日本动漫发展史英语演讲稿

第一篇：日本动漫发展史英语演讲稿

1:Hello everyone.Today my theme of report is the Anime.so do you know the Anime? Let us have a look.2:（There are some new words please take care of them）Japan is the world’s first animation power.the mode（模式）of animation development has the distinct（独特的）national characteristics（特色）.For example,the cartoon is almost lifelike Asian beauty and a variety of distintive features of the cultural shadow（影子）.Animation is the first industrial chain（链）in Japan,there is no country in the world can go beyond（超越）.3:Of course the theme of the Anime are colorful,there are all kinds of anime such as ……..4:Everyone has their own favorite animes and so do I.I have prepared some pictures and let’s have a look.11:I know you are more interested in MV(2333..)So I have prepared two MVs and I hope you can Watch them carefully.After watching I have three questions for group A B C.questionA:What kind of Anime do you like? questionB:Do you know any figures（人物）in MVs? questionC:How do you like the music videos ? 12:finally I will make a conclusion to my report.We didn’t feel lonely and boring in our childwood,because these cartoons always be there for us as our close friends.I believe everyone is yearning

for a cartoon.13、Then thanks for chosen animes.新单词：

mode n.模式

distinct adj.独特的characteristics n.特色 shadow n.影子

chain n.链

go beyond 超越

yearning for 向往

figure n.数字、人物 v.计算、出现、认为

第二篇：中国动漫发展史(演讲稿)

前言

二、1950年-1965年的中国动画

建国后，中国的动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。最初一两年里只能制作出一两部动画片，到了60年代每年可以生产十多部动画片。其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。1947年我国第一部木偶动画《皇帝梦》诞生，1953年制作我国第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年制作了真人和木偶同时出现在片子里的木偶片《小梅的梦》，1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1956年的拍摄了木偶片《神笔》，1958年，制作了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，1960年，令全世界惊叹的水墨动画 《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》横空出世，在国内外引起了很大的反响，获得了极高的评价，而且取得了多个国内外的奖项。1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成，这个时期还有许多有名的动画影片，如《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等，都是中国动画史上一个个的辉煌成就。新的动画形式的加入，使得中国的动画事业达到了一个顶峰。不过，使用传统艺术制作动画需要很多的时间与精力，而且但是中国条件比较落后，动画只能在电影院看，以至于那个时候的动画还没有长篇的连续剧制作出来。

前言。

动画是一门创造性的艺术，它的魅力在于面对一张白纸，在幻想的世界能让一个个现实中不能实现的梦想和奇迹都能够实现。一百年来动画电影在不同国家和地区发展的历史，由于其各自文化背景、民族风情、经济形态间的差异，它们所走过的兴衰之路及呈现的艺术特色也就各不相同。下面，我们了解一下中国动漫的发展史。

一、1926年-1949年的中国动画

P1世界第一部动画诞生的1906年，而中国由万氏兄弟制作的首部国产人画合演影片《大闹画室》诞生于1926年。万氏兄弟之于中国动画功不可没，大家肯定想不到，耳机仍走在世界前列的日本动漫业的开山祖师，被视为日本动漫之父的手冢治虫业是收到万氏兄弟的影响而放弃学医而走上动画创作的道路，他们合作绘制的孙悟空携手阿童木的图稿现今仍收藏于北京电影纪念馆。

P4这是中国动漫界百家争鸣的时代。。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式与动画片完美融合起来。如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，而把先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术的相结合，使得中国动画事业达到了一个巅峰。

P5但是，使用传统艺术制作动画需要很多的时间与精力，而且中国条件比较落后，动画只能在电影院看，以至于那个时候的动画还没有长篇的连续剧制作出来。

三、1966年-1977年的中国动画

提到中国动画的历史，文革这段时期固然是不可回避的，由于政治影响，1966到1971这六年时间里中国动画片零产量，这停滞的十年造成了中国动画元气大伤。文革结束后，经历了2年的徘徊期，1978年后进入改革开放时代，并迎来了中国动画产业的回复与发展期。P6 这几部动漫对于许多的8090后来说都不陌生，他们的经典无法动摇。

但是，获得好评的同时，这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点，缩小了中国动画普及范围。随着国外动画的不断引进，动画产业化模式的冲击下，中国精工细作的动画制作走向衰落，中国动画界终于意识到自己的窘迫处境和不足，开始了各式各样的探索与尝试。

P9此时的中国动画已经开始注重动画片的性质向“市场经济”转型，花大量的心思摆脱幼稚色彩，制作适合大众口味的动画。尽管《宝莲灯》、《我为歌狂》这些动画片任然颇有争议，但是中国的动画开始了新形

式新题材的探索和尝试是不可否认的。、P102006年以后，网络飞速发展的同时也给与了中国动漫发展的另一个平台，网络上涌现了一批非常优秀的动漫作品，如李献计历险记，茗记，我叫MT，十万个冷笑话等

接下来，和大家分享一部自己很喜欢的国漫。秦时明月。

《秦时明月》的故事背景取自秦始皇统一六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈出的历史时期。

本部以武侠为主题的全民型动漫，伴随着古灵精怪却又年少轻狂的主角荆天明去冒险，观众会切身体会到其成长的心灵历程；此外，豪侠剑客如盖聂、高渐离；神秘隐士如墨家、鬼谷派的众多高手；纵横捭阖的秦始皇、少年项羽，这些众所周知的历史人物在出场时有了更具时代感的表现，丰富的人性化场景能够吸引观众自然而然融入其中，不同年龄层的观众都可以在剧中找到萌点。

值得一提的是，整部动漫以一种别样的方式诠释了诸子百家文化思想的精髓，对现代中国产生深远影响的墨家、儒家、道家、法家、兵家、阴阳家、名家悉数登场，在纵横交错的大时代里演绎了中华古文化的激烈碰撞。在那段伟大辉煌的时代里，建长城、度量衡、征匈奴，哭孟姜等著名的历史事件和民间传说也将穿插其中，主人公同名士侠隐仗剑游走江湖，于时代变革的乱世之中经历了亲情、友情、爱情的沧桑变幻、悲喜轮回，最终成为了终结这个时代、开创新纪元的决定性力量，也堪称是一 段浪漫辉煌的中国式武侠传奇。

回看中国的动漫旅程真可谓的艰难曲折,但中国动画也曾非常辉煌过，这也证明中国动画是有实力的。中国永远都不缺乏好的题材和创意，支持国漫，望中国动漫会越走越远，迈向世界。

谢谢 演讲完毕。

第三篇：日本动漫发展演讲稿

日本のアニメの発展の歴史

看视频了解日本动漫的大致发展

日本のアニメ、六つの部分を分けました．

第一は 戦前の草の根の期間（１９１７―１９４５年）

１９１７年 日本でアニメーションがありました．

この期間の初期は 主に世界の名著が題材にとして．後期に日本での軍国主義を横行するため、アニメのテーマは 軍国主義を宣伝して、自慢するルートのことを離れません．

しかし それはまた戦と爆発の芸術を高めました

例えば 右の写真を見て 海の神兵（ももたろう うみのしんぺい）はその時の一つの代表作です．

第には 戦後の時代を探検する（１９４５―１９７４年）

１９５８年アニメーションの＜＜白蛇伝＞＞はアニメーションの発展を代表する

日本の敗戦する後一部の人々が戦争の教訓に鑑みると、反戦のテーマにアニメで始まりました．今までこのテーマは非常に人気があります。

当然 一部の人々は違う題材を試しました．だから、この期間に色々な題材があります．

その写真は、その時の 代表作です

第三は題材が確定する期間（１９７４―１９８２年）

日本のアニメの産業の探査する期間の後．アニメとマンガの区別を設立した

漫画は 絵また絵と台詞によって、表現される物語．

アニメは 把动作或形状稍有不同的许多图画或人偶按画格拍摄下来，放映时可以看到影像连续活动的一种影片。（中国語）

次のページの写真は代表作です．

第四は 技術の進展に描画する（１９８２ー１９８７年）

人の波と視覚経験を追求すして、この期間の終わり（1987年）に日本のアニメーションの発展は、ストーリー、内容、芸術と技術は非常に高い基準を達成しました

成熟の期間に入りました

第五は ルートの分化（１９８７―９０年代）

アニメは成熟した期間にはいりました。いくつかの素晴らしいアニメが創作しました．ここまでに発展して一部の人々が幼年に向くアニメが少ないと思った。だから、１９８７年から幼年に向くアニメはだんだん増えていきました．

第六は革新的なスタイル（１９９３年―今）

新しいスタイルを追求し始めて、元のモデルを突破するのを試して、立派な技巧で超える時空の構想を加えて一新した感覚をもたらしました。日本のアニメーションの発展中に、象徴的なアニメは二つがあります。

それは鉄腕アトムとドラえもんです。ここで私は鉄腕アトムについての話を皆さんに紹介します。ドラえもんについての話は私のグループの王さんはあと みんなに紹介します．

後はいろいろなスタイルが違う作品です．

播放阿童木视频

鉄腕アトムは 日本人の手塚治虫という人が作られました．そして、日本

のアニメの里程標になりました．そのわけは、漫画は第一次にアニメーシュンにとってテレビで現れました．鉄腕アトムはロボットです。この作品は科学についての作品です．こちらに、手塚治虫という人が漫画の神様と呼ばれます．日本の漫画家、アニメーター、医学博士 と言われています．• 代表作は 『ジャングル大帝』、『鉄腕アトム』、『リボンの騎士』、『火の鳥』、『どろろ』、『ブラック・ジャック』、『三つ目がとおる』ということです． 下には、その代表作の写真です．みんなが見るだけで結構です．

次は ドラえもんというアニメです

このアニメの作家は藤子・F・不二雄 と言う日本人の人です．ドラえもんは日本のアニメの発展しつつけて、変化しつつける代表です

第四篇：日本铁路发展史

高速铁路发展历程

日本的铁路网初建于明治时代，由于历史局限性，其轨道比国际通行的标准轨略窄。此后数十年，在战争的影响下，修建较宽轨道的计划一再被搁置。列车在窄轨上的运行速度严重受限，直到上世纪50年代，日本的铁路列车运行时速仍被限制在100公里以下。而欧美国家普遍的火车时速已超过120公里，其中英国伦敦-爱丁堡间运行的特急列车“飞翔的苏格兰人”用蒸汽机车牵引，以160公里/小时以上的最高速度运行；德国国铁列车以150公里/小时以上的最高速度运行；美国铁路甚至达到了180公里/小时的高速。

第二次世界大战后，日本经济迅速恢复。特别是京滨、中京、阪神地区，成为带动整个日本经济发展的火车头。连接这些地区的东海道铁路线虽只占日本铁路总长的3%，却承担着全国客运总量的24%和货运总量的23%。1957年，日本运输省设立了由专家学者组成的“日本国有铁路干线调查会”，就如何增强东海道铁路线运输能力问题进行探讨。1958年12月，日本内阁会议批准了修建东海道新干线的设想。调查会当时提出三种方案：一是将已经复线化的原有窄轨铁路线再复线化；二是铺设窄轨新线；三是修建标准轨新线。

在铁路发展的前一百年历史中，用机车牵引客车的“动力集中模式”已经植根于人们的观念里。虽然各车厢单独拥有动力的电力车已经小范围试验成功，但在那个蒸汽机为主的年代，大规模应用电力车无异于天方夜谭。即便在日本国铁内部，倡导“动力集中模式”的顽固派也占了绝对上风。然而正是十河信二与岛秀雄等少数异

类，利用手中暂时掌握的权力，做出了史无前例的创举。

在岛秀雄的领导下，日本国铁开始自行研发“动力分散模式”的新型电气列车。1957年，他们在尚未改造的东海道窄轨上实现145公里/小时的速度，打破了窄轨列车时速的世界纪录。1959年，他们又将这个记录刷新到163公里/小时。这证明了动力分散模式的优异性能，成为新干线车辆采用电力车的强有力的根据。除此之外，日本国铁还率先研发出高铁上使用的交流电供电模式，与当时国际电力车常用的直流电模式相比，交流电无疑更加高效。

另一方面，十河信二的主要工作是为修建标准轨新线争取支持。在他的老朋友、时任财政部长的佐藤荣作帮助下，新干线项目从世界银行获得了8000万美元的贷款。事后证明，这8000万美元在耗资巨大的新干线计划中只占不到15%，人们猜测十河信二此举的目的，是将国家的主权信用拖入新干线融资中，迫使政府无法轻易停止铁路的修建。

史料显示，为了促使日本政府和世界银行批准融资计划，十河信二刻意瞒报了大部分新干线项目预算，在实际建设过程中通过挪用其他铁路项目的资金来补齐。这种现在看来很明显的渎职行为，在当时却并不违法，因为日本国铁总裁具有“自由分配资金”的权力。十河信二还声称新干线的最高时速只有200公里/小时，以此证明他不是在修建一条全新的铁路，而只是对原有线路的“延伸”。

1963年，当新干线项目已成定局，十河信二提出对之前的隐瞒行为负全责，并宣布辞职。一年后，东海道新干线在一片赞叹声中建

成通车，之前的一切争议很快烟消云散。

东海道新干线通车后，日本两大城市东京和大阪之间实现了当日往返，并可在其中空出数小时的停留时间，从而极大地改变了日本人的休闲与商业习惯，并引发了修建高铁的热潮。1967年山阳新干线开工，日本高铁开始向西延伸，1972年到达冈山，1975年到达博多。在东北方向，1971年东北新干线和上越新干线相继开工，1974年成田新干线开工。1970年日本制定《全国新干线铁路扩建法》，预计到2015年，日本四岛将被新干线全部连接到一起，遍布全国的高铁线路将成为落后地区发展的原动力。

1987年，日本对国有铁路公司进行了彻底改革，将其分割为六家客运公司和一家货运公司，实行民营化管理。新干线遭受抨击的最后一个原因——严重亏损，也得到了解决。1998年，日本全国铁路公司宣布盈利2200亿日元，缴纳税金约600亿日元。

日本高铁的发展：

第一阶段（1964—1975 年），在人口稠密的地区修建高速铁路，如东海道新干线和山阳新干线等。

第二阶段（1983—1990 年），以开发沿线地区经济为目的，在人口较少的地区修建高速铁路。高速铁路的功能从简单地缓和运输紧张扩展到拉动地区经济发展，例如东北新干线和上越新干线。

第三阶段（1990 年—现在），在满足舒适、快捷、安全、节能、环保要求的同时，在均衡开发国土和可持续发展方面发挥积极作用。这一阶段不仅要提高既有线和新干线的速度，还要通过建设越海隧道

和大桥，用铁路把四岛连接起来，形成高速铁路网。目前，日本已建成 6 条新干线。新干线总通车里程达 2 145 km，居世界第一。在各条新干线中，山阳新干线允许速度最高，达 300 km/h。高速铁路与其他方式间的衔接

以东京站为例，4 条新干线、1 条既有线、4 条城市轨道、1 条地铁线在东京站交织在一起，形成了一个轨道交通的集合体，构成了一个理想和完善的城市轨道交通系统。每天到发 4 436 列车，其中，东京—大宫间新干线列车 310 列，东海公司新干线295 列，既有线列车 3 159 列，地铁丸之内线列车672 列。整个站场主体布局充分利用地下空间和高架布置，消除了平面交叉干扰，大大提高了枢纽能力。整个东京站地下有 5 层，地上 2 层，构成了一个巨大的站场。无论是各方向接发列车能力，还是各线旅客换乘条件，都堪称最佳和方便。

第五篇：中国动漫的发展史

中国动漫的发展史

1.中国动画建国前－－早期探索期

中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和 《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

2.中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）

建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一；另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。

3.中国文化大革命时期（1966年到1977年）

说到中国历史，一个无法回避的问题就是文革时期，中国动画业明显的受到了影响。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！

4.中国改革开放后－－缓慢发展期（1978年至1998年）

改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面：其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了；其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部；其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；其四，文革时期，中国 许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才等等。当然，这段时期的精品还是有的，1983年的《天书奇谭》、1986-1987年制作的《葫芦兄弟》、1984--1987年的《黑猫警长》、1979--1988年的《阿凡提的故事》、1989--1992年的《舒克和贝塔》1990--1994年的《魔方大厦》等，都是非常精彩的动画。但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了。中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，造成这些动画即使是初中生来看，都会觉得不太适合。90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。5.中国动画业目前－－探索尝试期（1999年至今）

国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。

1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，结合中国的传统神话传说；1999年中国制作的大型长篇动画《西游记》也可以算是尝试之一；1999年开始制作的52集长篇动画《我为歌狂》、52集长篇动画《白鸽岛》与100集长篇动画《封神榜传奇》，也是中国动画业的尝试。其中《我为歌狂》开始播出，仿照日本动画《篮球飞人》制作中国自己的动画作品，虽然作品本身似乎不太受好评，但是尝试的形式还是非常好的。