英语口语：日本动漫外交

第一篇：英语口语：日本动漫外交

Recently, Japanese anime and manga have become more and more popular.They not only have influenced the Japanese market but also have influenced other countries.As a result, Japanese anime and manga producers are increasingly taking a worldwide perspective(发展前景)and simplifying the conversion of stories into other foreign languages.The Japanese government is also geared(做好准备)to promote anime and manga as a new export line.In recent years, the government is making great effort to harness the power of pop culture in diplomacy(外交).近年来，日本动漫变得越来越受欢迎，其影响力已经从日本市场蔓延至其他国家。因此，日本动漫制造商越来越多地着眼于世界市场，推出不同语言版本的动漫故事。而日本政府也将动漫产品视为一种出口的新势力，并对其进行大力扶持。日本政府于近年来开始大力推动“流行文化”外交。

In March of 2008, Masahiko Komura, Japan's usually serious foreign minister, led an upbeat ceremony to appoint the character of Doraemon as Japan's first “anime ambassador” tasked with “making friends by traveling around the world”.Astro Boy, another cartoon icon, was named last November as the ambassador for overseas safety.在2008年三月份，一贯以严肃形象示人的日本外务大臣高村正彦主持了一场别开生面的委任仪式，正式任命机器猫为日本的首任“动漫大使”，其主要使命是“巡游世界，广交朋友”。2007年11月份，日本另一个卡通人物“阿童木”也被任命为“海外安全大使”。

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第二篇：日本动漫论文

关于日本动漫的感想

专业：10级电子信息工程二班 姓名：毕播 联系电话：***

关键词：日本动漫，童年记忆，时代象徵，人类导师

内容提要:日本动漫是一个风靡全球的名词，它的每一部作品都深受广大的人群的喜爱，可以说它是每个孩子童年最好的朋友，它带给我的是快乐，同时也教导我们道理，让我们在学习的同时也体会到快乐。是什么造就了日本动漫？是什么魅力让它是全球亿万人群为它疯狂？它的背后有代表了什么呢？它是神明给予我们人类的礼物吗？今天在这里我们来说一说日本动漫，让我们了解它的“生命”旅程。

在我们的孩童时代，我们提到最多就是动画片的话题。而其中又以日本动漫为最流行，为什么日本动漫能吸引如此多的人去追捧它呢？我想这是日本人会生产漫画，销售漫画，会在这个大人看起来有点幼稚的东西中寻到商机。下面我们来说一说日本的漫画经历。

日本动漫，是日本动画和日本漫画的总称。日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色，比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明的文化影子，这些都是其他国家望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本漫画的发展过程大致可分为4个阶段：1917-1945—萌芽期，1946-1973—探索期，1974-1989—成熟期，1990至今—细化期。

1917—1945——萌芽期

1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。

1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。

1946—1973——探索期

1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。

1974—1989——成熟期

1974年，日本动画进入了成熟期。

70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。

鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。

同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。

1990至今——细化期

在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。

在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。

“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。

第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。

第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。

第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。

第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。

第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。

第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。

日本漫画经过上面四个时期的发展也演化出了很多不同的类型漫画，其中包括：战争，机器人，战斗和决斗，青春，偶像，美少女，美少年，宠物，刀剑，魔法，超能力，神话传说，历史，情感，生活，校园，反派角色，孤儿，心理学，侦探推理，不死小强，永生之人，完美，破坏，穿越时空，喜剧，悲剧，双重人格，英雄，妖魔鬼怪，理想，残酷，重要事件，后宫，治愈，恶搞，内涵这几十种不同类型的漫画，大大的满足了人们对于漫画的需求。漫画也有原先在低俗读物慢慢的为人们所接受，日本政府也意识到了动漫的重要性，随后的时间里，日本动漫高速发展，逐渐向海外推广并取得了重大的成功，为日本的国民经济带了巨大的收益。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。

日本动漫以其独特的方式影响着一代代得人，不仅仅对日本本国国民产生了意义非凡的影响，也对世界产生了影响。

一：日本动漫学文化的兴起和对社会生活的影响。漫画是以人们的想象为资本，不占用任何资本，也不影响环境，不产生废弃物，既能满足人们日益增长的文化需求，又能增强国家的软实力，可以说这是一种最环保的生产方式，而且它所带来的收益也是丰厚的很。二：日本在二战过后，全国的人民生产积极性不高，但是日本政府通过以漫画的形式来抚慰人们在战争过后受伤的心灵，这是日本能够在战后很快恢复过来的有一重要策略。

二：日本动漫产业的产业链和相关效果。70十年代，随着电脑硬件和电脑图形象软件的发展，电脑游戏也随之产生。90年代起动画和漫画的制作开始使用电脑，由因特网普及带动了网络游戏。21世纪，又迎来了手机的动漫游时代。随着新科技，新媒体以及新的商业模式的的、进步，新的产业的发展无可限量。而日本动漫在这中间担当了连接的作用，他为日本的经济带来了巨大收益。仅2003年一年就带来了3739亿日元的巨大收益，其中电视节目的播出占1898亿，影院动画占377亿，影像制品占1464亿。同时动漫中的人物和动物的形象也是为日本的经济带来巨大收益，同时也为日本的本土文化做足了宣传，这样一举两得的事是日本在经济发展中的聪明之处。

三：日本以动漫的发展为契机，大力的兴起动漫兴国战略。由于动漫产业在经济上有如此巨大的连锁效果和雪球效应。日本在“失去的十年”经济萧条中，达成了无形知识财产财富增值的“Soft Power Up”,日本的大众文化席卷了世界，成为一种新的全球文化，在国际上能发挥出巨大的软力量。日本政府自2000年起打出了振兴软产业的改革政策，提出了e-Japan的构想和ABCDE五个理念，即All-Japan, Brand Japan , Cool Japan , Digital Japan 和E-tech Japan。他的主要内容围绕如何有效的发展日本的内容产业，把它提高到国家战略支柱的地位。

从以上的几个方面我们可以看出日本的独特发展经济的方式，值得我们去学习，在时代的发展过程中这种新型经济体会逐渐的显示出它的强大的生命力，为日本在日后的经济大战中占尽优势。俗话说的好：“控制一个人的身体不是最好的选择，控制精神才是最好的利器”，现在的日本走的就是这条道路，用他们的软文化来攻城略地，这让我们不得不警惕起来，也让我们明白在现在的高科技发展的社会，我们的任务更加的艰巨，所以我们要向一切值得我们学习的国家学习，这样才能在社会的发展中不被淘汰，更加的适应这种经济发展方式的社会形式。让我们努力起来吧，为世界明天创造出更好更理想明天。

第三篇：日本动漫经典语录

日本动漫经典语录

日本动漫经典语录1

1、不能放弃任何东西的人，什么也改变不了。攻击的巨人

2、其实爱情很简单，不奢望，就不会被伤害。小红狐

3、多么温柔的眼神，只要你在我的无所不能。攻击的巨人

4、因为你，所以我不能放弃。即使你走了，我也不能放弃。因为放弃，即使是你我也无法回忆。攻击的巨人

5、即使你发现你过去做错了什么，你也不能重新开始。灿烂的青春

6、甚至那些恨我的人也是在别人的爱中出生的。罪恶王冠

7、如果有一个人要看，那一定不是一个人。夏木的朋友们

8、我一直很困惑，其实我只是在做我能做的，一点也不放松。5厘米每秒

9、总是在寻找你，无论是在路口还是在梦里，明知你不在，却依然在寻找。5厘米每秒

10、没有人可以永远和一个人在一起。人是这样的，你要习惯失败。5厘米每秒

11、如果你只是想找一个可以赶走孤独的人，你可以找到任何人。5厘米每秒

12、人类是一种总是在寻找东西的生物，似乎总是在寻找东西，但却忘记了它。夏木的朋友们

13、与其死得漂亮，不如活得漂亮，直到最后一刻。银石坂田，银魂

14、回首当初，我一定是训练自己迈出了第一步。如果有一天，我能走得更稳更远，我会去看她。法庭的话语和树叶

15、我想用什么样的速度，来迎接你。5厘米每秒

16、哭泣不会改变任何事，世界永远不会对任何人温柔。黑执事

17、从你出现在我面前的那一刻起，也许一切看起来都不一样了！黑执事

18、即使是那些对我怀有敌意的人，也是在对某个人深深的爱中出生的。罪恶王冠

19、不要哭，它是那么丑陋，哭也改变不了什么，这个世界从来没有温柔过任何人。黑执事

20、只要有看到的人，就不再孤单。夏木的朋友们

21、我们会死去很长一段时间，所以我们活着的时候一定要快乐。名侦探柯南

22、伤害别人的人有被伤害的意识。罪恶王冠

23、如果我能再活一次，我一定会来找你，无论多少次。5厘米每秒

24、难道人的一生，最重要的话都没有说过，装出一副漠不关心的样子，永远孤独吗？法庭的话语和树叶

25、我真的做错了，温柔什么都没用，垃圾会被区别对待的，我要当国王！罪恶王冠

26、人们认为最悲伤的记忆来自于痛苦的经历，其实最悲伤的.记忆比那些无法复制的快乐经历还要多。黑执事

27、我不想让你受合同的约束。我们不是老板和他的人，对吧？我想一定有其他的联系。夏木的朋友们

28、他们以每秒5厘米的速度找到了对方。它们也以每秒5厘米的速度彼此错过。5厘米每秒

29、但即使他们只见过一次面，即使太小而不被注意到，这仍然是一个重要的相遇，可以维持心灵。夏木的朋友们

30、我们不能死在最后一堵墙里！真想牺牲，死在这里！攻击的巨人

日本动漫经典语录2

1、其实，人生就是一场游戏，游戏就是人生。如果你想玩或者不想玩这个游戏，你就必须玩这个游戏。罗洛的历险

2、我们十名战士的战斗精神一直在你们的暴龙武装中，我们跟随你们去冒险，与你们一起欢乐和悲伤！我们的身体里有你的喜怒哀乐。数码暴龙

3、我们不能让这次冒险没有意义和收获。数码暴龙

4、脾气可以不发，宁可扔坏书，不可以抱坏身体！

5、每个人都有能力实现自己的梦想！数码暴龙

6、如果可以的话，我真想为他忍受所有的不愉快。吸血鬼骑士

7、如果你不注意培养自己的注意力，任何地方都是不安全的。哆啦a梦

8、铭刻在黑暗中的语言，迷失在漫漫长夜。黎明时分，在战斗中，有一个重生。秦朝的明月长城

9、这是我一直在等待的时刻。元朝边塞时期

10、我既不是猴王也不是贝吉塔。我是要把你打倒的人。七龙珠

11、漫山遍野的漫山遍野的门，漫山遍野下的人。自由地去找一对花，不知谁困住了。我哥哥有个大脑袋

12、这不是梦。但是，如果你能许个愿，我希望今晚能出现在你的梦中。英兰大学公关系男

13、也许我可以等你一千年。玫瑰不能活一千年，一千年以后，你就是我的。超级神学院

14、当独处比其他任何事情都安全的时候，为什么人类不能忍受独自生活呢？虚空之境

15、愤怒不会让你更强大。剑，最重要的是远离感情。秦朝明月之夜

16、对不起，我不小心呆得太久了。和你在一起的时候，我总是忘记时间。红发白雪

17、女人因为神秘而美丽。秘密让女人更有女人味。名侦探柯南

18、可怜的大人，没人能让自己依靠，撒娇，骂自己的人。哆啦a梦

19、即使有一些麻烦，也不是坏事。重要的是要有一颗充满希望的心！这颗心不会被黑暗的力量玷污。数码暴龙

20、伤口是不能忍受的。痛苦是说。虚空之境

21、回忆过去的时间，却已变得遥远。吸血鬼骑士

第四篇：日本动漫题

日本动慢题

1.“圣斗士星矢”中一燃烧就会变得很强的东东.（小宇宙）

2.安倍秦明的孙子（安倍昌浩）

3.爱看不良书刊的蒙面忍者老师．（卡卡西）

４．美形的鬼魂棋士．（佐为）

５．喜欢玩沙子的黑眼圈忍者．（我爱罗）

６．“猎人”中天才杀手少年，很酷的小孩（奇犽）

７．IQ２００但很怕麻烦的忍者．（鹿丸）

８．”FINAL FANTASY YII”中，男主角的声优．（樱井孝宏）

9.一心想报仇．甚至不惜伤害同伴的帅哥小忍者（佐助）１０．”魔卡少女樱”中，很疼爱妹妹的哥哥（桃矢）

１１．某妻子早逝，面无表情的队长的绝招（千本樱）１２．”ＮＡＮＡ”的作者（矢泽爱）

１３．”网球王子”中，和大石做搭档的可爱网球手（菊丸英二）１４．在“火影忍者”中．和小樱从小玩到大的好友（山中井野）１５．”火影忍者”中，父母死在九尾妖狐爪中的好脾气老师（伊鲁卡）１６．”羽翼”中，奋力保护小樱的帅气男孩．（小狼）１７．."X”里全身瘫殃，一心寻死的可怜人（牙晓）

18.卡卡西的朋友的未婚妻的头发是什么颜色？（黄色）

19.吸血鬼骑士里玖兰和优姬是什么关系？（兄妹+情人）

20.家教中六道骸的眼睛是什么颜色？（红+蓝）

第五篇：浅谈日本动漫文化

浅谈日本动漫文化

齐齐哈尔大学

通信与电子工程学院

物联网123班

张凇瑜

学号：20121330

54动漫业在日本的地位是让普通中国人难以想象的。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。这个是09年的比重，现在比这个还多些。2011年的数据，日本GDP约为5.8万亿美元，动漫产业年产值大概在6000多亿美元左右。而广义上的动漫周边产业收入则更多。相比之下我国动漫仿佛刚起步一样。为什么日本动漫如此成功？下面我们从几点分析一下。

首先，日本动漫的历史十分悠久，从1962年手冢治虫大师的《铁臂阿童木》开始，战后的日本动画已经走过了50多个年头。每个年代都有特别经典的作品，如70年代的《哆啦a梦》；80年代的《七龙珠》、《天空之城》、《龙猫》；90年代的《圣斗士星矢》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《 名侦探柯南》、《海贼王》；以及进入2000年以后的《 火影忍者》、《钢之炼金术师》、《死神》等等都是经典之作。初期战后动漫表示对战后日本工业时代的肯定，一定程度上是日本国内民众重拾信心。经过70年代的探索，80年代《超时空要塞》的出现标志着日本动漫开始走向成熟，动漫与卡通开始分野。人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感。

进入90年代以后动漫题材开始突破，在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。同样95年播出的《新世纪福音战士》也以独特的世界观和内涵成为人类动漫史上不可磨灭的经典之作！

进入新世纪后日本动漫题材日益广泛，从科幻到日常，从人类危机到生活琐事几乎无所不包。萌系的《龙与虎》、高难度推理类的《死亡笔记》、恶搞吐槽类的《银魂》、情节激燃类的《叛逆的鲁鲁修》、体育竞技类的《棋魂》、催泪感人类的《Clannad》、百合腐女类《魔法少女小圆》、《黑执事》、热血伦理类的《钢之炼金术师》，情感治愈类的《NANA》、《夏目友人帐》各有特色，百花齐放。

说到这里，要谈一下日本动漫受众问题。我国动漫定位一般为少年儿童，具有较强的说教意味。由于传统思想根深蒂固，直至今日，仍然绝大多数中国人认为动漫是给小孩子看的，成年人看是幼稚的表现。就这样，大批优秀动漫作品被扼杀，比如《魁拔》、《钢羽》等等，这也是你阻碍我国动漫发展的主要原因。

相对而言日本的动漫受众则要广泛得多，一般动漫定位在16-25周岁的青少年，也有一些作品受众或扩大至16-35周岁人群，当然也有一些定位受众极其广泛，适合各个年龄

阶段的观众观看。这也就不难理解为什么日本会有后宫漫、工口漫和卖肉漫了，定位广泛使得其可以应对特殊市场进行开发，无论宅男还是腐女，学生还是大叔，众多种类的动漫总有一类适合你。

相比中国动漫，日本动漫作品制作十分精良，或华丽或纯美的画风让人从视觉上得到一种美的享受。日本漫画一般采用连载方式，动画一般则有专门的动画制作公司来制作。漫画期刊如集英社的《少年jump》，讲谈社的《周刊少年MAGAZINE》，白泉社的《LaLa》，小学馆的《少年SUNDAY》都是十分畅销的。动画制作团队有各个漫画作者自己的工作室，还有譬如production I.G，GAINAX，GONZO这样专门制作动画的公司。同时日本有些动漫作品也不一定是有一人完成，也有几个作者制作一个作品的情况如《绝园的暴风雨》有三个作者，《罪恶王冠》则有两个，这样的作品一般可看性更高，总体风格则基本有监督（相当于我国的导演）拿捏。

日本动漫播出形式和我国有很大不同，我国动漫是制播分离，先制后播。制作出来的动漫先要经过广电部门的审批之后才能上映，审批手续复杂，时间冗长。而日本的动漫则是采用边制边播的方法，有收视率决定播出时间及完结时间，与观众达到很好的互动，甚至会出现柯南这种一播就是十几年的作品。而对于番组的集数则相对固定，每年的1月、4月、7月、10月都会有新番动画播出，这些动画大都制作精良，短小精悍。例如《叛逆的鲁鲁修》、《某科学的超电磁炮》、《魔法禁书目录》、《罪恶王冠》都是人气之作。有别于我国动漫日播的习惯，日本动漫大多采取周播制，即一周只更新一集。这样的更新频率既可以保证观众的热情度，也有利于制造播出时的舆论氛围。对于长篇动漫来说也提供了制作时间的保障。

日本动漫的音乐也是其一大亮点，将音乐与动漫完美结合成就了一批动漫，也造就了一批音乐大师。如为宫崎骏动漫作品配乐的久石让，为《超时空要塞F》配乐的营野洋子，与荒木哲郎组成金牌搭档的泽野弘之，我们无法说清是他们成就了动漫还是动漫成就了他们。动漫配乐大多以动感或抒情音乐为主，并且会在动漫完结后推出原声碟，原声碟收录的音乐不仅仅只有动漫中出现的音乐而已，很多预选和剪辑掉的音乐也会出现，所以一般原声碟的销量不会太差。

将音乐与动漫完美结合的作品主要有《NANA》、《超时空要塞》等，这里着重说一下《NANA》这部作品算是日本少女动漫史上的怪异的经典之作。不似其他少女漫的泡面情节，《NANA》显得更为深刻，对女生心里细节的描写和对人物生活命运的拿捏已然无法超越。这部作品的动画是有原作者的矢泽漫画工作组亲自操刀。音乐选择将摇滚音乐与人物的命运完美结合，让人欲罢不能。片尾曲主唱近乎绝望的呼喊令人撕心裂肺。每次主人公感到无助，情节急转直下时的配乐会让人有身临其境之感。为其心碎，与其共思考。

在我国有一种现象，就是即使有中文配音的动漫，观看者也喜欢去上网去听日文原版，甚至去学日语。这是什么导致的呢？这是因为日本有一种职业叫做声优，声优是专门给动漫配音的工作人员。在日本，声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作，也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠美、绿川光、置鲇龙太郎、铃村健一等所属），81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然，也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的，也有“跳槽”的情况存在。

声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后，由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此，毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。

对于一部成功的动画而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》，《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功，甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的，就是声优了。

日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而，如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话，欢笑，哭泣，愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说，声优对于一部动画而言是相当重要的存在，声优配音水平的高低，影片配音质量的优劣，直接影响了动画的观赏性与娱乐性。

在1990年代后半开始的。将声优偶像化、大量推出与声优有关的周边。通过无线电节目、OVA、活动、网络等等传媒将声优的名字作为品牌打出去，既有广告效果又可增加知名度。但也产生一种变化，就是开始要求声优本身的容貌。

时至今日，声优已经被完全偶像化，一提到子安武人、宫野真守、福山润、林原惠美、保志总一朗、石田彰、绿川光之类的名字，可以说在动漫迷中是人人皆知。

现在谈一谈cosplay，作为日本动漫的骄傲，cos文化在日本可谓大行其道。每年日本作为主办方会在世界范围内举办wcs 世界cosplay峰会，WCS活动的举办时间在每年的8月初，届时，来自世界各地的COSPLAY爱好者都将聚集到日本的名古屋，一同参与当地的大须节COSPLAY盛装游行、世界COSPLAY峰会大赛决赛、COSPLAY交流会等各种COS交流活动。由于WCS活动是以各个国家的代表为参与者，所以每年10月至次年6月会在所有参赛国的国内举行一场选拔活动，通过选拔胜出的选手可以前往日本参赛。

WCS可谓是目前世界上最具国际影响力、国际参与性最强的赛事之一。每年前往日本参赛的国家多达20国。对于没有经历过WCS决赛的人来说，在日本的一切总会有点神秘色彩！特别是对于大须节的从cosplay游行的盛况对于中国的人来说是无法想象的！！

最后做一下总结，日本动漫之所以请主要由于政府的开放，动漫的氛围，专业的制作团队，完善的各个环节以及完整的产业链条。在日本动漫周边的产业值是巨大的，这一点上我们需要学习的很多，我们几乎没有什么动漫周边。手办、原声碟、ova这些我们都没有。日本动漫的成熟程度现在已经是当之无愧的无冕之王！！