日本动漫发展演讲稿

第一篇：日本动漫发展演讲稿

日本のアニメの発展の歴史

看视频了解日本动漫的大致发展

日本のアニメ、六つの部分を分けました．

第一は 戦前の草の根の期間（１９１７―１９４５年）

１９１７年 日本でアニメーションがありました．

この期間の初期は 主に世界の名著が題材にとして．後期に日本での軍国主義を横行するため、アニメのテーマは 軍国主義を宣伝して、自慢するルートのことを離れません．

しかし それはまた戦と爆発の芸術を高めました

例えば 右の写真を見て 海の神兵（ももたろう うみのしんぺい）はその時の一つの代表作です．

第には 戦後の時代を探検する（１９４５―１９７４年）

１９５８年アニメーションの＜＜白蛇伝＞＞はアニメーションの発展を代表する

日本の敗戦する後一部の人々が戦争の教訓に鑑みると、反戦のテーマにアニメで始まりました．今までこのテーマは非常に人気があります。

当然 一部の人々は違う題材を試しました．だから、この期間に色々な題材があります．

その写真は、その時の 代表作です

第三は題材が確定する期間（１９７４―１９８２年）

日本のアニメの産業の探査する期間の後．アニメとマンガの区別を設立した

漫画は 絵また絵と台詞によって、表現される物語．

アニメは 把动作或形状稍有不同的许多图画或人偶按画格拍摄下来，放映时可以看到影像连续活动的一种影片。（中国語）

次のページの写真は代表作です．

第四は 技術の進展に描画する（１９８２ー１９８７年）

人の波と視覚経験を追求すして、この期間の終わり（1987年）に日本のアニメーションの発展は、ストーリー、内容、芸術と技術は非常に高い基準を達成しました

成熟の期間に入りました

第五は ルートの分化（１９８７―９０年代）

アニメは成熟した期間にはいりました。いくつかの素晴らしいアニメが創作しました．ここまでに発展して一部の人々が幼年に向くアニメが少ないと思った。だから、１９８７年から幼年に向くアニメはだんだん増えていきました．

第六は革新的なスタイル（１９９３年―今）

新しいスタイルを追求し始めて、元のモデルを突破するのを試して、立派な技巧で超える時空の構想を加えて一新した感覚をもたらしました。日本のアニメーションの発展中に、象徴的なアニメは二つがあります。

それは鉄腕アトムとドラえもんです。ここで私は鉄腕アトムについての話を皆さんに紹介します。ドラえもんについての話は私のグループの王さんはあと みんなに紹介します．

後はいろいろなスタイルが違う作品です．

播放阿童木视频

鉄腕アトムは 日本人の手塚治虫という人が作られました．そして、日本

のアニメの里程標になりました．そのわけは、漫画は第一次にアニメーシュンにとってテレビで現れました．鉄腕アトムはロボットです。この作品は科学についての作品です．こちらに、手塚治虫という人が漫画の神様と呼ばれます．日本の漫画家、アニメーター、医学博士 と言われています．• 代表作は 『ジャングル大帝』、『鉄腕アトム』、『リボンの騎士』、『火の鳥』、『どろろ』、『ブラック・ジャック』、『三つ目がとおる』ということです． 下には、その代表作の写真です．みんなが見るだけで結構です．

次は ドラえもんというアニメです

このアニメの作家は藤子・F・不二雄 と言う日本人の人です．ドラえもんは日本のアニメの発展しつつけて、変化しつつける代表です

第二篇：浅谈日本动漫的发展

浅谈日本动漫的发展

日本经济学者曾断言：在全世界范围内，最具影响力的“日本制造”既非丰田汽车更非松下电器，而是动画片！动画片给日本带来的有形、无形的经济与文化利益，要远远高于其它任何产业。动画片不仅比家电和汽车更有文化内涵，而且更具软性包装的亲和力，你或许可以抵制日货，但一个上瘾已深的动漫玩家不可能抗拒日本动画。

日本动画从20世纪初至今近百年，名家辈出，名作浩如烟海，恐怕对之再渊博的人也不敢夸口了如指掌。不过，从几代动画家大藤信郎、薮下泰司到手冢治虫、松本零士，直到宫崎骏、押井守、大友克洋三分天下，延续了一条嫡传的脉络，日本动画的魅影仙踪仍然有迹可寻。

早期日本动画

追溯日本动画的上限，严格来说要从1917年日本天然色活动写真公司（天活）试制了第一部国产动画片算起，20年代日本由东洋画传统画风出发，拍了不少说教性的无声黑白动画短片，通常只有1本，在电影院放映之前加映，面向跟大人同来的儿童。

早期日本动画的探路人木村白山、青地忠三、山本早苗、大藤信郎、濑尾光世、政冈宪三，分别拍摄了一些具有日本民族风情和传统画风的短片，其中后三人在动画史上占有重要地位，日本动画界的最高艺术奖项就以大藤信郎命名。政冈宪三改编横山美智子童话的[熊和郁金香]（1943）虽然只有16分钟，却是早期日本有声动画的代表作；濑尾光世拍摄了日本第一部动画长片[桃太郎的海鹫]（1942，未完成），续作[桃太郎海上神兵]（1944）片长80分钟，是日本真正的第一部动画长片。两片都是军方授意下制作的战争宣传品，桃太郎被写成日本海军伞兵部队的战斗英雄，带着阿猫阿狗痛打美英佬，其鼓愚民之勇的主题虽为人不齿，那些一本正经的小孩和动物敢死队如今看来却是超级搞笑。[桃太郎海上神兵]的出笼受到了中国万氏兄弟[铁扇公主]（1941）的刺激，但作为战争鼓动广告，艺术素质自然无法与[铁扇公主]并论，不过它和[铁扇公主]却影响了中学时的手冢治虫决心走上动漫道路。

东映动画的独霸天下

二战前后成立的动画制作机构日活太秦漫画、政冈漫画电影研究所等，并没有给动画电影带来真正的推动，日本动画真正的发扬光大，在于东映动画这一巨擘的成立。

1956年，新兴电影公司东映成立了子公司动画部，汇聚了一大批从事动画、漫画的人才，其中就包括了佼佼者薮下泰司、手土冢治虫，并建设了钢筋水泥结构、冷暖气设施完备的工作室，为他们制作适合主流市场需要的商业性动画长片创造了条件。1958年10月，经过9个月的摄制，东映动画推出薮下泰司导演的日本第一部彩色动画长片[白蛇传]，大受观众欢迎并广获好评，标志着日本动画片实现了产业化。该片通俗的叙事手法、鲜艳的色彩、圆润的造型和宠物式的动物配角，明显借鉴了迪斯尼动画片的一些特点，也能看到与中国动画片在表现风格上的亲缘关系。凭借大资本的支持，实行分工体制，组织产业化生产，生产最符合市场需要、能和剧情片分庭抗礼的动画长片，使动画电影进入了规模制作和持续发展的良性循环。

东映动画以每年一部的速度推出长片，虽然题材来源广泛，如中国古典名著[西游记]，日本土产忍术和神话传说[少年猿飞佐助]、[少年忍者风之富士丸]、[安寿和厨子王]，阿拉伯故事[辛巴达历险记]、[阿里巴巴和四十大盗]，欧洲童话[格列佛宇宙旅行]、[穿长靴的猫]、[动物金银岛]，但所有这些素材经过东映动画改编者之手纷纷放射出异彩，成为透着东洋风和摩登味的幻想新篇，显出日本人对舶来文化和本国传统移植创新的特长。东映动画不仅风靡了一代代青少年，促进了全民动画文化的氛围，而且培育了数代名家，如矢吹公郎、设乐博、大冢康生，宫崎骏、高畑勋也源出东映动画，为80年代后日本动画的突飞猛进积蓄了人才。东映动画的传统手工绘风随着电影市道的低落而趋势微，于70年代推出以[天鹅湖]（1976）为代表的“世界童话名作剧场”系列后，改编人气连载漫画成为主流，与松本零士合作[宇宙战舰大和号]系列创造了新的经典。至今东映与东宝共撑日本动画电影的半壁江山，大家耳熟能详的[龙珠]、[圣斗士星矢]、[海盗王路飞]剧场版即出其手，但东映动画作为传统动画代表的辉煌一页已经揭去。

转型与彻底征服主流社会

70年代是日本动画电影的转型期，宫崎骏和高畑勋离开东映，加盟东京电影社，拍了富含天真童趣的[熊猫·小熊猫]及续集[雨中马戏团]，宫崎骏动画电影处女作[罗平三世]和[名侦探福尔摩斯]、[未来少年柯南]等均出该社，而该社也成为业界的一支生力军，拍摄了大量电视和动画电影。宫崎骏和高畑勋延续着东映动画及[铁臂阿童木]等电视动画偏重儿童趣味的传统，但从60年代末、70年代初开始，动画电影随着电影大环境的变化而渐趋高龄化，变得越来越倾向于成人口味，手冢治虫制作的[埃及艳后]（1969）已含有艳情元素；往昔动画片中的主角纯朴少年和可爱动物逐渐被全副高科技武装的战士和机器人代替，[勇者雷汀]（1975）与松本零士的[银河铁道999]、[宇宙战舰大和号]系列凸显对机械技术的重视，其后的[机动战士高达]系列、[巨神高格]、[超时空要塞]更将机械表现推至登峰造极的地步。拥有几何躯体、金属外壳的机械人物并不像外表看来那样冰冷，大都有一颗温暖的心，是人类可与之倾心交流的对象，甚而它们的力量与情感凌驾于人类成为动画片最具吸引力的主角。

80年代是动漫彻底征服主流社会的时期，动画产业风起云涌，空前繁荣，宫崎骏凭[风之谷]率先打入电影旬报十佳，确立了业界天皇的地位；富野喜幸以[高达]系列，押井守以[福星小子]，大友克洋以[亚基拉]，美树本晴彦以[超时空要塞]，庵野秀明以[王立宇宙军]相继崛起；手冢治虫晚年实验动画电影的探索，连同川本喜八郎的木偶片、久里洋二与古川拓、山村浩二等人的动画短片，加入了艺术电影、先锋电影行列，日本动画在安纳锡、萨格勒布的论坛上具备了与国际动画艺术对话的力量。动画电影的成绩令主流影评舆论为之转向，由不屑一顾到大唱赞歌，动画片无论经济收益还是艺术评价都取得与剧情片平起平坐的地位，漫画书与动画片的痴迷者涵盖了男女老少，动画文化深深渗入了日本社会的肌理，昔日哄哄小孩子的玩物成了救市灵药和文化国宝。

未来走向

90年代以来，日本人越是经济不景气越需要动漫制品的调剂，从电视屏幕走向大银幕的[机器猫]、[蜡笔小新]、[口袋怪物皮卡丘]、[犬夜叉]、[名侦探柯南]一直拥有最广的观众，于是就见它们逐年刷新票房记录，2001年[千与千寻]跨发行超过300亿日元，2003年[皮卡丘]爆收45亿日元，达到空前绝后的地步，给气若游丝的日本电影打了强心针。但这些电视动画电影版，充其量只是大企业牟取暴利的印钞机，在艺术上并无建树；真正的精品[幽灵公主]、[平成狸合战]、[攻壳机动队]、[人狼]、[记忆]、[吸血鬼猎人D]哪一个不是高投入、精工细作，甚至要像大友克洋磨剑十年筹拍一片？除宫崎骏的吉卜力出品以其最适合大众口味，是高产出、高回报的良性循环，票房有保障外，其他的高成本动画制作无不蕴含极大的风险，投向市场前途难测。投资这些动画精品的万代（Bandai）、IG等机构，虽未在票房上赚饱赚足，却赢得了业内的优良声誉，并在DVD、模型、游戏等周边产品的开发上获得远高于票房的回报。

日本动画早已走出了国界，不论经济上还是文化上，实际上每一个动漫爱好者每看一次日本动画、每买一本日本漫画书或动画光盘，都在经济和文化上受到日本动漫制作者的影响。上一个世纪，欧美曾惊叹日本军队在战场上没有征服的，已经被日本商人征服。三分天下的巨匠宫崎骏、押井守、大友克洋，以及他们背后的吉卜力、万代、IG、东映、东宝，仍在孜孜以求地钻研着电脑技术、受众心理，不断更新着题材内容、表现手法和技术手段，使自己在市场大潮中历久常新、久而不败。我们期望日本的动漫制作者比他们那些军人和政客聪明，能够坚持和实践作品中体现的超前意识和大同精神，让自己的作品融合而不是加剧、缩短而不是拉大日本民族与世界其他各国的隔阂；我们也期待中国的民族动画产业能早日走出低谷，重振汉唐雄风。

第三篇：浅谈日本动漫发展及其文化（本站推荐）

评分＿＿＿＿＿＿ 日期＿＿＿＿＿＿

湘潭大学通识教育课

专题读书论文（体会）

课

程

名

称 战后日本文化与社会＿

专题读书论文（体会）

浅谈日本动漫发展及其文化

指

导

老

师瞿亮

姓

名

王冰鑫

学

号

2014551302

班级名称

14级计算机一班

学院名称

信息工程学院 交阅时间 2015年11月15号

湘潭大学教务处制 浅谈日本动漫发展及其文化

提起战后日本文化，作为90后，必然先想起的是日本动漫，可以说我们这一代的每一个阶段必有一部动漫为茶余饭后津津而谈。在日本，动漫更是与茶道、艺妓、相扑并列为日本的四大国宝之一。它以鲜活且明朗的姿态呈现，通过现代媒介等手段进行传播，不断的演绎着人世间的善恶与美丑，画面设置丰富且具有强烈的喜剧效果，满足了人们对于特定文化的渴求。据统计,日本动漫产业年产值约万亿日元,在中国的动漫消费市场总量中,日本漫画产品占有高达以上的份额,动画片来自日本,同时,中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%。

日本动漫故事题材广泛、情节跌宕起伏，它没有年龄和职业的限定，受众遍布社会各个阶层，而在他貌似轻松休闲的方式背后，通常讲述着一些本质而深刻的道理，更有甚者背后蕴藏着日本浓厚的名族气息和价值观，因而备受欢迎。

1、日本动漫的发展

从《铁臂阿童木》到《海贼王》，日本动漫整整贯穿了80后和90后两代人。动漫是漫画和动画的合称。动画是指由许多帧静止的画面连续播放的过程，而漫画包含传统漫画与现代漫画，动漫中的漫画，一般是指运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。在日本,动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业,彼此各成体系,同时又存在紧密的联系。

1.1日本漫画的发展

提起日本漫画的发展，可以一直追朔到12世纪鸟羽僧正觉犹所绘的《鸟兽绘画》，明治时期，日本现代漫画开始确立并兴起。

直到1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从年到年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手家治虫。1946年手家治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。

1949年，自集英社的周刊《少年》创刊伊始少年漫画开始迅速发展。时至今日,《少年》己成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期,杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。此外,山川总治的《少年王者和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。

1965年至1975年是日本漫画迅速发展的10年。此间，各种不同类型的漫画开始正式划清界限，各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志,漫画开始受到社会的注目。

60年代中叶到70年代中,随着一些小说作家加入漫画脚本的创作,日式漫画的质量得到显著提高。同时正统的少女漫画也呈现上升之势。80、90年代,日本漫画进入成熟阶段，日本漫画界出现了百花齐放的局面。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。1.2日本动画的发展

日本动画已有七十多年的历史，1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止，这段时期的动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义路线。但同时这也造成了战斗、爆炸画面画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

日本战败到1947年为止，有些人鉴于战争的教训,开始将反 战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。

20世纪50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本漫画开始了进一步的发展，不仅各动漫周刊纷纷创刊，同时东京电视塔建成，电视步入了新时代青少年的生活中。随着电视娱乐的突飞猛进,许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画,动画化的成功同时促进了漫画的发展,时至今日,日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画,而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。

2、日本漫画中的文化

日本亦可谓一个历史悠久的国家，从他的动漫作品中就可以提现出来。动漫题材之广,涵盖了从《日本纪》中的神话故事到现代社会的繁荣从飞檐走壁得忍者到战国时期的袅雄从樱花与武士刀到青涩校园从神性到人性方方面面的描绘,动漫作者从不同的角度以多种多样的画面及叙事来揭露人内省深处的需求,这样就决定了日本动漫故事情节的复杂性和文化的多样性。2.1日本动漫中的“物哀”

在众多日本动漫作品中,我们不难发现永远看不完的风景是樱花,永远砍不烂的武器是武士刀,将这二者完美结合的典范当属《死神》中朽木白哉的斩魄刀—“千本樱”的己解。随着一句“散落,千本樱景严如图”林立两旁的刀锋丛林顷刻间化为漫天飞舞的樱花,但樱花不过是人的错觉,成千上万的飞刃才是樱花的实体,这种能将绚美与杀伐在瞬间融合迸发的极端景致,也只有在日本动漫中才会见到。“日本人生性极其好斗而又非常温和，默武而又爱美，据傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱善变，驯服而又不愿受人摆布，忠贞而又易于叛变，勇敢而又怯懦，保守而又十分欢迎新的生活方式。他们十分介意别人对自己的行为的观感,但当别人对其劣迹毫无所知时,又会被罪恶所征服。他们的军队受到彻底的训练,却又具有反抗性。“物哀”思想在动漫作品中的深刻体现,透露了日本民族性格中的矛盾。“物哀”,是江户时代的学者本居宣长在《源氏物语玉小栉》一文中正式提出来的,是一种悲哀与同情相通的情绪、一种爱怜感伤的状态。按照宣长的解释,“物哀美”是一种感觉式的美,它不是凭理智、理性来判断,而是靠直觉、靠心来感受,源氏犹如从污泥中生长出来的荷花,在世间美丽地绽开并吐出芬芳,至于它下面的污泥就不怎么讲了。

《浪客剑心》可以说是讲日本文化中的“物哀”清洁体现的淋漓尽致。这是一部具有史诗品格的作品幕府末期的日本内忧外患、民不聊生。某日,五六岁的绊村心太和几位同样命运悲惨的姐姐在被拐卖的途中遇到一伙强盗,心太曾说过会尽全力保护她们,却只能眼睁睁的看着她们惨死于强盗刀下,几位姐姐临死前为保全他的性命而向强盗苦苦哀求的创伤记忆深深刺痛了他。忽然一道冰冷的剑光闪过,心太面前出现一位衣着飘逸,威风凛凛的年轻剑客—飞天御剑流第巧代传人比古清十郎。心太面上并无泪水,只是坚强地说了一句话“我要以剑救人”。比古清十郎将美酒浇在坟墓上,也只对心太说了一句“你跟我走吧,心太这个名字太软弱,以后你就叫剑心吧”......“假若,在这染满血的刀以及成为牺牲品的背后,有个谁也可以安心生活的新时代,我会—替天行道、仗剑杀人”、“不动刀而天下太平的日子以后或许会有……”以暴抑暴是支撑他的唯一的信念，虽然明知使用武力后患无穷,但完全不相信还有其他解决问题的方法，既然同样不完美,还不如一开始就动刀来得爽快利落。“剑是凶器,剑术是杀人的伎俩,无论用多么美丽的借口来掩饰,那,始终是事实。”剑心终于在又一次误杀之后销声匿迹...2.2日本动漫中的武士道

日本武士道由一系列核心价值组成,其中包括正直或公正、勇气、仁慈、礼貌、诚实、恳切、荣誉、忠诚和自律。在日本动漫中,大量涌现出为了拯救世界或他人而勇敢站出来的英雄包括个人和团体,他们的价值观在于对弱者的仁慈,坚持自己所认为的真理,不断的磨练自己的意志,抵御来自贪婪的诱惑,忠于自己的团队。

手持长刀的武士们以晓勇、刚烈表现着对主人的绝对忠诚,而主人也以绝对的信任庇护着家臣。源义经与家臣弃庆之间的知遇之情小说《平家物语》,向来是动漫作品喜爱引用的典故,因为它很好地论释了武士阶层的主从伦理观念。这种观念是在长期征战与日常生活中建立起来的,又受到中国“仁、义、理、智、信”儒家思想的熏陶,逐渐演变为武士道精神。宣扬武士道精神的文 艺作品在江户时代异常盛行,其中最具影响力的作品当属完成于十八世纪后期的《南总里见八犬传》，唤作“八犬”的八位武士,分别象征着“忠、义、孝、梯、智、信、仁、礼”的武士品格,这一精神在《火影忍者》、《猎人》等作品中一直贯穿中心。《火影忍者》中,卡卡西最初的授课,就是在训练鸣人他们的团队协作能力,而这一能力在他们后来的战斗过程中,更是发挥了不可估量的作用。

第四篇：日本动漫发展史英语演讲稿

1:Hello everyone.Today my theme of report is the Anime.so do you know the Anime? Let us have a look.2:（There are some new words please take care of them）Japan is the world’s first animation power.the mode（模式）of animation development has the distinct（独特的）national characteristics（特色）.For example,the cartoon is almost lifelike Asian beauty and a variety of distintive features of the cultural shadow（影子）.Animation is the first industrial chain（链）in Japan,there is no country in the world can go beyond（超越）.3:Of course the theme of the Anime are colorful,there are all kinds of anime such as ……..4:Everyone has their own favorite animes and so do I.I have prepared some pictures and let’s have a look.11:I know you are more interested in MV(2333..)So I have prepared two MVs and I hope you can Watch them carefully.After watching I have three questions for group A B C.questionA:What kind of Anime do you like? questionB:Do you know any figures（人物）in MVs? questionC:How do you like the music videos ? 12:finally I will make a conclusion to my report.We didn’t feel lonely and boring in our childwood,because these cartoons always be there for us as our close friends.I believe everyone is yearning

for a cartoon.13、Then thanks for chosen animes.新单词：

mode n.模式

distinct adj.独特的characteristics n.特色 shadow n.影子

chain n.链

go beyond 超越

yearning for 向往

figure n.数字、人物 v.计算、出现、认为

第五篇：日本动漫论文

关于日本动漫的感想

专业：10级电子信息工程二班 姓名：毕播 联系电话：***

关键词：日本动漫，童年记忆，时代象徵，人类导师

内容提要:日本动漫是一个风靡全球的名词，它的每一部作品都深受广大的人群的喜爱，可以说它是每个孩子童年最好的朋友，它带给我的是快乐，同时也教导我们道理，让我们在学习的同时也体会到快乐。是什么造就了日本动漫？是什么魅力让它是全球亿万人群为它疯狂？它的背后有代表了什么呢？它是神明给予我们人类的礼物吗？今天在这里我们来说一说日本动漫，让我们了解它的“生命”旅程。

在我们的孩童时代，我们提到最多就是动画片的话题。而其中又以日本动漫为最流行，为什么日本动漫能吸引如此多的人去追捧它呢？我想这是日本人会生产漫画，销售漫画，会在这个大人看起来有点幼稚的东西中寻到商机。下面我们来说一说日本的漫画经历。

日本动漫，是日本动画和日本漫画的总称。日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色，比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明的文化影子，这些都是其他国家望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本漫画的发展过程大致可分为4个阶段：1917-1945—萌芽期，1946-1973—探索期，1974-1989—成熟期，1990至今—细化期。

1917—1945——萌芽期

1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。

1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。

1946—1973——探索期

1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。

1974—1989——成熟期

1974年，日本动画进入了成熟期。

70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。

鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。

同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。

1990至今——细化期

在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。

在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。

“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。

第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。

第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。

第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。

第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。

第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。

第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。

日本漫画经过上面四个时期的发展也演化出了很多不同的类型漫画，其中包括：战争，机器人，战斗和决斗，青春，偶像，美少女，美少年，宠物，刀剑，魔法，超能力，神话传说，历史，情感，生活，校园，反派角色，孤儿，心理学，侦探推理，不死小强，永生之人，完美，破坏，穿越时空，喜剧，悲剧，双重人格，英雄，妖魔鬼怪，理想，残酷，重要事件，后宫，治愈，恶搞，内涵这几十种不同类型的漫画，大大的满足了人们对于漫画的需求。漫画也有原先在低俗读物慢慢的为人们所接受，日本政府也意识到了动漫的重要性，随后的时间里，日本动漫高速发展，逐渐向海外推广并取得了重大的成功，为日本的国民经济带了巨大的收益。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。

日本动漫以其独特的方式影响着一代代得人，不仅仅对日本本国国民产生了意义非凡的影响，也对世界产生了影响。

一：日本动漫学文化的兴起和对社会生活的影响。漫画是以人们的想象为资本，不占用任何资本，也不影响环境，不产生废弃物，既能满足人们日益增长的文化需求，又能增强国家的软实力，可以说这是一种最环保的生产方式，而且它所带来的收益也是丰厚的很。二：日本在二战过后，全国的人民生产积极性不高，但是日本政府通过以漫画的形式来抚慰人们在战争过后受伤的心灵，这是日本能够在战后很快恢复过来的有一重要策略。

二：日本动漫产业的产业链和相关效果。70十年代，随着电脑硬件和电脑图形象软件的发展，电脑游戏也随之产生。90年代起动画和漫画的制作开始使用电脑，由因特网普及带动了网络游戏。21世纪，又迎来了手机的动漫游时代。随着新科技，新媒体以及新的商业模式的的、进步，新的产业的发展无可限量。而日本动漫在这中间担当了连接的作用，他为日本的经济带来了巨大收益。仅2003年一年就带来了3739亿日元的巨大收益，其中电视节目的播出占1898亿，影院动画占377亿，影像制品占1464亿。同时动漫中的人物和动物的形象也是为日本的经济带来巨大收益，同时也为日本的本土文化做足了宣传，这样一举两得的事是日本在经济发展中的聪明之处。

三：日本以动漫的发展为契机，大力的兴起动漫兴国战略。由于动漫产业在经济上有如此巨大的连锁效果和雪球效应。日本在“失去的十年”经济萧条中，达成了无形知识财产财富增值的“Soft Power Up”,日本的大众文化席卷了世界，成为一种新的全球文化，在国际上能发挥出巨大的软力量。日本政府自2000年起打出了振兴软产业的改革政策，提出了e-Japan的构想和ABCDE五个理念，即All-Japan, Brand Japan , Cool Japan , Digital Japan 和E-tech Japan。他的主要内容围绕如何有效的发展日本的内容产业，把它提高到国家战略支柱的地位。

从以上的几个方面我们可以看出日本的独特发展经济的方式，值得我们去学习，在时代的发展过程中这种新型经济体会逐渐的显示出它的强大的生命力，为日本在日后的经济大战中占尽优势。俗话说的好：“控制一个人的身体不是最好的选择，控制精神才是最好的利器”，现在的日本走的就是这条道路，用他们的软文化来攻城略地，这让我们不得不警惕起来，也让我们明白在现在的高科技发展的社会，我们的任务更加的艰巨，所以我们要向一切值得我们学习的国家学习，这样才能在社会的发展中不被淘汰，更加的适应这种经济发展方式的社会形式。让我们努力起来吧，为世界明天创造出更好更理想明天。