大学《中国美术史》期末考试复习资料

第一篇：大学《中国美术史》期末考试复习资料

●名词解释

三远：

郭熙在《林泉高致》中总结山水画布局中的“高远”，“平远”，“深远”的方法。成为处理全景山水构图的基本程式。郭解释说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。” 大足石刻：

是唐末宋初时期的宗教石刻，以佛教题材为主，是中国著名的古代艺术。其规模宏大，刻艺精湛，内容丰富，具有鲜明的民族特色，具有很高的历史，科学和艺术价值。在中国古代石窟艺术史上具有举足轻重的地位，被国外誉为神奇的东方艺术明珠。永乐宫壁画：

北方道教艺术中成就最高的是山西永济的永乐宫道教建筑群和壁画。各殿的壁画装饰是在元中后期陆续完成的。永乐宫三大殿的壁画，都洋溢着浓厚的生活气息，是北方宗教壁画中最有艺术价值的经典内容（其中三清殿的《朝元图》出自当地著名画工之手。构图恢宏，气势非凡。它们的突出之处是整体性强，在各种前代样板的基础上创造出新的格局。画家的线条运用能力惊人，其圆浑流畅的长线组织，既表现了衣带飞舞飘逸的动感，又体现出浓烈的装饰效果。纯阳殿的《纯阳帝君神游显化之图》，在这一连环画形式的壁画中，全部故事都安排在山水的自然环境中，保持了一种统一的画面基调。它们生动多样地表现出当时人民生活的现实情景。重阳殿的壁画也是连环画形式。）。《鹊华秋色图》：

·赵孟頫为生活在吴兴的书画收藏家周密作的。在这幅纸本手卷上，突出地体现了画家借复古以开新的艺术理想和成就。

·以家乡山水为题材创作，其文化内涵十分深厚。

·这幅精心绘制的作品中，可以看到画家在选择风格语言时的独到之处，这样的复古，完全符合江南文人士大夫的精神追求。

·从画面上看，有开阔的平远之景，远处鹊，华二山遥相对立，形态各异，别具风采；其墨色韵致更接近董源，多用干笔皴擦，但不作刚直方正的线条，因而圆浑又潇洒。其山石的皴法用披麻皴，富于变化，使细密流畅的线条愈显凝重含蓄之美。

·这一作品在元代画史上影响深远，是赵孟頫周围的艺术家们看到了一种新的风格趋向。这样的复古，立意过人，因此和一般的临摹仿古有着本质的区别。·从中国古代绘画风格的发展史来看，画家在构图上充分现实了其掌握视觉空间的成熟技巧，而且在再现景物方面，达到了汉唐以来最完善的地步。中国古代的艺术家对于征服三维空间的问题，有自己的独特方案，赵孟頫由此开辟出纯粹主观写意的新境界。《清明上河图》：

是张择端表现汴梁现实生活的作品，在徽宗画院的人物画创作中最有历史价值。描绘了清明时分京城内外很有特点的生活画面。画卷分为三个大的段落：从郊外的景致开始，经过虹桥这个画面的高潮，转入城内。画上五百五十余人，包括了各色人等，体现出画家对生活的仔细观察和精准刻画。这类风俗题材，虽然前代画家都曾表现过，可是像张择端处理成如此丰富的场面，是前所未有的。黄公望：

江苏常熟人，字子久，后改号大痴。他的山水，融会了传统精华的许多方面，是真正开宗立派的代表。他是直接继承了赵孟頫生纸淡墨，简笔干皴画法并形成理论的第一个人。著有《写山水诀》。他的作品虽然也尝试了不同的画法，但却有一个统一的基调，这就是从江南董，巨两家演变出來的高逸的格调。这包括了“思”与“景”两方面的有机联系。他的《富春山 1 居图》就是体现这种元人创新精神的代表。浙派：

明代前期绘画流派，因创始人戴进为钱塘人，故名。它适应了当时宫廷对南宋院体风格的提倡，在花坛上一度成为主流。浙派师法李，刘，马，夏，笔致粗放，后有吴伟崛起，追随者蜂从。武林派的蓝瑛画风与浙派接近，被认为是浙派殿军。吴门派：

明代中叶兴起的绘画流派，与浙派前后逶迤达两百余年。吴门为苏州别名，是元四家影响最大的地区。沈周作为吴门画派的领袖，重新倡导文人画，自成一派。后有文征明，使画派阵容更加浩大，势倾浙派，成为花坛主流。他对明中叶以后的画坛影响深远。“吴门四家”：沈周，文征明，唐寅，仇英。（见资料）行家：

指职业画工，它们按照赞助人的要求进行绘画创作，以绘事作为谋生的手段。它后来被用来泛指宫廷画家，主要是明代的浙派人物。戾家：

相对于行家，指业余爱好者。泛指文人画家，尤其是那些士大夫出身的人，或归隐之士，他们以绘画为寄托，抒写个人胸臆。绘画南北宗：

明末董其昌等人提出的绘画理论。它对中国山水画的发展进行了风格流派的划分。其根据是禅宗史上顿悟与渐悟南北二宗，以此把山水画中水墨与青绿两种风格的创作加以区分。强调前者是文人画的正宗，后者是行家画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。青藤白阳：

开明代水墨大写意花鸟画风气之先的陈淳，徐渭，被后人誉为“青藤白阳”。陈淳山水师法宋元，萧疏苍秀。与山水画相比，陈淳花鸟画的成就更高，他的没骨写意花鸟画，开启了有明一代写意花鸟画之风。而徐渭的水墨大写意，用笔狂放，墨法变化多端，出神入化，自成一家。徐渭还擅长行草，运笔一如泼墨花卉，不拘绳墨，腾挪多姿，为明代书法注入了鲜活的气息。清六家：

又称“四王吴恽”，指王时敏，王鉴，王翬，王原祁，吴历，恽格。他们并非一个画派，但都强调临古，特别是推崇元人，以精熟的技巧，不仅见重朝廷，而且左右了清初百余年的画风，被视为当时画坛正统派。《溪山行旅图》：

范宽作，在中国古代艺术史上是一件划时代的杰作。从正面取势的堂堂大山，像一道从天而降的自然屏障，矗立在观众的眼前，显示出造化的神奇伟力。山涧飞瀑，直落千仞。山下一片空濛，衬托出近处树木茂密的山岗，那里有楼阁梵宇，半隐半现。山脚下有一对行旅牵马而来，马蹄声声，和着溪水潺潺，谱写了自然界一曲最动听的乐章。范宽的独特性是他细密刻实的山石皴法，它使“景”的表现有了新的程式语言。他画中的景是“全景”，画家和这雄伟的景观保持了一段距离，使自然成为外在于我们的客观对象。《富春山居图》：

黄公望作，此为纸本水墨之作，在成画的前前后后，留下了许多传奇式的故事。境界阔大，气势恢宏。山峰多用披麻皴，显其苍莽之态；平沙淡淡勾出，深山浓墨重涂，显得参差错落，别有韵致。在布局方面，是最有讲究的。方法是，积树成林，垒石为山，并把宋人的“深远”以“阔远”代之。是体现元人创新精神的代表。●简答，论述题

五代山水画：（见资料）北方山水画：

荆浩，发明皴法，大山大水，全景式 关仝，荆浩弟子，“关家山水”《关山行旅图》 南方山水画：

董源，创造“披麻皴”，无数墨点表现，《夏山图卷》，《潇湘图卷》 巨然，发明“矾头”的皴法，《层岩丛树图》，《秋山问道图》 北宋山水画：（见资料）

北宋初期：李成，平远寒林，《茂林远岫图》，范宽，“为山传神”，《溪山行旅图》 北宋中期：郭熙，《林泉高致》，四季，三远，《早春图》 北宋青绿山水以王希孟为代表，《千里江山图》 宋徽宗的艺术成就：

在推动画院制度发展上做出了：

一，对以往书画作品的收集，鉴赏，与整理，其成就主要反映在《宣和书画谱》上； 二，在朝中分设“书学”，“画学”等名目，提高宫廷艺术家的身份与修养；

三，培养出了大批杰出的宫廷艺术家，创作了大量的佳作，对以后的美术产生极深远影响。赵佶的风格分为两类，一是一水墨为主的作品，如《柳鸦芦雁图》，一是以工笔赋色的作品，如《芙蓉锦鸡图》。赵佶御题所用的“瘦金书”也特别适合工笔花鸟，它是楷书中演变出來配合画面的字体，银钩铁划，如画家所用的勾勒笔法，达到字画合一的视觉效果。明代浙派：（见上文）吴门派：

（见上文，资料）清初四王画风：

“正统派”是指画坛上被奉为正宗的画派，清初“四王”有王时敏，王鉴，王翚，王原祁，正统派是笔墨至上。王时敏

是“正统派”首领之一，在临摹上追求古人笔墨气韵，他的作品多以仿某某笔为题，反映了他在思想倾向上和董其昌的一致性。代表作《仿董北苑山水轴》，被视为“娄东派”之祖。王鉴

精于临摹，于董源，巨然尤为精诣。他的画风沈雄古逸，笔墨工雅精细，青绿山水纤不伤雅，皴染技法亦称佳妙。王翚

画工山水，融南北宗之技法，以南宗笔墨技巧写北宗之丘壑，独开门户。临缩前代名迹《小中见大册》。王原祁

主要运用干笔枯墨的方法。“浅绛”法极精要，笔力沉着。所做《仿黄公望山水图》，笔墨苍老浑厚，虽有模仿黄公望的痕迹，但亦多参以己意，富有创造性。四僧画风，评价：（见资料）

青藤白阳及他们在写意花鸟上的艺术成就：（见上文）

董其昌的绘画成就：

集中在水墨写意山水上，画风清润灵秀，讲究笔墨韵致，追求写意效果，从以往对造型写实技巧的重视，转移到对笔墨结构的推敲，开创了松江派的独特面貌。他自视很高，称与文征明相较，自以为干古雅秀润略胜一筹。他对传统的再创造，可以从许多方面表现出來。如《青卞山图》。他既不关心画面的叙事情节，也无所谓画面形象的写实与否，而只是表现画面形式的特殊关系。他的认识是有划时代意义的，它把形式问题作为超越时空的抽象因素，因此要求画家在文化传统上具备更全面的修养。扬州八怪：

或称“扬州画派”，是对清乾隆年间活动在扬州的一批革新派画家的总称，数目不一定局限于8位。主要有金农，黄慎，汪士慎，郑燮„„等，因其不合于传统，不合于正统，艺术表现形式奇特，所以被目之为“怪”。他们主要靠卖画为生，受市场需要的影响，在花鸟，人物等题材上进行了多种变形和开拓，对写意传统作了大胆的突破。宋代五大名窑：

(见书P236)汝窑“汝窑弦纹炉”；官窑“冲耳三足炉”；哥窑“双冠耳瓶”；钧窑“玫瑰紫釉盆托”；定窑“刻花白瓷瓶”。赵孟頫：

（见书P260）字子昂，号松雪道人。是元代文人画原创者，其影响后来的元四家。他的天才是全能的。他在书法领域有盟主地位，创造了“赵体”。他力倡复古，以此作为书法发展中开拓新局面的主要途径，成为书法史上承前启后，继往开来的一代宗师。和他的书名并称的是他的画名。他工画山水，人物，花鸟，鞍马，墨竹，于青绿，水墨等不同风格都能自成一家。在绘画上他主张复古，产生了非常直接的艺术效果。这“复古”主张其实是一种创新，是打着复古旗号提倡创新，学习五代画派的董巨，并提倡书法如画。“石如飞白本如籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”这是赵孟頫对他长期艺术实践的重要总结，强调了“书画同源”的审美通感，并由此提倡以“写”代“描”的画法。代表作有《水村图》，《鹊华秋色图》，《秋郊饮马图》。南宋四家：（见资料）元四家：（见资料）五代人物画：

第二篇：中国美术史复习资料

中国美术史复习资料

2016/12/28 1.彩陶一般有红陶、黑陶、灰陶三种，代表作品有《舞蹈彩陶盆》和《人面鱼纹盆》。西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆，堪称是仰韶文化彩陶艺术的杰作。2.夏商周时期，主要以青铜器为主：夏、商、周时期，历史的潮流拐入了奴隶制的阶级社会的河谷之中，社会发展到三次社会大分工时代，人类开始步入文明社会。美术在这一时期也发生了重大的变化，已从石器、骨器、玉器以及陶器艺术发展到青铜艺术时代，青铜器的最早出现在夏，这标志着人类社会发展进入文明时代。从夏商到西周，青铜器由无到有，由粗糙到精细，由稚朴到成熟，慢慢地达到其发展的顶峰。青铜器上生动而变化的纹样，精湛细腻的工艺，造型的丰富与精巧，以及由此而表现出的威严和神秘的艺术氛围，都深深地体现出我们古老劳动人民的智慧。青铜器艺术的创造，是我国灿烂文化的标志，随着青铜艺术的成熟，这一时期釉陶的产生，贴金和锻铁工艺的出现启迪来者，昭示着后人。现出土的青铜器中，以司母戊鼎、四羊方尊、毛公鼎等最为著名。其中毛公鼎被称为“抵得上一部史书”。青铜器主要成份是红铜和锡、铅的合金。青铜器上的纹饰，一般有云雷纹、饕餮纹、云雷纹、夔龙纹、蟠螭纹、蟠虺纹、乳钉纹等。常见青铜器的名称有鼎

鬲

甗

簋

簠

盨

敦

豆等。青铜器代表作品有《司母戊鼎》和《四羊方尊》。铜器主要可以分为鼎、酒器、食器、水器、乐器、兵器、量器、铜镜及杂器等九类。

3.秦始皇统一六国，建立起我国历史上第一个封建专制主义中央集权的国家，汉承秦制，封建社会正处在蓬勃的上升阶段。这一时期，国家的统一，经济的繁荣，疆域空前广大，民族前所未有的融合，汉使西出阳关，“丝绸之路”的通道，文化上新说不断形成，四方交融。雍宽博大、生机蓬勃的时代精神，新鲜的思想刺激着秦汉时期的艺术家，他们为秦汉帝国的气象所陶醉，他们用各种艺术手段表现出这一时期的时代风貌和自身的精神体验，秦汉艺术也开始日益兴旺。这一时期不但出现规模巨大，气势恢宏的秦始皇兵马俑，而且也有气魄深沉雄大的汉代霍去病墓前雕刻群《马踏匈奴》，既有奔放飞动的画像石又有精美绝伦的工艺美术制品，是迄今为止最早的纪念碑式的石雕作品，它遵循的是“循石造型”的创作手法。汉代的绘画从内容到形式都具有鲜明的时代特征，这时的绘画都“成教化助人伦”的说教功能。大量壁画、画像石、画像砖，展现当时丰富多彩的现实生活和对伦理道德的宣传，风格

上具有深厚质朴、深沉雄大的特点，古风奋战，各有特色。

汉代画像石代表汉代绘画艺术的高 峰。汉朝是我国历史上一个伟大的朝代。其经济、文化、艺术都比较发达。所谓画像石，实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。汉代画像石一般分为出行、拜谒、农耕、渔猎、宴饮、乐舞杂技、神话故事等。创作方法上，汉画像有六种刻法：阴线刻、凹面刻、减地平面刻、浅浮雕、高浮雕、透雕。汉像石常见的题材有出行、宴饮、狞猎、农耕、戏舞、纺织等等。

画像石所描绘的扑朔迷离的宇宙世界，莽莽苍苍，横无际涯，具有一种荡人心魄的巨大震撼力。这种深沉雄大的艺术气魄，是时代的产物。只有伟大的时代才能产生伟大的艺术。两汉时期，是中国历史上最灿烂辉煌的时代，是一个英雄辈出的时代。在强大统一的中央集权制的宽阔历史舞台上，各类生机勃勃的英雄人物应时而出，上演了一幕幕足以令后世感叹唏嘘的慷慨雄壮的历史剧。汉画像石就是从这片英雄时代沃土上生长出的一株艺术奇葩。作为典型的丧葬艺术，它表现的主题是生者祭祀、悼念死者的永恒悲剧题材。但在艺术表现上，汉画像石并没有将死亡描绘得凄凄惨惨、悲悲切切，而是充满了对未来、对生命的乐观与渴望。就这一点来说，汉画像石称得上是古典现实主义与浪漫主义完美结合的典范。一方面，它作为丧葬艺术，必须正视和尊重社会礼制和风俗，把当时祭祀祖先的场面加以提炼加工，尽可能准确、真实而又细致铺张地描绘出来；另一方面，它又力图表现人们对生命战胜死亡的渴望。将个人的生死放到宇宙世界的永恒变化中去进行表现，本身就是一个伟大的艺术命题。用远古神话去描绘宇宙世界，使汉画像石不仅具有一种扑朔迷离的神秘魅力，而且充溢着一股朴野古拙的力量。

4.魏、晋、南北朝时期，战争连年，经济凋敝，社会动荡不安、儒道名流产生了玄学，玄学的发展促进了逻辑思辩发展和理论探索的自由，直接间接地影响了文学艺术的创作面貌。佛教兴盛，寺院庙宇不断扩建，西北地区，佛教石窟不断开凿，推动了建筑艺术和美术创作的发展，遍布地方的佛教石窟集中了古代雕塑绘画创作的大量珍品，有些一直完好地保存到现在。这一时期绘画继承和发展了汉代绘画丰富多采的面貌，这一时期人才辈出，出现了卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等一批著名的肖像画家，也开始形成成熟风格。孕育着唐代绘画新面貌的产生，民间美术活动也十分兴盛，创作技巧不

断提高，并出现了孝棺石刻画等有着娴熟技巧的作品。

魏晋南北朝时期是我国山水画的滥觞时期，这时期的山水画作品呈现出“人大于山，水不容泛滥”的面貌。我国第一部完整的绘画理论著作是谢赫的《古画品录》）作者将绘画的创作方法加以总归纳成绘画“六法”，气韵生动，骨法用笔，应物像形，随类赋彩，经营位置，传移摹写。最早的卷轴画是隋代展子虔的《游春图》，也是最早的山水画。这一时期影响最大的画家是东晋顾恺之，字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。5.隋唐两宋时期，我国美术出现大繁荣的局面。这一时期出现了大量画家以及流传千古的名作。所以，唐宋时期，要记住主要画家的创作年代以及作品名称。主要有如下名家及作品。

《洛神赋图》东晋顾恺之；《韩熙载夜宴图》五代顾闳中；《步辇图》，唐代阎立本；《挥扇仕女图》唐代周昉 ；《簪花仕女图》唐代周昉：《虢国夫人游春图》唐代张萱；《捣练图》唐代张萱：《重屏会棋图》五代周文矩，《勘书图》五代王齐翰，《写生珍禽图》五代黄荃；《照夜白图》唐代韩干；《匡庐图》五代荆浩：《关山行旅图》五代关仝：《秋山问道图》五代巨然：《潇湘图》五代董源：《溪山行旅图》宋代范宽：《千里江山图 》宋代王希孟，《墨竹图》宋代文同；《枯木竹石图》宋代苏轼；《瑞鹤图》宋代赵佶，《万壑松风图》南宋李唐，《踏歌图》南宋马远：《鹊华秋色图》元代赵孟頫。

五代时期著名人物画家叫顾闳中，他的《韩熙载夜宴图》成为这一时期的代表名作。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。几案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、帘幕、帐幔、枕席上的图案又绚烂多采。不同色彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，绚中出素，呈现出高雅、素馨的格调。

北宋时期开始出现了文人画，宋代的文人画家有：苏轼，米芾、李公麟，文同等人。其中苏轼著名的论文画诗是“论画以形似，见与儿童邻。作诗必

此诗，定知非诗人”。

宋徽宗赵佶北宋第八位皇帝。徽宗热爱绘画，开创国家翰林图画院，并以绘画开科取仕。他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有的艺术天才与全才。被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！编写《宋史》的史官，也感慨地说如果当初章惇的意见被采纳，北宋也许是另一种结局。并还说如“宋不立徽宗，金虽强，何衅以伐宋哉”。北宋时期著名的山水画理论家兼画家叫郭熙，他的著作《林泉高致集》对中国山水画的发展影响很大，他的代表作品叫《早春图》。山水画史上，南宋还有著名的“南宋四大家”，他们分别是李唐、马远、夏珪、刘松年。8.元代消灭了偏安达一百多年的南宋小王朝，统一了中国，制定一系列典章制度来强化统治，这些典章制度带有浓郁的民族歧视色彩。它将人分为蒙古人、色目人、汉人、南人（原南宋人）。南人在元代地位最为低下。加之科举制度的取消，一批有才干的汉族文土因此失去了晋身之阶。科举的中止使文人失去晋身之阶，加上民族歧视政策造成强烈的民族情绪，同时滋生出他们厌世与隐逸心理。即使那些被掠掳，征召、推荐，得以跻身仕宦的文人如赵孟兆页等人，享受高官厚禄，但毕竟是寄人篱下，而且还受到宋遗民群体的不屑和轻视，内心时刻遭受着痛苦的折磨，时有隐于林下之思。元一代人物内心都有一种无奈和苦闷，他们心中所有的苦楚不满只能在方寸尺素之间，笔走龙蛇之时尽情地渲泄，山水、花鸟画最适合文人逸笔草草，更易表达笔情墨趣，而最受元代画家的青睐，文人士大夫用笔墨在自己的绘画中精心构筑一个理想的“世外桃源”。他们把世事无常下文人的无可奈何都寄寓在笔下的一邱一壑、一草一木之中，以一种没奈何的怅惆悲怨的清远之气将审美意态推向“逸”的高峰。

元代中后期，以黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒为代表，后世称“元四家”，受赵孟兆页影响，上溯五代，将元画山水抒情写意发展到最高峰。元代人物画相对于山水、花鸟发展迅猛则有些衰落，但其中也偶有高手大家，这中间有全面多能的赵孟兆页，钱选；也有专致人物的王绂。

9.明、清是中国最后的两个封建王朝，正是中国封建社会的衰败下降期，这一时期资本主义商品经济的萌芽开始出现在江南地区，使得商业文化显现出蓬勃发展势头，并直接间接影响美术。明代四大家分别是沈周、文征明、唐寅、仇英四人，是明代中国画坛的代表人物。

第三篇：中国美术史复习资料整理

中国美术史复习资料整理

（二）1、试述商周青铜器艺术风格的发展与演变？

鼎是商青铜器中最尊贵的器物，有的成为政权的象征。商代的鼎有方圆大小等不同的形制，大多庄重威严，装饰华美，具有非凡的气势。青铜器铸造已达到较高水平。1939河南安阳的司母戊方鼎为商代后期王室所铸祭器。是已发现最大最重的青铜器，造型宏伟庄严。为长方形，龙纹组成兽面纹装饰带。商代妇好墓青铜器460件。1938湖南宁乡出土的四养方尊，器口张开，口沿下饰以开放的焦叶纹，器身遍布云纹、夔龙纹、和兽面纹。设计新颖，结构复杂，制造精巧，成功之做。

西周前期的青铜器仍沿袭商后期的风格样式，但铭文开始逐渐增多，西周中期青铜器中的酒器明显减少，风格趋向简朴、具有恐怖神秘色彩的兽纹、夔龙纹等纹转化为环带纹、窃曲纹，并出现了长篇铭文，青铜器的造型和装饰形成典雅和谐、洗练朴素的风格。大盂鼎为西周初期所铸，歧山出土。毛公鼎为西周后期青铜器中代表性器物。虢季子白盘造于西周中晚期，为长方形。壶为中后期及春秋时流行的酒器。颂壶为西周晚期时器物。

2、什么是甲骨文，金文（钟鼎文），他们在书法艺术上有什么特色？

甲骨文是我国最古老的文字，流行于商代和西周初期，在龟甲和兽骨上钻出圆孔，用火烧烤，视其裂纹以卜吉凶祸福，而把占卜的卜辞和事件刻在甲骨上。甲骨文最早大量出土于安阳市小屯村，那里是殷商都城的废址。甲骨文中以象形字占相当比重，也有指事、形声、会意、假借等字，汉字的基本构造法则皆以具备，它的内容又涉及到当时的重大事件，对研究商周的社会历史、文字发展及早期的书法都有极其重要的价值。

金文是铸刻在青铜器上的文字，流行于商周时期，因为青铜器以钟鼎为主，故也叫钟鼎文。钟鼎文起于商代。早期器物上文字很少。金文至周代有了重要的变化，铭文明显逐渐增多，出现了长篇铭文。大盂鼎。大克鼎。毛公鼎为西周后期青铜器中代表性器物，其铭文书法气势雄伟，浑厚庄重，有庙堂气象，被誉为金文之冠。

3、简要说明秦代兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就、历史价值。1974年在陕西临潼秦始皇陵东1.5公里处发现了大型的陶兵马俑从葬坑，从此揭开了秦代雕塑艺术宝库。秦代兵马俑阵容庞大，组织严整、巨大的规模和恢弘的气势，是秦王朝国力和武工强盛的象征。是对秦始皇统一伟业的歌颂。

4、简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。

.随葬品中的几幅帛画，为我们考查西汉绘画艺术提供了极其珍贵的资料。

帛画是画在丝织品“帛”上面的绘画，具有独立的绘画样式。迄今最早发现的帛画是湖南长沙发现的两幅战国时代《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，反映中国绘画艺术脱离工艺装饰独立发展的早期面貌。汉代帛画流行，很多壁画题材亦出现在绘于丝帛的画上，一些以 丝帛为材料书写的论著也附有图画。.马王堆汉墓出土帛画有一、三号墓的两件铭旌、.。帛画呈“T”形，全长205厘米，上部宽92厘米，.，顶部边缘裹有竹棍，两端系丝带用以悬挂，出殡时在灵车前举扬，具有招魂及引导死者升仙的作用。一号墓出土铭旌全图共分天上、人间、地下三部分。上段天上部分正中画人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是传说中的女娲或烛龙），两侧有仙鹤唳鸣，一角画带有金乌的太阳及扶桑树，另一角画带有蟾蜍和玉兔的一弯新月，一女子飞奔月亮，可能为嫦娥奔月的神话故事；天宫的下端有天阙，两司阍守门，又有神豹护卫，充满了神异想象；中段人间部分画墓主人的形象，身材肥硕，衣着锦绣，神态庄重，前有人跪迎，后有侍女相随，极力渲染长沙国丞相夫人的尊贵身份，画中形象与墓中女尸对照甚为肖似，显示出汉代肖像画的水平；中段下部画厅堂，中设案摆列鼎壶羽觞，两旁有人对坐向死者致祭。下端地下部分画一裸体巨人手托大地，立于两条大鱼背上，可能是传说的人物为主要题材，马王堆帛画反映出中国古代工笔重彩绘画基本成熟的

5、说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。

强大的西汉王朝继承和发扬前代优秀艺术传统，大胆地吸收和借鉴外来艺术，从而使汉代的雕塑艺术取得了辉煌的成就。汉代雕塑作为中国封建社会前期强大王朝的艺术，以深沉雄大的气魄体现出充满自信和创造活力的时代精神。汉代雕塑在中国雕塑史上具有典范的意义。秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰。

古代文献记载，汉代盛行大型石刻、金属雕刻作为宫殿、园囿等建筑布局的特定设置。目前可以见到的汉代雕塑作品多为陵墓雕塑，其中以西汉霍去病墓石雕群最为杰出。

霍去病墓石雕群为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品。霍去病（公元前140年至公元前117年）是汉武帝时的名将，能征善战，曾六次率军抗击匈奴，夺得祁连山、焉支山及河西走廊，开辟通往西域的道路，取得安定北方边塞的决定性胜利。汉武帝对霍去病极为赏识，晋封为骠骑将军、冠军侯，可惜24岁英年便早早去世。为表彰霍去病的卓越功勋，特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵，并“为冢象祁连山”，以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。

霍去病墓石雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等，除马踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围。

将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用，很好地抓住对象的神貌特征加以表现。.霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点，发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式，成为汉代艺术的一大特色。

6、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。

魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存 较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。

谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺 术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。

谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对 象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。

《画品》在写作上夹叙夹议，开创了史实与理论研究相结合的体例，以后中国美术历 史及评论研究颇多沿此轨迹进行写作，出现了不少具有重要影响的著作。

7、魏晋南北朝时期有那些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、宗炳、王微、谢赫。

晋卫协师法曹不兴而青出于蓝胜于蓝。谢赫在画品中对其评价极高。卫协因技艺卓越被誉为“画圣”，他对东晋的绘画有直接而重要的影响。

顾恺之是东晋时期最重要的画家，他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的稚拙水平而进入成熟阶段。文献记载顾恺之曾画过道释山水。顾恺之提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神。线描作为中国绘画的重要手段，在顾恺之笔下也有所创造发展。《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传》、《画论》顾恺之的艺术思想、绘画题材艺术技巧对后来绘画艺术的发展有重大影响。

刘宋时期的宗炳、王微是中国绘画史上最早以画山水知名的画家。谢赫的<<画品>>就是一部较为系统完整的绘画品评专著.北朝画家及绘画活动过去在画史上记载教少.蒋少游杨子华.曹仲达,被誉为北齐最精工的画家.8从原始人的石器制造发展中对我们理解美术的起源有那些启示?

原始人从石器开始发展到制造装饰品，说明了人类的发展是从制造劳动工具开始的，劳动不仅改造了自然世界也创造了人自身。原始人从劳动的实用出发，对物质的形体感受有了 一定的认识，初步掌握了一定的造型手段，随着物质条件的改善，有了精神财富的创造。这个过程启示我们，美术作为精神产品是从劳动实践和生产发展中分化出来的，美术起源于劳动

9.试列出原始社会彩陶各种类型,并分别叙述其时代年限、造型及装饰。

早期以象生性花纹为主的半坡类型彩陶，年代距今6000年左右，圆底或平底较多，造型风格朴实厚重，纹饰有人面纹、鱼纹、鹿纹等较写实的形象，少量几何纹，单纯而富有装饰效果。

中期以象征性花纹为主的庙底沟类型彩陶，年代距今6000年，代表性器形有大口小底曲腹盆和碗，盆较大，口部有折沿。碗较小，直口。盆的造型挺秀饱满，轻盈而稳重，纹饰以写实的鸟纹为主，较多几何纹。虚实相生，构思巧妙。

晚期以几何形花纹为主的马家窑类型彩陶，包括马家窑、半山、马厂三个类型。马家窑类型距今5000年左右，造型有瓮、壶、罐、盆、钵、碗等多种多样，纹饰以黑色和黑红相间的波状纹、垂幛纹和旋涡纹为主，动感强烈。半山类型距今4500年左右，代表器型有长颈小口宽肩大腹双耳罐，造型丰富，稳重大方，纹释以黑色为主，黑红兼用的螺旋纹、锯齿纹、菱格纹等为多，有阴阳双关的效果。马厂类型距今4000多年，代表器型小口折沿宽肩罐，造型高耸稳重，纹饰以四大圆圈纹，方格线纹和蛙形纹为多，风格粗狂简率。

10、两晋南北朝时期开凿了哪些石窟？举出不同时期的代表性造像并对其风格演变作简要分析.新疆克孜尔千佛洞、甘肃的敦煌莫高窟,山西的云冈、洛阳龙门.造像4个阶段.十六国期为1[莫高窟、麦积山、为代表,属凿窟造像的初期,内容以单身佛、菩萨为重,以半圆雕特点,面相浑圆,宽额丰颊,长眉流露出一种神秘超然,威严感.]北魏孝文帝迁都以前为2 [云冈石窟为代表,集中了当时北方的技术力量在其形制,造像的内容和风格方面出现了一些新的特色.以昙曜五窟为代表,]迁都至正光末年为3[洛阳龙门外来佛教艺术与民族传统艺术结合]东西魏至隋统一中国之前为4 [河北响堂山、山西天龙山佛像演变世俗化].11、隋唐时期鞍马题材的绘画发展状况,举出主要的画家与作品加以简要论述.唐代国势隆盛,继北朝尚武之风.对马尤为重视,马是勇士精神的象征.曹霸、陈闳、韩干《牧马图》《照夜白图》.12、试述顾恺之的时代、生平、以及重要传世绘画作品艺术成就和它在理论方面贡献.顾恺之东晋人,出身世族家庭,它是个典型的士大夫画家,并有三绝[画绝、才绝、痴绝]之称.艺术表现在艺术创作和理论建树两方面.在艺术实践上,师承卫协,继承发展了卫协艺术风格,将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度,他用线紧劲连绵,线条运转优美流畅,富有节奏,如“春云浮空,流水行地” 顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而非常注重“传神写照”善于表现人物的精神气质和性 格特征,使他的作品有一种精润而生动内在魅力.《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》.顾恺之在绘画理论上的贡献,他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系,有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值.《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》.13、试对阎立本的绘画活动及其在美术史上的地位分析.阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛,他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材.14、.“扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产生的？其艺术倾向如何？

金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.15、简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。

马王堆汉墓出土帛画有一、三号墓的两件铭旌、三号墓的车马仪仗图、导引图及长沙国南部地形图等。一号墓铭旌保存最为完好，出土时覆盖内棺之上。帛画呈“T”形，全长205厘米，上部宽92厘米，下部宽47.7厘米，向下四角缀有穗形飘带，顶部边缘裹有竹棍，两端系丝带用以悬挂，出殡时在灵车前举扬，具有招魂及引导死者升仙的作用。

马王堆出土帛画表现灵魂升仙，在图绘的内容及形象塑造方面，马王堆帛画则丰富得多。一号墓出土铭旌全图共分天上、人间、地下三部分。上段天上部分正中画人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是传说中的女娲或烛龙），两侧有仙鹤唳鸣，一角画带有金乌的太阳及扶桑树，另一角画带有蟾蜍和玉兔的一弯新月，一女子飞奔月亮，可能为嫦娥奔月的神话故事；天宫的下端有天阙，两司阍守门，又有神豹护卫，充满了神异想象；中段人间部分画墓主人的形象，身材肥硕，衣着锦绣，神态庄重，前有人跪迎，后有侍女相随，极力渲染长沙国丞相夫人的尊贵身份，画中形象与墓中女尸对照甚为肖似，显示出汉代肖像画的水平；中段下部画厅堂，中设案摆列鼎壶羽觞，两旁有人对坐向死者致祭。下端地下部分画一裸体巨人手托大地，立于两条大鱼背上，可能是传说的大地之神。.16、何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？举例分析其内容和艺术成就。

画像石和画像砖是汉代具有特色的美术品，主要流行于东汉时代。砖石雕饰图像。画像石砌筑于墓室，也有一些画像石用于装饰地面的石碑、石阙、石祠堂。画像石有阴线刻、阳刻减地、高浮雕等形式，有的画像石运用多种技法雕刻。画像砖则是将图像模印在砖坯面烧

制而成。画像砖石虽为雕刻制作，画面造型、构图等都具有绘画性。

画像石主要发现山东西部和南部，江苏北部，河南南阳地区，陕西北部和山西西北部。画像砖主要集中四川地区。不同地区的画像石和画像砖所描绘的题材内容与墓室壁画大致相同，因地区不同有着鲜明的地方风格。

山东画像石遗存最多，长清孝堂山石祠、嘉祥武氏祠石室、沂南及安丘汉墓画像石等均为著名的画像石遗迹。

17、张萱与周方仕女画的艺术风貌。试比较其异同并举作品加以说明。

《捣练图》唐代画家张萱作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》.《簪花仕女图》作者周昉，是唐代最杰出的人像画家，具有高度的艺术技巧和概括能力，表现力精深博大，他的作品能真实反映唐代生活风貌，不论是从历史角度还是从艺术角度都具有重大价值和意义

周昉“初效张萱，后则小异”。在仕女画上继承和发展了张萱画风。他笔下的妇女已由张萱的欢快享乐主调转向苦闷空虚。

18、唐代敦煌石窟壁画较之北朝时期有那些发展和变化，试举例说明。

鼎盛时期。彩塑艺术高度发展。不象北朝时期那样身体过于前倾，塑像尺寸加大。

19、何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点.何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点.李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角,起“开派”的作用.刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿.夏#圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.20、试结合作品分析荆浩、关仝、董源、巨然在山水画发展上的地位及其艺术成就。

五代是中国山水画发展的重要时期，一些画家在唐代以青绿或水墨青绿在屏障上挥写大山大水或松石林木的基础上，深入大自然中进行创作。五代时中国水墨山水画趋于成熟，以以荆浩、关仝为代表的北方画家和以董源、巨然为代表的南方画家创立了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽江南山川两大山水画体系，世称“荆、关、董、巨”。(1)荆浩

荆浩擅画北方的崇山峻岭、层峦叠嶂，延续唐代的水墨山水创作风格而又有新的创造，传为荆浩的画作《匡庐图》系据画上宋人题字而命名，谓画江西庐山，实为北方山林景色。画面 全景式的大山大水代表五代北方山水画的面貌。《匡庐图》以全景式构图画出危峰叠蟑，飞瀑流泉，其上峰峦各异，其下冈岭相连，其中点缀山路、桥梁及幽居屋舍。布局高远平远结合，掩映林泉，依稀远近，描绘北方山川之壮阔雄伟气象。皴染笔墨兼备，毫无雕琢痕迹，具有较强的写实面貌，技法比之唐人有着大幅度的进步。荆浩《笔法记》是重要的理论著作。他的山水画创作成就和理论的贡献对后代山水画有直接和重要的影响。(2)关仝

荆浩的追随者长安人关仝技艺更加成熟，山水形象也更为生动感人。他善画秋山寒林，村居野渡之景，笔下所画黄河两岸的山川，雄奇中带有荒凉的情调，使人观之“如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”。关仝的绘画艺术已臻“笔愈少而气愈壮，景愈少而意愈长”的妙境，作品引人入胜而耐人寻味不尽，世称“关家山水”。现存作品《关山行旅图》生动画出北方深山和荒村野店，穿插了往来的旅客，又点缀飞鸟、鸡犬，颇富生活气息。画中山势雄奇，石如刮铁，树木有枝无干，云烟吞吐其间，是关仝绘画创作比较典型的风貌。北方山水画派的作风影响了北宋山水画的发展。

五代南唐时江南涌现出一批富有才华的山水画家，建立了江南山水画派，最具影响的画家当推董源与巨然。(3)董源

董源是供职宫廷的画家。他画山水人物皆甚精妙，最得后人欣赏的是以水墨淡彩创造性地图绘出的江南山川江河纵横、草木丰茂、山峦明秀的风光。他的作品“多写江南真山，不为奇峭之笔”，笔下的“山水江湖，风雨溪谷，峰峦晦明，林靠烟云，与夫千岩万壑，重汀绝岸”等景物，能使人观之有“寓目于其处”身临其境的实际感觉。他改变了唐代山水画风，将笔与墨、皴与染自然和谐地结合在一起。画家根据江南草木华滋、湖光山色的自然环境，使用披麻皴、点子皴的画法，以表现江南山水的整体感觉。作品表现出季节、气候及阳光空气的效果，在中国古代绘画创作中不多见。现存董源作品《潇湘图》、《龙袖骄民图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》冈峦起伏，洲诸芦汀，草木葱郁，辽阔的景色隐现于云烟之中，山坡草木以墨点兼披麻皴画成，干湿、浓淡、虚实、皴染均掌握恰到好处。

(4)继承董源画法的巨然和尚，善画江南野逸之景，笔墨秀润，较董源山水更具田园风致和诗意。传世作品有《层峦丛树图》、《万壑松风图》及《秋山问道图》。元明清时代在文人士大夫绘画潮流创作的推动下，董源、巨然的绘画得到了极高评价，水墨点染带有抒情意趣的董巨画法在山水画中占据主流地位。

21、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？

文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。

李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。

苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能 构成艺术的最高境界。他认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论，以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。

文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。

文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了“湖州竹派”。

米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁（1074一1153）并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”。

墨梅亦始于北宋，扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求

22、五代时期的人物画有那些重要画家和作品，较之唐代有什么新的发展变化？

代时期表现贵族土大夫生活的绘画得到了新的发展，南唐宫廷画家周文矩、顾闳中等人的创作鲜明地反映了这一时期上层社会的生活面貌，塑造人物形象更为细腻传神，能比较深入刻画出他们复杂的内心世界。

周文矩工画道释、人物、仕女等。他的仕女不仅仅依靠表面的施朱傅粉、镂金佩玉来润饰，重在刻画人物的仪态神情，故能妙得闺阁之态。现存传为他的作品《宫中图卷》是优秀的仕女画作品，画中人物达81人，描绘宫廷贵族妇女扑蝶、戏婴、弄犬、演乐、簪花、理妆、传神画像、观画等种种情景，全卷用白描画法，除人物两顿略晕朱色外基本没有设色和过多的修饰，人物之娴静甚至带有几分寂寞慵倦的神态却跃然绢素之上。如观画一段将画轴设计成背向，而着重正面刻画观画者专注入神的姿态，构想颇为巧妙。描绘画像的一段则为古代对人写照的肖像画创作情形提供了形象资料。《重屏会棋图》.顾闳中《韩熙载夜宴图》是中国古代绘画史上的重要作品。韩熙载是当时政坛上的重要人物，却屡受当权者排挤，情绪日渐消沉。南唐政权后期北方的宋政权对南唐形成强大的威胁，南唐后主李煜俯首称臣苟且偷安，亡国之势无可挽回。此时李煜欲命韩熙载担当抵抗北宋大兵的重任，韩熙载却已对前途丧失信心，府中广蓄女伎，专为夜饮，宾客糅杂，声闻于外。李煜命顾闳中潜至其府第，通过观察，目识心记写成此卷。画中韩熙载或高冠便服，或敞怀露腹，面部沉郁寡欢，通过他在各个场景中举止行为的描绘，较好把握他的放纵个性和特定的抑郁和苦闷心态。画卷设计了张宴听乐、观舞、休息、清吹。宾客酬应五个相继展现的场面，使观者多方面地了解韩熙载及其宾客弟子门生舞女歌姬生活面貌，从而获得鲜明 强烈的印象。画中人物的身姿容貌及手势处理自然合理生动传神，线描细劲准确而流畅，色 8 彩明丽而谐调，作品取得了出色的艺术效果。此图表现了失意官僚的心理矛盾及生活情貌，较之那些单纯描绘贵族享乐生活的作品有着更为深刻的意义。

23、简要论述元四家的生平、作品及艺术成就.黄公望《富春山居图》、王蒙《夏山高隐》、倪瓒《松林亭子》吴镇《松泉图》.表现1强调绘画的文学化,使作品的文学趣味得到进一步加强.2与文学趣味一致,并且具体体现这一趣味,构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画.3与相辅而行,画上题字作诗蔚然成风.24、赵孟在书法上提出了哪些见解？其艺术成就及影响如何？

元代书画家,书法诸体皆能,精于正,行和小楷.晚年创立“赵体”.开启一代文人画的新风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,书画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风.对元四家的影响很大.25、元代有那些重要的寺观壁画流传下来？试结合时代背景论述其艺术成就。

元朝政府为了利用宗教维护其统治，采取保护宗教的政策，大肆营建佛寺和道观，佛寺、道观壁画亦应运而生。现存甘肃敦煌莫高窟第３窟和第４６５窟佛教密宗壁画，山西稷山兴化寺、青龙寺佛教壁画，山西芮城永乐宫、洪洞广胜寺水神庙道教壁画等。尤其是芮城永乐宫三清殿壁画，最为闻名。永乐宫故址在山西永济县，１９５９年原样迁至芮城县。壁画内容为道府诸神朝谒元始天尊，故名《朝元图》，共绘画像３９４身，由洛阳马君祥等民间画工绘制。主像高达３米以上，神态闲雅，雍容华贵；群像大多２米有余，上下排列四、五层之多，相互交错，井然有序，性格鲜明，各具神态。画法为重彩勾勒，线条为铁线描，劲健婉转，人物须眉根根见肉，衣纹流畅奔放，充分发挥了线条的表现力。规模宏大，人物众多，内容丰富，技艺精湛，堪称元代寺观壁画中的最佳作品。

26、简要论述吴门画派的形成发展极其艺术特色。

中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡人，故名。

在吴门派崛起之前的明代初期，江南苏州、无锡地区已经有一批画家，如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲、陈暹等人，他们大都擅长诗文，有较高的文学修养。绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的前驱。由于当时受皇室赏识的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛，杜琼等人的作品没有得到社会的广泛注意，他们的主要活动为文学创作，故未自成派系。吴门派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外，另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。

27、董其昌在绘画艺术上提出了那些见解，在绘画发展中产生了什么影响？

明代后期山水画画家中，继吴门派而起的代表画家是董其昌。他重倡文人画，强调摹古，注重笔墨，追求“士气”，并提出了南北宗论。他所创立的松江派遂取代了吴门派的统治地位。他提出的绘画理论，尤其是南北宗论，对明末清初的绘画产生了重大影响，一时之间苏松地区形成了许多山水画支派。较著名的画家有莫是龙，与他共创南北宗论，陈继儒与他为至交，赵左亦常为其代笔，他们都是松江派主将；顾正谊创华亭派，董其昌早年曾受其启导，宋旭亦属华亭派巨子，沈士充受业于宋懋晋，兼师赵左，也为董其昌代笔，世称云间派

28、清初四僧是哪些人，分别论述其艺术风格和成就

“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，4人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，振兴了当时画坛，也予后世以深远的影响。其中石涛、朱耷成就最为显著。石涛的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，构图大胆新颖，笔墨纵肆多变，格调昂扬雄奇，是清初最富有创造性的画家。

朱耷(1626—约1705)，字雪个、个山等，江西南昌人。他是明朝皇室后裔，明灭亡后，不肯事清，满怀悲愤，削发为僧，改名八大山人，他用“八大山人”四个字在作品上落款，故意分作上下两组(竖写)，写成草字，很像“哭之哭之”。他显然是借以隐晦地表达国破家亡的切肤之痛。髡残(1612—1692)俗姓刘，字石溪，号白秃，自署石道人，湖广武陵(今湖南常德)人，因字石溪，故与石涛并称“二石”。他也是在“甲申之变”(崇祯上吊的日子)削发为僧的。髡残为人刚心不阿，为世人所敬重。他对人物、花鸟、山水皆能，以山水为最精。他画的《层岩叠壑图》轴，景致繁复，层层深入，使观者有可游可居之感。他的作品于平中求奇，画风凝重幽深。他留下的传世作品较少。

石涛(1641—1710?)原姓朱，名若极，更名元济、道济等，自称苦瓜和尚，别名很多。他是广西全州(今全县)人。他和朱耷一样也是明王室后裔，入清后作了和尚。他早年过着僧人云游四方的生活，游览了许多名山大川，在山水画方面成就卓著。他特别重视写生，主张“搜尽奇峰打草稿”。因此，他画的山水有千情万态，有真情实感。

29、试述八大山人的生平及艺术特色

朱耷(1626—约1705)，字雪个、个山等，江西南昌人。他是明朝皇室后裔，明灭亡后，不肯事清，满怀悲愤，削发为僧，改名八大山人，他用“八大山人”四个字在作品上落款，故意分作上下两组(竖写)，写成草字，很像“哭之哭之”。他显然是借以隐晦地表达国破家亡的切肤之痛。朱耷（八大山人），朱耷以花鸟画著称，继承陈淳、徐渭传统，发展了泼墨写意画法。作品往往缘物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发愤世嫉俗之情和国亡家破之痛。笔墨洗练雄肆，构图简约空灵，景象奇险，格调冷隽，达到了笔简意赅的艺术境地。对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响重大。髡残的山水从黄公望、王蒙变化而出，以真景为粉本，描绘重山复水，繁密而不迫塞，用渴笔秃毫层层皴染，厚重而不板滞，具有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。渐江的山水取法倪瓒，多绘名山大川，尤善写黄山真景，构图简洁，丘壑奇倔，干笔渴墨劲峭整饬，境界荒寂，富有清新静穆之致，真实表现了名山之质。

第四篇：中国美术史重点复习资料

第一章 原始美术

（一）原始陶器艺术

1、陶器及陶器的装饰手段

早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段

第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。

2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址

仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平

大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：

1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。

河姆渡文化等。

3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征

（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）

仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。

龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。

（二）原始绘画

1、原始陶绘艺术

分图案和图画两大类，图案居多，2、早期地画、壁画、岩画

82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。

岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等

（三）原始雕塑

1、史前陶塑艺术品的造型种类

新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。

2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格

南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。

南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。

北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。

第二章 先秦美术

（一）先秦青铜艺术

1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征

*****

2、青铜器的分类 ：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。

3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：

动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件

（二）先秦雕塑艺术

1、青铜雕塑的两种类型

a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。

b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。

2、简述先秦时期的雕塑艺术

就制作材料来看，大致可分为青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕三类。

青铜雕塑主要指青铜器上的立体雕塑附件，可分为动物形象造型和器物附件立体雕塑。

玉石雕塑历史悠久，商代的成就最为显著，有大型大理石立雕，也有表现动物的小型雕塑

陶塑相对青铜玉石，为数较少，商代中期内容逐渐增加，商代后期以后由于玉石雕塑显著增多，陶塑大为减少。

（三）先秦绘画

1、三幅先秦帛画的名称、内容、性质

《龙凤人物图》长裙细腰女子，双手向前合掌，前上方画一龙一凤。有引魂升天的性质。

《人物御龙图》危冠长袍侧身贵族，驾驭巨龙飞天的景象

《缯书》以文字为主，四周画有神及动物的形象。最为突出的是三头人物形象。

2、战国帛画对后世人物画的影响

用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。

第三章 秦汉美术

（一）秦汉绘画

1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点

主题：乞求灵魂归天；具有浓厚的迷信色彩，有机的将三部分贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。

2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧

绘画技巧：对人物形象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。

3、山东金雀山西汉帛画的绘制方法

灵活运用淡墨线与朱砂线起稿，然后分别用各种色彩平涂。（没骨画法的先驱）

4、秦汉墓室壁画兴起的原因 受壁画盛行风气的影响。

5、汉代墓室壁画的重要代表、主要表现题材 重要代表：河北望都1号东汉墓壁画，汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。题材有80多项，如城池幕府，乐舞百戏，庄园生产，孝子列女等等

6、汉代宫廷绘画的主要职能

出于宣传或政治目的

7、汉代文人画家代表人物

张衡，刘褒，蔡邕，赵歧等

（二）秦汉雕塑

1、秦代陶塑兵马俑的主要艺术特点

皆为手塑，风格写实，形象纯朴，总体布局上利用众多直立重复，气势雄伟。

2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕

手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》

3、汉代陶俑的主要分类

王侯兵马俑，民间日用俑

4、汉代青铜塑像的杰出代表作品：《马踏飞燕》

（三）秦汉画像石、画像砖

1、画像石、画像砖的概念

画像石：以石为地，以刀代笔的绘画艺术。

画像砖：秦汉时代的建筑装饰构件

2、秦汉画像石、画像砖的两种制作方法

3、秦汉画像石、画像砖兴盛的原因

兴盛的原因：封建统治者为满足其奢侈生活或出于辅助政教的需要。

4、汉代画像石、画像砖的主要分布地区及艺术表现特征

画像砖西汉以洛阳、郑州为中心，东汉以湖南四川、江浙为多；

画像石大致分布在山东江苏安徽的北部等当时的政治经济文化重地。

艺术表现特征。。。

5、汉代画像石、画像砖的题材与表现内容

a、反映劳动与生活的情景：如农民劳动场面、统治者奢华生活等。

b、反映历史故事与宗教神话传说的

（四）秦汉工艺美术

举例说明秦汉金属工艺、漆器工艺与染织刺绣工艺的艺术成就

如有名的“长信宫灯”，将人物造型、通烟、照明灯相结合，是审美与实用完美的统一。

P66未整理。

第四章 魏晋南北朝美术

（一）南传佛教美术

早期佛教造像南传系统的风格特点

源于秣莵罗风格，抽象、脸型短圆、眼球框较大，发型有螺状肉髻、螺发、肉髻三种。

（二）北方佛教美术

北方佛教造像几大石窟的艺术成就及造像风格特征

云冈石窟：造型气势雄伟，内容丰富，继承发展秦汉传统，吸取融合外来精华。

龙门石窟：云冈石窟的延续，风格汉化，表现手法更加纯熟，精巧。

巩县石窟寺：脸型方圆、体型丰腴，注重内在性情刻画。

敦煌莫高窟和麦积山石窟泥塑

南北响堂山、天龙山石窟：脸型圆浑、衣褶贴身、线条柔和、造型写实等

（三）魏晋南北朝绘画

1、魏晋南北朝绘画的代表人物及其风格特点、代表作品

曹不兴（较早的佛像知名画家）卫协（曹不兴之徒，《史记伍子胥图》、《张仪像》等等）

戴逵（三马伯乐图、孔子弟子图）

顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》

陆探微：风格秀骨清像，从师顾恺之

张僧繇：受佛教绘画的影响

将少游、杨子华、曹仲达

2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法

《女史箴图》：绢本、墨画淡彩，横卷十二段，每段有葴文

《洛神赋图》：以连环画的长卷形式表现曹植《洛神赋》，采用勾染的表现手法

《列女仁智图》：用笔刚劲，强调晕染

3、魏晋南北朝时期山水画的发展状况

三水画在晋代成为了独立的画科，南北朝时，在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善，开启了隋唐山水画的繁荣局面。

（四）绘画理论

1、列举魏晋南北朝时期主要的几篇画论著作

顾恺之《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》，谢赫《古画品录》，宗炳《画山水序》，王薇《叙画》

2、山水画形成期宗炳、王微的两篇山水画论著作

宗炳《画山水序》，王薇《叙画》

3、顾恺之的三篇画论及主要论点

a、传神论，b、强调以形写神，c、迁想妙得。

4、谢赫的六法论

一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。

第五章 隋唐五代美术

（一）隋唐五代人物画

1、阎立本及其代表作品

唐初人物画最高水平的代表。代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等

2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就

送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图

用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著

3、尉迟乙僧的绘画特点

佛教画为主，西域特征。

4、张萱、周昉的仕女画作品及画风

张萱：捣练图、虢国夫人游春图，画风：工整而妍巧，肥硕而浓丽。

周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图

风格：衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。

5、孙位及其作品

孙位《高逸图》

6、南唐著名的代表性画家及其作品

周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等

顾闳中：《韩熙载夜宴图》

王齐翰：《勘书图》 卫贤：《高士图》《闸口盘车图》

7、中国人物画的“四家样”及各自的风格

四家样：张僧繇、周肪、吴道子、曹仲达

风格。。？

（二）隋唐五代的山水画

1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义

展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。

2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品

李思训及其子李昭道，父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅图>

3、唐代水墨山水画的代表人物

王维、张璪、王洽等等

4、王维的山水画及技法特点

水墨渲染，诗中有画，画中有诗；体涉古今。南宗画派鼻祖

5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格

荆浩：北方山水，《匡庐图》

关仝：师法荆浩 传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长

6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格

董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴

巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。

（三）隋唐五代山水花鸟鞍马画

1、鞍马题材画家及代表作品

曹霸（作品今皆不存）

陈闳《八公图》

韦无忝（记载《习马图》《散马图》等皆不传世）

韩干《牧马图》《照夜白图》

韦偃《双骑图》

2、画牛名家及存世作品

韩滉《五牛图》、戴蒿《斗牛图》

3、唐代花鸟画代表画家及艺术成就

薛稷：擅长画鹤、殷仲容：擅书画

边鸾：花鸟画祖师

4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点

黄筌 “黄家富贵”；首创没骨法

徐熙 “徐家野逸”；线条为主 色彩为辅

（四）宗教墓室壁画及石刻线画

唐代宗教壁画和墓室壁画与当时绘画的相互影响。。

（五）隋唐五代雕塑

1、唐代陵墓石雕艺术的代表

唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵、武则天母亲的顺陵

2、隋唐重要的雕塑家

韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之、张阿乾、王耐儿等。

3、唐代雕塑艺术的成就及对后世的影响

融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。主要表现在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。

宋代画家郭熙受杨惠之启发，创造了塑绘结合的“影壁”艺术。

（六）隋唐五代工艺美术 唐代陶瓷美术的代表作品

唐三彩：低温釉陶 第六章 宋元美术

（一）宋元山水画

1、北宋四大家的代表作品及风格特点 ？

1.李成：多写寒林平远风光，《读碑窠石图》气象萧疏 烟林清旷

2.范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴” 3.郭熙《早春图》以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端。山石如“乱云”。树如“蟹爪”

4.赵伯驹和赵伯骕兄弟：《江山秋色图》《万松金阙图》精工之极，又有士气。

2、郭熙山水画论《林泉高致集》的主要观点

提出“三远”构图置景法；即“高、深、平” 提出山水画价值论

提出山水画学习方法 提出对山水美的观照 提出山水画对修养的积炼和对精神的涵摄作用

3、南宋四大家的代表作品及风格特点 李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》 大斧劈皴、水墨苍劲 刘松年：《四景山水》斯文 细腻

马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合 夏圭《山水十二景》善于半边取景

4、两宋其他的山水画家

许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟

萧照、马和之、江参等

5、元初赵孟頫的代表作品及画风

《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。

6、赵孟頫倡导的“复古”的含义

提倡古意，力排南宋画风。

7、元四大家的代表作品、风格特征

黄公望《富村山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光 吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。

倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡 王蒙《青卞隐居图》千岩万壑、茂密高峻，构图多为高、深远

8、元代山水画的其他代表人物

钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋

（二）宋元人物画

1、北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点

武宗元、师法吴道子，《朝元仙仗图》

2、南宋减笔人物画的代表画家及其作品

梁楷《布袋和尚图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》等

3、宋代风俗画的代表画家及其作品

张泽瑞《清明上河图》

4、元代人物画的代表画家

1钱选和赵孟頫古意画风 2张渥的白描人物 3王绎的肖像画

5、元代宗教壁画的代表

佛教的莫高窟3号窟和西藏寺庙壁画 道教的永乐宫壁画

（三）宋元花鸟画

1、宋代画院机构名称《翰林图画院》

2、宋徽宗赵佶的花鸟画作品及风格

《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》《柳鸦图》 微宗以工整细致色彩绚丽见长，重写实。

3、宋代画院的其他花鸟画家代表人物

赵昌（善用色）易元吉（善画猿）、崔白（多才多艺）、李迪（脱离黄家富贵，向荒疏淡逸方向发展）林椿（工整细腻）

4、宋代文人花鸟画家的代表人物

文同，擅长画竹《墨竹图》、僧仲仁和赵孟坚，都以画梅著称，5、元代花鸟画的两大风格

体院风格花鸟，工笔设色，代表有钱选、赵孟頫、任仁发和王渊。文人花鸟，代表有：李衎、赵孟頫、柯九思、王冕、王渊等。

6、元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物

李衎(kàn)画竹、王冕画梅、王渊张中墨画墨梅

（四）宋元雕塑

元代宗教雕塑的特点及代表性作品

元代雕书最大特点是宗教题材与各民族间的交流与融合趋势。

其中比较重要的有居庸关过街塔的天王像；杭州飞来峰的摩岩造像；洛阳白马寺十八罗汉像和晋城玉皇庙二十八宿像。

（五）宋元工艺美术

1、宋代五大名窑及各自特色

”定、汝、官、哥、钧“是闻名于世的宋代五大名窑。

1汝窑：釉质莹厚滋润，葱绿或深灰色，有印花、刻花。2钧窑：胎骨为羊肝色、厚而不透明，窑变色斑美丽无比。以紫、红、青、白闻名。3定窑：白釉瓷器为主，坚细轻巧、花纹图案风格典雅

4官窑：釉色有月白、粉青、大绿等 哥窑：百圾碎、鱼子纹，釉色有月白、粉青等。

2、元代瓷器产地及各自特点

南方的景德镇、龙泉窑和北方的钧窑

景德镇：白瓷得到发展，釉里红装饰，粗大、厚重、朴俗 龙泉窑：釉色青中带绿、供应出口。钧窑：粗。

第七章 明清美术

（一）明清山水画

1、明代浙派山水画家及作品

明早期山水代表，师承南宋院体。戴进（浙派创始人）《风雨归舟图》《渔舟伯月图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》等

吴伟：《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》 等。蓝瑛：《山水册》《秋壑霜林图》《溪山曳杖图》

2、吴门四家的作品及风格特征

明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于“文徵zhǐ明”，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合称“吴门四家”

1沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。《吴门十二景》《庐山高图》

2.文徵明：也分粗细风格，以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等

3唐寅（唐伯虎）：题材处理方面更重思想性。《骑驴归思图》《春山伴侣图》 4 仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》

3、明代后期华亭派的代表人物

明代后期，上海松江一代。代表人物为董其昌：扭转了吴浙两派的颓风。他提倡摹古，师法董源、米芾等

4、董其昌的画风及代表作品

追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。

画风有两种格调：一是枯笔水墨，一是没骨或浅绛

《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》

5、明代其他著名的山水画家及作品

较有名的还有早期的王履《华山图》、王绂fú《山亭文会图》《凤城饯咏图》，中期的周臣《田家图》培养了唐寅和仇英。

6、清初“四王”、吴历的艺术风格

王时敏：师法董其昌，“画不在形似，而在笔墨之妙”。早期淡雅温润，工整精细，晚年作品较为粗疏，荒率苍莽之气。《夏山飞瀑图》等

王鉴：运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。《浮岚暖翠图》等

王翚huī：对古人激发涉及面最广。作品虽多仿古，却具清丽深秀风致，功力深厚，但有时过于圆熟或刻露。晚年脱落，转有苍茫之致。《溪山渔乐图》

王原祁：王时敏孙子，自称笔端“金刚杵”。擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清” 吴历：集各家之长，创立自己的面貌，创造了“阳面皴”

7、清代三画僧的艺术风格

弘仁：“敢言天地是吾师”，画布局奇兀，近景大岩壁立，远山缥渺朦胧。

髡kūn残：他的绘画分两部分，即师法前人和师法造化。传统与造化相融合，形成了自身风范。

石涛：大胆的革新与创造精神，力倡革新，打破前人巢臼，扫除当时萎靡之风。

8、“金陵八家”的代表人物 龚贤、樊圻qí、高岑cén、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪

龚贤成就最高,其风格分为黑龚、白龚两种，“白龚”指其简笔无皴或少皴的作品，“黑龚”即为晚期作品，《溪山无尽图》《挂壁飞泉图》等等。

（二）明清花鸟画

1、明代宫廷花鸟画的代表人物及风格特点 边文进：擅长画果翎毛，取法“黄家”，代表作有《竹鹤图》

林良：擅长水墨花鸟，造型准确，法度森严，用笔粗阔有力，用墨豪放。对文人花鸟画的真正确立起到了开启作用。代表作《雄鹰八哥图》

吕纪：有工笔重彩《桂菊山禽图》 也有水墨淡色写意《残荷鹰鹭图》；

2、吴派文人花鸟画的代表作品

吴派花鸟画反映了文人花鸟（题材和技法）在明代的发展，沈周《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》

文徵明：兰竹题材较多《墨竹图》《寒香仙伴图》 唐寅《春雨鸣禽图》《墨梅图》

3、明代大写意水墨花鸟画的代表人物及其作品与影响 陈淳《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。

徐渭《杂花图卷》真正完成水墨大写意花鸟画的画家。笔势狂逸，墨汁淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。

4、清代恽寿平、朱耷花鸟画的风格特点

恽yùn寿平：或纯色作画，寓色于笔，明丽清润，造意精微；或墨色并用，相映成趣，点染雅淡，疏秀飘逸。朱耷dā：简括、夸张、变形

5、“扬州八怪”的代表性画家与风格

汪士慎、黄慎、金农、李鳝、郑燮、李方膺、高翔、罗聘

1郑燮xiè：以画竹来表现它的思想情感，提出艺术应心摹手追以气韵为先，代表作有《丛竹图》

2李鳝：用笔奔放自如，在题材、笔墨上，大胆地创新。代表作：《芭蕉睡鹅图》《松石牡丹图》

3.金农：构图别有意境，形象古拙，笔墨凝重，风格高古，擅画竹

4.黄慎：人物为主，山水花鸟为次。5.汪士慎：以画梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。

6.高翔：也以画梅著名，还能山水肖像 7.李方膺：画梅兰竹菊，落笔磊落飞动，晚年专工画梅，以瘦硬见长。8罗聘：金农弟子，八怪中唯一能画壁画的。见多识广。

6、“海上画派”的代表性画家

海派求变化，喜创新。生机勃勃，不守成规。

三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任颐）、赵之嫌（创立海派基调）、虚谷、吴昌硕。

（三）明清人物画

1、明代浙派宫廷人物画的代表人物

取法南宋院体，笔墨以粗放苍劲为特色，画面注重气势

代表人物有：郭诩，吴伟，戴进（三人均有工整粗放两种风格）

2、唐寅、仇英的人物国代表作品及风格特点

吴派唐寅：水墨写意和工笔重彩。《秋风纨扇图》（兼工带写）为其水墨作品代表。工笔代表为《孟蜀宫妓图》（线条细劲、流动，设色妍丽、明快。）

仇英：也有细工设色和粗简水墨两种画法。工笔重彩《捣衣图》；粗笔水墨《柳下眠琴图》

3、“南陈北崔”的代表人物及画风 陈洪绶：人物成就最为突出。夸大、变形的风格特征，人物奇古艳雅；《仕女图》细秀清淡，具古典之趣。《笼鹅图》；

崔子忠：画风也以高古变形为特色，但比陈洪绶温和。《云中玉女图》《杏园夜宴图》

4、明代肖像画的代表画家及技法特点 丁允鹏：擅人物，早期用笔文秀细腻，晚年变得粗厚苍劲、自成一家。《漉洒图》《洗象图》

曾鲸：受西洋人物画影响，并将其融入传统肖像中而别开生面。《张卿子像》

5、清代人物画的代表画家

清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世，晚期以“三任（仁熊任薰任颐）”为代表。

陈洪绶体系：高古雄伟，笔力劲健（前期高其佩〔创“指头画”〕苏六朋苏长春，晚期“三任”）；

仇英体系：精密工丽，灵秀艳逸（禹之鼎〔以白描取胜〕、郎世宁、焦秉贞、冷枚）

（四）明代壁画、版画和年画

1、明代版画的代表作品

较有名的有：西厢记插图、水浒传插图、青楼韵语插图、牡丹亭插图、十竹斋画谱和十竹斋笺jiān谱

2、明代年画的产地及各自的风格特点

天津杨柳青年画：受北京版画和院体画影响，精细生动，设色鲜雅，题词讲究。追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，具有悉尼辉煌效果

苏州桃花坞：受南方版画影响，严谨精致，人物作微笑表情。着重描绘日益繁荣的城市面貌和市民生活。

山东潍县杨家埠：造型夸张，完整饱满均衡有装饰，色彩鲜明对比强烈，善于表现农村生活风俗和民间戏曲故事。具有很强的民俗特色。

（五）明清雕塑 明清雕塑的特点

其中的仪卫雕刻（如明代石狮形象）与宗教雕塑，特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品，规模大，材料贵重，制作精细，但大多缺乏创造性和生命力。而一些与广大人民群众有着较密切关系的小型玩赏性雕塑，则有显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就（如天津的“泥人张”）。

（六）明清工艺美术

明式家具的特点与主要产地

明式家具造型简洁，线条流利，装饰适度。重视功能性与艺术性的统一，产地主要有三处：北京皇家的“御用监”；民间声场中心苏州与广州。第八章近代美术

（一）近代中国画

1、近代中国画的三大分期？近代美术可分为三个阶段：

1、中国美术的近代化（1911-1927）；

2、中西美术混流（1928-1937）；

3、现实主义美术鼎盛和向现代转型（1938-1949）近代中国画的三大流派：

1、北京画坛（绘画风气趋于保守，陈师曾）；

2、海上画派（继承扬州画派的创新精神，一定程度接受外来文化艺术影响）；

3、岭南画派（受外影响，大胆融合西洋画法以革新国画，高氏）。近代中后期杰出国画家有张大千，溥心畲，黄宾虹，齐白石。

2、北京画坛的代表性画家及各自特点

陈师曾：主张中国画革新，率先反对“四王”的复古陋习，努力恢复中国绘画师造化的优秀传统；吸收西洋画对景写生之长，形成他开创的写生法。金拱北：博物馆事业奠基人，民国前期画坛上力倡传统的主帅。还有萧俊贤、姚茫父、陈半丁、齐白石等。

3、“画坛三重臣”指哪三位画家及他们各自的风格特点

徐悲鸿：远洋功习油画，回国主要精力放在艺术教育和改良中国画上，浑厚扎实的写实功力，作品蕴含着深刻思想，作品分西洋画和中国画两类，以人物为主，动物风景为次；

刘海粟：创办中国第一所美术学院——上海图画美术院，注重个性发挥，气度豪放、笔势奔逸、敢于创新。

林风眠：认为一年是艺术创作的原动力。其绘画感情色彩浓郁，线条流畅奔逸，色墨浓重大胆；方形构图不留白，画面浓重饱满。以富于哲理性的主题和新颖的形式刷新了中国画坛。

（二）近代西洋画

油画在中国近代是如何发展的

启蒙时期，出现了李叔同、李铁生等赴日赴欧学习了近代美术的先驱。李叔同成为了中国近代美术史上传播西洋美术的第一位启蒙者，启蒙时期的重要画家还有周湘、陈抱一等。

西洋画传入中国后曾兴盛一时，之后开始动摇，期间出现了颜文梁、陈抱

一、潘玉良等西洋化阵地的坚守者。

之后又出现了李毅士、汪亚尘等中西绘画合璧的佼佼者，以及出现了油画民族化的代表唐一禾、董希文、吴作人等。

（三）近代版画的代表画家及风格特点李桦、黄新坡、古元、彦涵、力群、胡一川、江丰、陈烟桥等。

中国近代版画反对为艺术而艺术。其发展与战争相伴。具有它特殊的意义。

（四）近代雕塑在写实造型方面的突破及代表人物

以20-30年代江小鹣、李金发和40年代的刘开渠、王临乙、滑田友为代表，他们相继出国学习西方雕塑观念和艺术技巧。

20年代上海美专等学校设立雕塑科造就了中国第一批雕塑人才，近代雕塑曙光显现于1929年教育部第一届全国美展，展出雕塑作品50多件。具有深远意义。

30年代南京各界成立了孙中山铜像委员会

经过这些先行者的努力，给中国近代雕塑带来了新气象。

| 评论(1)

其他答案 共5条

2010-12-26 17:33 琥珀糖de猫 | 三级

人物动态比例：站7坐5盘3半 连线题（以下为正确答案）

《西斯廷圣母》拉斐尔 意大利

《思想者》罗丹 法国

《伏尔加河的纤夫》 列宾 俄罗斯

《圣哲罗姆》 丢勒 德国

《格尔尼卡》毕加索 西班牙

《向日葵》梵高 荷兰 结构主义代表：布鲁纳。4清明上河图是(张择端)的是属于(界画)5美术的分类(绘画)工艺美术(雕塑)建筑书法等6提出“妙在似与不似之间”的是(齐白石)1外师造化，中得心源是(张璪)提出的

中国美术艺术成就集中体现在(新石器时代)彩陶上(好像是这个题目)4典型的哥特式建筑是(巴黎圣母院)一.填空题1.仰韶文化半坡类型彩陶中最具特色的装饰纹样是_鱼纹_。2.商代青铜器上的主要纹样是__兽面纹_。3.《伯远帖》的作者是_王珣_。

4.“秀骨清像”样式的创造者是南朝画家__陆探微_。5.南京中山陵的设计者是_吕彦直_。、填空题

1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在 彩陶 的装饰纹样上。

2、在 峙峪 人和 山顶洞 人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的 礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 画像石 与 画像砖。

5、《 霍去病墓前石刻 》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《 马踏匈奴 》。

6、六朝三大家指的是 顾恺之、陆探微、张僧繇。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥）。

8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 吴道子 和北齐画家 曹仲达 所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是 韩干、画牛的名家是 韩滉。

12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“ 四君子画 ”。其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家 王绎，驰名江浙一带，著《 写像秘诀 》一书。

14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是 陈淳 和 徐渭。

15、明代后期，在肖像画的发展中，以 曾鲸 为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如 金农、高翔、汪士慎 等。

17、明清时期我国著名的四大名绣是 苏绣、粤绣、蜀绣 和 湘绣。

18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有 赵之谦 和 虚谷。

19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”其创始人是 张长林。20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是 郑曼陀。

21、写生过程大致可分为大体阶段，深入 阶段，调整阶段。

22、欧洲历代油画名作中《蒙娜丽莎》的作者是 达芬奇 《拾穗》的作者是 米勒《日出、印象》的作者是 莫纳 《向日葵》的作者是凡高。

26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

32、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。60教育必须为 现代化建设 服务，必须与 生产劳动 相结合，培养德、智、体等方面全面发展的社会主义建设者和接班人。61、素质教育必须以提高国民素质 为根本宗旨，以培养创新精神和 实践能力 为重点。62、教师是履行教育教学职责的专业人员，承担 教书育人，培养社会主义事业建设者和接班人，提高民族素质的使命。63、国家课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观 等方面的基本要求。（新课程下的课程总目标按照三个维度表达）64、从小学至高中设置 综合实践 活动，并作为必修课程。65、义务教育课程标准应着眼于培养学生 终身 学习的愿望和能力。66、积极开发并合理利用校内外各种 课程 资源。67、教师的素养包括、知识素养及 思想道德 三个方面。

9、我国模范班主任老师总结出来的德育经验是“ 动之以情，晓之以理，持之以恒。”68、智力的核心成分是 思维 能力。69、能力有实际能力和 潜在能力 之分。75、南朝谢赫六法：

1、气韵生动；

2、骨法用笔；

3、应物象形；

4、随类赋彩；

5、经营位置；

6、传移模写。76、德拉克罗瓦是 浪漫 主义画家，列宾是 现实主义画家，普桑是新古典 主义画家，毕家索是 立体 主义画家，夏加尔是 现实 主义画家。77、常用的美术字体有 行楷 美术字、隶书 美术字、魏碑 美术字以及 姚体 美术字。79.江南小型私家园林的代表有苏州的 拙政园 留园，上海的.豫园80.汉字书法可分为五种书体即：篆书、隶书、行书、楷书 和草书

84.俄国早期马克思主义者普列汉诺夫在 一书中提出了艺术起源的“劳动说”。1.劳动创造了人，艺术其源于（人类劳动）。

2.人类最初的劳动是从制作（石器工具）开始的。

3.原始时代的时期，它不仅是人类劳动技能的（测量器），也是人类造型能力的（指示物）。

4.北京猿人大约生存于（四、五十万年）以前。5.丁村人大约生存于（二十多万年）以前。

6.丁村人制作的尖状器上有（对称和均衡）的感觉。

7.距今2、3万年以前的美术遗物是（山顶洞人的装饰品）。8.半坡彩陶遗址在（西安半坡村）。

9.山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了（美的观念）。10.半山类型彩陶一直在（甘肃）省和政县。

11.原始时期的（绘画）和（雕塑）是附属于制陶工艺的 12.彩陶艺术是（新石器时代）的创造 13.庙底沟彩陶距今（五千年）左右。

14.庙底沟类型彩陶遗址是（河南陕县庙底沟）。15.半坡彩陶距今（六千年）左右。

16.马家窑彩陶出土于（甘肃临洮马家窑）。17.马家窑彩陶距今（四千五百年）

18.出土于甘肃的彩陶有（马家窑类型、半山类型）彩陶。

19.北京猿人的石器类型（尖状器、砍砸器、刮削器）。

20.半坡类型彩陶装饰纹样有（人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹）。

21.人面鱼纹盆的装饰纹样（人面、鱼纹）。

22.山顶洞人装饰品的目的（增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情联系，加强征服自然的威力）。

23.（河姆渡）出土的陶猪，（山东胶县三里河）出土的猪形陶鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。

24.（山东宁阳）He（山东胶县三里河）出土的狗形陶规狗的形象生动有趣。

25.（陕西扶风姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。

26.（甘肃泰安县）出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。

27.（甘肃天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。

28.（甘肃临洮）出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。

[提问者认可] |

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2010-12-25 13:36 qinghua2111 | 四级

再不明白就百度一下：北京美术高考网qinghua211 北京72所美术院校

招生简章，考试内容，考试时间，交通路线，全都有

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2010-12-27 16:55 deer麦兜 | 一级

http://wenku.baidu.com/view/bc7b3e29647d27284b7351f4.html

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2011-1-9 14:51 shenzongshi199 | 一级

每个学校都不同，0 | 评论

2011-1-11 00:11 June景禾 | 一级

填空选择之类的没法发了，我也是后天就考中外美术史了，以下全是自己总结的心血啊！绝对符合题目要求，虽然少了点，你还是先凑合着看吧……

名词解释：（要点：时间，种类，作者，特点）

司母戊鼎 商代鼎形制的晚期代表作品，现存重量和体量最大的鼎，方形，有两直立耳和四个圆柱足。鼎腹四周饰兽面纹和夔（音同葵）纹，耳饰虎噬人纹，内壁刻有“司母戊”三字，表明制作的目的。饕餮纹

商代青铜器动物装饰纹样，正面兽头，图形以鼻梁为轴向两边展开，环眼，有角和眉，张大的口中露出牙齿。一般有头无身，故名。给人压抑、神秘的感受，体现了一种狞厉之美。它所装饰的礼器给人望而生畏的震慑之感。

彩陶 出现于仰韶文化，主要代表类型有西安的半坡和河南的庙底沟。半坡彩陶以鱼纹最常见，红底黑线，生动悦目。庙底沟纹饰源于植物花朵，多为曲线。彩陶的花纹几乎全部集中在器高的1/2以上部位。马踏匈奴 汉武帝时大将霍去病墓前主题雕塑。战马用身躯把匈奴士兵压倒在地，巍然挺立，匈奴仰首朝天，企图垂死挣扎。是一件现实主义与浪漫主义相结合的作品，也是汉代艺术质朴、深沉、雄大艺术风格的典范。

唐三彩 低温铅釉陶，采用二次烧成法。产于唐代两京（长安、洛阳）地区。色彩自然协调，釉面呈现出丰富的色彩效果，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。

青花瓷 盛行于元代，在明清取得独特成就。青花瓷白底蓝花，色调单纯明快。景泰蓝始于明代景泰年间，因早期只有蓝色，故名，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种铜瓷结合的独特工艺品，堪称中国传统工艺的集大成者。

春蚕吐丝 起初用来形容东晋画家顾恺之的笔法。又称高古游丝描，线条描法形似游丝，表现比较均匀缓慢的节奏。

曹衣出水 起初用来形容北齐画家曹仲达的笔法。所画佛像人物衣服褶纹多用细笔紧束，“其体稠叠而衣服紧窄”，似衣披薄纱，又如刚从水中冒出之感，故称。吴带当风 起初用来形容唐代吴道子的画风。波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，所画人物衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，气势很大。

秀骨清像 起初用来形容南朝宋画家陆探微的画风，清秀瘦削，表现人物内在的清刚、峭拔、智慧超脱的品质。

芝麻皴 北宋画家范宽所创山水画技法，以质朴有力而转折顿挫的笔墨勾画山峦轮廓，用短条子般的皴笔表现山石的岩层肌理。所表现的雄浑壮观的北方大山，极有气势。简答题：

1、彩陶及青铜器的制作工艺

答：彩陶选取细腻的黄土，经过淘洗、揉制拉坯成型，而后在器表施以矿物质颜料的彩绘，最后入窑烧制而成。彩绘原料多用天然的赭石、红土或锰土。先画后烧，使彩陶的纹饰长时间不会剥落。

青铜器的铸造方法分为泥模法和蜡模法两种。

泥模法：先用陶泥做一个模，烧成陶制，然后做一个外范和内范，将模去除，在内外范之间的空隙里注铜液，冷凝后去范即可。

蜡模法：先制一蜡模，在蜡模表面用细泥烧淋形成泥壳，再涂耐火材料烘烤使蜡熔化形成腔型，向腔内浇注金属溶液，冷凝即可。

2、写出谢赫六法并简要解释

谢赫，大约活动在齐梁时代，人物画家，著有《画品》。《画品》一书最大的理论贡献是提出了评定绘画的标准“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

1、气韵生动是指画人物要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。

2、骨法用笔主要是指作为表现手段的笔墨的效果，例如线条的运动感、节奏感等。

3、“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础：形、色、构图。

4、传移模写是学习绘画艺术的方法：临摹，也是复制的方法。

3、五代宋初山水的特点

五代宋初为中国山水画的第一个高峰，从笔墨技法、题材内容上都带有明显的地域特征，分为南、北派。

北方山水画的特点：主轴高山峻岭，长松巨壑，气象宏伟，重线条也重墨色的渲染，代表画家为荆浩、关仝。宋初山水代表人物为李成、范宽。他们继承发扬了大山大水的全景式构图，表现了雄浑壮阔的景象。南方山水画派的特点：平远山水，植被丰富，恬静平淡。代表画家为董源，巨然。将笔、墨、皴、染结合为一，传达江南草木华滋，湖光山色的特点，表现了江南地域丘陵江湖的动人景象。另外为了适应自己的表现目的而产生的皴法“披麻皴”，对后世产生了很大的影响。

4、简述佛教艺术在中国传播的三个历程及特点

佛教中国化分为三个时期：悲惨世界（南北朝）、虚幻颂歌（前唐）、走向世俗（后唐至宋）。

1、悲惨世界

早期北魏洞窟，带有明显的异域特征。而成熟期的南北朝佛教雕塑形象具体化，佛的身躯愈高大，秀骨清像，褒衣博带，飘逸自得，去尽人间烟火，形成了中国雕塑艺术理想美的高峰。

2、虚幻颂歌

这一时期的佛像秀骨清像，婉雅俊逸的特征明显消退。形象朴实拙重，更具体化，世俗化；而其精神化的减弱，也使其能作可信赖的引导，更具人性，体现了新时期的精神。此时雕塑艺术从强烈对比的矛盾特性转变为相互互补的和谐特性，绘制的不是现实世界，而是上层贵族的理想蓝图。

3、走向世俗

盛唐身躯高大的神变小，供养人的形象变大，色彩俗艳，装饰意味浓厚。神的形象人间化，比上一时期更写实逼真。已经失去宗教的意义，跳出宗教的艺术范围。

5、扬州画派特点

接受与发展石涛等人的革新精神，注重艺术自身发展，重视师造化和个人的独特感受，抒发个性。扬州画派绘画艺术有如下特点 ①在精神上密切与人民群众相联系，对统治者憎恶和蔑视，深得人民群众的共鸣。②在题材上除“四君子” 外，还特喜欢画破墙、乞丐、纤夫、葱蒜、鱼虾等为人民群众喜闻乐见的东西。③在艺术观上追求人品、学问、才情、思想多方面的绘画修养，追求诗、书、画、印的全面创新，且讲究对绘画传统尤其是徐渭、石涛、八大山人等大师的辩证学习。

④画风以巧藏拙，苍劲中求柔媚，纵逸中见法度，独抒个性，自成家法。他们的画风有清高避世“率真” 的一面，又有“世俗” 的一面。在强调写意形式中，增加了世俗成分，变革了传统文人画的书卷气，其创新变革的精神，给后人很大启发。

6、中国建筑的特点

（百度+课件）

1、巧妙而科学的框架式结构，即“墙倒屋不塌”，有“斗拱”这一独特结构；

2、造型优美，尤以屋顶造型最为突出；

3、庭院式的组群布局，有“侯门深似海”之说，强调均衡对称；

4、丰富多彩的艺术形象，如屋顶房檐，色彩鲜艳，极富衬托性；

5、诗情画意的园林艺术；

6、注意跟周围的自然环境相协调。

第五篇：中国美术史

古老的中华民族是一个爱美的富有创造力的民族，远古的先民在生产劳动的过程中，就在劳动工具——石器上倾注自己的审美热情。可以说中国美术的历史就此开始。

美术史是对美术现象和具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究。美术史是人类知识的一个分支，是人类文明史的重要组成部分。美术史的发展与人类自身的发展是同步的。各个历史时期的政治、经济、文化情况的不同，导致各个时期美术风格的不同。如在秦代以前，美术的主体功能是实用而不是审美。两汉时期生产力的提高与当时流行于社会上的神仙思想，决定了当时的美术表现内容多是神仙题材与世间奢华生活。到了隋唐时期，为了加强统治，广泛宣扬封建道德，表现忠臣、孝子、烈女、义士的人物画多起来，堪称人物画的古典时代：五代宋元时期文人士大夫阶层兴起，这些人有钱有闲又有文化，他们流连山水之间，寄情花间月下，开始了山水、花鸟画的古典时期。

而历史是由一个又一个的人组成的，美术史便是由一个个美术家组成的。没有他们的活动，没有他们创作的一部部杰出作品，便构不成美术史。所以我认为，一部美术的历史，就是一部杰出艺术家的历史。因此在这本书中，重点介绍的是每个时代的艺术大家。

《中国美术史教程》面对的读者是美术史专业以外的艺术类大学生，只要求对美术的历史有一个大致的了解。因此在编写过程中，侧重每个时代的量具代表性的艺术品种或艺术家，而不可能面面俱到，难免有“厚此薄彼”之嫌。

书中所写多是对大学应学知识的一些整理概括，间接材料引用较多，加之成书时间太过仓促，一些细节问题难以一一考校，因此错误纰漏之处一定不少，恳请广大读者批评指正。前言

第一章 原始社会的美术

第一节 石器

第二节 陶器

第三节 绘画与雕塑

第二章 先秦美术

第一节 灿烂的青铜工艺

第二节 绘画

第三节 雕塑

第三章 秦汉美术

第一节 绘画艺术

第二节 画像石与画像砖

第三节 雕塑艺术

第四章 魏晋南北朝时期的美术

第一节 人物画的新发展

第二节 山水画的兴起