《中国传统器乐》教学大纲（合集五篇）

第一篇：《中国传统器乐》教学大纲

《中国传统器乐》教学大纲

一、课程性质与目的

本课程为中央音乐学院现代远程音乐教育学院“音乐教育专业高中起点本科班”、“音乐教育专业专科起点本科班”专业课，亦可用于“音乐学硕士研究生课程进修班”。本课程的教学目的与任务，在于使学生初步了解中国传统器乐的历史发展梗概；对传统器乐中具有代表性的独奏音乐和地方乐种优秀曲目，在感性认识的基础上，能从理论上进行一般的总结和概括，掌握其主要艺术风格特点；提高学生对中国传统音乐文化的修养和审美意识，增进对祖国传统音乐文化遗产的熟悉和感情。课程在分析音乐作品的同时，与该音乐作品有关联的乐器性能及历史知识等有关文化背景，也作配合性的介绍。

二、教学原则与方法

（一）教学原则

1．本课程以辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原则为指导，分析、研究、认识中国传统器乐生存、发展、消亡中的各种文化现象。

2．本课程以现存与实地考察所获得的传统器乐为主要教材依据，注重传统器乐艺术自身的发展规律，力求较全面地、系统地、科学地反映中国传统器乐文化的真实面目。

（二）教学方式与考核

1．本课程以网上电子课件教学讲授为主。

2．配合以文字教材的阅读（《中国传统器乐》含光盘，中国电子音像出版社2000.10）。

3．在整个教学过程中，通过网络定时回答学员们提出的学习问题。

4．本课程平均每周由各地认证课室安排1学时的面授辅导，每学期考试前集中安排2学时的面授辅导。5．考试方式为笔试。

6．本课程为1学期，共18周，4学分。讲授16周，复习2周。

三、教学内容与进度

第1周第一讲

绪论

一、器乐与乐种界定

二、器乐与乐种历史

（一）先秦时期的钟鼓乐队与古琴音乐

（二）汉魏至南北朝时期的鼓吹乐与相和歌

（三）隋、唐时期器乐的繁荣

（四）宋、元、明、清时期的民间器乐

三、论乐器演奏技巧与旋律个性

（一）乐器演奏技巧与旋律的共时性地域色彩

（二）乐器演奏技巧与旋律的历时性时代特征

（三）乐器演奏技巧与旋律的创意性表现意义

第2周第二讲

上篇

独奏音乐的主要类别与艺术特征

第一章

吹管乐类

第一节

笛

一、历史与形制

二、笛子音乐：分析北方笛曲《五梆子》，分析南方

笛曲《鹧鸪飞》

第二节

洞箫

第3周第三讲

第一章

吹管乐类

第三节

管

一、历史与形制

二、管子音乐：分析管子曲《小二番》 第四节

唢呐

一、历史与形制

二、唢呐音乐：分析唢呐曲《一枝花》 第五节

笙、葫芦笙、芦笙、把乌

第4周第四讲

第二章

擦弦乐类

第一节

二胡

一、历史与形制 二、二胡音乐：分析华彦钧的二胡作品，《二泉映月》

《听松》

第5周第五讲

第二章

擦弦乐类

第二节

板胡 第三节

马头琴 第四节

四胡、京胡

第6周第六讲

第三章

弹弦乐类

第一节

琴

一、历史与形制

二、古琴音乐：分析管平湖演奏的琴曲《流水》，分

析吴景略演奏的琴曲《梅花三弄》

第7周第七讲

第三章

弹弦乐类

第二节

筝

一、历史与形制

二、古筝音乐：分析筝曲《渔舟唱晚》《寒鸦戏水》

第8周第八讲

第三章

弹弦乐类

第三节

琵琶

一、历史与形制

二、琵琶音乐：分析琵琶古曲，《十面埋伏》《霸王

卸甲》《夕阳箫鼓》

第9周期中复习

第10周第九讲

下篇

乐种的主要类别与艺术特征

第四章

弦索乐类乐种

第一节

弦索十三套乐曲及其乐曲《合欢令》 第二节

河南大调曲子板头曲

第11周第十讲

第五章

丝竹乐类乐种

第一节

二人台牌子曲及其乐曲《巫山巅》 第二节

江南丝竹及其乐曲《三六》《行街》

第三节

广东音乐及其乐曲《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》，《平湖秋月》

第12周第十一讲

第五章

丝竹乐类乐种

第四节

潮州弦诗及其乐曲《狮子戏球》《浪淘沙》 第五节

福建南音及其乐曲《八骏马》《梅花操》

第13周第十二讲

第六章

鼓吹乐

第一节

河北音乐会及南乐会乐曲《放驴》

第二节

晋北笙管乐及其乐曲《采茶》《柳叶青》

第14周第十三讲

第六章

鼓吹乐

第15周 第16周 第17周 第18周

第三节

鲁西南鼓吹乐及其乐曲《大合套》 第四节

山西鼓吹乐及其乐曲《大得胜》 第五节

辽宁鼓吹乐及其乐曲《小讴天歌》

第十四讲

第七章

吹打乐

第一节

十番锣鼓及其乐曲，《十八**二》《下西风》

《香袋》

第二节

十番鼓及其乐曲《百花园》《满庭芳》

第十五讲

第七章

吹打乐

第三节

浙东锣鼓及其乐曲《将军得胜令》《大辕门》 第四节

西安鼓乐及其乐曲《尺调双云锣八拍坐乐全套》

第十六讲

第八章

锣鼓乐类乐种

第一节

西安铜器社及其乐曲《打呱社》 第二节

土家族打溜子及其乐曲《八哥洗澡》 第三节

山西洪洞威风锣鼓 第四节

山西绛州锣鼓

期末复习

第二篇：中国传统艺术概论教学大纲

《中国传统艺术概论》教学大纲

课程编码：023134 课程性质：专业选修课

适用专业：文化遗产保护与开发专业、文化产业专业本科生 学 分：2学分 学 时：36学时 开设学期：第7学期

一、教学目的

《中国传统艺术概论》是文化遗产专业的专业选修课，通过本课程的学习，使学生全面了解和掌握中国传统艺术遗产的丰富多彩，这些传统艺术都有几千年的积累，都是伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。通过对传统艺术的学习，使学生们能够对中国传统艺术有一个清晰的认识，有助于更加准确地认识我们民族自身；有助于继承优秀传统，创造美好未来；有助于大力推进素质教育。

二、重点难点

1．重点： 通过对传统艺术的学习，能够掌握中国传统艺术的基本概念、基本知识，了解中西方艺术存在的差异。

2．难点∶学习和弘扬中国传统文化，努力提高个人文化素质和整体素质，在全面建设“小康”社会的伟大事业中，如何学贯古今，会通中西，既保持自身的历史文化精华，又吸收西方的现代文明成果，努力建构既有传统底蕴又有时代气息的社会主义新文化，是本课的难点。

三、教学方法

讲授法：教师讲授中国传统艺术的基本知识点和研究现状。讨论法：师生共同讨论如何在实际中学贯古今、会通中西。

四、教学内容

第一章 绪论（2学时）

教学要求：通过本部分的学习，使学生了解传统艺术的内涵，懂得中国传统艺术的外延与内涵，掌握正确对待中国传统艺术的态度。通过本章节的学习，培养学生学习中国传统文化的方法与技能。

一、什么是艺术

1、“文化”界说

2、文化的结构与分类

3、“艺术”的概念与特征

二、什么是中国传统艺术

1、中国艺术

2、中国传统艺术

3、中国传统艺术的成就和特点

4、如何对待中国传统艺术

三、学习中国传统艺术的意义和方法

1、学习中国传统艺术的意义

2、学习中国传统艺术的方法

第二章 中国书法（2课时）

教学要求：通过本部分的学习，使学生了解中国书法发展的历史轨迹，了解汉字形体的演变，每一历史时期著名的代表人物及作品。

一、书法的概念

二、书法的特点

三、汉字形体的演变

四、中国书法简史

第三章 中国绘画艺术（4课时）

教学要求：通过本部分的学习，使学生了解中国绘画发展的历史轨迹，了解国画每一历史时期著名的代表人物及作品，并了解中西绘画各自的特点及不同以及产生这种差异的原因。

一、国画的概念

二、国画的分类

三、国画的特点

四、人物画介绍

1、《洛神赋图》

2、《古帝王图》

3、《步辇图》

4、《虢国夫人游春图》

5、《捣练图》

6、《五马图》

7、《渔翁渔归图》

五、山水画介绍

1、《游春图》

2、《潇湘图》

3、《古木怪石图》

4、《六君子图》

六、花鸟画介绍

1、《芙蓉锦鸡图》

2、《墨葡萄图轴》

3、郑板桥的竹子

4、《 八骏图》

七、中国绘画简史

1、原始社会时期的绘画

2、夏商周时期的绘画

3、秦汉时期的绘画

4、魏晋南北朝时期的绘画

5、隋唐五代时期的绘画

6、辽金元时期的绘画

7、明清时期的绘画

八、中西绘画比较

1、中国绘画和西方绘画的特点

2、中西方绘画艺术差异的原因

第四章 中国传统舞蹈（4课时）

教学要求：通过本部分的学习，使学生了解中国舞蹈发展的历史轨迹，了解每一历史时期舞蹈的特点。

一、原始舞蹈

1、崖画舞蹈

2、部落舞蹈

3、原始舞蹈的特征二、三代舞蹈的分流

1、表演性舞蹈的发端

2、纪功舞蹈的早期形成

3、《傩舞》

4、礼崩乐坏

三、汉代舞蹈的发展

1、俗乐俗舞

2、四夷乐

3、礼节舞和即兴舞

4、汉代著名的舞人

5、汉代国家乐舞机构

6、汉代百戏

7、汉舞的艺术特征

8、汉代舞蹈的艺术成就

四、魏晋南北朝的舞蹈

1、清商乐舞

2、胡乐胡舞

3、唐代舞蹈的奠基

五、唐代舞蹈

1、唐代宫廷舞蹈分类

2、其他表演性舞蹈

3、民间歌舞

4、乐舞机构和舞谱

5、唐代舞蹈的艺术成就

六、宋代舞蹈

1、队舞

2、故事歌舞

3、民间队舞

4、乐舞机构和舞谱

5、宋代舞蹈的艺术成就

七、明清舞蹈

1、礼仪宴乐舞蹈

2、民间舞蹈

3、戏剧舞蹈

第五章

中国传统音乐（4课时）

教学要求：通过本部分的学习，使学生了解中国音乐发展的历史轨迹，了解中国传统乐器的形制及特点。

一、中国传统音乐的文化内涵

二、形成期的音乐

1、音乐的起源

2、先秦乐律学

3、古乐舞

4、西周的礼乐制度

5、形成期的代表乐器

6、音乐理论

三、新生期的音乐

1、乐府

2、歌舞音乐

3、乐器的发展

4、音乐理论

四、整理期的音乐

1、词调歌曲

2、乐器的发展

第六章

中国戏曲（4课时）

教学要求：通过本部分的学习，使学生了解中国戏曲发展的历史轨迹，了解中国主要剧种的发展历程及代表人物、代表作品。

一、戏曲的概念与特征

1、概念

2、特征

二、中国戏曲发展的过程

1、中国戏曲的孕育与形成

2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏

3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧

4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇

5、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起

6、徽班进京

7、中国戏曲史上的大事──京剧形成

三、京剧

1、京剧历史沿革

2、京剧角色分类

3、京剧脸谱

四、豫剧

1、豫剧五大音乐流派

2、豫剧名家

五、越剧

1、经典剧目

2、越剧角色分类

六、评剧

1、评剧的形成

2、评剧的艺术特点

七、黄梅戏

1、黄梅戏的发展历程

2、角色行当

3、黄梅戏赏析

4、名人简介

八、昆曲

1、昆曲简介

2、昆曲剧目欣赏

九、样板戏

十、秦腔

第七章 中国传统服饰（4课时）

教学要求：通过本部分的学习，使学生了解中国传统服饰中国戏曲发展的历史轨迹，了解中国主要剧种的发展历程及代表人物、代表作品。

一、服饰的概念

1、服饰

2、服

3、饰

二、服饰的起源

1、实用需要说

2、性别遮羞说

3、审美装饰说

三、服饰习俗的构成因素

1、性别因素

2、季节因素

3、职业因素

4、实用因素

5、生产方式因素

四、中国古代对民间服饰的强权干预

1、对商人服饰的限制

2、对平民服饰的限制

五、中国传统服饰的发展变迁史

1、原始时期的服饰

2、夏商周服饰

3、春秋战国服饰

4、秦汉服饰

5、魏晋南北朝服饰

6、隋唐五代服饰

7、宋朝服饰

8、元朝服饰

9、明朝服饰

10、清朝服饰

第八章 中国传统雕塑（4课时）

教学要求：通过本部分的学习,使学生了解中国古代雕塑群的杰出代表及其艺术特征。掌握分析和鉴赏中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑作品的艺术风貌,以及我国四大石窟的特点。

一、雕塑的定义

二、雕塑的分类

三、雕塑的主要形式

1、圆雕

2、浮雕

四、中国古代雕塑的分类

1、陵墓雕塑

2、宗教雕塑

五、中国传统的五大雕塑

1、陶雕

2、石雕

3、铜雕

4、木雕

5、泥雕 六、四大石窟

七、中西雕塑比较

第九章 中国传统建筑（4课时）

教学要求：通过本部分的学习,使学生了解中国古代建筑的特点及基本构建，掌握不同古代建筑的特点，了解中西建筑的不同。

一、中国传统建筑的概念

二、中国传统建筑的主要特点

1、材料

2、主体结构

3、排列

4、平面布局

5、整体环境

三、中国古代建筑基本构件

1、台基

2、开间

3、大梁

4、斗拱

5、彩画

6、屋顶

7、山墙

四、不同类型古代建筑介绍

1、宫殿

2、园林

3、民居建筑

4、佛塔

五、中国传统建筑的文化精神

1、群体的和谐性

2、组合的内向性

3、阴阳的融合性

4、天人合一，师法自然

六、中西方建筑艺术的差异

第十章 中国传统饮食（4课时）

教学要求：通过本部分的学习,使学生了解中国古代食文化、茶文化、酒文化的相关内容，使学生对中国传统饮食有一个清楚认识。

一、人类饮食生活的发展变迁

1、自然饮食阶段

2、调制饮食阶段

3、人类不同的主食民俗形成

4、食物加工技术的突破

二、我国饮食民俗的地方区域差异

1、不同区域的饮食资源差异

2、饮食习俗的地方区域差异

三、中国传统食文化的特点

四、中国传统茶文化

1、中国茶酒文化——儒道结合的中国人格

2、茶的分类

五、中国传统酒文化

1、酒的产生和发展

2、酒器、酒具的使用

3、酒与礼仪风俗

五、其他教学环节

1、学生在上课期间完成一篇作业，对本课程感兴趣的任何内容写出一篇小论文，字数在3000字左右。

2、抽调一两个学生讲课，师生共同点评。

六、考核要求

分平时考核和期末考核两部分，平时考核综合学生参与课堂讨论和作业评定成绩，期末考核以开卷笔试的形式进行。最终成绩采取百分制，平时考核成绩占30%，期末考试成绩占70%。

七、选用教材

自编教材

八、参考书目

1．《中国传统文化概论》，石云涛著，学苑出版社，2009年版

2、《中国传统文化概论》，彭付芝著，北京航空航天大学出版社，2007年版

3、《中国传统文化通论》，赵洪恩、李宝席著，人民出版社，2003年版

4、《中国饮食文化》，吴澎著，化学工业出版社，2009年版

5、《中国传统音乐概论》，王耀华、杜亚雄著，福建教育出版社，2004年版

6、《中国传统文化与舞蹈》，金秋著，中国社会科学出版社，2006年版

7、《中国传统建筑文化》，楼西庆著，中国旅游出版社，2008年版

8、《中国传统工艺》，杭间，郭秋惠 著，五洲传播出版社，2006年版

执笔人：李晓梅 审核人：石强 审定人：刘治立 时

间：2013年7月

第三篇：关于器乐教学

课堂小乐器器乐教学的研究

马睿妤

世界各国非常重视中小学的器乐教学，将之视为培养少年儿童音乐素质的极好手段，如美国、朝鲜、日本、欧洲、港澳及东南亚很多国家和地区都是如此。

在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容。这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动中小学音乐教育的发展。

一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。

音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性”。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。

音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些，一味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。

二、器乐教学内容、教材、教法的选择与应用。

器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发，适合中小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器，应根据音乐教育的特点、大纲中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水，平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来，我国一些器乐教学工作开展的较好的地区，在教学实践中总结了不少好的教学方法，可以加以推广使用。

器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。

器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之

一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。

三、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。

兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容，将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。

在器乐教学中，教师可以从以下几个方面培养学生的学习习惯。（1）认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。

（2）认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。

（3）积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。

（4）自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。

（5）严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥，保持课堂动、静结合的合理状态。

四、按器乐教学规律优化课堂组织环节。音乐教师要通过一系列的器乐教学活动，使中小学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，授课教师首先要撰写器乐教学计划，钻研教材，分析与了*学生学习器乐的基本状况，并与全学期音乐教学工作的总计划相联系起来，进行全面的安排，做到胸有成竹，心中有数，合理安排，留有余地，使器乐教学任务落到实处。其次，要认真备课，编写教案。备课是一种教学艺术的创造活动，器乐课备的好坏，直接关系到课堂教学效果的好坏和教学质量的高低。

音乐教师要熟悉《音乐教学大纲》，从全局出发，掌握教材的基本脉络和编排体系，为确立重点难点做好准备。一切从实际出发，使教案的设计做到有的放矢。要熟悉乐器性能，掌握所演奏乐曲的技巧，选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法，编写出理想的教案，更好地完成器乐课的教学目的与任务。

器乐教学对中小学教育从应试型教育向素质型教育的转轨起到积极作用，但由于它是新大纲增设的新内容，在贯彻实施中有许多问题须进行深入研究，本文仅是抛砖引玉，期待广大音乐教育工作者在教学实践中对此不断予以总结和提高。

第四篇：器乐工作总结

2013-2014学年第二学期 器乐教学总结

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。器乐教学应充分发挥艺术特有的魅力，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。下面将本学期的艺术团兴趣小组开展的工作做个总结。

一、本学期开展的主要工作及措施

1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。

2、学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。

3、学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

4、上好器乐兴趣活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。本学期，艺术团继续排练了《瑶族舞曲》，重点强化训练了笛子演奏，古筝分谱的训练有待加强，二胡分谱的训练比较好。笛子兴趣班练习了《新年好》、《荷塘月色》、《世上只有妈妈好》等曲目，学生掌握的很好，胡芦丝、巴乌兴趣小组的同学练习了《四季歌》、《粉刷匠》、《映山红》、《月光下的凤尾竹》、《打水姑娘》等曲目，并且上台表演，效果很好。

5、在完成音乐训练任务的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。

6、经常督促学生回家多练、多听的好习惯，使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，器乐曲。

7、给学生提供舞台，提供各种形式，多鼓励学生，肯定学生的长处，让他们有充分展示自己的机会。定期进行汇报及相应的实践活动。

8、自身专业业务素质应不断提高，做到勤学苦练。

二、不足之处及改进措施

1、有的学生的基本功没练好，在演奏中有一定的困难。可在分组练习后，各小组进行展示，既可以检验学生的演奏情况，及时进行指导，同时让学生体会到自己在齐奏中的位置、作用，以取得整体统一和协调。

2、学生的表演能力不强，心理素质较差。可在教学中，鼓励学生展示自我，上台表演，在表演中既锻炼了胆量，同时又获得满足感与成就感，进而化为继续学习的动力。

“兴趣小组”顾名思义是以“兴趣”为主，只要学生乐器感兴趣，而能够用心去学习，并能学会老师所传授的知识我们就很开心了，本学期只是一个起步阶段，愿我们的努力能够为学校构建艺术气息出一份小小的力。愿器乐能够真正的带给孩子们一份快乐、一份自豪、一份自信、一份荣耀。使学生们的学习兴趣更高，更多地去学习知识，拓宽自己的知识面。

周军昌

2014.6.17

第五篇：器乐大赛

活动主题：玩转音乐，玩转生活！

活动背景：

随着快节奏的生活与学习的压力，让我们在课余的娱乐生活有所减少，让我们通过这场活动更深入的了解音乐带给我们的乐趣吧….活动目的：吸引观众，提高协会的知名度

活动时间：2011年5月13号 晚上八点

活动地点：学校升旗台前

活动内容：

1、音乐开场曲

2、保嗓小贴士

3、大合唱

4、游戏环节

5、吉他表演

6、四手联弹

7、感恩的心

活动流程筹备：

1、设计宣传海报 与贴标语

2、开场与结束的卫生工作

3、茶水的安排

4、搬桌子椅子

场面设计：

1、幕布 设计幕布 拉幕布 装饰外表

2、灯光工作安排 音响工作安排 话筒 功放 音箱

活动主持两名

活动环节经费计算：游戏环节 奖品 所需经费 茶水安排经费 装饰经费 宣传经费 幕布经费

大学生器乐大赛策划书

活动主题：大学生器乐大赛

活动背景：繁荣校园文化，推进大学生素质教育。“弘扬民族文化，展示个人才艺”。丰富校园文化生活，拓展学生素质，展示当代大学生的风采，提升学生艺术修养，营造良好的校园文化艺术氛围。

活动意义:1.丰富我校大学生的文化生活

2.增强大学生对音乐的认识以及热爱

3.促进我校精神文化建设，提升我校人文气息

4.提高大学生拼搏、进取的精神

主办单位：武生院院团委

策划承办单位：社团联合会

协办单位：民乐协会

赞助单位：莲山 课件

一.活动（详细）流程及时间 1、4月11日-4月17日前期宣传，同时开始全面筹备。2、4月18日-4月21日报名，并同时邀请大赛评委，申请比赛地点。3、4月22日组织所有参赛选手召开第一次会议。4、4月25日至4月27日晚在“在水一方”（或“九龙壁”）进行初赛，由评委评分，成绩排前25名的选手进入复赛。5、4月28日召开第二次选手大会。6、5月4日至5月6日“在水一方”（或“九龙壁”）在进行复赛，复赛选手可根据个人要求确定表演时间，但控制在四分钟以内，取成绩排名前十二的同学进入决赛，当场宣布进入复赛选手名单。7、5月10日中午决赛选手在小礼堂进行决赛彩排，晚上6：30在小礼堂举行决赛，并邀请学校领导观看比赛，决赛选手自行确定表演时间，比赛完毕颁发奖状。

（其中时间可待定）

活动时间：1.初赛：4月25日-4月27日

2.复赛：5月4日-5月6日

3.决赛：5月10日

活动地点;

一、初赛：在水一方（或九龙壁）

二、复赛：在水一方（或九龙壁）

三、决赛：小礼堂

二.参赛范围和条件

凡我校全日制在校大学生，有一定的器乐演奏基础和舞台表现能力者均可报名参赛，参赛的乐器种类不限，参赛选手自备乐器，自选曲目，初赛表演时间不能超过3分钟。（选手演奏时间可根据参赛人数和比赛时间调

三.活动内容

1)初赛：每系选拔至多6名选手参加

活动要求：1.每人至多表演4分钟

2.每个赛点必须有一个由各系文艺团出若干人与一

位民乐专业人员和西乐专业人员组成的裁判团

3.每系必须提前至少一周进行宣传

2)复赛：淘汰赛，选出12名选手，采用评分制

介绍 20

表演技术 30

表演水平50

活动要求：1.打分时，去掉最高分和最低分，再取平均值，最后总分

2.比赛时最好合奏，也可以独奏，但合奏每队可以加5分

3.由各系文艺团派出一名人员与民乐协会、吉他协会以及小提琴组成裁判团

4.复赛过程中，每组表演的节目时间最长不超过3 分钟，开始有0.5分钟的介绍

5.比赛结束后，取分数最高的12名选手

6.若最后胜者超过12人，则再让分数最低者进行比赛，直到决出12名选手为止

7.通过宣传板、海报等方式在学校内进行为期一周的宣传

3)决赛：将入围决赛的十二人分为四组，进行三次对抗赛，然后选出团体冠军、团体亚军和团体季军，结束后，由各决赛人员各自表演一个节目

活动要求：1.必须在决赛名单出来后一天内将他们分成若干组，每组4人，并且把每组人的联系方式通过短信的方式分别发给这4人

2.活动由民乐协会全权安排

3.比赛采用分数制：

团队表演 50分

个人表现 40分

知识问答 10分

4.打分时，去掉最高分和最低分，再取平均值，最后总分

5.若在比赛前一天或当天由于特殊原因，小组内有成员不能到来，可以让13名-16名范围内的选手来参加决赛，若决赛的小组成员不同意，则保留原来小组，即原来的三人组成的小组参加决赛

6.通过宣传板、海报、广播等方式在学校内进行为期一周的宣传

7.比赛前必须准备好奖品：

个人优胜奖：1名

最佳才艺奖：1名

最佳民乐奖：1名 最佳西乐奖：1名

团体冠军：4名

团体亚军：4名

团体季军：4名

8.冠军和亚军的奖品是物品和证书，其他奖项均为证书

9.邀请权威音乐老师作为裁判来主持决赛，开始时，可以邀请校领导上台讲话

10.一旦有裁判临时不能来，必须有替补裁判顶替

四、比赛规则

1、选手自备乐器（钢琴除外）及伴奏，伴奏中不可出现表演乐器原音，表演时间不能超过5分钟

2、决赛将初赛的才艺展示改为音乐知识问答，有音乐欣赏、试唱、乐理三类题目。选手表演完毕可任意选择一类题目，从此类题目中选取一题交给主持人，由主持人提问，选手作答。

3、选手答题结束由评委点评。

五经费预算

1、前期宣传费用：200元。

2、礼堂申请：待定。

3、报名用品及相关费用100元。

4、评委用品及相关费用：150元。

5|、决赛门票的印制及邀请函，奖状的购买，决赛背景的布置300元。

总经费严格控制在800元以内，依实际情况可做微小调整。

莲山课件

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