动漫冲晕了，只有大败而归，更难以维持。国内业界有识之仕，能真正加大对我国动漫事业的发展，实现四化：精品化、多样话、商业话、现代化。中国的动漫要在原有的基础上实现更大的发展就是要不断的进行创新，使之能更好的适应社会的发展，在发扬中华民族文化的基础上进行改进，让我们的孩子们接受到中国文化的教育，这是历史发展的延续过程，也是中华文化发扬的契机，在各种文化的交流与交融的过程中把坚持发扬中国的传统文化与融入市场相结合，动漫作为一种文化的载体，其发展壮大必然有利于中国文化的传播，和世界人民更好的了解中国，在世界的舞台上显示中华文化。动漫产业的发展必须与市场经济相结合，走产业化的发展之路，让更多的企业投资这一领域，这是动漫产业发展的必然选择，动漫的发展要顺应经济的发展规律，不能与经济的发展背道而驰，这是总的原则和大的方向。国产动漫还没有摆脱计划经济的模式，国家在资金上支持动漫的生产，就应该努力营造一个良好发动漫市场，使投资、制作与观众联系在一起。在中国不断融入世界市场的同时，坚持“消化、吸收、创新”三个原则，把中国的动漫业做强，让它真正的走向世界。向世界传播中华文化和悠久的历史文明！

随着中国市场化的程度的提高，各国文化纷纷涌入，我们在吸引大量外资发展经济的同时也要更加关注文化在中国的传承与发扬，中国的文化瑰宝如何在世界纷繁的文化中站稳这是我们这一代以及我们的后代有责任和有义务来完成的，一个民族的文化是民族认同感的最主要的标志，民族的团结至关重要，这是我们民族的象征，也是我们屹立于世界民族之林的重要保证！

我们的思考：中华民族要实现伟大的复兴既要发展经济又要发展我们的民族文化。国外思想的涌入，我们要有选择性的吸收，但这种吸收是必须建立在学习和发扬中华文化的基础上的，这是我们的根本，不可动摇的根基。日本动漫对中国的影响反映了在世界经济一体化浪潮中，中国文化所遭受到的冲击，在经济发展的同时，我们也要注重文化的发展和文化的传承，不仅要让我们的后代去学习中华文化，更要向世界传播中华文明，这是我们是义务也是我们的责任，我们的文化就是中华民族的文化瑰宝，我们要使精神文明和物质文明协调发展，不能偏废其一，这是中华民族实现腾飞的必要准备。