音乐教育名言

第一篇：音乐教育名言

音乐教育名言

来源:www.xiexiebang.com 作者:日记 读后感 周记 时间:2013-12-27 23:46

音乐教育名言

1、作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。——勃拉姆斯

2、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图

3、自信是成功的第一秘诀。—— 爱默森

4、只有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的快乐。——巴尔扎克

5、真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。——格林卡

6、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。——门德尔松

7、在影响年轻人心灵的手段中，音乐占据着重要地位，音乐是思维有力的源泉。没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。——苏霍姆林斯基

8、在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。——高尔基

9、有什么样的激-情是音乐所不能燃起或抑制的。——德莱顿

10、优美的声音并不仅仅来自发声器官，还有赖于在头脑中建立起这个音的观念。——卡鲁索

11、永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲者希望产生的印象，此外均非所需，凡是超过这一点的，都是歪曲。——舒曼

12、应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无疵；这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多。——舒曼

13、音乐作品是在时间中拓展的艺。——卓菲娅丽莎

14、音乐中蕴藏着如此悦耳的催人奋进的力量。——弥尔顿

15、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。——罗杰.诺斯

16、音乐有一种形成性格的力量，因而应列入年轻人的教育之中。——亚里斯多德

17、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。——瓦格纳

18、音乐是一种需要用时间加以衡量的精神元素。——海涅

19、音乐是一种能使所有年龄的人都喜欢的东西，它适用于所有国度，而且牟悲伤和欢乐都很相宜。——理查德

20、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。—— 弗德雷里克.柏辽兹

21、音乐是唯一的宇宙通用的语言。——塞仿藿

22、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。——马丁·路德

23、音乐是思维着的声音。—— 雨果

24、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。——柴科夫斯基

25、音乐是人类的通用的语言。——约吠

26、音乐是耳朵的眼睛。——英国

27、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的心管中流通着的心液。——李斯特

28、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。—— 贝多芬

29、音乐使一个民族的气质更高贵。——福楼拜

30、音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触。——柏辽兹

31、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。—— 柏拉图

32、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

33、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。—— 卢梭

34、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。—— 歌德

35、音乐当使人类精神爆出火花。音乐比一切智慧、一切哲学有更高的启示。——贝多芬

36、音乐常使死亡迟延。—— 伊索

37、因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用。——列夫·托尔斯泰

38、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。—— 罗曼.罗兰

39、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿

40、一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松

41、一切时髦的东西总会变成不时髦的，如果你一辈子追求时髦，一直追求到老，你就会变成一个受任何人轻视的花花分子。——舒曼

42、一个人，要是他内心没有音乐，听了美妙的和声也无动于衰，那么他就是为非作歹的料子，他灵魂像黑夜一样昏沉，他的心胸，地狱一般幽暗。——莎士比亚

43、要尊崇过去的遗产，但也要一片至诚地欢迎新的萌芽。——舒曼

44、要留神听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族风格。——舒曼

45、需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西，因为用别的方法不可能跟踪音乐。——阿里斯托克森

46、欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。—— 马克思

47、心中充满旋律能渗透到人们的心灵深处。——柏拉图

48、想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。——爱因斯坦

49、无论音乐、文学或其他任何艺术，按它们真实的意义来说，都不光是为了单纯地消遣。——柴可夫斯基

50、我在艺术上下过一番功夫，谁如果像我这样下一番功夫，他也会达到这样的境地。——巴赫

51、我愿意高唱出一切为愤怒的、奔放的感情所激发的声音，使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌。——肖邦

52、我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。——格鲁克

53、我深信，音乐的美是思维丰富的源泉。——苏霍姆林斯基

54、我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。—— 德彪西

55、我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的作品将为世人带来欢乐。——舒伯特

56、我的科学成就很多是从音乐启发而来的。——爱因斯坦

57、通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。——李斯特

58、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子 ——（英）海伦.辛普森

59、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。—— 柏拉图

60、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。—— 叔本华

61、生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特

62、人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。—— 沃.阿.莫扎特

63、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特

64、人不应该一开始就极力追求优美、丰满甚至洪亮的声音，而应努力使机理实现充分自由。——维那德

65、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。——海顿

66、让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。——奥尔夫

67、勤勉而顽强地钻研，永远可以使你百尺竿头更进一步。——舒曼

68、哪里有音乐，哪里就乐融融。——塞万提斯

69、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。—— 爱因斯坦 70、没有音乐，生命是没有价值的。—— 尼采

71、没有热情，就不可能创作出任何真正的艺术作品。——舒曼

72、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。——柴可夫斯基

73、开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音乐。——雨果

74、教音乐不是我的主要目的，我想造就良好的公民。如果让一个儿童从出生之日起就听美好的音乐并自己学着演奏，就可以培养他的敏感，遵守纪律和忍耐等性格。使他获得一颗美丽的心。——铃木

75、假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。——亨德尔

76、技术只有为高尚的目的服务，才有价值。——舒曼

77、工作要持之以恒，真诚的艺术家不能借口情绪不佳而束手坐待。——柴可夫斯基

78、歌唱演员的头脑里必须建立起这样一个概念：唱高音时，感觉位置在下面，唱低音时，感觉位置在上面。——辛迪

79、歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的。——车尔尼雪夫斯基

80、对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。—— 巴托克

81、对我来说，音乐是灵魂的完美表现。——舒曼

82、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。—— 苏霍姆林斯基

83、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。—— 海顿

84、当我听到音乐时，我的心会疾速跳动，充满了生命力，就像是 起风时的商船队。——梭罗

85、当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。——舒曼

86、当你完全放松，并通过正确的呼吸方法和气息支持让声音轻松自如地流淌出来时，共鸣自然会出现。——麦卡罗斯基 87、当你年龄较大时，别弹奏任何时髦的肤浅的乐曲。因为时间很宝贵，光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。——舒曼

88、但是我们还要说，音乐应该学习，并不只是为着某一目的，而是同时为着几个目的，那就是①教育，②净化，③精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息。——亚里斯多德

89、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔

第二篇：音乐教育名言

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。—— 贝多芬

音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。——柴科夫斯基

没有音乐，生命是没有价值的。——尼采

开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音乐。——雨果

音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命中的血管中流通着的血液。——李斯特

音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。—— 苏霍姆林斯基

在影响年轻人心灵的手段中，音乐占据着重要地位，音乐是思维有力的源泉。没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。——苏霍姆林斯基

欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。—— 马克思

通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森

没有早期音乐教育，干什么事都会一事无成。—— 爱因斯坦

音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。—— 柏拉图

音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，就好比木石；身充教师而不会唱歌，就没有为人师的资格。—— 马丁.路德

最好的音乐，能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使在品德和修养上最为卓越的人快乐。—— 柏拉图

音乐是心灵的迸发。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。——柏辽兹

音乐用理想的纽带把人类结合在一起。——瓦格纳

音乐有一种形成性格的力量，因而应列入年轻人的教育之中。——亚里斯多德

教音乐不是主要目的，要造就良好的公民。如果让一个儿童从出生之日起就听美好的音乐并自己学着演奏，就可以培养他的敏感、遵守纪律和忍耐等性格，使他获得一颗美丽的心。——铃木

让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。——奥尔夫 在每一个舞者的背后都是长时间艰苦的训练。音乐是一种无形的舞蹈，就如舞蹈是无声的音乐 舞蹈是心之所至

观其舞，知其德（礼记）

说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，不知手之舞之足之蹈之也（礼记）

舞蹈家Twyla Tharp说过 在我成长时期，感情和欲望都令我很难为情。而通过舞蹈，我终於可以对此应付自如 而不再觉得难为情。

舞蹈是脚步的诗歌

关于音乐、舞蹈的名言名言

1.音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难.—— 贝多芬（德国1770.12.16—1827.03.26）2.音乐,是人生最大的快乐;

音乐,是生活中的一股清泉;

音乐,是陶冶性情的熔炉

—— 冼星海（中国 1905.6.13－1945.10.30）

3.音乐，你抚慰了我痛苦的灵魂；音乐，你恢复了我的安静、坚定。欢乐，恢复了我的爱，恢复了我的财富；音乐，我吻着你纯洁的嘴，我把我的脸埋在你蜜也似的头发里。

——罗曼·罗兰（法国1866-1944）

4.音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。

——维克多·雨果（法国802年～1885年)

5.音乐是思维着的声音。

——维克多·雨果（法国802年～1885年)

6.音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。

—— 爱迪生（美国1847~1931)

7.欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。—— 马克思(德国1818~1883）

8.当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。

——海顿（奥地利1732～1809）

9.当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。

——海顿（奥地利1732～1809）

10.体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。

——柏拉图（古希腊 约前427年－前347年）

11.音乐常使死亡迟延。—— 伊索 ——（古希腊公元前六世纪）

12.人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特（英国1817~1893）

13.自信是成功的第一秘诀。—— 爱默森

14.灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。—— 柴可夫斯基(俄罗斯1840~1893）

15.不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。—— 黑格尔（德国）

16.冼星海：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。

17.情动于中而行于言，言之不足而咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。

18.毛泽东：我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。

19.马可：一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民，降低价值。

20.马可：民间音乐是在人民的斗争生活中产生的，人们歌唱着它、演奏着它总是有感而发，所表现的感情是真挚的、质朴的。

21.王光祈：音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。

22.梁启超：欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。23.麦新：离开了生活和斗争就没有音乐。

24.孔子：移风易俗，莫善于乐。

25.青主：音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。

26.【匈】柯达伊：你的小提琴在哪里？你的嗓子就是最好的小提琴。爱因斯坦：我的科学成就很多是从音乐启发而来的。

27.【德】恩格斯：音乐是生活中最美好的一面。

28.【波】肖邦：我愿意是我的作品成为战歌。

29.【德】贝多芬：音乐应当使人类的精神爆发出火花。

30.【德】舒曼：要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。

31.【德】舒曼：要及早搞明白四类主要人声声部的音域，特别要倾听这四个声部合唱时的声音。要研究它们在哪些音区最充沛有力，在哪些音区最容易表现柔和温存的音乐。

32.【德】舒曼：要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉的记忆力。

33.【德】瓦格纳：音乐用理想的纽带把人类结合在一起。

34.【德】恩格斯：在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。

35.【德】舒曼：要逐步熟悉杰出作曲家全部有重要意义的作品。

36.【德】贝多芬：自由与进步是艺术的目标，正如在整个人生中一样。

37.【德】亨德尔：假如我的音乐只能使人愉快，我很遗憾，我的目的是使人们高尚起来。

38.【俄】谢洛夫：音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。

39.【俄】普列汉诺夫：艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现，这就是艺术的最主要之点。

40.【俄】谢洛夫：声乐的表现力是无穷尽的。

41.【俄】格林卡：真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。

42.【俄】里姆斯基·科萨科夫：没有民族性的音乐是不存在的。实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。

43.【俄】柴可夫斯基：歌剧的好处就是：能够用一种群众所懂得的语言直接诉诸群众。

44.【俄】柴可夫斯基：灵感是不喜欢到懒人家去做客的。

45.【法】费提斯：音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。

46.【美】A·科普兰：一部伟大的交响乐就是一条人造的密西西比河，从出发之时起，我们就不可抗拒地顺流而下到遥远的目的地。

47.【苏】苏霍姆林斯基：音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。

48.【苏】普罗科菲耶夫：音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。

49.【苏】苏霍姆林斯基：美是一种“心灵体操”——它使我们精神正直，良心纯洁，情感和信念端正。

50.【意】蒙泰威尔第：一切好的音乐都是为了拨动心弦。

51.【英】珀赛尔：像诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；像诗是散文和演说的升华一样，隐约是诗的升华。

52.【匈】李斯特：音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。

53舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样（培根）英国

54.舞蹈是脚步的诗歌（德莱顿）英国

。55.舞蹈音乐和爱情之子（约·戴维斯）

56.当你翩翩起舞的时候，要注意与你伴舞的是谁----（约翰·克拉克）

57.说之故言之；言之不足故长言之；长言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足，不知手之舞之足之蹈之也（礼记）

58.论其诗不如听其声，听其声不如察其形（汉·傅毅）

59.观其舞，知其德（礼记）

60霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来（唐·杜牧）

61.舞衫回袖春风，歌扇当窗似秋月（南北朝·徐陵）

62.美人舞如莲花旋，世人有眼应未见（唐·岑参）

63.宛若风飞雪，悦如飞燕游龙（清·洪升）

64.音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。—— 马丁.路德

65.世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。—— 叔本华

66.最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。—— 柏拉图 古希腊

67.艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。—— 罗曼.罗兰 法国

68.世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。—— 叔本华

69.无论音乐、文学或其他任何艺术，按它们真实的意义来说，都不光是为了单纯地消遣。——柴可夫斯基 俄罗斯

70.没有热情，就不可能创作出任何真正的艺术作品。

——舒曼 德国

71.应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无疵；这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多。——舒曼 德国

72.民间音乐是人民的斗争生活中产生的，人们歌唱着它、演奏着它，总是有所感而发，所表现的感情是真挚的、质朴的。——马可

73.象诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；象诗是散文和演说的升华一样，音乐是诗的升华。——普赛尔 英国

74.音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。--柴科夫斯基俄罗斯

75.我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。--克里本．范

76.音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。--尼古拉耶夫．里安涅德

77.练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。--玛格丽特．朗

78.学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。--帕德雷夫斯基．简 波兰

79.和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。--柯尔托．阿尔弗莱德 英国

80.基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性；每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功练习，找到自己需要的方法。--朱工一

81.该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。--巴克豪斯 德国

82.每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。--阿劳

83.练习好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。--拉罗查 84.练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。--卡扎德絮 85.音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。———柴科夫斯基 俄罗斯

86.音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。———罗杰·诺斯 英国

87.拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。———拉赫曼尼诺夫 俄罗斯

88.音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。———柴利毕达克

89.拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。———拉赫曼尼诺夫 俄罗斯

90.音乐使一个民族的气质更高贵。———福楼拜 法国

91.音乐只对安宁的心境具有魅力。———蒲柏声乐之入人也深，其化人也速。92.移风易俗、莫善于乐。

大声不入里耳、曲高和寡。

兴于诗、立于礼、成于乐。

德者，性之端也；乐者，德之乐也。

凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。-------古人

音乐应当使人类的精神爆发出火花。---贝多芬 德国

93.音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。---冼星海

94.留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。---舒曼 德国

96.本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。---罗曼.罗兰 法国

97.音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库 98.人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说„„一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好像是说过了，但又好象说的都不令人满意。——门德尔松 德国 98.音乐是属于群众的，这是人人有份的。——威尔第 意大利

99.生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特 奥地利

100.不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳

第三篇：音乐教育

《音乐教育学》：探索音乐教育对全面发展的人的培养。

感受与鉴赏的领域包括：音乐情绪与感情、音乐体裁与情势、音乐作风与流派、音乐表现要素。

我国比较系统的音乐教育思想的提出从：春秋 诸子百家。

建国初期，对我国当代学校音乐教育产生影响：前苏联的教育体系。“美育是为了全面发展人的才能” ：卢梭。“奥尔夫”教学法形成于：德国。

奥尔夫教学法包括：节奏、旋律练习和基本形体动作教学。通过“元素性音乐”，教育诱发，开掘儿童的先天音乐本能。关键在于激发儿童的想象力。《音乐教育史》：研究人类社会各阶段音乐教育发展的过程。“自发音乐活动”是幼儿进行自我教育的重要领域。世界第一所弱智儿童学校建立于：1816年，奥地利。“音乐治疗”运用于弱智儿童有显著疗效。智能低下。

世界上第一所聋哑学校建立于1770年，巴黎。聋：70分贝以上。我国第一所盲校：北京，1874年。

“体态律动学”是达尔克罗兹 创造的，瑞士音乐家，教育家。律动 学重点在于：音乐要素的体验与理解。

音乐教育家 达尔克罗兹，卡巴列夫斯基，前苏联。幼儿园律动教学：增进兴趣、启发联想和想象力。音乐教师感情的品质影响教学效果。

音乐教师的审美修养决定音乐教育的质量和层次。美育是诱发的，而非强制的。

音乐感的基本特征：对表现某种内容的音乐的体验。音乐运动觉能力，包括节奏感、机能控制。阻碍音乐能力发展的主要因素：后天因素。提高学生的音乐素养，即是培养学生的乐感。音乐感知能力包括：听觉表象和调式感。

美育作为审美教育，它的教育手段是，艺术和现实美。柯达伊：音乐教育家，匈牙利。柯达伊体系：重视音乐读写能力。音乐教育工作的首要环节：备课。

常用的音乐教学法：讲授、讨论、练习。音乐想象能力包括：联想和想象力。

音乐能力测试包括：综合音乐能力测试、单项音乐能力测试。音乐能力测量包括：实际能力和潜在能力。音乐的特征：情感性、形象性。德育与音乐教育相互渗透。

由国家教委船板的音乐教育刊物：80年代，《中国音乐教育》。创立幼儿小提琴教学法：铃木贞一。变声期后，男女音高相差八度。

“写实阶段”儿童对音乐的审美：7——9岁。

音乐教育的整体性目标：本体目标、社会目标、永久目标。

第四篇：音乐教育故事

音乐教育小故事

上课铃声响了，我走进教室，发现他们的班主任还在班上讲评作业，看到我后才走出教室。我走上讲台，看到很多学生依然在做他们的作业。我的自尊心立刻受到了伤害，于是我命令说∶“立刻把作业收起来！”同学们很快地收起作业。只有一位戴眼镜的男生还没收好，动作慢吞吞地，好像极不情愿似的。我走到这个学生面前，面带怒容地说：“在不收起来我就没收了！”这个学生抬起头，恶狠狠地瞪着我：“没看见我在收吗？”我说：“还不快点,全班同学都在等着你。”我强忍着怒气，开始上课了。

本来事情就这样过去了，但看见他不停的玩弄着手中的圆珠笔，一副心不在焉的样子，特别是他那种不屑的眼神，深深地刺痛着我的自尊，我故意叫他起来回答问题，他站起来就说“不会”。我强忍着怒气，叫他先站着，叫其他同学告诉他，然后叫他再重复一遍，他仍然说“不会”。我想看看他名字，走到他身旁，拿起他桌上的课本看了一眼，万万没想到他立刻把桌上所有的课本都放进了抽屉，发出了“砰”的响声，以示对我的抗议！为了避免影响大家上课，我叫他先坐下来，继续上课。

从其他同学那里我知道了他的名字，原来他是班上的好学生，是其他老师眼中的优秀生。我决定和他好好谈谈，让他能够喜欢音乐热爱音乐。

下了课我叫他到我办公室来，他竟然没来。我到班上找他，他却躲着我，跟我玩捉迷藏，到了下午的时候，终于让我逮到了他。我说：“刘峰，你出来一下好吗？”他昂首挺胸的来到我办公室。“老师，你找我有事吗？”语气很生硬。“刘峰，你为什么对老师这个态度？”“我又怎么了！没什么态度啊！”

“你上音乐课怎么能做别的学科的作业呢？”“你让我收起来，我不是已经收起来了吗？”“叫你回答问题，故意说不会，是在和老师呕气吗？”“不是！我只是不喜欢上音乐课！”“那你喜欢上什么课？语文、数学、英语？”“是的！”

我说“你不是不喜欢音乐课，而是你的内心深处，并不喜欢音乐老师对吗？或者说音乐不是你们考试的科目，对你的成绩没有影响，所以你一直不重视这门学科对吗？于是音乐老师在你们的眼里也不值得尊重的！”

“不是！是因为你没经过我同意就拿我的书！侵犯我的人权！”想知道我的名字可以直接问我啊！为什么要拿我的东西！”我一时语塞，于是，我决定换个角度。“听说你是你们班的学习委员，还是英语培训班的尖子生，你的学识一定很渊博，素质也很高了，请问你知道该用什么态度和老师说话？” 他立刻不说话！

“那么，如果今天你们班主任叫你到办公室你敢不去吗？班主任或其他老师找你谈话你会用这种态度和他们说话吗？”

他摇摇头。

“是不是老师叫你回答问题，你回答不出来觉得很没面子？”

他不说话！

“我后来不是跟其他同学说了是随便点的吗？我不是已经给台阶你下了吗？老师给台阶你下，你是不是也要给台阶老师下呢？”他点点头。

看到他真有承认错误的意思，便和他心平气和的谈了很久，首先我也承认了我的态度不好，同时也让他明白到，素质教育包括很多方面，音乐也是素质教育的一个方面，一个人不能只知道学习和考试，礼貌也是衡量一个人的素质标准。他低下了头 ：“老师，我知道我错了，请原谅我吧，其实我不是你想象的那么坏的。”

音乐教育故事

文圣路小学

李南

第五篇：幼儿园音乐教育

用歌唱开启幼儿的音乐之门

______《幼儿园歌唱活动》讲座

一、关于歌唱活动

1、歌曲

歌曲是用音乐的方式演唱出来的一种文学。

幼儿园歌曲的几种由来：成人专门为儿童创作的歌曲（潘振声——<春天在哪里>、<好妈妈>《一分钱》；汪爱丽——《大猫小猫》；《小熊过桥》李晋媛——《小蚂蚁》）；传统的童谣（《丢手绢》《小老鼠》）；儿童们自己创作的或即兴创作的歌谣（由《小青蛙》即兴创作的《小波哪里去了》）。

2、歌唱表演形式

独唱：一个人独立地歌唱或独自歌唱。

齐唱：两个人或两个人以上的人在一起整齐地演唱完全相同的曲调和歌词。

接唱：包括个人对个人的接唱和小组对小组的接唱等。常见的形式是半句接唱或一句接唱。举例：《欢乐颂》《这是小兵》，这些歌曲多以一句或半句描述一种事物形象。

对唱：包括个人对个人、小组对小组、个人对小组（或集体）之间的问答式的歌唱。举例：《谁会飞》，一问一答的形式。

领唱齐唱：一个人或几个人演唱歌曲中比较主要的部分，集体演唱歌曲中配合的部分。举例：《捉泥鳅》，表现交流呼应。前半部分领唱，后半部分齐唱。

轮唱：两个小组（声部）一先一后按一定间隔开始演唱同一首歌曲。举例：《小星星》、《金孔雀》

合唱：包括一个声部用哼鸣的方式演唱旋律，另一个声部按相同节奏朗诵歌词；举例：《欢乐颂》——一声部：蓝天高高，白云飘飘，太阳公公在微笑。二声部：唔——；一个声部演唱歌词，另一个声部用相同的旋律唱衬词；举例：《柳树姑娘》一个声部唱歌词，另一个声部在第一个声部休止或延长除演唱填充式的词曲；举例：《跷跷板》《柳树姑娘》一个声部唱歌词，另外一个声部演唱固定音型式的词曲或延长音，举例：《卖报歌》。歌表演：一边唱歌、一边做身体动作表演。这些身体动作表演可以是有明确节奏的举例：《头发肩膀膝盖脚》，也可以是没有明确节奏的，举例：《我是只小小鸟》可以是表现歌词内容的《蝴蝶花》；也可以是表现歌曲情绪的《摇篮曲》或仅仅是表现某种与歌曲相配合的节奏的举例《幸福拍手歌》；可以是空间移动的，也可以是在原地站着或坐着做的《小鸭小鸡》；可以是手脚配合或全身配合来做的，也可以仅仅只是用手或者脚甚至其他某个单一的

身体部位来做《小小蛋儿把门开》。

1、歌唱的简单知识技能

（1）正确的歌唱姿势包括：身体正直、两眼平视、两肩放松、两臂自然下垂，坐着唱歌时不将椅子坐满，不靠在椅背上等。

（2）正确的发声方法包括：下巴自然放松、嘴巴自然张开、自然地向前发音，既不司仪叫喊，也不刻意控制音量等。

（3）正确的呼吸方法包括：自然呼吸、均匀用气、吸气时不耸肩、一般不在句子中间换气等。

（4）正确演唱的技能包括：注意先准确地辨别、理解和形成清晰地印象（音响表象），然后在熟练掌握的基础上轻松自如地演唱。举例：《你的眼睛里有个我》（5）自然、恰当表达的技能包括：自然舒适地歌唱，有理解、有感情地歌唱，自然、恰当地运用声音表情、面部表情及身体动作表情，不做作。举例：《办家家》——“炒小菜，炒小菜，炒好小菜开——饭——了！”后部分声音变大，拖长。有感情地歌唱主要是指：在内心已经产生了相应的情感体验的基础上，运用咬字、吐字、气息断链变化以及速度、力度变化等演唱技巧进行歌唱。举例：《小红帽》——“我就一脚把它踹开”力度增强，速度稍快，停止干净。

（6）正确、默契的合作技能包括：注意倾听自己和他人的歌声，一起歌唱时不使自己的歌声突出，轮流歌唱时准确与其他人或其他声部和谐衔接。举例：《哈哈镜》——倾听两声部的声音，及时调整。

2、歌唱活动材料的选择 歌词的选择

（1）内容与文字具有童趣并易于记忆和理解。歌词结构应是简单重复，举例：《两只老虎》——１２句重复，３４句重复，５６句重复，７８句重复。《我是一个小鼓手》——开头和结尾重复，中间部分不一样。

（2）歌词内容应富于爱、富于美、富于想象、富于教益（3）歌词形式与内容应适于用动作来表现

曲调的选择(举例)（1）音域较狭窄

2-3岁：e—g 3-4岁：d—a 4-5岁：c—a

5-6岁：c—c（2）节奏较简单（3）旋律较平稳（4）结构较短小工整（5）词曲关系较单纯

二、现状问题：

1、重记忆，轻感受。教师常常把记住歌词和旋律列为主要教学目标，认为孩子会唱了，歌唱活动的目的就达到了。歌曲是由旋律和歌词组合起来的，这样的组合带给人积极地审美体验。而审美性、情感性、创造性是艺术的三大本质属性。因此，教师应当首先关注歌曲带给人们的情绪体验是什么？比如：《云》抒发的是宁静、柔和之美；《颠倒歌》传递的是幽默之感。、重机械学习，轻快乐游戏。“教”的痕迹显得突出，孩子的唱成为了“任务”。幼儿园常常运用“跟唱”“教唱”的方法在学习新歌曲，教师弹唱，幼儿跟着一起唱这样机械的学习孩子的快乐在哪里？在２００４由“人民教育出版社”出版的《幼儿园音乐教育》一书中关于“幼儿园音乐教育歌唱活动领域目标”提出：歌唱活动的首要目标是“让幼儿享受参与歌唱活动的快乐”；游戏是幼儿共同的语言快乐的源泉，教师巧妙地设计游戏，用这样的形式组织活动，孩子在潜移默化中自然习得。，3、重反复唱，轻细致听。忽略“倾听的重要性，有时，我们教师基于急于向幼儿学会歌曲而放任幼儿“浮躁”任性地，“想当然”地跟着唱的行为，忽略了幼儿静下心来“听”的要求。音乐是听觉的艺术，歌唱的基础是强大而敏锐的听觉能力。

4、多齐唱方式，少多元方式。在演唱形式方面，目前在幼儿园歌唱活动中多用“齐唱”的方式，偶尔会用“接唱”“对唱”的形式，至于多声部“轮唱”“伴唱”的合唱就更少用到。而运用过多种歌唱表演方式开展音乐活动的老师们一定能够会发现：这样的形式不仅丰富了歌曲本身，更能培养幼儿的音乐表现力、深受幼儿喜爱。

5、重模仿学习，轻创造性表达。幼儿园音乐教育的总目标第一条便是“发展幼儿的艺术思维能力和创造性艺术表达能力”。但是在日常音乐活动中，教师常常采用让幼儿模仿跟唱的方式学习歌曲，其实，对歌曲做出处理后的创造性歌唱活动更能激发幼儿歌唱的兴趣、启迪幼儿思维、。在《幼儿园音乐教育》中提到歌唱活动中幼儿创造性可以从以下四个方面来培养：（1）创编新歌词（2）创编表演动作（3）处理歌曲的演唱表情和演唱形式（4）即兴歌唱说话。在第一二方面我们有些尝试，在3、4方面做得较少。因此，我们应从这四个方面着力探索创造性歌唱活动、培养幼儿创造性表达的能力。

6、重教师教学行为，轻幼儿学习方式。教师在教学中往往较重视关注自身语言、组织方式，教具材料等，却很容易忽略去关注幼儿在活动中的学习方式。儿童的学习方式有接受学习与发现学习之分，接受学习有无意义学习和有意义学习之分。在歌唱教学活动中，教师的教学行为引发的是幼儿的哪一种学习方式？哪一种学习内容适合用那一种学习方式呢？这些都需要作为专业的教育工作者的我们深入活动中去关注、去记录、去研究。

三、行动探究

看到了问题，我们再次阅读“幼儿园音乐教育的总目标”与“歌唱活动领域目标”，在歌唱活动中我们意识到将幼儿全面发展作为指导自己思考和行为的基本出发点，在行动上作出了一些尝试与改进，下面，针对以上六个问题，我将用四个教学活动案例来阐述我在歌唱活动的设计与组织。

1、案例一： 游戏音乐，自然歌唱——中班新歌教学《摇篮》

（突破问题一：重记忆，轻感受、突破问题二：重机械学习，轻快乐游戏）

（请大家先听听这首歌曲）歌曲分析：歌曲传递的是一种优美柔和的意境和爱的情感，节奏平稳连贯，工整而带有重复的结构，七度的音域，适合中班上期幼儿。但学唱难点就在于两个方面：对于平稳节奏得把握；歌词内容稍多。我通过以下四个步骤进行活动：

（1）运用游戏带领幼儿感受歌曲情绪、意境。

每一个孩子都曾被妈妈摇着入睡过，因此首先，我请每一个幼儿抱一个洋娃娃玩摇摇篮的游戏。孩子们听着音乐，都像妈妈一样哄着自己的宝宝入睡，孩子一下子就被带入了情境，感受歌曲的意境并不难。之后，我请幼儿与同伴交换自己的宝宝玩第二次、找一种自己喜欢的玩具为替代物第三次玩这个游戏，我发现，幼儿不管是望着洋娃娃，还是望着自己的选择的其它玩具，眼神里流露出浓浓的爱意，动作轻轻的很温柔。完全走入了歌曲的情感中。有的孩子四拍摇一下，有的两拍摇一下，也有的一拍摇一下（2）运用游戏带领幼儿感受歌曲节奏特点。

接着，我请个别孩子当宝宝，老师来当妈妈，分别用四拍、两拍、一拍一下来摇晃，让孩子感受体验“每四拍摇一下最舒服，摇快了不舒服”从而感受乐曲连贯、缓慢的旋律特点。游戏同时，孩子基本听清了歌词，通过提问“什么是摇篮”幼儿回答“蓝天、大海、花园”，我接着问“摇篮里有哪些宝宝，带着疑惑，幼儿继续仔细聆听。这一次听完，孩子们都能回答了。

（3）游戏“娃娃睡着了”引导幼儿感受歌曲结构。我让孩子们抱着自己的宝宝睡觉，当听到

“星宝宝睡着了”的时候，就把宝宝放到场地中间的彩虹伞做成的床上。孩子们在每一段结尾时都同时放下“自己的宝宝”这样孩子们不仅有了“段”的概念，由于每一次“摇宝宝”的时间长短相同，放宝宝的时候一致，幼儿非常容易的感受歌曲结构整齐的特点。同时幼儿在有趣的游戏情景中进一步熟悉并记忆歌词。（4）利用图谱搭建感知渠道，自然记忆学唱歌曲。

歌曲学习过程中，我在思考：怎么让记歌词不成为孩子的负担和障碍呢？于是我运用图示进一步来帮助孩子理解记忆歌词，根据歌词，一句一个图示，整齐完整的呈现整首歌词，引导幼儿除了听觉将视觉也调动起来，幼儿能直观形象的看见图画，就像直观形象的看见歌词一样，这样的方式减轻幼儿要迅速将歌词记忆于心的压力，幼儿在形象的图谱引导下，既调动了听觉听，又调动了视觉看，唱会新歌轻松了许多，也就自然唱得愉快。

启示： 1.巧妙记忆，在活动中，我采用了多种游戏方式巧妙地引导幼儿感受歌曲的优美柔和的意境、感受歌曲的节奏特点、感受歌曲结构------

2、自然游戏

活动“游戏性、自然性”的特点，使孩子保持了愉快轻松的心情，自然而然，自由自在的走进音乐的天地，让活动从头至尾都处于歌曲的萦绕中, 游戏形式的运用，是孩子的歌唱轻松自然,水到渠成。

２、案例二：聆听，捕捉典型乐句——小班歌唱活动《问候歌》

针对问题3：重反复唱，轻细致听。（请大家欣赏《问候歌》）

歌曲分析：这首歌四句歌词，歌词意义简单易懂，前三句非常整齐，最后一句有变化，但变化重复而有规律。对于小班幼儿难度不大。而且很明显，这首歌的特点就在于每一歌词的中间部分出现的重复音如果孩子能敏感地发现，并及时捕捉到，对这样典型的音一遍一遍倾听与摸拟。那他们便是真正捕捉到了这支歌的特点，演唱就很容易对他们把握音乐要素及音乐能力的积累提供有力支持。

热身——集中注意。首先，我们和孩子一起来做一个游戏“拍手问候”：伴随问候歌，孩子们跟随老师一起在每一句话重复音处拍手。这一游戏一方面让孩子 觉得充满乐趣，每次拍手又必须集中注意力才能跟上老师。同时，也与音乐的重复音建立了联系。

捕捉典型音。反复的两三次游戏之后，老师将任务交给了孩子“捕捉典型音”。

老师：我们发现这首歌和我们平时唱的歌比起来，有一个什么特别的地方吗？ 孩子：它老是“恩呀恩呀，恩呀恩呀”的。

老师：真棒，那我们专门来听这些“恩呀恩呀，恩呀恩呀”的地方，好吗？

老师：把你的两手举起来，准备好，歌曲中只要一唱到“恩呀恩呀”的地方，我们就拍拍手。

当孩子们集中注意力，专注的聆听后，我们发现捕捉这样的音并不难。我们一遍一遍的在“恩呀恩呀”处，变换动作，由“拍拍手——拍拍肩——挥挥手——转手腕„„”

通过孩子在音乐中的亲身参与，他们会很自然的获得这样一些概念：

1、这些“恩呀恩呀”不是零乱而是有规律的。

2、这些“恩呀恩呀”的出现在每句歌词的中间部分。

3、这些“恩呀恩呀”的歌词节奏都是平稳的，相同的。

捕捉典型歌词。老师再次提出任务，加深“倾听”的难度。老师：仔细听听，这些“恩呀恩呀”的歌词究竟是唱的什么？

孩子：“听呀听呀„„”“心呀心呀„„” „„（部分歌词孩子依然没有听清楚）老师没再播放录音，而是采取了清唱的方式让孩子听清楚歌。这一次，所有的孩子都听明白了。

巩固歌曲结构。老师出示了一幅图示来帮助幼儿更准确的掌握音乐结构： —— „„ ——，—— „„ ——，—— „„ ——，—— „„，„„，„„ ——（圆点处表示有规律的重复音）

老师指着图示，幼儿听音乐让听觉与视觉同构欣赏。

创造性表现。看图示，用动作创造性表演音乐的重复音部分。当活动进行于此，我发现，通过这样的一些游戏，孩子目前对这

支歌曲的基本特质已能感受。通过仔细聆听,提高他们的音乐感受力;通过捕捉音乐的典型乐句,激发孩子在音乐典型处去创造性的表现。

启示：不断提高倾听音乐的能力。

在忠实于音乐本身的倾听中，如果加强了听的细致性，就可以通过音乐的“节奏组合、强弱特点、音程关系、歌词意义”等来判断整首乐曲的性质与情绪基调。如果能引导孩子在听的过程中捕捉到音乐作品中的典型乐音、典型乐句，那他们对音乐要素的感知和对此首作品的意义的把握就容易到位。我们所做的就是从小班开始不仅要“营造倾听的氛围，培养倾听的习惯，更重要的是要锻炼倾听的能力”，有了细致而深入的倾听，捕捉作品的精髓，才能有效促进细致而深入的想象与表达。

2、案例三：用歌声演绎故事——大班创造性歌唱活动《保护小羊》

针对问题4：多齐唱方式，少多元方式 针对问题5：重模仿学习，轻创造性表达。

（欣赏音乐《保护小羊》）歌曲分析：这是一首情节性很强的歌曲。大家听了以后会感觉它的旋律很活跃，内容很有趣，结构整齐简单，原歌曲用了“独唱”和“齐唱”的方式来表现。如果我们尝试对歌曲的“演唱表情和演唱形式”再做处理之后，我相信你会感到歌曲会带给我们不一样的感受。完成这首歌曲我分成了两个课时。第一个课时重点是学习新歌，第二个课时重点是创造性地处理歌曲的演唱表情和演唱形式上。

（1）复习歌曲，引导孩子对歌曲提出自己的演唱意见。在孩子们齐唱一遍歌曲之后，教师提问：“哪些地方可以改变唱的速度、力度？为什么？”通过讨论孩子们认为“小羊呼救”的时候可以有变化，因为它着急、害怕所以要大声、要着急地唱。在“打大灰狼”的时候很激动、有力所以也要大声、激动地唱。带领孩子尝试之后，孩子们觉得这样唱起来有趣多了。

（2）创编“呼救声”为衬词，进行二声部伴唱

以游戏的口吻，我引导幼儿“如果你看见温柔的小羊遇到危险时，会帮助他吗？”“你会怎样帮它呼救、喊人呢？”“救命呀，来人呀，帮帮我呀„„”孩子们说了许多。我用鼓点“X X X”来引导幼儿将这样的喊声配成这样的节奏喊出来。做为第二声部进行衬词伴唱。同时，通过步步推进，通过“组合数学模型”策略拓展幼儿思路，引导幼儿用一句衬词伴唱，用二、三、四句衬词组合伴唱，不断丰富二声部衬词的内容。孩子们在创编衬词伴唱的过程中不断创新。通过这种演唱形式的改变让整首歌曲的形象与情节更加饱满，更加丰富了。

（3）创造性表现，突出歌曲高潮部分

我带领孩子回顾了新歌最有趣的地方。很多孩子认为是“小动物们打大灰狼”的部分最有趣。于是我引导孩子一部分当“小样，”一部分当“小动物，”当唱到“小样呼救时”，一个声部唱歌词“”，一个声部用固定的节奏型“救命呀，快来呀”伴奏，当唱到“打大灰狼”的地方，一个声部当“小羊”唱歌词，一个声部当“小动物”用“嘿嘿 嘿”的节奏边喊边挥动拳头打大灰狼。我不断鼓励孩子们“还可以发出什么声音让大家感受到你的力量？”于是，有的孩子用“咚咚 咚”，有的用“嗨嗨 嗨”，有的用“噼噼 叭”等。我继续用引导语拓展孩子使用象声词，“看来这一拳是打在狼的背上了，咚咚 咚的”“这个声音是大灰狼摔在石头上的声音”„„在这样的启发下，第二声部的衬词越来越丰富。孩子们越唱越起劲。之后，我们还进行了分组唱，两两合作唱。

启示：

1.大胆尝试合唱感受和声的美感。

儿童在这种活动中，创造性地运用多种合唱方式处理这首歌曲。那么，同“齐唱、独唱”相比，这个作品传递给人的情感程度是不一样的。角色更丰满，情节更生动” 2．激发幼儿创造性表达。

我改变了让幼儿在歌唱活动中单一模仿学习的方式，而是深入挖掘歌曲的创造价值，引导幼儿创编节奏、创编呼救声和挥拳声，激活幼儿的思维，让幼儿不断地进行创造并用歌声进行表达，有效地发展了幼儿的创造性，也让幼儿在富有变化、富有挑战的歌唱活动中唱得津津有味、乐此不疲。

3、案例四：在歌声中关注幼儿的学习方式——大班歌唱活动《小小雨点》

针对问题6：重教师教学行为，轻幼儿学习方式。

（欣赏音乐《小小雨点》）歌曲分析：节奏跳跃，活泼欢快，孩子喜欢，“小小雨点，小小雨点，沙沙沙沙沙”这句歌词有规律的反复出现，但速度偏快，特别是弱起小结难度较大。因此虽然三段歌词内容简单仍然定位于大班歌唱。

在《小小雨点》的新歌学习中，教师分析到作品中有反复出现的歌词，于是设计“引导幼儿倾听，发现歌词规律，学习典型乐句”的环节。在这个环节中，教师引导幼儿主动发现学习，没有去教孩子唱“小小雨点，小小雨点，沙沙沙沙沙”这一典型乐句，而是通过提问“你发现这首歌曲在歌词的排列上有什么特点？”教师还有意地重点唱重复部分，忽略其他歌词，让幼儿主动发出歌曲的规律。然后鼓励孩子用动作、声音来反映这一乐句，从而学唱了这句歌词。在引导幼儿学习本首歌曲的重难点——弱起小节时。教师也用了这样的提问“现在我们来边听歌曲边找一找‘花儿、鱼儿、苗儿’在歌词中什么地方出现？找到了你就拍一下手告诉我。”在孩子们听拍“弱起小节”时，教师没有去教，而是让孩子去拍，让孩子自己尝试，让孩子自己发现“我们没有拍整齐”“”“跟不上”！从教师提问“为什么不容易找准，为什么不容易拍整齐”中，自己总结知道这个地方唱的时候要“注意力集中”“要连着唱快一些”。这样的自我发现总结得出经验的创造性学习，不仅很有效的解决了当前活动难点，不仅体现的是学习方式上的创新，更重要的是有助于儿童养成自我总结、自我反思的创造性学习经验！

启示：给予幼儿学习方法，引导幼儿发现学习，幼儿的创造性发展不仅体现对音乐的表达表现上，也体现在学习音乐的过程中。幼儿学习的过程本身就充满了探究与创新，作为教师应巧妙地给予幼儿支持，启发幼儿寻找、探究学习过程中的规律、特点。授之于渔而不是授之于鱼，这样我们培养出的幼儿将具备较强的学习能力。

同时，在教学中，作为教师不仅应关注自身的教学行为也应关注幼儿的学习方式，并努力探索两者之间相互的支持与作用，这是教师作为孩子学习支持者的教育理念上的更新和改变。

“歌唱”作为一种最简单、最朴素的音乐活动，对幼儿、教师来说，都可以不受任何条件限制成为最普遍、最容易开展的活动，我们可以没有乐器，没有音响，只要我们有科学的教育观念、适宜的教学方法就可以有效地促进幼儿的发展。因此，作为教师的我们，应当看到歌唱活动带给孩子的价值去思考教育方法，让我们一起以歌唱去开启幼儿的音乐之门吧！

我的感悟：

这学期，我有幸代表幼儿园去给重庆师范大学和西华师范大学国培班大约300名骨干教师做了两次关于《幼儿园歌唱教学活动》的讲座。也因为这样的一次机会，让我静下心来把自己这几年在幼儿歌唱活动方面所收集的资料进行了梳理、总结、提炼。当我站在专业的角度，联系理论与实践把这些做法和体会传递给骨干老师们时，我体验到了自我价值被认同的幸福感，我感受到了听课的老师们对巴蜀幼儿园的认可及向往，自己作为一名巴蜀幼儿园教师的职业幸福感也油然而生。

我也特别期望巴蜀的每位老师也能体会到这份教育的幸福感，所以，我回顾了自己的成长历程，梳理出了自己专业发展的经验，与老师们共享：

珍惜教学实践机会——执着探索

作为一名教师，我的成长是在一次次的教学活动中历练出来的，所以我们要珍惜每一次教学实践的机会。（1）主动承担教学研讨活动。承担教学研讨活动能促进自我深入思考问题，能产生对话的话题，能有更多地与同伴对话交流、互助的机会，能不断提高教学技能。（2）与专家深度对话。我会在日常的活动中，收集问题，在专家来园时积极请教，深度对话，清晰教育观念、教学实践细节。（3）磨课。一次教学实践活动后绝不要止步，多次尝试，反复总结，直至探索成功。

坚持专业学习——注入研究动力

我不仅反复地阅读音乐理论的专业书籍，如《幼儿园音乐教育》、《教育学的心理探密》《幼儿园音乐游戏》等。也阅读关于教育理念的名著《蒙台梭利早期教育法》、《童年的秘密》、《爱与自由》、《素质教育在美国》等等。我从这些书籍中明白了音乐教育的目标要与人的全面发展目标统一，看到了某一个活动对孩子发展的当前价值，更看到了这个活动对孩子发展的长远效益，让自己的教学有了更高的着眼点。

结束语：作为音乐专题组组长和年级组长，我深深地意识到自己肩负的责任，我将继续

倾注自己所有的智慧和爱带领老师们在音乐的道路上执着探索快乐前行！