对动漫发展的认识

第一篇：对动漫发展的认识

论我国动漫产业历程

关键词：动漫 动漫产业 经济发展要素 市场

摘要：在动漫越来越受到全世界欢迎的今天，我国的动漫产业近年来也获得了长足发展，市场前景日趋看好。对于动漫产业经济，我们应该投入更多的关注，认识我国和日美等发达国家相比较，由于缺乏对这一文化产品与市场的研究与开发，还有许多影响动漫产业发展的要素问题没有彻底解决，让产业的成长和发展已成为我们关注的重点。我国动漫产业现在需要的是把握机会，迎接国际市场的挑战，以促进我国动漫产业良性发展。

正文：

动漫”一词来自国内一些从事卡通漫画的艺术人士。随着近些年计算机图像技术的发展，开始在计算机上制作比单个卡通漫画图片更有动感的连续播放的漫画图像，从而开始称之为“动漫”图像，即“连动的系列漫画”。许多中文的单词是来自英文，比如“卡通”就是英文的Cartoon，后来在我国演变成为“漫画”，即有幽默感、夸张的绘画表现方法。“动漫”一词在英文中是没有直译的。如果选择在英文中使用最多的描述电影特技、电视动画片、电子游戏的词，那么最恰当的选择应该是“animation”，即“赋予生命、使之活动”的意思。在某种意义上，中文的“动画”更接近的词义，但“animation”不仅包括画，也包括实物。

我国近些年提出的“动漫产业”的概念，是对西方国家近百年来发展起来的漫画、动画、游戏、电影动画等产业的整体概括性描述，在英文中最接近的相对应单词是“animation industry”。因此，“动漫产业”准确的定义是“动画和漫画产业”，涉及的领域有以下方面：传统绘画艺术、雕塑艺术、手工动画、泥塑动画、影视制作、音效制作、广告策划、科学仿真、计算机模拟、计算机图形学、计算机游戏、科幻小说、神话小说、报刊连环画、动画短片、动漫教材、影视发行、音乐发行、玩具设计、礼品发行，等等。

一、动漫发展历程：

作为发达国家娱乐业的重要支柱,一直以来动漫产业对发达国家的经济发展、就业、文化贡献甚至包括国家形象起着重要作用,特别是随着知识经济时代的崛起,这种作用越发明显。

动漫产业是以动画、漫画、游戏三大行业为主体,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业,其核心在于“创意”。国际动漫产业发展规律动漫产业从欧美起步,经过80 多年的发展,已成为一个成熟的产业,已成为很多国家的朝阳产业,甚至是支柱产业。

发达国家动漫产业在其多年的发展历程中, 形成以影片为基点销售电影相关产品,通过二者的结合,形成一条完整的产业链,不仅给国家带来巨大经济效益,也给全世界带来一种全新的文化经营理念。

美国即依靠其雄厚的资本优势,应用高科技数码打造动画,抬高电影动漫业的竞争门槛,并塑造了一系列经典的动漫形象,进而面向全球推出一系列衍生产品。在此过程中,形成一条从动漫策划、创作、投资到生产管理、外包加工、出版发行等全球资源性产业协作链。通过这种产业模式运作,降低了美国动漫产业投资风险,也是起获胜之宝。日本走的是一条低成本道路,以低成本的手绘漫画入手打造漫画形象,待市场检验后获得良好市场效应的漫画,开发商继续投资制作动画,再到衍生品的开发销售。日本动漫产业链是一个循序运行的过程,以强大的漫画制作和市场为基础,形成漫画、动画、游戏三位一体的产业链。这种模式能有效地降低投资风险,提高市场回报率,但需要相当长的培育时间。韩国的动漫模式是典型的政府扶持型。亚洲金融危机后,韩国政府提出“文化立国”战略,把动漫产业和游戏产业作为重点发展突破口,并将动画制作与自己的优势产业有机结合起来,如将动画制作与网络技术相结合,在IT 基础上迅速发展Flash 等成数码动画。并在全国各地建立动漫游戏产业分类园区,对产品研究、制作、经销和出口实施系统性扶持。

美国日本韩国发展模式技术领先低成本政策推动市场条件国内外市场国内外市场国外网络游戏龙头产业电影漫画电视漫画网络游戏尽管美、日、韩等动漫强国由于各自国情不同而选择不同的产业链模式,但从他们的发展情况来看,可以看出国际动漫产业发展1.动漫产业的发展需要以经济发展为基础,需要强大的市场支撑动漫产业本身属于第三产业,属于文化产业,是高投入、高产出、高技术的产业,需要较大的市场购买力支撑其发展,这些都需要雄厚的经济支撑,因此其发展需要其他产业的支撑。三个国家动漫产业的发展,正是其国家经济接近或完成工业化时期,雄厚的经济基础和民众消费能力的增强支撑了动漫产业发展。

而我国动漫事业起步滞后，缺乏创造性和自主性，但又急于求成，导致我国动漫事业畸形发展。上个世纪90 年代,随着市场经济体制改革的深入,我国采取承接外包和大力发展动画系列并进的方针,开始承接美、日的动画外包,中国动画开始向市场化转型。服务外包使大量的外国动画产品进入中国,中国动画在这些外国产品的冲击下,从此走向衰落。近年来,特别是2004 年以来国家广电总局出台了一系列促进动画产业发展的意见和措施,大力鼓励发展原创,并推进动漫产业走向市场化和国际化,把动漫产业大国强国作为发展目标,各地动漫产业才有显著进步。

二、我国动漫现状 《渔童》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《阿凡提》、《崂山道士》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小熊猫学木匠》、《好猫咪咪》、《小蝌蚪找妈妈》、《鹿铃》、《淘气的金丝猴》、《牧笛》、《骄傲的将军》、《三个和尚》等等，作为“80”后熟悉的动漫，他们对这些优秀的动画记忆犹新，可以说，这些动画陪伴他们度过了幸福的童年。但是，20世纪八十年代以后，我国的动漫突然陷入低迷，动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断，国内原创的动漫作品少之又少。根据国家广电总局要求，国产动画片的播出应当占总量的60%。实际上在2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需求却在26.8万分钟，实际需求缺口达23万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。据统计，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，显落后于国外动漫产业的发展步伐。

我国动漫为何在起点很高的情况下，落得如今的尴尬境地？我国动漫产品年龄层次明显 偏低，忽略了众多的青少年观众，而我国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河„„”，再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子„„，我们可以毫不客气地称之为“幼儿园动画”。我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。现在，日本、美国的卡通片泛滥我国市场，我国的动画片却难以走出国门。看着身边越来越多的孩子吃着麦当劳，喝着可口可乐，看着外国的动画片长大时，我们不禁要问：一味“偏食”的我国孩子，如果没有了我国文化的滋养，如何能承担起中华文明的传承？

三、我国动漫发展所面临的困境

（一）动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位；

在国人的眼里，几乎一致认为动漫是属于儿童和范畴，一旦他们开始长大，就自觉地该脱离动漫范畴，否则会受到周围人的嘲讽，因此，导致我国动漫人群依旧是儿童和少数青少年，从而使我国动漫人群有极大的倾向性和选择性，也影响了我国动漫产业的发展。国外，动漫是面向所有人群，也能更好的让动漫产业成为支柱产业之一。

（二）资金短缺

资金短缺是影响动漫产业发展的瓶颈问题。经济界的专家学者应积极地引导政府向这一领域做出政策性的倾斜，吸引投资者向这一新兴的文化产业领域投资。由于动漫产业涉及到新颖的创意、精尖的技术、完美的制作、高端的发行，因此不是一个较低的投入就能够打开市场和获得市场的，需要庞大的资金支持。廉价的制作产生不了精品，在这个文化产品市场中表现得非常明显。

（三）题材陈旧且无聊，原创剧本匮乏；

纵观我国的动漫作品，大多数是关于科普性、知识性、明间传说等系列的，反复重复是人群的新鲜度和兴趣度极大下降。没得新的原创剧本，没有挖掘现代的人需要什么样的作品，是作品没有创新依旧是陈旧的题材，是我国动漫发展极度缓慢。

（四）技术人才短缺

尽管截至2005年底，全国有230家高等院校都开办了动漫专业，但是真正具备动漫制作方面人才培养能力的院校不多，这样一窝蜂地上急缺专业，培养出来的人才质量缺乏保证。动漫产业的竞争从一开始就由它的文化特性决定了它的竞争不是单纯依据劳动力的低成本就能够获得优势的，而是要靠技术优势。所以它的知名品牌主要来自那些发达国家。我们也要从开始就确立一个较高的定位，否则产品粗制滥造，就不能够形成市场，就没有竞争力，还会像许多国产制品一样落下个低档次的评价。

（五）自主品牌缺乏

因为我国企业的创造性很弱，所以国内动画市场利益的大部分被日美企业所侵吞。史努比和米老鼠、Hello Kitty等在中国市场的商业规模已达到6亿元。市场调查显示，国内青少年喜爱的动漫作品中，国产原创动漫只占11%，国内动漫市场份额大部分被国外产品占领。

国内动漫原创能力有待形成。迪斯尼的《恐龙》成本高达两亿美元，《花木兰》从创意到制作花费了十年的时间，资本加精力才形成了精品的原著。由于受资金的制约和急于求成，使得国产作品制作不精，成为制约国产动漫衍生产品出现和发展的瓶颈。低成本、粗制滥造的国内动漫作品不能形成形象特征，播出后迅速销声匿迹，也就没有投资者会研发作品的衍生产品。这样国产品的动漫市场始终在原作—发行—播出—结束的模式下循环。所以自主品牌的问题实际还是选题不够严谨、制作不够精细这样一个技术问题。

（六）营销体系及手段落后

发达国家有着十分完备的销售网络，支持着经营者和消费者。只有在现有的销售渠道上建立更有效快捷的动漫产品销售渠道，逐渐从现有的渠道上分离、形成动漫制品的专有通路，保证在第一时间内使动漫制品从制作者手中传递到消费者手中，使得这一产品的消费能够顺利持久地进行，才能巩固动漫制品在消费者心目中的地位，才能培育出市场，才能实现产业化的良性循环。否则渠道不畅导致产品上市时间滞后，往往会使消费者失去对产品期待的新鲜感，失去购买欲望，就不利于产品的发展。

（七）技术落后或盲目使用“新”技术；

由于我国动漫事业基础比较薄弱，在面对欧美日韩的产业冲击，我国盲目引进新技术发展新型哪个动漫，但是由于没得发掘符合人们需求的剧本，用新技术编写陈旧的剧本，形成我国动漫产业的畸形发展。

（八）外行指挥内行或外行指挥外行，加上缺乏敬业精神；

我国所有产业，不但是动漫行业，都存在非专业人士带领这一行业的发展，由于他们缺乏专业发展知识和眼光，也促进了这个行业的滞后、畸形发展。

四、我国动漫发展趋势

1、关于人才。有业内专家表示，长期以来我国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而，动漫的创作离不开丰富超凡的想像能力，有时甚者需要的是极富夸张的想像，这是一门艺术，也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。

据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。

2、关于剧本。业内人士一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。我国动漫的当务之急是寻找到一些适合时代发展和符合日益长大的孩子们口味的优秀剧本。

3、关于运营。优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。曾专程前往日本考察动漫产业发展的国家广电总局副总编辑金德龙说，国际惯例显示，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。他说：在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。就以日本动漫产业为例，日本动漫的大量附属品——动漫周边产品，丝毫不逊色于日本的动漫产品，只要有一部动漫热播，市场上就会在短时间内出现大量优质的动漫周边产品，关于动漫主人公的玩偶、服饰、挂件、文具„„一切应有尽有，只有你想不到，没有他们做不到。而目前我国的动漫周边产品，依然只停留在以毛绒玩具为主，在大量盗版横行的阶段，并没有将动漫周边产品发展为产业。而将动漫周边产品产业化，成为我国动漫产业的重要走向。

五、动漫产业带来的经济效益

背包上史努比成了孩子们形影不离的小帅哥；钥匙链坠着的米老鼠更是女孩子争相宠爱的小宝贝；还有电视、电影里千奇百怪的高科技动画、漫画和游戏。这些被人称作“动漫”的产品，成了现代高科技的童话世界。各种各样让你爱不释手的动漫周边产品，轻松掏空了你的钱包。

当你烦闷时，它逗你一笑；当你劳累时，它能缓解你的压力。就是作个摆设，当个礼品，也能称心如意。

可以说，高科技帮助漫画拉动了消费，动态漫画还被赋予了艺术以外的多种实用功能。于是，这种高科技产品一出现，便形成大产业，投资人纷至沓来。动漫是新兴的朝阳产业，2004年后起的我国动态漫画产业一年产值就拿下了数百亿元。

动漫产业无论是给个人还是企业、国家，都会带来可观的效益。动漫创作者的年薪一般在10～50万元左右，而一部动画片播出最少可以赚取两倍利润，我国每年动画片的需求量是25万分钟，而现在国内每年制作的动画片总量只有1万分钟左右。在卡通风格装饰的写字楼，“动漫人”正在创造一个个梦想和财富。我国动漫产业在发展的过程中将遇到一系列的难题，要想步入黄金鼎盛时期，“路漫漫其修远兮”。

第二篇：对动漫营销的认识

对动漫营销的认识

动漫属于文明构思财产，之所以称为财产，就代表着个中有一个完好的运营链条，从出产到发卖，再到与各个行业的连系，这里面不单包括品牌 受权、形象受权、衍生品开拓等，并且从动漫作品创作之初，就需求具体思索与市场接轨，与工业界和财产界连系，明白赚钱点，然后进行整合营销。动漫产业的应运而生,动漫以其极具亲和力、极富人性化的特点满足着人们日益增长的个性化和差异化的消费需求,同时这也是日趋激烈的市场竞争中突显企业特色、营造企业形象、拉近企业与消费者距离的绝佳途径。动漫在企业营销领域的应用,我们称之为“动漫营销”。

动画片不是一种只供孩子们消遣文娱的方法，动漫的价值在于经过片子影响消费。人们对动画片的酷爱，对剧中人物的喜欢，会带动他们有认识 地购置与动漫相关的产物，这种消费给商家带来的收益将是一个诱人的数字。就连国际知名品牌LV、PRADA等，也曾经开端将产物与卡通相连系，以此来吸引 更多的消费者和消费群体。

在20世纪60、70年代,我国的连环画、漫画等流传甚广,但随着广播与电视的迅速普及,它们逐渐淡出了人们的视野,大批国外的动画片涌入中国,而当时国内原创的优秀动画片却屈指可数,即便创作了优秀的动画片,也因为缺乏动漫营销模式和产业先机 的概念而失去塑造动漫品牌的机会。

近些年来,国家大力扶持原创动漫,这直接导致了国产动漫市场的上位。各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼,纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心;上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。在利好政策推动下,我国原创动漫产业正以势不可挡之势迅速发展。

中国动漫市场已成为世界上最大的潜在消费市场。中国动漫终究若何培育品牌若何进行营销包围？要害在于若何在中国的动漫市场依照成熟的国际营销规则进行品牌营销。

国内的动漫企业经由多年开展运营，也不乏成功的类型，固然不克不及够构成一个成熟样板式的教材，然则也足认为往后中国动漫营销和品牌受权抛砖引玉。在这些曾经初见规划的动漫企业中，宏梦的成功是最具代表性的案例。

2006年，一部中国原创动画系列片《虹猫蓝兔七侠传》一夜之间占有各大电视台动漫节目黄金档期，据计算，全国共有560家电视台播出该片，收视率全国第一，查询知名度奇观般地到达90%。而在银屏之外，有关该片显示主题的争论更将其影响力面向新的高度。

2007年8月，跟着《虹猫蓝兔七侠传》一片的制造单元宏梦集团旗下首家“宏梦童趣生涯”概念店进驻上海贸易中间徐家汇港汇广

场，标记 着宏梦财产化结构中零售收集建立迈出了第一步。“宏梦童趣生涯”概念店交融盛行的卡通元素，发明舒适生动的家庭式购物情况，全店不单包罗儿童服装、鞋类、床上用品、卫浴用品、玩具、游戏、文具、图书和DVD等多品类商品，并且设有多种儿童游戏和互动的区域，力争使儿童顾客在享用入手乐趣的还潜移默化地影 响他们的品牌忠实度，多媒体互动体验和餐饮休闲区更让小伴侣与爸爸妈妈可以一同享用童趣。

除此之外还有一批优异的动漫作品和动漫企业涌现出来。如《秦时明月》、《兔斯基》、《乌龙院》等。《秦时明月》面临财产链不完美、原创 亏本、运营缺位等近况，将作品界说为中国特征动漫，还接纳各种应对方案，以其超强的资金及运营实力，整合营销财产链，联合了电视、出书、电信、收集、音 像、告白以及相关商品渠道贸易群。

在独家买断了卡通形象“兔斯基”的运用权之后，摩托罗拉此次也将这个十分心爱的造型与表面十分“商务化”的Q8这两个看似十分矛盾的事 物连系在了一同。摩托罗拉市场部的任务人员对此给出了如下分析：与之前曾经在美国上市的Q、Q9等产物分歧，摩托罗拉Q8所面向的并不完满是贸易用户，更 多的是那些春秋在17岁～35岁的“小我通信专家”。这些消费者年青而富有生机，而且喜好测验各类新颖事物，而更主要的是他们的生涯傍边离不开电脑，需求 常

常上彀和收发电子邮件。而通信方法多种多样，通信功用异常强壮的摩托罗拉Q8，正好可以知足这局部用户。

《乌龙院》衍出产品的开拓，包罗音像成品、小说、游戏、玩具模子、服装等；与国内其他动漫企业分歧的是，《乌龙院》的制造，从一开端就曾经将相关的衍生品植入动画片傍边，甚至还效仿片子植入式告白，将诸多关于食物、旅行等元素植入个中。

纵观国内消费品，并非产物自身没有品牌，而是离时代太远，与孩子没有默契感，不克不及有用契合儿童心思。因而在动漫的设计进程中要思索科技 和立异，不克不及单一传统，要有时代感，要有必然的超前思想。超时代、超想象才是好的动漫作品，要显示镜头拍摄不克不及显示的器械，而不是做成电视真人的动画版。

关于衍生品开拓要有整合认识，从设计之初就应该研讨，要倡议新的生涯发明，要倡议行将遗掉的文明。品牌受权是到必然阶段可以施行的，但 是要先让人们承受这个品牌。动漫创作与财产连系要思索代差，花钱消费的人和花钱消费的对象要有一起的价值取向，要契合整个社会的盛行趋向。所以动漫营销本 身打造的品牌要与产物有切入点，有一样的理念，习气对将来产物线上的各类环节进行综合设计。将动漫创作、财产开拓、消费推行计谋有用连系，才有能够发明出 人们脍炙人口的动漫产物。

---《长白精灵》

第三篇：对中国篮球发展的认识

浅谈对中国篮球发展的思考

雷成湖

（惠州市第一中学，广东 惠州 516001）

摘 要：中国男篮在发展过程中存在种种扭曲的现象，这些问题一直阻碍了中国男篮的发展。因此，重新认识和思考这些问题，并加以改进、再次定位理念、调整训练的思路和方向，为重塑中国男篮的面貌作出贡献。

关键词：中国篮球发展；浅谈；思考1

综观世界篮球强国,极少有其他国家的优秀运动员能像我国运动员一样坚持常年的、大运动量的系统训练。为什么他们的训练时间比我们短反而水平比我们高?也许有人强调人种、文化等的差异,那么,我们又如何评价西欧、澳大利亚、韩国的篮球呢?也有很多世界著名的篮球专家曾断言:中国队将在不远的世界大赛上夺取奖牌。但时至今日,这个目标依然十分遥远,很可能是遥遥无期。本人通过观看大量的NBA、CBA赛事和查阅书籍，现就中国篮球谈谈我的认识。

一、对篮球运动“核心技术”的认识

对运动项目核心技术的正确认识和理解是取得竞争胜利的基础。从我国乒乓球项目所取得的成功经验中,我们总结出了“正确把握项目规律,符合时代发展特点”是保持长盛不衰的最重要前提之一。而我国在田径、游泳、花样滑冰等项目上,从长期徘徊到取得突破,也都是抓住核心技术，不断地深化核心技术后才取得了成功。那么,篮球运动的核心技术到底是什么?制胜规律是什么?是否具时代特点呢?我认为：篮球运动自诞生以来,虽然经历了100多年的风雨历程,其核心技术一直没有改变，那就是两个字----投篮。判定胜负的唯一标准就是比较双方谁投的多投的准，谁得分就多,谁就是胜者。所以,篮球比赛就是一个比较投篮命中次数的竞争游戏。要在较量中获得胜利,就必须要比对手更多地投中篮筐,包括尽可能地提高自己的投篮命中率 1 雷成湖（1978年），男，广东，惠州市第一中学，中教二级，硕士，篮球训练。

收稿日期：2009-03-20

和增加投篮次数。而且还要尽可能地限制对手的投中次数,包括尽可能地降低对手的投篮命中率或减少其投篮次数。篮球运动的所有技术、战术也都是围绕着这一核心技术展开的。因此,为投中篮其他所有的身体表现形式(例如高度、速度、力量等)也都必须服务于这一技术。但我国篮球却过于强调“高度、速度、力量、对抗”等等表现形式,忽视了抓机会投篮的核心实质，以致在国际比赛中配合打不出来，精力全用在跟对手做力量缠斗了，忽略了把握进攻机会的能力。我们可以从中美篮球比赛中看到美国队并不是把精力放在力量速度高度等身体素质的对抗上，而是通过中国队一次次投篮不中而进行反击制胜。因此中国队该加强各种投篮的能力。

二、对我国篮球指导思想的认识

回顾世界篮球运动的发展历程,20世纪50年代,世界高水平竞技篮球运动正处在由“高”向“快”的转折时期,我国篮球界当时在大讨论中所确立的指导思想和技、战术风格抓住了篮球运动的根本特性,提出“以投篮为纲”、发挥“狠、准、灵”的技术风格和“以我为主、以攻为主、以快为主、积极防守”的指导思想,既把握住了篮球运动的核心本质,也符合了当时世界篮球运动发展的阶段性特点,并因此出现了中国篮球运动发展史上的第一个亮点。但从此以后,我们的指导思想就一直没有融入世界篮球运动发展的主流。目前,篮球运动在全方位对抗日趋升级的基础上,进攻更加趋于简单，随机，灵活,而防守则更加强调集体，多变。反观中国队,指导思想仍停留在以高制胜上，把准，灵，巧，快全丢了。反观欧洲各国，快准灵成了他们制胜的法宝。就连NBA这个世界最高水平的赛事，也在盛行这种打法。如今的高水平篮球竞赛,各种所谓的“传统、风格、流派”等等之流早已趋于融合,不存在何种打法能够一统天下。过去的“一招鲜,吃遍天”的时代早已一去不复返。所以,一个真正的世界强队或一个优秀的篮球运动员,其实就是全面。包括身体、技术、战术、技巧、心理等多方面,缺一不可。竞技场上,对手的任何一个“不全”都将表现为自己的特长和优势。换句话说,强队或优秀运动员的优势是随机应变的。

即针对不同的对手能够表现出不同的优势。全面,就是篮球运动的发展方向,也是全世界共同追求的最终目标。只有全面提高自身的综合实力,才能在比赛中根据具体对手的实际选择最适宜的战略战术,因地制宜地获取制胜之道。而特点过于鲜明的队则只能是“以不变应万变”,一旦被对手掌握了破解之道,那就只能被动挨打,无以应变。中国队在2002年世界男篮锦标赛上的表现就是最好的反面教材:所有对手制约中国队内线优势的办法同出一辙,而中国队虽然屡屡吃亏,却仍然束手无策,其根本原因还是我们的不全面。因此,我们再也不能为自己的不全面寻找借口了,更不能指望自己原本的某些缺陷能变成“特长”。

三、对技、战术核心环节的认识

我们知道,每项技、战术都有其核心环节,这是衡量该项技、战术质量高低的关键点。也应该成为我们教学、训练中的重点和难点。在我们传统的篮球教科书中,对各项技战术的“姿势、形式、规格、路线、方法、要领”等的描述非常详细。而对其核心环节的认识及表述普遍不足。例如:经典的教科书中对投篮技术的分析已经研究到了“出手角度、出手弧度、瞄篮点、擦板点、入篮角”等如此详尽的地步;把争抢篮板球的技术划分为“判断、抢位、空中得球及随后的衔接”等几个环节;把持球突破论述成“蹬跨、转体探肩、推放球、加速”等的组合。其实,投篮时,球离开手的一瞬间就决定了它的命中与否,我们花在这方面投入的精力如何?对于千差万别的投篮者来说,硬性强调“准备姿势、出手角度、入篮角”等的意义究竟有多大?另外,假如都按着教科书中的模式去争抢篮板球,无异于已经宣判了球权的归属。因为,按照此法,小个子运动员将永远无法与高大的对手相抗衡,但事实绝非如此。争抢篮板球是以夺取控球权为目标的,永远没有固定的模式。应该启发每个运动员依据自己及对手的具体特点,发挥自己的想象力和创造力,寻找一切时机,采用与之相适应的对策,借助自身的高度、速度、力量、灵敏、技巧等的优势或特长等与对手展开全方位的斗智斗勇,扬长避短地来巧取豪夺,能激发每个场上队员的积

极性和创造性，这才是集体篮球的核心。

四、对如何掌握运动技能的认识

在篮球比赛中,最初级的对抗形式是技战术、技巧的大比拼。在技战术、技巧等的差距不大时,转化为身体等的对抗,再继而升华到人的综合素质的全面较量。所以,篮球运动竞赛的本质是一定技能的“人”的较量。而在人与人的对抗中,起决定作用的应该是“内在素质”。特别是当“外在素质”相差不大的情况下,对抗的胜负则取决于“知识、智慧、涵养”等“内在素质”的差异。对运动员来说,诸如身体、技术、战术等的对抗仅仅是“外在素质”的对抗。而当今“外在素质”的差距正逐渐缩小,“内在素质”正日趋决定着对抗的胜负。我国的篮球运动员在“外在素质”上并不比国外运动员差,但是在对抗中总是处于被动,其中“内在素质”的差距是其主要原因之一。篮球运动是一项十分注重结果而非形式的竞技运动,它的技、战术等都是充满了个性特征的技巧而已。为了实现既定的目标,任何人都可以结合自身的实际情况,立足自我,采用与之相适应的办法,学习、掌握和提高符合自己个性特征的篮球技术,并结合实际灵活选用,没有固定不变的形式或程序。而反观我国篮球运动员学习运动技能的方法，几乎无一例外的都是教科书上的规范姿势，不管个高个矮，个胖个瘦。所以才导致了国外运动员的一种同感“防住一个，就防住全队”。这反映了中国篮球运动员在学习基本技术时就缺乏想象力和创造力。篮球运动是个个性化极强的运动，一个球队需要不同个性，不同类型的运动员才可能成为强队。这才是篮球的精髓所在。

五、对运动员年龄造假和乱借运动员的认识

在我国篮球发展过程中，国内各种层次运动员的年龄出现了造假成分非常严重的问题，这种现象在世界篮球发展史上是独一无二的。2004年的全国青年篮球联赛时,宜昌赛区的75名参赛运动员中,有5人谎报年龄。参加女篮测试的2支球队中,每队12人里只有2人符合参赛标准。总所周知易建联年龄也造假。CUBA,CBA造假更是层出不穷。另外各种赛事间互借运动员现象非常多且复杂，已经达到瞠目结

舌，令人痛斥的混乱地步。这些恶瘤已经严重阻碍了中国篮球的发展，再不惩治，中国篮球就无出头之日。

本人在从事篮球运动教学和训练，观看国内外众多篮球赛事及阅览很多篮球书籍中领悟到的一些微薄感受，于闲暇之余写得，与之共勉，偏颇之处尽谅解。

第四篇：浅谈日本动漫的发展

浅谈日本动漫的发展

日本经济学者曾断言：在全世界范围内，最具影响力的“日本制造”既非丰田汽车更非松下电器，而是动画片！动画片给日本带来的有形、无形的经济与文化利益，要远远高于其它任何产业。动画片不仅比家电和汽车更有文化内涵，而且更具软性包装的亲和力，你或许可以抵制日货，但一个上瘾已深的动漫玩家不可能抗拒日本动画。

日本动画从20世纪初至今近百年，名家辈出，名作浩如烟海，恐怕对之再渊博的人也不敢夸口了如指掌。不过，从几代动画家大藤信郎、薮下泰司到手冢治虫、松本零士，直到宫崎骏、押井守、大友克洋三分天下，延续了一条嫡传的脉络，日本动画的魅影仙踪仍然有迹可寻。

早期日本动画

追溯日本动画的上限，严格来说要从1917年日本天然色活动写真公司（天活）试制了第一部国产动画片算起，20年代日本由东洋画传统画风出发，拍了不少说教性的无声黑白动画短片，通常只有1本，在电影院放映之前加映，面向跟大人同来的儿童。

早期日本动画的探路人木村白山、青地忠三、山本早苗、大藤信郎、濑尾光世、政冈宪三，分别拍摄了一些具有日本民族风情和传统画风的短片，其中后三人在动画史上占有重要地位，日本动画界的最高艺术奖项就以大藤信郎命名。政冈宪三改编横山美智子童话的[熊和郁金香]（1943）虽然只有16分钟，却是早期日本有声动画的代表作；濑尾光世拍摄了日本第一部动画长片[桃太郎的海鹫]（1942，未完成），续作[桃太郎海上神兵]（1944）片长80分钟，是日本真正的第一部动画长片。两片都是军方授意下制作的战争宣传品，桃太郎被写成日本海军伞兵部队的战斗英雄，带着阿猫阿狗痛打美英佬，其鼓愚民之勇的主题虽为人不齿，那些一本正经的小孩和动物敢死队如今看来却是超级搞笑。[桃太郎海上神兵]的出笼受到了中国万氏兄弟[铁扇公主]（1941）的刺激，但作为战争鼓动广告，艺术素质自然无法与[铁扇公主]并论，不过它和[铁扇公主]却影响了中学时的手冢治虫决心走上动漫道路。

东映动画的独霸天下

二战前后成立的动画制作机构日活太秦漫画、政冈漫画电影研究所等，并没有给动画电影带来真正的推动，日本动画真正的发扬光大，在于东映动画这一巨擘的成立。

1956年，新兴电影公司东映成立了子公司动画部，汇聚了一大批从事动画、漫画的人才，其中就包括了佼佼者薮下泰司、手土冢治虫，并建设了钢筋水泥结构、冷暖气设施完备的工作室，为他们制作适合主流市场需要的商业性动画长片创造了条件。1958年10月，经过9个月的摄制，东映动画推出薮下泰司导演的日本第一部彩色动画长片[白蛇传]，大受观众欢迎并广获好评，标志着日本动画片实现了产业化。该片通俗的叙事手法、鲜艳的色彩、圆润的造型和宠物式的动物配角，明显借鉴了迪斯尼动画片的一些特点，也能看到与中国动画片在表现风格上的亲缘关系。凭借大资本的支持，实行分工体制，组织产业化生产，生产最符合市场需要、能和剧情片分庭抗礼的动画长片，使动画电影进入了规模制作和持续发展的良性循环。

东映动画以每年一部的速度推出长片，虽然题材来源广泛，如中国古典名著[西游记]，日本土产忍术和神话传说[少年猿飞佐助]、[少年忍者风之富士丸]、[安寿和厨子王]，阿拉伯故事[辛巴达历险记]、[阿里巴巴和四十大盗]，欧洲童话[格列佛宇宙旅行]、[穿长靴的猫]、[动物金银岛]，但所有这些素材经过东映动画改编者之手纷纷放射出异彩，成为透着东洋风和摩登味的幻想新篇，显出日本人对舶来文化和本国传统移植创新的特长。东映动画不仅风靡了一代代青少年，促进了全民动画文化的氛围，而且培育了数代名家，如矢吹公郎、设乐博、大冢康生，宫崎骏、高畑勋也源出东映动画，为80年代后日本动画的突飞猛进积蓄了人才。东映动画的传统手工绘风随着电影市道的低落而趋势微，于70年代推出以[天鹅湖]（1976）为代表的“世界童话名作剧场”系列后，改编人气连载漫画成为主流，与松本零士合作[宇宙战舰大和号]系列创造了新的经典。至今东映与东宝共撑日本动画电影的半壁江山，大家耳熟能详的[龙珠]、[圣斗士星矢]、[海盗王路飞]剧场版即出其手，但东映动画作为传统动画代表的辉煌一页已经揭去。

转型与彻底征服主流社会

70年代是日本动画电影的转型期，宫崎骏和高畑勋离开东映，加盟东京电影社，拍了富含天真童趣的[熊猫·小熊猫]及续集[雨中马戏团]，宫崎骏动画电影处女作[罗平三世]和[名侦探福尔摩斯]、[未来少年柯南]等均出该社，而该社也成为业界的一支生力军，拍摄了大量电视和动画电影。宫崎骏和高畑勋延续着东映动画及[铁臂阿童木]等电视动画偏重儿童趣味的传统，但从60年代末、70年代初开始，动画电影随着电影大环境的变化而渐趋高龄化，变得越来越倾向于成人口味，手冢治虫制作的[埃及艳后]（1969）已含有艳情元素；往昔动画片中的主角纯朴少年和可爱动物逐渐被全副高科技武装的战士和机器人代替，[勇者雷汀]（1975）与松本零士的[银河铁道999]、[宇宙战舰大和号]系列凸显对机械技术的重视，其后的[机动战士高达]系列、[巨神高格]、[超时空要塞]更将机械表现推至登峰造极的地步。拥有几何躯体、金属外壳的机械人物并不像外表看来那样冰冷，大都有一颗温暖的心，是人类可与之倾心交流的对象，甚而它们的力量与情感凌驾于人类成为动画片最具吸引力的主角。

80年代是动漫彻底征服主流社会的时期，动画产业风起云涌，空前繁荣，宫崎骏凭[风之谷]率先打入电影旬报十佳，确立了业界天皇的地位；富野喜幸以[高达]系列，押井守以[福星小子]，大友克洋以[亚基拉]，美树本晴彦以[超时空要塞]，庵野秀明以[王立宇宙军]相继崛起；手冢治虫晚年实验动画电影的探索，连同川本喜八郎的木偶片、久里洋二与古川拓、山村浩二等人的动画短片，加入了艺术电影、先锋电影行列，日本动画在安纳锡、萨格勒布的论坛上具备了与国际动画艺术对话的力量。动画电影的成绩令主流影评舆论为之转向，由不屑一顾到大唱赞歌，动画片无论经济收益还是艺术评价都取得与剧情片平起平坐的地位，漫画书与动画片的痴迷者涵盖了男女老少，动画文化深深渗入了日本社会的肌理，昔日哄哄小孩子的玩物成了救市灵药和文化国宝。

未来走向

90年代以来，日本人越是经济不景气越需要动漫制品的调剂，从电视屏幕走向大银幕的[机器猫]、[蜡笔小新]、[口袋怪物皮卡丘]、[犬夜叉]、[名侦探柯南]一直拥有最广的观众，于是就见它们逐年刷新票房记录，2001年[千与千寻]跨发行超过300亿日元，2003年[皮卡丘]爆收45亿日元，达到空前绝后的地步，给气若游丝的日本电影打了强心针。但这些电视动画电影版，充其量只是大企业牟取暴利的印钞机，在艺术上并无建树；真正的精品[幽灵公主]、[平成狸合战]、[攻壳机动队]、[人狼]、[记忆]、[吸血鬼猎人D]哪一个不是高投入、精工细作，甚至要像大友克洋磨剑十年筹拍一片？除宫崎骏的吉卜力出品以其最适合大众口味，是高产出、高回报的良性循环，票房有保障外，其他的高成本动画制作无不蕴含极大的风险，投向市场前途难测。投资这些动画精品的万代（Bandai）、IG等机构，虽未在票房上赚饱赚足，却赢得了业内的优良声誉，并在DVD、模型、游戏等周边产品的开发上获得远高于票房的回报。

日本动画早已走出了国界，不论经济上还是文化上，实际上每一个动漫爱好者每看一次日本动画、每买一本日本漫画书或动画光盘，都在经济和文化上受到日本动漫制作者的影响。上一个世纪，欧美曾惊叹日本军队在战场上没有征服的，已经被日本商人征服。三分天下的巨匠宫崎骏、押井守、大友克洋，以及他们背后的吉卜力、万代、IG、东映、东宝，仍在孜孜以求地钻研着电脑技术、受众心理，不断更新着题材内容、表现手法和技术手段，使自己在市场大潮中历久常新、久而不败。我们期望日本的动漫制作者比他们那些军人和政客聪明，能够坚持和实践作品中体现的超前意识和大同精神，让自己的作品融合而不是加剧、缩短而不是拉大日本民族与世界其他各国的隔阂；我们也期待中国的民族动画产业能早日走出低谷，重振汉唐雄风。

第五篇：浅谈日本动漫发展及其文化（本站推荐）

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湘潭大学通识教育课

专题读书论文（体会）

课

程

名

称 战后日本文化与社会＿

专题读书论文（体会）

浅谈日本动漫发展及其文化

指

导

老

师瞿亮

姓

名

王冰鑫

学

号

2014551302

班级名称

14级计算机一班

学院名称

信息工程学院 交阅时间 2015年11月15号

湘潭大学教务处制 浅谈日本动漫发展及其文化

提起战后日本文化，作为90后，必然先想起的是日本动漫，可以说我们这一代的每一个阶段必有一部动漫为茶余饭后津津而谈。在日本，动漫更是与茶道、艺妓、相扑并列为日本的四大国宝之一。它以鲜活且明朗的姿态呈现，通过现代媒介等手段进行传播，不断的演绎着人世间的善恶与美丑，画面设置丰富且具有强烈的喜剧效果，满足了人们对于特定文化的渴求。据统计,日本动漫产业年产值约万亿日元,在中国的动漫消费市场总量中,日本漫画产品占有高达以上的份额,动画片来自日本,同时,中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%。

日本动漫故事题材广泛、情节跌宕起伏，它没有年龄和职业的限定，受众遍布社会各个阶层，而在他貌似轻松休闲的方式背后，通常讲述着一些本质而深刻的道理，更有甚者背后蕴藏着日本浓厚的名族气息和价值观，因而备受欢迎。

1、日本动漫的发展

从《铁臂阿童木》到《海贼王》，日本动漫整整贯穿了80后和90后两代人。动漫是漫画和动画的合称。动画是指由许多帧静止的画面连续播放的过程，而漫画包含传统漫画与现代漫画，动漫中的漫画，一般是指运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。在日本,动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业,彼此各成体系,同时又存在紧密的联系。

1.1日本漫画的发展

提起日本漫画的发展，可以一直追朔到12世纪鸟羽僧正觉犹所绘的《鸟兽绘画》，明治时期，日本现代漫画开始确立并兴起。

直到1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从年到年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手家治虫。1946年手家治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。

1949年，自集英社的周刊《少年》创刊伊始少年漫画开始迅速发展。时至今日,《少年》己成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期,杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。此外,山川总治的《少年王者和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。

1965年至1975年是日本漫画迅速发展的10年。此间，各种不同类型的漫画开始正式划清界限，各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志,漫画开始受到社会的注目。

60年代中叶到70年代中,随着一些小说作家加入漫画脚本的创作,日式漫画的质量得到显著提高。同时正统的少女漫画也呈现上升之势。80、90年代,日本漫画进入成熟阶段，日本漫画界出现了百花齐放的局面。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。1.2日本动画的发展

日本动画已有七十多年的历史，1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止，这段时期的动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义路线。但同时这也造成了战斗、爆炸画面画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

日本战败到1947年为止，有些人鉴于战争的教训,开始将反 战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。

20世纪50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本漫画开始了进一步的发展，不仅各动漫周刊纷纷创刊，同时东京电视塔建成，电视步入了新时代青少年的生活中。随着电视娱乐的突飞猛进,许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画,动画化的成功同时促进了漫画的发展,时至今日,日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画,而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。

2、日本漫画中的文化

日本亦可谓一个历史悠久的国家，从他的动漫作品中就可以提现出来。动漫题材之广,涵盖了从《日本纪》中的神话故事到现代社会的繁荣从飞檐走壁得忍者到战国时期的袅雄从樱花与武士刀到青涩校园从神性到人性方方面面的描绘,动漫作者从不同的角度以多种多样的画面及叙事来揭露人内省深处的需求,这样就决定了日本动漫故事情节的复杂性和文化的多样性。2.1日本动漫中的“物哀”

在众多日本动漫作品中,我们不难发现永远看不完的风景是樱花,永远砍不烂的武器是武士刀,将这二者完美结合的典范当属《死神》中朽木白哉的斩魄刀—“千本樱”的己解。随着一句“散落,千本樱景严如图”林立两旁的刀锋丛林顷刻间化为漫天飞舞的樱花,但樱花不过是人的错觉,成千上万的飞刃才是樱花的实体,这种能将绚美与杀伐在瞬间融合迸发的极端景致,也只有在日本动漫中才会见到。“日本人生性极其好斗而又非常温和，默武而又爱美，据傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱善变，驯服而又不愿受人摆布，忠贞而又易于叛变，勇敢而又怯懦，保守而又十分欢迎新的生活方式。他们十分介意别人对自己的行为的观感,但当别人对其劣迹毫无所知时,又会被罪恶所征服。他们的军队受到彻底的训练,却又具有反抗性。“物哀”思想在动漫作品中的深刻体现,透露了日本民族性格中的矛盾。“物哀”,是江户时代的学者本居宣长在《源氏物语玉小栉》一文中正式提出来的,是一种悲哀与同情相通的情绪、一种爱怜感伤的状态。按照宣长的解释,“物哀美”是一种感觉式的美,它不是凭理智、理性来判断,而是靠直觉、靠心来感受,源氏犹如从污泥中生长出来的荷花,在世间美丽地绽开并吐出芬芳,至于它下面的污泥就不怎么讲了。

《浪客剑心》可以说是讲日本文化中的“物哀”清洁体现的淋漓尽致。这是一部具有史诗品格的作品幕府末期的日本内忧外患、民不聊生。某日,五六岁的绊村心太和几位同样命运悲惨的姐姐在被拐卖的途中遇到一伙强盗,心太曾说过会尽全力保护她们,却只能眼睁睁的看着她们惨死于强盗刀下,几位姐姐临死前为保全他的性命而向强盗苦苦哀求的创伤记忆深深刺痛了他。忽然一道冰冷的剑光闪过,心太面前出现一位衣着飘逸,威风凛凛的年轻剑客—飞天御剑流第巧代传人比古清十郎。心太面上并无泪水,只是坚强地说了一句话“我要以剑救人”。比古清十郎将美酒浇在坟墓上,也只对心太说了一句“你跟我走吧,心太这个名字太软弱,以后你就叫剑心吧”......“假若,在这染满血的刀以及成为牺牲品的背后,有个谁也可以安心生活的新时代,我会—替天行道、仗剑杀人”、“不动刀而天下太平的日子以后或许会有……”以暴抑暴是支撑他的唯一的信念，虽然明知使用武力后患无穷,但完全不相信还有其他解决问题的方法，既然同样不完美,还不如一开始就动刀来得爽快利落。“剑是凶器,剑术是杀人的伎俩,无论用多么美丽的借口来掩饰,那,始终是事实。”剑心终于在又一次误杀之后销声匿迹...2.2日本动漫中的武士道

日本武士道由一系列核心价值组成,其中包括正直或公正、勇气、仁慈、礼貌、诚实、恳切、荣誉、忠诚和自律。在日本动漫中,大量涌现出为了拯救世界或他人而勇敢站出来的英雄包括个人和团体,他们的价值观在于对弱者的仁慈,坚持自己所认为的真理,不断的磨练自己的意志,抵御来自贪婪的诱惑,忠于自己的团队。

手持长刀的武士们以晓勇、刚烈表现着对主人的绝对忠诚,而主人也以绝对的信任庇护着家臣。源义经与家臣弃庆之间的知遇之情小说《平家物语》,向来是动漫作品喜爱引用的典故,因为它很好地论释了武士阶层的主从伦理观念。这种观念是在长期征战与日常生活中建立起来的,又受到中国“仁、义、理、智、信”儒家思想的熏陶,逐渐演变为武士道精神。宣扬武士道精神的文 艺作品在江户时代异常盛行,其中最具影响力的作品当属完成于十八世纪后期的《南总里见八犬传》，唤作“八犬”的八位武士,分别象征着“忠、义、孝、梯、智、信、仁、礼”的武士品格,这一精神在《火影忍者》、《猎人》等作品中一直贯穿中心。《火影忍者》中,卡卡西最初的授课,就是在训练鸣人他们的团队协作能力,而这一能力在他们后来的战斗过程中,更是发挥了不可估量的作用。