中国动漫文化的发展

第一篇：中国动漫文化的发展

中国动漫文化的发展

一、课题组组员：高二十四班全体

二、课题指导老师：

三、活动实施过程

十月二十号到十月三十一号数据背景材料收集：6组 7组

过程性材料收集：1组 2组

十一月一号到十一月五号，整编材料：5组

十一月六号到十一月十八号，实地调查研究：9组

论文撰写：3组 8组

十一月十九号到二十四号，PPT制作：4组

十二月四号，展板制作：10组 5组

四、研究成果：

（一）研究背景和目的目的：通过对发展动漫文化益处的介绍，改变人们思想认识上的偏差，从而正视动漫文化，促进中国动漫重现活力，推动中国走上动漫强国的道路。

背景：近年来，动漫经济在全球持续走高，已成为经济发展的一个新兴产业。而中国动漫年产量达22万分钟，已成为世界第一动漫大国，但中国动漫屡屡有量无质，陷入发展困难的僵局。

（二）研究过程分析及结论

分析：首先，是人们的思想认识上的偏差。动漫，在国人眼中被定义低俗、浅薄的读物，只是供孩子消遣娱乐的幼稚动画片，所以中国动漫市

场大多只面向五、六岁的儿童，例如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》，其内容比较幼稚，所蕴含的教育思想也不深刻。如此狭小的市场局限了中国动漫的发展，使得动漫市场人才缺失、发展资金不足，从而导致创意的匮乏，使得国产动漫发展十分缓慢。

其次，是文化的缺口，日本式第一动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色，例如，漫画里近乎逼真的亚洲人和各种鲜明的文化影子。这些都是其他国家望其项背的，然而中国动漫却很少有本民族的文化融入。欧美动漫《功夫熊猫》，以及很多日本动漫把中国元素拍的有滋有味，但是，中国动漫中，仅有两部拥有鲜明的中国特色《西游记》《秦时明月》，甚至很多中国动漫为了追求市场、收视率而改造别国动漫，如《星园战记》（中）与《超时空要塞》（日）、《大嘴巴嘟嘟》（中）与《蜡笔小新》（日）。或许这样可以做到节省开支、节约成本、省时省力，可是一味模仿，中国动漫永远不会有发展，打造出属于中国自己的动漫文化，才是发展的核心。

首先从经济看，随着动漫经济在全球市场的发展，动漫产业已成为众多国家经济发展的一个新兴产业，其中与经济效益结合最好的就是日本，日本动漫作品在世界范围内享有盛誉，而且动漫给日本经济带来的收益是巨大的，动漫已成为日本文化的支柱产业，在世界占重要位置。目前，世界60％的动漫作品都是来自日本，动漫产业占日本让你GDP比重超过10％。动漫的兴衰代表的不仅仅是荧幕、书籍的兴盛，还推动周边产业、手办、游戏的发展，其经济效益可想而知。

现如今，动漫产业是目前最具潜力的新兴产业之一，也是中国政府列为

重点扶持的文化产业。现在正在形成新的文化经济增长点，所以将我国建设成为动漫强国有利于经济发展。其次，从文化方面看，奉行霸权主义的国家，借助文化渗透的方式，极力推销自己的价值观念、思维方式，以推行强行政治，动漫文化成为日本侵略的重要方式，日本对美国的动漫出口时钢铁的3倍，也一度成为中央电视台播放的主要动漫节目。《铁壁阿童木》、《聪明的一休》在中国家喻户晓。现在，日本动漫无处不在，占据了市场的60％，有68个国家播放日本动漫。这些动漫占据了世界电视机近半数的动漫播放时间，许多日本动漫形象已经成为人们心中的明星人物。近年来，日本政府正在把动漫产业转变为变现日本软实力的重要内容而发扬光大，所以我国要发展自己的动漫文化，避免受到别国的侵蚀。

最后，是动漫对个人的影响。日本动漫题材丰富，天马行空的想象和创造深深地吸引了我们，这对个人的想象力、创造力的激发，也是有极大好处的。

然而动漫对人的影响不仅仅表现在想象力、创造力上，还在对人的素质培养，传递给观众一些正能量。优秀的动漫作品总能以其特有的感召力和感染力使人充满正能量，引领人们前进。如《进击的巨人》传递爱好和平、《网球王子》传递拼搏进取、《家庭教师》中坚固的友谊等。动漫用其独特的魅力，使我们感悟到其中所蕴含情感。

所以，我们更应该把我们国家建设成为一个动漫强国，向全世界传达中国优秀的五千年文化。

首先，我们要打造产业链，构建产业链的关键在于创造出优秀的动漫

作品和有足够吸引力的动漫形象，只是产业链的开端。拿《我为歌狂》来说，它在发行前大力宣传，未播先热，然而真正播出后，就迅速冷却下来，究其原因，这不动漫内容空洞，画面死板，人物表情动作生硬，没有足够的吸引力的动画形象。然后，在动漫产业价值链中，要通过衍生品盈利，就必须是动漫形象深入人心，就像《史努比》《机器猫》，其形象在世界范围内广为人知，因而以他们的商业形象和关联产品而创造价值成为动漫的神话。最后是并发衍生产品，这是动漫利润最大的一个环节，包括：音像产品、小说、游戏、玩具、服装，甚至是日用品、自行车、食品等产业产品。

其次是拓展和创新动漫内容。从2011年8月5日“亚洲卡通展”的调查报告中的知：中国14至20岁观众对日韩动漫的欢迎程度为82％，欧美动漫喜爱程度为81.5％，国漫欢迎程度仅为44.5％。欧美动漫大多情节简单，想象力丰富，剧情紧凑，人文主义温情贯通，人物具有乐观向上的精神。而日本动漫在其人物绘画，情节内容，主题内涵都十分优秀。但是我国动漫多呈低幼化，内容空洞，制作不精，所以必须以创新内容为主打造中国动漫。

然后，要充分发掘传统文化资源。动漫的形象和内容要富有民族特色，体现出我国源远流长、博大精深的文化，我国有着丰富的历史资源，文献、文物、传说等都可以被开发和利用，例如，《秦时明月》中的诸子百家。

最后，题材要多样化。拓展动漫作品的选材范围，充分发挥想象力，如魔法，炼金术等。并要突破中国动漫低幼化的现状。就如日本东映公司的创作理念：“向世界的所有小孩和大人们赠送梦想和希望，通过看动画，可以让小孩子向往未来，丰富自身的想象力。制作品质优秀的动画作品治愈人们的内心，给予大家对明天的希望。”所以中国动漫应该分层次对不同年龄段所创作，实现大众化。

如今，在中国政府政策的支持下，中国动漫也在积极向上的发展，努力地改变国漫在人们心中的地位。《十万个冷笑话》凭借其特有的吐槽幽默迅速流行；《尸兄》凭借精彩的故事情节获得了漫迷的普遍认可；“有妖气”网站上连载的原创动漫也越来越多，其质量也逐年提高，越来越多的漫迷开始关注中国动漫。

结论：中国，有着深厚的文化底蕴，有着先进的动漫技术，有着无数的优秀人才，何愁中国动漫无法发展！继日美第三个动漫强国，中国，我们正在期待！

第二篇：浅谈日本动漫发展及其文化（本站推荐）

评分＿＿＿＿＿＿ 日期＿＿＿＿＿＿

湘潭大学通识教育课

专题读书论文（体会）

课

程

名

称 战后日本文化与社会＿

专题读书论文（体会）

浅谈日本动漫发展及其文化

指

导

老

师瞿亮

姓

名

王冰鑫

学

号

2014551302

班级名称

14级计算机一班

学院名称

信息工程学院 交阅时间 2015年11月15号

湘潭大学教务处制 浅谈日本动漫发展及其文化

提起战后日本文化，作为90后，必然先想起的是日本动漫，可以说我们这一代的每一个阶段必有一部动漫为茶余饭后津津而谈。在日本，动漫更是与茶道、艺妓、相扑并列为日本的四大国宝之一。它以鲜活且明朗的姿态呈现，通过现代媒介等手段进行传播，不断的演绎着人世间的善恶与美丑，画面设置丰富且具有强烈的喜剧效果，满足了人们对于特定文化的渴求。据统计,日本动漫产业年产值约万亿日元,在中国的动漫消费市场总量中,日本漫画产品占有高达以上的份额,动画片来自日本,同时,中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%。

日本动漫故事题材广泛、情节跌宕起伏，它没有年龄和职业的限定，受众遍布社会各个阶层，而在他貌似轻松休闲的方式背后，通常讲述着一些本质而深刻的道理，更有甚者背后蕴藏着日本浓厚的名族气息和价值观，因而备受欢迎。

1、日本动漫的发展

从《铁臂阿童木》到《海贼王》，日本动漫整整贯穿了80后和90后两代人。动漫是漫画和动画的合称。动画是指由许多帧静止的画面连续播放的过程，而漫画包含传统漫画与现代漫画，动漫中的漫画，一般是指运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。在日本,动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业,彼此各成体系,同时又存在紧密的联系。

1.1日本漫画的发展

提起日本漫画的发展，可以一直追朔到12世纪鸟羽僧正觉犹所绘的《鸟兽绘画》，明治时期，日本现代漫画开始确立并兴起。

直到1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。从年到年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画因此应运而生。此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。他就是手家治虫。1946年手家治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。

1949年，自集英社的周刊《少年》创刊伊始少年漫画开始迅速发展。时至今日,《少年》己成为日本漫画界出品优秀漫画的巨头之一。这一时期,杉浦茂的荒诞漫画、横山泰三的社会评论漫画拓扩了漫画类型。此外,山川总治的《少年王者和福岛铁次的《沙漠的魔王》进一步完善了漫画类型。

1965年至1975年是日本漫画迅速发展的10年。此间，各种不同类型的漫画开始正式划清界限，各大杂志社开始出版分别适合中、小学生、高中生、大学生甚至各阶层的社会人士的漫画杂志,漫画开始受到社会的注目。

60年代中叶到70年代中,随着一些小说作家加入漫画脚本的创作,日式漫画的质量得到显著提高。同时正统的少女漫画也呈现上升之势。80、90年代,日本漫画进入成熟阶段，日本漫画界出现了百花齐放的局面。漫画的出版也从最初的报纸、杂志发展到了租界版、单行本、单行本完全版、精装版、文库版等等多种出版形式。1.2日本动画的发展

日本动画已有七十多年的历史，1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止，这段时期的动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义路线。但同时这也造成了战斗、爆炸画面画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

日本战败到1947年为止，有些人鉴于战争的教训,开始将反 战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。

20世纪50年代，日本逐渐从战后的混乱中复苏，日本漫画开始了进一步的发展，不仅各动漫周刊纷纷创刊，同时东京电视塔建成，电视步入了新时代青少年的生活中。随着电视娱乐的突飞猛进,许多深受欢迎的漫画作品被改编成动画,动画化的成功同时促进了漫画的发展,时至今日,日本的动漫画已是不可分隔的两大领域。一部优秀的漫画作品势必会制作成动画,而一部热播的动画也会物色漫画家为其执笔绘制漫画。

2、日本漫画中的文化

日本亦可谓一个历史悠久的国家，从他的动漫作品中就可以提现出来。动漫题材之广,涵盖了从《日本纪》中的神话故事到现代社会的繁荣从飞檐走壁得忍者到战国时期的袅雄从樱花与武士刀到青涩校园从神性到人性方方面面的描绘,动漫作者从不同的角度以多种多样的画面及叙事来揭露人内省深处的需求,这样就决定了日本动漫故事情节的复杂性和文化的多样性。2.1日本动漫中的“物哀”

在众多日本动漫作品中,我们不难发现永远看不完的风景是樱花,永远砍不烂的武器是武士刀,将这二者完美结合的典范当属《死神》中朽木白哉的斩魄刀—“千本樱”的己解。随着一句“散落,千本樱景严如图”林立两旁的刀锋丛林顷刻间化为漫天飞舞的樱花,但樱花不过是人的错觉,成千上万的飞刃才是樱花的实体,这种能将绚美与杀伐在瞬间融合迸发的极端景致,也只有在日本动漫中才会见到。“日本人生性极其好斗而又非常温和，默武而又爱美，据傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱善变，驯服而又不愿受人摆布，忠贞而又易于叛变，勇敢而又怯懦，保守而又十分欢迎新的生活方式。他们十分介意别人对自己的行为的观感,但当别人对其劣迹毫无所知时,又会被罪恶所征服。他们的军队受到彻底的训练,却又具有反抗性。“物哀”思想在动漫作品中的深刻体现,透露了日本民族性格中的矛盾。“物哀”,是江户时代的学者本居宣长在《源氏物语玉小栉》一文中正式提出来的,是一种悲哀与同情相通的情绪、一种爱怜感伤的状态。按照宣长的解释,“物哀美”是一种感觉式的美,它不是凭理智、理性来判断,而是靠直觉、靠心来感受,源氏犹如从污泥中生长出来的荷花,在世间美丽地绽开并吐出芬芳,至于它下面的污泥就不怎么讲了。

《浪客剑心》可以说是讲日本文化中的“物哀”清洁体现的淋漓尽致。这是一部具有史诗品格的作品幕府末期的日本内忧外患、民不聊生。某日,五六岁的绊村心太和几位同样命运悲惨的姐姐在被拐卖的途中遇到一伙强盗,心太曾说过会尽全力保护她们,却只能眼睁睁的看着她们惨死于强盗刀下,几位姐姐临死前为保全他的性命而向强盗苦苦哀求的创伤记忆深深刺痛了他。忽然一道冰冷的剑光闪过,心太面前出现一位衣着飘逸,威风凛凛的年轻剑客—飞天御剑流第巧代传人比古清十郎。心太面上并无泪水,只是坚强地说了一句话“我要以剑救人”。比古清十郎将美酒浇在坟墓上,也只对心太说了一句“你跟我走吧,心太这个名字太软弱,以后你就叫剑心吧”......“假若,在这染满血的刀以及成为牺牲品的背后,有个谁也可以安心生活的新时代,我会—替天行道、仗剑杀人”、“不动刀而天下太平的日子以后或许会有……”以暴抑暴是支撑他的唯一的信念，虽然明知使用武力后患无穷,但完全不相信还有其他解决问题的方法，既然同样不完美,还不如一开始就动刀来得爽快利落。“剑是凶器,剑术是杀人的伎俩,无论用多么美丽的借口来掩饰,那,始终是事实。”剑心终于在又一次误杀之后销声匿迹...2.2日本动漫中的武士道

日本武士道由一系列核心价值组成,其中包括正直或公正、勇气、仁慈、礼貌、诚实、恳切、荣誉、忠诚和自律。在日本动漫中,大量涌现出为了拯救世界或他人而勇敢站出来的英雄包括个人和团体,他们的价值观在于对弱者的仁慈,坚持自己所认为的真理,不断的磨练自己的意志,抵御来自贪婪的诱惑,忠于自己的团队。

手持长刀的武士们以晓勇、刚烈表现着对主人的绝对忠诚,而主人也以绝对的信任庇护着家臣。源义经与家臣弃庆之间的知遇之情小说《平家物语》,向来是动漫作品喜爱引用的典故,因为它很好地论释了武士阶层的主从伦理观念。这种观念是在长期征战与日常生活中建立起来的,又受到中国“仁、义、理、智、信”儒家思想的熏陶,逐渐演变为武士道精神。宣扬武士道精神的文 艺作品在江户时代异常盛行,其中最具影响力的作品当属完成于十八世纪后期的《南总里见八犬传》，唤作“八犬”的八位武士,分别象征着“忠、义、孝、梯、智、信、仁、礼”的武士品格,这一精神在《火影忍者》、《猎人》等作品中一直贯穿中心。《火影忍者》中,卡卡西最初的授课,就是在训练鸣人他们的团队协作能力,而这一能力在他们后来的战斗过程中,更是发挥了不可估量的作用。

第三篇：中国动漫的发展

中国动漫的发展

摘要：随着我国改革开放的深入，动漫作为一种独特的文化载体正在飞速发展着，并且取得了一定的成就。然而我们调查后发现，大多数观众对国产动漫不感兴趣，充斥大陆市场的仍是进口货！那么中国动漫如何走出低谷？中国动漫今后的发展方向是怎样的？我们针对这些问题做了一些研究。

关键词：中国动漫；起源；现状；发展趋势

中图分类号：J12J218J13

文化产业的不断发展，也推动了中国动漫的迅猛发展：中国国际动漫节的开展、北京青少年科普动漫嘉年华、北京动漫展、上海动漫展、动漫游戏„„但是，大受观众欢迎的仍然是日本、美国等外国动漫，这不得不引起了人们的关注，甚至有人高呼“这是文化侵略！”让我们共同探讨中国动漫的发展，了解更多我国动漫的状况，坚信中国一定会制作出商业化、多样化、现代化、民族化的动漫精品！

中国动漫发展的历史 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。尽管如此，如此辉煌的历史还是很值得我们回味和借鉴的。

20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年）

建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。其代表作有《一棵白菜》；《猪八戒吃西瓜》；《皇帝梦》；《小蝌蚪找妈妈》；《大闹天宫》。接着进入

白银时代（1976~1990）

经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。

在文革开放之后，动画片制作进入繁荣时代，在1978年到1989年的十年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等优

秀作品都是从这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等等给人留下了深刻的印象的作品，但是没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细，更由于制作出发点是给孩子们看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用心，而同一时期，日本正从欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸取欧美经验并创造出自己独有的风格。

黑铁时代（1990~2002年）

黑铁时代是因为电视台为了满足播映时间的问题，引入了大量的欧美日本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人物形象等方面都是露出了严重的不足，特别是采用传统教育理念制作出的动画片里，往往是一些小孩在一本正经地不说小孩话，使原本应该是观众少年纷纷青睐外来动画片，表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提高，但事实上正是这个时段大量观众纷纷“外逃”，不再去看动画片了，并把它看作是幼稚和笨拙的象征。

中国动漫的现状

中国动画在五十年代到八十年代还很辉煌，尤其是以上海美术电影制片厂为代表，创造出一大批在国际上享有声誉的动画作品，包括《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》，还有一批在青少年中流传深远的《黑猫警长》《葫芦娃》等充满丰富想象力，影响了几代人的动画片。九十年代一直到现在，我国动画志士都在积极努力探索中国动画事业的发展之路。中国动漫产业的现状有喜有忧。

一、中国动漫产业的忧

（一）从中国动漫市场消费能力来看：

中国的动漫并不是主力，动画内容也审核的格外严格。

外国的动漫99%都被中国禁掉了，像手办、漫画、小说一类的东西完全可以网上查到，所以不会有太大的消费力度的。

2007年7月，全球有史以来投资最高的电影《变形金刚》开始在国内上映，几天之内就在国内掠走数百万人民币，票房势头直逼当年的进口片纪录保持者《泰坦尼克号》；7月19日-7月22日，2007广州（国际）动漫节又将在中国进出口交易会流花展馆举行，这也是近年来广州又一次大规模的动漫展示活动。

尽管动漫活动如火如荼，但中国动漫的现状却依然不是那么令人乐观。从总体上看，一方面国产动漫产品的数量在不断增加，各级政府也都以各种形式进行大力支持，但另一方面，巨大的市场缺口依然存在，而与动漫产品相关的下游产品市场却依然没有成熟的迹象。如何让自己的动漫产品真正能够赚到钱，也是摆在诸多动漫企业面前最大的难题。

（二）中国动漫产业的制约因素

最近的调查显示，65.2%的人认为，制约国产动画片发展的瓶颈是创意缺失，“山寨”风行，一味模仿日、美等“洋动画”，没有真正属于自己的原创；53.4%的人认为问题在于人才匮乏，一流的动漫人才都忙着给“洋动画”打工；还有52.9%的人认为瓶颈是一直没能走出

翻拍经典神话故事的老路，缺少时代感，难以引起今天的观众共鸣。【1】 “中国本土动画片发展的瓶颈，归根到底是文化缺失。”动画片的题材很多来自神话、民间故事、历史名著等，缺乏二次加工创作，吸引力大打折扣。而那些脱胎于各种当红漫画、电影等作品的动画片，也因为缺少足够的悬念容易引起观众的审美疲劳。没有故事性，没有想象力是中国动画的致命伤，但这一切源于资金匮乏。当年上美老一辈创作动画还是不讲报酬的时代，国家全力支持，大师们只管一心扑在动画上，当年为了一个泥塑的动画，老前辈不惜花上整月的时间塑造一个小人物。前辈们经常在一起热烈讨论剧情，和小朋友们接触讨论……总之那是个全情投入的时代，现在呢？没有经济利益，动画人都跑到日本为别人作简单的画工，收入却比国内的漫画创作师都高。【3】至于漫画，国家“5155”工程的推出，培养了一系列的本地创作漫画杂志，如：《少年漫画》、《卡通王》等等。它们的出现活跃了很多青少年的漫画创作欲望，从而又出现了一大批对漫画很有诚意的青少年作者。使国内漫画逐步走向正轨。不过，和软件市场一样，盗版始终无法杜绝，扫荡过后又沉滓再起。目前依然是日本盗版漫画占主导地位，不过值得庆幸的是，经过一段时间的发展，看国人原创漫画的漫画迷日见越来越多了。除此以外还有一个很大的原因，那就是同志人的出现。【8】关于漫画产业我不是很了解，但是和日本比起来，中国漫画产业也有模仿抄袭和商业化不成熟的表现.另外，不可否认的是，国产动漫在行动时还是过于僵化了。太多的厂家，包括目前已经成为中国动漫第二大户的广东动漫界，依然停留在“动漫作品进入电视台播放”进而换取政府补贴，然后再进行下游商品开发的境地。当然，动漫市场正常的状态就是这样，制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。但如果全是这样的套路，动漫企业的出路并不大。因为在国内，制片人在制作卡通片后除了完成播放这个环节以外，其他环节大都处于被动局面，不能适时参与系统循环，从而造成卡通片投资行为失败。

更何况，目前国产动画片无一例外都是完全“原创”，很少以漫画、小说、连续剧等其他文化形式作为直接蓝本。

（三）日本动漫对中国市场的冲击

日本动漫对中国市场是全方位的，不论是经济（动漫周边产品）上对中国动漫迷扩大，还是文化上对我们这些观众的渗透，以及在动画制作上先进的理念和技术对我国动画漫画制作的发展。而这些方面到现在都一直影响着中国动漫产业的发展而且还在其深入。

二、中国动漫产业的喜

（一）中国现在动漫产业基地的数目

数据显示，截至去年底，中国有四百五十多所大专院校开办了动画专业，拥有五千四百多家动漫企业、一千三百多家动漫教学机构、三十多个动漫产业园区和十七个国家级动漫产业基地。

（二）中国动漫产业的起色

中国社科院文化研究中心的参与，使基地在文化产业研究方面拥有了丰富的智力资源，华东师范大学是以师资培养为特点的综合性大学，拥有雄厚的师资力量和先进的教育设施，并在人文社会科学和信息科技领域拥有丰富的资源和学科优势。而上海宽视网络电视有限公司作为企业，在产业运作方面具有的经验和优势，又将对基地的发展和运作，提供有利的条件。三方合作，水到渠成，将”产学研〃和”产业链〃两根链条环环相扣。既面向全国资源，也发挥了上海本地的优势，使得动漫游戏产业发展链条有效地运转起来。【2】

“国家动漫游戏产业振兴基地〃的建立，借鉴了世界各国发展现代文化产业的基本经验及成功做法，如韩国的文化产业振兴院的运作方式。这种由国家文化管理机构授权，由国

家最高科学研究机构、具有条件的大学及具有产业开发实力的企业联合组成开发团队的做法，对形成我国发展信息与文化产业的实验场与战略基地，是一种理想的选择。

国内的原创漫画在近年来,尤其是在金龙奖设立以后,开始逐渐快速的发展.出现了客心,猪乐桃等一批优秀的画手，但是至于动画，还有待展望中。

中国动漫的发展的阻力与克服

中国动画市场想要真正走出红牌榜单（所谓“红牌专业”是指失业量较大，就业率持续走低，且薪资较低的专业中的前10位。即是高失业风险型专业），归根结底还得走原创的道路，改变国产动画的现状。中国的文化可谓源远流长，很多外国人对中国神秘而丰富的文化憧憬不已，因此，中国动漫作品想要获得全方位的成功，想要在世界范围内创造辉煌的成绩，就应该重视文化内涵的挖掘，充分利用现有的资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，来实现衍生产品的深度开发，培养出具有中国特色的动漫产业链模式。如此持之以恒地加倍努力，才有可能提高中国动漫作品的文化内涵，并促成中国动漫作品呈现传世价值。

对于中国动漫的发展，不少业内人士都发表了他们不同的的观点：“中国动漫的创意很不错，欠缺的主要是讲故事的能力和过分依赖电脑技术。”（约翰·兰特，现美国坦布尔大学电视、广播和大众传播系终身教授，国际文化交流和大众传媒的先驱者，曾担任多个国际漫画比赛的评委）；虽然今天中国的动漫产业已经比较强大，有了先进的技术水平，但动漫产业的成功与否，还是取决于创作水平，这也正是我们落后于动漫大国的关键所在。原创能力薄弱的局面仍然没有从根本上扭转。技术不是动漫产业的核心，这个产业靠的是创意、是故事。（注：评论：中国动漫未来需要更多优秀原创，人民网-人民日报，2009年7月3日）；“中国动漫不缺技术。但技术仅仅是工具，善用工具的动漫人才培养依然存在较大问题，特别是缺乏高端人才成为制约动漫产业发展的瓶颈。”（余轮，国家扶持动漫产业发展部际联席会议专家委员会技术组组长）；虽然今天中国的动漫产业已经比较强大，有了先进的技术水平，但动漫产业的成功与否，还是取决于创作水平，这也正是我们落后于动漫大国的关键所在。原创能力薄弱的局面仍然没有从根本上扭转。技术不是动漫产业的核心，这个产业靠的是创意、是故事。（注：评论：中国动漫未来需要更多优秀原创，人民网-人民日报，2009年7月3日）。

中国动漫未来——从中国制造到中国创造。中国动画的未来——品牌、创意和人才。一个动漫品牌的成长发展需要政府、企业、社会的精心呵护，这种呵护仅仅有资金投入和票房支持是不够的，还要助长其品位的提高，全社会欣赏水平的提高才能促成动漫产品原创能力的提高。

参考文献：

【1】 袁小爱·中国动漫产业的现状与发展浅析[J]，2008（4）

【2】 张斌、何艳·浅析我国动漫产业的现状及其发展的对策思路[J]，特区经济报，2007(10)

【3】 曲江槟、刘伟·我国动漫产业发展的人才瓶颈及突破对策分析[J]，河北大学学报：

【4】

【5】

【6】

【7】

【8】 哲社版(保定)，2008.33(5)张书乐·2007年国产动漫：产业链成熟前的局部繁荣[J]，中国文化报（北京），2007年12月28日，第3期 赵弘、谢倩·提升我国动漫产业原创了的对策建议[J]，管理现代化（北京），2008(8)乌画·中国动漫的困惑与生机[J]，求索（长沙），2008 深蓝色的供稿·最初的单纯奇特：动画的诞生[J]，艺术探索（合肥），2003(3)潘明歌·浅谈我国动画产生现状及存在问题[J]，电影评价（贵阳），2008，（7）

第四篇：中国动漫产业发展

中国动漫产业发展

作为21世纪拥有全球数十亿受众和衍生产品消费者的动漫产业。美、日、韩等动漫强国，其动漫产业发展势头咄咄逼人，已成为供其文化娱乐产品输出和传播理念的有力载体。而相较之下，中国动漫行业现状却不景气。据博思统计，美、日、韩动漫在中国曾创下90％的市场占有率。而国内的动画播映市场却是门可罗雀，其衍生产品更是寥寥无几。从以前的《铁扇公主》到《大闹天宫》，中国动画也曾创造过辉煌。虽然中国动画目前生产数量突破25万分钟，从业人员亦超过20万人，但长期以来占据中国影视、书籍、玩具以及动漫周边产品大部分的仍是日韩动漫和欧美动漫。多数观众认为，国产的动漫形象一是不够可爱、二是缺乏幽默感，三是故事老套，多是取材于传统的神话传说、历史故事。

目前，全球动漫产业及其相关的周边产品每年的产值已超过4000亿美元。这完全依赖于成熟的动漫产业链模式：动漫制作—动漫播放—周边产品开发—周边产品销售—收益。

在日本，一部动漫作品首先以漫画连载的方式放出，在获得认可的作品才能成为单行本出版；而后进一步获得欢迎的作品，才被改编成影视、游戏作品，进而再开发出各种周边产品。美国则是走迪斯尼式的道路：依靠动漫电影打开市场，然后通过周边产品开发、版权费用等获得收益。产业链是从低成本环节向高成本环节逐步过渡，用户忠实度、版权价值随着这一过程中慢慢上升，而风险则不断降低。

在看国内，动漫产业基本都集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节，而这两个环节又处于较低水平。国产动漫周边也只是动漫书刊、动漫展这类低端产品形式，诸多如影音像、卡通玩具、网游等一系列周边产品市场丢失。

近年，政府先后出台了一系列相关文件和政策对动漫产业加大了保护和扶持力度。《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中提出，中国将力争用5到10年的时间，跻身进入世界动漫强国。美、日、韩动漫产业的成功均得益于其高度的产业化。中国应把动漫作为产业，不仅硬件设施要跟上，还应有充足的技术储备和相关产业的支持。同时，政府要加大动漫产业知识、数据资源和人员创新等的投入。

----本文由福建博思智业文化传播（http:///）整理发布，转载请注明。

第五篇：中国动漫发展分析

浅析中国动漫发展形势

徐至晨

安徽大学数学类

摘要:借助第四产业的发展，动漫产业开始兴起和发展，动漫元素也不仅仅停留在二次元里，甚至渗入三次元，潜移默化中改变或者打开了我们的经济和文化产业。作为社会人的我们不可能对这些现象熟视无睹，在日新月异的时代变更中，分析新事物，解读新动向，了解大众需求，借鉴和总结先驱经验和教训并结合自身才能抓住机遇，寻求发展，开创出不一样的属于我们自己的特色产业。关键字：动漫产业 发展与兴起 动漫文化

一、当前中国动漫产业形势

经济全球化是世界生产力发展的必然结果，在此前提下，各国之间文化的交流不可避免，不同的国度之间产生了跨越了地区和语言的文化需求，这种情形之下，动漫文化自然而然地发展起来，渗入不同国家的社会生活，推动了动漫产业的兴起。世界动漫大国主要是美日两大国，美国的动漫独树一帜，依托三维特效和世界发行渠道，题材多样，带着厚重的美国个人英雄主义的精神风气，传播到世界各个国家地区，以迪斯尼公司的《狮子王》为例，上映8周就获得2.349亿美元的票房收入，更是开发了狮子王相关玩具及其他产品，引发了一系列延续经济效益。作为动漫大国的日本不甘其后，本土注册有235家动漫公司，总体市场规模达2亿日元。韩国仅次于日本，2001年动漫产品达到2.11亿美元。

相比之下，中国的动漫产业发展就过于缓慢了，虽然国人已经注意到这一现象的欣欣向荣之势，但是还不能清楚的认识到，这一现象之后的机遇，大多数人置身其中也没有自主的将其联系到产业这一名词的意识，由兴趣出发，单纯的停留在模仿和欣赏的角度，这是大多数“御宅族”的现状，而认识到动漫这一事物背后的产业链带来的经济效应的大多未必置身其中，所以也就不能将理论转化为现实。仍以“御宅族”为例：虽然现代青年文化的发源地是在欧美而且中国一向崇拜欧美甚于日本，但是当今的许多中国青年却深陷日本动漫难以自拔，青春的热血抛洒在置买手办、逛漫展和cosplay上。有人称之为针对中国的“日本文化侵陷”，以笔者看，“御宅一族”深受诟病是因为大多没有正确的引导，无关文化崇拜，他们只是对动漫这一事物有着异常的热爱并积极参与到动漫的三次元渗入活动中，甚至可以说，动漫产业能够在中国存活并发展正是因为他们。但是没有自主地将动漫和产业联系在一起，“兴趣是最好的老师”，如果他们被引导、被指点，在这产业的本土发展中，他们一定是最好的先锋队。举例而言：日本动漫《火影忍者》在中国广受好评之时，民间动漫爱好者借其风势开发了相关同人游戏：《小小忍者》（后版权收归360公司），随即引发一阵忍者游戏狂潮，势头之大甚至引发日本相关官方的介入，最终以日方授权360，收购该忍者游戏版权结束。这件事笔者感触很大，也更加确定了“御宅一

族”在动漫产业在中国的特色发展的潜力。

二、动漫带来的产业兴起与发展

1、cosplay能带来什么？

提起动漫，不得不提cosplay，其形式和内容一般指利用服装、小饰品、道具以及化妆来扮演ACG（即动漫、漫画和游戏）中的角色或是视觉乐队或电影中的人物。从这一定义上就可以看出cosplay包含了相当广阔的发挥空间。随着现今越来越多的人乐于参与这一文化活动中，商家敏锐地察觉到，这种现象的兴盛对于自己的产品推广宣传有着极大的帮助，于是由厂家发起或赞助的正规cos比赛如雨后春笋。但这仅仅是这一活动利益化过程中的冰山一角，根据笔者个人对于这一活动的长期关注来看，cos用的道具和服装的需求缺口使得这一活动中存在无数商机，借鉴日本动漫公司万代和世嘉的经验，服装和道具的生产可以变得规模化和正规化、cos服的二次回收和转卖也需要有人从中将其便利化。

2、动漫衍生商品的发展

在动漫风行的同时，衍生品事业也如火如荼，本文上述的《小小忍者》，就是国产同人文化中标志性的作品。动漫衍生范围非常广，在最终形成的其形象授权衍生品市场中，除了常见的食品、玩具、服装之外，甚至金融、汽车、航空也和动漫发生联系。比如银行可以发行印有动漫人物的银行卡。动漫衍射品的开发几乎渗透到各种文化产品中。其中最为喜闻乐见的当属相关游戏开发，这种产品满足了动漫迷们的代入感。对于自己喜欢的作品，大多数人都会有想要参与其中的愿望，于是动漫主题游戏在某种程度上相比于其他游戏占尽先机。这也是同人文化中游戏开发乐此不疲的主要原因。但纵观中国市场，绝大一部分的热门游戏都不是本土开发，技术方面的问题是存在的，但更多的是缺乏创新创意，没有属于自己的特色产品。显然中国的商家已经注意到这一问题的存在，也力图拓展：诸如之前为人一时乐道的武侠系列：《剑侠情缘系列》、《仙剑奇侠系列》以及《传奇》，这些网游独立于动漫，但是其发展兴起却带动了其相关动画的产生。这一系列无一不表明衍生品和动漫之间相互影响相互促进的关系。

3、动漫影视化的历程

中国人对于动漫有着非常明显的印象分割，大多数80后对于动漫的解释停留在“不就是小孩子看的玩意嘛？”，但实际上，这种狭隘的认知也造成了动漫进军中国影院市场的阻力。但仍不可忽视的是，动漫仍然在这种情形下挤进了影视作品的开发。以日本动漫为例，几乎被称之经典的《NaNa》，被翻拍成电影之后依旧广受好品，继此之后，《浪客剑心》于2013年翻拍，《黑执事》于2014年1月份在日本上映，各类日本动漫剧场版就更不用说；好莱坞几乎是半年一部的速度产出的三维动漫电影在中国赚足了名利。无论怎么样，在某种程度上，动漫电影充满争议的同时，也饱含期待。中国动漫公司吸收并借鉴了这一做法：自2005年开始，国产热播动漫《喜羊羊与灰太狼》开始了一年一部贺岁影片的历程。毫无疑问，这一举动引起了巨大反响，之后的《熊出没》也亦步亦趋，于2013年上映了该动漫的影院

剧场版。包括之后和美国合作开发的《花木兰》，这些案例的成功，都昭示着这一方面动漫的潜力。

4、传播媒介自身的潜力

视频软件和电子技术在动漫的传播过程中占据着非常重要的作用，但同时，她们自身也存在很大的动漫开发潜力。举例来说世嘉公司创建的网络虚拟偶像初音未来的成功正是这一现象的领跑者。这一虚拟电子歌姬甚至于2011年在美国洛杉矶举办Vocaloid家族演唱会，并在2012年3月8日和9日在中国上海进行相关活动。除此之外，世嘉之后开也发了《初音岛》系列动漫。中国商家也敏锐地觉察到电子软件具象化的重要宣传意义：于2011年12月27日的中国文化艺术奖首届动画奖颁奖典礼上首次亮相了国内首个虚拟偶像的东方栀子，虽然未造成较大轰动，但表明了开端；之后各类电子软件开始使公众参与其中的形象娘投票设计，诸如爱奇艺的奇艺娘、国内广受好品的弹幕网站哔哩哔哩的镜娘。

三、浅析中国动漫发展中的问题

1.借鉴不是模仿

当今的中国动漫很大程度上缺乏活力，很多作品在借鉴和模仿的界限中迷失了自己。动漫产业最需要的是创新，仅仅是对于国外优秀动漫的换汤不换药的改编，只会贻笑大方，甚至阻碍了之后的发展。举例而言，中央电视台曾经播放的国产动漫《象棋王》，仅仅是对日本动漫《棋魂》的中国翻拍，还有和《迪迦奥特曼》在剧情上如出一辙在质量上望尘莫及的《金甲战士》，这些动漫很大程度上是造成国人对于本土动漫产生差评的主要原因。但是也不缺在创意方面深入人心的佳作，诸如早期的独具中华剪纸风格的《葫芦娃》和《哪吒闹海》，以及水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，这些独具本土特色但又不是新意的动漫依旧活在那一代人的记忆里。日本动漫也被学者称为“日本动漫文化”，因为它带有很厚重的日式风格和日本民族精神，在一定程度上，是日本文化缩影，而“越是民族的就越是世界的”，这种本土特色没有阻碍它的发展，反而促进了它渗入其他文化，产生共鸣。相同的道理，我们的创新，首要就是摆脱日式模仿，开发中华象征。杭州玄机科技出品的《秦时明月系列》深受漫迷喜爱，不仅仅说明了国人对于日漫的喜爱不是出于文化崇拜，也警示了中国动漫开发商在这一方面需要做出的努力。

2、不应拘泥于当前认知

融合经典但不是拿经典开涮，也不应单纯的投群众所好。有妖气出品的《十万个冷笑话》和《尸兄》，在某种程度上确实成功了，但是，博人一笑之后，能留在心里的东西确寥寥无几。不能仅仅停留在“搏出位”和创造新奇感的表面上。将其发展为文化是需要内涵和精气神的，“好看”仅仅具有了一副架子，但是“印象深刻”，才能使一部动漫“活起来”，很多人对于动漫的认知仅仅停留在能赚多少是多少的层面上，但使其成为经典，才是真正的敛财之道。

四、小结

中国的动漫发展之路还很长，在这一产业的发展过程中需要新的人力需要新的技术，这考验当前中国的科技创新和人才培养。但是只有总结经验，认知事物，才能在将来的路程中走得更稳。这也是笔者对于中国动漫产业发展的期望。