中小学音乐鉴赏课教学研究

第一篇：中小学音乐鉴赏课教学研究

中小学音乐鉴赏课教学研究

付宝环（崇文小学，特级教师）

在音乐课程标准中明确地提出，要丰富学生的情感体验，培养他们对生活的积极乐观态度，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望；要通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐；要通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

课标中还指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独到的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。

欣赏教学如此重要，我们应怎样进行音乐欣赏教学呢？

一、深钻教材是教学的根本

音乐欣赏课是通过音乐作品感染学生的，因此，教师在上课前必须熟悉教材，理解教材，钻研教材，通过对音乐作品创作背景的了解、对音乐作品创作手法的分析、对音乐作品的音乐形象、音乐情绪、音乐内涵的理解来挖掘音乐欣赏教学的方法。

有人认为，音乐欣赏课不就是放一放录音，学生听一听就完了，其实不然，有更多的老师感到讲音乐欣赏课不容易，经常有教师问我：音乐欣赏课令我困惑的是找不到方法，不知道怎样让学生听进去。每当遇到这样的提问，我总是回答：你把要欣赏的音乐作品先自己听赏几十遍，自己先弄通，弄懂，弄明白，就一定能找到教学的方法。因为，不能挖掘音乐作品的内涵，当然就谈不上引导学生欣赏了。音乐是一门技术性与知识性很强的艺术，不仅要对音乐有所了解，还要了解文学、美术、历史、政治等多方面的知识才能深入的理解音乐。所以，教师必须首先熟悉音乐，在反复聆听的基础上获得感受。具体到某一首作品，可以做以下案头工作：

1.反复聆听音乐，记录音乐的主题旋律并能用钢琴演奏；

2.分辨音乐作品中各种音乐要素的特点；（音色、旋律、速度、力度是怎样的，以及各音乐要素的变化及对比）3.分辨音乐主题是如何发展的； 4.分辨音乐的结构；（也就是曲式结构）5.了解作者的简况；

6.了解作品创作的时代背景及一些趣闻轶事；

7.了 解与作品相关的文化内涵，如诗歌、绘画、文学、历史、地理及风土人情等； 8.在反复聆听中引起自己的情感体验。（引起共鸣，产生联想和想象）9.产 生设计欣赏教学的思路。

试想，在 N 多次聆听作品之后，就不难找到教学的突破口了。

二、音乐欣赏教学的设计

音乐欣赏教学的一般过程大家都熟悉或常用的是：

1.导入：引入教学的阶段。导入要自然，要充分发挥音乐本身的魅力。不可过多地用非音乐的形式代替音乐。（比如图片、文字、故事等）

2.带着问题听音乐：每一次听音乐都要有目的地聆听，带着问题听音乐，如音乐的情绪、音乐的风格、音乐的构成等。

3.感受音乐：提倡完整的欣赏音乐，如果篇幅较长可以分段欣赏。

4.探索 音乐：这是教学的中心部分，引导学生探索音乐的内部结构，首先要引导学生参与，不能以教师的感受代替学生的感受。

（1）分段欣赏（感受情绪、记忆主题、分析音乐要素、联想与想象）（2）完整欣赏（分辨音乐结构、加深记忆主题）5.复听音乐：这是巩固、加深记忆的阶段。

6.感悟音乐：感悟音乐是深入感受音乐的阶段，可介绍作者、创作背景及相关文化，升华对音乐的感悟和理解。

7.表现音乐：用外化的手段表现对音乐的感悟、感受。以上只是一般的教学过程，切不可以形成教学的框框，应根据教学实际所需创新，以最优化的教学过程获得最佳的学习效果。

我举一个欣赏教学的实例，这是一节欣赏捷克作曲家斯美塔那的作品《沃尔塔瓦河》的教学实例。我认为在教学的设计上有很多值得大家借鉴的地方。

教学开始，教师带领学生进行口琴练习（这个学校是用口琴作为音乐学习的辅助乐器的），吹奏的旋律就是《沃尔塔瓦河》的主题音乐： 3 ︱ 6 7 1 2 ︱ 3 3 3 ·︱ 4 · 4 ·︱ 3 · 3 3 ︱ 2 · 2 2 ︱ 1 2 1 1 ︱ 7 · 7 7 ︱ 6 „„

然后，教师告诉学生：我们要欣赏一首乐曲的片段，当你听到我们刚才口琴吹奏过的旋律时，请举手示意我，并在听完之后，谈一谈你的感受。这是第一次让学生聆听乐曲，只是主题部分。学生会初步感受到音乐所表现的优美、流畅，像流水一样的清新感。接下来，教师揭示了教学的主题：我们一起来共同欣赏音乐交响诗《沃尔塔瓦河》，它选自捷克著名作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中的第二乐章。教师在和学生就捷克、沃尔塔瓦河、斯美塔那等话题进行短暂交流后提问：什么是交响诗？

生：单乐章的标题管弦乐。（课前教师留了作业，学生已查阅了一些资料）师：你以前欣赏过哪些类似的乐曲？ 生：交响童话《彼得与狼》、《龟兔赛跑》。师：那么什么是标题？

生：标题是指说明乐曲内容的一段文字。

师：那好，斯美塔那为这部作品写下的一段文字说明是这样的：

沃尔塔瓦河有两个源头——流过寒风呼啸的森林的两条小溪，一条清凉，一条温和。这两条溪水汇合成一道洪流，冲着卵石哗哗作响，迎着阳光闪耀光芒。它在森林中逡巡，聆听猎号的回音。它穿过庄稼地，饱览丰盛的收获，在它两岸旁边，传出了乡村婚礼的欢笑声。月光下，水仙女唱着迷人的歌曲在河上的浪尖上嬉戏。天渐渐亮了，在近旁荒野的悬崖上，保留着昔日光荣和功勋记忆的那些城堡废墟，谛听着它的破浪喧哗。顺着圣约翰峡谷，沃尔塔瓦河奔泻而下，冲击着悬崖峭壁，发出轰然巨响。尔后，河水越加壮阔地奔向布拉格，流经古老的维谢赫拉德，现出它的全部瑰丽和庄严。沃尔塔瓦河继续滚滚向前，最后同易北河的巨流会合，并逐渐消失在远方。

读完了这段文字，教师拿出课前准备好的九张字条，每张上分别写着不同的标题：茂密森林、源头小溪、峡谷激流、流向远方、沃尔塔瓦河主题、水仙舞蹈、冲出险境、乡民婚礼、黎明时的沃尔塔瓦河，学生手里都有一张写有这九个标题的表格，教师开始放录音，请学生欣赏全曲，边听边按照自己对音乐的理解将这九个标题排序。音乐结束后再分小组讨论，得出相对一致的排序后，请两个小组长把本组的排序结果在黑板上展示出来，并阐述各自的理解与观点。

这里就出现了不同的排序结果，教师并不急于作出评判。而是带领学生们再次逐个音乐片段地欣赏乐曲，并以斯美塔那的那段话作为佐证，请同学们进行判断。学生们的注意力更集中了，听赏中不断加深对音乐内涵的理解，最后一致得出的排序是：

1.源头小溪； 2.沃尔塔瓦河主题； 3.茂密森林； 4.村民婚礼； 5.水仙舞蹈； 6.黎明时的沃尔塔瓦河； 7.峡谷激流； 8.冲出险境； 9.流向远方。

由于教学方法得当，学生听得认真，又借助文字帮助理解，（这里的文字是来源于作者本人的）当学生们听赏后讨论感受时很多人都很兴奋，纷纷表达说：乐曲令人感动；我听到了流水的声音；听到了激流奔涌的气势；我感到音乐中的抒情与优美；在乐曲的最后我感受到一种伟大与宽容的情怀。„„

当然，由于作品长，一节课的时间太短了，欣赏得不够细，乐曲中许多的音乐要素还来不及分析和品味。但对于十二、三岁的孩子们来说，这样的一节四十五分钟的欣赏课是成功的。

这节课的成功，首先是教师对音乐作品的反复聆听以及查阅了大量的相关资料，为教学设计奠定了基础。可以说，教师对这部作品的聆听不下几十遍，并且自己先被作品感动，从而激发了她把这一经典作品介绍给学生的强烈愿望。对这样一部世界著名的优秀音乐作品，人的一生可能要多次欣赏它，在学生这个年龄段是较初步的涉猎，带有浏览性的。尽管如此，这个初步的欣赏应该说是能够在学生心中留下深刻印象和记忆的。教师在教学设计中充分考虑到学生的年龄特点，心理状况、接受能力，既充分地相信学生，尊重学生，又充分地调动学生的学习热情。比如导入这个环节，教师是因地制宜地运用了口琴吹奏来揭示欣赏乐曲的主题，既自然又有效果。教学一开始，学生们就在老师不留痕迹的引导下参与到音乐中来了。另外就是引导学生为乐曲排序。这是引导学生欣赏的方法，也就是一种手段，让学生通过排序更好地、更深入地欣赏音乐、感悟音乐的内涵才是目的。那么，排序这种方法具有一定的引导性，使欣赏不那么漫无边际，无可把握，没抓挠，而排序又有它的不可定性，因为这些标题的排序不是老师事先排好的，学生要在自己聆听的过程中按照自己对音乐的理解和感悟来排定顺序，这又给学生一个想象的空间，同时也具有一定的刺激性，因为它是未知的，有一些悬念在里面。当然，这些标题的拟定是教师在自己反复聆听的基础上精心提炼出来的。正因为如此，教学中才能使学生的聆听更加专注、用心和深入，使学生的欣赏能力在这样不知不觉的专注和用心的过程中逐渐地培养起来了；特别是让学生感受，交流讨论，丰富了学生的音乐感受力和语言表达能力。师生之间的交流是自然的，学生的表达也是水到渠成的。但是在这看似自然的教学过程，却是教师精心设计而成的。

三、音乐欣赏教学中教师的思维方式要更新

音乐欣赏教学要注重培养学生的参与意识；在参与中增强音乐的感受力与理解力 在音乐欣赏教学中，特别是对管弦乐曲的欣赏，常常使学生处于一种完全被动的状态中。多数情况是，教师出主题、分析曲式结构、学生能听出主题与对比主题，能听出曲式结构就可以了。如何能使学生积极主动地参与到教学中呢？建议老师们从以下三方面做些努力：

1.教师本人先要对音乐作品作比较透彻的了解

这包括作品的相关文字资料，也包括对作品音响的反复聆听。在备课中教师对音乐作品的反复听赏应不下十几遍甚至几十遍上百遍（因乐曲的长短、难易程度而定）。达到烂熟于心的程度。以求对作品有充分的理解，方能在教学中更有效地引导学生，更形象地创设情感氛围。

2.抓住“音乐形象”这条主线

音乐是稍纵即逝的，是看不见摸不着的。但音乐作品塑造的音乐形象、情绪、情感是大家都能感受到的。因此，无论是提出问题，还是启发、引导、议论都不离开音乐的情感内涵，就会使学生有感而发，有话可谈。例如在欣赏俄国作曲家里姆斯基-科萨科夫的作品《野蜂飞舞》的过程中，我一改过去的做法：先讲故事，再介绍音乐主题，最后学生被动地欣赏音乐的这一套，而是先让学生直接听作品（曲名也不告诉他们），这首作品比较短，速度又快，还是很抓人的。反复听赏几遍之后，让他们谈自己的感受。哇！学生们的发言踊跃极了：

“有狗熊!有蜜蜂，在搏斗！”； “一个人在走夜路，很害怕的样子”； “猫在捉老鼠”； “水中鲨鱼追人”； “猎人在与野兽搏斗”„„

我问学生：“你们感觉乐曲的情绪是怎样的呢？”学生们纷纷回答：“恐惧、紧张、搏斗、挣扎、有追有跑„„” “太好了！你们对乐曲的感受不仅强烈，而且准确。”这时，教师再来介绍乐曲的名字、曲作者的简略情况，以及乐曲的出处——歌剧《沙皇萨尔丹的故事》的幕间曲。是根据俄国诗人普希金的童话诗改编的，剧情是„„学生们个个听得聚精会神，很快地理解了乐曲，知道了管弦乐以它特有的方式表现了王子变化成的野蜂与昏庸的沙皇及谗言制造者的搏斗，有复仇的追逐，也有恐慌的逃窜、挣扎。待到再听乐曲的时候，他们一下子就找到了乐曲中两个不同的主题，在理解的基础上加深了记忆。

3.相信学生对音乐的感悟与理解

不过多的先入为主，而是给学生留有充分感受音乐的空间。从而更深入地走进音乐，学会剖析音乐。如在欣赏交响组曲《海霞》之一《童年》的时候，我只告诉了学生乐曲的名字，并不急于介绍出处与创作背景，而是让学生先听音乐，自己从音乐中感 悟：乐曲所描写的是怎样的一个童年？（现在的学生没看过《海霞》的电影，对这个组曲也是一无所知）这样倒使学生们听得更专注，想象更丰富。讨论时，他们表达的语言虽各不相同，但感触是相近的。

“乐曲中的童年是悲惨的”； “很黑暗，很凄凉”； “好像有激烈的搏斗”；

“有海浪的声音，可能跟海有关系”。

大家说完了，我开始讲述乐曲的创作背景及电影《海霞》的故事梗概，并充分肯定了学生们的音乐感受是准确的。

那么，作曲家是通过怎样的音乐手段来讲述这样一个有人物有情节的故事的呢？我们又逐段地进行了欣赏和分析。于此，学生们已掌握了乐曲欣赏的主动权，积极性与注意力也早已被他们的自信心调动起来了。随着音乐一段段地展开，老师稍加点拨，大家对音乐理解便步步深入。同时，对音乐创作的一些基本手法也有了初步的了解。如：打击乐模拟的风声、海浪声是多么的逼真；圆号四、五度旋律进行塑造的空旷、孤寂的意境是多么的形象；高胡这一擅长表现海南风情的民族乐器所演奏的海霞主题又是多么地纤弱而优美；还有乐队全奏时长号那具有强烈穿透力的半音下行，形象地刻画出渔民们与海匪渔霸的斗争是你死我活，震撼人心的。

四、音乐欣赏教学的几种类型和常用的方法 1.单一内容型 单一内容型，也称标题型音乐欣赏教学，是欣赏教学最主要的一种类型，通过欣赏一首作品培养学生的音乐能力。如《沃尔塔瓦河》、《海霞》等。在这类教学中更适合用主题欣赏法，记忆主题并能判断主题的发展是音乐欣赏最主要的方法之一。乐曲是由主题构成的，有的是一个主题，有的由若干个主题构成。主题欣赏法就是通过记忆主题欣赏音乐的方法，除了演唱主题的旋律之外，还可以为主题填词演唱。如为《瑶族舞曲》第二部分主题填词的《瑶山夜歌》。为了帮助学生记忆主题，教师可以带学生唱一唱主题，把听唱结合起来，丰富学生的音乐感受。（例如海霞的主题音乐就是渔歌变化来的）

2.专题型

专题型是以某个主题内容进行集中欣赏的教学。它的特点是通过同一特点作品的欣赏加深对某个专题的认识。如体裁方面的可以有进行曲、摇篮曲、舞曲等；题材方面的可以有大海、春天、动物等；演奏形式方面的可以有民歌、流行音乐等。上好这一类型的欣赏课，文化的渗透是非常重要的，要精心地把几个作品进行梳理，使他们产生有机的联系，使音乐教育更加接近人文教育的实质。

3.综 合型

综合型是与其他的教学结合在一起的类型，将音乐欣赏能力的培养渗透在教学之中，这是对音乐欣赏广义理解的运用，也是体现音乐教育功能的一个重要方面。

例如单元欣赏《难忘的歌》，是配合二年级学生即将加入少先队，带上红领巾而安排的队史教育的内容。包括《共产儿童团歌》、《儿童团放哨歌》、《中国少年先锋队队歌》、《卖报歌》等歌曲的欣赏或学唱。在教学过程中，我借助多媒体手段，通过电影《红孩子》的片段来介绍《共产儿童团歌》，通过电影《英雄小八路》的片段介绍了《中国少年先锋队队歌》，用卡拉 OK 动画呈现了《卖报歌》，用童声合唱的形式让学生欣赏《儿童团放哨歌》。从多层面，多角度让孩子们更生动，更具体，更形象，更立体地了解了四首歌曲的时代背景与人文内涵。教师通过这些有声有色有形有影的教材，向学生们讲述那些发生在五十年前、六十年前、甚至七八十年前的生动故事，让他们真切地感受到为什么说红领巾是红旗的一角，是烈士的鲜血染成的。当我们再来欣赏《中国少年先锋队队歌》的时候，孩子们不禁肃然起立，随着音乐动情地放声高歌。接着，我引导学生对歌词的内容展开讨论，当谈到“为着理想勇敢前进”这句歌词时，我问大家，什么是理想？片刻的沉默之后，有人举起了手：“就是心里想的”、“是最想实现的”“是将来长大了，自己要干什么”„„对呀！同学们，理想，就是我们每个人心里的愿望。你们每个人都有自己的理想吗？有的孩子兴奋地点着头，有的孩子努力地思考着，有的孩子显得有点茫然。我说，这样吧，今天下课后，每个人都认真地考虑一下，自己的理想是什么，然后把它写下来，简单的一句话就可以，下次音乐课交给我好吗？等到再上音乐课的时候，孩子们纷纷把自己的“理想”交到了我的手中。看着这些出自七八岁孩子之手的作品，我被深深地感动了。小小的纸片上，不仅写着质朴的语言，还都配有稚气的图画，有的折成了花篮的形状，有的加上了别致的信封，有的折成小书包的样子，有的做成了贺卡„„，显然，孩子们在制作“理想”的过程中融入了自己的整个身心。这里有语言表达和书写能力的展示，也有美术和手工劳动作品。我知道，孩子们在最近几天中一直被自己的“理想”激励着。因为，不时地有同学跑过来对我说：“老师，您知道我的理想是什么吗？我还没写好呢，等着瞧吧！”当今天踏着铃声走进音乐教室的时候，他们的眼中都流露着掩饰不住的兴奋。我想“为着理想勇敢前进，前进，前进”这句歌词已经深深地印在他们心里了。这首歌，我自己唱了四十多年，教孩子们唱了三十多年，而这一次的教学我认为是最成功的。我找了一个大纸袋，把孩子们的作品小心翼翼地放进去，封面上写着：今天学习《难忘的歌》，谈到了“为着理想勇敢前进”„„这里装着二年级全体同学的理想。我对大家说，同学们，十几年以后，你们长大了，那时候如果你们再回到母校，打开这个纸袋，我想，那将是非常有意义的事情。我看到，每个人的脸上都充满了对未来的憧憬。没有等到十几年以后，三年后，当我们在音乐课上学习《小纸船的梦》的时候，又谈到了“理想”，我提起当初他们曾经每人写下过自己的理想保存在我这里，他们都瞪大了眼睛，似乎对自己幼年时的事情不大记得了。我拿出了那个大纸袋，向他们展示一个个稚嫩的作品，并一一地朗读作品中的话语，全班安静极了，他们屏住呼吸倾听着每一字，听完一句就会发出一阵欢呼。连我自己都没有想到这些小小的纸片会产生如此轰动的效应。课后，许多孩子给我写来了感想。其中一个孩子这样写道：付老师：您给我们念我们二年级时的理想时，我的眼泪不知不觉地顺着脸颊往下流，我有种说不出的感觉，那是一种感动，一种幸福，一种温暖„„您给了我一种自信，一种坚定自己理想的地基，有了这个地基，理想的大楼永远不会倒掉，它会永远矗立在 2006 年 3 月 30 日 音乐教室里每个五年级二班同学的心里，永远，永远„„。在信的封面上写着：给理想大楼的建筑人，设计者。这封信我一直保留着，经常打开读一读，它给我鼓舞，也给我温暖。

音乐教育从本质上说是一项塑造人的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。音乐教育作为对学生进行情感教育的重要内容和途径，能有效地丰富学生的精神生活，促进学生感知、情感、想象等感性方面的健康成长。特别是音乐欣赏教学是所有孩子都能参与，也都有条件参与的教学形式，音乐教师在这方面的探索是十分必要的，也是有着广阔的空间的。在这方面我们确实任重而道远。

第二篇：音乐鉴赏课随笔

音乐鉴赏随笔

D大调卡农 帕海贝尔

卡农可以说是现今为止最受全世界所喜爱的古典音乐作品之一，也让无数的人迷上了小提琴音乐。根据BMG唱片公司讲述，这首曲子称霸美国告示牌流行音乐排行榜长达百周以上。好的曲子的通点是听过之后印象深刻长久，我周围认识的人有很多说不出曲名，可是却能把旋律哼完或直接电脑里就存有这首曲子，当然他们一般不知道这首什么曲子觉得好听就下载了。从电视广告、广播、婚礼、百货公司、书店、饭店、手机铃声下载各种场合，你都听得到卡农，特别是前几年潘婷洗发露的广告这首曲子从头到尾贯穿，非常有表现力和感染力。它由帕海贝尔创作于1680年，三百年后，魅力依然不减。所以说，古典音乐是最经得起时间考验的流行歌，一点也没错。

作曲家帕海贝尔擅长演奏风琴，是当时最伟大的风琴作曲家，是巴赫的老师。帕海贝尔穷毕生精力所写的教会音乐，却不知道他最出名的曲子就是这首只有5分钟的音乐小品。旋律朴素而动听，有充满激情的地方又有柔情倾述的地方。我们可以大致地把曲子分为三个部分，每一段都可以听出不同的感觉，轻柔-激昂-回归轻柔。谱子也简单而大方。

沉思曲 马思奈

马斯奈小提琴独奏曲《沉思》，原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为“泰伊思冥想曲”，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，是马斯奈的代表作品。

整首曲子旋律优美动人，意境深邃纯净。与它原来所表达的背景不同，我对它有新的理解，可能不太正确。乐曲第一段宁静祥和，我认为可以表达一对恋人的初次相识时的柔和、安静。乐曲第二段几次转调和使用变化音，使音乐的情绪大起大伏，表现了恋人爱情的热烈又艰辛，共同经历风风雨雨。第三段乐曲又恢复平静，可以当做爱人们在经历一切后终归平静，感悟真爱，最后幸福地在一起生活。

四季 维瓦尔第

我最近一直在学习维瓦尔第的曲子（我属是于高考考完后才开始学习小提琴的），就听了他最有名的四季，果然名不虚传，有说不出的精妙。竟然可以用音乐把四季描绘出来！这一共有四部小提琴协奏曲，春夏秋冬每部各三个乐章。

属于标题音乐，而且为了让大众理解维瓦尔第还特地写了相关的诗，简单地谈一下我从这四篇中听到了什么感觉。春是E大调的快板，节奏非常轻快，描写的是和风细雨，鸟语花香的意境，充满活力；而夏天用了g小调表现的是一种懒洋洋的、惫懒的炎热、焦躁的感觉；F大调的秋写的是农民的丰收、庆祝把酒欢歌；冬用的是f小调，给人的感觉是非常安静美好的，写的是冬天的静与美，把人们在火炉边悠闲的情景描绘了出来。真是神奇的作品。

十面埋伏

是我非常喜欢的一首中国琵琶名曲，上次有机会在浙江省民族艺术团来学校的演出上听了一曲现场版的，更是令人惊叹。我们中国音乐也同样具有其独特的魅力和无法替代的韵味。先撇开演奏者高超的琵琶技术不说，曲子一开始就引人入胜，像是身临其境一样，真的处在一个四门楚歌的战场上。自己仿佛化身为一个在金戈铁马的战场上砍杀的战士，杀出重围后，四周又全是伏兵。闭上眼睛，好像出现在古代的武侠电影里一样，能感受一种中国武侠独有的气息。同样是中国的曲子，但又与春节序曲的喜庆和二泉映月的悲凉完全不一样的韵味，好想令人在战场上写意人生。不知道我国还有多少这样好听的、有故事的曲子，就好比广陵散一样，可能失传了埋没了。那对我们的民族音乐也真是一件可惜事情。

克罗地亚狂想曲 马克西姆

马克西姆是一位克罗地亚钢琴演奏家，天才型的钢琴家。他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合非常完美。这是一首很有气势的作品，是流行味道浓厚的曲子。背景是饱受战争创伤的克罗地亚，想想灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在泪和血中，用明快的节奏描绘着悲惨的画面。我之前一直在想如果古典和流行音乐甚至电子音乐结合会是个奇怪的感觉，听了这首曲子之后我有了答案，非但不怪而且十分有动态美的感觉，有流行音乐无法媲美的古典的精美严谨的结构，又超越了古典音乐的一些框架，加入了不羁的感觉。曲子和弦美到了极至，每每用钢琴诠释时，心中总会充满激情。

爱的礼赞 爱德华.埃尔加

这是英国作曲家埃尔加送给他未婚妻的一首曲子，非常的缠绵动听，是一首非常不错的小品。我们可以经常在电视电影和广告里面听到。它用小提琴奏出了饱含深情的爱的倾述，仿佛是痴情的男子在对心爱的女孩敞述心声一样，发出爱的问候。整首曲子柔和而浪漫，洋溢着幸福甜蜜的感觉，又像是情人的喃喃细语。稍带一些婉转和矜持但不失真情，有别与一些流行音乐中的直率的、坦白的那种爱、爱、爱，又爱来爱去的肤浅和粗狂的爱。听的时候有一种渗入心窝的暖流，让人感到爱的甜蜜。

完美的一天 孙燕姿

孙燕姿在前些年非常火。虽然我听她的歌听的比较少，主要听王力宏，周传雄，还有陈奕迅这些人的歌。但她的这首歌却写的和唱的非常好，老师在课上说流行音乐主要是唱情感和生活的，的确如此。这首歌描绘了她幻想的完美的一天，朴素、淡雅、简单。唱的全都是最简单的身边的事情，让人听的十分亲切，充满阳光一样，音乐就是很奇特有这种力量。

第三篇：音乐鉴赏课论文（范文模版）

上海外国语大学音乐鉴赏课期末论文

——浅谈歌剧《卡门》的剧情及观后感

音乐鉴赏这门课旨在提高我们大学生的艺术素养，陶冶艺术情操，使我们具备一定的音乐常识和审美能力，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐。我非常喜欢这门课，不仅仅是因为它能促进我们的全面发展，也是因为老师身上散发的艺术气息（这在我接触的音乐老师中是很少见的），更是因为在收获知识的同时，还可以欣赏到各种音乐，倘能理解并能陶醉于高雅的音乐中便是一种极大的乐趣。

之前对歌剧《卡门》的认知仅仅限于《卡门序曲》和《爱情像一只自由的鸟儿》，是音乐鉴赏课上老师对歌剧的讲解及《卡门》片段的播放，引起了我深入

了解这部被称为“19世纪法国一部最伟大的歌剧”的作品的兴趣和热情，正是这种热情鼓励我在功课之余将卡雷拉斯经典版本的《卡门》观看了三遍。我知道想要真正理解这样一部伟大的艺术作品的内涵，3遍是远远不够的，我希望以后有机会体验现场版的《卡门》。以下，我将简叙《卡门》的剧情，并浅谈观后的艺术感受。

1.歌剧《卡门》剧情简叙

要理解一部歌剧的故事情节，首先要知道它的背景。

故事发生在19世纪初的西班牙南部城市塞维利亚，女主角是一位美丽而狂野的吉普赛女郎——卡门，她生活在感官的世界里，受着爱欲的驱使，与男主角唐·何塞展开了一段凄美的爱情故事。

我们知道吉普赛人是浪迹在欧洲各地的一个流荡民族。原住在印度的西北部。由于无长期固定居点的生活，使他们学会了各种技艺。性格也分外开朗、活泼而且奔放。年轻女子尤擅歌舞。虽然吉普赛女人流浪不定但她们性格坚强,敢爱敢恨，敢于反抗，向往自由。现在我们说“吉普赛女郎”就是形容那个女人比较美丽危险、野性不羁、性感浪漫，而这些在我看来，也正与卡门的角色特点相符。

以下是我个人对《卡门》情节的一些理解。

第一幕

塞维利亚的一个广场上，人群熙来攘往，一群官士兵正无趣地看著广场上人来人往，打发时间。米凯拉——一位农村姑娘，何塞的女朋友——来找唐·何塞，但她不但没找到他，还被顽皮的士兵调戏，只好先离开等一下再过来。何塞来换岗接班，正值烟厂女工休息时间，一群女工蜂涌而出，人手一支烟，来到广场上和情人约会，忽然间有一群男士们唱起：“但是我们看不到卡门西塔”。随即就是卡门野性不羁地登场，只见男士们对她百般谄媚献殷勤，但是卡门只对坐在一旁沉默不语的何塞产生了兴趣，她有意无意地唱著：“爱情是一只不羁的小鸟，来无影，去无踪，谁能捕捉”，“ 有人喋喋不休，有人默默无语，那沉默的人儿不吐一言，却令我心喜”，“假如你不爱我，我却偏要爱你，那你可要当心了”。唱词里尽是卡门的爱情观念的自我表白。

卡门主动与何塞搭讪，并掏出胸口的红花，挑逗性地朝他扔去。在众人取笑声中，卡门又如旋风似地离去，只剩下何塞仍在卡门这一丢所造成的小小震撼

之中。忽然在何塞背后传来一阵轻声呼唤，回头一看，原来是米凯拉来了！她带来了何塞母亲的问候与一封信，信中母亲要求何塞勤快与米凯拉完婚，他表示了愿意。

就在米凯拉走开没多久，烟厂发生斗殴，卡门用小刀划伤了自己的工友。何塞上司指派何塞将卡门逮捕到案。纷乱告一段落，众人散去，广场上只剩下卡门与何塞两人，卡门诱惑何塞把她放走，何塞终究抵挡不了卡门独特的魅力，承认爱上了她，并串通将她放走，自己却被关进了监狱。

第二幕

在昏暗小酒馆中，卡门和两位女伴随着热烈激荡的吉普赛舞曲翩然起舞。就在酒店老板宣布打烊时间已到、众人即将离去之际，斗牛士艾斯卡米洛在众人拥簇之下来到酒店，受到热烈欢迎，唱起了著名的“斗牛士之歌”，叙述斗牛场上的紧张与刺激。末了，艾斯卡米洛向卡门求爱，未料卡门却回上一句：“此时此刻，你还是别做梦想。”但艾斯卡米罗仍满怀希望离去。

随后卡门拒绝参与走私，因为她现在正沉醉在爱情中。此时远方传来了一阵嘹亮的歌声，原来是她的心上人唐·何塞来了！卡门为他翩然起舞，不巧的是，就在何塞沉醉于卡门曼妙舞姿的同时，远方传来了军队归营的号角声，何塞打算忍痛离去，惹得卡门大为不悦，于是何塞掏出卡门先前丢给他的那朵小花，借此证明他对卡门的爱意。卡门要何塞和她一起过“海阔天空，任寄浮生，无处非家园”的生活，何塞想到自己军职在身，无法随卡门四处流浪，正准备离去时，他的上司祖尼伽忽然出现了！原来他也是爱慕卡门，回来和卡门搭讪，两个男人因为妒忌发生了激烈的打斗，卡门见状，赶紧呼叫求援，引来了一大群同伙的走私客将祖尼伽制服。状况发展到此，骑虎难下的何塞，只好随卡门一同过着以穹苍大地为家的吉普赛人漂泊生活。

第三幕

走私队伍缓缓爬上山坡，大伙儿暂歇。何塞与卡门发生争吵。之后卡门和同伴拿起了纸牌玩起算命游戏，不料卡门的出现“死亡”的象征，“先是我，后是他！”

走私队伍休息结束之后，下山进行交易，只留下何塞一人留守营地。此时米凯拉登场，她此行是要找到已被卡门完全迷住心窍的何塞，劝他早日回家。当米凯拉发现何塞身影时，只见何塞正拿起枪枝射击，原来这时有另外一位访客上场了，这位访客就是斗牛士艾斯卡米洛，他此番上山则是要寻找心爱的女人—卡门。两个情敌之间发生激烈打斗，适巧被赶回来的走私客给拉开。卡门此时的心已被

艾斯卡米洛掳获。就当走私队伍要再度出发时，有人发现大岩石后面有一身影，是米凯拉。她告知何塞：母亲重病，不久人世，请他速回家中，而何塞心有不甘，在离去前，他威胁卡门：“总有一天我们还会再见面的！”

第四幕

斗牛表演当天，广场上人群聚集，等待表演开始。随后，在群众欢呼下，艾斯卡米洛登场；他向一旁的卡门倾诉爱意，愿把在斗牛表演中的荣耀献给卡门。此时，两位女士提醒卡门要格外当心，因为何塞混在人群中，但卡门选择勇敢面对，等在斗牛场外，准备和何塞做个了断。此时的何塞已经是穷困潦倒，他请求卡门念在过去之间的一段情，回心转意，但卡门不为所动，意志已决，不会再爱他了。此时斗牛场中一阵欢呼，卡门闻声要转身进场，何塞一个箭步挡住卡门的去路，他两次逼问卡门是不是还爱着斗牛士艾斯卡米洛，而卡门不耐何塞威胁，丢还了何塞先前送给她的戒指，何塞一怒之下，拿起短刀刺进卡门的胸膛。适巧斗牛表演结束，众人散场，看到死去的卡门，痛苦的何塞向士兵自首。

这场三角关系的悲剧就这样落下帷幕。

2.观后感

根据老师所讲及我查阅的资料，歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

三个小时的《卡门》落幕后，留给我的也像上述对歌剧的定义一样，是对各种艺术的综合感受，而且每多看一次，都会有更多的感受和收获。就如它在初演时是并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。

在音乐方面，我并没有很专业的知识，但通过查阅，我知道《卡门》组曲包括12首曲目，其中，我比较熟的便是《卡门序曲》和《爱情像一只自由的鸟儿》。《卡门序曲》西班牙风味十足，但给我的感觉是建立在一种尖锐的对比上：起初华丽、紧凑、引人入胜的音乐给了整部歌剧一个狂欢式的开场；之后逐渐转为轻缓活泼，像在讲述恋人间微妙的感情发展，又像妇女儿童在欢唱、轻跳；然后又

紧接着上一段紧凑的旋律，如果我没理解错的话，这应该是“回旋曲式” ；最后一段又转为低沉而阴暗的旋律，暗示了不可避免的悲剧性的结尾。《爱情像一只自由的鸟儿》是非常深入人心的旋律了，但是与整个场景结合起来跟之前单独听音乐所产生的感受是不同的，女主角的一举一动，配合这曼妙的旋律，惟妙惟肖的表现出了卡门奔放豪爽的性格和富于魅力的形象，以及对爱情的热烈追求。在“爱情”这一关键唱词上，合唱的伴合使这段音乐得到渲染和烘托，显得格外突出。

当然，其他一些乐曲也是给我留下深深印象，比如一群小朋友合唱的《士兵之歌》，渲染了整场的欢快热烈的气氛；《斗牛士之歌》，这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象；还有承上启下的间奏曲等等，这里不再一一赘述了。

其次是服装、背景及道具的综合视觉效果。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，所以没有当时广为接受的贵族宫廷服装，场景道具也以朴素简陋为基调。例如，第二幕和第三幕，不论是服装还是场景都迥然不同。

第二幕中卡门和唐·何塞的爱情得到发展。开场那热情奔放的吉普赛舞蹈奠定了欢快的基调。这一幕，场景选在了酒馆，在这样一个封闭的空间中，两人独处恰好促进了他们的感情。而女主角卡门着一身红色长裙，一方面适于吉普赛舞蹈的快节奏，另一方面，也与沉浸在爱情中的愉悦心情相协调；再配以男主角高亢的歌喉倾诉深切的爱意，构成了第二幕欢快的主题。而第三幕为了突出卡门和唐·何塞之间的矛盾丛生，场景设置为较阴暗山坡，女主角卡门的服装也是黑色的，暗示了二人悲剧性的命运。

至于剧情的设置，让我感受最深的便是一个个悬念和铺垫以及前后的照应。比如：序曲的主题与第四幕斗牛士出场音乐相照应。序曲结束时低沉悲伤的音乐和开场时欢快场景的鲜明对比又给我们设置了一个悬念：结尾是不是悲剧呢？第三幕中采用纸牌占卜来暗示卡门的爱情势必招来死亡，制造了又一个悬念，并在结尾加以呼应。还有男主角最终的极端举动也来自他的痴情，因为起初他很爱米凯拉，并对卡门的诱惑坚决抵制，说明他很看重爱的忠诚，所以在他为卡门付出了一切却遭背叛时起杀念是可以被观众接受的。

《卡门》的主题无疑是沉重而深刻的，不仅因为它表现了背叛与死亡，更是因为它让我们自己觉察到自己内心那隐藏着的黑暗。卡门渴望爱情,不仅敢爱,而且敢于追求爱,敢于表白爱,同时还敢于表明不爱和摆脱不爱。但正是她的放荡不

羁才导致了她华美的爱情最终会凋零。卡门最后的死亡在带给我们唏嘘的同时，也教会我们如何面对爱情，如何追求爱情......小结

卡门谢幕了，但它的美永远留存，哪怕它带给我们的，是淡淡的悲哀„„

第四篇：音乐鉴赏课感悟

让心随音乐飞舞

音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉，能提高我们心灵的感悟能力。

一直都觉得音乐这东西很深奥，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听流行歌曲，对于肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，对音乐的认识过于肤浅。很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐，虽然还没真正入门，但相比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，知道原来音乐可以划分出好多类，至少有声乐、器乐。通过这些学习，第一次感受到了，原来每个不同的领域都有各自的体系，都有属于自己领域的规则。只是我们在不同领域的人看不到其深层次的内涵，只看到了表面的那一点点。还记得第一次听到雅尼的《夜莺》，只听了一次就令我印象深刻，课后还特地上网找到这首曲子，一遍又一遍地听。通过选修课对音乐欣赏，产生了下面一些感受。

第一：欣赏音乐，要有一个好的氛围，要用心去感受。很庆幸在课堂上第一次认认真真的感受了交响乐，其实以前也在电视上看到过，但只有在课堂上我才能用心去体会。音乐的欣赏需要用心去体会，需要在一个安静的环境下，心随音动，情随音生，将自己完全沉寖在音乐中，慢慢感受。否则，你是无法体会到音乐中的真正内涵和喜悦的。

第二：音乐教会了我们很多东西。以前只专注于听某些流行的音乐，但现在开始更喜欢听纯音乐，感觉从纯音乐中可以收获别样的感受。在生活中，遇到不愉快，选首纯音乐，戴上耳机，静静的沉寖在音乐中，通过音乐来调节情绪，有时比去跟别人去诉说，是一个更好的选择。所以音乐的力量是无穷的，它可以教会我们很多很多的东西，从现在开始我已经恋上了它，而且它将会一直陪伴着我走过每一段路。

第三：音乐能提高一个人的道德修养和审美认知能力。和谐的声音，对教化人心有莫大的功效。音乐就像是千年积雪融化的雪水，干净无暇，纯净无比，聆听音乐就仿佛沐浴在这纯净的冰水之中一样，它可以让你的心灵得到净化，精神得到升华陶冶。当你忘我的融入到音乐中时，就仿佛身处仙境一样，使自己变得完美，自己的境界就在不知不觉中提升。

我觉得音乐可以表达一切。音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完整的描述。音乐是直接的，多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受，而不需要思考。音乐是抽象的，但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。自己真的热爱才是最关键的。跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。虽然大流很多都是对的，但热爱音乐并不需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《中外器乐作品欣赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

第五篇：关于音乐鉴赏课感想

关于音乐鉴赏课感想

信管 163林硕千

说到音乐鉴赏课，说实话，我本来以为它是一个枯燥无趣的课，选它作为选修课的目的也很简单，修几个学分。但是，当我第一次上课时就能感受到，老师很认真，很仔细地备好了课，那么作为学生，既是尊重老师，也是尊重自己，我还是决定认真努力地去听课，其实也是想借音乐鉴赏这门课来充实一下自己。

说到我对音乐地了解呢，音乐本身很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过喜欢听流行歌曲，偶尔也听一下交响乐，德沃夏克、肖邦、贝多芬都有一点了解，但是没有更深入地了解音乐。

经过一个学期的学习，我在课上也了解到了一些关于音乐的基础知识，如音乐的种类、历史发展等，在每次课上我都能欣赏到很多优秀的、动人的旋律；艾老师带给大家很多优秀的歌剧和电影，比如经典的«茶花女»，放牛班的春天等，主人公动听的歌声，演员精湛的表演，给了我很大的震撼，我想这就是音乐的魅力所在，它让人沉醉其中，给人以无限遐想，留给人们独特的思考。

音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。歌剧的内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。优秀的交响乐曲，即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。为了让同学们可以更好的理解一个作品的内涵，艾老师给我们详细讲解了作品的创作背景，作者的处境；不过不同人面对同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

音乐的内涵，音乐的灵魂，不是通过讲授就能体会到的，真正的音乐博大精深，源远流长，不是一朝一夕能够欣赏学会的，它需要我们用一生的时间去学习，去亲身体会。只有这样，才能真正的去找到艺术。

音乐带给人们的愉悦和舒畅，同样是其他事物所无法替代的，对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，让我们在疲劳时能得到舒缓，在伤心时有所寄托。

我们的生活离不开音乐。音乐的力量是无穷的，音乐的魅力是无限的。