关于动漫的报告论文

第一篇：关于动漫的报告论文

“二次元”探究课题组

关于动漫的报告论文

概述：

随着媒体技术的发展与进步，越来越多的媒体艺术也随之表现出来，如流行音乐、小说、电视剧、美国大片、动漫等。经调查网络资料发现，当代大多数青少年人都或多或少的了解一些有关动漫的知识，甚至有人将“动漫”描述为另一个平面的世界——“二次元”。附上网络上大量出现的“动漫专区”，可以见得动漫早已在中国深入了人心。我们就其冰山一角浅浅的向大家概述一下广为人知的动漫，及其价值所在。

一、动漫的简介：

（注：最常见的错误就是通过称呼中国“动画”和日本“动漫”区分不同，然而无论国籍所有在电视网络上以剧集形式存在的都应该被称为动画。而不是认为日本的较为高端洋气就以“动漫”称之，动画与动漫之间完全不存在高低贵贱之分。）

① 动画

“动画”的含义是指通过许多帧静止的画面，以一定的速度连续播放时，因肉眼的视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。它只是作为一种固定的形式而存在的，对于其制作地区、内容、影响力等都是无关的。例如美国的《猫和老鼠》、中国的《喜羊羊与灰太狼》、日本的《哆啦a梦》都属于动画范畴。② 漫画

“漫画”的含义是指通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉艺术形式。是静态影像没有声音。可以加上文字、对白、状声词等等来辅助读者对画的理解。是静态所以不是动画影片。没有声音所以不是有声漫画。有述事的功能，能表达一个概念或故事，所以不是浮世绘。一般不会全采

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用写实，所以不是风景画、人物画、速写写生等写实画。主要为图画搭配文字，而不是以文本或小说为主体，所以不是文学书籍或绘本中附的插图。③ 动漫

“动漫”是“动画”与“漫画”的缩写合称，不能单指“动画”或者“漫画”，而后，又将一切动漫的的衍生物都录入“动漫”范畴，可以说“动漫”是不折不扣的第二平面世界——“二次元”。④ 动漫的形成

由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了；当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候；当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。正是有着这样的相似性，所以如今将动画和漫画合称为“动漫”。

附带一提，日本是生产和制作动漫最出名的国家。

⑤ 动漫的表达形式

漫画艺术在今天呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，“二次元”探究课题组

一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性、艺术性、商业性于一身。而由漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是令人眼红。而动画，世界上不同的国家、不同的机构、不同的大师对“动画”的定义有很多，其中以日本为例，《日本大百科全书》对“动画”一词的阐述是：动画就是将那些本体不会动的图画、木偶等等，每次逐渐变化其形态拍摄一格，这样反复地拍摄使之看上去能动的一种影视的总称。动画本身亦可以作为纯技术而独立应用，大家普遍观看和接触的动画，其实是和影视艺术等其他艺术形式相结合的一种复合艺术。动画也是一种颠覆现实的方法，它对每一天重新定义，它推翻了我们所接受的现实的观点，它还挑战我们对于存在的正统理解等等。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼，MARVEL为首，创造着雅致的画廊。

二、动漫的历史

“动漫”在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，二者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在1998年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因为如今两者的相似性把其归为一类，而产生的一个名词。“动漫”一词首创则是源于1997年创刊的《漫友》杂志。

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三、动漫对青少年的影响

日本动漫业在中国占据着重要的位置,日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。①

利

繁杂的学业下，动漫可以充当生活的调味剂，成为课余生活的主导。日本动漫由于在创作时就是面向大众的，没有特殊设定“儿童版”和“成年版”，所以，包含有一定的历史知识、文化蕴涵、人文交流等。同时，大部分动漫以以一种轻松幽默的形式向观众展示一些离奇的、有趣的故事，对于放松心情而言，无疑是一副良药。如《天空之城》、《龙猫》等亲子类作品，都是可以引人深思，使人积极向上的优秀作品。在欢快或者悲伤的剧情中，阐述一些有意义的人生观、价值观和世界观。又如《CLANNAD》、《日在校园》等以爱情为主的作品，构造了一个个曲折离奇的青春爱情故事。向我们阐述了青春的美好，爱情的美丽，亲人友人恋人间的关系与矛盾。尤其是《CLANNAD》。更是讲述了男女主角最现实的人生（从学生到工作再到婚姻），同时又不忘浪漫的陪衬。动漫促进了我们对日本或者其他地域的文化习俗的了解，例如、大部分日本动漫都会出现一种形式的节日XX祭（夏日祭、棉流祭等）。可以说品类繁茂、好处多多。②

弊

随着动、漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫时代。同时，在视觉文化的“二次元”探究课题组

逐步强势过程中间，“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画可以说已经登上了中国动漫市场的首席。长期以来，它以其独特的魅力左右着中国不同年龄动漫迷们的视线。青少年是国家的未来，可以说，青少年的精神面貌是一个国家未来的精神面貌,我们的青少年是国家的未来,而现在的青少年接受的都是日本动漫,都是日式的教育色彩和教育方式, 日式的人物形象、日式的思维方式、日式的文化背景……在这种浓烈的日本文化氛围中长大的孩子，以后还能有中国的味道吗？冰冻三尺非一日之寒。日本动漫席卷中国，早在当年《铁臂阿童木》就开始了，过当时我们还有《孙悟空》之类的动画片可以一争高低。到了今天，打开傍晚的电视，举目皆是日本动画片，多到数不过来，《机器猫》、《忍者乱太郎》、《天空战记》、《灌篮高手》、《足球小子》、《家有贱狗》……连我们的名著《西游记》也有了日本版。漫画就更别提了，沦陷得更彻底。另据一个调查结果显示，有92.2%的学生认为日本动漫画对他们造成一定的影响，其中“让他们觉得轻松和兴奋”占55.52%和34.88%；“让他们对中国动漫画感到悲哀”占12.46%；“对其中的人物很崇拜”的占16.37%；“说不出什么影响”的也有16.37%。日本动漫画对青少年的影响逐渐加强。而其对中国青少年的影响虽大部分是比较积极的（如放松身心，获取一些科学知识等）。但另一项调查也显示了日本动漫画的弊端。平均每10个学生中便有4人有过在课堂上偷看漫画的经历，且有对其产生迷恋的心态。这些表现在一定程度上影响了青少年的学习。

四、总结：

动漫作为一种新颖的影视表现类型，充分的吸收了生活，又同时表现了生活，促进了文化的传递，与地域的联系。凡事都有利与弊，优与劣，我们应该正确的看

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待这个可爱的新物种，不能一味的抵制，也不能放弃自身的发展。因为，当动漫只是作为一种艺术的表现形式时，一切社会因素、地域因素都是平等的。

参考书刊：《百度百科》——作者：度娘

《百度文库》——作者：度娘 《百度知道》——作者：度娘

剪辑作者：姚宗泉

第二篇：动漫欣赏论文

《圣诞夜惊魂》动画影片赏析

学院/专业：管理学院12营销1班 学号：20121506109 姓名：刘齐

在为期一学期的动漫鉴赏课上老师让我们欣赏了很多部动画作品，而《圣诞夜惊魂》这部作品给我留下了深刻的印象，这部诞生于1993年的定格动画经典之作，直到现在也没有一部同类型的影片可以超越他。哥特派大师Tim Burton成功的诠释了这部怪诞、有趣的动画片。

《圣诞夜惊魂》带有了Tim Burton一贯的哥特式叙事风格：古怪幽默，略带恐怖色彩，百老汇歌剧式的唱腔，配合着阴沉的画面讲述着不为人知的故事。人物的造型设计是本片一大亮点，Jack的骷髅头形象风靡全球。夸张、诡异的造型设计奠定了本片的设计风格。并且《圣诞夜惊魂》里的人物造型很有特点，其代表人物有：Jack，像蜘蛛一样细长的身体，圆圆的骷髅头，穿着条纹燕尾服。Zero，Jack的宠物，透明状的幽灵，鼻子可以发光。FinKlestein博士，坐着轮椅，嘴巴像鸭子般张合，头盖可以打开露出里面的大脑。Sally，FinKlestein博士制造出来的用线缝起来的人偶，穿着破布缝制的衣服，走路的时候身体重心不平衡般向后倾斜，以及其他很多可爱的人物。

本片经典的三幕式结构也十分值得我们分析与学习，第一幕：在阴暗灰冷的万圣镇里，枯叶飘落，冷风呼啸，那里住着各种各样的鬼怪，他们唯一的任务就是为每年一度的万圣节作准备。主人公杰克，一个被众鬼赋予最高荣誉的桂冠诗人，一个天生的恶魔艺术家，但是正是这样一个帝王般的人物，却在生命中感到痛苦不堪，一种莫名的孤独感。他厌倦了年复一年的尖叫，厌倦了被包裹在掌声与喝彩下。在他的“骷髅深处”，有着对另一种生活的憧憬，对未知世界的强烈呼唤。然而却无人能懂„„ 第二幕：失落忧伤的杰克漫无目的地在树林中走着，在树林的深处发现了一些有着奇怪的门的大树，他被其中一扇刻有圣诞树的门深深吸引了，好奇之下，他打开了这扇神奇的门，结果一下子坠入到了另一个洁白的冰雪世界——圣诞镇，那是一个充满欢笑，充满快乐的世界，一个令他心驰神往的世界。他回到他的小镇，向人们讲述圣诞镇的美丽，并宣布要筹备下一次的圣诞节。他怀揣为孩子们带去美好，带去欢笑的梦想，不停地做着实验，不停查阅有关圣诞的书籍，有序地安排人们筹备着圣诞的一切，克服了一个又一个困难，终于将一切准备好了。最终圣诞来临了，他派人绑架了圣诞老人，架起自己的鹿车，开始了他梦想中的圣诞之旅„„

第三幕：孩子收到恐怖的圣诞礼物，惊叫起来，小城处于一片恐慌当中，于是圣诞节还是变成了万圣节，人们从孩子的惊叫声中醒来，他们将穿着圣诞老人衣服正满心欢喜地驾着鹿车飞过天空的杰克一炮轰了下来。最终，杰克意识到了自己的错误，并从怪物乌基布基的手里拯救了圣诞老人，让圣诞老人重新带给人们一个快乐的圣诞节，来挽救自己的过错。同时，他也找到了理解自己的红颜知己——玩偶小姐莎莉。

《圣诞夜惊魂》在细节的处理上堪称经典。布景和人物细微的纹理依稀可见，细节使整部片子充满生活化，比如根据人物的不同性格设计的不同睡帽、眼罩；道路上的叶子和随处可见的南瓜；Jack的家门设计-门铃是尖叫声，门铃按钮是蜘蛛，门把手是眼睛；博士的实验室；在圣诞节城时对雪的刻画等等。为了制作特效，《圣诞夜惊魂》也用到了一些二维动画，比如：墓碑上的影子、万圣节城里的幽灵、雾气、闪电、火、雪花等等。

音乐是《圣诞夜惊魂》的灵魂，画面配合着音乐演奏出完美的乐章，从嘴形到动作和音乐都配合的天衣无缝，节奏感十足。《圣诞夜惊魂》的场景设计和整体的设计风格搭配和谐，恐怖怪异，不过无论整体多么黑暗，总还是会出现一两处十分明亮的场景，像圣诞节城，设计得色彩鲜艳、明亮。《圣诞夜惊魂》的场景是由不同的小块组合而成的一个大场景。这样即有利于拆卸进行小场景的拍摄，又好制作。

动作设计是《圣诞夜惊魂》的一大亮点，不同的人物造型都设计了各自不同的运动特征。Jack的动作像一只蜘蛛，Jack和OogieBoogie打斗的一场戏中，Jack就像蜘蛛一样躲避障碍最终获得胜利。Sally的动作像一个失去平衡的木偶，在Sally给Jack送酒的一段戏中，Sally失去平衡般走下台阶的动作让人记忆深刻。The Mayor of Halloween Town的动作像不倒翁。The Vampire Brother的动作很优雅。而OogieBoogie的动作像熊一样笨重。《圣诞夜惊魂》的灯光设计也很精彩，片中用了大量的逆光来表现万圣节城，逆光是一种很不好把握的灯光效果，但Tim Burton却把它利用得很好，充分的表现了万圣节城的阴森和恐怖，和圣诞节城形成鲜明的对比。对比是一种矛盾的升华。能更好的表现戏剧化的效果。《圣诞夜惊魂》中用的最精彩的是在圣诞夜前夕，圣诞节城和万圣节城都在为圣诞节做着准备，强烈的颜色对比、音乐对比等手法都暗喻了Jack计划的失败。

《圣诞夜惊魂》一举奠定了Tim Burton世界一流影象美术设计大师的地位。由于他一贯坚持的黑色风格，以及叛逆的叙事主题，Tim Burton为自己赢得了“好莱坞鬼才”的名声和威尼斯电影节 “终身成就奖”，49岁的Tim Burton是电影史上获得此奖项最年轻的得奖者。

《圣诞夜惊魂》是Tim Burton梦想的一部分。影片的最终成功使《圣诞夜惊魂》成为了世界动画史上的一个传奇，无论是在技术还是艺术领域，都反复地被人们所称赞。片中，黑色幽默的风格贯穿始终，惊悚与喜剧是它的生命与灵魂，电影至今依然风靡全球。《圣诞夜惊魂》是Tim Burton最喜欢的作品之一，以至于他在威尼斯电影节获奖当晚，大会亦借放映这套《3D怪诞城之夜》向他的作品致敬，足见《圣诞夜惊魂》在Tim Burton心中的地位。

第三篇：中外动漫论文

中国动漫产业现状及发展对策

关键词：媒体 融合 知性 品牌

摘要：2004年以来，中国 动漫产业 发展 如火如荼，但遗憾的是至今只有湖南三辰卡通集团制作的蓝猫系列真正建立了自己的品牌，获得了相应的社会效应和 经济 效应。积弱已久的中国动漫产业要想在激烈的市场竞争中站稳脚跟，并获得一席之地，不能单从数量上进行盲目扩张，产品已经不再是竞争的焦点。创建品牌、构建品牌文化才是培育市场、争夺市场、最后占领市场的根本途径。

（一）中国动漫发展史-黄金时代(1926-1966)

谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。

(二)中国动漫产业的现状

2004年，中国动漫终于迎来了产业的春天，从政府到社会各界对这个行业投注了前所未有的热情。4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。7月首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。年底又相继批准了北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个动漫上星频道，正式命名首批国家动画产业基地 9 个，动画 教育 教学研究基地4个。截至目前为止又新增北京、成都、广州三个国家动漫游戏产业振兴基地，6个国家动画产业基地。并且从2005年起，每年举办一届中国国际动漫节，主办单位由国家广电总局以招标方式确定，目前已在杭州举办了两届。同时专家学者纷纷撰文，畅谈产业发展对于中国动漫的重要意义，如中国动画学会秘书长张松林先生的《落实政策措施，推进动画产业全面繁荣》、《动员起来，为振兴中国动画产业创建新功》，北京电

影学院动画学院院长孙立军的《创造中国自己的动画产业》，上海社科动画课题组负责人，复旦大学新闻学院副教授郭虹的《中国动画的出路在于产业化》等等。在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。在北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况抽样调查中可以发现，消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占73.6%，最喜欢欧美动漫的占6.0%，最喜欢国产动漫的仅为7.3%，值得注意的是，支配选择喜欢国产动漫的理由多为“支持国产动漫”.这个时代的动画作品也许不是最多的，但却是最好的；也许不是最精美的，但却是制作最认真的；也许不是与国际接轨的，但却是最突出中国传统特色也时常因此获得国际奖项的。

(三)中国动漫产业发展对策探讨

长期以来，品牌似乎都是具体的物质产品紧密相连，对于动漫产业而言，这似乎是一个很年轻的概念。实际上，从国外动漫产业的 发展 来看，“迪斯尼”连续数年入选《商业周刊》评选的全球10大最有价值的品牌。迪斯尼公司，作为世界动漫第一大品牌，从当初3200 美元起家的小制作公司，到如今成长为一个包括媒体 网络、影视娱乐、主题公园、旅游 业、消费品和互联网集团的大型传媒帝国。其中，“迪斯尼”这个品牌的创立和利用发挥了重要作用。从动漫产业体系来看，按照国际惯例，动漫市场一般分为三个层次：第一个层次是动漫影视作品的播出市场；第二个层次是动漫图书和音像制品市场；第三个层次是动漫形象所衍生的产品,包括服装、玩具、文具、食品、儿童用品等。而且，后一个层次都比前一个层次的收入要大，周期要长。为了实现向后一个层次的延伸，核心部分就是创造动漫形象品牌。对于品牌而言，从它诞生的那一天起就天然地和文化相联系。离开了文化的品牌只能是冷冰冰的符号，除了识别功能之外，不能在心理和情感上为消费者带来满足，从而失去与消费者真正的沟通。伟大的品牌之所以伟大，并不是它能够取得大部分顾客的认知，而是它创造了一种文化，一种可以让顾客奉为终身的品牌信仰。综观任何一个世界名牌，其背后都凝聚着文化的积淀。

当然创建品牌，构建品牌决非一朝一夕之功，对于发展中的中国动漫产业而言，用品牌文化的思想武装自己，将民族文化 艺术 的精髓与时代精神结合，创作出更多更好的作品，才能真正确立中国动漫在国际舞台上的地位。

[ 参考 文献 ]

李彦亮（2006）.品牌文化营销探析.金融 与经济,2006年第4期,第56-58

张松林(2005).落实政策措施 推进动画产业全面繁荣.载于崔保国主编,2004-2005年：中国传媒产业发展报告(第392页).北京:社会科学文献出版社.菲利普•科特勒(1997),《市场营销管理（亚洲版•下）》,北京,中国人民大学出版社.

第四篇：动漫选修课论文

世界动漫文化精品赏析论文-动漫改革

院系：化学与环境工程学院 专业：化学工程与工艺

班级：2010级<2>班

姓名：万亚萌

学号：201005010064

电话：1879085257

5指导老师：苏晨

2012.12.10

动漫改革：中国人不能走美国路！！

众所周知世界上的动漫大概可分为两种：一：日本动漫，二：美国动漫。或许还有一种中国动漫，但市场证明，中国特色的社会主义动漫道路走不通。那么剩下这两条道路，我们要选择哪一条？我个人认为，我们一定不可以走美国道路！给大家分析一下：我们知道美国有很多知名的动漫像蜘蛛侠，蝙蝠侠，超人……这些动漫给我们的第一印象是什么？与其说是动漫，还不如说是电影。这些漫画之所以闻国人之耳，是因为它们是由好莱坞大制作出来的！我们去电影院看它，并不是因为我们是这几部漫画的漫迷，而是因为它是由好莱坞大制作出来的！你们可回想一下自己当时看电影的感受，难道我们是冲着它是动漫作品而去观看他吗？恐非如此。中国去走欧美道路，搞什么大制作，高技术……可是中国毕竟没有好莱坞，没有好莱坞的影响力，所以注定要失败。《魔比斯环》就是个证明，中国花巨资制作，但是票房低迷，连成本都没收回来，谁说不是这个原因呢？再则，走欧美道路需高技术，高投入。从商业的角度看，成本太高，风险很大，不可取！并且现在已经不是那个只要一喊支持国货，就会有人蜂拥而至的时代了。

那么要有人问了，为什么中国动漫史发展不起来，为什么低迷不振，以下是我对此的意见和建议：

1.动漫要要重质量而不是数量！

自从十一五规划提出要发展中国动漫产业，各地就纷纷建.设动漫基地，制作新动漫。动漫数量上取得很大突破，政府工作报告中，以此沾沾自喜，广电总局也延长了“禁止播放外国动漫”的时间段，来适应新出品的中国动画片。但是，我不得不提，中国动漫是输在数量上了吗？中国动漫收益不高是因为数量少吗？不是！像《蓝猫》、《大头儿子小头爸爸》这种白痴低龄的动画片，你就是一年制作出一万部，中国动漫也还是不会振兴，我们也不会在这种烂动画上瞟一眼，因为看这些东西侮辱我的智商，会变成白痴的。

2.动漫不仅仅是孩子们的动漫，并不是一味的幼稚就好.谈到动漫，就涉及到年龄取向问题，我们到底要发展什么年龄段的动漫？中国动漫就是太低龄了！动漫不是五六岁小孩的专利！不要总想着要为小朋友制作，抱这种种想法来制作动漫的人，完全可以辞职了，因为你根本不懂何谓动漫，不配在这个行业里混！动漫的年龄取向，要以我们青中年为重，幼儿次之。因为只有我们才有钱，并愿意把钱包里的钱掏出来买动漫，你把侧重点放在幼儿上，难道能从幼儿那里得到多少钞票吗？恐怕只能从孩子手里得到几块糖。

3.只要是中国的，就是民族的。

动漫制作者，不要总考虑民族问题和中国特色，只要是中国人制作的动漫，就是中华民族的！哲学上讲：矛盾具有普遍性，联系具有普遍性。相遇他国动漫完全不同是不可能的。

4.不要在思想上加以限制，题材要广，尽快分级

还记得《死亡笔记》被封杀，一部享誉东亚的动漫，在中国遭受如此境遇，我们对中国动漫还有希望了吗？弘扬中国的优秀文化并不是靠禁止某些所谓的“垃圾文化”实现的。“垃圾文化”并不阻挡先进文化的道路。我们弘扬先进文化的方式是改革教育，变应试为素质。多举办《百家讲坛》这类节目。而不是封杀禁止某些东西。存在即有理，不同人有不同需要，文化是多元的，不是单一的。纵观世界文化繁荣之各国，莫不鼓励文化的多元。中国一方面给文化套上重重枷锁，而另一方面又希望它走的远，走得快，岂非笑谈？

为此，要尽快实现影视分级，为文化繁荣铺平道路。动漫也要取材广泛，我们可以在游戏、言情小说、玄幻小说、武侠小说、轻小说、最小说等诸多流行元素里取材，若如此动漫安得不火？建议停拍一些幼儿动漫，去拍港漫，还有大陆上韩璐，客心等人的动漫。

5.一定要尊重历史吗？

还记得前几日，广电总局和文化部批准制作了50多部动漫，并告诉制作公司要尊重历史，弘扬文化。。动漫是一种很轻松的方式，为什么被他们弄得这么严肃？历史是历史，文化是文化，这完全是两码事，为什么总要制约文化的发展？艺术是有自己道路的！难道名著《三国演义》是尊重历史而做的吗？里面篡改历史的情节不计其数。但是《三国》一本千年难求的好书，难道我们要用尊重历史的眼光审视这部作品？再说《春光灿烂猪八戒》，这是我比较讨厌的电视剧，难道他尊重历史和名著了吗？完全是恶搞！

6.创造良好的社会环境与竞争环境.现在在电视上，很难见到日本动漫，即使见到，也不是现在当红的。所以导致太多国民不知动漫为何物？难道你指望这些不了解动漫的人来发展动漫？我们的确要播放国产，但是如果没有国外的优秀动漫作对比，我们如何能知道差距？如何能形成竞争？没有竞争，国漫如何能进步？要开拓国人的眼界！我不主张正式从日本引进，然后配音，这样也会使动漫失其本色。我建议在凌晨播放日本当红原声动漫，这样既能填补那个时候没有节目的空白，还能开扩国人眼界，成本还低，不用引进，只要花三五元钱买几个盗版碟就行了。

7.推向市场，靠动漫赚钱。

动漫是个很赚钱的项目！日本是世界第二大资本主义国家，经济相当发达，国民生产总值更是出奇的多！但是动漫产值竟能占日本GDP的10%，不能不引人深思！我认为这还是保守

数据，因为我们这么多漫迷看动漫是不花钱的，是在网上看的，我们买的漫画，大多是盗版的，也就是说我们看动漫，日本没得到一点好处，但是日本仅凭着动漫周边的衍生产品和漫迷的热情，就足以获得巨额利润！所以我们要提高GDP，而又要减轻污染，这就是一条可取的道路！

第五篇：日本动漫论文

南京农业大学课程考核情况表 20 10 —2011学年第二学期

学院：南京理工大学电子工程与光电技术学院课程名称：日本文化史学分： 2

学号姓名：0904220206xxx考核方式：课程论文考核内容：日本文化评语：

成绩：

教师签名：

时间：

试论日本的动漫文化

摘要： 20世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看，日本的这一目标基本实现。日本动画从20世纪80年代初进入中国并迅速风靡，可以说伴随着80年代出生的一代一起成长，这期间日本动画对中国青年的心智和意识形态发展成熟产生了一定的影响。相较而言，中国本土动漫发展却比较缓慢，甚至停滞不前，即使在国内观众也有限，更不必说进军国际市场了。他山之石，可以攻玉，相信对日本动漫魅力的研究也能对中国动漫发展有所启示。

关键词：日本动漫、魅力

写作原因：我是一个日本动漫爱好者，然而历史书上的日本却是恶行累累，故而一直以来对日本抱有复杂的感情。希望通过选修日本文化史这门课，通过对日本历史的一个全面了解使自己不再困惑。感谢老师的辛勤教导，听老师的课让我觉得仿佛回到小时候听父母讲故事的年代，各种传说各种照片使我对日本有了一个更具象更深刻的了解，也解决了我心中的疑惑。所以在选择毕业论文课题时我毫不犹豫地选择了日本动漫这个研究方向。希望通过此篇论文能融合历史文化等因素更深刻地认识日本动漫产业的发展，并能与中国的动漫现状进行比较深入分析。

本论

一、背景

从１９７９年第一部日本动漫进入中国起，就拥有了庞大的观众群体。不说别的，就看当下的诸多流行语中，像“腹黑，百合，萌，宅男，宅女”这些都来源于日本动漫，年轻人也常以日本动漫作为交流的话题。其影响之深，已使某些人惊呼：日本在对中国进行“文化侵略”。这似乎有些危言耸听，但也让人深思。

附１：日本动漫进入中国大事记

●1979年，阿童木作为卡西欧计算器的形象大使进入中国。第二年，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中央电视台放映。

●1982年，手冢治虫的另一部作品《森林大帝》进入中国。同年，上海人民出版社出版《铁臂阿童木》和《森林大帝》，这是中国第一次出版日本动漫书刊。

●1983年，改编自漫画的电视剧《排球女将》在中国上映，其中穿插了很多动漫。这是体育励志类动漫形象第一次进入中国。

●1984年，广东电视台引进《花仙子》、《三千里寻母记》和《尼尔斯骑鹅旅行记》，上海电视台引进《聪明的一休》。

●1991年，《机器猫》和《圣斗士星矢》两部经典被引进中国。

●上世纪90年代以后，《樱桃小丸子》、《灌篮高手》、《名侦探柯南》等动画片纷纷拥入中国。宫崎骏等动漫大师逐渐被中国观众所熟知。

二、理论分析

（一）人物塑造

日本之所以从以前那个还要向中国朝拜的名不见经传的小国发展为现如今仅次于美国的世界超级大国，一个很重要的原因就是日本擅于将外国先进的科技文化与本国特色相结合从而创作出新的东西。这一点在动漫的制作过程中也得到了充分体现。一般来说，一个国家创作的动漫人物形象应该以本国的人物特性为基准，黄种人就是黑头发，黑眼睛，白种人就是黄头发，蓝眼睛，但是从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。中的男主人公鲁鲁和《SA特优生》中的泷岛慧却集合了西方与东方的特点，制作出来的感觉就不一样，说的俗一点，就是比较帅！试问中国的动漫人物形象，像哪吒，大头儿子......哪一个不是中规中距的中国人，而日本的可就不是“正宗的日本人”了！

（二）情节编排

故事情节引人入胜，跌宕起伏。在《反叛的鲁路修》中，鲁鲁与朱雀从儿时好友变为反目成仇最后又联合起来，《吸血鬼骑士》中的优姬的真实身份原来是纯血种的吸血鬼并且与慧是兄妹关系，不得不承认，日本动漫带给我们太多的意外与惊喜，你很难想象它下一步剧情会发展成什么样，这样才给了观众看下去的理由。而中国的动画，比如说《西游记》，《哪吒传奇》等，大家都是耳熟能详了，甚至还没放到那儿都知道要发生什么了。我想这是中国的编剧们需要向日本的编剧们需要学习的地方。

（三）配乐配音

除了以上说的各方面，动漫音乐也是起到了举足轻重的作用。日本每一部红火的动漫必定伴随着主题曲的流行。曲风或清新，或可爱，或动感.......喜爱这些音乐的人可是遍布各个年龄段。说到动漫音乐可不能不提到对日本动漫作出重要贡献的声优们。可以说日本动漫也是一个巨大的“声优明星制造厂”，像福山润，钉宫理惠，水树奈奈等可都是家喻户晓。而在中国好像没有哪位配音演员特别出名的，甚至一些漫迷不惜拼命学习日语也不听中文配音，说是煎熬啊！

（四）思想内容

日本动漫表达他们的思想多元性，内容几乎无限制，面向全年龄观众的，面向青年的，面向儿童的都有。许许多多的动漫中积极向上,教育青少年努力奋斗.树立正确人生观价值观。动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；中国的动漫，像是一种公益事业，强调在丰富节目多样性的同时，要具有积极向上的教育意义，并从孩子抓起，通过动画片对他们的意识产生影响，并不像日本那样把动漫当成一种娱乐享受。

（五）其他

日本动漫已经发展成了一个成熟的文化体系,动漫既作为漫画家及同人作家表达自

己思想的途径(就和小说一样)，同样也成为日本娱乐体系中不可缺少的一环,正因为如此，与动漫及周边相关的商业体系才能如此强大,这一点是中国动漫需要学习的。

三、结论

经过讨论研究，我认为：日本动漫的魅力主要在于其画面精致，人物塑造立体细腻，符合受众的审美观，情节富有创意，表达的内容多元化，适应面广，产业化运作完善等。

四、中日动漫的对比分析与建议

目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义上说动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，2005年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。如果中国动漫能找到一条适合实际情况的发展道路，前景无疑是相当诱人的。

从技术层面看，中国动漫是比较薄弱的。20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。

从思想层面看，由于受传统等因素影响，社会普遍认为动漫只适于幼儿观看，甚至青少年再关注都属于幼稚的表现，更不必说让成人欣赏了。因此，如何设法改变这种观念也是中国动漫发展中必须解决的问题之一。

五、致谢

各位参与调查问卷的网友为研究工作提供了第一手资料，为我们带来了极大帮助，特此感谢。此外，同时感谢指导老师给予的帮助指导。

六、参考文献

《环球时报》(2006年)

《从日本动漫看我国动漫产业的发展》

《日本动漫发展史》

《日本动漫产业的发展及对世界的影响》

我的收获：

通过日本历史文化课的学习，使我对日本文化的各方面都有了大概的了解。其中有许多和中国文化相似的地方，又有很多具有自己独特特征的地方。如果说以前我通过动漫了解到的日本是一个平面的话，那么现在我所了解的日本则是立体的。虽然还远远不够，但我相信有了现在的基础，今后我一定能更客观全面地了解日本，更辩证地看待日本文化！

日本动漫相关情况的调查问卷

日本动漫在中国风靡多年，受到了许多人尤其是年轻人的喜爱。对于日本动漫作为中学生的我们一定也接触的很多，《名侦探柯南》，《网球王子》，《犬夜叉》，《猎人》等等。这些动漫总是那么吸引人，我们相信一定有它的魅力所在！所以如果您也是日本动漫漫迷中的一员，一定不要错过这份调查问卷哦。

对于如此之多的日本动漫，你最热衷的是哪一部呢？

A《名侦探柯南》B《网球王子》

C《完美小姐进化论》 D《火影忍者》

E《蜡笔小新》F《海贼王》

G《猎人》H《数码宝贝》

I《神奇宝贝》J《头文字D》

K《多啦A梦》L其他（）

既然对于日本动漫如此热衷，那么一定有你自己的原因吧？如果还不曾想过，那就往下看，是否找到你的原因呢？

A幽默B感人C精彩D刺激E贴近生活F搞笑G神奇

H真的很喜欢，没有任何理由„..I其他理由()

对于日本动漫你一定还有很大的期待吧?那就一吐为快吧!

你最喜欢日本动漫的哪一个或者哪一类人物呢？他们都有些什么样的性格？

谈一下你对日本动漫的总体看法吧？或简单或充足的理由。

最后，签上你的最可爱的大名吧