《西方舞蹈史》期末考试复习资料

第一篇：《西方舞蹈史》期末考试复习资料

《西方舞蹈史》期末考试复习资料

一、填空题

1、芭蕾舞起源于 意大利，兴盛于 法国，1581年诞生的 《王后的喜芭蕾》 被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。

2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，吕里、博尚 和 莫里哀 是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物 安芝奥林尼 奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为 怪诞、喜剧、半性格 和 崇高 四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家 乔治·诺维尔 在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了 “情节芭蕾” 的理论主张。

5、诺维尔的学生 多贝瓦尔 将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789年在波尔多首次公演的 《关不住的女儿》，它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。

6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情。芭蕾舞剧 《仙女》、《吉赛尔》和 《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。

7、玛丽亚·塔里奥尼 是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。而该时期的舞剧中出现的 吉赛尔 这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。

8、彼季帕 是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。

9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为 探索阶段、戏剧芭蕾时期 和 交响芭蕾时期 三个阶段。

10、交响芭蕾是20年代由 费多尔·洛普霍夫 提倡的，他的名著《舞剧编导之路》则是交响芭蕾的理论基础。

11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力。惹奈 创建了英国皇家舞蹈学院，德·瓦鲁娃 筹建了皇家芭蕾舞团，而 兰伯特 则成立并主持了芭蕾俱乐部。

12、纽约市芭蕾舞团 和 美国芭蕾剧院 是代表美国芭蕾艺术主流的两个舞团。

13、在20世纪70年代法国芭蕾的发展中，巴黎歌剧院芭蕾舞团进行了两种倾向的改革：一是 上演当代芭蕾经典作品，如巴兰钦、罗宾斯等人的舞剧；二是 上演法国青年编导的试验探索剧目以及外国编导的现代芭蕾作品。

14、现代人体动作的科学思想成熟于20世纪初的 德国，代表人物为 鲁道夫·冯·拉班。15、20世纪西方现代舞蹈家们聚集在现代舞的旗帜下，以 打倒偶像崇拜 为标识，标榜反传统 为特征，因而曾被统称为现代派舞蹈。

16、洛伊·富勒在对舞蹈本质进行探究之中，建立了 “整体剧场” 的概念，这一观点对美国和欧洲后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。

17、被誉为“现代舞之母”的 伊莎多拉·邓肯 所提倡的自由舞蹈具有 对古希腊艺术精神的追求、伴随音乐起舞 和 即兴起舞 等艺术特色。

18、美国现代舞先驱露丝·圣·丹尼斯在多年的探索中逐渐形成了 以东方精神和情调传播宗教精神和艺术精神，并以独树一帜的舞蹈技巧和服装设计影响美国舞蹈的一代舞风。

19、玛丽·魏格曼在论文《舞台舞蹈与舞台舞蹈家》中明确指出：现在有两种基本的创作舞蹈类型，即 纯粹舞蹈 和 戏剧舞蹈。20、美国现代舞奠基人之一多丽丝·韩芙莉在长期的艺术实践中与 韦德曼 共同创造了以“失 衡—复衡”为基本原理的技巧体系，后由其学生约瑟·林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。

二、选择题 1、18世纪法国芭蕾的发展中，男子垄断芭蕾舞剧的局面被才能出众的女舞蹈家所打破，其中“炫技派”的代表人物是（A）。A.玛丽·卡马戈 B.玛丽·莎莱 C.范尼·切里托 D.卡洛塔·格里齐

2、从题材上讲，浪漫主义时期芭蕾舞剧（B）开辟了木偶题材的芭蕾舞剧发展领域。A.《仙女》 B.《葛蓓莉娅》 C.《吉赛尔》 D.《胡桃夹子》

3、被誉为“俄罗斯芭蕾奠基人”，芭蕾舞剧《舞姬》的编导是（C）：

A.菲利普·塔里奥尼 B.圣列翁 C.彼季帕 D.列夫·伊凡诺夫

4、俄国芭蕾史上最重要的经纪人，筹办“俄罗斯演出季”，并在之后正式成立固定剧团，为俄罗斯芭蕾走向世界做出卓越贡献的是（D）：

A.亚历山大·戈尔斯基 B.福金 C.尼金斯基 D.佳吉列夫

5、大型革命芭蕾舞剧（A）被认为是苏联“现实主义芭蕾的范例”，它的上演标志着苏联芭蕾史上的一个新时期——戏剧芭蕾时期的开始。

A.《红罂粟花》 B.《斯巴达克》 C.《小红星》 D.《永不凋谢的花朵》

6、在芭蕾发展的历史上，“第一个立起脚尖跳舞”的传奇明星是（B）：

A.玛丽·卡马戈 B.玛丽亚·塔里奥尼 C.玛丽·莎莱 D.卡洛塔·格里齐

7、（C）是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家。他被誉为“古典芭蕾之父”，并于83岁高龄还创作出了芭蕾舞剧《魔镜》。A.圣列翁 B.佩罗 C.彼季帕 D.艾斯勒

8、著名俄罗斯古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》的编导（D），因开启了俄罗斯芭蕾本土化的大门，而被尊称为“俄罗斯古典芭蕾之父”。A.圣列翁 B.佩罗 C.彼季帕 D.列夫·伊凡诺夫

9、芭蕾舞剧（A）是彼季帕的创作顶峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧于“19实际芭蕾百科全书”的称号。

A.《睡美人》 B.《天鹅湖》 C.《胡桃夹子》 D.《吉赛尔》

10、下列舞剧中不属于“三大芭蕾”的是（B）：

A.《睡美人》 B.《罗密欧与朱丽叶》 C.《胡桃夹子》 D.《天鹅湖》

11、下列书籍中不属于芭蕾形成初期就出版的舞蹈理论书籍的是（C）：

A.比尤尔的《对古今舞剧的看法》 B.梅涅斯特利耶的《根据戏剧的规则谈论古今舞剧》 C.诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》 D.费利耶的《舞谱：舞蹈记录的艺术》

12、芭蕾舞剧《仙女们》作为“芭蕾史上第一出无情节的芭蕾”，被史家誉为“现代芭蕾的处女作”，其编导（D）因而被尊称为“现代芭蕾之父”。

A.亚历山大·戈尔斯基 B.圣列翁 C.尼金斯基 D.福金

13、（A）被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员”，1907年，她在福金的度身创作中，塑造了《天鹅之死》的不朽形象，并因此被誉为“不朽的天鹅”。A.巴普洛娃 B.乌兰诺娃 C.塔里奥尼 D.玛戈·芳婷

14、意大利舞蹈教育家（B）素有“芭蕾史上最伟大的教育家之一”的盛誉，他所创造出的严格教学方法和严谨教学体系对意大利芭蕾学派的发扬光大影响深远。A.圣列翁 B.切凯蒂 C.兰伯特 D.图德

15、心理芭蕾的创始人是（C），其编导的《丁香花园》作为“心理芭蕾的开山之作”至今还在上演。

A.李法 B.切凯蒂 C.图德 D.巴兰钦

16、作为前苏联芭蕾的代表人物，（D）曾多次受前苏联政府的派遣，出国传授俄罗斯的芭蕾艺术，其中包括1957年至1960年间来华，在北京舞蹈学校开设的《第二届舞蹈编导训练班》上任教，并创作了中国题材的民族舞剧《鱼美人》，在中国舞蹈史上留下了光辉的一页。A.李法 B.切凯蒂 C.图德 D.彼得·古雪夫

17、下列作品中不属于“现代芭蕾”的是（A）： A.《丁香花园》 B.《奥涅金》 C.《卡门》 D.《斯巴达克》

18、当代芭蕾力作《多少悬在半空中》编导是（B），他是美国著名芭蕾编导大师、当代芭蕾第一阶段的最重要代表人物之一。

A.伊日·基里安 B.威廉·福赛斯 C.马茨·埃克 D.克里斯多夫·布鲁斯

19、（C）作为在西方现代舞台上点燃第一支火焰的美国现代舞蹈家，建立起了“整体剧场”的概念，对美国和欧洲后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。

A.邓肯 B.圣·丹尼斯 C.洛伊·富勒 D.魏格曼 20、提出纯粹舞蹈主张，常以“黑暗”、“死亡”为作品主题的德国表现派舞蹈创始人是（D）。A.玛莎·格莱姆 B.圣·丹尼斯 C.泰勒·肖恩 D.魏格曼

三、列举题

1、芭蕾的起源受到哪几方面的影响：

古希腊的舞蹈； 古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧； 中世纪杂耍者的艺术； 法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈；欧洲各国的民族民间舞蹈

2、浪漫主义芭蕾时期的舞蹈家： 玛丽亚·塔里奥尼； 艾斯勒； 布农维尔； 佩罗； 圣列翁； 狄德罗

3、《四人舞》的首演舞蹈家：

格朗； 格里齐； 切里托； 玛丽亚·塔里奥尼

4、“佳吉列夫舞团”的舞蹈家：

福金； 卡尔萨文娜； 尼金斯基； 尼金斯卡； 麦辛； 巴甫洛娃； 里尔法； 巴兰钦

5、奠基一代现代舞蹈家：

玛丽·魏格曼； 库特·尤斯；汉娅·霍尔姆； 玛莎·格莱姆； 韩芙丽； 查尔斯·韦德曼

6、邓肯的代表作品： 《马赛曲》； 《国际歌》； 《少女死亡之舞》； 《斯拉夫进行曲》； 《第六交响曲》

四、简答题

1、诺维尔在《舞蹈与舞剧书信集》中提出的舞蹈改革思想大体可以归纳为几个方面？ 答：乔治·诺维尔是18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，伟大的芭蕾改革家。在他的著作《舞蹈与舞剧书信集》中提出了一整套舞蹈革新理论，为后世芭蕾理论奠定了基础，指明了改革的方向，这些舞蹈改革思想主要可以概括为以下几点： ①情节芭蕾

②主张大自然是唯一的审美对象、灵感的源泉，是情节芭蕾的范本。③重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性。④重视情感的表达，反对偏重舞蹈技巧。⑤强调舞蹈艺术家的全面修养。

2、彼季帕对芭蕾艺术发展的贡献有哪些？

答：彼季帕是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家。被誉为“古典芭蕾之父”，其对芭蕾艺术的发展做出了卓越的贡献：

①对双人舞、三人舞、四人舞鹤大型群舞等各种古典芭蕾进行创造性拓展； ②将法国芭蕾的优雅流畅与意大利芭蕾的高度技术糅合，同时体现俄国的现实主义传统； ③接受并发展了浪漫主义芭蕾的交响原则，是一位成功运用交响化的芭蕾舞剧音乐创作舞蹈的舞剧编导；

④在古典芭蕾与性格舞的结合问题上做出了革新与突破。既保存了古典的高难度动作，又使 剧情有严整、合乎逻辑的发展。

⑤他曾任教于圣彼得堡戏剧学校舞蹈科，培养出不少俄国芭蕾演员.3、浪漫主义芭蕾时期芭蕾发展的主要特点可以概括为哪些？ 答：浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。这个时期的芭蕾特点概括如下：

1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。

4、米歇尔·福金给现代芭蕾提出的五项编导准则是什么？

答：1914年，米歇尔·福金在伦敦的《泰晤士报》上公开发表了著名的《现代芭蕾宣言》，严厉抨击了古典芭蕾后期的种种弊端之同时，也给方兴未艾的现代芭蕾提出了五项编导准则：

第一，这种新型芭蕾不应去编排现成或即定舞步的组合，而应在每一次的创作中，都根据主题的需要，去创造相应的新形式，以此为表现某个特定的时代服务，体现形式为内容服务的原则；

第二，哑剧手势只有在表现戏剧的情节时，才能出现在新型芭蕾中，否则便毫无意义； 第三，程式化动作只有在重现某种时代的风格时，才能出现在新型芭蕾中，否则便属于堆砌； 第四，组舞和群舞应在新型芭蕾中扮演更加重要的角色，并同独舞一道为表现整部作品服务，而不应继续扮演装饰性的角色； 第五，新型芭蕾提倡舞蹈与其他姊妹艺术建立起平等互利的关系，既不作音乐和舞美的奴隶，也不把自身的条件和特点强加给音乐和舞美，而是确保彼此都享有充分的创作自由。

5、西方现代舞的总体艺术特征可以概括为哪些？ 答：现代舞是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，但其艺术特征还应该包括以下几点：

（1）在艺术创作中，充分运用丰富的想象力，以生命的自由委身不断流动的动态之中，探求奔放的情感表露，其艺术带有较强的主观性。

（2）在艺术风格方面，崇尚自然，不再追求优雅和谐，而是紧张、粗粝、神秘、压抑和沉重。

（3）在艺术倾向上，带有古典主义和世界主义的某些特征，承认美的多样性。（4）在艺术思想上，主张真实地反映世界，追求个性解放，以人体的解放与自由追求人性的解放与自由。（5）在艺术探索上，注重个人风格，并以孜孜不倦的精神探索创造富有个性化、系统性的动作体系和技术流派。

6、玛莎·格莱姆创造的“以呼吸为原动力的收缩——伸展技术体系”特点有哪些？ 答：玛莎·格莱姆作为一代现代舞宗师，为世界舞蹈的发展提供了一套极具表现力的身体运动技巧，即“以呼吸为原动力的收缩——伸展技术体系”。这套技术技巧体系经过千锤百炼已经成为了现代舞蹈技术的经典。概括而言，其特点如下：（1）以呼吸为原动力；

（2）伴随着呼吸，以身体躯干为轴，向四肢收缩与伸展，即吐气时收腹内敛，吸气时肢体挺直外展；

（3）伴随着呼吸，复以脊椎为轴，身体进行螺旋式的拧转；（4）伴随着呼吸，顺应地心引力，不断地实现重心的转换。

舞蹈基础知识部分

一、教学目的：

通过学习舞蹈基础知识使学生初步了解舞蹈学科的特点及作用；理解并掌握学习过程中常用舞蹈术语和舞蹈记录方法；激发学习舞蹈的兴趣，明确学习舞蹈的目的，端正学习态度。

二、教学内容：

㈠、舞蹈的特点、作用与种类

1、舞蹈的概念：

舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。

2、舞蹈作用

舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者．欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。

舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。

3、舞蹈种类

根据舞蹈参加者与舞蹈的目的作用不同，划分为公众舞（生活舞）和剧场舞（艺术舞蹈）。

根据舞蹈的不同风格特点，划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞．

根据舞蹈表现形式特点，划分为独舞(单人舞)、双人舞、三人舞、群舞、组舞、舞剧、音乐舞蹈史诗。

根据舞蹈的性质、体裁特点，划分为情节舞和情绪舞。

社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。由民间舞蹈演变而成，主要有“华尔兹（三步舞）”、“布鲁士（慢四步）”、“狐步（快四步）”、“探戈”、“仑巴”等。

国际标准交谊舞简称“国标舞”。为分“摩登舞”和“拉丁舞”两大类．每一大类又分为五类。“摩登舞”部分包括：华尔兹、探戈、狐步、维也纳华尔兹、快步；“拉丁舞”部分包括：桑巴、伦巴、恰恰恰、帕索多布累、牛仔舞等。

㈡、舞蹈教学常用术语

1、基训：

指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。

2、主力腿：

指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。

3、动力腿：

指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。

4、起泛儿：

舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”。

5、法儿：

指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。

6、韵律： 指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。

7、身段：

指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

8、形体：

指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：“形体训练”，这种课程称为：“形体课”。

9、舞蹈动作：

指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。

10、造型：

是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。

11、亮相：

指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。

㈢、舞蹈记录方法

主要是书面记录方法。其具体内容包括：舞蹈内容简介、舞蹈音乐、基本动作、场记和舞台美术等五个部分。

1、内容简介(可包括舞蹈主题或训练目的)：用简炼生动的文字将舞蹈作品的主题思想、时代背景和人物的思想感情、性格气质以及展示主题所设置的典型环境和主要情节介绍清楚．作为舞蹈教材作品应写出教学目的或教学提示。

2、舞蹈音乐：一般采用简谱记录主旋律。如果有几首乐曲就按顺序将其编为曲一，曲二……为了便于记录动作顺序、场记，应在主旋律上标出小节数。同时要将音乐演奏的要求，如表情．力度、速度等加以标明。乐曲的演奏顺序，遍数，演奏使用的乐器从音响效果等都应根据需要在乐谱上加以注明。

3、基本动作(可包括主要的主体组合动作)：主要记录舞蹈作品中反复出现的基本动作和较难做的组合动作。其他动作(如过程性动作等)就可放在场记部分说明跳法；基本动作记录应包括：动作名称或编号，动作节拍数，人体方位，动作起止路线，身体重心变化等，可配上关键性人体动作图。

4、场记：通过舞台调度图和文字说明及必要的动作插图，把一个舞蹈的情节、动作、造型、队形及地位的变化、表演要求等分段记录下来，比较完整地反映其表演过程．场记的记录内容应根据舞蹈作品的特点和实际的需要取舍。

5、舞台美术：包括服装、化妆、道具、布景、灯光等。它在舞蹈中，为舞蹈形象提供典型环境，显示时代特征，烘托舞台气氛，协助舞蹈更好地揭示主题和塑造典型。舞台美术可用图画、文字结合记录。

舞蹈基本动作与技能训练部分

一、教学目的

学生在教师指导下学会舞蹈基本动作、技能训练的内容和方法。通过学习训练，逐步提高自身舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美感。初步培养舞蹈时，动作与呼吸，感情体验与表达的和谐一致的能力。为今后的舞蹈学习打下良好基础。

二、教学内容

㈠舞蹈基本动作介绍

1、人体自身及各部位运动

2、中国古典舞基本手形、脚形、手位、脚位

⑴基本手型

①掌型：兰花掌、虎口掌、五指分掌（儿童）

②拳型：半握拳、佛手拳、实心拳、③指型：单指、剑指、⑵基本脚型 : 勾脚、绷脚、擓脚、勾绷脚。

⑶基本手位 : 山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位、⑷基本脚位

正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虚步

3、芭蕾舞基本手形、手位、脚位

⑴芭蕾舞基本手型

⑵芭蕾舞基本手位：一、二、三、四、五、六、七位

⑶芭蕾舞基本脚位：一、二、三、四、五位

4、中国古典舞手臂的基本姿态和动作

⑴手臂的基本姿态：

单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、冲掌、提襟

⑵手臂的基本动作

①单手基本动作：

撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、摊掌

②双手配合动作：

晃手、摇臂、云手、小五花、盘手

㈡舞蹈基本动作、技能训练

1、身体各部位中间活动训练

地面练习：勾绷脚、吸腿外开练习、软开度、力度训练等

2、把上基本动作训练

⑴擦地勾绷脚练习

⑵蹲的练习

⑶小踢腿

⑷腰的练习

⑸吸撩腿的练习

⑹控制练习

⑺压腿、耗腿、大踢腿

㈢舞蹈基本技能的介绍与训练

1、转的练习

2、跳跃的练习

3、翻身的练习

㈣基本舞步的介绍与训练

中国古典舞身韵训练部分

一、教学目的：

在把上和中间基本动作教学的基础上，进一步巩固身体各部位的灵活性、协调性的训练成果的同时使学生在舞蹈时，体验呼吸与动作、呼吸与神韵之间的密切关系。增强舞蹈时的自然呼吸能力，不断提高自身舞蹈动作的表现力、舞蹈情趣及感染力。

二、教学内容：

㈠中国古典手臂基本姿态和动作

㈡中国古典舞手脚位组合㈢提沉组合㈣冲靠组合㈤手眼组合㈥漫步组合中华民族民间舞蹈部分

第一章汉族民间舞蹈——东北秧歌

一、教学目的：

通过本章的学习初步了解并掌握东北秧歌的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用，为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。

二、教学内容：

㈠简介东北秧歌的风格、动作特点和种类

1、风格特点；火暴、泼辣、幽默、稳静

2、动作特点；哏、俏、幽、稳、美、浪、颤

3、秧歌的种类：

东北秧歌、陕北秧歌、河北秧歌、山东鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌等。

㈡体态动律练习

1、基本体态：

上身略前倾，膝部稍屈。

2、动作韵律：

⑴压脚跟

⑵屈伸：

单屈伸双屈伸软屈伸硬屈伸

⑶上身动律：

① 左、右横摆身

② 左右前后拧身

③ 前后扭身

㈢手巾花：

1、手绢拿法：

全把握巾、单指帖巾、握巾角

2、使用方法：

⑴挽花（里挽花、外挽花）

⑵片花（里片花、外片花）

⑶碎绕花（里碎绕花、外碎绕花）⑷小王花

3、常用手巾花：

⑴单臂花

⑵交替花

⑶双臂花

⑷盖分花

⑸十字花

⑹展翅花

⑺扁担花

㈣基本舞步

1、后踢步

2、前踢步

3、十字步

4、别步

㈤扇花

1、扇子各部位名称：

扇柄、扇口、扇面、扇角、扇骨

2、扇子的拿法：

⑴二指别扇

⑵二指捏扇

⑶握扇

3、基本扇花：

⑴圆花扇

⑵碎抖扇

⑶八字摆扇

⑷合开扇

⑸硬扭扇

㈥组合训练

1、东北秧歌《基本动律组合》

2、东北秧歌《手巾花组合》

3、东北秧歌《跳踢步组合》

4、东北秧歌《扇花组合》

5、汉族儿童舞蹈：《我是公社小社员》

第二章蒙族民间舞蹈

一、教学目的：

通过本章的学习初步了解并掌握蒙族民间舞的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。

二、教学内容：

㈠简介蒙族民间舞蹈的风格和动作特点

1、风格特点：

热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的特点。

2、动作韵律特点：

肩部动作丰富、灵活、富有弹性；腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳，上身端庄，身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧，双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量。

㈡体态动律练习

1、基本体态：

挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。仰头，颈部稍后枕。

2、手形：

四指伸直、并拢、拇指稍翘自然旁开，五个手指在一个平面内，形成“板手”。

叉腰为一字叉腰。

3、常用手位：

一位、二位、三位、四位、五位、六位、七位、八位

4、腿部动律：平屈伸

5、上身动律：摆身

6、上身动律：推身

7、上身动律：靠身

㈢手、臂、肩基本动作

1、手腕的动作：

⑴硬腕

⑵翻转腕

2、肩的单一动作

⑴硬肩

⑵耸肩

⑶送肩

⑷软肩

⑸笑肩

⑹收肩

⑺碎抖肩

㈣基本舞步

1、平步：

2、《马步组合》的单一动作

⑴勒马手势：（拉缰绳）

⑵软骑：

⑶硬骑：

⑷铃铛马步（滑步马步）：

⑸跑马步：

⑹跺马步：

⑺吸跳马步：

⑻摇篮马步：

㈤组合训练

1、蒙古族《硬腕手位组合》

2、蒙古族《肩组合》

3、蒙古族《马步组合：小骑兵》

第三章藏族民间舞蹈

一、教学目的：

通过本章的学习初步了解并掌握藏族民间舞的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。

二、教学内容：

㈠简介藏族民间舞蹈的风格、动作特点和类型

1、风格特点：纯朴、健壮、粗犷、豪放

2、动作特点：颤、开、顺、舞袖

3、类型：果谐、堆谐（踢踏舞）、弦子舞、锅庄等。

㈡体态动律练习

1、手式：叉腰五指并拢，指尖朝斜前下方。

2、动律特点：

膝关节分别有连续不断，小而快有弹性的颤动或连绵柔软的屈伸。而有颤动或屈伸的步法形成重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不能有丝毫的主动。

㈢基本舞步

1、踢踏舞基本动作

⑴基本步

⑵退踏步

⑶抬踏步

⑷七点抬踏步

⑸横跺步

⑹嘀哒步：

⑺平步：

⑻亮相：

2、弦子舞基本动作

⑴连靠

⑵三步一撩

⑶进退步

⑷平步退

⑸两个动作间的晃范动作。

⑹长靠

⑺退上步

⑻长靠二

⑼单靠

⑽悠踢步

⑾四步转身。

⑿拖步

⒀行礼（献哈达）

㈣组合训练

1、藏族《弦子组合》

2、藏族《踢踏组合》

3、藏族儿童舞蹈：《翻身农奴喜洋洋》

第四章维吾尔族民间舞蹈

一、教学目的：

通过本章的学习初步了解并掌握维族民间舞的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。

二、教学内容：

㈠简介维族民间舞蹈的风格、动作特点和种类

1、风格特点：挺拔、优美、抒情、多姿

2、动作特点：挺胸、立腰、扬头，双膝微颤，小腿灵活轻快地踢出，同时眼神巧妙配合。

3、种类：多朗、赛乃姆、萨玛、纳孜尔库姆、夏地亚纳和其他道具舞蹈。

㈡体态动律练习：

基本动律：摇身点颤。

作法：右腿为主力腿，膝微屈，左脚旁点位离地准备。前半拍，左脚拇指内侧点地，右腿直膝，身体重心上移，同时身体左肩带动平摇。后半拍右膝微屈颤动，身体重心还原左脚离地。

㈢常用手型、手位、脚位

1、手形：立腕，手指松弛，大拇指与中指相捏。

2、叉腰：虎口打开叉在腰间。

3、托帽式：右手托在右耳后，左手指向8点上方。

4、手位：展翅位、山膀按掌位、扁担位、托按掌位

要点—在各种手位上都要注意压腕、立掌。

5、铃鼓拿法：

右手拇指扣住鼓边，三指在鼓面，小指抵住鼓边。

㈣基本舞步

1、点步

2、换侧点步

3、旁点斜上步

4、点踏步

5、基本步

6、碾步

7、点退步

8、三步一抬

㈤组合训练：

1、维吾尔族《手位韵律组合》

2、维吾尔族《舞姿步伐组合》

3、维吾尔族儿童舞蹈：《铃鼓舞》

第五章傣族民间舞

一、教学目的：

通过本章的学习初步了解并掌握傣族民间舞的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。

二、教学内容：

㈠简介傣族民间舞蹈的风格和动作特点

1、风格特点：优美、灵活、朴实、矫健、含蓄

2、动作特点：舞姿具有雕塑性，下肢多保持半蹲状态，躯干和手臂保持一定弯度，形成特有的“三道弯”。

㈡基本手形、手位、脚位

1、傣族舞蹈基本手形：

⑴掌形⑵冠形

⑶爪形⑷嘴形

⑸叶形⑹曲掌

2、基本脚位：

⑴正步

⑵丁字步

⑶之字步

⑷点丁字步

⑸跟点丁字步

3、基本手位：

⑴低展翅（单、双）⑵平展翅（单、双）

⑶高展翅⑷双合翅

⑸单抱翅⑹合抱翅

⑺反抱翅⑻顺展翅

⑼侧展翅

㈢基本舞步

1、平步

2、踮步

⑴单踮步

⑵吸踮步

⑶碎踮步

⑷跳踮步

3、点步

⑴旁点步

⑵点上步

⑶点退步

⑷点跳步

4、《孔雀舞》基本动作：

⑴走步：轻起重落

⑵原地踏步掏手

⑶踏掂步

⑷原地屈伸、提压腕

⑸抖肩吸垫步

⑹退点步

⑺过渡动作

①圆场步后转，半圆蹲

②吸水，抖肩，踏步翻身起

⑻快板动作

①姿态跳步 ②踏掂跑步

③上步转身

㈣组合训练

1、傣族《手位组合》

2、傣族《舞姿步伐组合——孔雀舞》

3、傣族儿童舞蹈：《美丽的小孔雀》

第六章朝鲜族民间舞蹈

一、教学目的：

通过本章的学习初步了解并掌握鲜族民间舞的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。

二、教学内容：

㈠简介鲜族民间舞蹈的风格、动作特点和节奏

1、风格特点：含蓄、内在、热情

2、动作特点：上身动律小而稳，腿部的快跟步，慢屈伸，动作轻柔，与呼吸配合默契。

3、节奏：

⑴古格里：×·×××××××│×·××××┃

咚哒拉咚哒哒哒哒咚哒拉咚哒

⑵安当：咚·嗒拉嗒咚嗒咚嗒│咚·嗒拉嗒咚嗒咚┃

㈡基本手型、脚型、手位、脚位

1、基本脚形：

2、脚位： ⑴勾脚

六个脚位 ⑵勾脚尖

⑶绷脚

3、基本手形：

⑴盖手 ⑵摊手 ⑶立手 ⑷垂手 ⑸立手心 ⑹掌

4、手臂的基本姿势：

⑴腰围手

⑵斜下手

⑶横手

⑷斜上手

⑸顶手

⑹抗手

⑺前手

⑻盖弯手

⑼肩围手

⑽交叉手

⑾后背手

㈢基本舞步

1、普通步

2、顿步

3、鹤步

4、滑步

5、盖土步

6、蹉步

7、丁字推移步

8、平转

㈣组合训练

1、朝鲜族《古格里组合》

2、朝鲜族《安当组合》

3、朝鲜族儿童集体舞：《荡秋千》

幼儿舞蹈部分

一、教学目标：

通过幼儿舞蹈部分的理论与实践的全面学习，使学生全面的了解幼儿舞蹈教育教学的基本知识，掌握幼儿舞蹈表现的基本技能；初步学习、掌握幼儿舞蹈教学、创编的基本理论和技能，为适应开展幼儿园舞蹈教育活动服务。

二、教学内容：

㈠幼儿基本舞步

1、走类

2、跑类

3、跳类

㈡幼儿律动

㈢幼儿歌表演

㈣集体舞

㈤幼儿表演舞

外国民间舞蹈部分

一、教学目标：

通过外国民间舞蹈的介绍与学习，开阔学生的舞蹈眼界，增进对外国民间舞蹈的了解和感受；初步学习掌握西班牙、匈牙利等国家的民间舞蹈基本动作；进一步提高学生动作的协调性、节奏感，舞蹈动作的表现力，增进舞蹈中舞伴的合作合作与交流；使学生更广泛地积累舞蹈动作素材提高自身舞蹈素养。

二、教学内容

㈠西班牙民间舞蹈

1、简介西班牙民间舞蹈的风格和动作的特点

刚劲、火暴、热烈的风格特点。

2、基本体态及手型、手位、脚位

3、组合训练：斗牛士

㈡匈牙利民间舞蹈

1、简介匈牙利民间舞蹈的风格和动作的特点

匈牙利民间舞蹈庄重优美，节奏感强。

2、组合

㈢波兰民间舞蹈

1、简介波兰民间舞的风格和动作特点

⑴风格特点：优美、洒脱

⑵动作特点：节奏鲜明、连贯的、柔和不变的步法。每小节的第三拍是柔和的深半蹲，使步法文雅而轻盈。

2、基本动作、手的练习

提示：动作随节奏切断，气质要高傲、体态要挺拔。

3、组合训练

㈣俄罗斯民间舞蹈

1、简介俄罗斯民间舞的风格和动作特点

俄罗斯民间舞优美，富于表现力。女性的舞蹈是优美而朴实的，表现俄罗斯姑娘庄严的性格。男性的舞蹈是刚劲有力的，常有许多花样和离奇古怪的动作，它要求舞蹈者的动作要做得麻利而灵巧。

2、基本动作

3、组合训练

第二篇：《西方舞蹈史》复习资料

《西方舞蹈史》期末考试复习资料

一、填空题

1、芭蕾舞起源于 意大利，兴盛于 法国，1581年诞生的 《王后的喜芭蕾》 被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。

2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，吕里、博尚 和

莫里哀 是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物 安芝奥林尼 奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为 怪诞、喜剧、半性格 和 崇高 四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家 乔治·诺维尔 在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了 “情节芭蕾” 的理论主张。

5、诺维尔的学生 多贝瓦尔 将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789年在波尔多首次公演的 《关不住的女儿》，它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。

6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情。芭蕾舞剧 《仙女》、《吉赛尔》和 《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。

7、玛丽亚·塔里奥尼 是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。而该时期的舞剧中出现的 吉赛尔 这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。

8、彼季帕 是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。

9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为 探索阶段、戏剧芭蕾时期 和 交响芭蕾时期 三个阶段。

10、交响芭蕾是20年代由 费多尔·洛普霍夫 提倡的，他的名著《舞剧编导之路》则是交响芭蕾的理论基础。

11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力。惹奈 创建了英国皇家舞蹈学院，德·瓦鲁娃 筹建了皇家芭蕾舞团，而 兰伯特 则成立并主持了芭蕾俱乐部。

12、纽约市芭蕾舞团 和 美国芭蕾剧院 是代表美国芭蕾艺术主流的两个舞团。

13、在20世纪70年代法国芭蕾的发展中，巴黎歌剧院芭蕾舞团进行了两种倾向的改革：一是 上演当代芭蕾经典作品，如巴兰钦、罗宾斯等人的舞剧；二是 上演法国青年编导的试验探索剧目以及外国编导的现代芭蕾作品。

14、现代人体动作的科学思想成熟于20世纪初的 德国，代表人物为 鲁道夫·冯·拉班。15、20世纪西方现代舞蹈家们聚集在现代舞的旗帜下，以 打倒偶像崇拜 为标识，标榜反传统 为特征，因而曾被统称为现代派舞蹈。

16、洛伊·富勒在对舞蹈本质进行探究之中，建立了 “整体剧场” 的概念，这一观点对美国和欧洲后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。

17、被誉为“现代舞之母”的 伊莎多拉·邓肯 所提倡的自由舞蹈具有 对古希腊艺术精神的追求、伴随音乐起舞 和 即兴起舞 等艺术特色。

18、美国现代舞先驱露丝·圣·丹尼斯在多年的探索中逐渐形成了 以东方精神和情调传播宗教精神和艺术精神，并以独树一帜的舞蹈技巧和服装设计影响美国舞蹈的一代舞风。

19、玛丽·魏格曼在论文《舞台舞蹈与舞台舞蹈家》中明确指出：现在有两种基本的创作舞蹈类型，即 纯粹舞蹈 和 戏剧舞蹈。

20、美国现代舞奠基人之一多丽丝·韩芙莉在长期的艺术实践中与 韦德曼 共同创造了以 “失衡—复衡”为基本原理的技巧体系，后由其学生约瑟·林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。

二、选择题 1、18世纪法国芭蕾的发展中，男子垄断芭蕾舞剧的局面被才能出众的女舞蹈家所打破，其中“炫技派”的代表人物是（A）。

A.玛丽·卡马戈 B.玛丽·莎莱 C.范尼·切里托 D.卡洛塔·格里齐

2、从题材上讲，浪漫主义时期芭蕾舞剧（B）开辟了木偶题材的芭蕾舞剧发展领域。A.《仙女》 B.《葛蓓莉娅》 C.《吉赛尔》 D.《胡桃夹子》

3、被誉为“俄罗斯芭蕾奠基人”，芭蕾舞剧《舞姬》的编导是（C）：

A.菲利普·塔里奥尼 B.圣列翁 C.彼季帕 D.列夫·伊凡诺夫

4、俄国芭蕾史上最重要的经纪人，筹办“俄罗斯演出季”，并在之后正式成立固定剧团，为俄罗斯芭蕾走向世界做出卓越贡献的是（D）：

A.亚历山大·戈尔斯基 B.福金 C.尼金斯基 D.佳吉列夫

5、大型革命芭蕾舞剧（A）被认为是苏联“现实主义芭蕾的范例”，它的上演标志着苏联芭蕾史上的一个新时期——戏剧芭蕾时期的开始。

A.《红罂粟花》 B.《斯巴达克》 C.《小红星》 D.《永不凋谢的花朵》

6、在芭蕾发展的历史上，“第一个立起脚尖跳舞”的传奇明星是（B）：

A.玛丽·卡马戈 B.玛丽亚·塔里奥尼 C.玛丽·莎莱 D.卡洛塔·格里齐

7、（C）是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家。他被誉为“古典芭蕾之父”，并于83岁高龄还创作出了芭蕾舞剧《魔镜》。A.圣列翁 B.佩罗 C.彼季帕 D.艾斯勒

8、著名俄罗斯古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》的编导（D），因开启了俄罗斯芭蕾本土化的大门，而被尊称为“俄罗斯古典芭蕾之父”。

A.圣列翁 B.佩罗 C.彼季帕 D.列夫·伊凡诺夫

9、芭蕾舞剧（A）是彼季帕的创作顶峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧于“19实际芭蕾百科全书”的称号。A.《睡美人》 B.《天鹅湖》 C.《胡桃夹子》 D.《吉赛尔》

10、下列舞剧中不属于“三大芭蕾”的是（B）：

A.《睡美人》 B.《罗密欧与朱丽叶》 C.《胡桃夹子》 D.《天鹅湖》

11、下列书籍中不属于芭蕾形成初期就出版的舞蹈理论书籍的是（C）：

A.比尤尔的《对古今舞剧的看法》 B.梅涅斯特利耶的《根据戏剧的规则谈论古今舞剧》 C.诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》 D.费利耶的《舞谱：舞蹈记录的艺术》

12、芭蕾舞剧《仙女们》作为“芭蕾史上第一出无情节的芭蕾”，被史家誉为“现代芭蕾的处女作”，其编导（D）因而被尊称为“现代芭蕾之父”。

A.亚历山大·戈尔斯基 B.圣列翁 C.尼金斯基 D.福金

13、（A）被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员”，1907年，她在福金的度身创作中，塑造了《天鹅之死》的不朽形象，并因此被誉为“不朽的天鹅”。A.巴普洛娃 B.乌兰诺娃 C.塔里奥尼 D.玛戈·芳婷

14、意大利舞蹈教育家（B）素有“芭蕾史上最伟大的教育家之一”的盛誉，他所创造出的严格教学方法和严谨教学体系对意大利芭蕾学派的发扬光大影响深远。A.圣列翁 B.切凯蒂 C.兰伯特 D.图德

15、心理芭蕾的创始人是（C），其编导的《丁香花园》作为“心理芭蕾的开山之作”至今还在上演。

A.李法 B.切凯蒂 C.图德 D.巴兰钦

16、作为前苏联芭蕾的代表人物，（D）曾多次受前苏联政府的派遣，出国传授俄罗斯的芭蕾艺术，其中包括1957年至1960年间来华，在北京舞蹈学校开设的《第二届舞蹈编导训练班》上任教，并创作了中国题材的民族舞剧《鱼美人》，在中国舞蹈史上留下了光辉的一页。A.李法 B.切凯蒂 C.图德 D.彼得·古雪夫

17、下列作品中不属于“现代芭蕾”的是（A）：

A.《丁香花园》 B.《奥涅金》 C.《卡门》 D.《斯巴达克》

18、当代芭蕾力作《多少悬在半空中》编导是（B），他是美国著名芭蕾编导大师、当代芭蕾第一阶段的最重要代表人物之一。

A.伊日·基里安 B.威廉·福赛斯 C.马茨·埃克 D.克里斯多夫·布鲁斯

19、（C）作为在西方现代舞台上点燃第一支火焰的美国现代舞蹈家，建立起了“整体剧场”的概念，对美国和欧洲后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。

A.邓肯 B.圣·丹尼斯 C.洛伊·富勒 D.魏格曼

20、提出纯粹舞蹈主张，常以“黑暗”、“死亡”为作品主题的德国表现派舞蹈创始人是（D）。A.玛莎·格莱姆 B.圣·丹尼斯 C.泰勒·肖恩 D.魏格曼

三、简答题

1、诺维尔在《舞蹈与舞剧书信集》中提出的舞蹈改革思想大体可以归纳为几个方面？ 答：乔治·诺维尔是18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，伟大的芭蕾改革家。在他的著作《舞蹈与舞剧书信集》中提出了一整套舞蹈革新理论，为后世芭蕾理论奠定了基础，指明了改革的方向，这些舞蹈改革思想主要可以概括为以下几点： ①情节芭蕾

②主张大自然是唯一的审美对象、灵感的源泉，是情节芭蕾的范本。③重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性。④重视情感的表达，反对偏重舞蹈技巧。⑤强调舞蹈艺术家的全面修养。

2、彼季帕对芭蕾艺术发展的贡献有哪些？

答：彼季帕是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家。被誉为“古典芭蕾之父”，其对芭蕾艺术的发展做出了卓越的贡献：

①对双人舞、三人舞、四人舞鹤大型群舞等各种古典芭蕾进行创造性拓展；

②将法国芭蕾的优雅流畅与意大利芭蕾的高度技术糅合，同时体现俄国的现实主义传统； ③接受并发展了浪漫主义芭蕾的交响原则，是一位成功运用交响化的芭蕾舞剧音乐创作舞蹈的舞剧编导；

④在古典芭蕾与性格舞的结合问题上做出了革新与突破。既保存了古典的高难度动作，又使剧情有严整、合乎逻辑的发展。

⑤他曾任教于圣彼得堡戏剧学校舞蹈科，培养出不少俄国芭蕾演员.3、浪漫主义芭蕾时期芭蕾发展的主要特点可以概括为哪些？

答：浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。这个时期的芭蕾特点概括如下：

1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。

4、米歇尔·福金给现代芭蕾提出的五项编导准则是什么？

答：1914年，米歇尔·福金在伦敦的《泰晤士报》上公开发表了著名的《现代芭蕾宣言》，严厉抨击了古典芭蕾后期的种种弊端之同时，也给方兴未艾的现代芭蕾提出了五项编导准则：

第一，这种新型芭蕾不应去编排现成或即定舞步的组合，而应在每一次的创作中，都根据主题的需要，去创造相应的新形式，以此为表现某个特定的时代服务，体现形式为内容服务的原则；

第二，哑剧手势只有在表现戏剧的情节时，才能出现在新型芭蕾中，否则便毫无意义； 第三，程式化动作只有在重现某种时代的风格时，才能出现在新型芭蕾中，否则便属于堆砌； 第四，组舞和群舞应在新型芭蕾中扮演更加重要的角色，并同独舞一道为表现整部作品服务，而不应继续扮演装饰性的角色；

第五，新型芭蕾提倡舞蹈与其他姊妹艺术建立起平等互利的关系，既不作音乐和舞美的奴隶，也不把自身的条件和特点强加给音乐和舞美，而是确保彼此都享有充分的创作自由。

5、西方现代舞的总体艺术特征可以概括为哪些？

答：现代舞是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，但其艺术特征还应该包括以下几点：

（1）在艺术创作中，充分运用丰富的想象力，以生命的自由委身不断流动的动态之中，探求奔放的情感表露，其艺术带有较强的主观性。

（2）在艺术风格方面，崇尚自然，不再追求优雅和谐，而是紧张、粗粝、神秘、压抑和沉重。

（3）在艺术倾向上，带有古典主义和世界主义的某些特征，承认美的多样性。

（4）在艺术思想上，主张真实地反映世界，追求个性解放，以人体的解放与自由追求人性的解放与自由。

（5）在艺术探索上，注重个人风格，并以孜孜不倦的精神探索创造富有个性化、系统性的动作体系和技术流派。

6、玛莎·格莱姆创造的“以呼吸为原动力的收缩——伸展技术体系”特点有哪些？ 答：玛莎·格莱姆作为一代现代舞宗师，为世界舞蹈的发展提供了一套极具表现力的身体运动技巧，即“以呼吸为原动力的收缩——伸展技术体系”。这套技术技巧体系经过千锤百炼已经成为了现代舞蹈技术的经典。概括而言，其特点如下：（1）以呼吸为原动力；

（2）伴随着呼吸，以身体躯干为轴，向四肢收缩与伸展，即吐气时收腹内敛，吸气时肢体挺直外展；

（3）伴随着呼吸，复以脊椎为轴，身体进行螺旋式的拧转；（4）伴随着呼吸，顺应地心引力，不断地实现重心的转换。

四、论述题

1．从自身谈起，阐述芭蕾审美标准有哪些。2．为什么天鹅湖成为芭蕾舞剧史上最富盛名的经典？

3．试论古典芭蕾的动作原理和美学原则，以及它对你专业上的帮助与影响有哪些？ 4．收缩——放松。

第三篇：西方政治思想史期末考试复习资料

西方政治思想复习资料

1、柏拉图认为“除非哲学家成为我们这些国家的国王，或者我们目前称之为国王的统治者的那些人物，能严肃认真地追求智慧，使政治权力与聪明才智合二为一”，否则“我们前面描述的那种法律体制，都只能海客谈瀛，永远只能是空中楼阁而已”。“只有正确的哲学才能为我们分辨什么东西对社会和个人是正义的，除非真正的哲学家获得政治权力，或者出于某种神迹，政治家成了真正的哲学家，否则人类就不会有好日子过。”柏拉图这种哲学王的思想对当时和现代有什么影响？ 答：A、对当时的影响：

哲学王思想是《理想国》的核心主张。柏拉图创作《理想国》并不是表达一种乌托邦式的空想；而是针对当时希腊世界政治状况作出的现实主义的反馈。这一时期希腊的政治已经表现出种种衰败的征兆，而在观念世界，智者带来了希腊世界的逻各斯危机。苏格拉底以前的哲学家认为：逻各斯是一种对人讲的、人应当洗耳恭听的语言，它凌驾于时间之上，只是借助哲人之口言说出来。而智者的思想，把人视为万物的尺度，使语言和文字成为私利的奴仆，修辞学成了一门技艺，它为一切机会主义服务；人成为万物的尺度的逻辑结果，不过是强权和暴力成为万物的尺度。苏格拉底之死正是希腊世界逻各斯精神退化的后果。就此点而论，柏拉图的理想国家，正如法国学者布兰所指出的，其“目的就是消除普罗泰格拉定为最高标准的人是尺度的信条”，它实际是要“把个人从暴力下解救出来”。按照柏拉图的这一思路，共和国的价值在于将暴力与私利角逐从人们的生活中排除出去，而代之以和平安定的制度结构，它以秩序代替无序，以正义代替腐化，以公理代替强权，以永恒至福代替短暂的肉体享乐，以人人之福祉代替某个集团之利益，这对于现代人理解什么是共和国的精神，依然有着深刻的启迪意义。

然而，柏拉图毕竟属于古代，他没有个体权利与自由的明确概念，对私有财产的价值缺乏认识，缺乏宗教宽容的精神，他的政治哲学中体现着对个性的压制，对主观自由的否定，而这一切只有到了近代，才以自由主义的面目出现。尽管如此，柏拉图的政治哲学依然是政治哲学史上的伟大的先驱。柏拉图的哲学王思想标志着这样一个根本性的转折：古典希腊城邦时代终结了，人们面临的将是另一种生活世界；公共政治生活的时代结束了，哲学与宗教的时代开始了。

B、对现代的影响：

柏拉图试图确立知识统治，高扬理性在人类生活中的指导作用，无疑为西方理性主义的传统奠定了根基。他对少数哲学家与常人的描述，虽然带有强烈的精英主义色彩，但人们不可否认的事实是，直到今天，我们所生活的世界中，依然是少数知识精英处于统治的地位，而普通民众则为生计所累，处于社会的底层。柏拉图的政治哲学，主张限制激情，节制欲望，这与现代宪政主义的基本精神有暗合之处。他的政治哲学，体现着秩序在政治中的优先性，体现着对整体和谐的追求。

让哲学家来统治国家，或使国家的统治者成为哲学家，在许多人看来都是一种不现实的乌托邦思想。的确，这两种设想都无法实现。但是，在柏拉图看来，它却是可以实现的一个理想。尽管柏拉图在他的《理想国》中就认识到实现该理想的难度，但是，柏拉图认为他的这个思想并不是完全脱离现实的，而是相反，他认为这个理论是建立在他在对当时的社会现实进行分析和考察的过程中提出来的，具有很大的可能性。而且，他一生亲身躬行，曾三次远赴西西里，就是想将他的这个思想在当时的现实中实现出来，甚至后来的亚里士多德也受到影响，想将亚历山大大帝培养成为“哲学王”。

“哲学王”思想对于今天的我们来说，还是具有深远的现实意义，其意义已经远远超越了该理论自身所具有的局限性，它从一个侧面反映出了政治生活中的一些重要的价值取向。首先，“哲学王”思想要求由“专家”来治理国家，符合社会发展的方向。正如苏格拉底所强调，鞋匠必须要有做鞋的技术，治理国家也是一样，必须要有治理国家的技术，否则，就会变得不正义。在柏拉图看来，治理一个国家也是这个道理，它要求统治者具有治国的技术，即他们必须具有智慧、勇敢、节制的美德，他们通过专门的训练和教育，能够将这些美德实现出来，从而实现他们的智慧对众多的下等人的欲望的统治。这样的统治者就是柏拉图所说的治国“专家”———“哲学王”。

其次，“哲学王”思想是一种贤人政治。，“哲学王”会利用自己的智慧和其他优良品质，在治理国家的过程中使自己和整个国家都“善”。从上面论述，我们不难看出，柏拉图的“哲学 王”是一种贤人政治、精英政治的思想。虽然，这种思想在柏拉图时代，甚至在所有的社会制度中，都无法实现，但是，这个思想给我们的启示意义确实深远的。一方面，它要求统治者为了统治好自己的管辖范围，必须要拥有一定的管理天赋，即理性的灵魂，并同时要不断加强自己的学习和训练，使自己的智慧被导向一个自然的状态。另一方面，统治者必须克制自己的欲望，因为欲望和感官享受的追求是使灵魂堕落的根源。只有这两方面结合起来，统治者才能不断地提高自己的执政水平，从而使他自己和他治理的范围真正趋向“善”。

最后，“ 哲学王”实际上还是一种德治思想。“以德治国”作为一种治理国家的理论，蕴涵着深远的价值意义，对于当前的中国来说，这种价值意义尤为重要。因为我国在当前存在着比较严重的各种社会问题，如官场腐败突出、道德伦理滑坡、信仰缺失以及没有远见的急功近利等，这些问题的产生几乎都与我们的道德基础缺陷有关。因此，我们需要“以德治国”的理念，它会规范和引导统治者不断提高自己的素养，包括知识方面的和道德伦理方面的。只有这样，我们才有可能建设一个真正的和谐社会。

当然，我们也应该理性地看待“哲学王”思想，它毕竟是在两千多年以前的社会背景下提出 来的，作为一种乌托邦理想，其积极意义毕竟有限。

2、霍布斯的自然状态与自然权利的思想对我们今天思考自由具有什么样的启迪？

A、霍布斯认为，人们最初的生活状况：每个人都按照自己的本性而生活。他称这种状态为自然状态(natural state)。在这种状态中，每个人都要实现自己占有一切的“自然权利”，从而导致“一切人反对一切人的战争”（war of all against all）状态。自然状态也是一种 自由状态。每个人“都有按自己的愿望运用自己的力量保全自己生命的自由，这种自由就是人的自然权力”。

因而今天的自由，应该是每个人按照自己的意愿做自己想做的事，但前提是不损害国家、集体、他人的利益。

B、自由是相对的，必须与各方平衡。因此需要订立契约保证自身的充分自由。自由就是“没有阻碍的状况”自由人指的是其力量和智慧所能办到的事物中，可以不受阻碍地做他所愿意做的事情的人。在法律未加规定的一切行为中，人们有自由去做自己的理性认为最有利于自己的事情。如买卖和其了契约行为、选择自己住所、饮食、按自己的方式教育子女等。谁破坏契约，影响他人的自由，便会达到惩罚，从而影响自己的自由。

C、霍布斯在《利维坦》一书中指出:“在别人也愿意这样做的条件下,当一个人为了和平与自卫的目的认为必要时,会自愿放弃这种对一切事物的权利;而在对他人的自由权方面满足于相当于自己让他人对自己所具有的自由权利。这就要求我们追求自由的时候注重“己所不欲,勿施于人”。一个人停使对任何事物的权利便是捐弃自己妨碍他人对同一事物享有权益的自由。一个人放弃或让出自己的权利时,并不是给与任何其他人以他原先本来没有的权利,因为每一个人对任何事物没有一件是不具有自然权利的。他像这样做不过是退让开来,让这人不受他的妨碍享受其原有的权利而已,这并不指不受其他人的妨碍。所以一人消失权利使另一人得到的效果只不过是相应地减少了这人运用自己原有的权利的障碍而已。

D、霍布斯的自由主义思想中的公民自由观对于我们公民意识教育有启示意义,我们要积极进行公民意识教育,构建理性公民社会。霍布斯的自由主义思想强调个人的自由不受侵犯,我国民主政治发展中也应该将平等与自由理念结合起来,保护个人自由,完善民主政治建设。民主政治的发展不仅需要法律、经济手段,更需要道德的支持,所以要践行“己所不欲,勿施于人”的道德法则,积极的融入和谐社会。

E、个人自由与国家权力、社会秩序不能对立起来。人的自由是理性的自由。“人的自由和依照它自己的意志来行动的自由，是以他具有理性为基础的，理性能教导他了解他用以支配自己行动的法律，并使他知道他对自己的自由一直听从到什么程度。” 自由不是听任一己之私的绝对自由，而是承认他人和自己一样平等独立，拥有生命、健康、财产权利的理性的自由。因此，自由并不是放任，也不会导致争斗，而是和秩序天然相容的。F、自然状态是一种完备无缺的自由状态，人们天生自由、平等和独立，可以完全自由的处理他们的财产和人身，决定自己的行为而不受任何外在的束缚。只是为了避免这种自由状态的潜在的种种不便，人们才通过契约组建政治国家，以使自由得到切实的保障。在达成契约时，人们所让渡的只是部分权利，而生命健康、自由等权利被人们保留了下来，成为政府和法律的目的。所以，法律的存在与其说是限制人的权利，还不如说是为了正确地指导人的行

为。

3、潘恩认为社会产生于人们相互需要的欲望，政府产生于人们的邪恶，前者使人们相互合作，“积极地增进我们的幸福”，后者的目的是制止人们的恶性，“从而消极地增进我们的幸福，社会在各种情况下都是受人欢迎的，可是政府呢，即使在其最好的情况下，也不过是一件免不了的祸害”。他认为政府本身只有义务而不拥有权利，人民有权推翻政府。如何理解潘恩对政府的分析？

答：A、社会和政府具有完全不同的起源。在自然状态下，个人凭自己的力量无法满足自身自然的与心理的需求，从而希望得到他人的帮助与慰籍。因此，这种客观的需求将人们组成了社会。对人类而言，社会是基于人的需求自然产生的，而人天生就是社会的动物。然而，政府则是由人类的邪恶所产生的：人们组成社会之后，便开始忽视相互的责任与情感而彼此侵害，致使个人的自然权利无从保障，故而需要建立某种形式的统治，以弥补人类在德行方面的缺陷，此时，政府便依据社会契约而产生了。

B、潘恩认为政府唯一的目的应是谋求普遍的幸福，否则就必须改革制度。政府本身只有义务而不拥有权利，人民有权推翻政府，因为政府完全是一种信托，人们给它这种信托，也可以随时收回。他指出政府的力量在于民众的支持，而要取得民众的支持，就必须为全体人民谋利；政府虽“有可能排斥人民的选举权．却不可能排斥人民起来造反的权利。其它权利一旦被剥夺，造反的权利就完全形成了。”所以。一国的国民，任何时候都具有一种不可剥夺的固有权利，去废除任何一种它认为不合适的政府，并建立一个符合它的利益、意愿和幸福的政府。

C、简言之，潘恩认为，政府起源于人类在德行上的缺陷，而建立政府的目的在于保障自由与安全。政府是人们德行的软弱无力而又有必要采用的治理世界的形式。人们建立政府的目的是为了自由和安全,更是为了人类追求幸福,而政府的宗旨应当是保障社会的共同利益和人民的共同权利,两者是一致的。据此推理，最优的政府应当是最能够保障人民的安全与自由的政府，但这仅仅是一种理论上的假设，而在现实中如果某个政府建立之后，未能以保障人民的安全与自由为目的，又将如何？潘恩认为，经由社会契约而产生的政府完全基于人们的信托，人们可以赋予，也可以随时收回对政府的信任，重新组织值得信任的政府。他的政府理论对北美殖民地人民争取独立和追求自由的斗争产生了深远而现实的影响。

D、依潘恩而言,市民社会也好,国家也罢,都应该奉行同样的原则,那就是使个人的自由、平等权利免受侵害,而实际上,前者做到了,后者却背叛了人们的意愿,不仅不能成为人们追求幸福的形式,反而成了与人们相对立的东西,这种异化现象的克服,体现在潘恩的笔下,就是用 3 能够“增进公众的幸福”的“共和制政府”取代那些像君主政体等“不可容忍的祸害”的政府。

4、杰弗逊认为一个共和政府必须尊重人民的言论自由，并从法律上加以保障。人民如果没有思想及表述思想的自由，人就只能是一架肉的机器，只能靠外力活动。杰弗逊主张人民主张有权批评政府，不管这个批评是对是错，政府不应该干涉意见的表述。请结合美国当时的实际联系社会的发展，谈谈杰弗逊主张人民言论自由的意义。

答：A、以杰弗逊为首的资产阶级民主派提出言论自由的主张，因此人们自然都明白，所谓言论自由就是包括批评攻击国家领导人的自由。经过长期激烈争论，言论自由的意见获得了胜利，并于不久之后写进了宪法修正案。由于美国人民经历了这样一种发现言论自由原则的经验过程，所以言论自由原则在大部分美国人心目中就是含义分明的，他们自然就能够在权力侵犯言论时采取共同立场，这就使得任何当权者也不敢公然地实行因言治罪。

B、任何思想作为一种社会意识，都不可能离开社会存在，“１８世纪叶的北美大陆是一望无际的处女地，这里地广人稀，只要肯流汗，人人都可成为土地所有者，经济机会俯拾皆是。”这里没有国王和贵族，没有等级，财产分布广泛，穷人相对少，贫富不甚悬殊。经济的民主扶植了政治的民主。当时各殖民地均有议会，由选举产生，且选举范围相当广泛，各地区实行相应的自治权。从北美分化出来的富豪集团成为统治集团，但他们没有形成封建等级制度，官职由选举产生。政治上的民主和经济上的民主相互融合、泛生就构成了北美社会民主文化背景，这有利于民主因素在这片原本就有着自由精神原始动力的广阔土地上生长、蔓延。这也是人民言论自由产生的社会背景。而杰弗逊主张人民言论自由也促使了政治更加民主。

C、１７８９年法国革命爆发时，杰弗逊正任驻法公使。当时他的挚友拉斐德为法国国民会议起草了一部“人权宣言”，在列举人民的自然权利时，杰弗逊建议把“财产权”删掉，另外加上“生命权、享有自己的劳动果实的权利、发挥个人才能的权利、追求幸福的权利以及抵抗压迫的权利”。他是第一个把自然权利学说写入官方文件的人，他对１７８７年修改的联邦宪法中缺少保障人民的自由权利的条款非常不满，要求把保障人民自由的“权利法案”加到宪法中去，主张在法案中规定一系列人民的自由。其中，重要的一点是人民言论自由。他认为：一个共和政府必须尊重人民的言论自由，并从法律上加以保障，人们如果没有思想自由及表述思想的自由，人就只能是一架肉的机器，只能靠外力活动。他主张人民有权批评政府，不管这个批评是对是错，政府不应该干涉意见的表达。他相信：人是有理性的，有良知良能的，如果享有言论自由和思想自由，真理会愈辩愈明。

D、杰弗逊包含言论自由的革命权利思想在十八世纪法国革命前，当世界部分地区的人民在封建专制的统治下呻吟的时候，起了发蒙启聩的作用，它不仅鼓舞了美国人民的斗志，也对即将到来的欧洲及拉丁美洲的革命风暴起了推动作用。让更多的人民认识到自己的权利，拥有自由的限度。

E、人民言论自由充分反映了杰弗逊的民主思想，它是封建社会向资本社会过渡，资本主义社会阶级矛盾尚、处于萌芽状态中的阶段的产物，本质上是反映了劳动人民要求的小资产阶级的民主思想。"他所追求的是一个没有剥削、没有压迫、人人享有最大限度自由和平的民主权利的小农共和国，这正是美国广大农民梦想的理想之国。

F、他的关于言论自由和出版自由的思想,为以后美国的新闻自由和新闻立法制度奠定了理论基础。所以,杰弗逊在西方的传播思想史上占有重要地位。杰弗逊关于言论出版自由的观点,主要体现在坚决捍卫言论出版自由和关于报刊社会地位的论述。对于言论自由,他认为:一个共和政府必须尊重人民的言论自由,并从法律上加以保障。政府不应该干涉意见的表达。人民如能享有充分的言论自由,真理才能越辩越明。

言论自由思想是杰斐逊自由主义思想的集中体现。对于言论和出版自由的论述, 贯穿杰斐逊人生的各个阶段

1、起草《独立宣言》。独立战争爆发后,杰斐逊出席了1775 年5 月在费城召开的第二届大陆会议, 承担了起草《独立宣言》 的任务。虽经修改, 但1776 年颁布的《独立宣言》仍然在很大程度上打上了杰斐逊自 4 由主义思想的烙印。《独立宣言》作为美国第一个宪法性文件, 虽然还未提到言论自由概念, 但自由权作为 “天赋人权” 已经扎根于这个新诞生的联邦国家的开国理念中。

2、论证报纸和政府的关系。杰斐逊在1787 年给卡林顿的一封信中写道: 若由我来决定我们是要一个没有报纸的政府, 还是没有政府的报纸, 我会毫不迟疑地立即回答: 我宁愿选择后者。杰斐逊的这句话向来被新闻学界认为是主张绝对自由的宣言。这里需要指出的是, 1787年的美国正处于联邦党和民主共和党论战的高峰期, 联邦党领袖汉密尔顿和民主共和党领袖杰斐逊各自以《合众国公报》 和《国民公报》 为阵地展开论战。当时, 脱离英国殖民统治之初的美国实行的是强调联邦政府权力的联邦制, 而杰斐逊则怀抱强调州政府权力、削弱联邦政府权力的共和制理想主义。因此这时他所指的“没有政府的报纸”将“政府”定位于共和制政府, 相对联邦制政府权力要松散许多。

3、推动《权利法案》 的制定。继∀独立宣言# 这个宪法性文件之后, 1787 年在费城通过了美国历史上第一部宪法, 该宪法注重联邦政府的结构和功能, 却没有一条保障人民权利的条款。当时杰斐逊正在巴黎, 没有出席制宪会议。获知此事后, 杰斐逊迅速对宪法提出了两条意见: 一是要制定一个权利法案, 二是总统不能连选连任。后来杰斐逊对第二项要求作了妥协(其连任第三、四任总统后也主动辞职), 但对制定权利法案一事仍然未变, 他对言论和出版自由权利的要求更为强烈。

4、对《惩治煽动叛乱法案》 的废除。1801 年, 杰斐逊当选总统后很快废止了亚当斯时代于1798 年颁布的《惩治煽动叛乱法案》。《惩治煽动叛乱法案》 是一项剥夺正当言论自由权的法令, 杰斐逊的废止行为无疑是张扬言论和出版自由, 保障人权之举, 这一点也成为长期以来新闻学界评价杰斐逊言论自由观的重要一笔。

第四篇：《中外舞蹈史》复习资料

中外舞蹈史复习提纲 第一章 原始舞蹈 1973年青海大通县出土的舞蹈纹饰陶盆把中国舞蹈历史的发展追溯到了5300多年前。2 崖画上的舞蹈包含有：图腾崇拜、祭祀礼仪、生殖崇拜、狩猎征战四方面的内容。3 传说中的舞蹈有 《扶犁》：反映神农氏发明农具，教人耕作的乐舞。《扶来》：反映伏羲氏发明结网，教人捕鱼的乐舞。《大韶》：歌颂先帝舜的乐舞。孔子盛赞其“尽美矣，又尽善也。” 《刑天舞干戚》：在炎、黄二帝之间的争战中，炎帝的臣刑天在被砍去头颅的情形下，以乳为目，以脐为口，手执干戚而挥舞。干是盾，戚是长把斧。“干戚舞”是古代武舞的一种重要形式，其舞蹈形式从远古一直流传到今天。原始舞蹈的特征：强烈的功利目的、高度的生命情调、热烈的全民性、完全的娱神性。5 探索原始舞蹈的途径有：1）通过记载原始舞蹈传说的古文献；2）通过原始舞蹈的文物、岩画等；3）考察流传至今的原始舞蹈的“活化石”。第二章 夏商奴隶制时代 女乐的出现、发展和壮大及历史作用

夏、商时代是奴隶社会发展时期，生产力发展改变了共同劳动共同消费的原始状况。私有制产生，阶级开始分化。伴随整个社会发展而来的舞蹈，步入了随着个人权力日益增长而来的声色追求的娱乐范围——舞蹈进入了表演艺术的发展。在这种趋势中，从事表演艺术的乐工人员，即女乐队伍开始发展并庞大起来。史籍记载，夏桀宫中女乐三万人之多，追求“以巨为美，以众为观”的豪华奢侈乐舞场面。

这些女乐经过一定训练，具有一般人不能掌握的技术，她们可以说是我国历史上最早的专业音乐舞蹈家。尽管在她们的创作和表演是为了满足统治者在声色娱乐上的奢侈追求，但她们创造的精美乐舞推动了舞蹈艺术的发展。她们的艺术水平和历史价值是不容忽视的。甲骨文中出现的乐舞人员“万”或“万人”的记载，是历史上最早的关于舞蹈的文字记载。3 奴隶制时代，被形容为：那柔软的身肢，旋绕折缩，似可“入怀袖也”的舞蹈是《旋怀》。第三章 两周时期的舞蹈

1、雅乐体系的建立及社会功能是什么？

西周建立之初，为了巩固其统治，极力加强等级观念，在周公旦的主持下，制礼作乐，集中、整理、增删了前代各氏族具有代表性的乐舞，用于祭祀天地祖先，朝贺等大典。它以“礼”来区别等级贵贱，以“乐”来协调人际关系和情感。意在通过礼乐的并举，促使社会的外在规范最终化为人们内在心灵的愉快和满足，从而产生强烈的社会情感力量，以致影响到整个社会生活，导致群体和谐。它首开中国古代雅乐（舞）之先河，确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局。西周制定的雅乐舞体系分歌颂那些杰出的氏族首领的《六舞》（或称《六代舞》）包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》以及用于教育贵族子弟的《小舞》（或称《六小舞》）包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。

从舞蹈的政治作用看，周代充分利用了乐舞的特殊功能，有效地为其统治服务。在此后多年漫长的封建社会中，它一直被视为“正声”，各朝各代均不断增修变化，以适应自身的政治需要，雅乐体系一直延续到清代终止才告结束。2 《大武》：是《六舞》中史料遗存最多的乐舞。孔子称其：尽美未尽善。是一个有诗、有乐、有舞、有特定主题的大型男子群舞，执干戚而舞，与《大濩》一起归入武舞。3 《六小舞》是教育少年“国子“的教材，包括《帗舞》《羽舞》《皇舞》《旄舞》《干舞》《人舞》，其中《人舞》“以手袖为威仪”不执舞具，徒手而舞。4 儒家乐舞理论：

儒家学说代表人物孔子。他主张乐舞用于教育和政治，赞成“雅颂正声”“先王之乐”，反对“郑卫之音”为代表的民间歌舞；认为乐舞可以陶冶情操，移风易俗，起到教化作用；乐舞是人的思想感情的自然表露，内容和形式完美结合的乐舞，可以调和阶级矛盾。孔子创办私学，将贵族阶级享受的教育“六艺”：礼、乐、射、御、书、数推向广大平民阶层。春秋战国时期，公孙尼子的《乐记》是儒家乐舞理论代表作，也是我国最早、最完整、最有影响的乐舞理论著作。

第四章 舞蹈艺术取得重大发展的汉代 1 百戏：汉代“百戏”也叫“角抵”、“角抵奇戏”。是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐演奏、歌唱演唱等多种民间技艺的综合串演。包括了十分丰富的表演节目如巾袖舞、道具舞、情节舞、舞相等。演出规模可大可小，它不仅盛行于民间，还广泛流传在宫廷、贵族中间。是汉代最重要的表演艺术形式。以舞相属：汉代自娱性舞蹈，是一种礼仪性的交谊舞。即席间一人舞罢，再属与另一个人舞，如此循环，相属而舞。一般是主人先舞，相属于宾客。汉代，儒家积极入世的思想占优势，它是从人际关系来确证个人价值的。人们通过“以舞相属”来审视自己在现实人际关系中的地位。3《盘鼓舞》：是汉代最负盛名的舞蹈，表演时地面上置放数个盘鼓舞者踏盘鼓而舞，准确而富有感情地完成各种难度较大的动作技巧傅毅的《舞赋》中有极其生动、真切的描写：“„„于是蹑节鼓陈，舒意自广。游心无垠，远思长想。其始兴也，若俯若仰，若来若往。” 4 汉代舞蹈的艺术特征：

汉代舞蹈是以楚舞为基础并吸收了外域和边疆舞蹈以及姊妹艺术的营养而形成的。它既轻疾又顿挫，既刚劲又舒展，是一种多形态的美感，主要表现在思想性和形式美两方面。

思想方面：一方面在于神仙幻想，一方面执着于现实。神仙幻想是汉代艺术表现的主体。《总会仙倡》就以歌舞表演的形式展现了一个仙凡杂处、人兽同乐的理想王国。汉代舞蹈中，与神仙幻想这种属于原始艺术风范的舞蹈相一致的是那些充满原始活力的舞蹈。如刀舞、剑舞、《巴渝舞》等。这些舞蹈充分显示着原始舞蹈的火力和生命情调。它们所体现出来的古拙与气势以及蓬勃旺盛的生命，为后代艺术所难以企及。

另一方面，与充满原始想象的神幻世界形成鲜明对比的是丰富多彩的现实人间。人间的情感生活在汉代的舞蹈中占了相当的比重。从模拟农业生产的《灵星舞》到纯舞性质的巾袖之舞；从诙谐滑稽的《沐猴与狗斗》到抒发个人情怀的即兴舞、礼仪舞，无不充满现实的生活气息和现实的社会情感，表现了汉代人对世间生活的热情玩味。

形式方面，汉代舞蹈通过纵向继承和横向吸收建立起了自己的风格。首先，汉代继承了春秋战国以来舞蹈讲求的轻盈之美。其次，汉舞继承了“楚舞”的风格。汉代对姊妹艺术的借鉴主要是在杂技、武术和幻术方面。此外，汉代舞蹈还对各边地民族的舞蹈兼容并蓄，班固的《东都赋》就记有当时“四夷乐舞”在京都表演的情况。

汉代舞蹈的纵向继承和横向吸收，使汉代舞蹈在形式美方面的特色表现为古拙与纤巧、厚重与轻柔的相互结合以及高难度的杂技技巧。汉代舞蹈的意象世界是一个磅礴古朴、天真狂放的意象世界。在这个世界中，我们感受到的是一种活力与生机，一种原始的艺术精神。而那厚重的气势、内在的张力、古朴的柔美，作为“泱泱汉风”的标志，便成为汉代舞蹈的审美特征。第五章 三国两晋南北朝 1 《高丽乐》：

北魏灭北燕时所得乐舞。是鸭绿江沿岸地区和朝鲜半岛居住的朝鲜族的乐舞，舞蹈具有鲜明的朝鲜族色彩。隋、唐时代被列入《七部乐》、《九部乐》、《十部乐》中。2 石窟艺术：开凿的路线以及汉化的过程

于公元四世纪在我国北方崛起的鲜卑族拓跋部建立的北魏政权，建都盛乐（今内蒙古和林格尔境内）。五世纪前期统一北方，在进入西北凉州（今甘肃武威）沙洲（今甘肃敦煌）一带时，在创建于是六国时期前秦建元二年（336年）的敦煌莫高窟窟群中开凿了一些石窟，就是一直保存至今的北魏石窟。公元398年北魏从盛乐迁都平城（今大同）后，在那里开凿了驰名世界的云冈石窟。然后又南进，深入到中原腹地，再迁都洛阳，在那里开凿了宏伟壮观的龙门石窟。景明年间，（500——503）又在河南巩县洛河北岸的断崖上开凿石窟，即巩县石窟寺。这些石窟里的舞蹈形象，在一定程度上反映了当时生活中的舞蹈形态。从中，我们可以清楚地看到北魏各个历史时期不同风格的舞蹈形象是随着当时的政治措施、社会生活、审美标准变化而变化的。第六章 辉煌唐舞 1《坐部伎》《立部伎》

是从初唐到盛唐时期宫廷积累的歌颂当朝皇帝的乐舞，乐部名称如下：《立部伎》8部——《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》。《坐部伎》6部——《燕乐》（包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》）《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁歌》、《龙池乐》、《小破阵乐》等。2 《破阵乐》：

是为了歌颂唐太宗李世民打败诸侯王刘武周而特别创作的，唐太宗为秦王，故名《秦王破阵乐》。后来不仅被列入燕乐，还被选入雅乐，被誉为唐代第一乐曲，拟之于“国歌”、“国乐”。唐人将广泛流传在宫中、士大夫家中以及民间的小型表演性舞蹈依照舞蹈的风格特点划分为软舞、健舞两大类。“健舞”敏捷刚健，“软舞”大多较优美柔婉。4 《踏谣娘》：

唐代歌舞戏著名代表作之一，起源于北齐（一说隋代），情节比较完整。取材于一个酗酒的男人屈打其妻，其妻向邻里哭诉，人们在模仿她哭诉的音调和受屈打的动作中，逐渐演变出的歌舞戏。唐代“大曲”

是音乐、舞蹈、诗歌三者相结合的多段体歌舞曲。“大曲”结构复杂，开始是一段节奏自由的器乐演奏，叫“散序”；接着是慢板的歌唱（有时插入舞蹈），叫“中序”；最后是节奏急促，起伏变化的舞曲，叫“入破”。6《霓裳羽衣》：

是唐代著名的歌舞大曲，相传乐曲是唐玄宗部分的吸收印度《婆罗门曲》改编的。舞蹈主要表现仙女美姿，舞者“不着人间俗衣裳”，上穿孔雀翠衣，下穿淡彩色或月白色的裙子，肩披霞帔，头戴“步摇冠”，身上配着许多珠翠饰品，华丽典雅。舞姿优美、轻盈、飘逸、柔曼、引人入胜。其表演形式除独舞外，还有双人舞、集体舞的表演形式。这个舞蹈的首演者和最擅长者为杨贵妃。7 踏歌

“三百内人连袖舞，一时天上著词声”是唐代诗人对当时自娱性歌舞踏歌的描写。“踏歌”是一种自娱性歌舞形式，其主要特点是歌唱、踏地与舞袖。8《南诏奉圣乐》：

其主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字，舞时有歌，皆祝颂之词。“字舞”结束后，还要表演以下几个乐舞：由十六人演《辟四门之舞》，独舞《亿万寿》，唱《天南滇越俗》歌；还有《龟兹部》，大鼓部、胡部、军乐部、表演各具特色的乐舞，最后一部“军乐部”舞人穿的是南诏民族服装。同时，还有五种不同的调式和多种形式表演《奉圣乐》，由军士歌、女子歌、小女子舞、男独舞、独唱、领唱集众人合唱交错出现等。

《南诏奉圣乐》在历史上有一定影响，其原因：一方面，它是在民族团结友好的气氛中产生的；另一方面，在艺术创造上，它是以南诏乐舞为本，广泛吸收汉族、龟兹等西域乐舞成分编制而成的大型组舞，主题鲜明，具有较高的艺术水平及欣赏价值。唐代舞蹈的辉煌成就：

唐代舞蹈在内容上包括以下几个方面：宫廷燕乐：《九部乐》《十部乐》《坐部伎》《立部伎》；小型表演性舞蹈分为“健舞”“软舞”两大类。也是教坊乐舞的两大类。由器乐演奏、歌唱、舞蹈组合成的多段体乐舞套曲——“大曲”。歌、舞、戏三者相结合，能表现一定的故事情节与人物的歌舞戏。其中著名的有《踏谣娘》《大面》等。其它未归入舞类的主要舞蹈：《凌波曲》《菩萨蛮》《何满子》《叹百年队》《南诏奉圣乐》等。

不仅在内容上，唐代舞蹈的艺术水平之高，还反映在表演、创作、编导、舞蹈美术、舞谱、舞图等方面。

表演艺术：刚劲、矫捷，具有豪放之美的公孙大娘舞《剑器》；柔曼婉畅、具有浓厚的抒情性的、展现仙女轻盈飘逸之美的《霓裳羽衣》《凌波曲》；唐代舞者对眼神地运用，也是相当精彩动人的，《胡腾》者、《柘枝》舞者、《霓裳》舞者，都是舞者巧妙地运用眼神以增强舞蹈的感染力；以舞蹈表现悲伤情绪，达到感人至深的程度，如《叹百年队》。编导艺术：“立部伎”中的“字舞”。字形复杂，笔画多。场面的设计、队形的变化、地位的调度、动作的编排都有一定的难度。李可及编导的《叹百年队舞》是一个场面很大的女子群舞，虽是悼念亡人的舞蹈，舞者却不穿素服，而是饰珠翠，着盛装。庞大的舞队表演，竟能催人泪下。

舞蹈美术：《龙池乐》中，设计者在“池”上下功夫，舞人头戴莲花冠，踏着细碎、轻盈的舞步飘舞移动，犹如水面漂浮的荷花；在唐代大型舞蹈的表演场地通常叫做“地衣”有的舞蹈在地上铺了几百匹粗绸，上面画有鱼龙花纹。《屈柘枝》的布景则是两个巨大的莲蕾，花瓣徐徐张开，露出两个女孩子，她们从盛开的莲花中出来，随乐而舞。

舞谱：从各方面的史料看，唐代记录表演性舞蹈的舞谱，应该包括舞曲（曲谱）、舞图（图谱）与文字（字谱）三个部分。文字说明除舞蹈动作术语外，还会有其他关于音乐、舞蹈如何“合成”的提示。10 敦煌残舞谱：

清光绪二十六年（1900），敦煌莫高窟第十七窟的藏经洞被发现，大量写卷等珍贵文物被抢劫一空。其中一部分记录舞蹈的写卷被法国人伯希和与英国人斯坦因等人运往国外，现藏巴黎图书馆及伦敦图书馆等处。1925年，刘半农（刘复）留法抄辑了这些写卷并发表于《敦煌掇琐》一书中。这些记录舞蹈的书写卷残卷，不完整也无总标题，发表时刘先生拟名“舞谱”，沿用至今。实际上它们只是一些记录舞蹈的节奏和动作的提示性文字。11代舞蹈的审美特征及成因：

初唐的宫廷舞蹈显得朝气蓬勃、生龙活虎，具有扩大的气质。唐太宗的《破阵乐》最能代表初唐风韵。它热情歌颂了为国立功的英雄主义，成功地揭示了现实中开创者的高尚胸怀。最为关键的是《破阵乐》集中体现了初唐整个社会的文化心理，传达出这一历史时期占压倒优势的社会精神状态。因为隋唐仍是地主阶级最富于冒险精神的一个时期，许许多多的士人都坐着建功立业的梦，他们认为最高的荣耀莫过于习武知兵。杨炯“宁为百夫长，胜作一书生”的诗句，即是对初唐人们普遍的心理写照。《破阵乐》正是显示了这样一种一往无前和雄健壮丽。

到了盛唐，以“法曲”和坐、立部伎为主的宫廷舞蹈，又进入了一种欣欣向荣、青春纵情、流畅轻松、五彩缤纷的阶段。这一时期的代表作《霓裳羽衣舞》，构思新颖别致，立意独出心裁，舞蹈设计别具一格，出色的创造了与客观现实不同的一个境界。那是对现实的突破，是对现实的一种超越和升华。达到了唐代浪漫主义乐舞作品的高峰。

中唐是中国封建社会前、后期交替的转折时期。南北朝时期较为风行的“软舞”“键舞”，真正达到高峰阶段还是从盛唐末开始的。描写“软舞”“键舞”的许多著名诗句，绝大多数出自白居易、刘禹锡、温庭筠等中、晚唐诗人之手。

中晚唐盛行的软舞、健舞和贞元十六年宫廷编制的大型字舞《南诏奉圣乐》《叹百年》，似乎又从玄宗时代那种追求浪漫色彩的情调中回到了现实世界。这与安史之乱后，禅宗思想的日益兴盛不无关系。

有唐一代的舞蹈文化，是一种有着内在活力的文化，对外来的精神产品具有很强的吸收、改造、融化的能力，以满足自我发展的需要。唐代的乐舞，不但包容了许许多多的西域乐舞和其他外来乐舞精华，而且大量的、脍炙人口的作品也以其崭新的风姿出现在历史舞台上。所有这些，都体现着唐代乐舞的独创性和不可重复性，充分显示了恢宏、堂皇、绚烂、统一的大堂气象。而唐代“容纳一切、消融一切”的气魄，在创造了属于大唐风范的舞蹈艺术的同时，又孕育了宋元“队舞”、明清戏曲，在中国艺术发展史上，留下了辉煌的一笔。

第六章 宋的转折 五代十国舞蹈艺术承唐启宋的作用：

五代十国，作为一个过渡时期，在艺术风格上面也有着承唐启宋的功能。1）从“舞头”到“花心”。“舞头”是唐代乐舞中担任舞蹈队列领头或担任领舞、独舞的舞伎。五代时“舞头”不仅领舞，还担任领唱的角色。宋代“队舞”的“花心”多处于舞台中心位置，又要念辞语并与“竹竿子”（舞队指挥）对白，属主要角色，故名“花心”。2）从“舞队”到“队舞”。唐代的“队舞”是单纯舞蹈的舞队，没有致词、对话，因其人众而名之“队舞”。五代十国时，既不是像唐代“队舞”那样的纯歌舞表演，也不是像宋代“队舞”那样有一定的角色和对白，它是唐“队舞”向宋“队舞”发展转变的一种过渡和演进。2 “社火”：

宋代民间欢庆节日，以歌舞为主，称为“舞队”，包括各种武术、杂技、说唱等的游行活动，当时称之为“社火”。其来源一说“集各种杂耍为之，非人多莫办，故曰一火（伙）。也有人认为社火来自于祭社乐舞习俗。其活动规模十分可观，名目也很丰富。每年腊月下旬开始，就陆续有舞队出动，到正月初一后日渐增多，至元宵节达到高潮。3 宋代宫廷乐舞包括：“小儿队”和“女弟子队”各十队。4 宋代“队舞”，演员有明确的分工并各有其名号： “竹竿子”，是手执竹竿、指挥舞队进出场并念诵致词的人。又叫“参军色”。“后行”，指舞队后面的乐队。“花心”，是担任独舞的演员，与“竹竿子”有台词对白。“四角”，另外四位领舞演员，常组成正方形陪衬“花心”。

在结构上，宋代“队舞”对唐“大曲”采取按需择用，这种方式称为“摘遍”。“大曲”乃是唐宫廷宴会上表演的大型乐舞套曲，每套大曲有同一宫调的若干“遍”组成。大曲一般都有十余遍，每遍各有专名。宋人多裁载用之。即其所用者，亦以声与舞为主。

第七章 元明清的舞蹈 1《十六天魔舞》：

元顺帝时约至正十四年，宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人表演的著名舞蹈。“盖以珠璎盛饰美女十六人为菩萨像而舞。”舞伎们一手执器，一手变换着繁美的手姿，所谓“背翻莲花”、“玉手昙花”。数十只手臂时开时合，上下翻舞，变化万千；她们时而如行云飘雪，飘忽游弋，时而急转快旋，扭捏腾踏。是一个十分浓艳、神秘、妖娆、富于性感的舞蹈。这个名为佛事娱神的舞蹈，实际是为了娱人。2《倒喇》：

从元代到清代，数百年间，一直在中原流传。“倒喇”一词，蒙古语是歌唱的意思。从汉文史书看，《倒喇》近似今蒙古族仍流传的传统舞蹈《灯舞》或《盅碗舞》一类的女子独舞。舞者口含湘竹，可能是吹奏节拍，头顶双瓯，顶上燃灯，或快速旋转，或轻盈飘逸，头上的燃灯随之摇曳，绝妙的表演，令人惊叹，感人至深。3 朱载堉：

是明代著名的乐律学家、数学家、历学家。他在乐舞理论方面，除继承儒家学说外，更发展创造了自己的乐舞理论。其主要成就：

1、首创“舞学”，是他首先将舞蹈从传统的“乐”（诗、乐、舞三位一体）中独立出来，重视舞蹈的社会作用及作为美育对人的教化总用。

2、他根据史书的记载和自己对古舞的理解、想象。作了一些拟古舞谱，如《六代小舞谱》《灵星小舞谱》等。此记谱法，影响深远，被后人所效法，清代一些记载祭祀孔乐舞的书就是采用朱载堉记录舞蹈动作的方法来编写、绘制的。4 清代队舞最初名“莽式”，乾隆八年，改各色队舞总名为“庆隆舞”。进现当代部分 我国舞蹈发展史上走出国门、迈出向西方人学舞第一步的人是：裕容龄。戏曲舞蹈:舞蹈是戏曲创造动态美的根本条件和依据。戏曲中凡是成套的身段或单个舞姿动作，都属于舞蹈动态。它们构成了戏曲舞蹈，使之成为能够被独立欣赏、独立认识的舞蹈类型。它分为纯舞蹈表演和舞姿身段类表演两大类。3.西方舞蹈在20世纪之交是如何进入中国的？

20世纪之交，西方舞蹈通过以下各种渠道向中国社会渗透：1大批留洋学生和出使各国个官员在他们撰写的出版物中记录下了他们在异域所见到的各种舞蹈形式；2西方舞蹈团体到中国演出的趋势一直保持上升趋势；3西方舞蹈还以外国电影为媒介在中国社会广为流传；4一些旅华外侨和中国留洋贵归国人员开办了一些舞蹈学校。19世纪与20世纪之交，西方舞蹈的进入既为中国文化打开了一扇窗户，同时也极大地冲击了中国传统的舞蹈文化心态和形式。4 1926年，唐槐秋在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构。5 戴爱莲的代表作有：《春游》《哑子背疯》。6 简述黎锦晖在中国舞蹈发展史中的重要地位 黎锦晖（1891----1967），作曲家、儿童音乐舞蹈教育家，湖南湘潭人。广泛接触民间音乐、学习演奏民族乐器。并系统的观摩和学习京剧、北方曲艺、钻研汉语。在上海创办《小朋友》周刊；创办了中华歌舞专科学校。有着深厚的民间音乐素养和汉语音韵学功底，在“五四”运动后的十年间，为改进普及音乐教育及推广国语，创作了十二部儿童歌舞剧和24首儿童歌舞表演曲。这些作品词曲通俗流畅，适合儿童演唱表演，被当时的中小学采用为音乐教材，并在社会上广泛流传。他是中国近现代音乐舞蹈史上的一位重要人物。他以自己的创作激情和艺术天才，给传统的乐舞注入了新鲜的血液，开创了中国近现代校园乐舞教育的先声，为中国早期儿童歌舞创作做出了重大的贡献。本世纪早期在中国某些大城市出现的歌舞团有：中华歌舞团、明月歌舞团。延安秧歌运动是1942年毛主席在《延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，解放区文艺界掀起的提倡民间歌舞的运动。新中国成立之初，被称为“东方三绝”的三位艺术家是：阿依吐拉、崔美善、莫德格玛。10 1951年，《红绸舞》在柏林世界青年与学生和平友谊联欢节上赢得一等奖，此后成为中国当代舞蹈史上的一个重要保留节目。

11民族芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》的问世，在中国芭蕾舞发展史上具有里程碑的意义。

12《小刀会》是一部以中国近代史上太平天国革命斗争为背景的现实题材的舞剧。由上海歌剧院舞剧团集体创作，于1959年在上海首演，引起热烈反响。其成功是多方面的：它为中国舞剧的现实题材的创作提供了范例，也奠定了一个坚实的基础；它在结构上采用了“章回体”式的安排与布局，具有较强的戏剧性；以独舞和双人舞形式来塑造人物形象和刻画人物性格，群舞为舞剧所表现的民族和社会时代做出背景式的交代与渲染。这些基本思想和原则被视为舞剧创作中不变的法则，而长久的影响着中国古典舞剧的创作。13 《鱼美人》：1959年问世的三幕神话舞剧《鱼美人》是一部借鉴前苏联芭蕾舞剧经验和艺术手法，试图将西洋芭蕾形式同我国传统的舞蹈艺术相结合，以逐步实现芭蕾艺术民族化的实验性作品。从中可以看到西方文化和芭蕾的明显影响。它在追求舞剧的舞蹈表现功能方面，在探索舞剧自身的艺术规律方面，率先迈出了可贵的一步。取材莫高石窟壁画由甘肃歌舞团创作并首演的大型舞剧《丝路花雨》是1979年面世的。15 二十世纪八十年代，中国舞蹈出现了哪些变化和发展趋势

这一时期，中国的舞蹈家们已经不再满足与在理想之塔中编织美丽的童话，在生活之流的表层寻找舞蹈的依据。在他们看来，生存的困惑，人性的复杂与矛盾，对生命本质的追问，以及渴求自我表达的内在冲动才是艺术存在的根本理由和舞蹈创作的更高依据。舞蹈不再仅仅是娱人耳目的优雅形式，它应该成为对生命本质的一种特殊表达形式。舞蹈美学观念的转变带来了作品主题的深化和表现内容的拓展。在创作中出现了一批力图揭示社会与人性之复杂关系和深刻矛盾的舞蹈作品。

16《希望》是80年代初，由王天保、华超编导，华超表演的男子独舞。这个舞蹈没有具体的人物，也没有可以抓住的情节线索，有的只是充满形式意味的肢体律动。《希望》中那个从地平线上站立起来的人体像一个宣言：中国现代舞将从这里崛起。

1、据南宋罗泌《路史》载：神农氏的纪功乐舞名为《扶犁》。

2、清商乐舞的主要特征为抒志言情、飘逸闲雅、以目传情、以轻见长、以妙取胜。

3、中国最初的巫术仪式舞蹈，主要是蜡祭、雩祭、儺祭、祀高禖等活动中的舞蹈。

4、周代六大舞可分为文舞和武舞，总称雅乐。“六大舞” 包括《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。

5、清商乐舞在永嘉之乱后发展为吴歌、西曲。吴歌、西曲是有歌、有舞、有乐的民间歌舞形式。

6、据《吕氏春秋》、《竹书纪年》和《史记》等文献记载的《葛天氏之乐》是我国音乐、诗歌、舞蹈、剧目的重要源头。

1、龟兹乐：是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈，龟兹在今新疆库车县一带，龟兹地区乐舞十分繁盛。

2、白纻舞：原是三国吴地的民间歌舞，因白色纻麻舞衣而得名。白纻舞以舞袖为特征，不仅是表演性舞蹈还用于娱神祭祀。

3、清商乐舞：是魏晋南北朝流行的汉族民间乐舞的总称。

4、宋代队舞：是以唐代的多段体歌舞套曲——大曲为基础结构，配上诗歌、道白，分段落表演的歌舞形式。在宋代属于这种形式类别的歌舞包括宫廷队舞、大曲歌舞、转踏。

5、元代乐队：元代宴享乐舞称之为乐队，它包括《乐音王队》、《寿星队》、《礼乐队》、《说法队》，每队像宋代队舞那样包括十个小队。

三、简答题：（本大题共2小题，每小题10分，共20分）

1、汉代舞蹈的艺术特征

答案要点：汉舞以楚舞为基础吸收了边疆和外域舞蹈及姐妹艺术的营养而形成的。（2分）它的艺术特征表现在两方面——思想性和形式美。（2分）思想性——反映当时的社会意识：一方面在于神仙幻想，一方面在于执著现实。（2分）形式美——纵向继承春秋以来的轻盈之、楚舞的风格（2分）；横向吸收边地域外的舞蹈和其他艺术的养料。使它在形式上具有古拙与轻盈、厚重与轻柔相互对立统一的审美形态（2分）。

2、戏曲舞蹈的文化性质

答案要点：⑴宫廷舞蹈的严格程式⑵民间舞蹈的风格式样⑶文人艺术的意趣旨归 ⑷传统舞蹈的继承和发展）

1、夏禹的纪功舞蹈为《夏龠yue 》又名《大夏》。

2、元代名舞有十六天魔舞、昂鸾缩鹤之舞、八展舞、白翎雀舞、倒喇。

3、傩舞是古代民间腊月驱除疫鬼的仪式舞蹈。

4、周代六小舞包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。

5、袖、腰、轻、柔是构成汉族传统舞蹈中“阴柔之美”的风格化艺技。

6、汉舞以楚舞为基础吸收了边疆和外域舞蹈及姐妹艺术的营养而形成的。它的艺术特征表现在两方面——思想性和形式美。

7、戏曲舞蹈包括纯舞蹈和舞姿身段两大类。

8、伴随性表情身段是指伴随着演唱或念白过程的身段动作表演，它分演示性动作身段和表现性动作身段两大类。名词解释题：（本大题共5小题，每小题5分，共25分）

1、以舞相属：是一种带游戏性质的礼节舞蹈。席间一人舞罢，邀请另一人起舞。属，邀请之意也，有着严格的礼仪规矩，特别讲究仪容仪态。到了唐朝以舞相属之风更盛，人们将跳舞视为抒情怡乐的快事。

2、胡乐胡舞：胡是中国古代对北方和西方各民族的泛称。胡乐胡舞即指西北少数民族的乐舞。

3、建鼓舞：建即竖立的意思，建鼓就是以木柱穿挂鼓的腰部将鼓竖立起来，鼓面直立，乐人一边击鼓一边舞蹈，其名是舞蹈史学家依其形式而命名的。

4、东海黄公汉：东海黄公是汉代著名的情节舞，以歌舞表达简单的故事。东海黄公开创了中国古典戏剧的先河，舞蹈过程中的人兽相斗的武打和幻术以及特技表演可视为中国以舞说戏、依戏做舞的中国戏曲形式的开端。

5、纪功舞蹈：纪功舞蹈是反映和歌颂统治者功绩的舞蹈。

三、简答题：（本大题共2小题，每小题10分，共20分）

1、清商乐舞的特征：⑴抒志言情⑵飘逸闲雅⑶以目传情⑷以轻见长⑸以妙取胜

2、宋代队舞的特征：⑴歌舞具有情节性和叙事性⑵宋代队舞对大曲按需择用。散序-中序-破。⑶宋代队舞具有综合性⑷宋代队舞具有理趣化⑸宋代队舞具有雅化倾向。文人味、学问气、书卷气。⑹舞蹈风格：娇柔、纤弱、娴静、淡雅

四、论述题：（本大题共1小题，每小题30分，共30分）唐代舞蹈艺术的成就具体表现于哪些方面？

答：唐代舞蹈的繁荣盛况，充分展示了舞蹈艺术的成就。(1)唐代舞蹈是以纯粹人体形式为抒发思想感情的手段，舞蹈以独立的表演艺术品格登上艺术舞台，它不像周代雅乐那样依附于政治，也不像汉代舞蹈融于“百戏”之中。(2)唐代舞蹈形成了自己的舞蹈分类法，可以以动作技巧和风格特征来划分，舞蹈动作技巧体系得以完善。按风格特征划分:“软舞”和“健舞”。“软舞”动作抒情优美，节奏舒缓，体现了舞蹈阴柔的一面。而“健舞”动作矫健有力，节奏明快，体现了舞蹈刚健的一面。(3)唐代舞蹈编导水平的成熟。唐代舞蹈编导包括了:独舞、双人舞、三人舞、大型群舞等。在唐代宫廷宴享典礼活动中，所用的是大型的“燕乐”，即“宴乐”。而且唐代宫廷将乐舞节目的水准高低，按演出形制划分为“坐部伎”立部伎“。”坐部伎“是人数较少的小型表演。”立部伎“人数众多，上百人表演。舞蹈节目都比较精致，艺术水平较高。当时，”坐部伎“艺人水平为最高，”立部伎“次之。唐代舞蹈中，运用上百人的队形变化和舞人服饰变化而显字，形成”字舞“。这些都充分说明唐代舞蹈没有停留在对前代舞蹈的吸收继承上，而是进一步的创造提高，使舞蹈艺术走向成熟。(4)乐舞形制的完善。唐代乐舞大曲是舞、乐、诗三者完美结合的典范。唐代大曲在继承汉代”相和歌“"相和大曲”的基础上，吸收西域乐舞形式，进一步创新而成的。形成了一种大型乐舞套曲，其机构分为:“散序”“中序” “破”三部分。歌舞相融，独舞群舞结合，独奏合奏相伴。另外，唐代还产生了具有戏剧因素的歌舞戏。代表作有:《踏谣娘》、《钵头》、《大面》。

(5)唐代舞蹈动作技巧十分全面，充分运用人体各部位动作，如手袖、腰身、下肢腾跳、脚步踢跳、身体旋转、道具技巧以及面部表情和头部动作。（4分）

(6)“舞谱”随唐代舞蹈艺术的发展而发展起来。以唐太宗李世民绘制“秦王破阵图”开始，到后来有了成熟的“敦煌舞谱”。舞谱的发展，对舞蹈的创作、编排、记录和传授，都起到推动作用。（4分）

(7)产生了一大批舞蹈文物。如敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟中丰富的乐舞形象。（2分）(8)乐舞思想的产生：舞者乐之容、舞以象功德、、舞以美德操、舞以摅情志、悲悦在人心、知乐为君子、礼乐宁邦国。（4分）

《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料

一、填空题

1、周 代是我国古代舞蹈发展史上的第一个高峰期，西周制定了一整套礼乐制度，即史书上盛传的周公“ 制礼作乐 ”，代表作品是 六代舞 和 六小舞。

2、从周代开始，雅乐体系确立了 诗、舞、乐 “三位一体”的格局，并且使得“文意昭德、武以象功”的 文舞、武舞 两大乐舞的分类得以完成。

3、《诗经》 是我国最早的一部诗歌总集，分为 风、雅、颂 三部分。

4、春秋战国时期舞蹈发展的突出特点是 各类民间舞蹈十分兴盛，出现了最早的审美风格 楚舞，其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态，其中女性舞者具备有轻盈、飘逸、柔曼审美特征。

5、汉 代是我国古代舞蹈发展史上的第二个集大成时期，其舞蹈具有 技艺结合、技艺并重 的特点，盘鼓舞 就是这类舞蹈中最负盛名、最有代表性的舞蹈。

6、唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期，在这一时期里，舞蹈成为独立的表演艺术形式，并且已经形成自己的分类方法。如按舞蹈风格、特点区分的 健舞、软舞 类；具有严谨、统一结构的 歌舞大曲 故事情节的 歌舞戏 等等。

7、唐代舞蹈主要的发展趋势分为 继承了前代传统舞蹈、以国名地名族名为乐部或舞蹈名称的乐舞 和唐代新作

8、从唐以后，古人对所有以脚踏地为节、手袖相连、载歌载舞的 群众性自娱型歌舞 的统称均为“ 踏歌 ”。

9、唐代刻画仙女形象的著名代表作 《霓裳羽衣》 是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化。

10、宋代城市固定表演场所 瓦舍、勾栏 的建立，为艺人提供了谋生和传授技艺的场所，促进了各种表演技艺的吸收和融合。

11、元代民间娱乐、欣赏的主要艺术形式是 杂剧，而明代的戏曲也同样盛行。另外明代著名乐律学家、数学家、历学家 朱载堉，首创“舞学”，编制拟古舞谱，在中国舞蹈发展历程中熠熠生辉。

二、名词解释

1、百戏：

“百戏”原又称“角抵”，是一种集杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐、乐器演奏等多种技艺为一体的综合表演形式，由于包括了许多不同的表演形式和丰富的节目而被称为“百戏”，其是汉代流传最广的，也是最主要的表演艺术形式。

2、歌舞戏：

歌舞戏由歌、舞、戏三者相结合而成，以歌唱、说白、滑稽表演兼具舞蹈动作等手段表现特定内容，反映一定故事情节、人物形象及关系等。在歌舞戏中，戏的成分比较重，歌舞是为戏服务的。这种表演形式的出现标志着部分舞蹈以表现人物和情节为目标的模式开始形成。与汉代的“百戏”相比，他们更具备戏剧成分，可以说是后世戏曲艺术的雏形。

3、“瓦舍”、“勾栏”

宋代城市出现的、专门表演各种技艺的固定场所，也称为“瓦子”或“游棚”，民间舞蹈活动一般都在这类地方或广场中举行。它们的建立对维持艺人生活、传授和提高技艺，以及艺人之间相互学习、切磋、竞争，促使各种表演艺术门类相互吸收融合起到了相当大的推动作用。

4、裕容龄

裕容龄(1882--1973年)是清代末年出生在天津的清宫廷舞蹈家。她是中国近现代舞蹈史上第一个学习欧美和日本舞蹈的中国人，也是唯一一个曾亲自向现代舞鼻祖伊莎多拉·邓肯学习过舞蹈的中国人。曾亲自创作和表演了许多有传统特色的中华民族舞蹈，在舞蹈作为独立表演艺术已逐渐衰落的清代，对振兴中国舞蹈艺术作出了卓越的贡献。

三、列举题

1、原始舞蹈的特质：群体性、自发性、自娱性、功利性、实用性、模拟性

2、汉代著名的“四舞”： 《巾舞》、《拂舞》、《鞞舞》、《铎舞》

3、唐代“软舞”代表作：《绿腰》、《春莺啭》、《柘枝舞》、《凉州》、《甘州》、《兰陵王》

4、《六小舞》包含的六个乐舞：《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》 5·周代制定的《六大舞》和《六小舞》标志着我国宫廷舞蹈的正式建立

四、简答题

1、在汉代频繁的“女乐”歌舞活动中乐舞艺人被分成了几个等级？它们分别指的是哪一阶层的女性艺人？

答：歌舞作乐是汉代统治阶级奢侈生活中的组成部分，因此“女乐”歌舞活动十分盛行，导致了多层次多等级乐舞艺人的出现：（1）倡优（女乐）：指的是奴隶身份的职业性艺人，其中祖辈搞乐舞的叫做“故倡”。

（2）舞姬：指的是汉代时期家庭妇女中的善舞者，即官宦豪门中的能歌善舞的子女，也有少数是妻妾，他们是属于业余性质的歌舞者。

（3）歌舞者：指的是介于“倡”与“姬”之间的专业舞女，在汉代所占比重较大，不属于奴隶阶级，是专业舞人，出身有别于“倡”，以舞为生，掌握较高的技术技巧。

（4）歌舞教师：指的是专门以训练舞人为谋生手段的专业艺人，这部分艺人在当时已经有了一定的社会地位。也正是从汉代开始，歌舞教师成为了一种正式的职业。

这四个阶层的歌舞艺人在激烈的社会竞争中不得不刻苦提高自身的技艺水平，并不断追求表演形式上的创新，对汉代舞蹈的发展起到了重要的推动作用。

2、唐代宫廷设置有哪些舞蹈机构？它们的相关职能分别是什么？

答：唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期，在这一时期里，舞蹈成为独立的表演艺术形式。不论是宫廷舞蹈、民间舞蹈，还是舞蹈的对外交流都异常繁盛，唐代宫廷舞蹈机构自然十分完备，分别设置有：

（1）太乐署（太常寺），专门掌管“邦国之祭祀享受”；（2）鼓吹署，专门掌管“仪仗”和“大傩”之礼；（3）教坊，专门掌管各种供娱乐欣赏的乐舞；

（4）梨园，专门教授和演奏最高水平的歌舞。这是唐玄宗时期，唐玄宗为自己而设立的乐舞机构。

总之，唐代的乐舞机构很庞大，将数以万计的歌舞艺人集中起来，给以一定的财力、人力和物力支持，为唐代舞蹈走向古代舞蹈发展的高峰起到了很大的推动作用。

五、论述题

1、周代乐舞发展所取得的主要艺术成就。

周是我国古代舞蹈历史上取得重大发展的一个阶段，也是我国舞蹈发展的第一个集大成时期，同时又是我国舞蹈发展的第一个高峰期，在乐舞方面所取得前所未有的重大艺术成就：

1、制定了一整套礼乐制度，即史书上盛传的周公“制礼作乐”。这套乐舞制度实际上是治国的手段，并以法律的性质将其确定下来，不容违背。

2、西周“制礼作乐”中的代表作品是《六代舞》和《六小舞》，首开中国古代雅乐舞之先河。雅乐体系从而确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局。

3、从周代开始，“文意昭德、武以象功”的“文舞”、“武舞”两大乐舞的分类得以完成，并且其用于何种祭祀活动的任务同时也得到了明确。这些对于之后中国舞蹈的发展，特别是雅乐体系的发展影响极其深远。

4、历史上首次设立了专门的乐舞机构和出现了专门管理乐舞事宜的官员，其最高的官职叫做“大司乐”。在“大司乐”以下，还有歌唱、舞蹈、器乐以及其他工作人员。

5、乐舞所具备的陶冶情操、教化人的特殊功能被重视，引入到对贵族宫廷子弟的教育当中。历史上首次出现了乐舞教育机构。

6、民间乐舞“俗乐舞”也随之兴起，出现了创编性、表演性舞蹈繁荣的场面。比如《诗经》中的《国风》、《九歌》等等。

7、首次出现了以舞蹈形象定名的舞蹈（比如：楚腰）和舞人（比如：旋娟、提谟）的名字。

8、“百家争鸣”中出现的儒家乐舞理论影响深远，波及接下来的两千多年，是一笔珍贵的文化遗产。

9、出现了最早的审美风格：楚舞。其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态，轻盈、飘逸、柔曼的审美意识造就了袅袅长袖、纤纤细腰、舞姿变化莫测的审美特征（女）。情绪激昂、激烈，甚至带有一种悲壮色彩的乐舞，即为另一种形式的“楚声”，代表作《结风》、《激楚》（男）。

10、歌舞活动及歌舞艺人成为政治斗争的工具，这是该历史时期的一个重要特点。

再次，朱载堉编制舞谱的方法，对后世产生了一定影响，清代一些记载祭孔乐舞的书，就是采用朱载堉记录舞蹈的方法来编写绘制的。这种记录祭祀舞蹈的记谱法，传播很广，连地处南疆的广东南雄，至今还保存了清代刻本《直隶南雄州志》“礼典·舞谱”。

虽然朱载堉舞谱都取材于前代礼仪祭祀舞，大都属雅乐舞蹈范畴。其主题多是宣扬封建伦理道德观，将一些封建礼教准则与某些舞蹈动作生硬地联系在一起。但是，这是作者本人所处的时代和阶级的局限性所必然产生的思想。

最后，朱载堉首创舞学，以及他的舞学理论，有如一颗新星，在中国舞蹈史的长河中，闪烁着熠熠光辉。

清商乐舞：是魏晋南北朝流行的汉族民间乐舞的总称。清商乐舞的主要特征为抒志言情、飘

逸闲雅、以目传情、以轻见长、以妙取胜。清商乐舞在永嘉之乱后发展为吴歌、西曲。吴歌、西曲是有歌、有舞、有乐的民间歌舞形式。

宋代队舞：是以唐代的多段体歌舞套曲——大曲为基础结构，配上诗歌、道白，分段落表演的歌舞形式。在宋代属于这种形式类别的歌舞包括宫廷队舞、大曲歌舞、转踏。

宋代队舞的特征：

⑴ 舞具有情节性和叙事性

⑵ 代队舞对大曲按需择用。散序-中序-破。

⑶ 代队舞具有综合性

⑷ ⑷宋代队舞具有理趣化

⑸ ⑸宋代队舞具有雅化倾向。文人味、学问气、书卷气。

⑹舞蹈风格：娇柔、纤弱、娴静、淡雅巫舞：是巫术祭祀活动中的舞蹈，是原始宗教信仰的产物。巫术仪式舞蹈，主要是蜡祭、雩祭、儺祭、祀高禖等活动中的舞蹈。

六大舞可分为文舞和武舞，总称雅乐。“六大舞” 包括《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。

六小舞包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。

《大韶》舜的乐舞《大韶》乃古代的一个著名乐舞，简称《韶》。是以歌颂舜帝能继承尧帝之仁德为内容的，舜时，《大韶》就曾用于庙堂祭祀。孔子对大韶推崇备至，评价它是一个尽善尽美的作品。

龟兹乐：是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈，龟兹在今新疆库车县一带，龟兹地区乐舞十分繁盛。

天竺乐即古印度的乐舞。印度古典舞蹈来自寺院。所以天竺乐带有浓郁的印度风格和宗教色彩。

白纻舞：原是三国吴地的民间歌舞，因白色纻麻舞衣而得名。白纻舞以舞袖为特征，不仅是表演性舞蹈还用于娱神祭祀。

以舞相属：是一种带游戏性质的礼节舞蹈。席间一人舞罢，邀请另一人起舞。属，邀请之意也，有着严格的礼仪规矩，特别讲究仪容仪态。到了唐朝以舞相属之风更盛，人们将跳舞视为抒情怡乐的快事。

坐部伎：室内厅堂表演，堂上坐奏规模宏大，人数众多，气势雄伟。

立部伎：室外广场庭院演出，堂下立奏人员较少，精巧典雅，温馨致雅。“百戏”是杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的综合串演，可能由于它包括了许多不同的表演艺术形式和丰富的节目 所以称为“百戏”。“百戏”有时也叫“角抵”、“大角抵”、“角抵奇戏”汉代百戏舞蹈按特征分为：巾袖、道具、情节、舞像。

汉代百戏的特点：

1、百戏是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈和音乐演奏、歌唱等多种技艺的综合表演。

2、百戏中出现了扮演特定人物或者有简单故事情节

3、百戏促进了新的艺术形式的形成为歌舞剧的发展奠定了基础

黄帝的乐舞叫《云门大卷》简称《云门》 又名《承云》或《咸池》。歌颂黄帝聚众万民

盛德如云，如祥云，福佑之兆。同时此乐舞还有祈求丰收五谷丰登之意。黄帝氏族以云为图腾。作乐祀之并以云纪事以云命官。而《云门》除了图腾崇拜的意义外 也在于歌颂黄帝的功绩 赞美他团聚万民 《云门》又叫《咸池》。

魏晋南北朝舞蹈正是唐代舞蹈走向高峰的序曲具体表现在

1、独立性与表现性态势

2、中西融合3、“轻软舞”之准备

4、“健舞”之先声

5、“燕乐”之基本构架

道具舞蹈执武器之舞 如《剑舞》、《刀舞》、《棍舞》、《戚舞》执乐器之舞 如《鞞舞》、《铎舞》、《鼗舞》、《建鼓舞》等载歌载舞 如《相和大曲》

自娱舞蹈：歌舞自娱，是汉代宫廷豪门普遍的日常喜好，在“倡优伎乐列乎深堂”的乐舞环境中，贵族们的舞蹈兴趣和舞蹈才能大为发展，自娱舞蹈有即兴和礼节舞之分，内容随人物心情不同而变化，形式简单。

制礼作乐 以不同规格的示舞作为划分不同等级的标志之一 制定了一整套礼乐制度“制礼作乐”出现的时代是西周。

东周的“礼崩乐坏”春秋战国之际 随着西周王权的崩溃 周初精心建立起来的的“礼乐政治”出现危机，致使“礼崩乐坏”的局面逐渐形成，在加之当时清新活泼充满人间真情的民间乐舞涌入宫廷和贵族之家，严重冲击了雅乐的统治地位加速了“礼崩乐坏”的进程“礼崩乐坏”的形成，还与艺术自身的发展规律休戚相关，在周初《六大舞》被固定下来后 长期用于宗庙祭祀变成经典的“先王之乐”势必导致原有的艺术感染力和生命活力的丧失 充满生机的“桑间濮上之乐”就会顺应时代的发展迅速发展起来。

西施西施是春秋(公元前 770——公元前 476）时代著名的宫廷舞蹈家。越王勾践为了颠覆吴国的政权，设计把美丽的西施姑娘当作礼物送给了吴王夫差。他专门在灵岩山上为西施建造了“馆娃宫”，供西施表演歌舞，又在御花园的长廊下建造“响屐廊”让西施脚穿木屐，裙系小铃，带领宫女在上面跳舞，名曰“响屐舞”。

赵飞燕：聪明伶俐，能歌善舞，汉代皇室舞者中最为著名，跳起舞轻盈飘逸，有非凡的舞蹈技艺，代表汉舞的艺术水平。

原始舞蹈的特征：

1.强烈的功利目的

2.高度的生命情调

汉代舞蹈的艺术特征

答案要点：汉舞以楚舞为基础吸收了边疆和外域舞蹈及姐妹艺术的营养而形成的。它的艺术特征表现在两方面——思想性和形式美。思想性——反映当时的社会意识：一方面在于神仙幻想，一方面在于执著现实。形式美——纵向继承春秋以来的轻盈之、楚舞的风格；横向吸收边地域外的舞蹈和其他艺术的养料。使它在形式上具有古拙与轻盈、厚重与轻柔相互对立统一的审美形态。

吴晓邦：新舞蹈艺术，是 30 年代在以鲁迅为旗手的左翼文化运动影响下兴起的产物，它的起点具有革命性和进步意义。1933 年他创造了《傀儡》《无止境的动》1935 年 9 月在上海举办了舞蹈作品发表会，吴晓邦开办了中国现代舞蹈史上第一所舞蹈学校，举办了第一次个人舞蹈表演晚会，写作并出版了第一本舞蹈艺术概论。

戴爱莲：1941 年，为欢迎戴爱莲回国，有吴晓邦、戴爱莲、盛婕三位舞蹈家在重庆举行了舞蹈专场演出，1941 创作了《东江》，小舞剧《空袭》是在重庆市目睹日本机狂轰滥炸的残暴行径而创作。1945 戴爱莲深入西康的地搜集民间舞，创作了十余个舞蹈，为祖国打开了民间舞的宝库，为民间舞蹈做出了贡献。

古代舞蹈理论

一、韩邦奇的《苑洛志乐》

二、张敉的《舞志》

三、朱载堉的“舞学”

朱载堉“舞学”的舞蹈内容

1、动作乃舞蹈之本

2、舞蹈含“舞表”、“舞声”

3、舞蹈为礼法之象

4、舞蹈与天地同和

5、舞之发展在于变

6、“转”者，众妙之门

延安新秧歌运动对中国民间舞产生的影响

答：延安新秧歌运动对中国音乐舞蹈事业的发展起到了根本性的影响，秧歌是一种典型的中国汉族传统民间歌舞形式，在《讲话》后，把不健康的因素开始逐渐剔除，为古老的民间艺术赋予了新的内容和形式，在 1942 年拥有了第一支新秧歌队，也因这支新秧歌队，秧歌得到了继承与发展，是民间舞普及了中国，且得到了中央的大力支持，使中国民间舞前进了一大步。

一• 名词解释（每题 4 分，共 20 分）• • 1• 小舞•：是相对于“六代舞”而言的，•《周礼 春宫》记载：“乐师掌国学之政，以教国子小舞。”大舞用于正式的大规模的祭祀，小舞用于临时祈祷许愿。

2• 俗舞：历朝历代的民间民俗乐舞的名称。• 3• 缀兆：古代乐舞中舞者的行列位置。《礼记·乐记》：“屈伸俯仰，娺兆舒疾，乐之文也。”郑玄 注：辍，谓赞舞者之位也 兆，其外营域也。• 4• 入破：唐宋大曲的专用词。大曲每套都有十余遍，归入散序 中序 破三大段。入破即为破这一段的第一遍。

5• 勾队：是队舞的一种程式，即指挥人数众多的歌舞队出场。

6队舞：是把大曲 诗歌 朗诵和舞蹈综合起来的一种表演样式。用“队舞”来作这种艺术样式的名称，可能开始与唐代，到了宋代已成了宫廷舞蹈的主要表现形式得到了高度的发展和完善。• 二 简答题（每题 5 分，共 50 分）• • 1• “翘袖折腰之舞”形容是哪一朝代的舞蹈？是汉代。《西京杂记》卷第一记载“高帝戚夫人善鼓瑟击筑。夫人善为翘袖折腰之舞············“• • 2• “队舞”是哪一朝代盛行的舞蹈表演形式？宋代。• • 3• “天鹅之死”的编导是谁？俄国舞蹈编导米哈伊福金在1905年为安娜巴普洛娃创作。• 4• 欧洲古典芭蕾进入浪漫主义高峰期是十几世纪？• •十八

5• 芭蕾舞史上第一部“无情节芭蕾”舞剧是哪一部作品？• 1909年《仙女们》• 6• 我国古代的乐又称乐舞，是指哪些表演形式？自娱性 表演性 祭祀性• • 7• “故歌之为言也，长言之也。说之故言也，言之不足故长言也。长言不足嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”以上这段话出自我国古代哪部著作的哪一篇？•《乐记》。• 8• 首次让演员立起足尖的舞剧是哪部作品？《仙女》。• • 9• 我国最早学习和引入欧美舞蹈的宫廷舞蹈家是谁？清代舞蹈家裕容龄。• • 10• 深受国内外广大观众欢迎的《飞天》《荷花舞》是谁编创的？被誉为中国舞蹈之母的当代舞蹈家戴爱莲。• • 三 论述题（每题 20 分，共 80 分）• 1• 为什么说戴爱莲打开了中华民族舞蹈的宝库？在英国皇家舞蹈学院的接待厅里，陈列着世界4位女性舞人的肖像艺术品其中之一就是戴爱莲的石雕头像，在揭幕式上，她曾深情地说；荣誉属于我的祖国。”她回国后开始了她用舞蹈艺术为祖国服务的艺术生涯，寻找中国舞蹈的根，开了整理收集中华民族民间舞蹈的先河，她是人民的舞蹈家。

2• 为什么说伊万诺夫是俄罗斯芭蕾的骄傲？•19市世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，外国舞蹈家纷纷来到俄国。俄罗斯芭蕾舞派中列夫伊凡诺夫在剧目建设上起了决定性作用，他与俄罗斯芭蕾之父彼季帕合作编排的《天鹅湖》，独立创作了《胡桃夹子》，十九世纪的俄国芭蕾界著名的编导大多是国外舞蹈家，俄国土生土长的伊凡诺夫能成为世界一流芭蕾大师就不能不成为俄国芭蕾的骄傲了。• 3• 浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及代表作品是什么？请通过作品说明三个阶段的不同特点开端《仙女》开先河 高峰《吉赛尔》悲剧代表力作 衰落《葛蓓莉娅》 • 4• 柴科夫斯基对芭蕾发展的贡献何在？1876《天鹅湖》1892《胡桃夹子》1889《睡美人》都成为世界舞剧艺术中影响巨大的作品，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。• 《西方舞蹈史》期末考试复习资料

一、填空题

1、芭蕾舞起源于 意大利，兴盛于 法国，1581年诞生的 《王后的喜芭蕾》 被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。

2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，吕里、博尚 和

莫里哀 是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物 安芝奥林尼 奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为 怪诞、喜剧、半性格 和 崇高 四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家 乔治·诺维尔 在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了 “情节芭蕾” 的理论主张。

5、诺维尔的学生 多贝瓦尔 将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789年在波尔多首次公演的 《关不住的女儿》，它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。

6、浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情。芭蕾舞剧 《仙女》、《吉赛尔》和 《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。

7、玛丽亚·塔里奥尼 是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。而该时期的舞剧中出现的 吉赛尔 这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。

8、彼季帕 是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。

9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为 探索阶段、戏剧芭蕾时期 和 交响芭蕾时期 三个阶段。

10、现代人体动作的科学思想成熟于20世纪初的 德国，代表人物为 鲁道夫·冯·拉班。11、20世纪西方现代舞蹈家们聚集在现代舞的旗帜下，以 打倒偶像崇拜 为标识，标榜反传统 为特征，因而曾被统称为现代派舞蹈。

12、洛伊·富勒在对舞蹈本质进行探究之中，建立了 “整体剧场” 的概念，这一观点对美国和欧洲后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。

13、被誉为“现代舞之母”的 伊莎多拉·邓肯 所提倡的自由舞蹈具有 对古希腊艺术精神的追求、伴随音乐起舞 和 即兴起舞 等艺术特色。

14、美国现代舞先驱露丝·圣·丹尼斯在多年的探索中逐渐形成了 以东方精神和情调传播宗教精神和艺术精神，并以独树一帜的舞蹈技巧和服装设计影响美国舞蹈的一代舞风。

15、玛丽·魏格曼在论文《舞台舞蹈与舞台舞蹈家》中明确指出：现在有两种基本的创作舞蹈类型，即 纯粹舞蹈 和 戏剧舞蹈。

26、美国现代舞奠基人之一多丽丝·韩芙莉在长期的艺术实践中与 韦德曼 共同创造了以 “失衡—复衡”为基本原理的技巧体系，后由其学生约瑟·林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。

二、选择题 1、18世纪法国芭蕾的发展中，男子垄断芭蕾舞剧的局面被才能出众的女舞蹈家所打破，其中“炫技派”的代表人物是（A）。

A.玛丽·卡马戈 B.玛丽·莎莱 C.范尼·切里托 D.卡洛塔·格里齐

2、从题材上讲，浪漫主义时期芭蕾舞剧（B）开辟了木偶题材的芭蕾舞剧发展领域。A.《仙女》 B.《葛蓓莉娅》 C.《吉赛尔》 D.《胡桃夹子》

3、被誉为“俄罗斯芭蕾奠基人”，芭蕾舞剧《舞姬》的编导是（C）：

A.菲利普·塔里奥尼 B.圣列翁 C.彼季帕 D.列夫·伊凡诺夫

4、俄国芭蕾史上最重要的经纪人，筹办“俄罗斯演出季”，并在之后正式成立固定剧团，为俄罗斯芭蕾走向世界做出卓越贡献的是（D）：

A.亚历山大·戈尔斯基 B.福金 C.尼金斯基 D.佳吉列夫

5、大型革命芭蕾舞剧（A）被认为是苏联“现实主义芭蕾的范例”，它的上演标志着苏联芭蕾史上的一个新时期——戏剧芭蕾时期的开始。

A.《红罂粟花》 B.《斯巴达克》 C.《小红星》 D.《永不凋谢的花朵》

6、在芭蕾发展的历史上，“第一个立起脚尖跳舞”的传奇明星是（B）：

A.玛丽·卡马戈 B.玛丽亚·塔里奥尼 C.玛丽·莎莱 D.卡洛塔·格里齐

7、（C）是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家。他被誉为“古典芭蕾之父”，并于83岁高龄还创作出了芭蕾舞剧《魔镜》。A.圣列翁 B.佩罗 C.彼季帕 D.艾斯勒

8、著名俄罗斯古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》的编导（D），因开启了俄罗斯芭蕾本土化的大门，而被尊称为“俄罗斯古典芭蕾之父”。

A.圣列翁 B.佩罗 C.彼季帕 D.列夫·伊凡诺夫

9、芭蕾舞剧（A）是彼季帕的创作顶峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧于“19世纪芭蕾百科全书”的称号。

A.《睡美人》 B.《天鹅湖》 C.《胡桃夹子》 D.《吉赛尔》

10、下列舞剧中不属于“三大芭蕾”的是（B）：

A.《睡美人》 B.《罗密欧与朱丽叶》 C.《胡桃夹子》 D.《天鹅湖》

11、下列书籍中不属于芭蕾形成初期就出版的舞蹈理论书籍的是（C）：

A.比尤尔的《对古今舞剧的看法》 B.梅涅斯特利耶的《根据戏剧的规则谈论古今舞剧》 C.诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》 D.费利耶的《舞谱：舞蹈记录的艺术》

12、芭蕾舞剧《仙女们》作为“芭蕾史上第一出无情节的芭蕾”，被史家誉为“现代芭蕾的处女作”，其编导（D）因而被尊称为“现代芭蕾之父”。

A.亚历山大·戈尔斯基 B.圣列翁 C.尼金斯基 D.福金

13、（A）被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员”，1907年，她在福金的度身创作中，塑造了《天鹅之死》的不朽形象，并因此被誉为“不朽的天鹅”。

A.巴普洛娃 B.乌兰诺娃 C.塔里奥尼 D.玛戈·芳婷

14、意大利舞蹈教育家（B）素有“芭蕾史上最伟大的教育家之一”的盛誉，他所创造出的严格教学方法和严谨教学体系对意大利芭蕾学派的发扬光大影响深远。A.圣列翁 B.切凯蒂 C.兰伯特 D.图德

15、心理芭蕾的创始人是（C），其编导的《丁香花园》作为“心理芭蕾的开山之作”至今还在上演。

A.李法 B.切凯蒂 C.图德 D.巴兰钦

16、作为前苏联芭蕾的代表人物，（D）曾多次受前苏联政府的派遣，出国传授俄罗斯的芭蕾艺术，其中包括1957年至1960年间来华，在北京舞蹈学校开设的《第二届舞蹈编导训练班》上任教，并创作了中国题材的民族舞剧《鱼美人》，在中国舞蹈史上留下了光辉的一页。A.李法 B.切凯蒂 C.图德 D.彼得·古雪夫

17、下列作品中不属于“现代芭蕾”的是（A）：

A.《丁香花园》 B.《奥涅金》 C.《卡门》 D.《斯巴达克》

18、当代芭蕾力作《多少悬在半空中》编导是（B），他是美国著名芭蕾编导大师、当代芭蕾第一阶段的最重要代表人物之一。

A.伊日·基里安 B.威廉·福赛斯 C.马茨·埃克 D.克里斯多夫·布鲁斯

19、（C）作为在西方现代舞台上点燃第一支火焰的美国现代舞蹈家，建立起了“整体剧场”的概念，对美国和欧洲后来的舞蹈革命产生了深刻的影响。

A.邓肯 B.圣·丹尼斯 C.洛伊·富勒 D.魏格曼 20、提出纯粹舞蹈主张，常以“黑暗”、“死亡”为作品主题的德国表现派舞蹈创始人是（D）。A.玛莎·格莱姆 B.圣·丹尼斯 C.泰勒·肖恩 D.魏格曼

三、列举题

1、芭蕾的起源受到哪几方面的影响：

古希腊的舞蹈； 古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧； 中世纪杂耍者的艺术； 法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈；欧洲各国的民族民间舞蹈

2、《四人舞》的首演舞蹈家：

格朗； 格里齐； 切里托； 玛丽亚·塔里奥尼

3、奠基一代现代舞蹈家：

玛丽·魏格曼； 库特·尤斯；汉娅·霍尔姆； 玛莎·格莱姆； 韩芙丽； 查尔斯·韦德曼

4、邓肯的代表作品：

《马赛曲》； 《国际歌》； 《少女死亡之舞》； 《斯拉夫进行曲》； 《第六交响曲》

四、简答题

1、彼季帕对芭蕾艺术发展的贡献有哪些？

答：彼季帕是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位舞蹈家。被誉为“古典芭蕾之父”，其对芭蕾艺术的发展做出了卓越的贡献：

①对双人舞、三人舞、四人舞鹤大型群舞等各种古典芭蕾进行创造性拓展；

②将法国芭蕾的优雅流畅与意大利芭蕾的高度技术糅合，同时体现俄国的现实主义传统；

③接受并发展了浪漫主义芭蕾的交响原则，是一位成功运用交响化的芭蕾舞剧音乐创作舞蹈的舞剧编导；

④在古典芭蕾与性格舞的结合问题上做出了革新与突破。既保存了古典的高难度动作，又使剧情有严整、合乎逻辑的发展。

⑤他曾任教于圣彼得堡戏剧学校舞蹈科，培养出不少俄国芭蕾演员.2、浪漫主义芭蕾时期芭蕾发展的主要特点可以概括为哪些？

答：浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。这个时期的芭蕾特点概括如下：

1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。

1• 米歇尔• 福金• 改革芭蕾舞的主要主张有哪三点？使芭蕾戏剧化；主张将抒情舞蹈和哑剧手势一体化；主张将姿势建立在自然表情的规律的基础上。• •

2• 何谓“图腾崇拜舞蹈”？对那些以族群所崇拜的物类为对象而编制的舞蹈的统称。• •

3• 美国“古典风格”的现代舞三大技术体系是什么？玛莎格雷姆收缩放松；林蒙技术失衡复衡；坎宁汉技术• •

4• 在芭蕾舞史上，成为浪漫主义和现实主义转折点的芭蕾舞作品是哪部？《吉赛尔》• •

一填空?

1.罗马最为著名的“拟剧”大师是巴蒂路斯和比拉德斯他们的表演十分精彩，喜笑怒骂，入骨三分。被世人公认为罗马“拟剧”的奠基人。?2.芭蕾艺术的“真正”的形成，是在路易十四执政的法国宫廷时期，时间是（1643-1715年）?3.1701年在巴黎出版了拉乌尔?费利耶夫的著作《舞谱》，又名《舞蹈记录的艺术》（1701）这是一本总结法国芭蕾表演艺术博尚，比库尔等人的经验的专著。?4.莎莱在编舞上有独到的之处，她首先提出了“情节芭蕾”的观点并在实践中加以具体体现，这对后来诺维尔的“情节舞”理论有直接的影响。?5.加斯帕罗?安芝奥林尼（1731-1803）是“情节芭蕾”的奠基人之一，曾在自己的舞剧说明书的前言中推崇狄德罗和卢梭的美学，大胆冲破旧宫廷芭蕾传统的束缚。指出“质朴，真实和自然--这是一切艺术作品中美的三大原则”，认为表情哑剧要比没有内容的"花样舞蹈”高超的多。他将芭蕾的体裁分为四种：怪诞，喜剧，半性格和崇高。?二名词解释?1.浪漫芭蕾：是芭蕾发展史上“黄金时代”在舞蹈技巧和表演上有了重大发展，男子舞蹈技巧也有很大的提高，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》《吉赛尔》《葛蓓莉娅》《海盗》等舞剧的产生造就了一批芭蕾人才。?

2.“拟剧”：“拟剧”表演，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格。原先希腊戏剧的优美，典雅的诗体对白不见了，这里没有台词，只用音乐伴奏。“拟剧”在拉丁文中的原义是“用以模拟再现一切”（Panto一切，mim,模仿）通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。?拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。?

3.奥古斯特?布农维尔：是丹麦芭蕾学派的创始人，也是浪漫主义芭蕾的代表人物之一。他作为介于法国芭蕾和俄国芭蕾之间承上启下的桥梁，在芭蕾世上占有重要的位置。?

4.芭蕾：英语Ballet一词源于法语Ballet,更远一些词源可以推朔到15世纪，意大利初次出现“芭蕾”时命名为blletto,词源是晚期拉丁语的ballo（动词baller,“跳”）。?

5.《天鹅湖》是柴可夫斯基最早写作的一部舞剧（1876年）首次公演（1877年2月20日莫斯科大剧院）惨遭失败。于1895年1月15日公演成功是彼季帕和伊凡诺夫共同编导的。天鹅湖：?四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。?直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。

三 简答题?

1.简述芭蕾起源于哪个国家，兴盛于哪个国家，并已经形成了集大学派？?答：“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终从俄国走向了世界各国，先后形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国等等学派。?

2.简述《关不住的女儿》舞剧中的三种舞蹈表演形式。?答：《关不住的女儿》舞剧中有三种舞蹈：一是自然形态的舞蹈，它们出现在田野休息和结尾的庆祝场面；二是情节舞，即作为情节的一部分，如第二幕中丽莎的手鼓舞是为了催眠母亲，从她那里偷取房门的钥匙；三是表现激情的舞蹈，如第一幕中丽莎。科林斯的双人舞。

?3.简述前苏联芭蕾艺术的三个发展阶段?

答：第一阶段探索阶段（1917-1927）传统剧目及其改编版本；反映革命现实和革命历史题材的新剧目；探索性剧目。第二个阶段戏剧芭蕾时期（1927-1957）芭蕾逐渐向戏剧方面发展。第三个阶段交响芭蕾时期（1957-1991）芭蕾的发展中进一步发展成为了交响芭蕾的编舞法则上来形成了交响芭蕾时期。?

论述?

1.启蒙主义及其对芭蕾的影响。?答：18世纪法国的审美理想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的，他们奉行“艺术要模仿自然”，“凡是由自然创造的东西没有不正确的”的原则艺术既要根据自然，又要超越自然，艺术美是一种理想美，是艺术家根据自然的素材精心加工出来的结果。启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧，华而不实的”洛可可“风格，提倡现实主义表演风格。这些思想对后来诺维尔倡导的舞蹈改革也有过重大的影响。18世纪下半叶的法国芭蕾舞台上各种流派同时并存，但主流是保守的，因此受到了狄德罗，卢梭和格林等人的尖锐批评。总的说来，在启蒙主义思想影响下发展起来的欧洲古典芭蕾艺术从艺术风格上说是前浪漫主义的，它孕育着19世纪30年代出露头角的浪漫主义芭蕾的一些特征，在人材上和创作上为后者作了准备。?2007年西方芭蕾史纲试题?一.名词解释?1《王后的喜芭蕾》是1581年的《王后的喜芭蕾》，这是根据法国亨利三世的王后路易斯的命令，由宫廷小提琴师巴尔塔扎琳尼`德`贝尔吉奥约索（艺名“博偌耶”）编排出来庆祝若阿耶兹侯爵的婚礼的。它全长5个小时，兼有音乐，舞蹈，诗歌，朗诵和杂耍表演，是在巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅里演出的，其中舞蹈占四分之一。?2.芭蕾舞剧：芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。也就是Ballet（古典芭蕾）的略称，专指15世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞剧”。?

3.让?乔治诺维尔?18世纪前浪漫主义芭蕾杰出代表，法国著名舞蹈革新家让乔治?诺维尔（JeanGeorgeNoverre,1927-1810）出身于一个瑞士血统的法国军官家庭，自幼师从路易`杜普莱，后来又在巴黎歌剧院附属舞蹈学校学习。在1760年，诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了《舞蹈与舞剧书信集》引起了轰动。?

4.双人舞模式：答：所谓“双人舞”模式，指的就是按照ＡＢＡ三段体的模式创作和表演的男女双人舞。这种双人舞大多贯穿着浪漫色彩的爱情主题Ａ代表男女合舞，Ｂ代表男女分别独舞，行话叫做“变奏”通常是男－女，男女分别跳两轮。主要展示各自辉煌技巧；而第一次合舞必定是在慢拍地音乐中优美抒情地开始，第二次合舞则是在快板音乐月中欢快活泼地结束。?

5.戏剧芭蕾：戏剧芭蕾是表现一些情节的舞蹈。用现实主义手势让文化低的观众看懂；不用纯古典芭蕾舞蹈的虚拟风格，代之以有舞剧内容和历史画面决定的具体的时代风格；塑造集体群舞形象提高群众场面在舞剧中的作用；发展导演在舞剧中的组织者作用，以达到舞台行动的精确性和一贯性。?

二.简答题?1.Ballet一词的广义和狭义的内涵分别是什么？如何译？?答：ballet一词来源于法语，从词源上来考察广义地说，Ballet本来泛指各种舞蹈或舞剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为Ballet，即＂舞剧＂。狭义地说Ballet是西方的一种特定的舞种，是classicalballet（古典芭蕾）的略称，专指１５世纪出现于意大利，经过三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞剧”。?2.古罗马“拟剧”的特点是什么？?答：在这种“拟剧”表演剧中，演员用手势和动作表现一定的故事情节塑造性格。原先希腊戏剧的优美，典雅的诗体对白必见了，这里没有台词，只用音乐伴奏。“拟剧”（pan-tomim）在拉丁文中的原义是“用模拟再现一切”（panto一切mim，模仿）。通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。?

3.《关不住的女儿》是由谁编创的，它对芭蕾发展产生着什么影响？?答：《关不住的女儿》是多贝瓦尔创编的。他的创作特点是富有民主主义的倾向，反映现实生活，着力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能够为情节服务，同时他也广泛吸取法国和各国民间舞蹈，这为后世的“形象舞蹈”、节奏化哑剧“乃至”性格民间舞蹈“打下了坚实的基础，影响颇为巨大。《关不住的女儿》鲜明地体现了第三等级的新美学思想和新道德观念。这部舞剧有着”健康、明朗、纯朴的思想感情，对生活的理解。是戏剧机构堪称典范，非常符合舞蹈艺术的审美特性。?

4.现代芭蕾何时兴起它有哪些成就？?答：从19世纪末叶，西欧各国芭蕾艺术普遍衰落成为了歌剧的附庸和装饰品，1929年异军崛起的现代派舞蹈已经形成为一支足以与古典芭蕾争奇斗艳的新军，两方面的艺术家认识到相互学习，互相补充的必要性和可能性。于是“现代芭蕾（modern?ballet）这个新舞种应运而生，而且逐渐地占领了欧美大部分剧场的舞台。他的创作原则，审美理想和训练体系往往给古典芭蕾界人士以有益的启迪。与此同时，在古典芭蕾内部也出现了戏剧芭蕾与交响芭蕾两种学派的论争，各自推出自己的力作。正因为这样，在二十世纪芭蕾舞台上出现了繁华似锦，百花争妍的局面。?

三.分析题?1.分析启蒙主义思潮对浪漫主义芭蕾有过哪些主要影响？答：18世纪法国的审美理想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的，他们奉行“艺术要模仿自然”，“凡是由自然创造的东西没有不正确的”的原则艺术既要根据自然，又要超越自然，艺术美是一种理想美，是艺术家根据自然的素材精心加工出来的结果。启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧，华而不实的”洛可可“风格，提倡现实主义表演风格。这些思想对后来诺维尔倡导的舞蹈改革也有过重大的影响。18世纪下半叶的法国芭蕾舞台上各种流派同时并存，但主流是保守的，因此受到了狄德罗，卢梭和格林等人的尖锐批评。总的说来，在启蒙主义思想影响下发展起来的欧洲古典芭蕾艺术从艺术风格上说是前浪漫主义的，它孕育着19世纪30年代出露头角的浪漫主义芭蕾的一些特征，在人材上和创作上为后者作了准备。?西方芭蕾史纲?

一名词解释?1.三长一小?是脖子长，手臂长，腿长小脑袋?

2.彼季帕：马里乌斯?彼季帕（Marius?Petipa，1819~1910年）是所有来俄罗斯工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位。他生于马赛，幼年跟父亲学习芭蕾舞，并随父亲到国内外一些城市演出，后来他在巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修，并参加剧院的表演，但因未被列入剧团的编制而离开。后在西班牙工作三年，仔细地学习和观察了西班牙民间舞蹈，成为这方面的行家。1847年他父亲应聘为俄国帝国剧院芭蕾教师，他也随同前往，担任演员。

3.?3.福金英文名：Fokine，Michel(1880-05-05，圣彼得堡～1942-08-22，美国纽约)俄罗斯芭蕾编导，演员，芭蕾革新家。1889～1898年在圣彼得堡戏剧学校学习舞蹈。毕业后在圣彼得堡玛利亚剧院芭蕾舞团担任独舞演员，表演风度典雅，跳跃高而轻盈。

4.?4.伊凡诺夫（843—1901）先在莫斯科舞蹈学校学习，后转入彼得堡舞蹈学校，在玛利亚剧院舞剧团担任演员，成功地主演过《无益的谨慎》。但是，在保守势力的排挤下，他提升很慢，到70年代末才正式被聘为一级演员。?

5.5.哑剧?即“拟剧”表演，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格。原先希腊戏剧的优美，典雅的诗体对白不见了，这里没有台词，只用音乐伴奏。“拟剧”在拉丁文中的原义是“用以模拟再现一切”（Panto一切，mim,模仿）通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。?拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。

6.二简答题?1.《关不住的女儿》是有谁编创的？它对芭蕾发展产生着什么影响？?答：《关不住的女儿》是多贝瓦尔创编的。是火灾今天芭蕾舞台上的是古老的芭蕾名作业是最早一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧。他的创作特点是富有民主主义倾向，反映现实生活，着力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能为情节服务，同时他也广泛吸取法国和各国民间舞蹈，这为后世的“形象舞蹈”、“节奏化哑剧”乃至“兴国民间舞蹈”打下了坚实的基础，影响颇为巨大。?

7.2.《吉赛尔》的成就表现在哪些？有什么影响？? 答：@《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品，尤其是它的第一幕终场(“吉赛尔发疯”场面)以及第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈，分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。?@舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就：吉赛尔这个角色也被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”c要演好这个角色，必须兼有高超的舞蹈技术和细腻的表演技术。? 3.彼季帕为发展古典芭蕾做出了哪些贡献？? 答：马里乌斯?伊凡诺继奇?彼季帕(1819—1910)是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位。他生于马赛，幼年跟父亲(法国外省的一位有名的编导)学习芭蕾舞，并随父亲到布鲁塞尔、纽约和法国的一些城市演出，后来他曾在巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修，并在这家剧院的舞台上同艾斯勒等人一起表演《四人舞》，但因末被列人剧团的编制而去波尔多工作。后又在马德里工作三年，仔细地学习和观察了西班牙民间舞蹈，成为这方面的行家。1487年他父亲应聘为俄国帝国剧院芭蕾教师，他也随同前往，担任演员。次年，他在莫斯科重排了父亲过去的作品《巴希塔》，得到总编导佩罗的赏识，但佩罗并没有交给彼季帕什么重要的排演任务，因为佩罗要求编导具备艺术、历史乃至民俗学的知识，而青年时期的彼季帕恰恰缺乏这些修养。1859年圣列翁担任被得堡马利亚剧院芭蕾舞团总编导以后，由于圣列翁经常外出排演作品．才选择被季帕作为助手，给了他编导实践的机会。1869—1903年间，彼季帕担任马利亚剧院舞剧总编导达34年之久，使他作为一位俄罗斯芭蕾大师载人史册。彼季帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞、群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整、合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面部很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。尤其是?“幻影的舞蹈”，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。? 4.当代芭蕾有哪些特点？? 答：当代芭蕾主要表现出四大特点：一是在美学观念上，采取兼收并蓄的态度，不再为任何门户之见而冲锋陷阵，而是提倡对当代社会的新观念作出自己的思考，力求传统美学与现代美学的完美统一，主张多元化审美标准的任意选择；二是在动作媒体上，向包括肢体各部位、各种舞鞋、腹胀、道具，布景在内的各个方面寻找动作的可能性；三是在用力方向上，提倡根据具体需要，向地心，向天空，向周围环境任意拓展；四是在舞台空间上，向更大的广度进军，充分挖掘和占领台上下、剧场内外的一切空间。?三论述题? 为什么要学习芭蕾史？学习后有哪些感受和收获？?答：任何事物都有发生、发展和消亡的过程，都有自己的一部兴衰史．作为意识形态之一的舞蹈艺术更是如此。只有了解了芭蕾艺术的产生、发展和现状，只有了解了它在历史上有过的种种流派，它们的特征以及之所以产生这些特征的社会原因和培养过它的民族土壤，我们才能更加具体地、深刻地认识芭蕾艺术的精神实质和审美特征。无论是当演员或是当教师，都离不开这样的学习。否则，练功、排演和教学都会停留在口授心传、依样画葫件的感性认识阶段．而不能上升到理性阶段——掌握芭蕾艺术发展的规律性，更无法在前人的宝贵经验的基础上推陈出新，有所突破。利用前人的论著，我们可以取得必要的史料，而更重要的是我们必须努力学习马克思列宁主义、掌握先进的历史唯物主义世界观和研究方法，把这些史料系统化，从中找到芭蕾艺术的基本规律，用以指导我们的创作实践和欣赏活动。在学习和研究过程中，我们不能盲从和偏信国外现有的芭蕾文献，而要独立思考，批判分析，得出自己的结论。?一般说来，研究和学习芭蕾史，应该坚持三个观点，即：唯物的观点，辩证的观点和历史的观点。芭蕾艺术及其历史是客观存在，必须放在整个社会的宏观环境之中才能看清它的发生、发展和演变的原因。同样，芭蕾艺术又是与其他意识形态、艺术样式紧密相连互相影响，不能孤立地进行观察分析，而且归根到? 底，芭蕾艺术是依附于人类的物质生产的，需要把芭蕾艺术放在整个社会中来考察，从决定义化和意识形态的那个经济基础中探求芭蕾之美的奥秘，追踪不同阶段不同审美趣味的历史积淀过程，这样才能找出芭蕾艺术自己本身的发展规律。? 2.从审美角度对西方芭蕾和中国舞进行具体对比与分析从中阐述不同的舞蹈特征和表现的文化内涵？? 3.什么是“白裙芭蕾”？是由谁开创的？演出的代表性剧目是什么？答1830年塔里奥尼主演《风神与花神》时穿过的长裙，很像后来的“仙女长裙”。1832年拉米才为她设计了这条大受欢迎的长裙，它符合塔里奥尼的体型．又能突出仙女的飘逸轻盈的性格。这种长裙像一口吊钟．它是用纯白的绸子与重叠好多层的薄纱制成的，质地柔软而轻飘，外形优美宛似云霞。整件舞服的上边是细腰、紧身的胸衣，露出颈部；袖子宽而短，露出两臂；下边裙子的长度过膝到小腿以上的部位。除了胸前佩戴着一朵小花外，衣服上没有过多的装饰。背上装点着用浆过的白纱做成的小翅膀，象征着飞翔的仙女。这一创造后来一定被沿用，作为浪漫主义芭蕾的象征。人们把这类作品统称“白色芭蕾”(white?ballet)，看作是一种特殊的舞蹈风格，是由塔里奥尼父女开创的，其代表性剧目《仙女》? 2.是谁第一个推出“情节芭蕾”他的主要论文有哪些？?18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。诺维尔代表了欧洲芭蕾革新的主流，集中体现了启蒙运动的民主主义精神，他在《舞蹈和舞剧书信集》中，提出了他对芭蕾的革新主张。诺维尔的学生——让．多贝瓦尔所创作的舞剧《无益谨慎》至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目。

?3.切凯蒂在教学中的主要特点？?具体的教学思想可以归纳为以下几点?1.在教学中，切凯蒂十分强调学生动作中双脚和双臂之间的协调配合。例如在Pas?Echappe(怕?埃夏佩)跳跃至四位的要求。?切凯蒂认为，如果动作中脚的动作受到限制，双臂的动作也应类似地受到限制，也就是脚与手臂的动作幅度要协调一致。?2.切凯蒂十分注重对学生小腿的力量和灵巧性的训练，他认为通过每天适当的练习就必然可以达到良好的水平。教学中他十分重视上身的感觉，认为头和手臂动作的优雅风格，只能通过不懈的努力学习才能够达到，头的动作应该协调配合四肢和身体的运动，使动作更加优雅，风格更加明晰。?3.切凯蒂在课堂教学中，训练动作都是先用右脚练习一个星期，再用左脚练习一个星期，如此交替地进行训练，这样的练习方法是为了使学生左右叫都能同样运用自如，并有助于培养她们很快地掌握不发结构的能力，而且在一个星期的六天教学当中，他为学生精心准备六堂教学内容（动作）不同的课，由浅入深、层层递进，在提高学生舞蹈能力的同时培养了他们的接受能力。?? 一名词解释?1.芭蕾：英语Ballet一词源于法语Ballet,更远一些词源可以推朔到15世纪，意大利初次出现“芭蕾”时命名为blletto,词源是晚期拉丁语的ballo（动词baller, “跳”）。? 2.交响芭蕾：按交响音乐结构规律编排的芭蕾。由于舞蹈长于以虚拟、写意手法表现生活和人物的内心世界，因此舞蹈形象与音乐形象有着类似的特性，舞蹈的结构也可以借鉴音乐（特别是交响乐）的结构。这种类似性在原始音乐和原始舞蹈之间已存在，到浪漫主义芭蕾时期有了飞速的发展。? 3.3.双人舞模式：所谓“双人舞”模式，指的就是按照ＡＢＡ三段体的模式创作和表演的男女双人舞。这种双人舞大多贯穿着浪漫色彩的爱情主题Ａ代表男女合舞，Ｂ代表男女分别独舞，行话叫做“变奏”通常是男－女，男女分别跳两轮。主要展示各自辉煌技

4.4.杂耍者（来自拉丁文的joculator,耍滑稽戏的人，小丑）就是中世纪流浪艺人中的一种。他们能歌善舞，往往拿着道具（盘、碟、刀、枪、剑）跳舞——这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般地说，花样很多，技巧较高。?5.表现主义舞蹈：现代舞是去寻找使我们内心深处的种种感情与我们这个时代的情调相结合的手段，是表现的艺术?二简答题? 1.意大利早期芭蕾的源头是什么？?答：芭蕾艺术源远流长，在萌芽时期，它吸取了各种不同的养料。其主要有三；在喜剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟据乃至于中世纪的职业喜剧；罗马拟据对芭蕾中的哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈。

2.?2.福金的芭蕾革新五项原则是什么？?福金最有影响的理论是提出了现代芭蕾的五项原则。这就是：?1.不是把现成的、早已规定好的舞步编成组合，而是在每个场合下创造出符合于情节，能够体现现代精神和该民族的性格的、最有表现力的新形式。?2.舞蹈和手势如果不为表现戏剧行动服务，那么它在舞剧中是没有任何意义的，它们也不应该是与整个舞剧的构思毫无联系的纯娱乐性或消遣性的。?3.新舞剧认为，只有在舞剧的风格要求这样做的地方，才可以运用程式化的手势，而在其它一切场合下都要努力用整个身体的哑剧表现来取代手势。人可以也应该从头到脚整个身体都成为富有表情的。?4.要求分组队形和群舞应该富有表现力。在旧舞剧中，编排队形只考虑装饰性，编导从不关心队形或者群舞究竟表现了什么感情。与此相反，新舞剧在发展表情原则的道路上前进了一大步—从只用脸部表情发展到了全身参加表情，从用一个人的身体来表情发展到了用一群人的身体，以至用一大群人的群舞来表情。?5.舞蹈必须与其它艺术建立联盟。新舞剧拒绝充当音乐或者舞台美术的奴隶，只有在权力完全平等的条件下才与其它艺术建立同盟，给予美术家和音乐家以充分的自由，与旧舞剧相反，新舞剧不要求作曲家写出为舞蹈伴奏的“舞蹈音乐”，只要是好的富有表现力的音乐，它都接受。它不要求舞台美术给女舞蹈家穿上短裙和粉红舞鞋。他不把任何专门“舞剧”要求强加在作曲家和美术家的身上，而是向他们提供充分的创作自由。? 3.3.邓肯舞蹈的艺术特点是什么？? 4.4.俄罗斯芭蕾舞艺术的形成来自哪几个方面的原因？?答：俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点创立了俄罗斯芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯蒂做出了杰出的贡献。

?二论述题? 1.浪漫主义芭蕾的两个方面辨析简要说明为什么说《睡美人》是19世纪的百科全书请试从音乐和舞蹈两个方面辨析简要说明?答：《睡美人》的剧本，如果按话剧或歌剧的要求来评判的话，是非常单调、冗长的，但它却不失为一个坚实的舞剧基础，因为它遵循了戏剧行动的交响发展的原则，每一幕恰好是交响乐的一个独立的乐章，但又只有与其他各幕放到一起才显得完美。?无论是柴科夫斯基的音乐或是彼季帕的舞蹈，都很鲜明地写(编)出了几位主要人物的主题旋律或主题动作，以后在各有关段落中加予变形，反复出现，并且与群众(伴舞队)形成了复调对比关系，如阿关乐拉、德齐列王了、紫丁香仙女和恶仙女卡拉波斯，等等。音乐和舞蹈的这种有机结合、相互辉映是古典芭蕾史上所罕见的。尽管保留了原有剧本的“神幻芭蕾”的框架，柴科夫斯基巧妙地给一些纯娱乐性的曲目充实情节任务。使之服从于最高主题——对爱情的歌颂。尽管情节取自法国宫廷生活，尽管没有直接引用俄罗斯民间音乐和舞蹈的素材．《睡美人》中柴科夫斯基的音乐和彼季帕的舞蹈却都具有浓厚的俄罗斯民族色彩? 1890年1月30日《睡美人》在彼得堡马利亚剧院上演，并未引起进步评论界的关注，因为他们抱有芭蕾舞剧不值得注意的偏见，甚至认为柴氏去写作这种舞剧体裁的音乐是有辱身份的事情。然而，过了不久，出现了一批赞扬这个作品的评论。1896年初，萨拉科在米兰排演了《睡美人》，在当时这是很少见的．从此俄罗斯舞剧开始走上西欧舞台：1899年，戈尔斯基利用斯杰潘诺夫舞谱把这部舞剧基本原样地根上了莫斯科大剧院的舞台.? 《睡美人》是彼季帕的创作的顶峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧于“19世纪芭蕾百科全书”的称号。

?2008年西方芭蕾史纲试题? 一名词解释

2.席间芭蕾：文艺复兴时期的意大利还是一个城邦国家。各个城邦的君主为了炫耀自己的权力和财富常举办节庆演出，其中包括舞蹈演出。这类席间歌舞很流行。其中包括朗诵、歌唱、乐器、演奏和舞蹈表演。“出场”歌舞往往配合宴会内容。例如，端猪肉上桌，就跳狩猎舞、端鱼时便跳捕鱼舞。这便是席间芭

3.3.舞谱：用线条，符号或图文来记录舞蹈的动作和方位变化的名为“舞谱”的记录法。?

4.4.“性格舞模式”：所谓“性格舞”模式，就是根据芭蕾舞剧内容与形式需要，再创作并表演的一连串各类异国风情的舞蹈。?

5.5.戏剧芭蕾：所谓“戏剧芭蕾”就是用现实主义代替虚拟性风格，舞剧内容和历史画面代替纯古典芭蕾舞蹈的虚拟内容的形式，让观众看得懂的形式。即为戏剧芭蕾。?二简答题?

6.1.鲁道夫?拉班的重要学术成就是什么？? 答：鲁道夫`拉班本人是匈牙利人，他的主要贡献有二：一是发明了迄今为止依然是最有实用价值的“拉班舞谱”。二，是发明创立能与爱因斯坦的“相对论”媲美的“人体动律学”。? 2.俄罗斯芭蕾的发展具有哪些方面的积极意义？?答：俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点创立了俄罗斯芭蕾教学体系。? 3.福金对古典芭蕾的改革主要体现在哪些方面？请举例说明？? 答：福金对古典芭蕾的改革主要体现在他提出的五项编导原则：第一，新型芭蕾不应去编排现成和既定舞步的组合，每次创作都应根据主题的需要，创造相应的新形式，而这种新形式，应能最充分地表现出某个特定时代和民族的性格，简而言之，形式必须为内容服务;第二，舞蹈和哑剧手势只有作为戏剧性情节的表现手段时，才能出现在新型芭蕾中，否则便失去了意义；第三，新型芭蕾只有在需要某种特定的风格时，才能允许使用规范化的动作，而在其他任何情况下，都应尽力用整个身体的表现力去代替手势；人可以而且也应该，从头到脚都得到表现；第四，新型芭蕾应该重视组舞和群舞的表现力；群舞不应该再是装饰，而应参与整个作品的感情表达；新型芭蕾在其发展过程中，还应注意演员个体之间的协调关系及其共同的表现力。第五，新型芭蕾提倡舞蹈与其他姊妹艺术建立平等互利的关系，即不作音乐或布景饰物的奴隶，也不把自身的条件或特点强加给作曲家或舞美设计家，而是希望彼此都享有充分的创作自由。三分析题? 1.请就玛莎?格雷姆的作品及其成就进行简要分析阐述?答：玛莎`格雷姆的创作生涯可分成三个阶段：一是立足本土将自己的触角深入到美国的本土文化之中，表现美国人的生亚的春天》（1944）等等；二是寻根希腊，在希腊神话中寻找西方文明的起源，触摸人类祖先的脉搏，代表作有《心之窟》（1946）《夜之旅》（1947），《闯入迷宫》（1947）《克吕泰姆湿斯特拉》（1958）等等；三是讴歌永恒，用此前啷个阶段概括得多，抽象得多的方式，赞美人类精神生活中那永恒的东西，代表作有《悲歌》（1930）《光明三部曲》（1981）等等。?格莱姆的作品还有一些外部特征能够让人一目了然，一是简练的服装，包括一物多用的斗篷，富于象征意义的眼罩。各种道具和便于展开动作的现代雕塑景物，这些都是整部舞剧必不可少? 2.请结合西方现代舞发展的史实阐释西方现代舞的内涵及其意义。?答：20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它的最鲜明特?点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞,亦有称为“当代舞?蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。但评论家认为这些名称都不大确切?。因为现代舞不是一种固定的舞蹈形式,它的特征不仅表现在创作方法上,也不只?是训练体系的不同,它强调发挥艺术的个人特色,不存在普遍规律,每个艺术家都?可以创造他自己的“法典”。现代舞习惯上成为所有这些流派的总称,但它却不?能概括各种流派的全貌。??? 西方芭蕾史纲?一名词解释 ?1.芭蕾舞剧：芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。也就是Ballet（古典芭蕾）的略称，专指15世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞剧”。? 2.情节芭蕾：18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。诺维尔代表了欧洲芭蕾革新的主流，集中体现了启蒙运动的民主主义精神，他在《舞蹈和舞剧书信集》中，提出了他对芭蕾的革新主张。诺维尔的学生——让．多贝瓦尔所创作的舞剧《无益谨慎》至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目?3.双人舞模式：所谓“双人舞”模式，指的是按照ＡＢＡ三段体的模式创作和表演的男女双人舞。? 4.舞谱：用线条，符号或图文来记录舞蹈的动作和方位变化的名为“舞谱”的记录法。? 二?简答题? 1.芭蕾发展经历了那几个时期？?答：芭蕾经过了“早期芭蕾”“浪漫芭蕾”“古典芭蕾”“现代芭蕾”“当代芭蕾”这五大时期。

2.2.鲁道夫?拉班的重要成就是什么？?答：鲁道夫`拉班本人是匈牙利人，他的主要贡献有二：一是发明了迄今为止依然是最有实用价值的“拉班舞谱”。二，是发明创立能与爱因斯坦的“相对论”媲美的“人体动律学”。3.Ballet一词的广义和狭义的内涵分别是什么？如何用汉语翻译？? 3.答：ballet一词来源于法语，从词源上来考察广义地说，Ballet本来泛指各种舞蹈或舞剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容以称之为Ballet，即＂舞剧＂。狭义地说Ballet是西方的一种特定的舞种，是classicalballet（古典芭蕾）的略称，专指１５世纪出现于意大利，经过三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞剧”。?3.玛丽?魏格曼的舞蹈思想是什么？?舞蹈是表现人的语言和经验她认为舞蹈是表现人的一种活生生的语言，目的在于以较高水平来表达人的内在情绪的意想和譬喻，并要求将其传达给别人她认为舞蹈是无法压抑的种种人类生活经验之一，是原于生活并和着生活的节奏创造的艺术形式。有节奏的身体动作是艺术表现的媒介。舞蹈将其强化了的生活反映呈现出来，而人类生命的欢乐悲伤痛苦恐惧愤怒绝望等等情感是舞蹈家存在的源泉? 三?论述题?1.试论西方芭蕾舞的六大学派以及它们各自的主要特点？? 答：

一、法国芭蕾的特点：1舞姿华丽优雅，动作轻盈纤细?2手形美丽柔和，技术高超潇洒；3舞艺高超，擅长戏剧表演；4以文雅?流畅?轻盈?细腻著称；5讲究舞蹈艺术感觉，以妩媚闻名于世。?

二、意大利芭蕾学派以“简劲”著称，其特但是：1舞姿的优雅与和谐，动作过程的简洁、干净与准确；2舞蹈技术娴熟，风格严谨；3演员的肌肉十分有力量；4追求高难度的舞蹈技巧，动作与技巧速度快，线条清晰，棱角分明；5小跳动作快速?灵巧，十分独特；6旋转技术高超，并且花样独特、繁多。

三、?

三、俄罗斯芭蕾的特点；1发扬了俄罗斯式的平稳，优美和动作自由?、宽广的风格；2芭蕾舞作品充满了人道主义思想和深刻的内涵，对情感表达极为真诚；3芭蕾的戏剧性很强，并且富有很强烈的艺术表现力，艺术风格热情?豪放4舞蹈动作十分质朴?适度?柔和；5演员技术全面，能力强，擅长各种大的跳跃和复杂急速的旋转? 四、四、英国芭蕾的特点：1脚部动作灵活，手臂动作柔和；2注重舞姿的线条和舞蹈技术的质量；3舞蹈动作非常优美?规范?细腻；4女演员舞蹈艺术感觉非常好，男演员“直立”很好，旋转十分漂亮。在世界芭蕾舞界英国学派可以说是独具特色，演技高超，自成一派。? 五、五、丹麦芭蕾的特点：1舞蹈动作十分注重身体的稳定和四肢的协调；2完美灵活的脚下动作使得男演员舞姿优雅?女演员动作轻盈；3舞剧创作中将古典芭蕾?浪漫芭蕾和丹麦民间舞蹈相结合；4在训练中十分注重对跳跃与击打技术的练习，其弹跳十分的轻巧，创造了一种流畅而轻巧的风格。?

第五篇：外国舞蹈史 复习资料

1.芭蕾起源：1古希腊的舞蹈2.古罗马的拟剧表演和3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈

2.古希腊舞蹈的最大特点：1舞蹈与诵诗（朗诵）.音乐的紧密结合，是综合性演出。往往歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。2这些舞蹈的动作很简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案。3当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。

3.拟剧：在拉丁文中的原意是：“用模拟再现一切”。拟剧盛行于罗马宫廷，尤其是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛，发展很快，十分普及。著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。到了公元一世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。拟剧演员人数一般不多，往往由同一位演员，靠更换面具模仿不同人物的各种动作，以达到塑造不同性格的目的。通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。初期男女角色，一律由男演员扮演，到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。节目内容常常是滑稽可笑和轻松愉快的幽默讽刺，有时甚至拿皇帝和众神作为揶揄取笑的对象。最著名的是拟剧大师是巴蒂路斯和比拉德斯。4.杂耍者：就是中世纪流浪艺人中的一种。他们能歌善舞，往往拿道具（盘碟）跳舞，这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般来说，花样很多，技巧较高。

5.芭蕾的起源：1,芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根递地方的宫廷里。2文艺复兴是从15世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是要创新--建立资产阶级新文艺，他们树立的大旗是人文主义，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放，个性自由。在文艺复兴运动的推动下，西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展，而愈是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家，就愈能得到重大成就，这一点在芭蕾艺术反面也完全一样，意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。3文艺复兴时期的意大利是资本主义发展较为充分的国家。各个城邦君主为了炫耀自己的权利和财富，常为了举办节庆演出，其中包括舞蹈演出。最为著名的是1489年在托尔纳，有贵族贝尔’冈卓。奇。波塔承办的一次席间芭蕾。其中最为宏伟最受推崇的是1581年的《王的喜剧芭蕾》，由于演出具有戏剧结构的雏形和一些人物形象，又有说明书作为佐证，所以被一些史学家称为第一部真正的芭蕾。4.然而萌芽阶段的芭蕾远远不是我们今天所理解的真正意义上的芭蕾，而是一种综合形式的表演。像意大利的席间歌舞一样，兼有诗朗诵，音乐和舞蹈几个方面，在很大程度上还借助于复杂有趣的机关布景。开头有一段诗体致词，引导观众进入剧情，接着歌舞和朗诵互相穿插，这里的舞蹈有很大的哑剧性质，没有复杂的技巧，与音乐也很少有机联系，更谈不上什么艺术整体性。然而毕竟出现了真正的芭蕾，尽管还是很稚嫩，不无欠缺之处。

6.让--巴蒂斯特。吕里：1他最大的贡献是同法国著名戏剧家莫里哀一道，先后创造了幕间芭蕾和喜剧芭蕾这两种早期芭蕾的重要样式。2。17世纪下半叶的芭蕾则被史学家称为吕里时期。吕里迎合法国宫廷观众的趣味，巧妙地运用了意大利职业喜剧的优秀传统，同时她又力图探索和创造新的形式，使芭蕾逐渐从出场集锦向独立的芭蕾舞剧演变发展。他努力利用具有一定节奏的诗歌朗诵作为旋律主线，将若干段出场串联到一起，使这些出场与剧情有了一定的联系，而不是完全纯粹的消遣娱乐。此外吕里十分音乐与舞蹈的联系，由于他人很熟悉舞蹈技术，他为博尚等舞蹈家提供了能够自由发挥舞艺的芭蕾音乐。吕里的音乐节奏明快，宁静和活泼相互交替出现，节奏画面丰富多样，在以后的整个一个世纪里常常被舞蹈家选用。7.皮埃尔--博尚：1他最大的贡献是将芭蕾流传至今的五个手脚位置加以规范。2他从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师和舞蹈演员，1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长，据传，他还是舞谱的创始人，写成《舞谱：记录舞蹈的艺术》艺术公布于世。3博尚吧哑剧与舞蹈架桥结合在一起。博尚的舞蹈反映了凡尔赛的风格和感情；他的出场加沃

特和小步舞在出色的曲线中一一展现。对于他来说，技巧超过了花样，正是靠了他，法兰西舞派在欧洲占据了优势，而且法文术语至今在莫斯科纽约和伦敦的芭蕾界使用着。它采用花样芭蕾作为基础，几何图形，对称和正面队形仍旧是博尚编排的舞蹈的重要特点。但是，在博尚的作品中出现了打破缓慢舞蹈的穿插小跑，手臂躯干的姿态也有了不少变化。

8.法国皇家舞蹈院对欧洲芭蕾的历史性贡献：1博尚带领院士们在罗浮宫附近的木剑酒馆每月开会一次，挑选收集到的舞蹈队形，花样和动作，按宫廷审美规范将他们分类整理并且定名，这些动作名称一直沿用至今，成为古典芭蕾术语的基础。古典芭蕾的一些主要原则，如外开，脚的五种位置也都是皇家舞蹈院制定的，它们构成了古典芭蕾美学的核心。2.他还定期考核舞蹈教师，给审核及格者颁发证书，只有持证者才有资格单人教师为以后的芭蕾教育工作奠定了基础。3皇家舞蹈院存在的时间不长，他对形成中的古典芭蕾起到了规范奠基的历史性作用，也可以说他为今后的芭蕾科学研究工作开辟了道路。作为独立剧中的发展，加深了芭蕾的宫廷趣味和对民间舞蹈素材的排斥。

9.1671年，作为剧团的皇家音乐舞蹈院正式成立，国王任命佩林担任院长。1681年的《爱情的胜利》中首次登台的拉。封登等第一批四名女演员，标志着芭蕾技巧的萌芽。最初的芭蕾理论书籍：1641年，德。生特--比尤尔《编创芭蕾的方法》；1688年米歇尔。德。比尤尔神父《对古今舞剧的看法》1701年巴黎出版了拉乌尔。费利耶的著作《舞谱。舞蹈记录的艺术》这是一本总结法国芭蕾表演艺术的专著，他可以说是第一本较为系统的舞蹈教科书。10.让。乔治。诺维尔：18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，法国著名舞蹈革新家，自幼师从路易。杜普莱，1754年，他排了自己的第一部芭蕾舞剧--《中国的节日》和另一部舞剧1755《青春泉》，《弗拉曼德的嬉游》与加里克的合作，使诺维尔获益匪浅，他决定放弃原来单纯对美的追求，把注意力集中到舞蹈的情节性上来。这是他一生的一个转折点。2。1760年，诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了《舞蹈与舞剧的书信集》，引起了轰动。他在其中针砭时弊，强调舞蹈不应是歌剧的附庸，或身体的杂技而应是情节自然，没有对话的戏剧，而被英国戏剧家称为：舞蹈的莎士比亚；这本书涉及问题很广，从舞蹈演员的形体条件和文化修养一直到舞剧创作的基本原则，舞蹈与音乐/绘画的关系，几乎涉及芭蕾艺术的所有方面，一根主张革新，反对守旧的红线贯穿全书，勇于探索，力求创新的精神处处可见。3。1763年《美狄亚与伊阿宋》是诺维尔最成功的作品，音乐由舞蹈鲁道尔夫作曲，诺维尔编排的这出舞剧，长约半小时，只表现了这个故事的悲剧性结尾。全剧把哑剧作为主要表现手段，只有两个片段是诺维尔所谓的机械的或技术的舞蹈性。应该指出，这部舞剧缺少舞蹈，好多是不离开地面的，只有小的打脚，男子动作较复杂。4诺维尔一生创作甚多，仅有记载可查的就又80部舞剧，24段歌剧插舞，和11个娱乐性舞蹈，但由于饱受歧视和打击，大都没有流行下来。他对世界芭蕾史的重大贡献在于它提出来一整套舞蹈革新理论，尤其是他的情节芭蕾的理论主张为后世的芭蕾理论奠定了基础，指明了改革的方向。

11.多贝瓦尔与《关不住的女儿》1.多贝瓦尔是诺维尔德尔弟子和继承人。1761年首次在巴黎歌剧院登台，后担任独舞演员，是一位技艺高超的半性格舞蹈演员。除《关不住的女儿》外，还有《逃兵》、《轻浮的侍童》等作品。他的创作特点是富有民主主义倾向，反映现实生活，着力塑造第三等级代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能为情节服务，同时它广泛吸取法国和各国民间舞蹈，这为后世的形象舞蹈，节奏化哑剧乃至性格民间舞蹈打下了坚实的基础，影响颇为巨大。多贝瓦尔在理论上主张，哑剧与舞蹈两大要素应该在舞剧演出中达到有机的统一，但在实践中由于种种条件所限，并没有能充分体现上述思想。2.舞剧《关不住的女儿》是多贝瓦尔的代表作，是活在今天芭蕾舞台上的是古老的芭蕾名作也是最早的一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧。他通过一对青年男女自由恋爱的故事体现了主张婚姻自主，反对等级门阀的封建偏见的进步主题，在表演上采用了意大利即兴喜剧的传统手法，充分体现了多贝瓦尔处理

爱情与笑料的喜剧天赋。3。这部舞剧体现了诺维尔及其弟子们的审美理想和舞蹈改革的理论主张，它采用写实的手法，较多地利用了生活中服装和舞蹈动作，这与当时法国芭蕾中常见的平扎恩（假农民）风格形成了对比。他拥有非常简单的清晰的戏剧结构，富有舞蹈特点，尽管没有台词，观众第情节完全可以一目了然。他对后世发生过巨大的影响，如《吉赛尔》第一幕就是对它的第一场的模仿。这部舞剧的表现手法以哑剧为主，这一点也符合芭蕾艺术历史发展的规律，在这里哑剧是作为生活和舞蹈之间的过度形式出现的。《关不住的女儿》的戏剧结构堪称典范，非常符合舞蹈艺术的审美特征：简单明了，没有繁枝蔓叶，在这部舞剧中有三种舞蹈：一是自然形态的舞蹈二是情节舞蹈三是表现激情的舞蹈《关不住的女儿》之所以如此成功主要归功于它的主题思想。4意义：1作为18世纪法国芭蕾改革家诺维尔的入室弟子，他发扬光大了情节芭蕾的优秀传统，在舞剧中保证了舞蹈不再是歌剧的附庸，也不是技巧的炫耀，二是情节生动，趣味盎然的芭蕾舞剧2.第一次用贵族风范的芭蕾成功地表现出一个普通农家的故事3将地道的民间舞加工改造，搬上了芭蕾舞台，不仅为整部舞剧增添了农家气氛和乡土色彩，也为后世性格舞的问世奠定了基础。

12.塔里奥尼父女与舞剧《仙女》是浪漫主义芭蕾的代表人物，起过奠基性的作用，曾担任皇家音乐院首席舞蹈演员，主演舞剧《商队》，在皇家芭蕾舞蹈院此期间，编过一批舞剧，其中以《仙女》《多瑙少女》最为著名

2、《仙女》这部舞剧1832年首演于巴黎皇家舞蹈院取材于1822年发表的诺季埃的短篇小说《灶神里尔比》，但作了较大的改编。《仙女》之所以去的如此辉煌的成就其奥秘首先在于编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础塔里奥尼父女共同创造的这种仙女舞蹈开创了传至后世的浪漫主义风格。这部作品是继承传统与大胆创新的一个典范，没有《关不住的女儿》和《梦游者》，很难设想会有他的第一幕；没有《花神与风神》很难设想会有他的第二幕。而作为抒情舞剧的创始人，狄德洛对《仙女》的整体结构有过重要的影响，正事他的尝试和探索，帮助了塔里奥尼解决历来存在的难题——舞蹈审美特性所决定的表演性，形象性与情节性的矛盾。3.《仙女》的作者一反旧时舞剧的大团圆，狂欢舞蹈，华丽终场的惯场，以忧郁悲伤的场景结束全剧，给观众留下了回味的余地这种处理既有诗意和真实感，有揭示出显示生活不如人意，幸福失之交臂以及理想可望不可及等主题，使作品的容量加大，主题深化。应该指出《仙女》的成功在很大程度上也得益于高质量的剧本。情节的展开清晰易懂，同时又为舞蹈提供了广阔的天地，虚构与现实交织在一起，观众无时不刻不感到情节真实可信。4.在舞剧《仙女》中大获成功的玛丽。塔里奥尼，自幼跟着父亲学习舞蹈，先后到各地巡演，她以抒情细腻，舞艺高超而闻名于世。在芭蕾上，玛利亚塔里奥尼常常被说成是脚尖功和脚尖鞋的发明人。

13.《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品，尤其是他的第一幕终场以及第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈分别是情节芭蕾和早期交响芭蕾的范例。这部舞剧的成功首先归功于它的剧本。剧本出自于戈萧埃。圣乔治和科拉利之笔。《吉赛尔》的故事来源于德国著名诗人海涅在其《论德意志》书中记录的维丽丝的传说和雨果的《东方诗集》中的《幽灵》短诗2舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾芭蕾鼎盛时期的最高成就。吉赛尔这个角色也被称为是考验女舞蹈家是否成熟的试金石。在群舞的编排上，编导显示出了交响舞蹈的萌芽。从1841年首演至今，160余年过去了《吉赛尔》经受住了时间的考验，并在各国舞台上常演出，根本原因在于：他的第一幕为我们提供了大起大落催人泪下的悲情好戏，而他的第二幕为大家提供了酸楚哀艳优美动人的女子群舞，吉赛尔与阿尔布雷希特的那段双人舞，也因难度系数颇大而成为各大国际比赛的必选节目。

14.《葛蓓莉亚》与浪漫主义芭蕾的衰落1.又名《浅蓝眼睛的少女》据霍夫曼的童话《沙人》改编，如果说吉赛尔是悲剧芭蕾的代表作，那么《葛蓓莉亚》可以算是喜剧芭蕾的力作。从题材上讲，着部舞剧开辟了一个新的领域—木偶题材的芭蕾舞剧。在音乐上作曲家德里布，发展了老师亚当在芭蕾音乐方面的成就。《葛蓓莉亚》音乐的成功，标志着芭蕾音乐走向成

熟。在舞蹈处理上，圣列翁有着自己的风格：轻松滑稽与音乐紧密结合，他根据全局的风格和情境要求改编，形成了所谓的性格民间舞蹈。圣列翁本人在舞蹈研究上也很有成就，创造了一套舞蹈记录方法—舞蹈速记法。

15.《海盗》法国浪漫芭蕾中期代表作，1856巴黎歌剧院首演。1858年佩罗把这部舞剧搬上了俄国舞台，这次重排是以马季利耶原版本为基础，增加了一些舞蹈，其中有一段《奴录之舞》，是由彼季帕选用奥尔登堡斯基的音乐排演的，后来成为世界芭蕾的精选之一，三幕五场舞剧《海盗》是根据英国著名诗人拜伦的同名长诗改编的，这部舞剧在欧洲舞台上早已停演，但他却成为了俄国的保留剧目。

16.奥古斯特。布农维尔：是丹麦芭蕾学派的创始人，也是浪漫主义芭蕾的代表人物之一。他是介于法国芭蕾个俄国芭蕾之间承上启下的桥梁，在芭蕾史上占有重要的地位。曾担任过玛利亚。塔里奥尼的舞伴。布农维尔的作品富有丹麦民族民间色彩，技巧娴熟，特别注重男子舞蹈技术，布农维尔潜心写作，写成一本内容丰富的回忆录《我的戏剧生活》详细地叙述了他一生的舞台经验以及所见所闻各国名人名作。

17.沙尔。路易。狄德洛1788年首次编导舞剧《狮心王查理》和《爵士的恩典》等狄德洛在俄国住了整整十年，给俄国观众带来了法国的所谓帝国风格，深受俄国上层人士的喜爱。在舞剧《台泽伊》与亚里阿娜说明书的前言中，狄德洛陈述了自己对哑剧的看法，他承认情节严肃性不允许他大量采用舞蹈，这部新舞剧不是舞剧二是有舞蹈装饰的哑剧。

18.马里乌斯。伊凡诺夫。彼季帕：俄国古典芭蕾之父。幼年跟父亲学习芭蕾，并随父亲到一些城市演出，后在巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修，并在这家剧院的舞台上同艾斯勒等人一起表演《四人舞》。他为俄国新编了《堂吉诃德》《舞姬》《睡美人》《雷蒙达》共54部古典芭蕾舞剧，重编了《葛蓓莉亚》《吉赛尔》《爱丝美拉达》等几部法国浪漫芭蕾舞剧，成就之辉煌，令人折服。为古典芭蕾舞剧确立了双人舞和性格无两大模式。19.《堂吉诃德》：他割断了舞剧与塞万提斯文学原著的联系，只保留了一个堂吉诃德的外壳。作为古典遗产，舞剧《堂吉诃德》的主要价值在于彼季帕成功地编排了一些舞蹈，如几段西班牙色彩浓郁的双人舞和成功地体现交响编舞原则的《梦》等。明库斯的音乐通俗流畅适合舞蹈，色彩丰富，也是今后这部舞剧走遍世界各地舞台的原因之一。

20.《舞姬》这是一部取材于印度古代寺庙舞姬生活的舞剧，并融合了西方童话故事《泥人卡尔》中的线索。这部作品中，彼季帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞2群舞的才能。他的舞蹈即保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整，合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来展开剧情服务。尤其是第4幕的幻影的舞蹈，被公认为是交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。《舞姬》中的蛇舞是全局的高潮，也是古典芭蕾的一个精品，经常会在晚会上单独表演。《舞姬》是他前期创作的顶峰，是戏剧性与舞蹈性结合3.他坚定的认为舞蹈不是娱乐消遣的手段，也不是歌剧与话剧的附庸品，他不同意所谓哑剧已经陈旧的说法，认为必须在内容充实的晚会上可以单独见到。4.舞姬的成功原因是多方面的不仅有简练单纯的动作、气势恢弘的音乐、七彩斑斓的服装、变幻莫测的灯光，以及由此创造出的艺术魅力—扣人心弦的悲剧、扑朔迷离的幻觉。崇高圣洁的气氛、玲珑剔透的美感，而且具有辉煌铺张的舞台布景，令人心醉的异国情调，对刻骨铭心的爱情与灵魂不朽的生命之讴歌，对芭蕾的是以品质之强调。

21.《睡美人》取材于法国童话作家沙尔。佩罗的名作《沉睡森林里的美女》110多年来《睡美人》以其撼人心魄的音乐，气势恢宏的舞蹈，雍容华贵的服装，奢华铺张的背景，以及压倒一切的人海战术，创造了空前绝后的剧场舞蹈奇观，并吸引了各国的舞蹈家和观众们。不少舞段已成为古典芭蕾的经典名目，如第二幕中的《玫瑰慢板》尤其是《蓝鸟双人舞》中的男子独舞，在彼季帕创作的所有男子独舞中技术难度是最高的，特别是弹跳力的绝对高度和一口气完成的24次击脚跳，历来是优秀男演员大显身手的良机。《睡美人》是彼季帕的创作

巅峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧是“19世纪芭蕾百科全书”的称号。

22.《雷蒙达》情节取材于中世纪法国普洛宛斯的骑士传奇故事，在舞蹈的编排上，彼季帕去的了一些新成绩。例如第一幕《梦》中的慢板双人舞便是古典芭蕾的精品。显而易见，这部舞剧的故事情节相当淡化，而首演后的十年中，情节进一步被消减，最后充其量只是编导家为串联女主演几个高难度技巧舞段的线索。

23.列夫。伊凡诺夫：对音乐和动作的非凡记忆力，以及超常的刻苦用功，使他16岁便脱颖而出，其浓郁的性格舞表演得到布农维尔的高度赞扬。成功地主演过《无益的谨慎》。根据柴可夫斯基音乐和佩蒂怕老师的提议，由他独自编导的古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》和《天鹅湖》中的第二、四幕已成为100多年来世界各地芭蕾舞团常演不衰的经典。

24.《胡桃夹子》俄国古典芭蕾舞剧中期代表作，在西方人里更是家喻户晓的圣诞芭蕾。舞剧的情节取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠国王》并参照了法国作家大仲马根据原作改编的剧本。由于它发生在圣诞前夜，所以便以圣诞芭蕾的美名百年来来常演不衰，甚至越演越旺，不仅为成年观众带来童年的回忆，为少儿观众带来幸福的期待，而且为芭蕾舞团带来爆满的票房，为圣诞节带来节日的光彩。

25.《天鹅湖》有彼季帕设计的地1、3幕和列夫伊凡诺夫设计第2、4幕，伊凡诺夫正确地理解了差事音乐的实质，创造性地设计出象征白天鹅的主导动作，使成为古典芭蕾舞剧的中其代表作。2.一个多世纪以来，《天鹅湖》以其感人肺腑的浪漫爱情对比鲜明的舞剧结构，如梦如幻的舞蹈段落，洁白无瑕的天鹅短裙和优美动听的音乐旋律，经受住了110多年的时间考验，成为芭蕾舞剧史上一部最负盛名的经典。《天鹅湖》第三幕可谓是戏中戏，它具有自己的逻辑性开端和结尾，结构相对完整，标志着芭蕾艺术在19世纪末去的的最高成就，体现出芭蕾美学“抒情至上，技术其次”的诗意品味，故常在为晚会上单独演出。第二幕的舞蹈一方面是19世纪俄罗斯芭蕾浪漫主义传统的继承，另一方面又是通向20世纪未来舞蹈的桥梁。

3.编导大师彼季帕创作的第一三幕可谓火红热闹，异彩纷呈，不仅表现出宫廷生活的奢靡华丽，而且展示出民间舞蹈的徇烂多姿和芭蕾技巧的登峰造极，接连四段的异国情调的性格舞在客观上体现出芭蕾的国际品质，以及民间舞与芭蕾之间的源流关系。在《黑天鹅双人舞》中，舞者一口气定点定量完成32个挥鞭转，则不仅表现出超常的技艺，而其体现出距离即美这条古典美学的原则。

26.交响芭蕾：特指用现成的交响乐或其他音乐为基础而创作的芭蕾，编导家在其中有意抛弃了常规的故事情节，而用动作去单纯地表现音乐的内容和形式；后者则在前者之外，还包括了1.以音乐作品为首要依据和重要灵感，但使用了少量细节或经过淡化的情节，有标题的交响芭蕾2.根据舞曲编导的芭蕾3.根据民歌编导的芭蕾4.根据爵士乐并借助爵士舞创作的芭蕾5.根据摇滚并。6.交响芭蕾舞剧

2.交响芭蕾的历史又来已久，但这个术语却由美籍俄国芭蕾编导大师马辛创造于1930年

27.俄罗斯学派是如何形成的，有哪些主要特色和代表人物？

1.俄国芭蕾吸收了意大利、法兰西、和丹麦三个学派的精华，在本国民族艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点，创立了芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯蒂做出了杰出的贡献。通过勃拉齐斯、约翰松、切凯蒂几代人的努力俄罗斯芭蕾教学体系初步形成，十月革命后瓦岗诺娃、塔拉索夫、密谢列尔、叶儿莫拉耶夫、普希金等人又在基础上推陈出新进一步发展和丰富了俄罗斯体系。2.约翰松以舞蹈洒脱动作风格优美而著称，他反对意大利学派片面追求高难度动作的纯技术观点，但仔细借鉴吸收了他们的舞蹈技巧，充实自己的课堂内容。教学方法主要体现以下几点：1对学生因材施教，要求极其严格2.发挥学生天生优异条件的同时更加注意克服他的缺陷，培养他摆脱舞台上各种困难的能力3把技术当作表现手段而不是目的本身，经常改进教学方法和创造性地教学。

切凯蒂芭蕾史上最伟大的教育家之一制定切凯蒂体系这个体系汉族要特色是对芭蕾主要动作

进行分类，系统地整理，对每一个动作的性格和规格要点做出了比较细致的讲解。

主要特色：1动作优美、自由、风格宽广

2、芭蕾舞曲充满了人道主义思想和深刻内涵，对情感的表达极为真诚

3、芭蕾戏剧性很强，并且有强烈的艺术表现力4演员技术全面

28.为什么并非舞蹈家的佳吉列夫却能对西欧乃至世界芭蕾发展进程产生如此重要的推动作用？

1.谢尔盖。巴诺维奇。佳吉列夫从小受到普遍全面的文化教养，他个人的天资也很高，自学绘画音乐戏剧，都有很成绩。此外佳吉列夫还具有很高的管理才能。他渊博的文化修养罕见的交际手腕以及他与上层人士的密切关系，使他有可能办到别人办不到的事。2.他着手准备的俄罗斯演出季，晚会上的节目有《波洛伏齐人之舞》《阿尔米达的别墅》《仙女们》独幕舞剧《火鸟》和《彼得鲁什卡》等著名剧目3.1911年成立的佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团，其中培养了不少著名舞蹈家有20世纪最伟大芭蕾表演家尼金斯基、尼金斯卡、列昂尼德。费多洛维奇。麦辛、20世纪最伟大的芭蕾女演员巴普洛娃、里法尔和巴兰钦

1929年舞团解散以后他的编导和演员分布到美、法、英、南美洲成为当地的骨干力量。4.佳吉列夫发起和组织的几届俄罗斯演出季和以后成立的俄罗斯芭蕾舞团，通过自己的演出活动重新唤起了欧美人对芭蕾的热情，使得当地的芭蕾艺术得以振兴，同时把俄罗斯芭蕾艺术及其优秀传统输入这些国家，普及了俄罗斯芭蕾教学体系。在20年里佳吉列夫充分发挥了他的罕见的组织才能和管理才能，团结了一批才华横溢的舞蹈家、作曲家、和美术家加盟这一事业，不断推出新人新作，在世界各大城市巡回演出，大大地推动了世界芭蕾艺术往前发展，他的这历史贡献是不可低估的。

29.前苏联芭蕾艺术的三个阶段：1.探索阶段（1917-1927）2.戏剧芭蕾时期（1927-1957）3.交响芭蕾时期（1957-1991）30.戏剧芭蕾的兴衰：