中国动漫与日本.欧美动漫的对比及未来中国发展之路_.

第一篇：中国动漫与日本.欧美动漫的对比及未来中国发展之路_.

中国动漫与日本.欧美动漫的对比

及未来中国发展之路

学校：台州一中 姓名：金姿 金珊珊 金露露 金柯妗 周晨露

【摘要】近年来，我国出台了多项利于动漫产业发展的政策。动漫产量剧增。然而，通过调查研究我们发现，中国动漫市场仍几乎被日本，欧美动漫瓜分，他们的动漫产业链完善，普及程度相当高，且有较高技术支持。与之相比，中国动漫创新意识差，多粗制滥造，故事情节平淡无味，较为幼稚，且缺技术，缺人才。青少年多偏爱日本，欧美动漫。

【关键词】动漫 发展 对比 日本 欧美 中国

一：研究背景：

21世纪之初, 我国政府大力鼓励发展原创, 并推进动漫产业向市场化和国际化迈进, 并将动漫业发展为大国强国作为终结目标,开始了我国动漫产业稳步健康发展之路。由于我国动漫产业在发展模式上几经周折, 产业发展举步维艰。在我国目前的动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫仅占11%，近90%的中国动漫市场份额被国外动漫产品垄断。目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。

据业内统计，2010年中国动漫市场的规模高达208亿，011年将进一步增长，但中国没有多少拿得出手的动画片。而另一方面，好莱坞动画将在2011 年大举进攻中国市场。2010年，中国动漫市场的规模创纪录地达到208亿，《爱丽丝梦游仙境》、《驯龙高手》等动画片票房都过亿。而反观国产动画，只有一部《喜羊羊与灰太狼》(第一部、第二部)票房过亿赚了钱，其他国产动画片绝大部分都亏本。最极端的例子是投资高达8000万元的《梦回金沙城》，放映 10天票房才90万元，最后也就百万元左右。《超蛙战士》的票房为2500万元，已经算是国产动画片中的佼佼者，但其投资达4000万元，做的仍然是亏本生意。此外，在《阿凡达》红火之后，《爱丽丝梦游仙境》、《诸神之战》、《唐吉可德》等国内外的伪3D跟风而上，让电影的诚意尽失。

而早在2007年，中国动漫的产量就已超过日本，但利润远不如日本和欧美。

二:研究方法和研究过程

我们课题组通过分析研究问卷调查及文献查阅的案例分析等方法意在研究中国动漫与其他国家动漫的对比，以及未来中国动漫的发展道路，并为此提出建议，让中国动漫有崛起之路。我们自2010年10月份以来，在王葱琼老师的具体指导下，我们成立了研究性学习小组，对该问题进行了专题调查研究。下面就调查的基本情况报告如下：

1.问卷调查

我们在走访的几条街上共发放了200份问卷调查表，其中50份的调查对象是小学生，50份的调查对象是初中生，50份的调查对象是高中生，剩下50份的调查对象是高中生以上。这里，我们考虑了各个时期的人，全面地展现了我们对中国动漫的看法，让我们可以意识到未来中国动漫的发展之路，以及与其他国家动漫存在的差距。

2.文献调查分析

我们小组还采用了“文献调查分析”，搜集了日本.欧美的有名漫画及中国动漫产业现状的形成原因，同时也对别的学校研究的“关于几代人对于动漫看法的研究”进行分析，了解到我国的动漫产业落后是由于多方面的原因造成的：起步较早、不成熟的市场环境、资金难以落实到位、动漫人才缺乏及缺少创新意识„„

三：研究结果 通过研究，我们的结果主要有以下：（1）中国动漫与它国差距较大

①动漫产业链

日本拥有完善的动漫产业链，动漫产业基本包括动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）及相关的产业。

欧美也在此项上做的较为完善，像迪斯尼乐园，其规模之大，赚钱只快，令人咂舌。而与动漫相关的玩偶，手表，玩具等也在欧美有完善的产业链条。

但中国没有形成完整的动漫产业链，中国的没有形成完整的环节基本上集中在“动漫制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。

②普及程度

在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。普及程度较低

而日本的漫画普及程度相当高，因为日本动漫是面向全年龄段的，因此动漫观众群体数量庞大，且大部分观众的消费能力很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。同时漫画作者的地位在社会中很高，使得从事这门职业的人非常多，动漫产业能够及时补充新鲜血液。

欧美的父母爱带儿女去电影院去看好莱坞动画，他们自己也是其忠实影迷，生日也爱去迪斯尼乐园，女孩买个玩偶，男孩买把动漫里的假枪，普及程度不可谓不高。

③ 商业效益

日本的动漫作品，他们在创作之前，通常会对市场进行考察，不仅要把握观众的口味，还要考虑这部作品在推向市场后能带来多大的利益回报。因此，日本动漫作品在内容上会考虑趣味性和娱乐性，毕竟这更能为观众所喜爱，更易有好的市场反应。同时，在创作上会考虑观众群的划分，针对观众不同年龄层，创作出不同题材的作品。这般精细怎能不赚。

欧美更不用说了，好莱坞动画哪一部不赚钱？钱时几亿几亿的来，怎么说也都是大制作，范围是全球呢！之后的相关产品也会卖上几年甚至几十年。

反观国产动画，只有一部《喜羊羊与灰太狼》(第一部、第二部)票房过亿赚了钱，其他国产动画片绝大部分都亏本。最极端的例子是投资高达8000万元的《梦回金沙城》，放映 10天票房才90万元，最后也就百万元左右。《超蛙战士》的票房为2500万元，已经算是国产动画片中的佼佼者，但其投资达4000万元，做的仍然是亏本生意。

④ 技术

日本动漫产业非常重视新技术的应用，例如：一套应用于医学、航天领域的三维软件技术，也同时应用在动漫游戏中，使作品表现形式更为丰富，给观众带来全新的视觉体验和感受。

欧美将动画制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外，电脑动画制作还应用于真人的电影拍摄当中，成为电影工业中重要的一环，在整个电影市场上始终占有一席之地。

再说说中国，3D技术不尽人意，软件技术也较差，而且长期以来，中国传统的文化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。使之人才缺失，技术又如何提高和创新。

（2）中国动漫前景广阔

通过研究，我们发现中国动漫产业有着广阔的市场和光明的前景，只要能够好好利用开发，其必将成为中国第三产业重要组成部分。总而言之，中国动漫产业虽然起步慢了一点，但是前景却依然广阔。中国有一批爱国的青年，他们虽然被外国的东西吸引，却依然在考虑着中国的发展前景，猫小乐、单伟、林夕、丁冰、林莹、姚非拉、客心，以及那千千万万的为了中国动漫事业努力的人们，他们虽不是大师，却是大师的种子，他们让我们看到了中国动漫业未来的希望。

四：分析讨论及研究结论

通过研究，我们对于中国动漫的发展之路提出以下几点意见：（1）立足我国动漫产业发展实际，按照社会主义市场经济发展和社会主义先进文化建设的特点和规律，努力消除影响动漫产业发展的体制、机制和制度性障碍，为动漫产业发展营造良好的社会环境和市场条件。

（2）鼓励与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。

（3）建立统一规划，健全考核机制，加强对动漫产业基地的管理（4）加强动漫人才队伍的建设，为动漫产业的发展提供人才支持

五:参考文献

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。由于动画在我国一直被看作是一个以教育少年儿童为主的小片种，没有得到过足够的重视，相应的也影响到动画理论和动画教育的开展，同时，也就在很大程度上限制了动画艺术的发展。中国动画目前的制作手法，技术含量上也未能赶上先进国家的脚步。从21世纪的90年代至今，中国动画片没有了以前的繁荣。在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片，在人们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是火影、圣斗士等外来卡通形象。对民族动画寄予厚望的广大观众对民族动画呼声甚高，国家也大力地扶持民族动画事业，中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心血，国产动画虽有起色，但尚不尽如人意。事实上国内目前电视台播映的国产动画，如《大头儿子小头爸爸》，《蓝皮鼠与大脸猫》等等，收视率元与知名度远不如同时播出的日本动画。

六：致谢：

感谢课题指导老是王葱琼老师的指导和帮助!感谢台州一中学生和杜桥一些学生和路人接收我们的调查问卷并用心填写！感谢给位评委老师!

本文撰写者：金姿，金珊珊，金柯妗，周晨露

全组成员：金姿，金珊珊，金露露，金柯妗，周晨露

七：附件 活动记录过程：

2010年10到11月：确定课题，上网，上图书馆查找有关资料。2010年11月1日到15日：设计调查问卷发调查问卷，拍照记录。2010年 11月15日到12月25 日： 整理调查问卷。

2010年 12月25日到1月15日：整理资料与它国动漫进行对比了解它国动漫

2010年1月16日到2月5日：调查中国动漫现状，提出意见 2010年2月6日到3月： 撰写论文，制作PPt。

学习体会: 金姿的心得：我在这次研究性学习中看到了很多，学到很多。说真的，本对这次研究性学习抱着玩玩的态度，但慢慢的，也是真的很认真的在做着。对于中国动漫，说真的，在我心中比不过日本的动漫，其实我也挺爱欧美的动漫电影的。从柯南到犬夜叉，从灌篮高手到网王，从龙猫到千与千寻，从龙珠到火影，哪一部不是人尽皆知的动漫？哪一部不是经典？但中国的好动漫在哪里？不是那些流传深远的《黑猫警长》《葫芦娃》，是现代的好动漫！所以，没能看到中国好动漫的我和大多数青少年一样——很偏激的认为中国动漫就是差。但，通过这次我看到了中国动漫业的希望。我在这一次看到了政府的决心和中国人的决心。我相信中国的动漫业不仅在数量上，在质量上也将有一个质上的提高。

如果说“中国本土动画片发展的瓶颈，归根到底是文化缺失。”那就从动漫开始，拉动中国的文化业吧！

金珊珊：作为小组的一员，大家都十分用心完成自己的分内之事,我以前的学校没有研究性学习的活动，所以我是第一次参加，但是这完全不能影响我的热情，每当我们聚在一起为我们的共同爱好—动漫而研究的时候，我们总是十分兴奋地各抒己见，这次的的交流和讨论让我受益匪浅，无论是动手能力还是社交能力，因为我是发问卷调查的，虽然有时会遇到困难，但我们仍坚持不懈，我相信在经过这次的研究性学习之后，我将来会更加快的融入社会的。

金露露: 通过这次研究性学习，我觉得我收获很大。虽然任务 算是较轻的，但是感觉还是较累的。我在这次活动中，得到了 十足的进步。无论是在面对多种选择的关键地方，还是在应对 社会上各类人物上，我都在这次的活动中积累了宝贵的社会经 验。无论是在选择资料内容上，还是在整理资料和统计资料上，我都通过这次活动深刻体会到了统筹安排的重要性和必要性。无论是在社会实践能力上，还是在社交能力上，我都在这次活 动中得到了提高和进步。通过这次活动还使我们理解到将课堂 上所学到的理论知识与实际联系起来的重要性，运用课堂上所 学到的知识来思考问题、分析问题、解决问题，使我们在解决 实际问题的时候，又进一步加深对课本知识的理解和社会经验 的积累。另外，通过这次活动还使我们清晰的认识到只有一个 综合能力强的人，才能更好地在今后的社会上站住脚，更好地 适应社会的发展。

金柯妗：通过这次“研究中国动漫与其他国家动漫的对比，以 及未来中国动漫的发展道路”的活动，我了解到，我们国家与 别国还是存在一定的差距，并且有些人还是带着有色眼镜看我 们。这让我知道我们应该自主创新，自主研究，让外国人可以 认识到中国的优势，并为此刮目相看。作为中学生的我们也应 自主自立，依靠自己并且发挥自己的优势。我们更应支持本国 的漫画，本国的做品。

然而，不可否认的，我们也应学习别国的优点，而不能只沉浸 在自己的世界里。

与此同时，我也更加深刻地体会到了团队合作的精神，若我们 都不去做，那么这个课题就将不会如此精彩。

周晨露：在研究的过程中，我了解了我国的动漫与日本，欧美的差距的原因，明白为什么现在的青少年总是倾心于别国的动漫，而对本国动漫提不起兴趣。的确，在人民的观念，国家的政策及技术方面等我们的确还很有差距，但我们还有很大的进步空间。通过这次研究，更激发了我对中国动漫的信心。

照片

问卷调查：

关于对中国动漫看法的调查

您好：

首先感谢您抽出宝贵的时间参与本次调查，您的参与对本课题的研究具有重要意义。

本课题主要研究“中国动漫与其他国家动漫的对比，以及未来中国动漫的发展道路”,请您就以下问题作出选择，再次感谢您的参与。

1、您的年龄层？()A、小学生 B、初中生 C、高中生 D、高中生以上

2、您的性别？()A、男 B、女

3、您是否喜欢观看动漫？()(若选B，下面题目可不做)A、是 B、否

4、您喜欢哪些国家的动漫？()A、欧美 B、中国 C、日本 D、其他

5、您喜欢的动漫风格？()A、热血 B、机战 C、耽美 D、运动 E、美型 F、神魔.神幻 G、幽默搞笑 H、校园 I、后宫 J、其他____________________(请注明看法)

6、您对中国动漫的看法？()(可多选)A、具有教育意义 B、幼稚 C、粗制滥造，让人看不下去 D、抄袭 E、还可以 F、很好 G、虽然目前不好，但有较大的进步空间 H、其他(请注明您的看法)

7、您印象较为深刻的动漫__________________________(可写出动漫名称或主角或作者等)

再次感谢您的参与！

第二篇：浅谈日本动漫的发展

浅谈日本动漫的发展

日本经济学者曾断言：在全世界范围内，最具影响力的“日本制造”既非丰田汽车更非松下电器，而是动画片！动画片给日本带来的有形、无形的经济与文化利益，要远远高于其它任何产业。动画片不仅比家电和汽车更有文化内涵，而且更具软性包装的亲和力，你或许可以抵制日货，但一个上瘾已深的动漫玩家不可能抗拒日本动画。

日本动画从20世纪初至今近百年，名家辈出，名作浩如烟海，恐怕对之再渊博的人也不敢夸口了如指掌。不过，从几代动画家大藤信郎、薮下泰司到手冢治虫、松本零士，直到宫崎骏、押井守、大友克洋三分天下，延续了一条嫡传的脉络，日本动画的魅影仙踪仍然有迹可寻。

早期日本动画

追溯日本动画的上限，严格来说要从1917年日本天然色活动写真公司（天活）试制了第一部国产动画片算起，20年代日本由东洋画传统画风出发，拍了不少说教性的无声黑白动画短片，通常只有1本，在电影院放映之前加映，面向跟大人同来的儿童。

早期日本动画的探路人木村白山、青地忠三、山本早苗、大藤信郎、濑尾光世、政冈宪三，分别拍摄了一些具有日本民族风情和传统画风的短片，其中后三人在动画史上占有重要地位，日本动画界的最高艺术奖项就以大藤信郎命名。政冈宪三改编横山美智子童话的[熊和郁金香]（1943）虽然只有16分钟，却是早期日本有声动画的代表作；濑尾光世拍摄了日本第一部动画长片[桃太郎的海鹫]（1942，未完成），续作[桃太郎海上神兵]（1944）片长80分钟，是日本真正的第一部动画长片。两片都是军方授意下制作的战争宣传品，桃太郎被写成日本海军伞兵部队的战斗英雄，带着阿猫阿狗痛打美英佬，其鼓愚民之勇的主题虽为人不齿，那些一本正经的小孩和动物敢死队如今看来却是超级搞笑。[桃太郎海上神兵]的出笼受到了中国万氏兄弟[铁扇公主]（1941）的刺激，但作为战争鼓动广告，艺术素质自然无法与[铁扇公主]并论，不过它和[铁扇公主]却影响了中学时的手冢治虫决心走上动漫道路。

东映动画的独霸天下

二战前后成立的动画制作机构日活太秦漫画、政冈漫画电影研究所等，并没有给动画电影带来真正的推动，日本动画真正的发扬光大，在于东映动画这一巨擘的成立。

1956年，新兴电影公司东映成立了子公司动画部，汇聚了一大批从事动画、漫画的人才，其中就包括了佼佼者薮下泰司、手土冢治虫，并建设了钢筋水泥结构、冷暖气设施完备的工作室，为他们制作适合主流市场需要的商业性动画长片创造了条件。1958年10月，经过9个月的摄制，东映动画推出薮下泰司导演的日本第一部彩色动画长片[白蛇传]，大受观众欢迎并广获好评，标志着日本动画片实现了产业化。该片通俗的叙事手法、鲜艳的色彩、圆润的造型和宠物式的动物配角，明显借鉴了迪斯尼动画片的一些特点，也能看到与中国动画片在表现风格上的亲缘关系。凭借大资本的支持，实行分工体制，组织产业化生产，生产最符合市场需要、能和剧情片分庭抗礼的动画长片，使动画电影进入了规模制作和持续发展的良性循环。

东映动画以每年一部的速度推出长片，虽然题材来源广泛，如中国古典名著[西游记]，日本土产忍术和神话传说[少年猿飞佐助]、[少年忍者风之富士丸]、[安寿和厨子王]，阿拉伯故事[辛巴达历险记]、[阿里巴巴和四十大盗]，欧洲童话[格列佛宇宙旅行]、[穿长靴的猫]、[动物金银岛]，但所有这些素材经过东映动画改编者之手纷纷放射出异彩，成为透着东洋风和摩登味的幻想新篇，显出日本人对舶来文化和本国传统移植创新的特长。东映动画不仅风靡了一代代青少年，促进了全民动画文化的氛围，而且培育了数代名家，如矢吹公郎、设乐博、大冢康生，宫崎骏、高畑勋也源出东映动画，为80年代后日本动画的突飞猛进积蓄了人才。东映动画的传统手工绘风随着电影市道的低落而趋势微，于70年代推出以[天鹅湖]（1976）为代表的“世界童话名作剧场”系列后，改编人气连载漫画成为主流，与松本零士合作[宇宙战舰大和号]系列创造了新的经典。至今东映与东宝共撑日本动画电影的半壁江山，大家耳熟能详的[龙珠]、[圣斗士星矢]、[海盗王路飞]剧场版即出其手，但东映动画作为传统动画代表的辉煌一页已经揭去。

转型与彻底征服主流社会

70年代是日本动画电影的转型期，宫崎骏和高畑勋离开东映，加盟东京电影社，拍了富含天真童趣的[熊猫·小熊猫]及续集[雨中马戏团]，宫崎骏动画电影处女作[罗平三世]和[名侦探福尔摩斯]、[未来少年柯南]等均出该社，而该社也成为业界的一支生力军，拍摄了大量电视和动画电影。宫崎骏和高畑勋延续着东映动画及[铁臂阿童木]等电视动画偏重儿童趣味的传统，但从60年代末、70年代初开始，动画电影随着电影大环境的变化而渐趋高龄化，变得越来越倾向于成人口味，手冢治虫制作的[埃及艳后]（1969）已含有艳情元素；往昔动画片中的主角纯朴少年和可爱动物逐渐被全副高科技武装的战士和机器人代替，[勇者雷汀]（1975）与松本零士的[银河铁道999]、[宇宙战舰大和号]系列凸显对机械技术的重视，其后的[机动战士高达]系列、[巨神高格]、[超时空要塞]更将机械表现推至登峰造极的地步。拥有几何躯体、金属外壳的机械人物并不像外表看来那样冰冷，大都有一颗温暖的心，是人类可与之倾心交流的对象，甚而它们的力量与情感凌驾于人类成为动画片最具吸引力的主角。

80年代是动漫彻底征服主流社会的时期，动画产业风起云涌，空前繁荣，宫崎骏凭[风之谷]率先打入电影旬报十佳，确立了业界天皇的地位；富野喜幸以[高达]系列，押井守以[福星小子]，大友克洋以[亚基拉]，美树本晴彦以[超时空要塞]，庵野秀明以[王立宇宙军]相继崛起；手冢治虫晚年实验动画电影的探索，连同川本喜八郎的木偶片、久里洋二与古川拓、山村浩二等人的动画短片，加入了艺术电影、先锋电影行列，日本动画在安纳锡、萨格勒布的论坛上具备了与国际动画艺术对话的力量。动画电影的成绩令主流影评舆论为之转向，由不屑一顾到大唱赞歌，动画片无论经济收益还是艺术评价都取得与剧情片平起平坐的地位，漫画书与动画片的痴迷者涵盖了男女老少，动画文化深深渗入了日本社会的肌理，昔日哄哄小孩子的玩物成了救市灵药和文化国宝。

未来走向

90年代以来，日本人越是经济不景气越需要动漫制品的调剂，从电视屏幕走向大银幕的[机器猫]、[蜡笔小新]、[口袋怪物皮卡丘]、[犬夜叉]、[名侦探柯南]一直拥有最广的观众，于是就见它们逐年刷新票房记录，2001年[千与千寻]跨发行超过300亿日元，2003年[皮卡丘]爆收45亿日元，达到空前绝后的地步，给气若游丝的日本电影打了强心针。但这些电视动画电影版，充其量只是大企业牟取暴利的印钞机，在艺术上并无建树；真正的精品[幽灵公主]、[平成狸合战]、[攻壳机动队]、[人狼]、[记忆]、[吸血鬼猎人D]哪一个不是高投入、精工细作，甚至要像大友克洋磨剑十年筹拍一片？除宫崎骏的吉卜力出品以其最适合大众口味，是高产出、高回报的良性循环，票房有保障外，其他的高成本动画制作无不蕴含极大的风险，投向市场前途难测。投资这些动画精品的万代（Bandai）、IG等机构，虽未在票房上赚饱赚足，却赢得了业内的优良声誉，并在DVD、模型、游戏等周边产品的开发上获得远高于票房的回报。

日本动画早已走出了国界，不论经济上还是文化上，实际上每一个动漫爱好者每看一次日本动画、每买一本日本漫画书或动画光盘，都在经济和文化上受到日本动漫制作者的影响。上一个世纪，欧美曾惊叹日本军队在战场上没有征服的，已经被日本商人征服。三分天下的巨匠宫崎骏、押井守、大友克洋，以及他们背后的吉卜力、万代、IG、东映、东宝，仍在孜孜以求地钻研着电脑技术、受众心理，不断更新着题材内容、表现手法和技术手段，使自己在市场大潮中历久常新、久而不败。我们期望日本的动漫制作者比他们那些军人和政客聪明，能够坚持和实践作品中体现的超前意识和大同精神，让自己的作品融合而不是加剧、缩短而不是拉大日本民族与世界其他各国的隔阂；我们也期待中国的民族动画产业能早日走出低谷，重振汉唐雄风。

第三篇：浅谈日本动漫发展及其文化（本站推荐）

评分＿＿＿＿＿＿ 日期＿＿＿＿＿＿

湘潭大学通识教育课

专题读书论文（体会）

课

程

名

称 战后日本文化与社会＿

专题读书论文（体会）

浅谈日本动漫发展及其文化

指

导

老

师瞿亮

姓

名

王冰鑫

学

号

2014551302

班级名称

14级计算机一班

学院名称

信息工程学院 交阅时间 2015年11月15号

湘潭大学教务处制 浅谈日本动漫发展及其文化

提起战后日本文化，作为90后，必然先想起的是日本动漫，可以说我们这一代的每一个阶段必有一部动漫为茶余饭后津津而谈。在日本，动漫更是与茶道、艺妓、相扑并列为日本的四大国宝之一。它以鲜活且明朗的姿态呈现，通过现代媒介等手段进行传播，不断的演绎着人世间的善恶与美丑，画面设置丰富且具有强烈的喜剧效果，满足了人们对于特定文化的渴求。据统计,日本动漫产业年产值约万亿日元,在中国的动漫消费市场总量中,日本漫画产品占有高达以上的份额,动画片来自日本,同时,中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%。

日本动漫故事题材广泛、情节跌宕起伏，它没有年龄和职业的限定，受众遍布社会各个阶层，而在他貌似轻松休闲的方式背后，通常讲述着一些本质而深刻的道理，更有甚者背后蕴藏着日本浓厚的名族气息和价值观，因而备受欢迎。

1、日本动漫的发展

从《铁臂阿童木》到《海贼王》，日本动漫整整贯穿了80后和90后两代人。动漫是漫画和动画的合称。动画是指由许多帧静止的画面连续播放的过程，而漫画包含传统漫画与现代漫画，动漫中的漫画，一般是指运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。在日本,动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业,彼此各成体系,同时又存在紧密的联系。

1.1日本漫画的发展

提起日本漫画的发展，可以一直追朔到12世纪鸟羽僧正觉犹所绘的《鸟兽绘画》，明治时期，日本现代漫画开始确立并兴起。

直到1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从年到年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手家治虫。1946年手家治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。

1949年，自集英社的周刊《少年》创刊伊始少年漫画开始迅速发展。时至今日,《少年》己成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期,杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。此外,山川总治的《少年王者和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。

1965年至1975年是日本漫画迅速发展的10年。此间，各种不同类型的漫画开始正式划清界限，各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志,漫画开始受到社会的注目。

60年代中叶到70年代中,随着一些小说作家加入漫画脚本的创作,日式漫画的质量得到显著提高。同时正统的少女漫画也呈现上升之势。80、90年代,日本漫画进入成熟阶段，日本漫画界出现了百花齐放的局面。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。1.2日本动画的发展

日本动画已有七十多年的历史，1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止，这段时期的动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义路线。但同时这也造成了战斗、爆炸画面画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

日本战败到1947年为止，有些人鉴于战争的教训,开始将反 战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。

20世纪50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本漫画开始了进一步的发展，不仅各动漫周刊纷纷创刊，同时东京电视塔建成，电视步入了新时代青少年的生活中。随着电视娱乐的突飞猛进,许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画,动画化的成功同时促进了漫画的发展,时至今日,日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画,而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。

2、日本漫画中的文化

日本亦可谓一个历史悠久的国家，从他的动漫作品中就可以提现出来。动漫题材之广,涵盖了从《日本纪》中的神话故事到现代社会的繁荣从飞檐走壁得忍者到战国时期的袅雄从樱花与武士刀到青涩校园从神性到人性方方面面的描绘,动漫作者从不同的角度以多种多样的画面及叙事来揭露人内省深处的需求,这样就决定了日本动漫故事情节的复杂性和文化的多样性。2.1日本动漫中的“物哀”

在众多日本动漫作品中,我们不难发现永远看不完的风景是樱花,永远砍不烂的武器是武士刀,将这二者完美结合的典范当属《死神》中朽木白哉的斩魄刀—“千本樱”的己解。随着一句“散落,千本樱景严如图”林立两旁的刀锋丛林顷刻间化为漫天飞舞的樱花,但樱花不过是人的错觉,成千上万的飞刃才是樱花的实体,这种能将绚美与杀伐在瞬间融合迸发的极端景致,也只有在日本动漫中才会见到。“日本人生性极其好斗而又非常温和，默武而又爱美，据傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱善变，驯服而又不愿受人摆布，忠贞而又易于叛变，勇敢而又怯懦，保守而又十分欢迎新的生活方式。他们十分介意别人对自己的行为的观感,但当别人对其劣迹毫无所知时,又会被罪恶所征服。他们的军队受到彻底的训练,却又具有反抗性。“物哀”思想在动漫作品中的深刻体现,透露了日本民族性格中的矛盾。“物哀”,是江户时代的学者本居宣长在《源氏物语玉小栉》一文中正式提出来的,是一种悲哀与同情相通的情绪、一种爱怜感伤的状态。按照宣长的解释,“物哀美”是一种感觉式的美,它不是凭理智、理性来判断,而是靠直觉、靠心来感受,源氏犹如从污泥中生长出来的荷花,在世间美丽地绽开并吐出芬芳,至于它下面的污泥就不怎么讲了。

《浪客剑心》可以说是讲日本文化中的“物哀”清洁体现的淋漓尽致。这是一部具有史诗品格的作品幕府末期的日本内忧外患、民不聊生。某日,五六岁的绊村心太和几位同样命运悲惨的姐姐在被拐卖的途中遇到一伙强盗,心太曾说过会尽全力保护她们,却只能眼睁睁的看着她们惨死于强盗刀下,几位姐姐临死前为保全他的性命而向强盗苦苦哀求的创伤记忆深深刺痛了他。忽然一道冰冷的剑光闪过,心太面前出现一位衣着飘逸,威风凛凛的年轻剑客—飞天御剑流第巧代传人比古清十郎。心太面上并无泪水,只是坚强地说了一句话“我要以剑救人”。比古清十郎将美酒浇在坟墓上,也只对心太说了一句“你跟我走吧,心太这个名字太软弱,以后你就叫剑心吧”......“假若,在这染满血的刀以及成为牺牲品的背后,有个谁也可以安心生活的新时代,我会—替天行道、仗剑杀人”、“不动刀而天下太平的日子以后或许会有……”以暴抑暴是支撑他的唯一的信念，虽然明知使用武力后患无穷,但完全不相信还有其他解决问题的方法，既然同样不完美,还不如一开始就动刀来得爽快利落。“剑是凶器,剑术是杀人的伎俩,无论用多么美丽的借口来掩饰,那,始终是事实。”剑心终于在又一次误杀之后销声匿迹...2.2日本动漫中的武士道

日本武士道由一系列核心价值组成,其中包括正直或公正、勇气、仁慈、礼貌、诚实、恳切、荣誉、忠诚和自律。在日本动漫中,大量涌现出为了拯救世界或他人而勇敢站出来的英雄包括个人和团体,他们的价值观在于对弱者的仁慈,坚持自己所认为的真理,不断的磨练自己的意志,抵御来自贪婪的诱惑,忠于自己的团队。

手持长刀的武士们以晓勇、刚烈表现着对主人的绝对忠诚,而主人也以绝对的信任庇护着家臣。源义经与家臣弃庆之间的知遇之情小说《平家物语》,向来是动漫作品喜爱引用的典故,因为它很好地论释了武士阶层的主从伦理观念。这种观念是在长期征战与日常生活中建立起来的,又受到中国“仁、义、理、智、信”儒家思想的熏陶,逐渐演变为武士道精神。宣扬武士道精神的文 艺作品在江户时代异常盛行,其中最具影响力的作品当属完成于十八世纪后期的《南总里见八犬传》，唤作“八犬”的八位武士,分别象征着“忠、义、孝、梯、智、信、仁、礼”的武士品格,这一精神在《火影忍者》、《猎人》等作品中一直贯穿中心。《火影忍者》中,卡卡西最初的授课,就是在训练鸣人他们的团队协作能力,而这一能力在他们后来的战斗过程中,更是发挥了不可估量的作用。

第四篇：日本动漫发展演讲稿

日本のアニメの発展の歴史

看视频了解日本动漫的大致发展

日本のアニメ、六つの部分を分けました．

第一は 戦前の草の根の期間（１９１７―１９４５年）

１９１７年 日本でアニメーションがありました．

この期間の初期は 主に世界の名著が題材にとして．後期に日本での軍国主義を横行するため、アニメのテーマは 軍国主義を宣伝して、自慢するルートのことを離れません．

しかし それはまた戦と爆発の芸術を高めました

例えば 右の写真を見て 海の神兵（ももたろう うみのしんぺい）はその時の一つの代表作です．

第には 戦後の時代を探検する（１９４５―１９７４年）

１９５８年アニメーションの＜＜白蛇伝＞＞はアニメーションの発展を代表する

日本の敗戦する後一部の人々が戦争の教訓に鑑みると、反戦のテーマにアニメで始まりました．今までこのテーマは非常に人気があります。

当然 一部の人々は違う題材を試しました．だから、この期間に色々な題材があります．

その写真は、その時の 代表作です

第三は題材が確定する期間（１９７４―１９８２年）

日本のアニメの産業の探査する期間の後．アニメとマンガの区別を設立した

漫画は 絵また絵と台詞によって、表現される物語．

アニメは 把动作或形状稍有不同的许多图画或人偶按画格拍摄下来，放映时可以看到影像连续活动的一种影片。（中国語）

次のページの写真は代表作です．

第四は 技術の進展に描画する（１９８２ー１９８７年）

人の波と視覚経験を追求すして、この期間の終わり（1987年）に日本のアニメーションの発展は、ストーリー、内容、芸術と技術は非常に高い基準を達成しました

成熟の期間に入りました

第五は ルートの分化（１９８７―９０年代）

アニメは成熟した期間にはいりました。いくつかの素晴らしいアニメが創作しました．ここまでに発展して一部の人々が幼年に向くアニメが少ないと思った。だから、１９８７年から幼年に向くアニメはだんだん増えていきました．

第六は革新的なスタイル（１９９３年―今）

新しいスタイルを追求し始めて、元のモデルを突破するのを試して、立派な技巧で超える時空の構想を加えて一新した感覚をもたらしました。日本のアニメーションの発展中に、象徴的なアニメは二つがあります。

それは鉄腕アトムとドラえもんです。ここで私は鉄腕アトムについての話を皆さんに紹介します。ドラえもんについての話は私のグループの王さんはあと みんなに紹介します．

後はいろいろなスタイルが違う作品です．

播放阿童木视频

鉄腕アトムは 日本人の手塚治虫という人が作られました．そして、日本

のアニメの里程標になりました．そのわけは、漫画は第一次にアニメーシュンにとってテレビで現れました．鉄腕アトムはロボットです。この作品は科学についての作品です．こちらに、手塚治虫という人が漫画の神様と呼ばれます．日本の漫画家、アニメーター、医学博士 と言われています．• 代表作は 『ジャングル大帝』、『鉄腕アトム』、『リボンの騎士』、『火の鳥』、『どろろ』、『ブラック・ジャック』、『三つ目がとおる』ということです． 下には、その代表作の写真です．みんなが見るだけで結構です．

次は ドラえもんというアニメです

このアニメの作家は藤子・F・不二雄 と言う日本人の人です．ドラえもんは日本のアニメの発展しつつけて、変化しつつける代表です

第五篇：日本动漫对中国高中生影响

日本动漫对中学生的影响

一、纯粹的日本漫画的影响 从1980年代末开始，随着动漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫画时代。同时，在视觉文化的逐步强势过程中间，“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画可以说已经登上了中国动漫市场的首席。长期以来，它以其独特的魅左右着中国不同年龄动漫迷们的视线。在动漫迷大军中，中学生的阵容最强大。中学生自然就是漫画读物最忠实也最基础的消费群。那么，赶潮流的中学生喜欢哪些漫画呢？据一次随机调查显示，男生喜欢看战斗科幻类漫画，女生则钟爱少女漫画(一些有暴力倾向的女的比较喜欢看战斗科幻漫画)。对此，我们也进行了一次问卷调查，其中，喜欢《火影忍者》者居多，达65.48%。《网球王子》、《海贼王》、《灌篮高手》次之。另外《犬夜叉》，《浪客剑心》，《名侦探柯南》的受欢迎程度大概在34%~47%之间。由此可见，在沉重的学业压力之下，大部分中学生以轻松搞笑，具有幽默感的动漫画和有积极向上意义的动漫画作为调节剂。大部分日本动漫画营造的是一种轻松愉快的气氛，使人放松心神，调节身心。在此基础上，我们请５０名中学生谈谈他们喜欢日本动漫画的原因。其中，80%以上的中学生被片中人物酷酷的造型和连贯的情节所吸引。最为普遍的一个原因是日本动漫画的搞笑，幽默，轻松吸引了中学生的视线。调查显示，平均每20个中学生中便有18个日本动漫画搞笑，幽默，使人觉得轻松愉快。除此之外，也有人认为片中人物的叛逆性格吸引了他们，这一选项的点击率为35%。这在一定程度上，反映了一部分中学生也同样存在叛逆心理。所以，叛逆人物在一部分人群中深受欢迎，也不足为奇！还有其它原因如“前卫时尚”“口袋型漫画小巧，易携带”“科学性强 ”“有点色情，很诱人”“暴力，血腥，刺激，过瘾”等也是日本动漫魅力之所在。从中可以看出日本动漫画其实良莠参半。那么，就此而言，我们中学生在对其丰富有趣的情节顶礼膜拜之余，对其某些不良因素可能也会全盘接受。据调查显示，有92.2%的中学生认为日本动漫画对他们造成一定的影响，其中“让人觉得轻松和兴奋”占85.52% “对中国动漫画感到悲哀”占96%；“对其中的人物很崇拜”的占76.37%；“说不出什么影响”的也有4%。由此可见，日本动漫画对中学生的影响逐渐加强。而其对中国中学生的影响虽大部分是比较积极的（如放松身心，获取一些科学知识等）。但另一项调查也显示了日本动漫画的弊端。平均每10个学生中便有9人有过在课堂上偷看漫画的经历，且次数超过10次有33%有对其产生迷恋的心态。这些表现严重的影响了中学生的学习,这是不可取的。如果中学生迷恋的是健康的动漫画精品，那么就某种意义而言，的确会对中学生有益处。但俯观整个中国动漫市场，色情，暴力的动漫画横行于市场。在这种形势下，心智尚未成熟的中学生极易误入歧途。例：《吻痕之恋》这部漫画书是讲几个男生在女生脖子上轮番展示亲吻的技巧，画面十分露骨。这种漫画书是明显不适合我们中学生看的。因为我们未成年人心智还不是很成熟，看这样的书只会增加误入歧途的机率。通过全体成员的分析讨论，我们得出了日本动漫画对中学生造成消极影响的原因。一方面是由于中学生正处于青春期，好奇，赶潮流是这一时期中学生的心理特点。因此极易受某些画质华丽，人物造型独特而空洞内容的迷惑。当然不可否认的是，早期的日本动漫画一直以清朗的面目出现。发展至今，日本动漫画的表现手法日益成熟，在描摹人性方面更经验老到。然而，剥去其诱人糖衣，可窥见其丑陋的精神内涵和一再重复使用的商业元素。在这种背景下，尚未具有够鉴赏能力的中学生因部分日本动漫画表现出来的恶俗取向与虚荣心理而走偏路。所以，中学生的自身素质尚待提高。

二、中国漫画界的衰败与日本漫画对中学生的影响 另一方面我们所得出的结论是日本漫画之所以在中国有如此火暴的市场,主要是因为中国漫画界的衰败。中国漫画界的衰败主要因为以下几点： １：画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位： 对漫画的观念太老化了，总认为漫画就是动画片，是那些７岁以下孩子的爱好。其实漫画并不是那些只有７岁的孩子才看的东西。英语中把漫画分为儿童看的“CARTOON（卡通）”和青少年看的“COMIC（漫画）”，在动画界也是同样。在日

本，动画片分为了3个等级，分别面对3-12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层。解决方法：尽快改变对动画片的认识。２．题材陈旧且无聊：国产动画片的题材似乎除了“葫芦娃斗妖怪”、“琴岛和海尔”就是“大灰狼和小白兔”、“大头儿子和小头爸爸”，这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）３．技术落后或盲目使用“新”技术：看起来，中国动画恐怕还停留在老式的“塑料纸+水彩笔”的“幻灯式动画片”阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的“赛璐璐+喷笔”柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用“画笔”一类的简单软件“填空”。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。解决方法：采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。４．计划经济时代的荼毒：我国的动画片大多出自“XX电视台动画部”或“XX美术制片厂”，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的“幼儿公益广告”或“幼儿教育节目”，当然也就比不过外国的“文化侵略”啦。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场。解决方法：动画制作商业化、市场化。５．外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神： 现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。而国外“加工片”的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然“动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作”，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。由上所述，我们不难看出造成现今日本漫画在中国如此鼎盛的原因与中国漫画界的不重视亦有很大关联，我们所说的文化侵略实际上在某一程度上也是由我们自己所造成的。n年前X市（还不是一个小地方、好像是深圳吧）某人发起的“全市中、小学生联名告别卡通”的闹剧。最后我们还不是看漫画?所以我们要说的是：防止“文化侵略”，靠“告别”是没有用的，只有制作出真正吸引观众的精品才行。《宝莲灯》可以说是中国动画的最高水平了。实际上，《宝莲灯》的水平绝对不低于日本（当然《EVA》还是没法比），但它还是失败在题材上--这种老掉牙的题材，如果不经过再创作，是没有生命力的。当看到晚报上提到《宝莲灯》首场由于张信哲而爆满且初中女生占大半时，我的心情的确只能用“悲哀”来形容一部动画片需要歌星来拉票房，不是动画业的悲哀又是什么！有此也可以看出中国漫画界对中国漫画的不重视所引起的后果是多么的严重。但是在其中还是不凡有优秀的作品的，像《风云》这部漫画就深得人心。中国漫画的在模仿形式上也有很大弊端，我们可以从这次调查问卷的第１０题看出 前一段时间，52集动画片《隋唐英雄传》每晚7点15分在北京台青少频道播出，在片中，王世充是中国籍伊朗人，喜欢李世民的哥舒芸是土耳其人，此外剧中还有波斯女王青英、土耳其人拔力峰、南洋国公主娜黛等。而且，和传统的连环画形象不一样，片中的隋唐人物有着鲜明的日本漫画风格，人物造型更是怪异：片中虚构人物哥舒芸服装非常省布，袒胸露腿开高衩；李世民的妹妹李世宁是穿短裙的高校生。对传统的中国历史故事改造后加入这些新颖的成分，你有何看法? 大多数人都认为这样的改编不是很好，总结下来的结论大都为：在模仿日本漫画的同时不应该歪曲历史，并认为这样的改编很荒唐。这一点可以看出中国漫画界只知道模仿，却不知道如何模范，实际上日本漫画在画古代人物时并没有把人物的衣服画的很现代化（从《浪客剑心》，《犬夜叉》等多部漫画都可以看出来）。由以上几个方面我们认为要切实可行的解决日本漫画对中学生的不良影响，我们中学生自己要提高自身素质，来抵御日本漫画的不良侵害。而中国漫画界也应该引起注意，应该画一些让我们大家既爱看又有教育意义的漫画.