看动漫有感论文

第一篇：看动漫有感论文

从《功夫熊猫》看动漫产业与民族文化的结合[摘要] 美国电影《功夫熊猫》的热映，为我国动漫产业与本民族文化的结合带来了启示。中国的动画片彰显民族特色，整合中国元素，弘扬中国精神，将会带来动漫产业的繁荣。

[关键词] 《功夫熊猫》 动漫产业 民族文化

美国动画电影《功夫熊猫》在我国上映十天就风靡全国，上映后的第一个周末就取得3800万的成绩，创造了动画电影首个周末票房收入的新高。一方面可以看出，随着我国综合国力和国际地位的提升，中国元素越来越被国际社会所认可和喜爱：但另一方面，在“中国热”的同时，他们抢先开发了我国深厚的文化资源，也由此不断引来国人质疑的声音和思索。面对丰富的民族文化资源，我国的动漫产业该怎样发展?本文将以《功夫熊猫》为切入点，探讨我国的动漫产业，从动漫产品的选题到动漫产品及其衍生产品的开发，要在把握民族文化精髓的基础上进行创新；同时，动漫产业链的逐步完善，将推动我国的动漫产业与悠久深厚的中华民族文化的结合。

一、选题要具有民族性与时代性

选题是体现动漫产业文化特色的一个重要方面。动漫作品选题具有民族性的关键，在于鲜明的民族精神和独特的民族风格的体现。《功夫熊猫》中“功夫+熊猫” 的中国元素、积极乐观的励志主题、俏皮可爱的人物造型，都是《功夫熊猫》成功不可或缺的因素。影片既突出其憨态可掬及玄妙功夫，又赋予熊猫饱含亲情、友情、恩情的人性，整部影片弥漫着浓浓的中华意味，却体现着典型的美国个人英雄主义色彩。其实，我国的动漫作品取材极其广泛，经典的神话传说、历史故事、民间故事、寓言故事、传奇故事都是丰富的资源。我国早期的经典动画片在选题方面就比较突出，如《大闹天宫》、《三个和尚》、《没头脑和不高兴》等，都蕴含着浓郁的民族气质。

在动漫选题具有民族性的同时，也要融入时代特有的元素。如水晶石影视动画公司制作的百集动画片《福娃奥运漫游记》，它是奥运历史上第一部以奥运吉祥物为主角的奥运百集动画大片。这部动画片制作精美，蕴含知识性和趣味性，充满民族气质和时代气息，体现着中华民族理解奥运和观察世界的独特视角，为我国动漫产业的发展提供了新的宝贵经验。尽管具有民族特色的选题丰富多样，但形成产品前，还要有与市场相适应的观念。迪斯尼总裁在谈到动画片故事的灵感与题材时，曾这样说：“每次在抉择下一部影片的故事之前，我们都要反复地做市场调查。在片子即将完成时，我们还要在内部邀请数以百计的孩子来和我们一起观看，通过他们的反应对影片进行检测、修改，力争做到最好。”要通过长期、细致的市场调研，发现目标受众的需求点，寻找并储备作品的题材和创意，并把付诸创意的动漫作品拿到市场上进行检验，其后就可以进行制片。

二、动漫产品要具有创新性与多样性

让《侏罗纪公园》、《狮子王》到《功夫熊猫》，美国动画电影通常采用高投资、高回报的电影模式，在媒体宣传、档期选择上都会充分考虑到票房的因素。动漫制作技术的革新不断地提升着动画片的质量，美国的动画片更追求写实，其动作连贯，流畅真实，动漫人物的一颦一笑、一喜一悲都生动地表现着美国的文化积淀及其庞大的动画制作力量。相比之下，我国的动漫产业在发展过程中，要以全新视角诠释中国文化，深度挖掘，要注重对于动漫产品开发的创新性，在编剧、表现形式、动漫形象设计、配音、配乐等方面，立足民族精神的同时进行必要的创新，制作有思想深度、人文关怀、丰富想象力和视听冲击力的受众喜爱的动漫产品。

动漫编剧要对中国传统题材中思想文化的精髓进行吸收，又要根据时代的文化风尚和意识形态进行改编，从而使剧本既保留民族文化色彩又不失时尚感。在表现形式上，可以多样化，如木偶片《阿凡提的故事》、剪纸户《猪八戒吃西瓜》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》等，都具有浓郁独特的中华民族风格。在动漫角色和场景的设计上，也可以展现中华民族文化特色，《天书奇谭》中的形象借鉴了中国古代寺观壁画上的造型，《医生与将军》中的京剧脸谱，都得到了受众的认同和赞赏。动漫配音和配乐，可以跨越年龄与国界，展现动漫产品的独特魅力，如动画片《三个和尚》中的戏曲音乐的旋律，就是影片成功的重要因素。

动漫衍生产品开发的多样性、动漫衍生产品科学的商业模式和高盈利的营销手法是不容忽视的。如动画片《变形金刚》，在上世纪90年代以免费的方式在中国各电视台播出，仅仅其衍生品就从中国获得了6亿元的收益。由湖南三辰公司出品的《蓝猫淘气3000问》，先后在中国1020家电视台播出。同时，三辰影库音像出版社推出“蓝猫”图书、音像制品多达几百个系列。遍布全国的“蓝猫”专卖店网络，就更成了“蓝猫”衍生品市场成功的强大基础。这一成功，为探索具有中华民族特色的动画衍生品的商业运作提供了一个可以借鉴的范例。

三、动漫产业链的逐步完善将促进动漫产业与民族文化结合动漫产业是由前期市场调研、动画制片、动画片销售、动画片播放和动画衍生产品营销五个部分组成的产业循环链条。动漫产业的发展离不开充满人文关怀和艺术光彩的精致动漫作品，同时，也离不开动漫产业链中各个环节的发展和完善。

首先，要扩大制片渠道。一方面根据知识产权法的解释及国际上的通行做法，版权的分割和有偿转让可以为动画片筹措资金、合理合法地收取回报，赚取更大利润。另一方面，可以大力引进外资，发展“ 合资拍片”，在制片过程中尽量降低资金强势一方国家的文化痕迹，表现具有中国意蕴的中立的“国际化”风格。比如在画面的表现手法和技术上，可以采取迪斯尼或其他的风格，但以中国故事为内容，剧情处理上符合中国人特有的审美趋向和思维方式，制作“中国故事、中国形象、中国风格、中国精神”的动漫作品。

其次，合理调配资金，发展有特色的中国原创动画。目前，我国的动画制作往往大量的资金和时间都耗费在中期制作加工上，而在前期策划和后期包装以及宣传营销上，则往往由于缺少资金而草草了事，这影响了动画的质量和产业链的良性运作。因此，要加大和调整制作前、后期的时间和资金的投入比，合理利用新科技手段，提高动画制作效率。

最后，要整合国内丰富的艺术和制作资源，适时推出精品大制作。在国内相关政策的支持下，整合现有的国内分散的动画制作资源，统一调配资源和资金，组成强大的精英制作队伍。

四、结语

中国有13亿人，这是世界上最大、最固定的动漫产业消费群体，如果中国的动画片彰显民族特色，整合中国元素，弘扬中国精神，能彻底征服自己的消费群体，将会带来我国动漫产业的繁荣，中国动漫产业也一定会走向世界。

第二篇：2015值得看的动漫推荐

2015值得看的动漫推荐

小编也算是资深的漫迷了，老的新的各种类型的动漫看了无数，以下是个人整理的看完以后感觉还不错，起码记得住剧情的片子，推荐给大家。（可能不太全，想起来再做更新）

注：标红色的是个人比较喜欢的，特别推荐。

热血/冒险型：

死神，海贼王，火影忍者，全职猎人，银魂，钢之炼金术师，家庭教师reborn，犬夜叉，灌篮高手（这几个经典之作应该大家都知道的，虽然长有点难追，不过确实好看）妖精的尾巴，神幻拍档，驱魔少年，幻影少年，潘多拉之心，信蜂，罪恶王冠，刀剑神域，青之驱魔师，叛逆的鲁路修，高达seed和destiny，噬狗之血，十二国记（很老了，画风不咋的，不过剧情不错），最游记，死亡笔记，军火女王，fate，fate zero，翼年代记，斩赤红之瞳，命运石之门，魔法禁书目录，圣魔之血，棋魂，浪客剑心，永生之酒，革命机Valvrave，翠星的Gargantia，寄生兽，血意少年

悬疑/剧情型：

心理测量者，黑执事，来自新世界，空之境界（超爱），心灵侦探八云，推理之绊，美男/剧情型的：

世界第一初恋（纯BL），纯情罗曼史（纯BL），loveless，无法逃离的背叛，今天开始做魔王，K，吸血鬼骑士（女生大爱），网球王子，FREE，Karneval狂欢节，薄樱鬼，樱兰高校男子公关部，水果篮子，隐王，黑子的篮球，彩云国物语，无头骑士异闻录，少年同盟，AMNESIA失忆症，兄弟战争，魔界王子，神不在的星期天，绝缘的暴风雨，未来都市NO6，魔鬼恋人，东京残响，滨虎。

恋爱搞笑型的：

邻桌的怪同学，伯爵与妖精，樱花庄的宠物女孩，S.A特优生，龙虎斗，blood lad, 我女友与青梅竹马的惨烈修罗场，散华礼弥，中二病也要谈恋爱，纯纯的爱恋：

好想告诉你，青春之旅，彼男彼女的故事，交响情人梦（日剧版也好看），蜂蜜与四叶草，只要你说你爱我，来自风平浪静的明天，狼与香辛料，花开伊吕波，真实之泪，白色相簿，我们的存在。

妖怪/鬼神故事——盛产暖男啊：

八犬传，夏目友人帐（超爱），元气少女缘结神，境界的彼方，虫师（性子急的人一般看不下去），RDG濒危物种少女，少年阴阳师，狐妖X仆SS，抓鬼天狗帮，地狱少女，XXXHolic（又叫四月一日灵异事件簿），有顶天家族，银狐，滑头鬼之孙，雨月，魔笛，东京暗鸦，野良神，稻荷恋之歌，鬼灯的冷彻。

恐怖/血腥型的：

尸体派对（超带感），another，寒蝉鸣泣之时，尸鬼，尸姬，惊爆游戏，学园默示录，pupa，物语系列，杀戮都市，进击的巨人，东京食尸鬼，弹丸论破，未来日记，亡灵幻境，恐怖宠物店，僵尸借货，死后文，妖精的旋律，魍魉之匣，怪ayakashi，暗芝居，大剑，混沌头，食灵零，漂流教室，EVA，海猫鸣泣之时，奇幻贵公子。

感人至极的动漫（治愈系）：

Clannad，Air，one,KANON（key社的四部曲），未闻花名，little busters，白兔糖，angle beats

治愈系动漫电影：

追逐繁星的孩子，萤火之森，秒速五厘米，河童之夏，狼的孩子雨和雪，钢琴之森，夏日大作战，东之伊甸，言叶之庭，云之彼端-约定的地方，菊次郎的夏天，听见涛声，还有其他宫崎骏的系列的。（我感觉都很好看啊）

后宫/美女型的：

草莓100%，出包王女，蔷薇少女，School Days，我的狐仙女友，凉宫春日的忧郁，濑户之花嫁，妹妹公主，完美小姐进化论，苍蓝钢铁的琶音，新妹魔王契约者。（= =小编本人不喜欢后宫型的）搞笑型的

丧女，血型君，热带雨林的爆笑生活，恶魔奶爸，荒川爆笑团。

第三篇：关于中学生该不该看动漫

关于中学生该不该看动漫

我认为漫画并不是幼稚的表现，也不是只有小孩子可以看的。我的观点是看动漫就要取其精华，弃其糟粕。而且许多动漫也有积极的一面，值得我们去学习。动漫也会让人尊敬。

看漫画不只能舒压解闷，或许还可以让你找到人生的目标。在台湾刚结束的学历基础测验，全台湾有100多人获得了满积分，其中就有媒体报道一位满积分的同学，在念书的时候其实很辛苦、压力很大，看漫画书就成了他的解除压力的好方法。漫画不但可以让人心情放松，更有许多漫画将各种行业拿来当做题材，不仅读来有趣，有时候更让人立定志向，可谓是另类的教科书。看漫画还能增加学生的抽象思维,感官思维.因为漫画更多的是图而非文字.而且某种程度上也能增加你对美术的鉴赏力.另外,漫画也是有内容的,而内容也多从生活中来.画漫画的人都是成年人,自然会将他们对生活的见解抒发在漫画故事情节中.所以某种程度来说,看漫画也是增加人生阅历

看动漫比起其他艺术形式更容易让青少年接收,从中吸取更多知识.合理欣赏会提高学习或者工作效率.增加啊他们动脑机会,从而诱发创造力和想象力的提升.动漫中良好的人物形象会成为青少年学习的对象,正确引导他们的价值观和审美观.增加青少年阅读和动手能力.如今爱看动漫的中学生还真不少,在校园中我们常能听到许多人聚在一起谈论动画片的剧情。可是不难发现，在这些谈论的内容中，有绝大部分是国外的（主要是日本的），很少听到有人谈到中国自己的动画。这是为什么呢？

江泽民主席曾规定在荧屏上国内动画片的播放率要高达75%。一时间，国内动画片几乎占据了荧屏，动画片的话题一下子在校园里萧条了很多，这又是为什么呢？

由此可见，现代中学生对国外动画片的热衷程度已远远大于国内动画。为了了解更详细的内容，我们组成一个研究小组，开始了这方面的调查研究。

调查结果显示：

l89%的人是动画迷（其中45%为男生，44%为女生），由此可见，动画片在我们中学生的日常生活中已是不可缺少的一部分。

对喜欢国内还是国外动画片的调查结果是有62%的男生和75%的女生喜欢国外动画片，而其余的人是选择了两者都喜欢，“你所喜欢的国内外动画片名称”时，结果是：对于国内动画片，有近50%的写了“无”，而另50%中几都写到了《王牌御史》。反观外国动画片没有空白，而且写的都各不相同，《火影忍者》，《死神》，《海贼王》等等。可见国内动画片没有国外动画片受人喜爱。

l而对问题：“现在中国有一政策，要求放映的动画片75%是国内的对此你有何看法？”其中第一种想法：“放那么多，质量又不好害得我都不想看了”，女生占44%，男生占42%。第二种想法：“国外动画片那么好，为何不多引进一点呢？”女生占38%，男生占26%。

l另外，问卷中约有近60%的人认为国内动画片的前途“有点灰暗”或“一片黑暗”。还有不少同学提出“多放国外的，互相学习，慢慢提高”。

虽然《大闹天宫》《哪吒闹海》和《宝莲灯》这些少量的中国动画片给人以深刻的印象,但是相对于国外动画片来说还显得太少。那么，国内外动画片的差异究竟在哪儿呢？调查结果显示：有51%的人认为国内外动画片之间最大的差异是画面制作，也有近44%的人认为国内外动画片的最大差距是材料单调，故事情节，同时还有极少人认为歌曲难听也是一大差异。看来，中国的动画制作者们应好好解决一下画面制作问题了。

为什么会产生这种差异呢？任何一样事物的发展，环境因素是很重要的，依照我国很传统的观念来看，动画片是幼稚的代名词，认为只有孩子们才会喜欢这种东西。因此在中国，关注动画的成人群体比较小。而国外例如日本这个动画片大国，它之所以可以称得上是动画界中大哥级别的人物，这与它环境是分不开的。在日本，下动画片的人年龄跨度很大，用他们的话来说，动画片是8到80岁都爱看的。其次，日本的动画业很受人重视，专业人员也比较多，新一代的人才也不少。相比之下，中国对动画的不重视就较明显了。如果社会不能提出一个好的创作环境，那么纵然中国有原创天才，也很难能斩露头角，带动中国动漫发展。

那么应丛哪些方面着手减少中外动画片的差异呢？有近70%的人认为应从人物造型这方面入手，也许国外动画片中酷酷的男生和可爱的女生也让我们为之倾倒，所以绝大部分的人认为人物造型的好坏是一部动画片的灵魂。另外，还有50%的人认为内容主题也决定了动画片的好坏。

动画片对青少年的成长有着不可磨灭的影响，目前市场上很多都是外国的动画片，特别是日本的。我偶尔也看动画片，我自己感觉到有些国外的动画片不够健康，对青少年成长没有积极意义。可以说象“大闹天宫”这样优秀的动画片伴随了几代人的成长。所以该课题通过研究，提出继承中国的传统文化，创制出更多的优秀的片的建议是迫切的

动画片对青少年的成长有着不可磨灭的影响，目前市场上很多都是外国的动画片，特别是日本的。我偶尔也看动画片，我自己感觉到有些国外的动画片不够健康，对青少年成长没有积极意义。可以说象“大闹天宫”这样优秀的动画片伴随了几代人的成长。所以该课题通过研究，提出继承中国的传统文化，创制出更多的优秀的中国动画片的建议是迫切的

例如，海贼王

一群拥有梦想的人为了实现梦想出航。。

利：教会人们什么叫执着（为了心中的那个梦想，即使是用一生，也要去实现），什么叫信任（相信着自己的伙伴，只要是他绝对没有问题，只要是他就一定会赢），什么是梦想（海贼王的主题，只有拥有梦想的人才是个有追求的人，只有拥有梦想，才能无敌），什么是约定（约定是一辈子去实现的，是用生命去守护的）。

为什么中学生不能看动画片？只要自己喜欢，随便看（不影响学习的话，无所谓）动画不只是给小孩子看的，很多动画都很有趣，很适合中学生看的！之所以人们会认为动画是给小孩子看的，是因为自己已经无法接受这一种形式，而且原来动画制作很落后，内容只能学龄前儿童看的现在动画形式多了，成年人也能看。

樱木你是我的偶像你让我学会了激情，火影你是我的导师让我学会了珍惜友谊。

死神你是我的精神支柱，让我学会了保护家人，保护朋友。

篮球你是我的唯一，你让我学回了永不放弃，为了梦想小叶加油！

它教会了我同伴的重要性 它教会了我要学会坚强

它教会了我要有勇气

它教会了我要像黑崎一护一样，永不放弃，永不言败，不到生命的最后一刻，就不能放弃

它教会了我人，要有一颗心，这颗心的位置不再身体里，而在手上。我们要通过自己的双手，用心的创造自己的世界

第四篇：日本动漫论文

关于日本动漫的感想

专业：10级电子信息工程二班 姓名：毕播 联系电话：***

关键词：日本动漫，童年记忆，时代象徵，人类导师

内容提要:日本动漫是一个风靡全球的名词，它的每一部作品都深受广大的人群的喜爱，可以说它是每个孩子童年最好的朋友，它带给我的是快乐，同时也教导我们道理，让我们在学习的同时也体会到快乐。是什么造就了日本动漫？是什么魅力让它是全球亿万人群为它疯狂？它的背后有代表了什么呢？它是神明给予我们人类的礼物吗？今天在这里我们来说一说日本动漫，让我们了解它的“生命”旅程。

在我们的孩童时代，我们提到最多就是动画片的话题。而其中又以日本动漫为最流行，为什么日本动漫能吸引如此多的人去追捧它呢？我想这是日本人会生产漫画，销售漫画，会在这个大人看起来有点幼稚的东西中寻到商机。下面我们来说一说日本的漫画经历。

日本动漫，是日本动画和日本漫画的总称。日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色，比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明的文化影子，这些都是其他国家望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本漫画的发展过程大致可分为4个阶段：1917-1945—萌芽期，1946-1973—探索期，1974-1989—成熟期，1990至今—细化期。

1917—1945——萌芽期

1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。

1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。

1946—1973——探索期

1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。

1974—1989——成熟期

1974年，日本动画进入了成熟期。

70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。

鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。

同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。

1990至今——细化期

在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。

在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。

“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。

第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。

第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。

第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。

第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。

第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。

第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。

日本漫画经过上面四个时期的发展也演化出了很多不同的类型漫画，其中包括：战争，机器人，战斗和决斗，青春，偶像，美少女，美少年，宠物，刀剑，魔法，超能力，神话传说，历史，情感，生活，校园，反派角色，孤儿，心理学，侦探推理，不死小强，永生之人，完美，破坏，穿越时空，喜剧，悲剧，双重人格，英雄，妖魔鬼怪，理想，残酷，重要事件，后宫，治愈，恶搞，内涵这几十种不同类型的漫画，大大的满足了人们对于漫画的需求。漫画也有原先在低俗读物慢慢的为人们所接受，日本政府也意识到了动漫的重要性，随后的时间里，日本动漫高速发展，逐渐向海外推广并取得了重大的成功，为日本的国民经济带了巨大的收益。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。

日本动漫以其独特的方式影响着一代代得人，不仅仅对日本本国国民产生了意义非凡的影响，也对世界产生了影响。

一：日本动漫学文化的兴起和对社会生活的影响。漫画是以人们的想象为资本，不占用任何资本，也不影响环境，不产生废弃物，既能满足人们日益增长的文化需求，又能增强国家的软实力，可以说这是一种最环保的生产方式，而且它所带来的收益也是丰厚的很。二：日本在二战过后，全国的人民生产积极性不高，但是日本政府通过以漫画的形式来抚慰人们在战争过后受伤的心灵，这是日本能够在战后很快恢复过来的有一重要策略。

二：日本动漫产业的产业链和相关效果。70十年代，随着电脑硬件和电脑图形象软件的发展，电脑游戏也随之产生。90年代起动画和漫画的制作开始使用电脑，由因特网普及带动了网络游戏。21世纪，又迎来了手机的动漫游时代。随着新科技，新媒体以及新的商业模式的的、进步，新的产业的发展无可限量。而日本动漫在这中间担当了连接的作用，他为日本的经济带来了巨大收益。仅2003年一年就带来了3739亿日元的巨大收益，其中电视节目的播出占1898亿，影院动画占377亿，影像制品占1464亿。同时动漫中的人物和动物的形象也是为日本的经济带来巨大收益，同时也为日本的本土文化做足了宣传，这样一举两得的事是日本在经济发展中的聪明之处。

三：日本以动漫的发展为契机，大力的兴起动漫兴国战略。由于动漫产业在经济上有如此巨大的连锁效果和雪球效应。日本在“失去的十年”经济萧条中，达成了无形知识财产财富增值的“Soft Power Up”,日本的大众文化席卷了世界，成为一种新的全球文化，在国际上能发挥出巨大的软力量。日本政府自2000年起打出了振兴软产业的改革政策，提出了e-Japan的构想和ABCDE五个理念，即All-Japan, Brand Japan , Cool Japan , Digital Japan 和E-tech Japan。他的主要内容围绕如何有效的发展日本的内容产业，把它提高到国家战略支柱的地位。

从以上的几个方面我们可以看出日本的独特发展经济的方式，值得我们去学习，在时代的发展过程中这种新型经济体会逐渐的显示出它的强大的生命力，为日本在日后的经济大战中占尽优势。俗话说的好：“控制一个人的身体不是最好的选择，控制精神才是最好的利器”，现在的日本走的就是这条道路，用他们的软文化来攻城略地，这让我们不得不警惕起来，也让我们明白在现在的高科技发展的社会，我们的任务更加的艰巨，所以我们要向一切值得我们学习的国家学习，这样才能在社会的发展中不被淘汰，更加的适应这种经济发展方式的社会形式。让我们努力起来吧，为世界明天创造出更好更理想明天。

第五篇：中外动漫论文

中国动漫产业现状及发展对策

关键词：媒体 融合 知性 品牌

摘要：2004年以来，中国 动漫产业 发展 如火如荼，但遗憾的是至今只有湖南三辰卡通集团制作的蓝猫系列真正建立了自己的品牌，获得了相应的社会效应和 经济 效应。积弱已久的中国动漫产业要想在激烈的市场竞争中站稳脚跟，并获得一席之地，不能单从数量上进行盲目扩张，产品已经不再是竞争的焦点。创建品牌、构建品牌文化才是培育市场、争夺市场、最后占领市场的根本途径。

（一）中国动漫发展史-黄金时代(1926-1966)

谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。

(二)中国动漫产业的现状

2004年，中国动漫终于迎来了产业的春天，从政府到社会各界对这个行业投注了前所未有的热情。4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。7月首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。年底又相继批准了北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个动漫上星频道，正式命名首批国家动画产业基地 9 个，动画 教育 教学研究基地4个。截至目前为止又新增北京、成都、广州三个国家动漫游戏产业振兴基地，6个国家动画产业基地。并且从2005年起，每年举办一届中国国际动漫节，主办单位由国家广电总局以招标方式确定，目前已在杭州举办了两届。同时专家学者纷纷撰文，畅谈产业发展对于中国动漫的重要意义，如中国动画学会秘书长张松林先生的《落实政策措施，推进动画产业全面繁荣》、《动员起来，为振兴中国动画产业创建新功》，北京电

影学院动画学院院长孙立军的《创造中国自己的动画产业》，上海社科动画课题组负责人，复旦大学新闻学院副教授郭虹的《中国动画的出路在于产业化》等等。在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。在北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况抽样调查中可以发现，消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占73.6%，最喜欢欧美动漫的占6.0%，最喜欢国产动漫的仅为7.3%，值得注意的是，支配选择喜欢国产动漫的理由多为“支持国产动漫”.这个时代的动画作品也许不是最多的，但却是最好的；也许不是最精美的，但却是制作最认真的；也许不是与国际接轨的，但却是最突出中国传统特色也时常因此获得国际奖项的。

(三)中国动漫产业发展对策探讨

长期以来，品牌似乎都是具体的物质产品紧密相连，对于动漫产业而言，这似乎是一个很年轻的概念。实际上，从国外动漫产业的 发展 来看，“迪斯尼”连续数年入选《商业周刊》评选的全球10大最有价值的品牌。迪斯尼公司，作为世界动漫第一大品牌，从当初3200 美元起家的小制作公司，到如今成长为一个包括媒体 网络、影视娱乐、主题公园、旅游 业、消费品和互联网集团的大型传媒帝国。其中，“迪斯尼”这个品牌的创立和利用发挥了重要作用。从动漫产业体系来看，按照国际惯例，动漫市场一般分为三个层次：第一个层次是动漫影视作品的播出市场；第二个层次是动漫图书和音像制品市场；第三个层次是动漫形象所衍生的产品,包括服装、玩具、文具、食品、儿童用品等。而且，后一个层次都比前一个层次的收入要大，周期要长。为了实现向后一个层次的延伸，核心部分就是创造动漫形象品牌。对于品牌而言，从它诞生的那一天起就天然地和文化相联系。离开了文化的品牌只能是冷冰冰的符号，除了识别功能之外，不能在心理和情感上为消费者带来满足，从而失去与消费者真正的沟通。伟大的品牌之所以伟大，并不是它能够取得大部分顾客的认知，而是它创造了一种文化，一种可以让顾客奉为终身的品牌信仰。综观任何一个世界名牌，其背后都凝聚着文化的积淀。

当然创建品牌，构建品牌决非一朝一夕之功，对于发展中的中国动漫产业而言，用品牌文化的思想武装自己，将民族文化 艺术 的精髓与时代精神结合，创作出更多更好的作品，才能真正确立中国动漫在国际舞台上的地位。

[ 参考 文献 ]

李彦亮（2006）.品牌文化营销探析.金融 与经济,2006年第4期,第56-58

张松林(2005).落实政策措施 推进动画产业全面繁荣.载于崔保国主编,2004-2005年：中国传媒产业发展报告(第392页).北京:社会科学文献出版社.菲利普•科特勒(1997),《市场营销管理（亚洲版•下）》,北京,中国人民大学出版社.