论动漫文化营销

第一篇：论动漫文化营销

论动漫网络营销文化

随着日本动漫文化的盛行，随处可见的动漫产品已越老越成为动漫迷的最爱，无论在动漫论坛还是动漫文化门户网站上，都不乏看到动漫周边产品的销售广告。在日本，动漫文化产业也成为日本主要经济支柱之一。因此，在动漫文化产业严重低下的中国，外国动漫文化无疑是吸引中国动漫迷的唯一市场。随着日益增长的文化需求，人们开水把眼光投放像动漫产业发达的日本。在日本，每一年都有许许多多的新动漫推出。这无疑是一个新兴的产业链。有着巨大的市场潜力。

随着互联网技术的发展与进步，网络营销环境日益成熟，无论是国内还是国外，网络营销已成为开拓市场的主力手段。究其原因，只因为其传播速度快，耗时短。而动漫产业又是一个巨大潜力的产业，与此同时，动漫产业还有爆发性流行的特点，这无疑需要成熟的网络营销技术来支持。在中国，最流行的动漫文化产品网络营销方式主要是动漫网站广告的方式，通过在主流的动漫网站植入广告，吸引相关消费人群的关顾。但是，随着日益增长市场需求以及营销方式的技术革新。动漫文化产业的主流营销方式已显得落后。近几年，微博，微信等新兴网络信息传播手段的出现，给了网络营销注入了新的营销力量，所以利用微博、微信等信息传播工具的年轻化与普及化。动漫文化产业的传播可以提高一个层次的质与量。因此，动漫文化产业的网络营销文化应抓紧时间转型，实现多层次、高速度、大范围推广，从而实现最大收益。

第二篇：动漫文化文库

一、什么是动漫？

“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。日本是制作和生产动漫最出名的国家之一.动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因为如今两者的相似性把其归为一类，而产生的一个名词。

二、动漫的分类。

欧美动漫，日式动漫，韩式动漫

1、日本动漫：宫崎骏《千与千寻》、井上雄彦《灌篮高手》、鸟山明《七龙珠》、高桥留美子《犬夜叉》、藤子F不二雄《哆啦A梦》、手冢治虫《铁臂阿童木》

2、3、三、Q版动漫，CG动漫，2D动漫、3D动漫、港式动漫

知名的日本漫画（排名不分先后）

1.《ONE PIECE》（中文名：海贼王》

2.《犬夜叉》

3.《NARUTO》（中文名：火影忍者）

4.《BLEACH》（中文名：死神）

5.《Death Note》（中文名：死亡笔记）

6.《钢之炼金术师》

7.《银魂》

8.《全职猎人》

9.《名侦探柯南》

10.《NANA》

11.《叛逆的鲁鲁修》

12.《翼·年代记》

13.《黑执事》

14.《吸血鬼骑士》

15.《蔷薇少女》

16.《咲-Saki》

17.《守护甜心》

18.《七龙珠》

19.《哆啦A梦》

20.《火之鸟》

21.《蜡笔小新》

22.《怪医黑杰克》

23.《KERORO军曹》

24.《杀戮都市》

26.《GTO》

27.《乱马1/2》

28.《家庭教师HITMAN REBORN！》

29.《爱丽丝学院》

30.《网球王子》

31.《人形电脑天使心》

32.《幽游白书》

33.《驱魔少年》

34.《蜂蜜与四叶草》

35.《少年阴阳师》

36.《风之圣痕》

37.《黑之契约者》

38.《会长是女仆》

39.《灌篮高手》

40.《轻音少女》

53.Card Captor Sakura（中文名《魔卡少女樱》大陆译为《百变小樱魔术卡》又译：《百变小樱》）

54.《不可思议游戏》

55.《地狱少女》

56.《夏目友人帐》

57.《棋魂》

四、美式卡通动漫、日式少女动漫、Q版动漫

消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占73.6%，最喜欢欧美动漫的占16.0%，最喜欢国产动漫的仅为7.3%。

第三篇：浅谈日本动漫文化

浅谈日本动漫文化

齐齐哈尔大学

通信与电子工程学院

物联网123班

张凇瑜

学号：20121330

54动漫业在日本的地位是让普通中国人难以想象的。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。这个是09年的比重，现在比这个还多些。2011年的数据，日本GDP约为5.8万亿美元，动漫产业年产值大概在6000多亿美元左右。而广义上的动漫周边产业收入则更多。相比之下我国动漫仿佛刚起步一样。为什么日本动漫如此成功？下面我们从几点分析一下。

首先，日本动漫的历史十分悠久，从1962年手冢治虫大师的《铁臂阿童木》开始，战后的日本动画已经走过了50多个年头。每个年代都有特别经典的作品，如70年代的《哆啦a梦》；80年代的《七龙珠》、《天空之城》、《龙猫》；90年代的《圣斗士星矢》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《 名侦探柯南》、《海贼王》；以及进入2000年以后的《 火影忍者》、《钢之炼金术师》、《死神》等等都是经典之作。初期战后动漫表示对战后日本工业时代的肯定，一定程度上是日本国内民众重拾信心。经过70年代的探索，80年代《超时空要塞》的出现标志着日本动漫开始走向成熟，动漫与卡通开始分野。人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感。

进入90年代以后动漫题材开始突破，在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。同样95年播出的《新世纪福音战士》也以独特的世界观和内涵成为人类动漫史上不可磨灭的经典之作！

进入新世纪后日本动漫题材日益广泛，从科幻到日常，从人类危机到生活琐事几乎无所不包。萌系的《龙与虎》、高难度推理类的《死亡笔记》、恶搞吐槽类的《银魂》、情节激燃类的《叛逆的鲁鲁修》、体育竞技类的《棋魂》、催泪感人类的《Clannad》、百合腐女类《魔法少女小圆》、《黑执事》、热血伦理类的《钢之炼金术师》，情感治愈类的《NANA》、《夏目友人帐》各有特色，百花齐放。

说到这里，要谈一下日本动漫受众问题。我国动漫定位一般为少年儿童，具有较强的说教意味。由于传统思想根深蒂固，直至今日，仍然绝大多数中国人认为动漫是给小孩子看的，成年人看是幼稚的表现。就这样，大批优秀动漫作品被扼杀，比如《魁拔》、《钢羽》等等，这也是你阻碍我国动漫发展的主要原因。

相对而言日本的动漫受众则要广泛得多，一般动漫定位在16-25周岁的青少年，也有一些作品受众或扩大至16-35周岁人群，当然也有一些定位受众极其广泛，适合各个年龄

阶段的观众观看。这也就不难理解为什么日本会有后宫漫、工口漫和卖肉漫了，定位广泛使得其可以应对特殊市场进行开发，无论宅男还是腐女，学生还是大叔，众多种类的动漫总有一类适合你。

相比中国动漫，日本动漫作品制作十分精良，或华丽或纯美的画风让人从视觉上得到一种美的享受。日本漫画一般采用连载方式，动画一般则有专门的动画制作公司来制作。漫画期刊如集英社的《少年jump》，讲谈社的《周刊少年MAGAZINE》，白泉社的《LaLa》，小学馆的《少年SUNDAY》都是十分畅销的。动画制作团队有各个漫画作者自己的工作室，还有譬如production I.G，GAINAX，GONZO这样专门制作动画的公司。同时日本有些动漫作品也不一定是有一人完成，也有几个作者制作一个作品的情况如《绝园的暴风雨》有三个作者，《罪恶王冠》则有两个，这样的作品一般可看性更高，总体风格则基本有监督（相当于我国的导演）拿捏。

日本动漫播出形式和我国有很大不同，我国动漫是制播分离，先制后播。制作出来的动漫先要经过广电部门的审批之后才能上映，审批手续复杂，时间冗长。而日本的动漫则是采用边制边播的方法，有收视率决定播出时间及完结时间，与观众达到很好的互动，甚至会出现柯南这种一播就是十几年的作品。而对于番组的集数则相对固定，每年的1月、4月、7月、10月都会有新番动画播出，这些动画大都制作精良，短小精悍。例如《叛逆的鲁鲁修》、《某科学的超电磁炮》、《魔法禁书目录》、《罪恶王冠》都是人气之作。有别于我国动漫日播的习惯，日本动漫大多采取周播制，即一周只更新一集。这样的更新频率既可以保证观众的热情度，也有利于制造播出时的舆论氛围。对于长篇动漫来说也提供了制作时间的保障。

日本动漫的音乐也是其一大亮点，将音乐与动漫完美结合成就了一批动漫，也造就了一批音乐大师。如为宫崎骏动漫作品配乐的久石让，为《超时空要塞F》配乐的营野洋子，与荒木哲郎组成金牌搭档的泽野弘之，我们无法说清是他们成就了动漫还是动漫成就了他们。动漫配乐大多以动感或抒情音乐为主，并且会在动漫完结后推出原声碟，原声碟收录的音乐不仅仅只有动漫中出现的音乐而已，很多预选和剪辑掉的音乐也会出现，所以一般原声碟的销量不会太差。

将音乐与动漫完美结合的作品主要有《NANA》、《超时空要塞》等，这里着重说一下《NANA》这部作品算是日本少女动漫史上的怪异的经典之作。不似其他少女漫的泡面情节，《NANA》显得更为深刻，对女生心里细节的描写和对人物生活命运的拿捏已然无法超越。这部作品的动画是有原作者的矢泽漫画工作组亲自操刀。音乐选择将摇滚音乐与人物的命运完美结合，让人欲罢不能。片尾曲主唱近乎绝望的呼喊令人撕心裂肺。每次主人公感到无助，情节急转直下时的配乐会让人有身临其境之感。为其心碎，与其共思考。

在我国有一种现象，就是即使有中文配音的动漫，观看者也喜欢去上网去听日文原版，甚至去学日语。这是什么导致的呢？这是因为日本有一种职业叫做声优，声优是专门给动漫配音的工作人员。在日本，声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作，也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠美、绿川光、置鲇龙太郎、铃村健一等所属），81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然，也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的，也有“跳槽”的情况存在。

声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后，由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此，毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。

对于一部成功的动画而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》，《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功，甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的，就是声优了。

日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而，如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话，欢笑，哭泣，愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说，声优对于一部动画而言是相当重要的存在，声优配音水平的高低，影片配音质量的优劣，直接影响了动画的观赏性与娱乐性。

在1990年代后半开始的。将声优偶像化、大量推出与声优有关的周边。通过无线电节目、OVA、活动、网络等等传媒将声优的名字作为品牌打出去，既有广告效果又可增加知名度。但也产生一种变化，就是开始要求声优本身的容貌。

时至今日，声优已经被完全偶像化，一提到子安武人、宫野真守、福山润、林原惠美、保志总一朗、石田彰、绿川光之类的名字，可以说在动漫迷中是人人皆知。

现在谈一谈cosplay，作为日本动漫的骄傲，cos文化在日本可谓大行其道。每年日本作为主办方会在世界范围内举办wcs 世界cosplay峰会，WCS活动的举办时间在每年的8月初，届时，来自世界各地的COSPLAY爱好者都将聚集到日本的名古屋，一同参与当地的大须节COSPLAY盛装游行、世界COSPLAY峰会大赛决赛、COSPLAY交流会等各种COS交流活动。由于WCS活动是以各个国家的代表为参与者，所以每年10月至次年6月会在所有参赛国的国内举行一场选拔活动，通过选拔胜出的选手可以前往日本参赛。

WCS可谓是目前世界上最具国际影响力、国际参与性最强的赛事之一。每年前往日本参赛的国家多达20国。对于没有经历过WCS决赛的人来说，在日本的一切总会有点神秘色彩！特别是对于大须节的从cosplay游行的盛况对于中国的人来说是无法想象的！！

最后做一下总结，日本动漫之所以请主要由于政府的开放，动漫的氛围，专业的制作团队，完善的各个环节以及完整的产业链条。在日本动漫周边的产业值是巨大的，这一点上我们需要学习的很多，我们几乎没有什么动漫周边。手办、原声碟、ova这些我们都没有。日本动漫的成熟程度现在已经是当之无愧的无冕之王！！

第四篇：中国动漫营销之说

中国动漫营销之说

摘要: 动漫属于一种文化创意产业,有一个完整的经营链条,从生产到销售,到与各个行业的结合,这里面包含品牌授权、形象授权、衍生品开发等,从动漫作品创作之初,就需要全面考虑与市场接轨,与工业界和产业界结合,明确赢利点,从而进行整合营销。

关键词：动漫产业 营销 现状 制约 突围

中国动漫面对美日韩等动漫强国的步步紧逼,中国政府逐渐意识到动漫产业巨大的社会价值和经济价值,开始对动漫产业大力扶持,在利好政策下,国内动漫产业迅速发展,动漫营销也迎来了新的机遇与挑战。

动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着现代传媒技术的发展,动画(animation)和漫画(comics)之间联系日趋紧密,两者常被合而为“动漫”。动漫不是低幼的消遣娱乐的方式,动漫的价值在于通过片子影响消费。受众对动漫剧情的热爱,对动漫人物的认可,会带动他们有意识地购买与动漫相关的产品,这种消费给商家带来的收益是极具诱惑力的。动漫产业应运而生,动漫以其极具亲和力、极富人性化的特点满足着人们日益增长的个性化和差异化的消费需求,同时这也是日趋激烈的市场竞争中突显企业特色、营造企业形象、拉近企业与消费者距离的绝佳途径。动漫在企业营销领域的应用,我们称之为“动漫营销”。

在20世纪60、70年代,我国的连环画、漫画等流传甚广,但随着广播与电视的迅速普及,它们逐渐淡出了人们的视野,大批国外的动画片涌入中国,而当时国内原创的优秀动画片却屈指可数,即便创作了优秀的动画片,也因为缺乏动漫营销模式和产业先机的概念而失去塑造动漫品牌的机会。

事实上中国动漫市场有无限的开拓空间。近些年来,国家大力扶持原创动漫,这直接导致了国产动漫市场的上位。各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼,纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心;上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。在利好政策推动下,我国原创动漫产业正以势不可挡之势迅速发展。

但是，中国的动漫却受着各种因素的制约：

1)动漫作品脱离市场——受传统观念的影响,动漫被国人贴上了“低幼”的标签,大部分动漫制作和播出企业并没有将成人作为目标消费者,创作出的作品脱离生活,内容幼稚,一味走儿童路线,极大地制约了购买力的提升,导致营销受限。

(2)创意和营销人才缺乏——近年,国内动漫制作人才迅速成长,但行业突出的问题是动漫技术制作人才日渐成熟,但有创意的编剧、导演、策划人才缺乏,导致国内动漫作品缺少民族特色及本土创意,无法吸引观众,故衍生产品发展不起来,营销受到制约。而动漫营销人才的缺少,使得一些优秀的原创产品缺乏销售平台,影响了产品升级营销。

(3)产业链不成熟——日、美等发达国家的动漫产业有一条清晰、完整的产业链:在杂志上连载漫画作品——选择读者反馈好的发行单行本——改编成动画片——根据漫画造型制造玩具、服装、日常用品等衍生产品――开发游戏。而国内大多动漫杂志社、动漫公司原创的动漫作品“重动轻漫”,直接投资制作动画片,投资大,市场推广不足,使衍生产品市场开发受到大大的限制,这种不成熟的做法直接导致动漫营销的尴尬困境。

中国动漫市场已成为世界上最大的潜在消费市场。中国动漫究竟如何进行营销突围?关键在于以下几点:

(1)进一步加强基础创意人才的培养

加强人才的培养,解决创意和营销人才缺乏的问题。创造出具有本土特色的,有创意的动漫品牌,以推动动漫产业发展。

(2)丰富产品形式

避免国内动漫产品“低幼”倾向,提高动漫作品的艺术性,丰富衍生产品形式,以适应市场日益增长的多种文化需求。

(3)完善产业链,加强产业协作

遵循国际动漫营销规律,重视漫画这一动漫产业的基础环节,将具有良好的市场推广的漫画应用到动画片、游戏、影视、文学作品和玩具等产品形态中,贯穿起动漫产业一条完整的产业链。依靠政府干预,完善产业链。充分利用各地区在人力资源、市场资源、政策资源上的优势,统筹安排,实现整个产业链的高效协作。

如果能做到以上几点，那么中国的动漫就能突出重围。

中国的动漫产业得到迅速发展,但是我国的动漫营销还在处于起步阶段,借鉴国外成熟的经验并制定出适合本国实际的市场营销方法无疑具有重要意义。

第五篇：动漫餐饮营销企划书（推荐）

动漫餐饮营销企划书

一、餐饮背景和现状分析

随着我国国民经济的快速发展，居民的收入水平越来越高，餐饮消费需求日益旺盛，营业额一直保持较强的增长势头。据统计，近五年来，我国餐饮业每年都以18%左右的速度增长，是GDP发展速度的2倍，可以说整个餐饮市场发展态势良好。

餐饮业不断发展下，人们对文化娱乐的要求也在不断地提高，传统普通的餐饮也渐渐地落伍，人们的饮食生活也需要有新的事物加入。近些年来，动漫产业蓬勃发展由动漫带来了许多的文化现象，国家也逐渐意识到文化产业对经济发展和社会建设的重要性，动漫文化渗透饮食业也成为了潮流，其中还有巨大的商机。动漫在青少年中有很大的基础，而且在有较高收入的白领中也有“骨灰级”的动漫爱好者，这为动漫主题餐厅的开设提供了顾客基础。

SWTO分析

优势（S）：与热门动漫搭配，时尚独特的主题装饰风格，容易吸引人；营养搭配好，食物种类新颖，多有自主研究；餐厅服务具有特色；餐厅主题活动新颖独特，市场前景大。

劣势（W）：顾源的限制；新入市场，没有形成规模效益，在一定的时期内，成本将可能高于预算，有一定的财会风险；对服务员没有规范要求。机会（T）：新开张店面独特，可以吸引更多顾客；银行利率下降；传统快餐店营养不均衡的问题；动漫爱好者人数与日俱增；拥有自己的网站和客户数据系统，提高管理和联系顾客；培训优秀的员工，提升其服务技巧，并利用动漫餐厅的特色。

威胁（O）：传统餐厅先入为主；新产品推广困难；同档次的竞争者较多，特色餐厅增多；资上涨，《劳动法》通过的“三险”和最低工资线有所提高，这必将会导致成本的增加；由于要做好各个菜系的质量，不输于竞争者，必须要提高技术和厨师的水平，这些也会给成本造成负担。

二、餐厅特色

1.确定大主题时常变换小主题：日系动漫餐厅为大主题，然后可以根据这个主题不定期地对一些小主题做变换。例如推出《海贼王》的主题，那么餐厅内的餐具、菜式、装饰画等都以它为版本制作，动漫与现实相结合，让顾客产生穿越时空的兴奋感。隔几个月后，餐厅又可以推出类似《名侦探柯南》、《吸血鬼骑士》、《网球王子》、《迷糊餐厅》、《地狱少女》的主题，然后菜式、餐具也都做相应的调整。

2.Cosplay服务员：服务员均为cosplay，并且用该角色的语气与客人交流，改变以往顾客坐下服务员问菜单点后走人的机械化操作。我们每隔一段时间根据小主题更换cos的角色，让顾客体会到非凡难忘的服务。另外，根据小主题餐厅内有例如海贼王声优特地录制的声音，来欢迎顾客，餐厅内的背景音乐的选择也是根据小主题变换，通常是该小主题动漫的主题曲或插曲。

3.新颖的“英雄送外卖”服务： 选择一位动漫电影中的英雄人物例如奥特曼或美少女为他们送餐。

4.特别订餐：主要为动漫主题的便当、特色小吃、蛋糕等，还为顾客提供在热门动漫中出现的食物，如路飞喜欢吃的大肉腿，山治的特制浓汤、Lucky stare的螺旋面包、夏娜最爱的菠萝包、柯南最爱的咖喱饭等，让动漫发烧友体会到虚拟和现实可以结合的乐趣。

5.定期举行一些动漫活动，比如举办一些动漫交流会、动漫绘画比赛等等，这样可以吸引到更多的动漫爱好者，让餐厅成为动漫迷们交友、沟通的一个很好的平台。

在动漫交流会上，还可以根据小主题举行题目竞答比赛，例如《名侦探柯南》为小主题，为了考验在场顾客对柯南的了解程度，我们提供动漫里的有关情节题：(例如）⑴.柯南没有模仿过谁说话？（）a.妃英理 b.铃木园子 c.服部平次 d.白马探

⑵.在《初恋情人回忆事件》中，麻美学姐说过新一喜欢的食物是（）

a.印度咖喱 b.比萨 c.柠檬派 d.海鲜寿司 ⑶.下列人物从来都不是黑衣组织的成员的是（）a.赤井秀一 b.灰原哀 c.茱蒂 d.水无怜奈 ⑷.怪盗基德出场或逃跑不会用到的工具是（）a.滑翔翼 b.斗篷 c.扑克牌 d.太阳能滑板

竞答比赛中脱颖而出的顾客还何以获得本餐厅的特价优惠券，不仅可以让顾客在自己喜欢的动漫场所畅所欲言，交很多志同道合的朋友，而且也为餐厅做了很好的宣传，赢得了更好的口碑。

6.浪漫的主题活动——“因动漫与你邂逅”：假如有客人是单独一个到本餐厅小坐或品尝美食，而同时有另外一个孤独身影在餐厅里时，服务员会为两人互相专信息。如果双方愿意即可同桌而坐，交谈聊天。这里还设有一面博客墙，人们可以在纸片上留下独具个性的言词或动漫图画，然后贴到墙上展现自我，非常有趣。

7.别致的菜单：菜单特别制成漫画书一样，上面还有漫画插画，为菜单增添的一份情趣，菜名的历史由来也可以画成一本漫画书，既可以增强消费者的好奇心，又可以把菜品推销出去。

8.在餐厅内推出一些动漫主题的周边产品，包括动漫书、动漫影碟、动漫公仔、动漫文具等。这样一来，越来越多热爱动漫的消费者愿意把聚会地点放在本餐厅里。而且在等餐期间可以帮助顾客打发无聊枯燥的时间，给顾客提供最优质的服务。

9.创建一个网络虚拟餐厅，为广大顾客提供虚拟的就餐体验，比如，浏览菜单，欣赏展示柜里的玩具和主题活动的视频等，吸引顾客前来就餐。

10.增强“格子小铺”功能： 有一些人手中会有珍藏多年的玩具、人偶等小玩意儿，但由于年龄的增长成人的他们也不得不将和童年的宝贝告别，可是扔掉实在是太可惜了。我们就帮这些人处理它，把这些小玩意儿放在展示柜中，以适当的价格向就餐的顾客或玩具收藏家出售，所得金额以一定比例扣除存储费后交给原主人。我们也可为手中宝贝过多的玩家提供存储空间，存储金额应一次付清，若原主长期不领宝贝回家，我们将视为原主人将此宝贝赠与本餐厅。

三、具体目标

动漫风已经刮入了餐饮界，全国各地不少餐饮店流行“饮食+动漫”的形式，一股看动漫、玩动漫、吃动漫的潮流正在不动声息地流行扩张开来。餐厅提供快乐的用餐体验，为动漫爱好者提供交流的平台，向更多的人宣传动漫文化，让顾客拥有家的感觉。

四、市场分析

中国的城市化步伐加快，大量的农村人口逐步城市化，原有城市人口的消费能力逐步增强，由于人口众多和中国经济的持续高速发展，在“民以食为天”的文化背景下，中国已经成为世界上最大的餐饮市场。餐饮业也必将会继续发展下去，而且会发展的很好。动漫作为一项新兴产业，在餐饮界的发展空间巨大。开一家以动漫为主题的餐厅，吸引广大爱好动漫的青年就餐，市场前景一定宽广。

五、市场细分

开设动漫餐厅，最怕的就是开得不伦不类，因此餐厅的消费者定位尤为重要。现在喜爱动漫的人群变得相当宽泛，小到牙牙学语的儿童，大到40多岁的中年人，要确定怎样的年龄段作为餐厅的主要消费人群。虽然家长带孩子消费的模式很普遍，但是儿童没有经济实力，家长一般都因循守旧，对动漫大都不感兴趣。因此，开设餐厅的年龄段定位，最好是从大学生开始到三十多岁的白领人士，一来这个年龄段是热爱动漫的庞大人群，二来这也是一个为了自己的喜好最舍得消费的年龄段。所以，按照这个年龄段来推算，动漫餐厅就应该尽量避免以《天线宝宝》、《海绵宝宝》之类的人物作为餐厅的主题人物，而当下非常火爆的《火影忍者》、《海贼王》等，都是不错的餐厅主题定位选择。

开设动漫餐厅选址也是至关重要。动漫主题餐厅面积不宜太大，一般为300—500平方米最好，毕竟这是一个动漫为主题的餐厅，所以动漫的因素要更为突出，如果餐厅面积太大，会给人一种不够温馨的感觉，也不能很好地突出动漫概念；当然，餐厅面积偏小，又让人觉得有点压抑，有施展不开的感觉，所以，餐厅的面积适中就可以了。选址方面可以选择一些较为繁华的地段，最好是闹中取静的地方，这样不仅可以吸引年轻人群消费，还可以提高餐厅的档次。

六、目标市场的确定

消费者定位首选消费力强的青年

七、具体的市场营销策略

独特的文化是吸引消费者的法宝，我们在动漫文化上进行定位，我们要提供给顾客优质餐饮产品和优质服务。进行立体化宣传，突出本餐厅的特性，让消费者从感性上对本餐厅有一个认识。

1.产品策略：餐厅的菜肴是根据年轻顾客猎奇心理而制作的创新菜品，其营养搭配好，食物种类新颖，多有自主研究。餐厅提供优质的套餐和快餐，套餐分不同的档次，但主要是根据人数，如4人套餐、6人套餐、8人套餐，人数越多价格相对较低，这样可以吸引更多的人来消费。

2.定价策略：影响我们定价的因素是多方面的，包括定价目标，成本，市场需求和竞争状况。我们的定价目标是占有市场，我们的单位产品价格不低于可变成本之下，要制定尽可能低的价格。利用成本导向法，降低利润率，提高技术水平，可以很好的控制成本和降低价格。然后设计三个档次的菜肴，低档的利润率压低，中档的利润率中调，高档的利润率提高，通过这三个档次的调整和顾客需求状况来安排不同的价格。

我们也会通过适当的方式来了解竞争者的产品质量和价格，比质比价，来更准确的安排我们的价格。质量上我们八成以上能够占据优势，价格上我们能压到比竞争对手低，这将有利于我们。当然我们也要提防过低的降价会违犯政府的有关法律法规。经营人员要认真学习相关政策。并利用折扣定价法、心理定价法、差别定价法和一些优惠定价来提高竞争优势。

3.销售渠道策略：直接销售渠道是通过服务员将菜肴和酒水在餐厅直接销售给顾客；间接销售渠道是通过中间商销售餐饮产品，例如送餐服务。

品牌营销的一个创意——提供“英雄送外卖”服务： 选择一位动漫或者电影中的英雄人物例如奥特曼或美少女为他们送餐。用这些超级英雄来送餐就等于告诉消费者，我们不禁提供美食，也担负着帮贫扶弱，甚至是拯救地球的责任。动漫英雄可以说是本餐厅具有社会责任感的一个符号和象征。员工们不能只穿着英雄的衣服摆摆样子，而要把“拯救地球”落实到具体行动上，在路上遇到紧急情况或有人求助，这些“英雄”会第一时间伸出援手。此外，使用环保的电动车底送外卖，也是为了实现“拯救地球从环保开始”，因为这种电动车没有尾气污染。

4.促销策略 ⑴增加广告的投入

①餐厅装饰：餐厅招牌、霓虹灯招牌要醒目，装饰的风格、色调同样具有广告效应。

②户外媒体：巨幅布幔、广告牌、灯箱、横幅、T型旗、彩旗等。利用宣传车、公交车车身宣传广告，加强宣传力度。

③广告礼品：设计精美的适于不同身份顾客的礼品。如：有关动漫的手机小挂件、微型笔记本、圆珠笔、打火机等。与就餐优惠相结合，向就餐次数多的顾客赠送礼品。每逢节日，向顾客免费赠送一张本餐厅特质的精美动漫贺卡。

④网络广告：网络作为一种现代化的手段，宣传更便捷、高效，可以与专门促销的网站合作，如大众点评网，能很好地将动漫餐厅的特色推销出去；交换旗帜广告，这种形式具有免费、接触面积广和即时统计等诸多优点。

⑤杂志广告：在知名的动漫杂志，“动新”、“漫友”刊登广告，吸引广大动漫爱好者。

⑵ 建立餐厅自己的网络虚拟店面，打破餐饮行业传统营销，拓宽网络宣传推广。网站不仅仅有餐厅的基本介绍、特色菜谱、优惠活动、休闲娱乐及照片，为广大顾客提供虚拟的就餐体验，浏览菜单、欣赏展示柜里的玩具和主题活动的视频等，顾客还可以建立个人ID号，拥有一个用户名和个人空间，将就餐的照片传到网络社区和其他人分享。餐厅内还设置了2台iPad，顾客可随时登陆使用，更加方便地联入网络社区，对菜品、服务进行评分，或者将心得、照片第一时间上传。这可让广大消费者在网络上了解动漫餐厅，产生消费欲望，使得餐饮网络营销脱离时空限制变成实际消费成为可能。

5．内部营销策略

⑴每月推出几道本餐厅的特色菜，顾客每点一次就会得到一张数字卡片，数字卡片供当天抽奖活动使用，抽中奖的顾客将会得到本餐厅赠送的免费套餐券一张，没抽中的也会赠送一些小礼品。这种促销方式抓住了消费者贪小便宜的心理，刺激顾客‘循环’消费。

⑵主办动漫主题活动：我们的餐厅是动漫爱好者交流的平台，所以我们可以为各个社团提供场地。社团可在本餐厅举行中小型的party，小型的漫展、交流会等。我们也会前往各学校的动漫社团邀请他们在本餐厅为顾客们献上精彩的cosply表演。表演期间就餐参观的顾客可以享受折扣优惠。

⑶优惠活动：在本餐厅用餐一次就给客户一个小册子并盖上特制印章（可以是该月主题动漫人物的头像），以后每用餐一次就盖上新的印章，集齐所有的印后就可享受一次免费特别订餐或cosplay表演门票。登录餐厅的网站可以下载电子优惠券。

八、营销组织

鉴于我们新店开张，人力和财力资源都是非常的有限，因此，营销工作大多只能停留在基本层面。为确保达到预期效果，我们可以采用合同制和项目承包的方式。员工可以由专业人士、合同工和长期正式工组成。其他人员可以包括劳动力低廉的大学生等。并通过一些政府项目以获得一定的贷款和政府补贴。

九、经费预算

房租：18万（半年交，3万/月）餐厅装修:15万（中档偏高）设施设备：10万 餐饮用具：4万

餐厅营销预算（前期促销、广告费、开业庆典）：1万 员工制服：5千