我看中国动漫的发展

第一篇：我看中国动漫的发展

我看中国动漫的发展

——《形势与政策》演讲稿正文

我看中国动漫的发展

最近网络上很流行一句话“做人要做喜洋洋，嫁人就嫁灰太狼”，一部《喜洋洋与灰太狼》将人们的目光从新转到了中国动漫上。柯南，狮子王，这些孩子们津津乐道的动漫却并非中国文化，在这左有日韩动漫，右有迪士尼的年代，中国动漫能否开拓一条新道路，走出自己的风格？

从世界范围内看，动漫产业已经成为21世纪知识经济时代的产物也是一种无烟产业，世界发达国家一向非常重视动漫产业的发展，它已经成为各国争先恐后发展的文化支柱性产业，早在很前的一段时间日本的动漫产业已经一度超过钢铁等产业的产值，成为仅次于旅游业成为第二大产业，在美国，韩国等国的发展也极为的可观，然而对中国而言，早在五十年代到八十年代动漫产业还很辉煌，创造出一大批在国际上享有声誉的动画作品，其中留给我们印象深刻的当属《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《黑猫警长》《葫芦娃》等。但是九十年代，动漫开始商业化，这也极大压制了中国动漫的发展。

首先来谈谈中国动漫的不足：

1.内涵肤浅，意义不够深刻。说到中国动漫与日本动漫的差距，除去画风上的距离，内涵才是最大的鸿沟。庵野秀明的《eva》当属经典中的经典，eva于1995年正式在日本放映，男主性格内向，处世态度消极，而这种性格正反应了当初日本，不仅仅是日本，全世界这个时间段里的少年普遍处于的状态。故事以主角的心理成长为主线，当我们随着主角进行灵魂的“补完”，当我们听到他最后的呐喊“我要回到原来的世界，我要改变自己，接受一切，绝不逃避”，我们的灵魂又何尝不是在成长？相比之下，中国的《喜洋洋》就显得肤浅，它以描述一群羊的日常生活教育孩子们要坚强勇敢，告诉孩子们正义会战胜邪恶，其初衷确实是好的，但内涵未免太浅显，没有更深层次的挖掘。中国动漫若想真正的产业化，首先应改进的就是其内涵深度。收视对象不应局限于10岁以下的儿童，青少年才是最大的潜力股。青少年看电视剧或电影未免不了解其内涵，看某些诸如暴力等内容更可能会误入歧途，他们最需要的是内涵深刻的动漫作品！若能创作出意义深刻的作品在网罗了大量观众的同时更为教育青少年做出巨大贡献。

2.在画风上有明显不足。目前电视上热播的作品如《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔七侠传》《喜洋洋与灰太狼》等都是以动物形象为主题，少数热播的以人物为主题的作品制作比较粗糙，画面十分不流畅。其实中国部乏漫画家与插画家，动漫方面的新星也是层出不穷，比如在国内最权威的动漫杂志《漫友》上连载的许多作品画风都很优秀。

虽然有很多优秀的漫画作品，但我们却没把它们变成优秀的动漫作品，这也凸显了中国动漫在动画制作方面缺少人才，当然技术也有待提高。虽然作品内在很重要，但包装好才能吸引观众的眼球，华丽的画风也是一大卖点，优秀的作品如果建立在优秀的画风上就能更上一层楼。

3.在动画制作技术方面我们还有很长的路要走。说到技术，我觉得首屈一指的当属美迪士尼，给我印象最深的就是狮子王，那部作品中的动物活灵活现，说了中国动漫的不足之处，我再谈谈我们的优势。表情生动传神，不仅是主人公栩栩如生，连背景场面也刻画的细致入微，真可谓一草一木皆有情。相比之下，日本动画作品虽然人物俊美，但制作技巧上就稍有逊色，而中国动漫更是在这两者之下，不仅主人公表情僵硬，多重复动作，背景更是以静止居多。通俗犀利点说，美国动画整个画面在动，日本动画人在动，中国动画只有人的嘴在动。光有好的故事，好的画风是不够的，要用技术让这些动起来，动的活灵活现，动的形象逼真。这就需要我们引进先进技术，培养专业性人才，并在引进的基础上加以改进，争取早日拥有自己的技术！

1.前期的动漫的发展积累了丰富技术经验。中国动漫发展历史悠久，长期发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验，以及形成了较为完整的管理经营模式，这些都有利于中国动漫进一步的产业化。

2.历史文化底蕴很浓在题材可挖掘的空间很大。中国是一个拥有五千历史的国家，文化远远流传，有着许多经典的民间故事和优秀文学作品，比如说《三国演义》，《西游记》《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，深厚的文化底蕴奠定了动漫产业发展的基础。

3.政府在政策和资金上的大力支持。伴随着中国经济的进一步发展，文化产业想要进步也需要一个新的突破点，而动漫产业又是文化产业中的先先行之兵。各地方政府，都纷纷出台措施促进各地动漫产业的发展，在政策和资金上都向其倾斜，面对如此巨大的市场商机和文化影响力，政府在沿海的一些地方一些于动漫有关的显目纷纷展开，比如说厦门，深圳，和杭州等地。

4.市场前景广阔。中国是一个人口大国，可发展的消费群体也十分广泛一方面我们的消费结构正在逐步的改善，精神消费越加的需要。而动漫产品确正值一种精神消费，最近一个动画片上映的表明，我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场，而发现其市场已经走向多元化。最后，来展望下动漫的未来。

虽然中国动漫的现阶段的发展不尽如人意，但从总体形势上看还是前景广阔。第一，我国动漫方面的人才如雨后春笋，层出不穷。各地纷纷涌现许多优秀的漫画家，如几米，寂地，慕容引刀，这些漫画大师为我们推开了动漫产业里一扇新的大门，让我们看到了黎明的曙光。第二，国家在资金和政策上的大力支持。虽然我们在动漫制作的技巧上有待提高，但政府在财政上的大力支持必将弥补这项不足。我国现在有关动漫教育的院校也越来越多，这些高校将会成为孕育动漫新人才的摇篮。在电视上也放映着各类有关动漫活动的盛况，如上海的动漫节。这些都显示了我国对动漫产业的重视，也让我对中国动漫产业充满信心。

我们有深厚的文化底蕴和悠久的动漫发展史；我们有优秀的人才和完善的机构；我们有广大的市场和消费群体；我们更有虚心学习，取长补短，发展壮大动漫展业的信心与决心！相信不久的将来，中国动漫产业将会再度辉煌，成为文化产业中的顶梁柱！

第二篇：中国动漫产业发展

中国动漫产业发展

作为21世纪拥有全球数十亿受众和衍生产品消费者的动漫产业。美、日、韩等动漫强国，其动漫产业发展势头咄咄逼人，已成为供其文化娱乐产品输出和传播理念的有力载体。而相较之下，中国动漫行业现状却不景气。据博思统计，美、日、韩动漫在中国曾创下90％的市场占有率。而国内的动画播映市场却是门可罗雀，其衍生产品更是寥寥无几。从以前的《铁扇公主》到《大闹天宫》，中国动画也曾创造过辉煌。虽然中国动画目前生产数量突破25万分钟，从业人员亦超过20万人，但长期以来占据中国影视、书籍、玩具以及动漫周边产品大部分的仍是日韩动漫和欧美动漫。多数观众认为，国产的动漫形象一是不够可爱、二是缺乏幽默感，三是故事老套，多是取材于传统的神话传说、历史故事。

目前，全球动漫产业及其相关的周边产品每年的产值已超过4000亿美元。这完全依赖于成熟的动漫产业链模式：动漫制作—动漫播放—周边产品开发—周边产品销售—收益。

在日本，一部动漫作品首先以漫画连载的方式放出，在获得认可的作品才能成为单行本出版；而后进一步获得欢迎的作品，才被改编成影视、游戏作品，进而再开发出各种周边产品。美国则是走迪斯尼式的道路：依靠动漫电影打开市场，然后通过周边产品开发、版权费用等获得收益。产业链是从低成本环节向高成本环节逐步过渡，用户忠实度、版权价值随着这一过程中慢慢上升，而风险则不断降低。

在看国内，动漫产业基本都集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节，而这两个环节又处于较低水平。国产动漫周边也只是动漫书刊、动漫展这类低端产品形式，诸多如影音像、卡通玩具、网游等一系列周边产品市场丢失。

近年，政府先后出台了一系列相关文件和政策对动漫产业加大了保护和扶持力度。《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中提出，中国将力争用5到10年的时间，跻身进入世界动漫强国。美、日、韩动漫产业的成功均得益于其高度的产业化。中国应把动漫作为产业，不仅硬件设施要跟上，还应有充足的技术储备和相关产业的支持。同时，政府要加大动漫产业知识、数据资源和人员创新等的投入。

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第三篇：中国动漫的发展

中国动漫的发展

摘要：随着我国改革开放的深入，动漫作为一种独特的文化载体正在飞速发展着，并且取得了一定的成就。然而我们调查后发现，大多数观众对国产动漫不感兴趣，充斥大陆市场的仍是进口货！那么中国动漫如何走出低谷？中国动漫今后的发展方向是怎样的？我们针对这些问题做了一些研究。

关键词：中国动漫；起源；现状；发展趋势

中图分类号：J12J218J13

文化产业的不断发展，也推动了中国动漫的迅猛发展：中国国际动漫节的开展、北京青少年科普动漫嘉年华、北京动漫展、上海动漫展、动漫游戏„„但是，大受观众欢迎的仍然是日本、美国等外国动漫，这不得不引起了人们的关注，甚至有人高呼“这是文化侵略！”让我们共同探讨中国动漫的发展，了解更多我国动漫的状况，坚信中国一定会制作出商业化、多样化、现代化、民族化的动漫精品！

中国动漫发展的历史 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。尽管如此，如此辉煌的历史还是很值得我们回味和借鉴的。

20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）

建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。其代表作有《一棵白菜》；《猪八戒吃西瓜》；《皇帝梦》；《小蝌蚪找妈妈》；《大闹天宫》。接着进入

白银时代（1976~1990）

经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。

在文革开放之后，动画片制作进入繁荣时代，在1978年到1989年的十年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等优

秀作品都是从这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等等给人留下了深刻的印象的作品，但是没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细，更由于制作出发点是给孩子们看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用心，而同一时期，日本正从欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸取欧美经验并创造出自己独有的风格。

黑铁时代（1990~2002年）

黑铁时代是因为电视台为了满足播映时间的问题，引入了大量的欧美日本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人物形象等方面都是露出了严重的不足，特别是采用传统教育理念制作出的动画片里，往往是一些小孩在一本正经地不说小孩话，使原本应该是观众少年纷纷青睐外来动画片，表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提高，但事实上正是这个时段大量观众纷纷“外逃”，不再去看动画片了，并把它看作是幼稚和笨拙的象征。

中国动漫的现状

中国动画在五十年代到八十年代还很辉煌，尤其是以上海美术电影制片厂为代表，创造出一大批在国际上享有声誉的动画作品，包括《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》，还有一批在青少年中流传深远的《黑猫警长》《葫芦娃》等充满丰富想象力，影响了几代人的动画片。九十年代一直到现在，我国动画志士都在积极努力探索中国动画事业的发展之路。中国动漫产业的现状有喜有忧。

一、中国动漫产业的忧

（一）从中国动漫市场消费能力来看：

中国的动漫并不是主力，动画内容也审核的格外严格。

外国的动漫99%都被中国禁掉了，像手办、漫画、小说一类的东西完全可以网上查到，所以不会有太大的消费力度的。

2007年7月，全球有史以来投资最高的电影《变形金刚》开始在国内上映，几天之内就在国内掠走数百万人民币，票房势头直逼当年的进口片纪录保持者《泰坦尼克号》；7月19日-7月22日，2007广州（国际）动漫节又将在中国进出口交易会流花展馆举行，这也是近年来广州又一次大规模的动漫展示活动。

尽管动漫活动如火如荼，但中国动漫的现状却依然不是那么令人乐观。从总体上看，一方面国产动漫产品的数量在不断增加，各级政府也都以各种形式进行大力支持，但另一方面，巨大的市场缺口依然存在，而与动漫产品相关的下游产品市场却依然没有成熟的迹象。如何让自己的动漫产品真正能够赚到钱，也是摆在诸多动漫企业面前最大的难题。

（二）中国动漫产业的制约因素

最近的调查显示，65.2%的人认为，制约国产动画片发展的瓶颈是创意缺失，“山寨”风行，一味模仿日、美等“洋动画”，没有真正属于自己的原创；53.4%的人认为问题在于人才匮乏，一流的动漫人才都忙着给“洋动画”打工；还有52.9%的人认为瓶颈是一直没能走出

翻拍经典神话故事的老路，缺少时代感，难以引起今天的观众共鸣。【1】 “中国本土动画片发展的瓶颈，归根到底是文化缺失。”动画片的题材很多来自神话、民间故事、历史名著等，缺乏二次加工创作，吸引力大打折扣。而那些脱胎于各种当红漫画、电影等作品的动画片，也因为缺少足够的悬念容易引起观众的审美疲劳。没有故事性，没有想象力是中国动画的致命伤，但这一切源于资金匮乏。当年上美老一辈创作动画还是不讲报酬的时代，国家全力支持，大师们只管一心扑在动画上，当年为了一个泥塑的动画，老前辈不惜花上整月的时间塑造一个小人物。前辈们经常在一起热烈讨论剧情，和小朋友们接触讨论……总之那是个全情投入的时代，现在呢？没有经济利益，动画人都跑到日本为别人作简单的画工，收入却比国内的漫画创作师都高。【3】至于漫画，国家“5155”工程的推出，培养了一系列的本地创作漫画杂志，如：《少年漫画》、《卡通王》等等。它们的出现活跃了很多青少年的漫画创作欲望，从而又出现了一大批对漫画很有诚意的青少年作者。使国内漫画逐步走向正轨。不过，和软件市场一样，盗版始终无法杜绝，扫荡过后又沉滓再起。目前依然是日本盗版漫画占主导地位，不过值得庆幸的是，经过一段时间的发展，看国人原创漫画的漫画迷日见越来越多了。除此以外还有一个很大的原因，那就是同志人的出现。【8】关于漫画产业我不是很了解，但是和日本比起来，中国漫画产业也有模仿抄袭和商业化不成熟的表现.另外，不可否认的是，国产动漫在行动时还是过于僵化了。太多的厂家，包括目前已经成为中国动漫第二大户的广东动漫界，依然停留在“动漫作品进入电视台播放”进而换取政府补贴，然后再进行下游商品开发的境地。当然，动漫市场正常的状态就是这样，制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。但如果全是这样的套路，动漫企业的出路并不大。因为在国内，制片人在制作卡通片后除了完成播放这个环节以外，其他环节大都处于被动局面，不能适时参与系统循环，从而造成卡通片投资行为失败。

更何况，目前国产动画片无一例外都是完全“原创”，很少以漫画、小说、连续剧等其他文化形式作为直接蓝本。

（三）日本动漫对中国市场的冲击

日本动漫对中国市场是全方位的，不论是经济（动漫周边产品）上对中国动漫迷扩大，还是文化上对我们这些观众的渗透，以及在动画制作上先进的理念和技术对我国动画漫画制作的发展。而这些方面到现在都一直影响着中国动漫产业的发展而且还在其深入。

二、中国动漫产业的喜

（一）中国现在动漫产业基地的数目

数据显示，截至去年底，中国有四百五十多所大专院校开办了动画专业，拥有五千四百多家动漫企业、一千三百多家动漫教学机构、三十多个动漫产业园区和十七个国家级动漫产业基地。

（二）中国动漫产业的起色

中国社科院文化研究中心的参与，使基地在文化产业研究方面拥有了丰富的智力资源，华东师范大学是以师资培养为特点的综合性大学，拥有雄厚的师资力量和先进的教育设施，并在人文社会科学和信息科技领域拥有丰富的资源和学科优势。而上海宽视网络电视有限公司作为企业，在产业运作方面具有的经验和优势，又将对基地的发展和运作，提供有利的条件。三方合作，水到渠成，将”产学研〃和”产业链〃两根链条环环相扣。既面向全国资源，也发挥了上海本地的优势，使得动漫游戏产业发展链条有效地运转起来。【2】

“国家动漫游戏产业振兴基地〃的建立，借鉴了世界各国发展现代文化产业的基本经验及成功做法，如韩国的文化产业振兴院的运作方式。这种由国家文化管理机构授权，由国

家最高科学研究机构、具有条件的大学及具有产业开发实力的企业联合组成开发团队的做法，对形成我国发展信息与文化产业的实验场与战略基地，是一种理想的选择。

国内的原创漫画在近年来,尤其是在金龙奖设立以后,开始逐渐快速的发展.出现了客心,猪乐桃等一批优秀的画手，但是至于动画，还有待展望中。

中国动漫的发展的阻力与克服

中国动画市场想要真正走出红牌榜单（所谓“红牌专业”是指失业量较大，就业率持续走低，且薪资较低的专业中的前10位。即是高失业风险型专业），归根结底还得走原创的道路，改变国产动画的现状。中国的文化可谓源远流长，很多外国人对中国神秘而丰富的文化憧憬不已，因此，中国动漫作品想要获得全方位的成功，想要在世界范围内创造辉煌的成绩，就应该重视文化内涵的挖掘，充分利用现有的资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，来实现衍生产品的深度开发，培养出具有中国特色的动漫产业链模式。如此持之以恒地加倍努力，才有可能提高中国动漫作品的文化内涵，并促成中国动漫作品呈现传世价值。

对于中国动漫的发展，不少业内人士都发表了他们不同的的观点：“中国动漫的创意很不错，欠缺的主要是讲故事的能力和过分依赖电脑技术。”（约翰·兰特，现美国坦布尔大学电视、广播和大众传播系终身教授，国际文化交流和大众传媒的先驱者，曾担任多个国际漫画比赛的评委）；虽然今天中国的动漫产业已经比较强大，有了先进的技术水平，但动漫产业的成功与否，还是取决于创作水平，这也正是我们落后于动漫大国的关键所在。原创能力薄弱的局面仍然没有从根本上扭转。技术不是动漫产业的核心，这个产业靠的是创意、是故事。（注：评论：中国动漫未来需要更多优秀原创，人民网-人民日报，2009年7月3日）；“中国动漫不缺技术。但技术仅仅是工具，善用工具的动漫人才培养依然存在较大问题，特别是缺乏高端人才成为制约动漫产业发展的瓶颈。”（余轮，国家扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会技术组组长）；虽然今天中国的动漫产业已经比较强大，有了先进的技术水平，但动漫产业的成功与否，还是取决于创作水平，这也正是我们落后于动漫大国的关键所在。原创能力薄弱的局面仍然没有从根本上扭转。技术不是动漫产业的核心，这个产业靠的是创意、是故事。（注：评论：中国动漫未来需要更多优秀原创，人民网-人民日报，2009年7月3日）。

中国动漫未来——从中国制造到中国创造。中国动画的未来——品牌、创意和人才。一个动漫品牌的成长发展需要政府、企业、社会的精心呵护，这种呵护仅仅有资金投入和票房支持是不够的，还要助长其品位的提高，全社会欣赏水平的提高才能促成动漫产品原创能力的提高。

参考文献：

【1】 袁小爱·中国动漫产业的现状与发展浅析[J]，2008（4）

【2】 张斌、何艳·浅析我国动漫产业的现状及其发展的对策思路[J]，特区经济报，2007(10)

【3】 曲江槟、刘伟·我国动漫产业发展的人才瓶颈及突破对策分析[J]，河北大学学报：

【4】

【5】

【6】

【7】

【8】 哲社版(保定)，2008.33(5)张书乐·2007年国产动漫：产业链成熟前的局部繁荣[J]，中国文化报（北京），2007年12月28日，第3期 赵弘、谢倩·提升我国动漫产业原创了的对策建议[J]，管理现代化（北京），2008(8)乌画·中国动漫的困惑与生机[J]，求索（长沙），2008 深蓝色的供稿·最初的单纯奇特：动画的诞生[J]，艺术探索（合肥），2003(3)潘明歌·浅谈我国动画产生现状及存在问题[J]，电影评价（贵阳），2008，（7）

第四篇：中国动漫文化的发展

中国动漫文化的发展

一、课题组组员：高二十四班全体

二、课题指导老师：

三、活动实施过程

十月二十号到十月三十一号数据背景材料收集：6组 7组

过程性材料收集：1组 2组

十一月一号到十一月五号，整编材料：5组

十一月六号到十一月十八号，实地调查研究：9组

论文撰写：3组 8组

十一月十九号到二十四号，PPT制作：4组

十二月四号，展板制作：10组 5组

四、研究成果：

（一）研究背景和目的目的：通过对发展动漫文化益处的介绍，改变人们思想认识上的偏差，从而正视动漫文化，促进中国动漫重现活力，推动中国走上动漫强国的道路。

背景：近年来，动漫经济在全球持续走高，已成为经济发展的一个新兴产业。而中国动漫年产量达22万分钟，已成为世界第一动漫大国，但中国动漫屡屡有量无质，陷入发展困难的僵局。

（二）研究过程分析及结论

分析：首先，是人们的思想认识上的偏差。动漫，在国人眼中被定义低俗、浅薄的读物，只是供孩子消遣娱乐的幼稚动画片，所以中国动漫市

场大多只面向五、六岁的儿童，例如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》，其内容比较幼稚，所蕴含的教育思想也不深刻。如此狭小的市场局限了中国动漫的发展，使得动漫市场人才缺失、发展资金不足，从而导致创意的匮乏，使得国产动漫发展十分缓慢。

其次，是文化的缺口，日本式第一动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色，例如，漫画里近乎逼真的亚洲人和各种鲜明的文化影子。这些都是其他国家望其项背的，然而中国动漫却很少有本民族的文化融入。欧美动漫《功夫熊猫》，以及很多日本动漫把中国元素拍的有滋有味，但是，中国动漫中，仅有两部拥有鲜明的中国特色《西游记》《秦时明月》，甚至很多中国动漫为了追求市场、收视率而改造别国动漫，如《星园战记》（中）与《超时空要塞》（日）、《大嘴巴嘟嘟》（中）与《蜡笔小新》（日）。或许这样可以做到节省开支、节约成本、省时省力，可是一味模仿，中国动漫永远不会有发展，打造出属于中国自己的动漫文化，才是发展的核心。

首先从经济看，随着动漫经济在全球市场的发展，动漫产业已成为众多国家经济发展的一个新兴产业，其中与经济效益结合最好的就是日本，日本动漫作品在世界范围内享有盛誉，而且动漫给日本经济带来的收益是巨大的，动漫已成为日本文化的支柱产业，在世界占重要位置。目前，世界60％的动漫作品都是来自日本，动漫产业占日本让你GDP比重超过10％。动漫的兴衰代表的不仅仅是荧幕、书籍的兴盛，还推动周边产业、手办、游戏的发展，其经济效益可想而知。

现如今，动漫产业是目前最具潜力的新兴产业之一，也是中国政府列为

重点扶持的文化产业。现在正在形成新的文化经济增长点，所以将我国建设成为动漫强国有利于经济发展。其次，从文化方面看，奉行霸权主义的国家，借助文化渗透的方式，极力推销自己的价值观念、思维方式，以推行强行政治，动漫文化成为日本侵略的重要方式，日本对美国的动漫出口时钢铁的3倍，也一度成为中央电视台播放的主要动漫节目。《铁壁阿童木》、《聪明的一休》在中国家喻户晓。现在，日本动漫无处不在，占据了市场的60％，有68个国家播放日本动漫。这些动漫占据了世界电视机近半数的动漫播放时间，许多日本动漫形象已经成为人们心中的明星人物。近年来，日本政府正在把动漫产业转变为变现日本软实力的重要内容而发扬光大，所以我国要发展自己的动漫文化，避免受到别国的侵蚀。

最后，是动漫对个人的影响。日本动漫题材丰富，天马行空的想象和创造深深地吸引了我们，这对个人的想象力、创造力的激发，也是有极大好处的。

然而动漫对人的影响不仅仅表现在想象力、创造力上，还在对人的素质培养，传递给观众一些正能量。优秀的动漫作品总能以其特有的感召力和感染力使人充满正能量，引领人们前进。如《进击的巨人》传递爱好和平、《网球王子》传递拼搏进取、《家庭教师》中坚固的友谊等。动漫用其独特的魅力，使我们感悟到其中所蕴含情感。

所以，我们更应该把我们国家建设成为一个动漫强国，向全世界传达中国优秀的五千年文化。

首先，我们要打造产业链，构建产业链的关键在于创造出优秀的动漫

作品和有足够吸引力的动漫形象，只是产业链的开端。拿《我为歌狂》来说，它在发行前大力宣传，未播先热，然而真正播出后，就迅速冷却下来，究其原因，这不动漫内容空洞，画面死板，人物表情动作生硬，没有足够的吸引力的动画形象。然后，在动漫产业价值链中，要通过衍生品盈利，就必须是动漫形象深入人心，就像《史努比》《机器猫》，其形象在世界范围内广为人知，因而以他们的商业形象和关联产品而创造价值成为动漫的神话。最后是并发衍生产品，这是动漫利润最大的一个环节，包括：音像产品、小说、游戏、玩具、服装，甚至是日用品、自行车、食品等产业产品。

其次是拓展和创新动漫内容。从2011年8月5日“亚洲卡通展”的调查报告中的知：中国14至20岁观众对日韩动漫的欢迎程度为82％，欧美动漫喜爱程度为81.5％，国漫欢迎程度仅为44.5％。欧美动漫大多情节简单，想象力丰富，剧情紧凑，人文主义温情贯通，人物具有乐观向上的精神。而日本动漫在其人物绘画，情节内容，主题内涵都十分优秀。但是我国动漫多呈低幼化，内容空洞，制作不精，所以必须以创新内容为主打造中国动漫。

然后，要充分发掘传统文化资源。动漫的形象和内容要富有民族特色，体现出我国源远流长、博大精深的文化，我国有着丰富的历史资源，文献、文物、传说等都可以被开发和利用，例如，《秦时明月》中的诸子百家。

最后，题材要多样化。拓展动漫作品的选材范围，充分发挥想象力，如魔法，炼金术等。并要突破中国动漫低幼化的现状。就如日本东映公司的创作理念：“向世界的所有小孩和大人们赠送梦想和希望，通过看动画，可以让小孩子向往未来，丰富自身的想象力。制作品质优秀的动画作品治愈人们的内心，给予大家对明天的希望。”所以中国动漫应该分层次对不同年龄段所创作，实现大众化。

如今，在中国政府政策的支持下，中国动漫也在积极向上的发展，努力地改变国漫在人们心中的地位。《十万个冷笑话》凭借其特有的吐槽幽默迅速流行；《尸兄》凭借精彩的故事情节获得了漫迷的普遍认可；“有妖气”网站上连载的原创动漫也越来越多，其质量也逐年提高，越来越多的漫迷开始关注中国动漫。

结论：中国，有着深厚的文化底蕴，有着先进的动漫技术，有着无数的优秀人才，何愁中国动漫无法发展！继日美第三个动漫强国，中国，我们正在期待！

第五篇：中国动漫产业发展的调查报告

关于中国动漫产业发展的调查报告

一． 主要内容

近几年来，动漫产业渐渐为大家所关注，政府也相继对国内各电视台下达了“抵制外来动画，扶持国产动画”的有关规定。然而，这样做的结果，真的是能推动中国动漫产业发展的吗？国内漫迷是怎样看待这些有关规定与国产动漫的？而作为非漫迷的众人，又是用怎样的眼光去看待中国动漫产业发展前景的呢？我们小组针对类似有关中国动漫产业发展的问题进行了小范围的调查，并对调查结果进行了分析和总结。

二． 正文

3月11日的日本的大地震或许对于一大部分中国人而言，在某些方面是值得庆幸的，但对于全世界可以说所有的动漫爱好者来说，却是真正的噩耗。毫无疑问，现在的动漫市场是由美国和日本共同撑起的，而相对于美国以动物为主的3D卡通，日本动漫以其华丽的画风和跌宕起伏的情节而吸引了更多人的目光。

可是，与此同时，我们中国的动漫产业却只是处于较为初级的发展阶段。而这种使众多的中国漫迷们感到越来越无力的尴尬状况，逐渐引起了政府与媒体的关注。

要想对中国动漫有深层了解，首先需要明白“动漫”一词的确切含义。“动漫”是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画之间

联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。通常，人们会称动漫类的作品为cartoon，而实际上，anime与cartoon在如今大众化的定义上有着很大区别。Cartoon广义上指的是各国各地中有着各自的风格,随着时代的发展,会不断变化的卡通漫画、动画，而由于日本动漫风格的成型，现在的动漫界则多取其狭义，即指以小动物为主角的拍摄给地低龄儿童观看的片子。相对的，anime则意为有日本动漫风格的各类动画。而现在，我们要发展的更多是anime而不是cartoon。

通过小范围调查，我们发现，有大约15%的同学认为自己没有接触过有关动漫的东西，我相信这样想的人在成年人里会占到更大的比例。但很多人不知道的是，我们身边其实到处都渗透着动漫的影子。例如许多人们耳熟能详的背景音乐，很大一部分就是源于动画或早期就曾被某动画所用，其中最典型的就是《天空之城》，不管它用什么乐器奏出，或用于什么样的感情基调之下，大家都能立刻将其分辨出来，实际上，这部曲子是久石让为宫崎骏的同名动漫电影《天空之城》量身定做的，还有近期尤为流行的《甩葱歌》，也是在动画《初音未来》中一唱而红的。除此之外就是大量的网络流行词汇，都是出自动漫或漫迷们的“吐槽”之精华，例如“给力”、“囧”、“腹黑”等等。今年虽只上镜“春晚”两秒，却被观众评为最神秘美女观众的夏达，也是当今中国的实力派漫画家。

在围绕着我们生活的众多动漫元素中，毋庸置疑的，大多数

是日本动漫，相应的，被调查者中有60%所了解看过的动漫大多是出于日本的，而剩下的中国与欧美的比例则基本上是1:2。当然，这样的数据不足以全面概括国民所看动漫的情况，毕竟，由于政府下达的一系列有关抵制外来动画的规定，国内主要的少儿电视台已被禁止在黄金时间段的至少四个小时内播放境外动画，或与境外动画有关的电视节目，再加上国内动画杂志的减质减产，现在中国的中小学生已经减少了大量的动漫信息来源，而对他们的调查结果一定相差甚远。

可是，这样的大面积封杀境外动漫，尤其是日本动漫所带来的结果又是什么呢？

《秦时明月》，是中国首部武侠动漫系列剧，于2007年春节期间在全国各地同步播映。作为中国第一部大型武侠3D动漫系列剧，《秦时明月》融武侠、奇幻、历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界，在浓郁的“中国风”中注入了鲜明的时代感。如此难得的国产宏作，自然引起了人们大范围的瞩目，自上映起到2010年6月的三部六十二集共赢得各方面奖项近四十个。可以说，《秦时明月》的产生，将国产动漫提升到了一个新的高度。

经调查，有至少70%的同学认为国产动漫与外来动漫的差距，主要在情节与画风方面，余下的主要倾向于动画的制作技术，我们可以将《秦时明月》与此问题所涉及的方面一一对应。

看过这部动画的人都知道，《秦时》是以秦定天下，百家相抗为背景，荆轲之子荆天明与剑圣盖聂为主角的一部武侠正剧。然而对武

侠来说本应紧张且跌宕起伏的剧情，却因刻意加上的凝固式武打动作而显得冗长，一部可歌可泣的正气之歌，便硬是被制作组拖成了琼瑶剧。就画风与技术这两个3D动画里不分家的元素而言，《秦时》在国内的确算是很出色的，特别是在最新的第三部中雪女舞姿初现的片段，更是被众多漫迷冠以“倾国倾城”的美誉。然而若是与日本3D动画中最为人熟知的《最终幻想之圣子降临》相比较，则结果不言而喻，至于少有漫画家而一直以制作3D动画为本职的欧美动画界，拿出国内一部与《秦时》同一公司出品的《快乐星猫》，便知分晓。

国内漫迷乃至全世界的漫迷，对动漫的喜爱方向都是千差万别的。很多人都喜欢搞笑类，于是从说话到动作都透出幽默的欧美动漫，与从《银魂》到《幸运星》再到“给力”的创造者《日和漫画》，“吐槽”、“腹黑”比比皆是；女生多喜欢言情，于是大家开始反过头来，看曾经的经典穿越之作《犬夜叉》；男生要看热血，于是现在基本每次排行都位列前三的《火影忍者》、《海贼王》、《死神》一共1000多集不信你看得完；大家都热爱体育，于是《灌篮高手》、《足球小子》、《网球王子》乃至围棋赛车都应有尽有；还有黑暗的、萌系的、治愈的各种类型让你应接不暇。

那么，我们有什么？我们有世界上现存最悠久的几千年历史与中国独一无二的传统文化！可是，随着《七龙珠》、《花木兰》、《最游记》、《封神榜》、《功夫熊猫》的问世，国内漫迷渐渐对中国动漫失去了信心。那是我们的历史我们的文化，却被载入外国动漫界的史书反过来让我们欣赏与学习，说不痛心是绝对不可能的。然而，由于国内动

画制作公司怕画出什么不“和谐”的东西被封杀，而变得思想狭隘，无法更层的扩展。

现在人们对国产动漫普遍评价不高，认为还不错的人更是少得可怜，实际上，这种令国内漫迷十分无奈的境况也不能全让动漫节的创作家们承担。我们其实有很多杰出的漫画家，他们的作品各有千秋，清新的、华丽的、唯美的、古典的、诡异的，各式各样，却都不曾被改编成动画放在电视上供大家欣赏。所以说，以我们这种连《虹猫蓝兔七侠传》这种小动物的热血型，都要讨论一下里面的血腥场面会不会教坏小孩子的体制是很难振兴中国动漫产业的。

动漫，不是学龄前儿童的教育片，更不是薄薄几页纸了事的《幼儿画报》，它是动漫界的创作者们倾尽心力所作出来的艺术品！夏达在别人问她现在最崇拜的漫画家是谁的时候，她说道：“凡是现在还在坚持连载的漫画家，我都很赞赏，因为这真的是非常辛苦的工作。”有的漫画家为了漫画几年没出过家门，有的甚至在出名之前过着穷困潦倒的生活。声优（配音演员）们也是一样，在平板的图画面前一遍遍实验，找出最真实的感情。你能说经历这样的辛苦创作出来的，仅仅是供幼儿们娱乐的把戏吗？

卡通，中国有一个《喜羊羊与灰太狼》就够了，世界有《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》就够了，我们要的，是动漫，是真正给青少年，乃至成年人看都会为之欢笑、落泪的心血之作。我想，何时我们能真正知道我们所需要的，那时，中国的动漫产业才能实现真正的振兴。