中国美术史复习资料-超全（写写帮推荐）

第一篇：中国美术史复习资料-超全（写写帮推荐）

名词解释

1.彩陶 彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。

5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。

6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”

7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。

8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。

9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的某些品德美。

10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵

而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。笔墨简练、形象生动而逼真，体现出深厚朴实的艺术风格。

11.《历代名画记》：唐代张彦远著。此书是中国第一部比较完备的绘画通史，文章体裁新颖、材料丰富，在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。全书共分十卷，内容大致包括四部分：绘画的发展史，画家传记及有关资料，绘画技法与理论，作品的鉴赏收藏与考证。

12.“外师造化，中得心源”：这是张璪总结自己的艺术实践时谈到的，他概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了理论基石。“师造化”不是单纯模仿自然，必须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；反之，“得心源”也不凭空而得，一味以意为之，而是建立在师造化的基础上，二者协调，便会有好多作品产生。

13.“意在笔先”：“意”主要是指构思的内容，即用形象来把握思想、情感、意趣。有了这个意就全局在胸，落笔就能“守其神，专其一”

14.“品论”：以品论画，自六朝始，历代沿袭，遂成传统。立品格，对于把握绘画的审美特征是一个创举，对于中国古典美的范畴理论，也是一个重要的补充。

15.院体画：专指封建时代为皇室宫廷供养的专职画家的作品，反映了最高统治者的审美标准。一般讲求工细、整齐、富丽堂皇，有较强的装饰性。

16.“南宋四大家”：以李唐、刘松年、马远、夏珪为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。他们四人被称为“南宋四大家”。17.《清明上河图》：是北宋风俗画家张择端所画的风俗长卷。作者通过清明节北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，反映了这一历史时期社会生活的一些侧面，全幅场面浩大，内容极为丰富，画家用高度概括和集中的手法，广阔而细致地描写了各种复杂的社会形象和世俗生活。

18.《太白行吟图》：作者梁楷是宋嘉泰年间的画院待诏。〈太白行吟图〉是他减笔画的代表作品。用迅疾洒脱、灵转活泼的几笔，活现了李白“恃才傲物、不慕荣利”的性格和昂扬潇洒的动人神情。

19.文人画：是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。20.元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家。被称做元四家。21.董其昌：明末的绘画大师，而且是一位重要的绘画理论家。他提出了“南北宗论”。22.八大山人：明朝朱耷，号八大山人。善画山水花鸟竹木。

23.扬州画派：清朝雍正至乾隆年间活动在扬州地区的著名画派。主要成员有金农，郑燮，黄慎，李，罗骋，李方膺，汪士慎，高凤翰等八人。24.借古以开今

25.吴带当风：唐代画家吴道子所创。吴道子在中年之后，一改顾恺之以来的线型，创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。后人将“吴带当风”作为一种技法规范。

26.《人物龙凤帛画》：这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画之一（战国）。此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。此画主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到较高水平。27.元四家：元代中晚期的浙江一带的文人画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。生活中有不得意的遭遇，艺术上受赵孟頫影响，以绘画作品表现其心境和情趣。

28.《屈子行吟图》：是明代画家陈洪绶年轻时为屈原《九歌》所做插图12幅中最出色的一幅。画家成功地塑造了一个坚毅沉着，宛如泰山不可动摇的爱国诗人的形象，突出表现了其愤郁孤寂的情绪和坚定不移的气节。

29.本生故事：是指释迦前生，包括他作王子以前若干世的故事。其实本生故事的内容，许多是早就在印度民间流传的美丽的寓言和传说。这些来自民间的本生故事，通过艺术家的彩笔，构成了莫高窟壁画中最富有人间气息的动人作品。

30.南宋四大家：指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、他们开创了山水画艺术的新风格。亦称“南宋四家” 31.借古以开今：清初“创新派”的艺术主张。以清初“四僧”和龚贤为代表的“创新派”，继承了明中叶以后兴起的突破传统的解放思潮，在艺术上感破感立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式表达自己真实的生活情感。他们的艺术对清代和后世影响很大。填空题

1.原始是时代的美术类别大致有石器、陶器、雕塑、绘画以及建筑和编织工艺等。2.原始美术具有混沌性特征。

3.艺术起源说有以下观点模仿说:、巫术说、游戏说、心灵表现说以及“季节变化的符号说”、“投射说”等。4.仰韶文化彩陶的早、中、晚期分别以半坡类型、庙底沟类型和马家窑类型为代表。

5.西安半坡村遗址出土彩陶的代表作品有人面鱼纹盆、鱼纹盆、鹿纹盆。马家窑遗址出土彩陶的代表作品有舞蹈纹彩陶盆等。6.青海大通孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆正是原始时代“击石拊石,为兽率舞”的形象反映。7.彩陶纹饰的描绘手法有三种类型：线描型、平涂型、综合型。

8.如果说彩陶是以其造型和纹饰的有机结合而光彩夺目的话,那黑陶则是以质地精美和丰富的造型取胜。9.黑、光、薄、棱、鼻是黑陶的基本特征,它给人以庄重、肃穆的审美感受。10.原始黑陶以距今四千年左右的龙山文化类型为代表。

11.目前发现最早的玉器是辽宁省阜新查海七八千年前原始村落遗址中的一批玉器。

12.我国重要的岩画有内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山岩画等。13.迄今已发现的我国绘画最早的实物资料是甘肃秦安大地湾仰韶文化时期居址的地画。

14.希腊雕塑是在肯定人性的基础上高扬“神性”,青铜礼器是在极端地贬抑人性的基础上高扬“神性”的。15.河南安阳武官出土的司母戊大方鼎，标志着我国公元前14世纪前后对于青铜器铸造的最高水平。16.青铜礼器在各种场合使用,主要在祭祀活动中使用.17.青铜的造型具有端庄凝重、纹饰富丽而怪异的特色。18.三代青铜器的纹样装饰,常常采用三层重叠的组织原则。

19.商代古城湖北盘龙城殿堂遗址中宫殿建筑前堂后室的布局,奠定了直到封建社会末期中国宫殿建筑前朝后寝的基本结构。20.瓦的发明是西周在建筑上的突出成就。

21.我国传统的民族形式的木构建筑基本形制确立于西周。

22.汉代的美术创作队伍由宫廷画家、民间画工、文人画家三个方面构成。

23.集战国建筑艺术之大成而毁于秦末兵乱的骊山阿房宫是宣扬秦统一之威力的艺术佳作。24.长沙子弹库楚墓出土的《人物御龙帛画》, 其人物形象使人联想起伟大诗人屈原。25.汉代的厚葬风气的兴盛,使“墓室艺术”非常发达。26.汉代艺术的基本特征是气势和古拙。

27.山东画像石代表作品有《泗水取鼎》、《王陵母》等。四川画像的代表作品有《播种图》等。

28.山东画像石艺术的特点是古朴深厚,南阳画像石艺术的特点是泼辣豪放,四川画像砖艺术的特点是清新明朗。29.汉画像砖在四川地区发现最多。

30.《泗水取鼎》是山东武士祠画像石的代表作之一。

31.迄今发现汉墓壁画中图幅和榜题保存最多的是内蒙和林格尔东汉墓壁画。32.战国秦汉的壁画可分殿廷宫室壁画和墓室壁画两大类。

33.汉代石雕中最具艺术价值和艺术魅力的应首推霍去病墓前石雕。34.霍去病墓前石雕的中心作品是《立马》。

35.被誉为“世界八大奇观”之一的秦陵兵马俑是1974年在陕西临潼县秦始皇陵东侧发现的。36.在成都天回山出土的东汉陶俑《击鼓说唱俑》,是一件具有永恒魅力的杰作。

37.汉代青铜造像的代表作品有《长信宫灯》、《铜奔马》以及云南晋宁石寨山等地出土的滇族铜雕等。

38.1969 年在甘肃武威雷台出土的铜车马仪仗队 , 是我国汉代造像的代表作品。其中足踩铜雀的天马堪称雕塑史上的杰作。39.在文献记载中，最早以画“梵像”即西域风格的佛像知名的画家是曹不兴。40.顾恺之提出把握描绘对象形神的方法是迁想妙得。41.顾恺之提出了塑造人物形象的最高新要求是传神写照。42.“六法”是南齐画家谢赫在其《古画品录》一书中提出来的。43.曹不兴和卫协是三国两晋时期开启一代新风而留名画史的画家。

44.曹不兴是东吴最有声誉的画家，也是记载中最早以佛画知名的画家。他所画佛像衣纹稠叠如贴在身上一样，故有曹衣出水之说。45.卫协绘画的主要特点是“巧密与精思”(顾恺之语)。46.我国古代四大画家是张僧繇、顾恺之、陆探微、吴道子。

47.张僧繇创造了独具风格的疏体画，与顾恺之、陆探微的密体画一道，奠定了我国绘画艺术的两种基本表现手法。48.谢赫的《古画品录》是我国现存最早的较系统的美术史论专著。他在该书序中提出了标程千古的品画标准“六法论”。49.谢赫提出的品画艺术标准——“六法论”，即“气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移模写”。50.南北朝时期的两篇重要山水画文献是宗炳的〈画山水序〉和王微的〈叙画〉。51.畅神说是南北朝时期宗炳在他的《画山水序》中提出的。

52.佛教与佛教艺术东渐的路线大致有三条:一是西北路,沿丝之路而输入内地；一是海路，即从锡兰到青岛和广州；一是从尼泊尔到西藏,从缅甸到云南(即南方丝绸之路)。

53.丝绸之路上的佛教艺术遗址有新疆的克孜尔千佛洞、敦煌的莫高窟、甘肃的炳灵寺、麦积山,山西的云岗石窟、河南龙门石窟和四川广元石窟艺术。

54.佛教艺术大致包括三部分:建筑、雕刻、壁画。

55.敦煌莫高窟被誉为东方艺术宝库,是我国佛教艺术的代表。56.迄今发现保存早期壁画最多的是敦煌莫高窟。57.敦煌莫高窟中的壁画《萨垂那太子》属本生故事内容。

58.中国佛教雕塑艺术史可分三个时期,早期:魏晋南北朝时代,以北魏的云岗和龙门石窟为代表。中期:隋至中唐时代,以唐代龙门及天龙山为代表。晚期:晚唐至两宋时代,以唐宋大足为代表。

59.云岗石窟、敦煌莫高窟、龙门石窟并称我国古代佛教石窟艺术三大宝库。60.佛教建筑主要有塔、寺庙、石窟三大内类。佛教建筑最大的特征是封闭性。61.隋唐绘画中以人物画和释道人物画为主流,成就最高。

62.初唐画坛以阎立本为代表的中原画风和以尉尺乙僧为代表的西域画风为主。63.阎立本的代表作是《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》。64.“吴带当风”的“吴”指的是吴道子；画圣指的是吴道子。

65.吴道子用“莼菜条”式的线条描绘人物衣袖、飘带,具有迎风起舞的动势，故有吴带当风之称。

66.《虢国夫人春游图》、《武后行从图》、《捣练图》是张萱的代表作。《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》是周昉的代表作。

67.张萱、周昉的绮罗人物画是唐代丰腴华贵审美理想的形象反映。

68.晚唐孙位的《高逸图》具有魏晋遗风。

69.展子虔的游春图是现存卷轴山水画中最古老的一幅。

70.李思训被后人推为“北宗”或青绿山水画派之祖。〈江帆楼阁图〉、《明皇幸蜀图》是其代表作。71.王维在中国山水画史上曾被推为南宗之祖。

72.中晚唐时期知名的花鸟画家有薛稷、边銮、刁光胤。

73.韩干是唐代的画马名家,〈牧马图〉、《照夜白图》流传至今。74.韩滉是中唐专写农村风俗的画家。〈五牛图〉是其著名的传世之作。

75.唐代的绘画理论主要有裴孝原的〈贞观公私画史〉、李嗣真〈读画品〉、彦悰〈后画录〉、张怀瓘〈画断〉、张彦远〈历代名画记〉和朱景玄的《唐朝名画录》。

76.〈历代名画记〉是中国第一部较完备的绘画通史。首次提出书画同源的理论。77.中国佛教造像至唐代已达到完美的境地。杨惠之是有记载的雕塑家中的代表人物。78.唐陵雕刻最著名的当数昭陵六骏浮雕 79.唐代工艺品最著名的当推唐三彩。

80.“院体画”是宋朝(朝代)绘画的主流。“萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的”是鲁迅先生对之恰如其分的评价。81.五代花鸟画的突出成就,集中地反映在南唐的徐熙、西蜀的黄荃两位画家的艺术上。82.五代南唐花鸟画的代表画家是徐熙。83.五代西蜀花鸟画的代表画家是黄荃。84.五代人物画作品《宫中图》为周文矩所作。85.五代人物画作品《韩熙载夜宴图》为顾宏中所作。

86.五代山水画坛出现了荆浩、关同、董源、巨然几位大画家,开创了南北山水画风格。87.五代北方山水画派以荆浩、关同为代表,江南画派以董源、巨然为代表。88.五代山水画家荆浩名作有〈匡庐图〉,关同名作有〈关山行旅图〉。89.《潇湘图》、《龙袖郊民图》是五代山水画家董源所作。90.《秋山问道图》是五代山水画家巨然所作。

91.五代南唐山水画家留下的佳作有赵干的《江行初雪图》，卫贤的《高士图》。92.宋初中原画派以李成、关同、范宽为代表。

93.他们均师荆浩,更师造化,各自艺术风格不同:关同峭拔、李成旷远、范宽雄杰。94.《晴峦萧寺图》和《读碑窠石图》是李成的代表作。95.《溪山行旅图》是一幅古代山水的优秀典范,作者范宽。

96.郭熙是北宋院体山水画的代表。他的山水画理论由其子整理编成〈林泉高致〉,这是我国画论中的一部重要著作。97.“米点山水画”的开派画家是米芾。

98.“夏半边、马一角”指的是南宋山水画家夏珪和马远。

99.《万壑松山图》、《清溪渔隐图卷》是南宋山水画家李唐的代表作。100.《踏歌图》为宋代画家马远所作。101.宋代的道释人物画高手有武宗元、石恪。102.宋代人物画大师有李公麟、梁楷、牧溪。

103.北宋张择端的〈清明上河图〉是我国古代绘画中最杰出的作品之一。

104.现存宋代最有名的历史画有陈居中的〈文姬归汉图〉、李唐的〈采薇图〉、李公麟的〈免胄图〉。105.五代两宋佛教造像风气最盛者莫过于四川大足。

106.大足石刻北山125窟的数珠观音,因其柔媚纯净,被人们称之为媚态观音。107.赵孟頫对后代影响最大的是山水画,〈鹊华秋色图〉卷是他山水画的代表作。108.“元四家”按董其昌的说法指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。109.黄公望传世作中最著名的作品是〈富春山居图〉。

110.元代著名的水墨花鸟画家有王渊、陈琳、李、柯九思、王冕等。

111.王蒙的山水画常用解锁皴。

112.“牛毛皴”是元代画家王蒙画山水常用的皴法。

113.“予作画逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”这是倪瓒的艺术见解。114.“墨非蒙养不灵,笔非生活不神”这是石涛的艺术见解。

115.明代工艺美术方面的突出成就,一是瓷器,二是染织和漆器,三是明式家具。116.刺绣在清代形成了苏绣，粤绣，蜀绣，湘绣四大名绣。117.“明四家”指的是沈周，文征明，唐寅，仇英。

118.沈周的山水画传世作品有《庐山高图》，《沧州趣图卷》。

119.唐寅人物仕女画代表作有《东方塑偷桃图》、《孟蜀官妓图》、《秋风执扇图》，《李端端图》等。120.董其昌不仅是明末的绘画大家,而且是位重要的绘画理论家。他是南北宗论的首提者。121.董其昌认为山水画“南宗”的开派画家是王维。

122.水墨写意山水画在元代完全成熟,而水墨写意花鸟画则在明代陈淳，徐渭手下才成熟、完美起来。123.明代水墨大写意花鸟画大师陈淳传世作品有《松菊图》、《牡丹图》、《设色花卉》。124.《墨葡萄图轴》是明代水墨大写意花鸟画大师徐渭的代表作。125.明末的人物画大家有陈洪绶，崔子忠等。126.清初“四僧”指的是弘仁，朱耷，石涛，髡残。

127.王时敏是清初“正统派”的代表画家,而“创新派”主张的代表是清初四僧和“金陵八家”之首的龚贤。128.弘仁的传世作品有《黄海松石图》，《梅屋松泉图》，《小江风使图》等。129.髡残(石溪)的传世作品有《板恩寺图》，《苍翠凌图》，《雨洗山根图》。

130.朱耷现存作品有《荷兰水鸟图》，《牡丹孔雀图》、《湖石翠鸟图》、《安晚帖》等。131.石涛的山水画代表着清代山水画的最高成就。

132.石涛在艺术上见解很深刻, 著有《苦瓜和尚语录》、《题画诗跋》等。133.朱耷在绘画作品上常用的号是八大山人。

134.《千岩万壑图》、《江村画卷》、《夏山过雨图》、《高斋图》是龚贤的传世山水画。135.扬州画派是清朝雍正到乾隆年间活动在扬州地区的著名画派。

136.郑板桥的艺术主张、美术见解,大都见于题画诗,后收入《郑板桥集》。137.郑板桥自称自己的书法为“六分半书”。138.《红楼梦图咏》是清人改琦平生的精心之作。139.费丹旭的代表作有《十二金钗图》和《百美图卷》。140.徽州木刻可以代表明代板画艺术的最高水平。

141.明清时期的木板年画的主要产地有天津的杨柳青和苏州的桃花坞。142.明代建筑成就体现在北京城，圆明园和园林的建造上。143.苏州的拙政园可作为明代园林建筑的代表。

144.清代建筑成就以圆明园为最高。承德避暑山庄是清建筑的又一重要成就。145.中国近代史上最早的一个中国画报《点石斋画报》于1884年在上海创刊。

146.上海画派是中国近代史上最重要的绘画流派。其主要画家有任熊，任薰，任颐，虚谷吴俊卿等。147.赵之谦，任伯年，吴昌硕并称为清末三大家。148.所谓“海派三任”是指任熊、任薰和任颐。

149.我国最早建立的专业美术院校是1911年在上海创立的中西美术学校。

150.1912年11月,上海美专的前身上海图画美术院创立，年仅17岁的刘海粟任院长。

151.以运用磨制石器和发明陶器为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。152.中国的青铜器发端于黄河流域。

153.秦汉时期的美术，从历史纪年来划分，应始于公元前221年，止于公元220年。154.我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的白马寺。

155.敦煌莫高窟开凿于前秦建元二年，即公元366年。156.古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的曹不兴。

157.魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的兰亭序。158.唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多，这种倾向也被称为世俗化。159.唐太宗李世民在世时营造的昭陵陵，开创了“因山为陵”的先例。160.《韩熙载夜宴图》的作者是南唐画家顾闳中。

161.宋代风俗画家中以善画婴戏而著称的是苏汉臣，其传世作品有《秋庭戏婴》等。162.宋代山水画家王希孟所绘《千里江山图》，堪称青绿山水之典范。163.元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家高克恭。164.南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江朱克柔等。165.清初，江西画家罗木开创了江西派。

166.原始社会长江流域及南方地区流行地面建筑与干栏式式建筑。167.河南新郑出土的莲鹤方壶是春秋时代最具特色的青铜器。168.河南安阳殷墟出土的司母戊方鼎是商后时期的作品。169.汉代兼具绘画与雕刻两种特点的艺术作品是画像石。

170.西汉马王堆出土的“T”字形旌幡帛画，其主题思想是引魂升天。171.三国时期最早享有盛誉的画家，也是记载中知名最早的佛像画家曹不兴。172.北宋为宫廷花鸟画推向新的水平的画家是法常。

173.南宋以画“边角之景”而著名的画家，除马远外，还有夏珪。174.明清时期的木版年画主要产地有天津的杨柳青和苏州的桃花坞。175.北京的天坛是皇帝祭天和祈祷丰年的处所。176.原始黑陶擦距今四干年左右的龙山文化类型为代表.177.青海大通孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆正是原始时代 “击石附石．百兽率舞”的形象反映。

178.青铜礼器在各种礼仪场合使用,主要在祭祀活动中使用。

179.集战国建筑艺术之大成而毁于秦末兵乱的骊山阿房宫是宣扬秦统一之威力的艺术佳作。180.长沙子弹库楚墓出土的《人物御龙帛画》其人物形象使人联想起伟大诗人屈原。181.迄今发现汉墓壁画中画幅和榜题保存最多的是内蒙和林格尔东汉墓壁画． 182.在文献记载中．最早以画佛画知名的曲家是曹不兴 183.顾恺之提出把握描绘对象形神的方法是迁想妙得。184.敦煌莫高窟中的壁画《萨埵那太子》属于本生故事内容。

185.初唐人物画以閰立本为代表的中原画风和以尉迟乙僧为代表的西域画风为主。186.五代南唐花鸟画的代表画家是徐熙.187.五代人物画作品《宫中图》为周文矩所作。188.“米点山水画”的开派画家是米芾 189.《秋郊饮马图》为元代画家赵孟頫所作。190.“牛毛皴”是元代画家王蒙画山水常用的皴法。191.山水画《庐山高图》的作者是沈周

192.在中国绘画史颇有影响的“南北宗论”是明代的董其昌提出来的。193.朱耷在绘画作品上常用的号是八大山人

194.“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”这是石涛的艺术见解。195.所谓“海派三任”是指任熊、任薰和任颐。196.仰韶文化彩陶早期以半坡遗址出土的彩陶为代表。

197.安阳武官出土的商代的司母戊大方鼎,标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平。

198.三代青铜器纹样装饰．常常采用三层重叠组织原则。199.汉代的厚葬风气的兴盛,使“墓室艺术”非常发达。200.汉画像砖在四川地区发现最多。

201.《泗水取鼎》是山东武氏祠画像石的代表作之一.202.“六法”是南齐画家谢赫《古画品录》一书中提出来的。203.迄今发现保存早期壁画最多的是敦煌莫高窟。

204.吴道子用“莼菜条”式的线条描绘人物衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有吴带当风。205.董源是五代江南山水画派的代表画家。206.《重屏会棋图》为五代画家周文矩所作。207.《踏歌图》为宋代山水画家马远所作。208.王蒙的山水画常用解索皴。

209.“予作画逸笔草草,不求形似，聊以自娱耳”这是倪瓒的艺术见解。210.人物画《李端端图》的作者是唐寅.211.董其昌认为山水画“南宗”的开派画家是王维 212.《墨葡萄图轴》为明代徐渭所作。213.郑板桥自称自已的书法为“六分半”书

214.明清时期的木版年画的主要产地有天津的杨柳青潍坊的杨家埠和苏州的桃花坞 简答题

1.为什么说原始美术具有混沌性特征?

首先那些我们称之为美术作品的东西，总体上看并不是纯粹为“美”而创造的，而是与当时人们的实际生活和原始宗教观念有着密切的关系，可以说它是原始先民们生存意识和观念的物化形态，是实用与审美的结合物。再就是原始时代美术的各个门类尚未有明确的分化，如雕塑、绘画与器物往往是浑然一体、相互依存的。2.为什么彩陶艺术成为原始文化最杰出的成就?

新石器时代的艺术成就主要集中体现在彩陶上，彩陶艺术表明，自觉的审美艺术已经逐步成为事实。彩陶能给观众一目了然有余味无穷的审美享受。新石器时代的彩陶正是由于它优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就。所以也有人把彩陶称为我国一切造型、图案的出发点。

3.为什么新石器时代晚期以前女性一直是雕塑表现的主要内容?p10

远古的艺术品往往是某种社会形态的活化石，它沉淀这丰富的原始观念和特定的精神内涵。这个时期女性成为雕塑表现的主要内容，不是偶然的，反映了母系氏族社会妇女享有崇高的地位，是当时母系氏族社会的象征。同时，它也反映出先民对生殖的崇拜和种族繁衍的美好祝愿。

4.举例说明陶器上的装饰纹样是“有意味的形式”。

比如仰韶半坡彩陶纹样以鱼纹最为普通，而“鱼”在汉语中具有生殖繁盛的祝福含义。半坡彩陶屡见的鱼也可能意味着对氏族生殖繁衍的祈求，因为原始氏族十分重视的是人类自身的生产，血缘关系是当时最为重要的社会基础和结构。5.为什么说青铜礼器具有很高的审美价值？？

标志着奴隶主贵族等级权威的“礼器”是三代青铜器的主要部分。青铜礼器主要在祭祀活动中使用。在奴隶制时代中，祭祀是极为重要的事情，青铜礼器在祭祀活动中成为连接凡界与天神的媒介，具有极为重要的地位。青铜礼器负荷的政治、宗教功能完满的体现在它的造型和纹饰上，造型大都端庄凝重，纹饰富丽而华贵，具有很高的审美价值。6.战国秦汉墓室绘画表现的主要题材内容是什么？p24

1原始神话、神仙世界—超时空的图式。2历史故事、古圣先贤—时间上的回顾。3世俗生活和自然环境的描绘—空间上的展开。7.为什么汉代墓室艺术极为兴盛？墓室绘画表现的主要题材内容是什么？？

这个时期的墓室艺术繁盛，除了经济发达的原因以外，更主要的是和当时社会上盛兴的厚葬风气有关。

这些汉代墓室绘画，不管是描绘升天的幻想世界，还是人间的世俗生活，都以人物的活动为中心内容，洋溢着激荡、欢快、热烈的气息，表现了这个时代人们的理想愿望和现实生活图景。8.为什么说气势和古拙是汉代的美学风格？？

汉代处于封建社会上升期大一统帝国国力强盛，民族自信心强大。汉代美学风格正是这种生机勃勃的时代精神的体现，它标志着中国艺术逐渐形成了自己独特的趣味世界和伟大传统。

9.试以《人物龙凤帛画》为例, 简述战国时期人物肖像画艺术成就。P25

此画通过身段、动势和服饰的刻画，表现出楚国妇女的某些基本特征和“楚王爱细腰”的审美时风。整个外型统一于恭谨、庄重的神情，生动自然有一定的心理内容，作为神灵的凤鸟呈现出雄健奔放、轩昂非凡的气势。此画主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。

10.秦汉的绘画艺术形式有何特征？

1秦汉绘画构图多采用平列式、填充式手法，构图饱满完整，章法布局既有变化又紧密统一。正是在变化统一的形式结构中，显示出运动性、节奏感和有机统一性。2秦汉绘画所描绘的形象无不具有活泼的生命力，即注重传神，达到形神兼备。3秦汉绘画具有强烈的运动感。4秦汉绘画的一大特色是用流动的线条和块面的结合塑造形象，构成画面。5秦汉绘画设色鲜明、强烈而又沉着和谐。

11.魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点?p36

1佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。2人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，专业画家在画史上开始有了较详细的记载。3山水逐渐从人物画背景中分化出来，作为一种独立的画种而兴起。4建立中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家。12.唐代绘画较之前代有何新特点？

1人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬。2山水画在晋以来的基础上继续发展。3花鸟画脱颖而出，继山水画之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟画兴旺之先河。4石窟陵墓壁画到初唐、胜唐无论实在内容和形式上呈现了崭新气象，蔚为画苑奇观。5唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩。13.《步辇图》的艺术特色怎样？

画家靠神情举止、容貌服饰，生动地刻画了不同人物的身份和精神气质。此图突出描绘人物而省略背景，制作简练而工致。勾线细劲坚实，松紧得度。设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法。人物形象和艺术手法都不失魏隋以来的传统，体现了鲜明的初唐风范。14.花鸟画兴起于唐的原因是什么?

1同“比德”说有关2汉以前的艺术重“成教化、助人伦”的功利作用。3隋唐时期由于经济的发展，统治阶级和人民群众的精神生活都有多方面的要求，花鸟形象作为画体裁形式出现了。4这与当时的宫殿、屋宇、陵墓及寺观壁画的装饰需要有关。15.试以《西方净土变》为例,说明唐代壁画艺术的风格特征。

〈西方净土变〉表现了须弥海上的“极乐世界”，是画工按现实贵族生活状态对佛经描述的再创造，是这个歌舞升平时期现实精神的折射。显示了画工的丰富想象力，激情和熟练高超的绘画技艺。画面紧凑完整，线条流利圆润，色调明净富丽，显示出唐代壁画艺术的时代风格和高度水平。

16.简述宋代院画的艺术特征。

1宋代院画反映了最高统治者的审美标准。院画的创作，提倡“形似”、“格法”，对物象做尽精入微的描绘，力求表现出对象的自然形态。北宋末年，强调绘画要有严格的法度，艺术形象要生动逼真，精密不苟。

2院画在构思上讲究含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法。3宋代院画注重观察生活，提倡精微描绘，追求意境表现的趋向和趣味。

4由于院画讲求严格的法度，因而在一定程度上束缚了一些画家的思想，限制了他们个性的发展和笔墨技巧的变化，有的作品趋于刻板、繁琐或柔媚、平庸。

17.为什么《清明上河图》是我国古代绘画中最杰出的作品之一？

张择端面对喧嚣纷扰、人烟稠密的都市社会的各个层面，进行了细致入微的观察体验，惨淡经营了一个错综复杂又有条不紊的动人画卷。画家以真挚的感情歌颂了广大城乡劳动者。画家不但善于在平凡寻常的生活海洋中概括出含义深刻、发人深省的主题，而且竭尽全力对各种细节做到精微严密的描绘。全图巧妙的安排开端、高潮、收尾，波澜起伏，引人入胜，能唤起人们无穷的思绪。如此宏大的规模，复杂的构思和全面精湛的技法，充分显示了画家非凡的艺术才能和旺盛的创作精力。《清明上河图》不愧是我国古代绘画中最杰出的作品之一

18.简述黄公望山水画的艺术风格。

黄公望的山水画艺术风格大致有两种。一种为浅绛，山头多岩石，点线并用，笔势雄伟而潇洒。如〈富春山居图〉。另一种风格是做水墨，皴纹极少，笔意简远。19.永乐宫壁画有何艺术价值？

1历宋以来，文人画家和院画家已经不致力于宗教壁画的创作了，多从事于卷轴、扇面、册页等欣赏品的绘制。壁画主要由民间画工绘制。永乐宫壁画中提供了民间画工的名字，对研究元代民间绘画的发展成就，研究他们师承传播关系很有意义。2对研究宋代以至更早的道教壁画，提供借鉴资料。3永乐宫壁画的表现技巧有惊人的成就，由此可以看出民间绘画与其他画派只的相辅相成关系。4对研究道教和佛教壁画，从内容、表现方法上的同异和相互渗透、相互影响的关系，提供了现实资料。20.明清两代绘画的特点是什么？

1文人画和院体画相争相融，文人士大夫的绘画是画坛的主流。

2就文人画来看，被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进，既有冲突一面，又有相互影响的一面。3民间绘画沛然兴起。

4随着西学东渐，西方绘画源源输入中国，一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师。21.简述陈淳花鸟画在题材、表现、技巧方面的特色。

题材：不求奇花异草，珍禽怪石，而多表现庭院和自然中普通的花草动物。表现：不贵浓妆艳饰，而尚简率的笔情墨趣和闲适的意趣。技巧：陈淳进一步发挥了水墨的功能。

22.以《墨葡萄图轴》为例,谈谈徐渭绘画艺术的特色。

徐渭在绘画上彵写意花卉为主，在艺术上敢于冲破藩篱，大胆创新，把水墨写意花鸟在前人的基础上往前推进了一大步。《墨葡萄图轴》用墨干湿并重，苍润相间，不求形似，而重生韵。23.简述清初画坛的基本格局。? 24.吴昌硕花卉画在布局上有何特色?

他在花卉布局上力求新意，或从左下面向右斜上，或从右下面向左斜上，互相穿插交叉，紧密而得对象倾斜之势，从中再加以变化。款题，印章的位置经营，更是煞费苦心。提款根据画面整体需要或短题或长题，有时题在空白上，有时偏要题在紧密处，敢疏敢密，参差交错，乱中求整，以气势为主，者正是吴昌硕绘画布局的特点。25.为什么说中国近代美术具有不同于以往的特点?

1随着社会危机和中西文明碰撞的加剧，一些主张变法维新的上层文人，从民族存亡的角度，大力提倡介绍和引进西方的艺术和艺术思想，通过吸收新的因素和手段来改造中国的传统艺术，补充中国传统文化的缺陷，以使民族的传统文化艺术获得新的转机。2在新思潮的影响下，一批有抱负的艺术青年主动跨出国门，到欧美和日本了解学习包括油画在内的西方美术。3随着“新学”的兴起，建立了新型的美术学校和专业，开始了真正意义上的现代美术教育，4西方文化艺术的输入和新兴民族资产阶级的兴起，对传统中国画坛也产生了较大的影响。

5随着西方印刷技术的输入和在动荡，混浊的社会中任命表达反抗，悲愤心境以及新兴都市中抬头的小市民思想意识需要的增长，美术出版物有了前所未有的发展。

6由于国力日衰，建筑雕塑工艺等门类的发展缓慢，取得的成就较少，但是也出现了一些新的特色。在建筑方面，欧式教堂和码头海关等建筑，作为西方的象征出现在中国。

26.青铜器的发展经历了哪几个时期？在青铜器发展不同时期各有什么特点？

1初期，相当于殷商前期。特点是还明显地具有陶器的某些特征，器型幼稚而古朴，简率而凝重。尚未脱离原始的风味。2盛期，大致为商后期至西周初期。特点是：这一时期的青铜器大都鲜明的体现出“礼器”的性质，蕴含着丰富深刻的政治宗教意义。从审美的角度来看，这一时期的青铜器最具价值。3转折期，大致为西周晚期到春秋中期。特点：青铜艺术逐渐由天上转向人间，转向现实世界。这时的青铜艺术给我们的感受不再是神秘恐怖的狞厉美，而是一种典雅和谐的美。4衰落期，大致为春秋晚期至战国始。这时候的青铜器不再是统治者权力威严的象征，呈现出世俗化的精巧的气象，器制轻便使用而多样，质薄形巧，花纹多，全身施饰，显露出一种走向清新俊逸。轻松明朗的趋势。

27.什么是画像石？什么是画像砖？它们主要表现了哪些题材内容？

画像石(砖)是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。28.为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？

1汉末以来的巨大变动，也引起了社会思想的变化。在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击，独尊儒术的局面有所改变，各家思想都有不同程度的发展，思想界呈现出自战国以来的又一次自由活跃的局面，这也是美学思想的一个大解放。

2这是一个大**，大灾难的时代，也是一个民族大融合，在文学艺术上有多方面成就的时代。中国美术在这一时期也进入了一个新的时期，佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起。丰富了我国民族传统艺术。

3人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展。绘画题材范围扩大。专业画家在画史上开始有了较详细的记载。山水画成为一种独立的画种。建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作。29.“元四家”是指哪四位画家？他们在艺术上共同的特点是什么？ 黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇

共同特点：1强调绘画文学化，使作品的文学趣味得到进一步加强。

2与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味，构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画。3与此相辅而行，画上的题字作诗蔚然成风。

30.“青藤白阳”是指哪两位画家？他们对我国花鸟画发展的主要贡献是什么？ 青藤指徐渭，白阳指陈淳。

陈淳进一步发挥了水墨的功能。生纸性能的掌握”使笔墨水分在形象的塑造中产生了前所未有的种种微妙的变化，故有“浅色淡墨之痕俱化矣”的效果。

徐渭在艺术上敢于冲破藩篱，大胆创新，把水墨写意花鸟画在前人的基础上往前推进了一大步。在传统水墨写意的基础上开创了大写意一派的画法。

31.战国时期的帛画有何艺术特点？

帛画以墨线勾画，作者不仅追求外部形貌的肖似，而且通过外部形貌的描绘来揭示对象的内在东西。这正是“形具而神生”的理论在绘画艺术实践上的深刻体现。32.南齐的谢赫提出了哪“六法”？

谢赫在《古画品录》中提出了“六法论”，即“气韵生动，骨法用笔，应务象形，随类赋彩，经营位置，转移摹写”。33.清末“海派”画家的艺术风格有何特点？

“海派画家”既学习传统，又不拘于传统，有所革新，使作品充满着新鲜活泼的盎然生气。他们的绘画作品已经具有商品的性质。海派的艺术渊源具有多向性特征。他们的作品渗透着不安苦闷悲愤于反抗的时代精神。他们的作品在价值趋向上，既不失文人画的优雅含蓄的底蕴，又要考虑到市民阶层的欣赏水平，因而具有“雅俗共赏”的特征。34.我国原始时代美术的主要特征是什么? 混沌性

35.从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展。

1旧石器时代早期的北京猿人在制作石器时候，主要采用单向打击技术制作，石器还很粗糙，不规则，在很大程度上还保持了自然形态。但是这些石器中包含着对称，平衡等基本的美的形式因素，是主体内在精神和创造力的显现。

2旧石器时代中期的丁村人的石器，在打制的基础上又运用了修正的技巧。他们在造型技术和对造型样式的认识上也有了显著的进步。审美意识的萌芽在纯功利目的的劳动实践中开始形成。

3旧石器时代晚期的山顶洞人，对物质材料的驾驭能力也在不断提高，越来越自觉地按照美的法则创造出美的造型。

4旧石器时代的先民们，在按合目的性的要求创造石器的漫长历史过程中，对形式美的若干若干规律的认识越来越深，审美意识由朦胧逐渐变为清晰自觉。

36.何为仰韶彩陶?简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。

早期的半坡类型：造型风格朴实厚重。彩绘纹样有几何纹，人面纹，鱼纹，鹿纹。中期庙底沟类型：造型有大口小底曲腹盆和碗。盆较大，口部有转折，碗较小，直口。盆的造型挺秀饱满，轻颖而稳重。装饰风格由写实转向变形。几何花纹较多,有二方连续花纹，鸟纹，蛙纹。晚期马家窑类型。造型完美，文饰严谨，具有鲜明特色。文饰全用黑色，用粗细相等，排列均匀的线条组成同心圆，涡状纹，垂幛纹水波纹等。装饰面积较大，往往遍布器物内外，有满，平，均的装饰特点。37.怎样认识彩陶的艺术成就?

新石器时代的艺术成就主要集中体现在彩陶上，彩陶艺术表明，自觉的审美艺术已经逐步成为事实。彩陶能给观众一目了然有余味无穷的审美享受。新石器时代的彩陶正是由于它优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就。所以也有人把彩陶称为我国一切造型、图案的出发点。38《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值体现在哪些方面? 39.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。

主要内容：除了与人们物质生活密切相关的各种动物形象以外，就是人们所崇敬或喜爱的氏族成员形象。新石器时代早期的雕塑作品多表现妇女与女孩的形象，新石器时代晚期男性形象占绝大多数。

青海乐都柳湾出土的裸体人形彩陶壶上，刻画了一个中年男子的证明裸体像，神情威严，有强烈的精神力度，十分明确反应出当时流行的男性崇拜习俗。是当时新石器时代晚期父系氏族社会的反映。40.我国有哪些主要的原始岩画．其表现的主要内容是什么?

我国重要的岩画有内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山岩画等。这些岩画上记录了我国不同地区不同民族的经济生活，社会生活和宗教信仰。内蒙阴山岩画内容有狩猎图与多种动物形象表现生殖崇拜的男女交媾与裸体求育舞蹈，天命地，祖先神像，民族文字，数量符号等。连云港将军崖岩画刻画着人面，农作物，鸟，兽，太阳，星相等内容。新疆天山岩画刻画着二三百个大小不等的人物形象。

41.奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型?青铜“礼器”的用途及艺术精神是什么?

主要有三种类型：武器和工具，乐器，生活用品。用途：青铜礼器在各种礼仪场合，主要在祭祀活动中使用。艺术精神：青铜“礼器”的性质决定了它把人鬼神化，把人置于鬼怪的威严之下，是在贬抑人性的基础上高扬“神性”，具有很大的社会，政治，宗教意义，形成了青铜艺术的特殊风格――狞厉美。42.青铜纹样的种类及装饰手法，何为饕餮纹?

饕餮纹是青铜器上最具特色的装饰纹样。也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。43.青铜艺术大致可分为几个时期?各期有何艺术特色和重要的代表作品?

1初期，相当于殷商前期。还明显地具有陶器的某些特征，器型幼稚而古朴，简率而凝重。尚未脱离原始的风味。代表作品有《兽面乳钉纹方鼎》

2盛期，大致为商后期至西周初期。这一时期的青铜器大都鲜明的体现出“礼器”的性质，蕴含着丰富深刻的政治宗教意义。从审美的角度来看，这一时期的青铜器最具价值。代表作品有《司母戊大方鼎》

3转折期，大致为西周晚期到春秋中期。青铜艺术逐渐由天上转向人间，转向现实世界。这时的青铜艺术给我们的感受不再是神秘恐怖的狞厉美，而是一种典雅和谐的美。代表作品有《毛公鼎》

4衰落期，大致为春秋晚期至战国始。这时候的青铜器不再是统治者权力威严的象征，呈现出世俗化的精巧的气象，器制轻便使用而多样，质薄形巧，花纹多，全身施饰，显露出一种走向清新俊逸。轻松明朗的趋势。代表作品有《立鹤方壶》 44.三代绘画在表现的内容和形式上有何主要特色?

夏代的绘画造型夸张生动，表现媒介主要为线条，其线的运转刚劲有力，有绘画感，又具有装饰意味。商代的绘画具有一定的写实技法和表现能力。

周代的壁画艺术十分兴盛。壁画的表现内容已由具有浓厚的宗教色彩和图腾意味的现实中和幻想中的动物神兽，发展到具有现实教育意义的历史题材。

45.简述封建制形成初期美术发展的概况.当时关于美和艺术的言论，提出了一些基本问题和基本范畴。纷繁的现实社会，人的现实生活和梦幻与理想都成为艺术表现的题材。战国秦汉时期的写实手法逐渐占上风。绘画和雕塑这两种造型艺术的主要形式都开始脱离工艺装饰的地位，各自以独立的美术形式发挥功能。青铜纹饰趋于写实。秦朝的工艺美术水平已达到相当高度。汉朝的壁画雕塑等艺术门类非常繁荣。汉朝的工艺美术显示出蓬勃的生机。汉朝的美术家队伍由宫廷画家，民间画工，文人画家组成。46.《人物龙风帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么?有何艺术特色?

《人物龙风帛画》主题是表现一贵妇祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。此画通过身段、动势和服饰的刻画，表现出楚国妇女的某些基本特征和“楚王爱细腰”的审美时风。整个外型统一于恭谨、庄重的神情，生动自然有一定的心理内容，作为神灵的凤鸟呈现出雄健奔放、轩昂非凡的气势。此画主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。

《人物御龙帛画》主题是一个不死的楚国大夫。此图以墨线勾画，作者不仅追求外部形貌的肖似，而且通过外部形貌的描绘来揭示对象的内在东西。这正是“形具而神生”的理论在绘画艺术实践上的深刻体现。47.战国时期青铜器纹饰的主要内容和艺术形式有何新特点?

社会各个方面都成为艺匠们表现的题材，特别是战争。写实性图像即用作器物装饰的表现现实生活的绘画，这是这一时期青铜纹饰上的一大创造。

48.西汉马王堆“T”形帛画有何艺术特色？

它通过通过具有装饰意味的龙及动物把画面分成天，地，人的三个部分，各部分间有着有机的联系，显得和谐而有变化。以墓主人为中心的写实部分居中，四周描绘衬托幻想的境界。有装饰的效果，又有写实的表现。49.简述重要的汉墓室壁画的内容和艺术特色。

洛阳卜千秋墓壁画描绘了墓主人升天的情景。汉墓壁画，不管是描绘升天的幻想世界还是人间的世俗生活，都是以人物活动为中心，洋溢着激荡，轻快，热烈的气息，表现了这个时代人们的理想愿望与现实生活图景。壁画的总的风格是雄健奔放，体现着汉代绘画艺术的气势和古拙的时代特点。

50.代表性地区画像石(砖)表现的内容及技法特色。

画像石以山东和河南南阳为代表。古朴深厚的山东画像石的内容以描绘历史故事，历史人物，宣扬儒家教义为主。在技法上多采用剔地凸像的“薄肉雕”，以阴线表示面部和衣纹，人物形象多为正侧面角度，只见大略外形，具有剪纸般的装饰效果。泼辣豪放的南阳画像石内容有历史故事，墓主人生前的豪华生活场面，神话传说，天文星相等。雕刻方法除阴刻线和平底浅浮雕之外，最具特色的是斜横纹衬底浅浮雕。

51.略谈秦陵兵马俑的艺术风格。

秦陵兵马俑阵列有序，军容严整，是秦王朝军队的缩影，以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军统一中国的业绩，体现了泱泱大国和时代的勃发精神。兵马俑的塑造手法是非常写实的。兵马俑的神情各不相同，但是不同的神情又统一在全军威武雄壮的气势之中，构成了秦俑丰富统一中有变化，变化中有统一的美学特征。52.战国秦汉时期有哪些重要的陶塑和铜雕作品？

陶塑有：陕西临潼县的秦陵兵马俑，山东济南北郊西汉前墓的一组彩绘乐舞，杂技，宴饮陶俑，四川成都的《击鼓说唱俑》

铜雕有：河北省平山县的银首人俑铜灯和十五连盏灯，平山中山国墓出土的错金银猛虎噬鹿铜器座，《长信宫灯》，甘肃出土的铜车马仪仗队，其中以《铜奔马》最为著名。53.魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？

宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的题材仍占据重要地位。移世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少。体现新思潮，反映老庄思想与清淡玄学的和佛教思想的绘画也开始出现。54.略谈顾恺之在艺术理论和实践上的成就。

顾恺之在艺术上最大的成就，在于塑造人物不单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求；“传神写照”，并加以实践。这里的“神”是指人的风神（个性和生活情调、情绪），顾恺之的理论主张和艺术实践，把中国传统绘画推向了新的里程碑。

55.“六法论”的内容及意义是什么?

（1）内容：“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”（2）意义：奠定了中国绘画正确的美学原则和独特的表现法则。“传神论”和“六法论”是针对当时人物画的创作而提出的，“神”与“气韵”基本上是就客体而言的，是指对象本身所具备的精神气质、性格特征。以后，各代画家和理论家继承和发展了他们的理论，“神”、“气韵”的概念不单是指客观之“神”；这个概念不单用于人物画，而且还用于山水、花鸟等绘画领域。56.试谈山水画兴起的原因。

（1）审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水成为画家们表现的对象。（2）江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情。（3）玄学的兴起，是山水画形成的最根本的原因。

57.中国早期佛教美术兴盛的原因是什么？？我国有哪些主要的石窟?

山西大同云岗、河南洛阳龙门，界于河北、河南间的响堂山，江苏栖霞山，山西太原天龙山、河南巩县石窟寺、甘肃之敦煌莫高窟、天水麦积山、永靖炳灵寺，以及四川大足的宝顶山和北山石窟。58.简述莫高窟早期壁画的主要内容及艺术特色。？何为本生故事？

本生故事是指释迦前生，包括他做王子以前若干世的故事。59.简述我国早期佛教雕塑风格的演变。

大致分三阶段：第一阶段以北魏时代的云冈石窟造像为代表，佛和菩萨的神态庄严而祥和、超然而静穆。佛的衣服既有如毛质厚衣料凸起的衣纹式样，也有薄衣贴体的细密平行衣纹线条。第二阶段以洛阳龙门的宾阳洞造像为代表，面相清秀、眉目开朗，褒衣博带，神采飘逸的造像。第三阶段以北齐石刻造像为代表佛像的身体较为膨胀，外以找着饱满的身躯，佛像的衣着不再显得自由松懈，逐渐变成圆筒式造型，注意表现佛像的立体感。60.唐代绘画在哪些方面有新的发展?

（1）人物画和道释壁画及现代之长而加以发扬。（2）山水画在晋以来的基础上继续发展。（3）花鸟画脱颖而出，即山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟画兴旺之先河。（4）石窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论是在内容和形式上呈现了崭新气象，蔚为画苑奇观。（5）唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩。61.简述阎立本人物画的表现内容和艺术特点。

（1）内容：他的绘画创作密切适应着唐初巩固政权的需要，成为初唐政治事业的颂歌。（2）艺术特点：阎立本的艺术继承并发展了“以线描画”，“以形写神”的美学基础。他用线遒劲坚实，工笔重设色，用笔沉着清俊，在人物形象塑造，精神刻画方面取得了重大成就。62试谈吴道子的艺术成就。何为“吴带当风”?？

63.张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同？各有何代表作？

（1）张萱擅画妇女婴儿，她画的妇女形象丰颊硕体，服饰艳丽，是盛唐以后仕女风俗画的典型风格；周昉笔下的仕女，以当时的关中贵妇为形象依据，体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣。所画仕女具有“衣纹劲简，色彩柔丽”，“以丰厚为体”的特点。（2）张萱的代表作：《 国夫人游春图》 64.展子虔《游春图》有何艺术特色?

此画在透视关系的处理上，不仅表现了空间的一般关系，也注意到了空间的一般关系，也注意到了空间的深度。技法上的特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿，山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点；人物用笔点成后，加重色于上，勾线分出衣折。全画树木排列尚少穿插变化。65.李思训父子在山水画方面有何贡献？ 66.略谈王维山水画的艺术特色?

王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼题材，善作平远景。其画以笔墨精湛，渲染见长，具有“重深”的风格特点，王维山水画最重要的特色是诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界。67.“外师造化．中得心源”的含义是什么？

强调气韵风神，不拘形似，喜用秃笔，适应水墨的变化。68.简述唐代花鸟画发展的基本概况。

在表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设色浓妍，在造型上严紧写实，重形与神的刻画。布局多取个体形象，即所谓的“折枝花”的形式，总的给人以精细、巧丽的美感。69.唐代有哪些画马画牛名家及代表作？

曹霸、陈闳、韩干是活跃于盛唐中唐之际以鞍马、人物见称的画家。现有韩干的《牧马图》、《照夜白图》。70.唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑?

（1）佛教雕塑：洛阳的石门石窟，其中最著名的是卢舍那佛坐像；山西天龙山石窟造像，被称为唐代造像精华；苏州昆山甪直保圣寺的罗汉塑像。（2）陵墓雕塑：唐太宗的昭陵、乾县梁山唐高宗的乾陵、咸阳东北武后父的顺陵等，其中最著名的是唐太宗的“昭陵六骏”浮雕。

71.简述五代两宋绘画发展的基本概况．

五代时期，绘画上是山水花鸟画的兴盛。山水画方面，画家们师法大自然，根据不同地区的山川状貌、气候特点，创造了多种风格的山水画，并发展了水墨山水画的特殊表现形式—皴、擦、点、染的技巧。花鸟画方面，彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求，写实风格大大加强，五代的宗教画相应的衰落了。人物画承唐遗风，细润精雅的风格占上风。“院体画”是北宋绘画的主流。南宋依其旧制，院体画的风上又出现了新的局面。两宋画院对于传统绘画的发展起了一定的推动作用。水墨写意的人物画，在技法和理论上都初具规模，为文人画的发展奠定了基础，丰富了传统绘画的民族特色。绘画艺术的题材更加广泛，描写城乡生活的风俗画大量涌现，宗教绘画衰落趋势日趋明显。山水画和花鸟画在两宋绘画中占突出的优势。

72.五代南北朝山水画派在构图和表现技法上各有什么特点？

荆浩生长在北方，接触的是太行山崇山雄壮的景色，其章法布局为中心全景式的布局，即以主峰为中心，用云铀烟霞的断白，衬托出中‘前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。用细碎多变的皴笔，表现了山石复杂的结构、坚实的质感和厚重的体积感〈匡庐图〉用细碎多变的皴笔，表现了山石复杂的结构、坚实的质感和厚重的体积感。关同喜作秋山寒林，村居野渡，他的画风与荆浩相仿，构图以巍峨、雄奇、深远见长《关山行旅图》上部巨峰高耸，气势甚为雄伟，画山石轮廓，用笔有粗细断续之分，皴擦加以墨染其间，气韵深厚，所画树木“有枝无干”，给人以“乱而整，简而有趣”的感觉。董源的作品中，作践的是平缓连绵的山峦映带无穷，山村渔色舍，全是江南丘陵江湖的动人景色，他水墨着色并用画面苍润、清淡、幽雅、天真，表现出风雨晦明、四时朝暮的变化。他画山用点子皴或披麻皴，笔墨繁复而含蓄，给人以气候润泽，草木繁茂的感觉。《潇湘图》。巨然在董源画风的基础上，又有所创新。他的画在构图上，具有北方山水画派的特色，主峰耸立正中，山峦重叠峭拔，下做巨壑，瀑布高悬，水流湍急。但在水墨技法情调和表现方面却是南方画派的特征，山石皴法用“长披麻”，以淡墨画山石，以浓墨点树叶和山顶“矾头”，浓淡交错，点线并置，使画面形成了内在的节奏韵律。《秋山问道图》

73.简述〈韩熙载夜宴图〉的内容和艺术特点。

（1）内容：是一幅描写当时的现实生活，反映真人真事，能揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻主题思想和较高艺术型的作品。一开卷便展开了主题：面阔肩宽，高冠长髯、表情沉郁的主人公，正与满堂宾客门、歌伎们听琵琶演奏。接着按照这次夜宴的发展过程，画出了观赏、音乐、舞蹈和休息、调笑等等。画面中乐曲悠扬，舞姿曼妙，觥筹交错，笑语喧哗，更突出了韩熙载心事重重，抑郁无聊的精神状态，揭示出主人公在当时形势下身置华宴歌舞中的苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境和南唐覆亡命运即将来临这一深刻主题。（2）艺术特点：在艺术处理上，作者采取了传统的构图方式，打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上，而每一段又以屏风隔开使其具有独立性，但全面组织连贯流畅。画幅情节复杂，人物众多，却安排的宾主有序，繁简得度。此画用笔缜密，线条细润而圆劲，设色浓丽而沉着。全画情节的描绘、人物形象、衣服纹饰的刻画，道具的选择，用线用色都自然的统一在和谐的整体效果之中。74.简述宋代画院的性质及考试、等级制度。

（1）既是创作机构，也有培养人才的任务。（2）学生成份也按其家庭出身分为“士流”和“杂流”，并有不同的待遇，士流可以做别的行政官，杂流则不能。

75.你怎样评价北宋院体花鸟画风格?？

76.北宋前期有哪些主要的山水画名家?他们在构图、表现技法上有何特色？ 宋初山水画以李成、关同、范宽三家为主要代表。77.郭熙在山水画史上有何贡献？

郭熙的山水画理论，由他儿子郭思整理编成《林泉高致集》，是我国画论中一部重要著作。他强调要精确的表现山水在不同地理、气候、时间条件下真实的特殊面貌。他还求画家要注意大自然给予人们的主观感受和联想。他认为要发现自然山川的审美形象，获得深刻的审美感受，创作出好的作品。他首先提出的“三远法”，是研究山水画透视原则和空间处理的重要法则。78.简述五希孟《千里江山图卷》的艺术价值。

它充分体现出中国画散点透视的优点，使观者超越了视点视角的限制。在表现形式方面，一般运用青绿山水传统的勾勒法，严谨精微，一丝不苟。树干和远山的表现又沿用没骨法或带有写意笔趣，山坡有皴法和点染。设色厚重，山头设以石青，山腰设以绿色，山脚处露出绢本身的土黄色；水面设以青绿色；人物、树木又点缀以白、赭、红诸色，和谐统一中又见变化，运用色彩十分成功。79.南宋院体山水画的共同待点是什么?有哪些代表画家和代表作？

（1）常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的重心偏力正中，坐落在半边一角，开阔画面的空白，形成暗示的空间，画面出现的是颇有选择取舍的从某个角度、某一局部、某些对象的某一部分出发的着意经营，安排位置，苦心孤诣，在对这些远为有限的对象的细节忠实描绘里，表达出某种较为确定的诗趣、情调，思绪感受。诗意的追求和细节真实同时并举；同时，对称走向均衡，空间更具意义，以少胜多，以虚带实，以白当黑，以一当

十、以简代繁…（2）李唐《万壑松风图》、《清溪渔隐图》；刘松年《四景山水图卷》；马远《踏歌图》《梅石溪凫图》；夏珪《溪山清远图卷》《长江万里图》 80.简述两宋山水画风格演变的基本脉络。

北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋以秀丽、工致、优美胜，两枚并峙，各领千秋。81.文同、苏轼有何重要的绘画主张？

他们将绘画作为一种自我消遣，自我表现的工具，强调主观感受在笔墨上的流露：文同借水墨的淋漓酣畅和竹枝的挺拔潇洒来抒发自己的意兴心绪，强调意在笔先，主张作画要“心有成竹”；苏轼艺术美学思想主要有“诗画一律”，“绚烂之极归于平淡”、“寓意于物则乐，留意于物则病”、论画以形似，见与儿童邻、成竹在胸。82.《八十七神仙卷》有何艺术特色？

画面繁复而协调，在统一中求变化。全部人物的动作神态、步法、中心及衣纹飘带，都统一在行进时徐缓的韵律中。极为复杂的衣纹执着，结构精确，有条不紊。译者稠密重叠，线条轻松流畅，显示出画家绘制宏幅巨作和艺术表现上的精湛技艺。83.李公麟、梁楷在人物画技法的艺术形式上有何创新?各自有何代表作？

李公麟在绘画形式上，大力探索“白描”这种艺术语言，以浓淡、刚柔、粗细、虚实、轻重的线性作为造型媒介，以达到明洁、轻快、朴实、精美的格调。他用线基敛而放，故生而熟、含蓄而刚劲。代表作有《维摩诘图》、《五马图》、《免胄图》、《西园雅集图》、《临韦偃放牧图》；梁楷发展了水墨简笔画法，用笔钢筋老辣而方挺，简括而又气势飞动。塑造人物草草数笔，而又身韵十足。他还有一种泼墨大写意画法，用饱含水墨的阔笔侧锋渲刷，大面积的水墨自然分出浓淡，含蓄的显示出衣纹的折迭形态。其代表作有《太白行吟图》、《泼墨仙人图》、《祖师图》、《布袋和尚图》、《雪景山水图》。84.简述宋代风俗画兴盛的原因和《清明上河图》的艺术价值。

（1）原因：宋代城市经济的发展，市民阶层的扩大；由于水墨山水和界画的发展影响，山水、界画和人物融为一体的表现形式逐渐盛行，这不仅使不少画家参与风俗画创作并使风俗画所涉猎的范围更加广阔的基本条件，而且使对大型生活场面的描绘和风俗画艺术形式走向多样化成为可能。（2）《清明上河图》是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷。85.李唐《采薇图》的内容是什么？有何艺术特点？

86.为什么文人画在元代极为兴盛？元代画坛总的特点是什么?

答：原因：“尚意”的文入画的兴盛，来自两方面的原因，一是社会生活的变化，一是艺术自身的演变发展规律。元蒙政权的建立及其实行的民族歧视政策，使不少受儒家化熏陶出来的，被视为“正统”的汉族知识分子，在心理上产生了强烈的变化。他们为了保持气节，不仕元蒙，不甘为“野蛮人”的臣民，往往隐迹山林或托名“道士”，或以“处士”终生，将思想感情寄托于绘画，寄托于笔墨之中，遣兴逸情，抒发胸臆。即便是少数在统治者笼络之下人世的文人，也因不被重用，而以诗文书画聊度岁月。正是在这种特点的背景下，文人们的自觉或不自觉的参与，元代画风背离了宋代院体式艺术的准绳，另外，宋代绘画的主流是以严谨、规范、重形，在对客体的整体或局部的客观描绘中求意境的院体画。当一种画风发展到极盛时，人们自然要设法从对立面寻求新的开拓，建立新的审美风范。在宋代已建立起来的与院体画相对应的“文人画”系统，因元人的推波助澜，遂成一股巨大的浪潮。特点：㈠文人画在元代才臻于成熟。㈡在文人花鸟画、山水画的映照下，元代卷轴人物画坛似乎暗然失色,而出自于民间画工之手的宗教人物壁画,却大放异彩。㈢元代的工艺美术,同宋代相比,也有不少新的特点。元代统治者的爱好与宋代不同,加之当时国际交往扩大,顾主也不同于以前,新的需要,带来了新的变化。瓷器里的青花、釉里红,织绣中的纳石安等.都取得了新成就。漆器、铸银,玉器等生产都有较大的发展。㈣建筑方面,由于元代各民族和国际间文化的融合和交往,给传统建筑艺术与技术增加了若干新因素。㈤元代的书法,一如绘画,一反宋代书风,其中以赵孟頫的成就为最大。总之,元代开创了新一代的美术风气。87.赵孟頫有何重要的绘画主张和绘画代表作？

答：㈠他在绘画上提出了一套“复古”主张。他标榜的艺术标准是“法古”、“复古”而具有古意.赵孟頫的复古是指在技法上和意境上取法唐人，实质是要开创新一代不同于宋的画风。㈡赵孟頫在绘画上的另一重要主张,是以书入画,他认为“书画等同”。他说“石如飞白木如籀,写竹还须八法通,若也有人能会此,方知书画本来同”。绘画代表作：《秋郊饮马图》《鹊华秋色图》《重江迭嶂图》《双松平远图》《鸳鸯》

88.“元四家”山水画的共同特点是什么？怎么评价文人画艺术？

答：用最简洁单纯的艺术语言，表达出避世隐逸；超凡脱尘的人生理想,幽然淡润的处世态度,把山水画作为情感的归宿和依托,这是元代山水画家所共同的追求和特点。评价：文人画是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美趣味的具有独特形式的绘画。有别于民间绘画和院体画。文人画的兴起,促进了中国绘画特别是山水画、花鸟画的发展,使他们的表现技法更丰富多彩,更富浪漫精神,意境更为广阔,更加丰富,充实了中华民族的文艺园地和人们的精神世界。89.略谈黄公望《富春山居图》的艺术特色。

答：黄公望的山水画艺术大致有两种风格类型,一种为浅绛,山头多岩石,点线兼并,笔势雄伟而潇洒。这类风格的作品《富春山居图》为代表, 画卷描绘富春江两岸峰峦平坡、丛树村舍、渔舟小桥种种景色。在表现技法上师法董源的湿笔披麻皴,但汰其繁皴,趋向简淡,侧 15

锋、中锋交互为用,湿润的披麻皴与长短干笔皴擦浑为一体,在坡峰之间还用了近似米点的笔法。用淡墨画山石,用浓墨点横苔,点线相间,浓淡交错,若淡若疏,笔法随意潇洒,画面明净疏朗,秀润清爽,充分发挥了笔墨意趣，体现了中国画线条和墨色的审美价值。90.王蒙和倪瓒各自在山水画的构图和技法方面有何特色？

答：王蒙的山水画风格独特，具有“纵横离奇,莫辨端倪”的磅礴气势。在构图上,回环重叠,结构繁复,松林杂树茂密深秀,远山层峦叠嶂。在表现技法上,有的以笔见长,有的以墨取胜,最有特色的是皴擦点染交互为用,干湿浓淡搭配得体,交相辉映的一类。他画山石用细如牛毛,层次繁密的“解索皴”。再加上用破笔点成的苔痕,苍苍茫茫,“望之而郁然深秀。”倪瓒的山水画作品，面貌单纯，个人风格十分鲜明。多表现太湖一带的景色,布局具有高度的程式化特征,一般为三段式布局。近处山坡一两垛、上立茅屋,草亭一两间,空荡无人,傍列树木三五株;中景空白以示水面;远处山包一两座。在表现技法上,笔墨简略,善用偏锋,以示淡若疏, 随意为之的线条,描绘山石树木,表现空寂、荒冷的境界。

91.元代水墨花鸟画在表现题材方面有什么特点？

答：崇尚以梅、兰、竹等蕴含着丰富深沉的人文内容的形象为创作母题。92.试谈永乐宫壁画的艺术持点和艺术价值。

答：艺术持点：以三清殿的《朝元图》为例。布局宏伟严密，具有非凡的气魄。人物神情决无重复雷同,都给人以呼之欲出之感,人物的主次和前后关系，用衣纹的疏密和花纹的繁简来区别。线描的工具据考是用一种猪鬃制作的“稔子”。用笔粗壮有力、朴拙流畅, 明显地继承了吴道子、武宗元的宗教画传统。色彩鲜明谐调,主体部位有时采用沥粉描金的手法,加强了画面的装饰效果。而《钟离汉度吕洞宾》大幅壁画,是全殿中最突出的一幅。画面中人物的表情的刻画和环境气氛的渲染极为出色。用笔奔放、气势壮阔。表现技巧的丰富,可以看出民间画工是从多方面吸取艺术营养的。艺术价值：第一,历宋以来,文人画家和院画家已不致力于宗教壁画的创作了,多从事于卷轴、扇面、册页等欣赏品的绘制。第二,对研究宋代以至更早的道教壁画,提供了借鉴资料。第三永乐宫壁画的表现技巧有惊人的成就。第四,对研究道教和佛教壁画,从内容、表现方法上的同异和相互渗透、相互影响的关系,提供了现实资料。93明清时期绘画发展有什么新特点?

答：1．文人画与院体画相争相融，文人士大夫的绘画是画坛的主流。2．就文人画来看，被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进，既有冲突的一面，也有相互影响的一面。3．民间绘画沛然兴起。4．随着西学东渐，西方绘画源源输入中国，一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师。

94.明代宫廷绘画机构和画风有何特点？何为“浙派”?

答：㈠明代宫廷绘画的组织情况和前代不同，它没有专门设立“翰林图画院”这样的机构，而是将为宫廷服务的专业画家归人御用监属之下，由太监管辖，分别在不同的殿内顶差。㈡除了没有专门的画院机构外，画家也没有专门职称，而只授予锦衣卫的武官职务。㈢明代供奉朝廷的画家，人才众多，力量雄厚。㈣明代宫廷画的风格特点，主要来源于两宋画院，即所谓的“院体画”。㈤明代院派在山水画方面主要继承了南宋刘、李、马、夏传统，笔墨苍老、简练而规整，多用水墨，略施色彩。浙派：在画史上一般人把“浙派”视为山水画派，其实此派不少画家在人物画方面同样有较高造诣。此派的代表人物是戴进，继承南宋院体画家刘、李、马、夏的风貌，在他的影响下的画家如吴伟、蒋嵩、张路等人形成了一个地区性画派，由于他们都是浙江钱塘(今杭州)人，因此这一派在画史上被称为“浙派”。95.浅谈“明四家”的共同的艺术风格。

答：㈠在艺术上，他们在继承董、巨和元代诸家画法的同时，也深受南宋院体水墨山水和青绿山水的影响，追求气韵神采的笔墨效果和“风流蕴藉”的风格，㈡在诗、书、画的结合方面较宋、元进了一步，进一步完善了文人画的艺术形式。㈢作为文人画家，他们的艺术在观念、技法、形式等方面都没有从前代文人画的程式中脱颖出来。但是，却共同体现出一种新倾向，这就是接近世俗生活。㈣在题材的选择和艺术境界的追求上都表现出他们对世俗生活的关注以及他们的美学观点和社会理想。日常生活题材的采用，苍润秀雅的格调，诗一般意境，都有别于前代的文人画。96.沈周在山水画方面有何成就？

答：《吴郡丹青志》称他“绘事为当代第一”，其作品“悉入神品”。他的山水画技法出入于董源、巨然及黄公望、吴镇诸家，题材多写江南山川和园林风景、田园风光。40岁以前的作品多为小幅，较工整。晚年多画大幅，趋于疏简。取景平凡简洁，喜用粗笔皴点，宏敞厚重。古朴天真，有“力可扛鼎”之感。其山水画传世作品有《庐山高图》、《沧州趣图卷》等。97.唐寅仕女人物画有何艺术价值？

答：唐寅的人物仕女画，多取材于“高人韵事”，神仙故事以及官伎、歌女等。作品有

《东方朔偷桃图》、《孟蜀官妓图》、《秋风纨扇图》、《李端端图》等，在内容上多流露出作者对出身卑贱的弱女子的同情和对名教礼法的反叛精神。在画风上，他继承了南宋仕女画明眸粉颊的院体传统，但又具有自己飘逸淡雅的风格。他笔下的仕女都是细眉小眼，16

面颊清瘦，两手纤细面色苍白的弱不禁风的美人，这类人物形象与其表现的主题十分吻合，也反映了他所追求的格韵沉郁，风姿嫣然的美学趣味和这个时代的审美风尚。

98.怎样认识陈淳、徐渭在水墨花鸟画上的贡献？

答：陈淳：他擅长水墨花卉写生，取材多为常见的葵花、荷花、蔷薇、以及鸭子、鸡，鹅等。《明画录》说：“其写生，一花半叶，淡墨欹豪，疏斜历乱之致，咄咄逼真。久之，并浅色淡墨之痕俱化矣。”陈淳花鸟属文人隽雅一路，在题材上不求奇花异草、珍禽怪石，而多表现庭园和自然中普通的花草、动物，并借助于题诗，寄寓着高洁洒脱、幽香自赏、超然绝尘的人格理想。在表现上，不贵浓装艳饰，而尚简率的笔情墨趣和闲适的意趣。陈淳在技巧上的突出贡献是他进一步发挥了水墨的功能。生纸性能的掌握“使笔墨水分在形象的塑造中产生了前所未有的种种微妙的变化，故有“浅色淡墨之痕俱化矣”的效果。传世作品松菊图》、《牡丹图》、《设色花卉》等，皆湿墨淡彩，淋漓疏爽，取象凝练，迹简意赅，用笔粗中有细，豪放潇洒而不失法度。徐渭：徐渭在绘画上以写意花卉为主，在艺术上敢于冲破藩篱，大胆创新，把水墨写意花鸟画在前人的基础上往前推进了一大步。他常在作品中借题发挥，把恣意纵横的笔墨与题跋诗结合起来，抒发胸中的块垒和愤懑。读其画如同读其诗文、戏曲一样，可感受到一股“磊磊不平之气。”。正因为他绘画的喻意性，表现性，所以不重形式而重气韵，追求一种活勃勃的笔墨韵味与内在情感、思想的合二为一的艺术境界。他在一首题画诗中曰：“不求形似求生韵，根拔皆吾五指栽”，这是典型的文人画艺术思想的反映。徐渭的绘画在笔墨技巧方面也有不同于前人的特点。他画花卉运笔纵恣，似草书飞动，但畅快中有沉着，沉着中有畅快。用墨善泼墨、破墨，墨色变化多端，淋漓酣畅。在传统水墨写意的基础上开创了大写意一派的画法。传世作品《杂花图卷》、《牡丹焦石图》等运用湿笔、燥笔、破笔等，豪放而生辣，似乱而不乱，浓淡层次复杂和富有变化，把水墨效能作了充分的发挥。徐渭绘画总的特点是情胜于景，意胜于形，不拘泥枝节，讲究整体的气势，笔墨大胆泼辣，淋漓酣畅，款书多行草书，书法一气呵成，使画面气势倍增。99.略谈陈洪绶版画创作的题材内容和艺术风格。

答：陈洪绶的绘画艺术中最有特色的是版面人物。他为当时流行的戏曲、小说等文学作品画了大量插图。从题材的选择上，寄托了他在明末黑暗社会统治下的悲愤、希望和理想，带有一定的反封建色彩。如《西厢记》、《九歌图》、《水浒叶子》等。陈洪绶为《西厢记》所作的插图，通过生动的形象以及出于原著精神的情节，出色地表达并丰富了文学作品的主题思想。他年轻时为屈原的《九歌》所作插图共12幅，其中以《屈子行吟图》最为出色。画家成功地塑造了一个坚毅沉着，宛如泰山不可动摇的爱国诗人的形象，突出表现了其愤郁孤寂的情绪和坚定不移的气节。在《水浒叶子》(是一种吃酒行令的牌子)中，画家为40名梁山英雄塑造了正面形象，歌颂了他们的英雄气概和造反精神，披露了作者鄙视封建统治者的思想感情。100.曾鲸肖像画艺术有何特色?

答：在肖像画艺术上继承以形写神的美学思想和以墨为之的表现技法，能通过对人物面貌、特别是眼神的细微刻画以及服饰衣纹的处理，揭示不同职业、不同生活经历、不同年龄的人物的内心世界和性格特征，具有形存神生、形神兼备的艺术效果。画史说他“写照如镜取影，妙得神情。其敷色淹润，点睛生动，虽在楮素，盼来频笑，咄咄逼真。”具体画法是先用淡墨勾出轮廓和五官，然后按结构层层烘染，多至数十层，待墨骨充分地表现了人像的神气后再傅以淡彩。这种画法既能准确刻画人物形象，又能得笔墨之情，不同于“分出阴阳、凹凸”，重光影、重色彩的西洋画法和受西洋影响全用粉彩渲染的画风。曾鲸传世作品有《葛一龙像》、《顾与冶像》、《王时敏像》、《张卿子像》等。这些画无不是“俨然如生”，妙得传神之作。笔法谨劲流畅，依结构晕染，以助勾描，虽渲淡无数次，略有明暗对比效果，却仍浅淡明快，不失骨法用笔的国画传统。101.怎样认识和评价董其昌的“南北宗论”?

答：认识：关于“南北宗论”的首提者。董其昌在其《画旨》中说：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时所分也；但其人非南北耳。北宗则李思训父子著色山水，流传为宋之赵干、赵伯驹、伯啸，以致马(远)、夏(珪)辈。南宗则王维始用渲淡，一变钩斫之法。其传为张躁、荆(浩)、关(同)、董(源)、巨(然)、郭忠恕、米家父子(米芾、米友仁)，以至元四家。亦如六祖之后，有马驹，云门，临济儿孙之盛，而北宗微矣。”评价：南北宗论的产生有当时的政治、宗教、经济、社会风气的根源，更主要的是与当时的绘画界的情况有密切关系。南北宗论具有片面性。从唐至明，山水画风格几经演变，画家对自然持的态度，审美情趣，表现手法也有种种差异，这么长的历史时期，只用两个流派去归纳，难免有自相矛盾，牵强附会，评价不当之处。历来有人对此进行了反驳、批判。但是，在中国历史上，画山水画毕竟有两种风格与画法，这是事实。董其昌作为对山水画艺术流派进行研究的先行者的作用还是应肯定的。南北宗论是文人画思潮的一种反映，所以一经建立，便得到文人画家的赞同。此论树立了温和文雅、“精气内含”的作风，奠定了文人画在绘画史上的主导地位。由于他“崇南贬北的思想，导致了以后画坛宗派繁兴、画家门户之见的加深。于是有了“正宗邪派”之分，缩小了画家的眼见，沉滞了画法的改进，在某种程度上加重了理论的混乱，给中国画坛带来了一定消极的影响。102.何为“四王”？他们在艺术上有何共同特点?

答：“四王”即清初画坛的“正统派”即王时敏、王鉴、王晕、王原祁。共同特点：他们在艺术上强调“日夕临摹”、“宛然古人”，脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线，摹古是他们山水画创作的一大倾向。他们在画史上对传统画法的研究、总结的作用以及他们自身高深的学识，扎实的艺术功力是无须否定的。他们在艺术上墨守成规，缺乏创新意识的方面，我们必须抛弃。103.何为“清初四僧”．他们在艺术上的共同特点是什么?

答：清初四僧即弘仁、髡残、道济和八大山人。共同特点：他们大多工书法擅诗文，作品也像“元四家”一样，讲究抒发灵，气韵超逸，极富有个性。

104.朱耷艺术个性表现在哪些方面?

答：㈠朱耷的作品个性特征空前突出。即用高度强烈的笔墨效果和象征手法，抒发他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、轻蔑等种种对现实不满的感情。㈡朱耷的花鸟画粗壮秃扁的笔调、阴沉惨淡的湿墨，不计自然常态的形象，冷寂孤僻的环境处理以及不拘成法的构图布局，没有以往文人画那种优雅文静之意，而有几分粗乱、生硬、狂猛，从而造成一种生冷、苦涩、带刺的美，足以触人心弦。㈢八大山人作山水画数量不多，但极富个性。他曾一度临习董其昌的山水画，但他不像清初“四王”那样泥古不化，酿成个性特征不明显的意境中和的特点，而是以枯老连绵而豪放畅快的笔墨，表现荒凉、野寂之境。在黑白分布中闪烁着不平静的光彩，给人以山河破碎人伤心的感受。荒寒、孤寂是他作品的总的艺术格调。㈣他在作品题跋中常把“八大山人”连写成“哭之”或“笑之”的字样，以表明他哭笑不得的精神状态，正是在哭笑之间，流露了真情。105.石涛有何重要的艺术主张?

答：石涛的绘画美学思想有两个：一是强调“有我”，另一个是“一画”。㈠“有我”的思想深刻地表达了艺术贵在创新，贵有“我”在的思想，把传统的“六法论”推向新的境界、新的高度。当然，石涛强调“有我”，并非不要“师造化”。相反，他很注意师“造化”。㈡他的，“一画论”是非常深刻而丰富放美学思想。我们认为，它的哲学思想基础是老子的“道生一，一生二，二生三，三生万物”。还有庄子的“既雕既琢，复归于朴”。画家观察、感受万物，总是要受统一的“一画”(形式感、美感)观的作用，不可能是纯客观的、冷漠的。㈢此外他对“笔墨”等问题也有精到的看法。如“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，“笔与墨会，是为纲组，得笔墨之会，解纲组之分，作辟浑沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也”等，同样有丰富的美学思想。㈣他还强调师法自然，“法无定相，气概成章耳”。106.龚贤的山水画有何特点？

答：龚贤长于山水，师董源，得其墨法，但在丘壑经营上又有北方山水画的磅礴气度。他的山水画风格分为两点：一是“墨龚”，一是“白龚”。以前者最富特色。他画山树，采用多遍的“积墨”方法，浓烈的墨色不是一团漆墨，而是黑中透明，垒垒落落，形成深沉华滋的意境。画面效果正如他主张的那样：“气宜浑厚，色宜苍秀”。从构图上看，他的山水画有较强的平面感和装饰味，整体效果醒目、强烈。他笔下无论是大山大水，还是自然中的一隅，都显出明了的凝静感，自然山水那朴素寥廓的面貌与静寂神秘的品性，也许与他作为“遗民”的悒郁心境有暗缕之连，沉思与叹息升华为对广袤自然的向往。另一类“白龚”山水画，不着晕染，简略淡雅，具有逸雅之致。

107.试谈扬州画派共同的艺术趋向和特点。

答：㈠扬州画派的这些画家都大胆地突破了当时以“四王”为代表的所谓“正统派”崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏，在继承传统的基础上敢于创新，所以有人称之为“扬州八怪”。㈡扬州画派的绘画主要是写意花鸟，人物次之、山水较少。内容主要是梅、兰、竹、菊、花鸟枯石、仙佛鬼趣等。㈢扬州画派的成员大都是失意的官吏和隐居文人。㈣扬州画派的画家们在艺术上主张师造化，注重创作。㈤扬州画派都有追求书画同源的艺术情趣。他们除了能诗善画外，大都长于书法、篆刻。108.略谈郑板桥的书、画艺术风格。

答：郑板桥的画多写兰、竹、石。他几十年如一日经营竹石画像，因而对竹的自然形象心领神会，从眼中之竹到胸中之竹，大量素材积累在心。他善于将诗、书、画三者凝集成完整的艺术整体，写兰竹用行草笔法，多不乱，少不疏，秀劲潇爽，生机勃勃。款题也特立独行，是他作品构图布局的重要组成部分，也借此阐述他的人生观、艺术观，有着“文里波澜，字里机关”。他不仅以书入画，而且也善于将绘画用笔的成就吸收到书法中去。他早年工楷书和草书，在绘画愈臻成熟后，他在书法上用起了兰竹笔法，使书中也有画意。书与画在其作品中互相交融，达到了一种内在的统一。他成熟的书法是一种非隶非楷、隶多于楷、与众不同的“板桥体”。他自称为“六分半书”。

109.略谈郎士宁绘画的艺术特点。

答：郎士宁初画西画，后作画参酌中西画法，别有风范，对宫廷绘画产生了一定的影响。代表作有《乾隆平定准葛尔回部战图》一套组画。由朗世宁、艾启蒙、安得义三个外国画家绘成画面采用西洋画技法，对战场气氛的渲染很成功。

110.明代插图版画主要有哪几个流派？各派的特点是什么？

答：㈠北京和建安都是上承元代遗风，多取上图下文的形式，景物单纯简炼，作风质朴粗犷，情节概括集中。㈡南京的富春堂和世德堂的刻本是建安派的余脉、被称为“金陵派”。已由上图下文扩为整幅，人物形象古朴天真，线条方折有力，作风渐趋精细工丽。㈢安徽新安(徽州)的版画冠绝群伦，是当时版画艺术中成就最高的一派，在版画史上享有盛名。这派版画一扫以往粗壮雄健之风，构图完整，人物清秀文雅，形象准确生动，刀法丰富，刻工精巧、用线细腻、优美，在技巧上达到了相当的高度。可谓穷工极巧，精细莫可名状，具有工整秀丽、慎密妩媚的情调。在构图上最大限度地利用空间，打破时空观念的限制，力求将情节内容完整地表现出来，真实生动，传神达意。画家与刻工密切配合，在描绘上，处处交代清楚，让刻工尽量发挥镌刻技巧，细如游丝，密如雨点，转折顿挫、甚至皴笔飞白等各种复杂笔法，都能在刻工的刀下显示出来。虽属单色，却使人感到富丽辉煌。徽州木刻，可以代表明代版画艺术的最高水平。111.明清木版年画主要表现哪些题材内容？有哪几个木版年画中心？各中心年画有何特点？

答：题材内容：清代年画的题材内容极其广泛，有：戏文故事、仕女娃娃、风景花果、耕织生产、时事风俗、岁朝吉庆等等。从古到今、从城到乡，从戏剧舞台到家庭巷里，从人情世态到动物花鸟、形形色色，应有尽有、封建糟粕与民主因素复杂地纠缠在一起。有的反映了民众对美好事物的赞美和向往，对幸福生活的渴望和追求以及对劳动生活的热爱之情；有的联系现实，歌颂历史英雄人物；描写了反帝斗争，歌颂爱国主义精神；还有不少反映民间风俗、市井小民情调的作品。

木版年画中心：著名的年画产地有天津的杨柳青、苏州的桃花坞，山东潍县的杨家埠，其余还有河北的武强，浙江杭州，福建泉州、四川绵竹等。

特点：㈠天津的杨柳青年画在绘制风格上，主要受清代画院的影响，早、中期作品多数是人物，反映人的各种活动，吸取了宋、元、明在绘画上的工整纤巧、写意的传统。雕与绘结合，笔法匀整细致、设色鲜明，调子强烈，形成一种非常优美的格调。㈡苏州的桃花坞年画题材除传统的戏文故事、仕女娃娃等之外，突出的是城市风光、风俗时事，具有浓厚的现实生活气息。绝大部分作品都是采用敷色和彩色套印制成。创作技法有两大特点：一是木刻愈接近绘画，这主要是刀法的创造与改进，印后敷色达到的效果；二是由于欧洲版画的影响，采用“线法画”、“透视”和“阴影”来加以表现。这是明代西洋传教士利玛窦传来的铜板画、清初南洋画家郎世宁等进人中国画院等影响的结果。㈢山东潍县的杨家埠年画重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。

112.明清时期私家园林的代表及其艺术风格是什么？

答：代表：现存遗物有张南阳所叠上海豫园假山。无锡的惠山园、苏州的拙政园、怡园、狮子林、留园等私家园林，极其幽雅精致，表现了南方园林建筑特点。

艺术风格：苏州的拙政园尤可作为明代园林建筑的代表。园的特点是建筑物在总体布局上所占的比重很少，而是以山水为主，水的面积约占全园的3／5。再加上树木茂盛，布置得宜，因此显得开朗，自然风光郁郁。布局上不断分隔空间变化风景的手法造成了对比的效果，使人感觉到院内景色生动和丰富多彩，从而不觉园之狭小，这是园林布局上的妙处。明代园林，总的来说受山水画趣味影响较深，带上了一点浪漫气息。

113.我国近代美术是在什么样的历史文化背景下展开的．其发展有何特点？

答：中国近代美术正是在中国由封建社会沦为半封建半殖民地社会，由我们被动地遭受西方文化的冲击到主动自觉去认识西方文化的时代背景下展开的。

特点：1。随着社会危机和中西方文明碰撞的加剧，一些主张变法维新的上层文人，从民族存亡的角度，大力提倡介绍和引进西方的艺术和艺术思想，通过吸收新的因素和手段来改造中国的传统艺术，补充中国传统文化的缺陷，以使民族的传统文化艺术获得新的转机。2．在新思潮的影响下，一些有抱负的艺术青年主动跨出国门，到欧美和日本了解学习包括油画在内的西方美术。3。随着“新学”的兴起，建立了新型的美术学校和专业，开始了真正意义上的现代美术教育。4。西方文化艺术的输入和新兴民族资产阶级的兴起，对传统中国画坛也产生了较大影响。5。随着西方印刷技术的输入和在动荡、浑浊的社会中人民表达反抗、悲愤心境以及新兴都市中抬头的小市民思想意识需要的增长，美术出版物有了前所未有的发展。6。由于国力日衰，建筑、雕塑、工艺等艺术门类的发展缓慢，取得的成就较少，但是也出现了一些新的特色。

114.早期美术留学生的代表人物有哪几位?他们各自有何代表作?

答：㈠李铁夫：代表作：《音乐家》、《黑发少女》、《画家冯钢佰》㈡李叔同㈢李毅士：肖像画的代表作有《陈师像》、《王梦白》等。最有代表性的作品是《长恨歌画意》。辛亥革命后，出国留学的还有李超士、冯钢佰、吴法鼎、陈抱一等人。后有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、颜文梁、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、吴大羽等人。115.早期美术留学生在艺术和人生经历方面有何共同特点?

答：一是他们都是怀着救亡图存的理想和抱负走出国门的。二是内在的人世精神和使命感，必须驱使他们对艺术的社会功能的重视，再加上对封建社会末期旧文人画一味追求个人渲泄式的笔墨游戏和玄远淡泊的境界的反感，大多数早期留学画家选择了欧洲古典的写实主义道路。三是早期学画的留学生都是资产阶级民主主义者，他们像当时的许多青年知识分子一样，对改造社会、进行文化思想革命、充满了狂飙般的激情，但是，当社会现实将他们的幻想击碎，又陷入深深的矛盾、榜徨和痛苦之中，甚至有的人在生活方式，行为方式和艺术思想上作出与初衷相反的选择。四是他们尽管在国外接受了西方文化的洗礼，但他们毕竟是在中国传统文化的熏陶中成长起来的，传统文化的基因深深地注入了他们的心底。116.我国早期美术教育的基本情况。

答：在教学上以“兼学中西”为指导思想，各个学校一开始就同时开设西画、手工和中国画课，具有兼收并蓄的特点，这也是为我国近现代师范美术教育创建了基本模式。在培养规格上要求学生具有较全面的文化艺术修养和掌握运用各种材料技法的能力以使有较强的社会适应性，胜任实施美育教育任务。在师资结构上，是“中西合壁”，用其所长。在欣赏与实用之间偏重于实用，各学校几乎都一致取名为“图画手工科”，而非单纯的“图画科”，操作性的手工课占有很大比重。117.魏晋南北朝时期美术发展的新特点。

答：中国美术在魏晋南北朝时期进入了一个新的时期。㈠佛教传入中国，佛教艺术勃然而兴，出现了新疆克孜尔、库车的库木土拉、甘肃的敦煌莫高窟、炳灵寺、麦积山等一批艺术石窟，丰富了我国民族传统艺术。㈡人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。㈢绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟。㈣专业画家在画史上开始有了较详细的记载，出现了张僧繇、顾恺之、曹仲达、陆探微等杰出画家。㈤山水逐渐从人物画背景中分化出来，作为一种独立的画种而兴起，㈥建立中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史划时代的理论家和绘画理论著作。118.简述清初画坛的基本格局。

答：在绘画上与社会上倒退和变易风气相同步的“正统派”和由一些民族意识强烈，富有创造精神的汉族知识分子组成的“创新派”。“正统派”为“四王”一派，他们继承董其昌的衣钵，极盛一时，因为其艺术风格和艺术主张颇能迎合清王朝束缚、麻痹汉族知识分子的政治需要和封建贵族的审美口味，所以被当道者奉为“正统”。在艺术上强调“日夕临摹”、“宛然古人”，脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线，摹古是他们山水画创作的一大倾向。“创新派”继承明中叶以后星期的突破传统的解放思潮，在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画心事表达自己真实的生活情感，对清代和后世的影响很大。119.你是怎样认识文人画艺术的?

文人画是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画。文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期，最初以苏轼、文同、晁补之、米芾等人为代表．元代逐趋成熟，并成为中国封建后期画坛的中坚。文人画家将绘画作为一种自我消遣,自我表现的工具,强调主观感受在笔墨上的流露,即在“笔情墨趣”之中披露自己的心境.他们的表现对象,多选择一些适合乘兴挥写,并且有一定象征意义的事物,如梅、松、竹、兰等.在技法上注重于在技法上注重于“写意”，追求笔墨形式本身的感人力量和作品的天然意趣．文人画的兴起,促进了中国绘画特别是山水画、花鸟画的发展,使他们的表现技法更丰富多彩,更富浪漫精神,意境更为广阔,更加丰富,充实了中华民族的文艺园地和人们的精神世界。

120.汉代绘画的题材内容：天堂、地府、仙境、凡界、生者、死者、仙人、鬼魅、历史人物、现实图景。

121.唐代美术发展的新特点：㈠书法既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术之一。㈡在建筑方面，就大都市来说“棋布栉比，街衢绳直”㈢唐代工艺，特别是唐三彩塑像，驰誉世界。㈣唐代雕塑，佛教造像不仅比以往更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已走完外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的过程，显示出鲜明的民族特色和时代特色。㈤唐代绘画“灿烂而求备”，有以下特点：①人物绘画和道释壁画继先代之长而加以发扬。②山水画在晋以来的基础上继承发展。③花鸟画脱颖而出，继山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟画兴旺之先例。④石窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论是在内容和形式上呈现了崭新气象，蔚为画苑奇观。⑤唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩。

122.佛教壁画从魏晋南北朝到唐代在内容和形式上有什么变化?

答：唐代壁画题材内容有了新的变化：魏隋时代的本生故事和说法图大大减少，代之以“经变”故事和愈来愈多的“供养人”形象。从经变题材的选择和场面的处理上，可以看出这时的社会现象、宗教思想及人们的愿望，已与南北朝时代大为不同了，欢快明亮的气氛，代替了阴森沉郁的情调。喜乐升平的极乐世界，代替了阴森血腥的场面，特别是“净土变”、“药师净土变”、“弥勒净土变”、“法华经变”等风靡一时，多半是赞颂佛国的欢乐，暗示皈依必得善果，用以扩大佛教的影响。围绕着经变的内容描绘，还穿插了许多生活现象的场景，如宴饮、阅兵、行医、行旅、耕作等，简练真实而有生趣。在艺术技巧上，也表现了超越前代，无与伦比的卓越。

论述题

1.霍去病墓前石雕的中心作品是什么？它表现的内容是什么？其艺术特色怎样？(或:为什么霍去病墓前石雕具有巨大的艺术魅力？ 霍去病墓前群雕的中心作品是《立马》，马将匈奴奴隶主踏翻在地，神情间流露出威严，也流露出对主人早逝的悲愤，匈奴奴隶主尚在失败中挣扎，手中武器并未放下。一动一静、一立一倒、胜利与失败、善与恶，都形成鲜明的对比，把石雕群的主题推向高潮。石雕之所以具有巨大的艺术魅力，除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩，进行了精巧的设计与创作外，还在于他体现了汉代艺术特有的古拙美。雕刻手法采用“因材施雕”，即在无数的自然石料中选择，因石得形，顺势雕琢，在顽石中掘出活跃的生命。刀法简洁洗练，造型朴拙粗放。在整体的团快结构中，采用浮雕和线刻表现细部，圆浑中露出明确的转折。给人的感觉不浮华、不烦琐、不矫揉造作，浑朴深沉的思想，勃发豪放的精神蕴藉于单纯而自然的外部形式中，造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感。2.佛教壁画从魏晋南北朝到唐代在内容和形式上有什么变化?？ 3.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?

1黄荃师承唐代的薛稷、滕昌祐、刁光胤等所谓的“正统派”。徐熙的是师承不明显，主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。2黄荃多取材于宫廷的珍禽瑞鸟，名花奇石。徐熙善画自然中禽鸟、花竹、草虫、蔬果。

3黄荃画派画花鸟，“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染，谓之写生”。徐熙画画“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也。”

4黄荃的绘画追求形象的真实和画面的生趣。徐熙随自己的意愿画新鲜的题材，并用质朴精谨的手法，追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。

3..宋代山水画的两种艺术境界是什么?p80？

4.文人画兴起的历史条件是什么?中国文人画的共同特点是什么?

历史条件：1中国长期封建社会的文官，都能诗文、工书法。2由于中国的绘画和书法的主要工具相同，远古的画工，早已创造了以线造型的技法。3文人士大夫能著书立说，历代许多文人画家，或总结了优秀画工和他们自己的创作经验，或评论了一些接触大师及其作品的艺术成就，或辑录了系统的史料，使文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持续的影响。共同特点：1强调绘画文学化，使作品的文学趣味得到进一步加强。2与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味，构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画。3与此相辅而行，画上的题字作诗蔚然成风。5.试比较沈周、文征明艺术风格的差异。

沈周，文征明都擅长画山水，上承宋，元画法，都有粗放与细笔两种风格，但沈周用笔挺劲，厚重凝炼，墨彩豪放雄逸，形成沉着浑厚的风貌，即使在细笔至作中，于紧密之中不失浑沦之势。文征明的画表现出典型的“文人”趣味，在画法上虽有工细粗率两种，但构图平稳，笔墨苍润秀雅，萧疏幽淡的情调，是其艺术总的特征，即使作潇洒酣畅的笔墨表现出宽阔壮观的气势，也不失严谨的法度，于粗放中仍包含着宁静典雅的气质，顾古画评家称其画有“书卷气” 6.试评述董其昌的“南北宗论”。

南北宗论的产生有当时的政治，宗教，经济，社会风气的根源，更主要的是与当时的绘画界的情况有密切关系。南北宗论的创立者想通过唐至明近千年的山水画的分析总结，用艺术风格分流派，并加以褒贬，以建立绘画的新风格和绘画批评的新标准。南北宗论具有片面性。从唐至明山水画风格几经演变，画家对自然持的态度，审美情趣，表现手法也有种种差异，这么长的历史时期，只用两个流派去归纳，难免有自相矛盾，牵强附会，评价不当之处。南北宗论是文人画思潮的一种反映，所以一经建立，便得到文人画的赞同。此论树立了温和文雅，“精气内含”的作风，奠定了文人画在绘画史上的主导地位。7.宋代院体画和士大夫画有什么不同？请分析士大夫画的艺术主张及创作特色?

答：出自画院作家的作品，反映了最高统治者的审美标准，谓之“院体画”。院画的创作，提倡“形似”、“格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描绘，力求表现出对象的自然形态。院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法，这些值得重视的创作要求，反映了宋代院画注重观察生活，提倡精微描绘，追求意境表现的趋向和趣味。我们在肯定院体画在发展中国传统绘画上起的积极作用的同时，要认识到它的局限性，但也不能因其局限性，而否定其艺术的成就和对中国窗同绘画的饿良好影响。在北宋中期院体画兴盛的同时，在院外的部分文人士大夫当中，兴起了一股借绘画抒发性情的“笔墨游戏”之风。这种“笔墨游戏”即被后人成为“文人画”即士大夫画。宋代文人画家力求变革，在当时具有一定的进步意义。他们将绘画作为一种自我消遣。自我表现的工具，强调主观感受在笔墨上的流露，即在“笔情墨趣”之中披露自己的心境，他们的表现对象，多选择一些适合乘兴挥写，并且有一定象征意义的事物，如，梅兰竹菊等。在技法上注重与“写意”，追求笔墨形式本身的感人力量和 21

作品的天然意趣。创作特色1"诗画一律”2“殉烂之极归于平淡”3“寓意于无则乐，留意于无则病”4论画以形似，见与儿童邻5成竹在胸

8.请分析八大、石涛的创作及其艺术特点。

答：（1）八大：用高度强烈的笔墨效果和象征手法，抒发他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、轻蔑对现实不满的感情，作品个性空前突出。他笔下的鱼鸟常显出“白眼向人”或痛苦不堪、倔强的情态。他的花与画粗壮秃扁的笔调，阴沉惨淡的湿墨，不计自然常态，冷寂孤僻的环境处理不拘成法的构图布局。还以枯老连绵而豪放畅快的笔墨，表现荒凉、野寂之境，在黑白分布中闪烁着不平静的光彩，给人以山河破碎人伤心地感受。（2）石涛：师法自然，以“搜尽奇峰打草稿”的精神在写实基础上，突破前人规范。他的山水画重形式美、独成见树、不拘于形体，还常用点，形成强烈的形式感，其技法层层披露、参有禅理。另外还强调“有我”注意师“造化”。他对笔墨也有独到的看法，“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。” 9.宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面？

答：宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面：宋代绘画与社会各阶层都保持着相当密切的联系，贵族、文人士大夫及商人市民等对绘画多方面的需求，特别是世俗美术的发展和宫廷绘画的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样。画家们注意观察生活形象及精微生动的塑造形象，画风严谨、精密不苟，技术上有不少新创造。（1）职业画家的活跃：由于城市繁荣和对绘画需求量增加，很多画师服务于贵族装堂饰壁和为寺观绘制壁画，商店、酒楼、茶肆也悬挂字画招徕顾客;(2)宫廷绘画的兴盛：宋朝在建国之初就设立了翰林图画院。先后集中了社会上的名手及西蜀南唐两地的画院画家。宋代皇帝又都不同程度的爱好书画，重视画院建设。（3）士大夫绘画潮流的形成：宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要组成部分。出现了很多收藏家、鉴赏家和画家。（4）题材风格多样化：宋代绘画题材广泛在古代绘画史中是突出的，因题材扩大，所以绘画分科变细。10.试谈扬州画派的形成及其艺术特点。

清朝画坛上，一些代表着画风的深刻变化，富于性格和新的气息，驰骋在袭古风之外的画家活跃在扬州，形成“扬州画派”。

这个画派主要成员有金农，郑燮，黄慎，李鱼单，罗骋，李方膺，汪士慎，高凤翰等八人。这些画家大胆突破了当时以“四王”为代表的所谓的“正统派”崇尚摹古，一味追求笔墨形式的桎梏，在继承传统的基础上敢于创新。这些人的艺术态度和政治态度有许多共同趋向，唉他们的绘画中又有许多共同特点，所以把这些画家统称为“扬州画派”为宜。扬州画派的画家们在艺术上主张师造化，注重创作。扬州画派都有追求书画同源的艺术情趣。

第二篇：中国美术史复习资料

中国美术史复习资料

2016/12/28 1.彩陶一般有红陶、黑陶、灰陶三种，代表作品有《舞蹈彩陶盆》和《人面鱼纹盆》。西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆，堪称是仰韶文化彩陶艺术的杰作。2.夏商周时期，主要以青铜器为主：夏、商、周时期，历史的潮流拐入了奴隶制的阶级社会的河谷之中，社会发展到三次社会大分工时代，人类开始步入文明社会。美术在这一时期也发生了重大的变化，已从石器、骨器、玉器以及陶器艺术发展到青铜艺术时代，青铜器的最早出现在夏，这标志着人类社会发展进入文明时代。从夏商到西周，青铜器由无到有，由粗糙到精细，由稚朴到成熟，慢慢地达到其发展的顶峰。青铜器上生动而变化的纹样，精湛细腻的工艺，造型的丰富与精巧，以及由此而表现出的威严和神秘的艺术氛围，都深深地体现出我们古老劳动人民的智慧。青铜器艺术的创造，是我国灿烂文化的标志，随着青铜艺术的成熟，这一时期釉陶的产生，贴金和锻铁工艺的出现启迪来者，昭示着后人。现出土的青铜器中，以司母戊鼎、四羊方尊、毛公鼎等最为著名。其中毛公鼎被称为“抵得上一部史书”。青铜器主要成份是红铜和锡、铅的合金。青铜器上的纹饰，一般有云雷纹、饕餮纹、云雷纹、夔龙纹、蟠螭纹、蟠虺纹、乳钉纹等。常见青铜器的名称有鼎

鬲

甗

簋

簠

盨

敦

豆等。青铜器代表作品有《司母戊鼎》和《四羊方尊》。铜器主要可以分为鼎、酒器、食器、水器、乐器、兵器、量器、铜镜及杂器等九类。

3.秦始皇统一六国，建立起我国历史上第一个封建专制主义中央集权的国家，汉承秦制，封建社会正处在蓬勃的上升阶段。这一时期，国家的统一，经济的繁荣，疆域空前广大，民族前所未有的融合，汉使西出阳关，“丝绸之路”的通道，文化上新说不断形成，四方交融。雍宽博大、生机蓬勃的时代精神，新鲜的思想刺激着秦汉时期的艺术家，他们为秦汉帝国的气象所陶醉，他们用各种艺术手段表现出这一时期的时代风貌和自身的精神体验，秦汉艺术也开始日益兴旺。这一时期不但出现规模巨大，气势恢宏的秦始皇兵马俑，而且也有气魄深沉雄大的汉代霍去病墓前雕刻群《马踏匈奴》，既有奔放飞动的画像石又有精美绝伦的工艺美术制品，是迄今为止最早的纪念碑式的石雕作品，它遵循的是“循石造型”的创作手法。汉代的绘画从内容到形式都具有鲜明的时代特征，这时的绘画都“成教化助人伦”的说教功能。大量壁画、画像石、画像砖，展现当时丰富多彩的现实生活和对伦理道德的宣传，风格

上具有深厚质朴、深沉雄大的特点，古风奋战，各有特色。

汉代画像石代表汉代绘画艺术的高 峰。汉朝是我国历史上一个伟大的朝代。其经济、文化、艺术都比较发达。所谓画像石，实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。汉代画像石一般分为出行、拜谒、农耕、渔猎、宴饮、乐舞杂技、神话故事等。创作方法上，汉画像有六种刻法：阴线刻、凹面刻、减地平面刻、浅浮雕、高浮雕、透雕。汉像石常见的题材有出行、宴饮、狞猎、农耕、戏舞、纺织等等。

画像石所描绘的扑朔迷离的宇宙世界，莽莽苍苍，横无际涯，具有一种荡人心魄的巨大震撼力。这种深沉雄大的艺术气魄，是时代的产物。只有伟大的时代才能产生伟大的艺术。两汉时期，是中国历史上最灿烂辉煌的时代，是一个英雄辈出的时代。在强大统一的中央集权制的宽阔历史舞台上，各类生机勃勃的英雄人物应时而出，上演了一幕幕足以令后世感叹唏嘘的慷慨雄壮的历史剧。汉画像石就是从这片英雄时代沃土上生长出的一株艺术奇葩。作为典型的丧葬艺术，它表现的主题是生者祭祀、悼念死者的永恒悲剧题材。但在艺术表现上，汉画像石并没有将死亡描绘得凄凄惨惨、悲悲切切，而是充满了对未来、对生命的乐观与渴望。就这一点来说，汉画像石称得上是古典现实主义与浪漫主义完美结合的典范。一方面，它作为丧葬艺术，必须正视和尊重社会礼制和风俗，把当时祭祀祖先的场面加以提炼加工，尽可能准确、真实而又细致铺张地描绘出来；另一方面，它又力图表现人们对生命战胜死亡的渴望。将个人的生死放到宇宙世界的永恒变化中去进行表现，本身就是一个伟大的艺术命题。用远古神话去描绘宇宙世界，使汉画像石不仅具有一种扑朔迷离的神秘魅力，而且充溢着一股朴野古拙的力量。

4.魏、晋、南北朝时期，战争连年，经济凋敝，社会动荡不安、儒道名流产生了玄学，玄学的发展促进了逻辑思辩发展和理论探索的自由，直接间接地影响了文学艺术的创作面貌。佛教兴盛，寺院庙宇不断扩建，西北地区，佛教石窟不断开凿，推动了建筑艺术和美术创作的发展，遍布地方的佛教石窟集中了古代雕塑绘画创作的大量珍品，有些一直完好地保存到现在。这一时期绘画继承和发展了汉代绘画丰富多采的面貌，这一时期人才辈出，出现了卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等一批著名的肖像画家，也开始形成成熟风格。孕育着唐代绘画新面貌的产生，民间美术活动也十分兴盛，创作技巧不

断提高，并出现了孝棺石刻画等有着娴熟技巧的作品。

魏晋南北朝时期是我国山水画的滥觞时期，这时期的山水画作品呈现出“人大于山，水不容泛滥”的面貌。我国第一部完整的绘画理论著作是谢赫的《古画品录》）作者将绘画的创作方法加以总归纳成绘画“六法”，气韵生动，骨法用笔，应物像形，随类赋彩，经营位置，传移摹写。最早的卷轴画是隋代展子虔的《游春图》，也是最早的山水画。这一时期影响最大的画家是东晋顾恺之，字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。5.隋唐两宋时期，我国美术出现大繁荣的局面。这一时期出现了大量画家以及流传千古的名作。所以，唐宋时期，要记住主要画家的创作年代以及作品名称。主要有如下名家及作品。

《洛神赋图》东晋顾恺之；《韩熙载夜宴图》五代顾闳中；《步辇图》，唐代阎立本；《挥扇仕女图》唐代周昉 ；《簪花仕女图》唐代周昉：《虢国夫人游春图》唐代张萱；《捣练图》唐代张萱：《重屏会棋图》五代周文矩，《勘书图》五代王齐翰，《写生珍禽图》五代黄荃；《照夜白图》唐代韩干；《匡庐图》五代荆浩：《关山行旅图》五代关仝：《秋山问道图》五代巨然：《潇湘图》五代董源：《溪山行旅图》宋代范宽：《千里江山图 》宋代王希孟，《墨竹图》宋代文同；《枯木竹石图》宋代苏轼；《瑞鹤图》宋代赵佶，《万壑松风图》南宋李唐，《踏歌图》南宋马远：《鹊华秋色图》元代赵孟頫。

五代时期著名人物画家叫顾闳中，他的《韩熙载夜宴图》成为这一时期的代表名作。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。几案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、帘幕、帐幔、枕席上的图案又绚烂多采。不同色彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，绚中出素，呈现出高雅、素馨的格调。

北宋时期开始出现了文人画，宋代的文人画家有：苏轼，米芾、李公麟，文同等人。其中苏轼著名的论文画诗是“论画以形似，见与儿童邻。作诗必

此诗，定知非诗人”。

宋徽宗赵佶北宋第八位皇帝。徽宗热爱绘画，开创国家翰林图画院，并以绘画开科取仕。他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有的艺术天才与全才。被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！编写《宋史》的史官，也感慨地说如果当初章惇的意见被采纳，北宋也许是另一种结局。并还说如“宋不立徽宗，金虽强，何衅以伐宋哉”。北宋时期著名的山水画理论家兼画家叫郭熙，他的著作《林泉高致集》对中国山水画的发展影响很大，他的代表作品叫《早春图》。山水画史上，南宋还有著名的“南宋四大家”，他们分别是李唐、马远、夏珪、刘松年。8.元代消灭了偏安达一百多年的南宋小王朝，统一了中国，制定一系列典章制度来强化统治，这些典章制度带有浓郁的民族歧视色彩。它将人分为蒙古人、色目人、汉人、南人（原南宋人）。南人在元代地位最为低下。加之科举制度的取消，一批有才干的汉族文土因此失去了晋身之阶。科举的中止使文人失去晋身之阶，加上民族歧视政策造成强烈的民族情绪，同时滋生出他们厌世与隐逸心理。即使那些被掠掳，征召、推荐，得以跻身仕宦的文人如赵孟兆页等人，享受高官厚禄，但毕竟是寄人篱下，而且还受到宋遗民群体的不屑和轻视，内心时刻遭受着痛苦的折磨，时有隐于林下之思。元一代人物内心都有一种无奈和苦闷，他们心中所有的苦楚不满只能在方寸尺素之间，笔走龙蛇之时尽情地渲泄，山水、花鸟画最适合文人逸笔草草，更易表达笔情墨趣，而最受元代画家的青睐，文人士大夫用笔墨在自己的绘画中精心构筑一个理想的“世外桃源”。他们把世事无常下文人的无可奈何都寄寓在笔下的一邱一壑、一草一木之中，以一种没奈何的怅惆悲怨的清远之气将审美意态推向“逸”的高峰。

元代中后期，以黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒为代表，后世称“元四家”，受赵孟兆页影响，上溯五代，将元画山水抒情写意发展到最高峰。元代人物画相对于山水、花鸟发展迅猛则有些衰落，但其中也偶有高手大家，这中间有全面多能的赵孟兆页，钱选；也有专致人物的王绂。

9.明、清是中国最后的两个封建王朝，正是中国封建社会的衰败下降期，这一时期资本主义商品经济的萌芽开始出现在江南地区，使得商业文化显现出蓬勃发展势头，并直接间接影响美术。明代四大家分别是沈周、文征明、唐寅、仇英四人，是明代中国画坛的代表人物。

第三篇：中国美术史复习资料整理

中国美术史复习资料整理

（二）1、试述商周青铜器艺术风格的发展与演变？

鼎是商青铜器中最尊贵的器物，有的成为政权的象征。商代的鼎有方圆大小等不同的形制，大多庄重威严，装饰华美，具有非凡的气势。青铜器铸造已达到较高水平。1939河南安阳的司母戊方鼎为商代后期王室所铸祭器。是已发现最大最重的青铜器，造型宏伟庄严。为长方形，龙纹组成兽面纹装饰带。商代妇好墓青铜器460件。1938湖南宁乡出土的四养方尊，器口张开，口沿下饰以开放的焦叶纹，器身遍布云纹、夔龙纹、和兽面纹。设计新颖，结构复杂，制造精巧，成功之做。

西周前期的青铜器仍沿袭商后期的风格样式，但铭文开始逐渐增多，西周中期青铜器中的酒器明显减少，风格趋向简朴、具有恐怖神秘色彩的兽纹、夔龙纹等纹转化为环带纹、窃曲纹，并出现了长篇铭文，青铜器的造型和装饰形成典雅和谐、洗练朴素的风格。大盂鼎为西周初期所铸，歧山出土。毛公鼎为西周后期青铜器中代表性器物。虢季子白盘造于西周中晚期，为长方形。壶为中后期及春秋时流行的酒器。颂壶为西周晚期时器物。

2、什么是甲骨文，金文（钟鼎文），他们在书法艺术上有什么特色？

甲骨文是我国最古老的文字，流行于商代和西周初期，在龟甲和兽骨上钻出圆孔，用火烧烤，视其裂纹以卜吉凶祸福，而把占卜的卜辞和事件刻在甲骨上。甲骨文最早大量出土于安阳市小屯村，那里是殷商都城的废址。甲骨文中以象形字占相当比重，也有指事、形声、会意、假借等字，汉字的基本构造法则皆以具备，它的内容又涉及到当时的重大事件，对研究商周的社会历史、文字发展及早期的书法都有极其重要的价值。

金文是铸刻在青铜器上的文字，流行于商周时期，因为青铜器以钟鼎为主，故也叫钟鼎文。钟鼎文起于商代。早期器物上文字很少。金文至周代有了重要的变化，铭文明显逐渐增多，出现了长篇铭文。大盂鼎。大克鼎。毛公鼎为西周后期青铜器中代表性器物，其铭文书法气势雄伟，浑厚庄重，有庙堂气象，被誉为金文之冠。

3、简要说明秦代兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就、历史价值。1974年在陕西临潼秦始皇陵东1.5公里处发现了大型的陶兵马俑从葬坑，从此揭开了秦代雕塑艺术宝库。秦代兵马俑阵容庞大，组织严整、巨大的规模和恢弘的气势，是秦王朝国力和武工强盛的象征。是对秦始皇统一伟业的歌颂。

4、简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。

.随葬品中的几幅帛画，为我们考查西汉绘画艺术提供了极其珍贵的资料。

帛画是画在丝织品“帛”上面的绘画，具有独立的绘画样式。迄今最早发现的帛画是湖南长沙发现的两幅战国时代《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，反映中国绘画艺术脱离工艺装饰独立发展的早期面貌。汉代帛画流行，很多壁画题材亦出现在绘于丝帛的画上，一些以 丝帛为材料书写的论著也附有图画。.马王堆汉墓出土帛画有一、三号墓的两件铭旌、.。帛画呈“T”形，全长205厘米，上部宽92厘米，.，顶部边缘裹有竹棍，两端系丝带用以悬挂，出殡时在灵车前举扬，具有招魂及引导死者升仙的作用。一号墓出土铭旌全图共分天上、人间、地下三部分。上段天上部分正中画人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是传说中的女娲或烛龙），两侧有仙鹤唳鸣，一角画带有金乌的太阳及扶桑树，另一角画带有蟾蜍和玉兔的一弯新月，一女子飞奔月亮，可能为嫦娥奔月的神话故事；天宫的下端有天阙，两司阍守门，又有神豹护卫，充满了神异想象；中段人间部分画墓主人的形象，身材肥硕，衣着锦绣，神态庄重，前有人跪迎，后有侍女相随，极力渲染长沙国丞相夫人的尊贵身份，画中形象与墓中女尸对照甚为肖似，显示出汉代肖像画的水平；中段下部画厅堂，中设案摆列鼎壶羽觞，两旁有人对坐向死者致祭。下端地下部分画一裸体巨人手托大地，立于两条大鱼背上，可能是传说的人物为主要题材，马王堆帛画反映出中国古代工笔重彩绘画基本成熟的

5、说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。

强大的西汉王朝继承和发扬前代优秀艺术传统，大胆地吸收和借鉴外来艺术，从而使汉代的雕塑艺术取得了辉煌的成就。汉代雕塑作为中国封建社会前期强大王朝的艺术，以深沉雄大的气魄体现出充满自信和创造活力的时代精神。汉代雕塑在中国雕塑史上具有典范的意义。秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰。

古代文献记载，汉代盛行大型石刻、金属雕刻作为宫殿、园囿等建筑布局的特定设置。目前可以见到的汉代雕塑作品多为陵墓雕塑，其中以西汉霍去病墓石雕群最为杰出。

霍去病墓石雕群为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品。霍去病（公元前140年至公元前117年）是汉武帝时的名将，能征善战，曾六次率军抗击匈奴，夺得祁连山、焉支山及河西走廊，开辟通往西域的道路，取得安定北方边塞的决定性胜利。汉武帝对霍去病极为赏识，晋封为骠骑将军、冠军侯，可惜24岁英年便早早去世。为表彰霍去病的卓越功勋，特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵，并“为冢象祁连山”，以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。

霍去病墓石雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等，除马踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围。

将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用，很好地抓住对象的神貌特征加以表现。.霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点，发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式，成为汉代艺术的一大特色。

6、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。

魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存 较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。

谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺 术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。

谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对 象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。

《画品》在写作上夹叙夹议，开创了史实与理论研究相结合的体例，以后中国美术历 史及评论研究颇多沿此轨迹进行写作，出现了不少具有重要影响的著作。

7、魏晋南北朝时期有那些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、宗炳、王微、谢赫。

晋卫协师法曹不兴而青出于蓝胜于蓝。谢赫在画品中对其评价极高。卫协因技艺卓越被誉为“画圣”，他对东晋的绘画有直接而重要的影响。

顾恺之是东晋时期最重要的画家，他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的稚拙水平而进入成熟阶段。文献记载顾恺之曾画过道释山水。顾恺之提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神。线描作为中国绘画的重要手段，在顾恺之笔下也有所创造发展。《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传》、《画论》顾恺之的艺术思想、绘画题材艺术技巧对后来绘画艺术的发展有重大影响。

刘宋时期的宗炳、王微是中国绘画史上最早以画山水知名的画家。谢赫的<<画品>>就是一部较为系统完整的绘画品评专著.北朝画家及绘画活动过去在画史上记载教少.蒋少游杨子华.曹仲达,被誉为北齐最精工的画家.8从原始人的石器制造发展中对我们理解美术的起源有那些启示?

原始人从石器开始发展到制造装饰品，说明了人类的发展是从制造劳动工具开始的，劳动不仅改造了自然世界也创造了人自身。原始人从劳动的实用出发，对物质的形体感受有了 一定的认识，初步掌握了一定的造型手段，随着物质条件的改善，有了精神财富的创造。这个过程启示我们，美术作为精神产品是从劳动实践和生产发展中分化出来的，美术起源于劳动

9.试列出原始社会彩陶各种类型,并分别叙述其时代年限、造型及装饰。

早期以象生性花纹为主的半坡类型彩陶，年代距今6000年左右，圆底或平底较多，造型风格朴实厚重，纹饰有人面纹、鱼纹、鹿纹等较写实的形象，少量几何纹，单纯而富有装饰效果。

中期以象征性花纹为主的庙底沟类型彩陶，年代距今6000年，代表性器形有大口小底曲腹盆和碗，盆较大，口部有折沿。碗较小，直口。盆的造型挺秀饱满，轻盈而稳重，纹饰以写实的鸟纹为主，较多几何纹。虚实相生，构思巧妙。

晚期以几何形花纹为主的马家窑类型彩陶，包括马家窑、半山、马厂三个类型。马家窑类型距今5000年左右，造型有瓮、壶、罐、盆、钵、碗等多种多样，纹饰以黑色和黑红相间的波状纹、垂幛纹和旋涡纹为主，动感强烈。半山类型距今4500年左右，代表器型有长颈小口宽肩大腹双耳罐，造型丰富，稳重大方，纹释以黑色为主，黑红兼用的螺旋纹、锯齿纹、菱格纹等为多，有阴阳双关的效果。马厂类型距今4000多年，代表器型小口折沿宽肩罐，造型高耸稳重，纹饰以四大圆圈纹，方格线纹和蛙形纹为多，风格粗狂简率。

10、两晋南北朝时期开凿了哪些石窟？举出不同时期的代表性造像并对其风格演变作简要分析.新疆克孜尔千佛洞、甘肃的敦煌莫高窟,山西的云冈、洛阳龙门.造像4个阶段.十六国期为1[莫高窟、麦积山、为代表,属凿窟造像的初期,内容以单身佛、菩萨为重,以半圆雕特点,面相浑圆,宽额丰颊,长眉流露出一种神秘超然,威严感.]北魏孝文帝迁都以前为2 [云冈石窟为代表,集中了当时北方的技术力量在其形制,造像的内容和风格方面出现了一些新的特色.以昙曜五窟为代表,]迁都至正光末年为3[洛阳龙门外来佛教艺术与民族传统艺术结合]东西魏至隋统一中国之前为4 [河北响堂山、山西天龙山佛像演变世俗化].11、隋唐时期鞍马题材的绘画发展状况,举出主要的画家与作品加以简要论述.唐代国势隆盛,继北朝尚武之风.对马尤为重视,马是勇士精神的象征.曹霸、陈闳、韩干《牧马图》《照夜白图》.12、试述顾恺之的时代、生平、以及重要传世绘画作品艺术成就和它在理论方面贡献.顾恺之东晋人,出身世族家庭,它是个典型的士大夫画家,并有三绝[画绝、才绝、痴绝]之称.艺术表现在艺术创作和理论建树两方面.在艺术实践上,师承卫协,继承发展了卫协艺术风格,将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度,他用线紧劲连绵,线条运转优美流畅,富有节奏,如“春云浮空,流水行地” 顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而非常注重“传神写照”善于表现人物的精神气质和性 格特征,使他的作品有一种精润而生动内在魅力.《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》.顾恺之在绘画理论上的贡献,他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系,有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值.《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》.13、试对阎立本的绘画活动及其在美术史上的地位分析.阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛,他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材.14、.“扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产生的？其艺术倾向如何？

金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.15、简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。

马王堆汉墓出土帛画有一、三号墓的两件铭旌、三号墓的车马仪仗图、导引图及长沙国南部地形图等。一号墓铭旌保存最为完好，出土时覆盖内棺之上。帛画呈“T”形，全长205厘米，上部宽92厘米，下部宽47.7厘米，向下四角缀有穗形飘带，顶部边缘裹有竹棍，两端系丝带用以悬挂，出殡时在灵车前举扬，具有招魂及引导死者升仙的作用。

马王堆出土帛画表现灵魂升仙，在图绘的内容及形象塑造方面，马王堆帛画则丰富得多。一号墓出土铭旌全图共分天上、人间、地下三部分。上段天上部分正中画人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是传说中的女娲或烛龙），两侧有仙鹤唳鸣，一角画带有金乌的太阳及扶桑树，另一角画带有蟾蜍和玉兔的一弯新月，一女子飞奔月亮，可能为嫦娥奔月的神话故事；天宫的下端有天阙，两司阍守门，又有神豹护卫，充满了神异想象；中段人间部分画墓主人的形象，身材肥硕，衣着锦绣，神态庄重，前有人跪迎，后有侍女相随，极力渲染长沙国丞相夫人的尊贵身份，画中形象与墓中女尸对照甚为肖似，显示出汉代肖像画的水平；中段下部画厅堂，中设案摆列鼎壶羽觞，两旁有人对坐向死者致祭。下端地下部分画一裸体巨人手托大地，立于两条大鱼背上，可能是传说的大地之神。.16、何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？举例分析其内容和艺术成就。

画像石和画像砖是汉代具有特色的美术品，主要流行于东汉时代。砖石雕饰图像。画像石砌筑于墓室，也有一些画像石用于装饰地面的石碑、石阙、石祠堂。画像石有阴线刻、阳刻减地、高浮雕等形式，有的画像石运用多种技法雕刻。画像砖则是将图像模印在砖坯面烧

制而成。画像砖石虽为雕刻制作，画面造型、构图等都具有绘画性。

画像石主要发现山东西部和南部，江苏北部，河南南阳地区，陕西北部和山西西北部。画像砖主要集中四川地区。不同地区的画像石和画像砖所描绘的题材内容与墓室壁画大致相同，因地区不同有着鲜明的地方风格。

山东画像石遗存最多，长清孝堂山石祠、嘉祥武氏祠石室、沂南及安丘汉墓画像石等均为著名的画像石遗迹。

17、张萱与周方仕女画的艺术风貌。试比较其异同并举作品加以说明。

《捣练图》唐代画家张萱作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》.《簪花仕女图》作者周昉，是唐代最杰出的人像画家，具有高度的艺术技巧和概括能力，表现力精深博大，他的作品能真实反映唐代生活风貌，不论是从历史角度还是从艺术角度都具有重大价值和意义

周昉“初效张萱，后则小异”。在仕女画上继承和发展了张萱画风。他笔下的妇女已由张萱的欢快享乐主调转向苦闷空虚。

18、唐代敦煌石窟壁画较之北朝时期有那些发展和变化，试举例说明。

鼎盛时期。彩塑艺术高度发展。不象北朝时期那样身体过于前倾，塑像尺寸加大。

19、何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点.何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点.李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角,起“开派”的作用.刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿.夏#圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.20、试结合作品分析荆浩、关仝、董源、巨然在山水画发展上的地位及其艺术成就。

五代是中国山水画发展的重要时期，一些画家在唐代以青绿或水墨青绿在屏障上挥写大山大水或松石林木的基础上，深入大自然中进行创作。五代时中国水墨山水画趋于成熟，以以荆浩、关仝为代表的北方画家和以董源、巨然为代表的南方画家创立了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽江南山川两大山水画体系，世称“荆、关、董、巨”。(1)荆浩

荆浩擅画北方的崇山峻岭、层峦叠嶂，延续唐代的水墨山水创作风格而又有新的创造，传为荆浩的画作《匡庐图》系据画上宋人题字而命名，谓画江西庐山，实为北方山林景色。画面 全景式的大山大水代表五代北方山水画的面貌。《匡庐图》以全景式构图画出危峰叠蟑，飞瀑流泉，其上峰峦各异，其下冈岭相连，其中点缀山路、桥梁及幽居屋舍。布局高远平远结合，掩映林泉，依稀远近，描绘北方山川之壮阔雄伟气象。皴染笔墨兼备，毫无雕琢痕迹，具有较强的写实面貌，技法比之唐人有着大幅度的进步。荆浩《笔法记》是重要的理论著作。他的山水画创作成就和理论的贡献对后代山水画有直接和重要的影响。(2)关仝

荆浩的追随者长安人关仝技艺更加成熟，山水形象也更为生动感人。他善画秋山寒林，村居野渡之景，笔下所画黄河两岸的山川，雄奇中带有荒凉的情调，使人观之“如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”。关仝的绘画艺术已臻“笔愈少而气愈壮，景愈少而意愈长”的妙境，作品引人入胜而耐人寻味不尽，世称“关家山水”。现存作品《关山行旅图》生动画出北方深山和荒村野店，穿插了往来的旅客，又点缀飞鸟、鸡犬，颇富生活气息。画中山势雄奇，石如刮铁，树木有枝无干，云烟吞吐其间，是关仝绘画创作比较典型的风貌。北方山水画派的作风影响了北宋山水画的发展。

五代南唐时江南涌现出一批富有才华的山水画家，建立了江南山水画派，最具影响的画家当推董源与巨然。(3)董源

董源是供职宫廷的画家。他画山水人物皆甚精妙，最得后人欣赏的是以水墨淡彩创造性地图绘出的江南山川江河纵横、草木丰茂、山峦明秀的风光。他的作品“多写江南真山，不为奇峭之笔”，笔下的“山水江湖，风雨溪谷，峰峦晦明，林靠烟云，与夫千岩万壑，重汀绝岸”等景物，能使人观之有“寓目于其处”身临其境的实际感觉。他改变了唐代山水画风，将笔与墨、皴与染自然和谐地结合在一起。画家根据江南草木华滋、湖光山色的自然环境，使用披麻皴、点子皴的画法，以表现江南山水的整体感觉。作品表现出季节、气候及阳光空气的效果，在中国古代绘画创作中不多见。现存董源作品《潇湘图》、《龙袖骄民图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》冈峦起伏，洲诸芦汀，草木葱郁，辽阔的景色隐现于云烟之中，山坡草木以墨点兼披麻皴画成，干湿、浓淡、虚实、皴染均掌握恰到好处。

(4)继承董源画法的巨然和尚，善画江南野逸之景，笔墨秀润，较董源山水更具田园风致和诗意。传世作品有《层峦丛树图》、《万壑松风图》及《秋山问道图》。元明清时代在文人士大夫绘画潮流创作的推动下，董源、巨然的绘画得到了极高评价，水墨点染带有抒情意趣的董巨画法在山水画中占据主流地位。

21、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？

文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。

李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。

苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，认为仅凭技巧修养还不能 构成艺术的最高境界。他认为：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”提出了“诗画本一律，天工与清新”的文人画艺术主张。他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术，但更推崇王维。苏轼较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工画对立起来。苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论，以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。

文同和米芾是与苏轼同时的重要画家，文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。

文同是诗人兼书法家，长于墨竹。他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀，运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平，开创出了“湖州竹派”。

米芾精鉴收藏，善书法，与子米友仁（1074一1153）并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色，世称“米家山水”。

墨梅亦始于北宋，扬无咎是善画墨梅的文人画家。他所画墨梅朴素无华，具有高雅绝尘的气质。传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈，形象单纯而鲜明，《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态，并题词抒情，体现了士人画诗书画并重的要求

22、五代时期的人物画有那些重要画家和作品，较之唐代有什么新的发展变化？

代时期表现贵族土大夫生活的绘画得到了新的发展，南唐宫廷画家周文矩、顾闳中等人的创作鲜明地反映了这一时期上层社会的生活面貌，塑造人物形象更为细腻传神，能比较深入刻画出他们复杂的内心世界。

周文矩工画道释、人物、仕女等。他的仕女不仅仅依靠表面的施朱傅粉、镂金佩玉来润饰，重在刻画人物的仪态神情，故能妙得闺阁之态。现存传为他的作品《宫中图卷》是优秀的仕女画作品，画中人物达81人，描绘宫廷贵族妇女扑蝶、戏婴、弄犬、演乐、簪花、理妆、传神画像、观画等种种情景，全卷用白描画法，除人物两顿略晕朱色外基本没有设色和过多的修饰，人物之娴静甚至带有几分寂寞慵倦的神态却跃然绢素之上。如观画一段将画轴设计成背向，而着重正面刻画观画者专注入神的姿态，构想颇为巧妙。描绘画像的一段则为古代对人写照的肖像画创作情形提供了形象资料。《重屏会棋图》.顾闳中《韩熙载夜宴图》是中国古代绘画史上的重要作品。韩熙载是当时政坛上的重要人物，却屡受当权者排挤，情绪日渐消沉。南唐政权后期北方的宋政权对南唐形成强大的威胁，南唐后主李煜俯首称臣苟且偷安，亡国之势无可挽回。此时李煜欲命韩熙载担当抵抗北宋大兵的重任，韩熙载却已对前途丧失信心，府中广蓄女伎，专为夜饮，宾客糅杂，声闻于外。李煜命顾闳中潜至其府第，通过观察，目识心记写成此卷。画中韩熙载或高冠便服，或敞怀露腹，面部沉郁寡欢，通过他在各个场景中举止行为的描绘，较好把握他的放纵个性和特定的抑郁和苦闷心态。画卷设计了张宴听乐、观舞、休息、清吹。宾客酬应五个相继展现的场面，使观者多方面地了解韩熙载及其宾客弟子门生舞女歌姬生活面貌，从而获得鲜明 强烈的印象。画中人物的身姿容貌及手势处理自然合理生动传神，线描细劲准确而流畅，色 8 彩明丽而谐调，作品取得了出色的艺术效果。此图表现了失意官僚的心理矛盾及生活情貌，较之那些单纯描绘贵族享乐生活的作品有着更为深刻的意义。

23、简要论述元四家的生平、作品及艺术成就.黄公望《富春山居图》、王蒙《夏山高隐》、倪瓒《松林亭子》吴镇《松泉图》.表现1强调绘画的文学化,使作品的文学趣味得到进一步加强.2与文学趣味一致,并且具体体现这一趣味,构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画.3与相辅而行,画上题字作诗蔚然成风.24、赵孟在书法上提出了哪些见解？其艺术成就及影响如何？

元代书画家,书法诸体皆能,精于正,行和小楷.晚年创立“赵体”.开启一代文人画的新风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,书画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风.对元四家的影响很大.25、元代有那些重要的寺观壁画流传下来？试结合时代背景论述其艺术成就。

元朝政府为了利用宗教维护其统治，采取保护宗教的政策，大肆营建佛寺和道观，佛寺、道观壁画亦应运而生。现存甘肃敦煌莫高窟第３窟和第４６５窟佛教密宗壁画，山西稷山兴化寺、青龙寺佛教壁画，山西芮城永乐宫、洪洞广胜寺水神庙道教壁画等。尤其是芮城永乐宫三清殿壁画，最为闻名。永乐宫故址在山西永济县，１９５９年原样迁至芮城县。壁画内容为道府诸神朝谒元始天尊，故名《朝元图》，共绘画像３９４身，由洛阳马君祥等民间画工绘制。主像高达３米以上，神态闲雅，雍容华贵；群像大多２米有余，上下排列四、五层之多，相互交错，井然有序，性格鲜明，各具神态。画法为重彩勾勒，线条为铁线描，劲健婉转，人物须眉根根见肉，衣纹流畅奔放，充分发挥了线条的表现力。规模宏大，人物众多，内容丰富，技艺精湛，堪称元代寺观壁画中的最佳作品。

26、简要论述吴门画派的形成发展极其艺术特色。

中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡人，故名。

在吴门派崛起之前的明代初期，江南苏州、无锡地区已经有一批画家，如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲、陈暹等人，他们大都擅长诗文，有较高的文学修养。绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的前驱。由于当时受皇室赏识的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛，杜琼等人的作品没有得到社会的广泛注意，他们的主要活动为文学创作，故未自成派系。吴门派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外，另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。

27、董其昌在绘画艺术上提出了那些见解，在绘画发展中产生了什么影响？

明代后期山水画画家中，继吴门派而起的代表画家是董其昌。他重倡文人画，强调摹古，注重笔墨，追求“士气”，并提出了南北宗论。他所创立的松江派遂取代了吴门派的统治地位。他提出的绘画理论，尤其是南北宗论，对明末清初的绘画产生了重大影响，一时之间苏松地区形成了许多山水画支派。较著名的画家有莫是龙，与他共创南北宗论，陈继儒与他为至交，赵左亦常为其代笔，他们都是松江派主将；顾正谊创华亭派，董其昌早年曾受其启导，宋旭亦属华亭派巨子，沈士充受业于宋懋晋，兼师赵左，也为董其昌代笔，世称云间派

28、清初四僧是哪些人，分别论述其艺术风格和成就

“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，4人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，振兴了当时画坛，也予后世以深远的影响。其中石涛、朱耷成就最为显著。石涛的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，构图大胆新颖，笔墨纵肆多变，格调昂扬雄奇，是清初最富有创造性的画家。

朱耷(1626—约1705)，字雪个、个山等，江西南昌人。他是明朝皇室后裔，明灭亡后，不肯事清，满怀悲愤，削发为僧，改名八大山人，他用“八大山人”四个字在作品上落款，故意分作上下两组(竖写)，写成草字，很像“哭之哭之”。他显然是借以隐晦地表达国破家亡的切肤之痛。髡残(1612—1692)俗姓刘，字石溪，号白秃，自署石道人，湖广武陵(今湖南常德)人，因字石溪，故与石涛并称“二石”。他也是在“甲申之变”(崇祯上吊的日子)削发为僧的。髡残为人刚心不阿，为世人所敬重。他对人物、花鸟、山水皆能，以山水为最精。他画的《层岩叠壑图》轴，景致繁复，层层深入，使观者有可游可居之感。他的作品于平中求奇，画风凝重幽深。他留下的传世作品较少。

石涛(1641—1710?)原姓朱，名若极，更名元济、道济等，自称苦瓜和尚，别名很多。他是广西全州(今全县)人。他和朱耷一样也是明王室后裔，入清后作了和尚。他早年过着僧人云游四方的生活，游览了许多名山大川，在山水画方面成就卓著。他特别重视写生，主张“搜尽奇峰打草稿”。因此，他画的山水有千情万态，有真情实感。

29、试述八大山人的生平及艺术特色

朱耷(1626—约1705)，字雪个、个山等，江西南昌人。他是明朝皇室后裔，明灭亡后，不肯事清，满怀悲愤，削发为僧，改名八大山人，他用“八大山人”四个字在作品上落款，故意分作上下两组(竖写)，写成草字，很像“哭之哭之”。他显然是借以隐晦地表达国破家亡的切肤之痛。朱耷（八大山人），朱耷以花鸟画著称，继承陈淳、徐渭传统，发展了泼墨写意画法。作品往往缘物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发愤世嫉俗之情和国亡家破之痛。笔墨洗练雄肆，构图简约空灵，景象奇险，格调冷隽，达到了笔简意赅的艺术境地。对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响重大。髡残的山水从黄公望、王蒙变化而出，以真景为粉本，描绘重山复水，繁密而不迫塞，用渴笔秃毫层层皴染，厚重而不板滞，具有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。渐江的山水取法倪瓒，多绘名山大川，尤善写黄山真景，构图简洁，丘壑奇倔，干笔渴墨劲峭整饬，境界荒寂，富有清新静穆之致，真实表现了名山之质。

第四篇：中国美术史重点复习资料

第一章 原始美术

（一）原始陶器艺术

1、陶器及陶器的装饰手段

早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段

第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。

2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址

仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平

大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：

1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。

河姆渡文化等。

3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征

（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）

仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。

龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。

（二）原始绘画

1、原始陶绘艺术

分图案和图画两大类，图案居多，2、早期地画、壁画、岩画

82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。

岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等

（三）原始雕塑

1、史前陶塑艺术品的造型种类

新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。

2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格

南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。

南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。

北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。

第二章 先秦美术

（一）先秦青铜艺术

1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征

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2、青铜器的分类 ：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。

3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：

动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件

（二）先秦雕塑艺术

1、青铜雕塑的两种类型

a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。

b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。

2、简述先秦时期的雕塑艺术

就制作材料来看，大致可分为青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕三类。

青铜雕塑主要指青铜器上的立体雕塑附件，可分为动物形象造型和器物附件立体雕塑。

玉石雕塑历史悠久，商代的成就最为显著，有大型大理石立雕，也有表现动物的小型雕塑

陶塑相对青铜玉石，为数较少，商代中期内容逐渐增加，商代后期以后由于玉石雕塑显著增多，陶塑大为减少。

（三）先秦绘画

1、三幅先秦帛画的名称、内容、性质

《龙凤人物图》长裙细腰女子，双手向前合掌，前上方画一龙一凤。有引魂升天的性质。

《人物御龙图》危冠长袍侧身贵族，驾驭巨龙飞天的景象

《缯书》以文字为主，四周画有神及动物的形象。最为突出的是三头人物形象。

2、战国帛画对后世人物画的影响

用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。

第三章 秦汉美术

（一）秦汉绘画

1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点

主题：乞求灵魂归天；具有浓厚的迷信色彩，有机的将三部分贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。

2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧

绘画技巧：对人物形象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。

3、山东金雀山西汉帛画的绘制方法

灵活运用淡墨线与朱砂线起稿，然后分别用各种色彩平涂。（没骨画法的先驱）

4、秦汉墓室壁画兴起的原因 受壁画盛行风气的影响。

5、汉代墓室壁画的重要代表、主要表现题材 重要代表：河北望都1号东汉墓壁画，汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。题材有80多项，如城池幕府，乐舞百戏，庄园生产，孝子列女等等

6、汉代宫廷绘画的主要职能

出于宣传或政治目的

7、汉代文人画家代表人物

张衡，刘褒，蔡邕，赵歧等

（二）秦汉雕塑

1、秦代陶塑兵马俑的主要艺术特点

皆为手塑，风格写实，形象纯朴，总体布局上利用众多直立重复，气势雄伟。

2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕

手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》

3、汉代陶俑的主要分类

王侯兵马俑，民间日用俑

4、汉代青铜塑像的杰出代表作品：《马踏飞燕》

（三）秦汉画像石、画像砖

1、画像石、画像砖的概念

画像石：以石为地，以刀代笔的绘画艺术。

画像砖：秦汉时代的建筑装饰构件

2、秦汉画像石、画像砖的两种制作方法

3、秦汉画像石、画像砖兴盛的原因

兴盛的原因：封建统治者为满足其奢侈生活或出于辅助政教的需要。

4、汉代画像石、画像砖的主要分布地区及艺术表现特征

画像砖西汉以洛阳、郑州为中心，东汉以湖南四川、江浙为多；

画像石大致分布在山东江苏安徽的北部等当时的政治经济文化重地。

艺术表现特征。。。

5、汉代画像石、画像砖的题材与表现内容

a、反映劳动与生活的情景：如农民劳动场面、统治者奢华生活等。

b、反映历史故事与宗教神话传说的

（四）秦汉工艺美术

举例说明秦汉金属工艺、漆器工艺与染织刺绣工艺的艺术成就

如有名的“长信宫灯”，将人物造型、通烟、照明灯相结合，是审美与实用完美的统一。

P66未整理。

第四章 魏晋南北朝美术

（一）南传佛教美术

早期佛教造像南传系统的风格特点

源于秣莵罗风格，抽象、脸型短圆、眼球框较大，发型有螺状肉髻、螺发、肉髻三种。

（二）北方佛教美术

北方佛教造像几大石窟的艺术成就及造像风格特征

云冈石窟：造型气势雄伟，内容丰富，继承发展秦汉传统，吸取融合外来精华。

龙门石窟：云冈石窟的延续，风格汉化，表现手法更加纯熟，精巧。

巩县石窟寺：脸型方圆、体型丰腴，注重内在性情刻画。

敦煌莫高窟和麦积山石窟泥塑

南北响堂山、天龙山石窟：脸型圆浑、衣褶贴身、线条柔和、造型写实等

（三）魏晋南北朝绘画

1、魏晋南北朝绘画的代表人物及其风格特点、代表作品

曹不兴（较早的佛像知名画家）卫协（曹不兴之徒，《史记伍子胥图》、《张仪像》等等）

戴逵（三马伯乐图、孔子弟子图）

顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》

陆探微：风格秀骨清像，从师顾恺之

张僧繇：受佛教绘画的影响

将少游、杨子华、曹仲达

2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法

《女史箴图》：绢本、墨画淡彩，横卷十二段，每段有葴文

《洛神赋图》：以连环画的长卷形式表现曹植《洛神赋》，采用勾染的表现手法

《列女仁智图》：用笔刚劲，强调晕染

3、魏晋南北朝时期山水画的发展状况

三水画在晋代成为了独立的画科，南北朝时，在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善，开启了隋唐山水画的繁荣局面。

（四）绘画理论

1、列举魏晋南北朝时期主要的几篇画论著作

顾恺之《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》，谢赫《古画品录》，宗炳《画山水序》，王薇《叙画》

2、山水画形成期宗炳、王微的两篇山水画论著作

宗炳《画山水序》，王薇《叙画》

3、顾恺之的三篇画论及主要论点

a、传神论，b、强调以形写神，c、迁想妙得。

4、谢赫的六法论

一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。

第五章 隋唐五代美术

（一）隋唐五代人物画

1、阎立本及其代表作品

唐初人物画最高水平的代表。代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等

2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就

送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图

用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著

3、尉迟乙僧的绘画特点

佛教画为主，西域特征。

4、张萱、周昉的仕女画作品及画风

张萱：捣练图、虢国夫人游春图，画风：工整而妍巧，肥硕而浓丽。

周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图

风格：衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。

5、孙位及其作品

孙位《高逸图》

6、南唐著名的代表性画家及其作品

周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等

顾闳中：《韩熙载夜宴图》

王齐翰：《勘书图》 卫贤：《高士图》《闸口盘车图》

7、中国人物画的“四家样”及各自的风格

四家样：张僧繇、周肪、吴道子、曹仲达

风格。。？

（二）隋唐五代的山水画

1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义

展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。

2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品

李思训及其子李昭道，父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅图>

3、唐代水墨山水画的代表人物

王维、张璪、王洽等等

4、王维的山水画及技法特点

水墨渲染，诗中有画，画中有诗；体涉古今。南宗画派鼻祖

5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格

荆浩：北方山水，《匡庐图》

关仝：师法荆浩 传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长

6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格

董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴

巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。

（三）隋唐五代山水花鸟鞍马画

1、鞍马题材画家及代表作品

曹霸（作品今皆不存）

陈闳《八公图》

韦无忝（记载《习马图》《散马图》等皆不传世）

韩干《牧马图》《照夜白图》

韦偃《双骑图》

2、画牛名家及存世作品

韩滉《五牛图》、戴蒿《斗牛图》

3、唐代花鸟画代表画家及艺术成就

薛稷：擅长画鹤、殷仲容：擅书画

边鸾：花鸟画祖师

4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点

黄筌 “黄家富贵”；首创没骨法

徐熙 “徐家野逸”；线条为主 色彩为辅

（四）宗教墓室壁画及石刻线画

唐代宗教壁画和墓室壁画与当时绘画的相互影响。。

（五）隋唐五代雕塑

1、唐代陵墓石雕艺术的代表

唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵、武则天母亲的顺陵

2、隋唐重要的雕塑家

韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之、张阿乾、王耐儿等。

3、唐代雕塑艺术的成就及对后世的影响

融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。主要表现在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。

宋代画家郭熙受杨惠之启发，创造了塑绘结合的“影壁”艺术。

（六）隋唐五代工艺美术 唐代陶瓷美术的代表作品

唐三彩：低温釉陶 第六章 宋元美术

（一）宋元山水画

1、北宋四大家的代表作品及风格特点 ？

1.李成：多写寒林平远风光，《读碑窠石图》气象萧疏 烟林清旷

2.范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴” 3.郭熙《早春图》以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端。山石如“乱云”。树如“蟹爪”

4.赵伯驹和赵伯骕兄弟：《江山秋色图》《万松金阙图》精工之极，又有士气。

2、郭熙山水画论《林泉高致集》的主要观点

提出“三远”构图置景法；即“高、深、平” 提出山水画价值论

提出山水画学习方法 提出对山水美的观照 提出山水画对修养的积炼和对精神的涵摄作用

3、南宋四大家的代表作品及风格特点 李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》 大斧劈皴、水墨苍劲 刘松年：《四景山水》斯文 细腻

马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合 夏圭《山水十二景》善于半边取景

4、两宋其他的山水画家

许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟

萧照、马和之、江参等

5、元初赵孟頫的代表作品及画风

《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。

6、赵孟頫倡导的“复古”的含义

提倡古意，力排南宋画风。

7、元四大家的代表作品、风格特征

黄公望《富村山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光 吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。

倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡 王蒙《青卞隐居图》千岩万壑、茂密高峻，构图多为高、深远

8、元代山水画的其他代表人物

钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋

（二）宋元人物画

1、北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点

武宗元、师法吴道子，《朝元仙仗图》

2、南宋减笔人物画的代表画家及其作品

梁楷《布袋和尚图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》等

3、宋代风俗画的代表画家及其作品

张泽瑞《清明上河图》

4、元代人物画的代表画家

1钱选和赵孟頫古意画风 2张渥的白描人物 3王绎的肖像画

5、元代宗教壁画的代表

佛教的莫高窟3号窟和西藏寺庙壁画 道教的永乐宫壁画

（三）宋元花鸟画

1、宋代画院机构名称《翰林图画院》

2、宋徽宗赵佶的花鸟画作品及风格

《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》《柳鸦图》 微宗以工整细致色彩绚丽见长，重写实。

3、宋代画院的其他花鸟画家代表人物

赵昌（善用色）易元吉（善画猿）、崔白（多才多艺）、李迪（脱离黄家富贵，向荒疏淡逸方向发展）林椿（工整细腻）

4、宋代文人花鸟画家的代表人物

文同，擅长画竹《墨竹图》、僧仲仁和赵孟坚，都以画梅著称，5、元代花鸟画的两大风格

体院风格花鸟，工笔设色，代表有钱选、赵孟頫、任仁发和王渊。文人花鸟，代表有：李衎、赵孟頫、柯九思、王冕、王渊等。

6、元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物

李衎(kàn)画竹、王冕画梅、王渊张中墨画墨梅

（四）宋元雕塑

元代宗教雕塑的特点及代表性作品

元代雕书最大特点是宗教题材与各民族间的交流与融合趋势。

其中比较重要的有居庸关过街塔的天王像；杭州飞来峰的摩岩造像；洛阳白马寺十八罗汉像和晋城玉皇庙二十八宿像。

（五）宋元工艺美术

1、宋代五大名窑及各自特色

”定、汝、官、哥、钧“是闻名于世的宋代五大名窑。

1汝窑：釉质莹厚滋润，葱绿或深灰色，有印花、刻花。2钧窑：胎骨为羊肝色、厚而不透明，窑变色斑美丽无比。以紫、红、青、白闻名。3定窑：白釉瓷器为主，坚细轻巧、花纹图案风格典雅

4官窑：釉色有月白、粉青、大绿等 哥窑：百圾碎、鱼子纹，釉色有月白、粉青等。

2、元代瓷器产地及各自特点

南方的景德镇、龙泉窑和北方的钧窑

景德镇：白瓷得到发展，釉里红装饰，粗大、厚重、朴俗 龙泉窑：釉色青中带绿、供应出口。钧窑：粗。

第七章 明清美术

（一）明清山水画

1、明代浙派山水画家及作品

明早期山水代表，师承南宋院体。戴进（浙派创始人）《风雨归舟图》《渔舟伯月图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》等

吴伟：《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》 等。蓝瑛：《山水册》《秋壑霜林图》《溪山曳杖图》

2、吴门四家的作品及风格特征

明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于“文徵zhǐ明”，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合称“吴门四家”

1沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。《吴门十二景》《庐山高图》

2.文徵明：也分粗细风格，以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等

3唐寅（唐伯虎）：题材处理方面更重思想性。《骑驴归思图》《春山伴侣图》 4 仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》

3、明代后期华亭派的代表人物

明代后期，上海松江一代。代表人物为董其昌：扭转了吴浙两派的颓风。他提倡摹古，师法董源、米芾等

4、董其昌的画风及代表作品

追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。

画风有两种格调：一是枯笔水墨，一是没骨或浅绛

《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》

5、明代其他著名的山水画家及作品

较有名的还有早期的王履《华山图》、王绂fú《山亭文会图》《凤城饯咏图》，中期的周臣《田家图》培养了唐寅和仇英。

6、清初“四王”、吴历的艺术风格

王时敏：师法董其昌，“画不在形似，而在笔墨之妙”。早期淡雅温润，工整精细，晚年作品较为粗疏，荒率苍莽之气。《夏山飞瀑图》等

王鉴：运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。《浮岚暖翠图》等

王翚huī：对古人激发涉及面最广。作品虽多仿古，却具清丽深秀风致，功力深厚，但有时过于圆熟或刻露。晚年脱落，转有苍茫之致。《溪山渔乐图》

王原祁：王时敏孙子，自称笔端“金刚杵”。擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清” 吴历：集各家之长，创立自己的面貌，创造了“阳面皴”

7、清代三画僧的艺术风格

弘仁：“敢言天地是吾师”，画布局奇兀，近景大岩壁立，远山缥渺朦胧。

髡kūn残：他的绘画分两部分，即师法前人和师法造化。传统与造化相融合，形成了自身风范。

石涛：大胆的革新与创造精神，力倡革新，打破前人巢臼，扫除当时萎靡之风。

8、“金陵八家”的代表人物 龚贤、樊圻qí、高岑cén、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪

龚贤成就最高,其风格分为黑龚、白龚两种，“白龚”指其简笔无皴或少皴的作品，“黑龚”即为晚期作品，《溪山无尽图》《挂壁飞泉图》等等。

（二）明清花鸟画

1、明代宫廷花鸟画的代表人物及风格特点 边文进：擅长画果翎毛，取法“黄家”，代表作有《竹鹤图》

林良：擅长水墨花鸟，造型准确，法度森严，用笔粗阔有力，用墨豪放。对文人花鸟画的真正确立起到了开启作用。代表作《雄鹰八哥图》

吕纪：有工笔重彩《桂菊山禽图》 也有水墨淡色写意《残荷鹰鹭图》；

2、吴派文人花鸟画的代表作品

吴派花鸟画反映了文人花鸟（题材和技法）在明代的发展，沈周《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》

文徵明：兰竹题材较多《墨竹图》《寒香仙伴图》 唐寅《春雨鸣禽图》《墨梅图》

3、明代大写意水墨花鸟画的代表人物及其作品与影响 陈淳《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。

徐渭《杂花图卷》真正完成水墨大写意花鸟画的画家。笔势狂逸，墨汁淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。

4、清代恽寿平、朱耷花鸟画的风格特点

恽yùn寿平：或纯色作画，寓色于笔，明丽清润，造意精微；或墨色并用，相映成趣，点染雅淡，疏秀飘逸。朱耷dā：简括、夸张、变形

5、“扬州八怪”的代表性画家与风格

汪士慎、黄慎、金农、李鳝、郑燮、李方膺、高翔、罗聘

1郑燮xiè：以画竹来表现它的思想情感，提出艺术应心摹手追以气韵为先，代表作有《丛竹图》

2李鳝：用笔奔放自如，在题材、笔墨上，大胆地创新。代表作：《芭蕉睡鹅图》《松石牡丹图》

3.金农：构图别有意境，形象古拙，笔墨凝重，风格高古，擅画竹

4.黄慎：人物为主，山水花鸟为次。5.汪士慎：以画梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。

6.高翔：也以画梅著名，还能山水肖像 7.李方膺：画梅兰竹菊，落笔磊落飞动，晚年专工画梅，以瘦硬见长。8罗聘：金农弟子，八怪中唯一能画壁画的。见多识广。

6、“海上画派”的代表性画家

海派求变化，喜创新。生机勃勃，不守成规。

三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任颐）、赵之嫌（创立海派基调）、虚谷、吴昌硕。

（三）明清人物画

1、明代浙派宫廷人物画的代表人物

取法南宋院体，笔墨以粗放苍劲为特色，画面注重气势

代表人物有：郭诩，吴伟，戴进（三人均有工整粗放两种风格）

2、唐寅、仇英的人物国代表作品及风格特点

吴派唐寅：水墨写意和工笔重彩。《秋风纨扇图》（兼工带写）为其水墨作品代表。工笔代表为《孟蜀宫妓图》（线条细劲、流动，设色妍丽、明快。）

仇英：也有细工设色和粗简水墨两种画法。工笔重彩《捣衣图》；粗笔水墨《柳下眠琴图》

3、“南陈北崔”的代表人物及画风 陈洪绶：人物成就最为突出。夸大、变形的风格特征，人物奇古艳雅；《仕女图》细秀清淡，具古典之趣。《笼鹅图》；

崔子忠：画风也以高古变形为特色，但比陈洪绶温和。《云中玉女图》《杏园夜宴图》

4、明代肖像画的代表画家及技法特点 丁允鹏：擅人物，早期用笔文秀细腻，晚年变得粗厚苍劲、自成一家。《漉洒图》《洗象图》

曾鲸：受西洋人物画影响，并将其融入传统肖像中而别开生面。《张卿子像》

5、清代人物画的代表画家

清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世，晚期以“三任（仁熊任薰任颐）”为代表。

陈洪绶体系：高古雄伟，笔力劲健（前期高其佩〔创“指头画”〕苏六朋苏长春，晚期“三任”）；

仇英体系：精密工丽，灵秀艳逸（禹之鼎〔以白描取胜〕、郎世宁、焦秉贞、冷枚）

（四）明代壁画、版画和年画

1、明代版画的代表作品

较有名的有：西厢记插图、水浒传插图、青楼韵语插图、牡丹亭插图、十竹斋画谱和十竹斋笺jiān谱

2、明代年画的产地及各自的风格特点

天津杨柳青年画：受北京版画和院体画影响，精细生动，设色鲜雅，题词讲究。追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，具有悉尼辉煌效果

苏州桃花坞：受南方版画影响，严谨精致，人物作微笑表情。着重描绘日益繁荣的城市面貌和市民生活。

山东潍县杨家埠：造型夸张，完整饱满均衡有装饰，色彩鲜明对比强烈，善于表现农村生活风俗和民间戏曲故事。具有很强的民俗特色。

（五）明清雕塑 明清雕塑的特点

其中的仪卫雕刻（如明代石狮形象）与宗教雕塑，特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品，规模大，材料贵重，制作精细，但大多缺乏创造性和生命力。而一些与广大人民群众有着较密切关系的小型玩赏性雕塑，则有显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就（如天津的“泥人张”）。

（六）明清工艺美术

明式家具的特点与主要产地

明式家具造型简洁，线条流利，装饰适度。重视功能性与艺术性的统一，产地主要有三处：北京皇家的“御用监”；民间声场中心苏州与广州。第八章近代美术

（一）近代中国画

1、近代中国画的三大分期？近代美术可分为三个阶段：

1、中国美术的近代化（1911-1927）；

2、中西美术混流（1928-1937）；

3、现实主义美术鼎盛和向现代转型（1938-1949）近代中国画的三大流派：

1、北京画坛（绘画风气趋于保守，陈师曾）；

2、海上画派（继承扬州画派的创新精神，一定程度接受外来文化艺术影响）；

3、岭南画派（受外影响，大胆融合西洋画法以革新国画，高氏）。近代中后期杰出国画家有张大千，溥心畲，黄宾虹，齐白石。

2、北京画坛的代表性画家及各自特点

陈师曾：主张中国画革新，率先反对“四王”的复古陋习，努力恢复中国绘画师造化的优秀传统；吸收西洋画对景写生之长，形成他开创的写生法。金拱北：博物馆事业奠基人，民国前期画坛上力倡传统的主帅。还有萧俊贤、姚茫父、陈半丁、齐白石等。

3、“画坛三重臣”指哪三位画家及他们各自的风格特点

徐悲鸿：远洋功习油画，回国主要精力放在艺术教育和改良中国画上，浑厚扎实的写实功力，作品蕴含着深刻思想，作品分西洋画和中国画两类，以人物为主，动物风景为次；

刘海粟：创办中国第一所美术学院——上海图画美术院，注重个性发挥，气度豪放、笔势奔逸、敢于创新。

林风眠：认为一年是艺术创作的原动力。其绘画感情色彩浓郁，线条流畅奔逸，色墨浓重大胆；方形构图不留白，画面浓重饱满。以富于哲理性的主题和新颖的形式刷新了中国画坛。

（二）近代西洋画

油画在中国近代是如何发展的

启蒙时期，出现了李叔同、李铁生等赴日赴欧学习了近代美术的先驱。李叔同成为了中国近代美术史上传播西洋美术的第一位启蒙者，启蒙时期的重要画家还有周湘、陈抱一等。

西洋画传入中国后曾兴盛一时，之后开始动摇，期间出现了颜文梁、陈抱

一、潘玉良等西洋化阵地的坚守者。

之后又出现了李毅士、汪亚尘等中西绘画合璧的佼佼者，以及出现了油画民族化的代表唐一禾、董希文、吴作人等。

（三）近代版画的代表画家及风格特点李桦、黄新坡、古元、彦涵、力群、胡一川、江丰、陈烟桥等。

中国近代版画反对为艺术而艺术。其发展与战争相伴。具有它特殊的意义。

（四）近代雕塑在写实造型方面的突破及代表人物

以20-30年代江小鹣、李金发和40年代的刘开渠、王临乙、滑田友为代表，他们相继出国学习西方雕塑观念和艺术技巧。

20年代上海美专等学校设立雕塑科造就了中国第一批雕塑人才，近代雕塑曙光显现于1929年教育部第一届全国美展，展出雕塑作品50多件。具有深远意义。

30年代南京各界成立了孙中山铜像委员会

经过这些先行者的努力，给中国近代雕塑带来了新气象。

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其他答案 共5条

2010-12-26 17:33 琥珀糖de猫 | 三级

人物动态比例：站7坐5盘3半 连线题（以下为正确答案）

《西斯廷圣母》拉斐尔 意大利

《思想者》罗丹 法国

《伏尔加河的纤夫》 列宾 俄罗斯

《圣哲罗姆》 丢勒 德国

《格尔尼卡》毕加索 西班牙

《向日葵》梵高 荷兰 结构主义代表：布鲁纳。4清明上河图是(张择端)的是属于(界画)5美术的分类(绘画)工艺美术(雕塑)建筑书法等6提出“妙在似与不似之间”的是(齐白石)1外师造化，中得心源是(张璪)提出的

中国美术艺术成就集中体现在(新石器时代)彩陶上(好像是这个题目)4典型的哥特式建筑是(巴黎圣母院)一.填空题1.仰韶文化半坡类型彩陶中最具特色的装饰纹样是_鱼纹_。2.商代青铜器上的主要纹样是__兽面纹_。3.《伯远帖》的作者是_王珣_。

4.“秀骨清像”样式的创造者是南朝画家__陆探微_。5.南京中山陵的设计者是_吕彦直_。、填空题

1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在 彩陶 的装饰纹样上。

2、在 峙峪 人和 山顶洞 人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的 礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 画像石 与 画像砖。

5、《 霍去病墓前石刻 》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《 马踏匈奴 》。

6、六朝三大家指的是 顾恺之、陆探微、张僧繇。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥）。

8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 吴道子 和北齐画家 曹仲达 所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是 韩干、画牛的名家是 韩滉。

12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“ 四君子画 ”。其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家 王绎，驰名江浙一带，著《 写像秘诀 》一书。

14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是 陈淳 和 徐渭。

15、明代后期，在肖像画的发展中，以 曾鲸 为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如 金农、高翔、汪士慎 等。

17、明清时期我国著名的四大名绣是 苏绣、粤绣、蜀绣 和 湘绣。

18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有 赵之谦 和 虚谷。

19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”其创始人是 张长林。20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是 郑曼陀。

21、写生过程大致可分为大体阶段，深入 阶段，调整阶段。

22、欧洲历代油画名作中《蒙娜丽莎》的作者是 达芬奇 《拾穗》的作者是 米勒《日出、印象》的作者是 莫纳 《向日葵》的作者是凡高。

26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

32、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。60教育必须为 现代化建设 服务，必须与 生产劳动 相结合，培养德、智、体等方面全面发展的社会主义建设者和接班人。61、素质教育必须以提高国民素质 为根本宗旨，以培养创新精神和 实践能力 为重点。62、教师是履行教育教学职责的专业人员，承担 教书育人，培养社会主义事业建设者和接班人，提高民族素质的使命。63、国家课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观 等方面的基本要求。（新课程下的课程总目标按照三个维度表达）64、从小学至高中设置 综合实践 活动，并作为必修课程。65、义务教育课程标准应着眼于培养学生 终身 学习的愿望和能力。66、积极开发并合理利用校内外各种 课程 资源。67、教师的素养包括、知识素养及 思想道德 三个方面。

9、我国模范班主任老师总结出来的德育经验是“ 动之以情，晓之以理，持之以恒。”68、智力的核心成分是 思维 能力。69、能力有实际能力和 潜在能力 之分。75、南朝谢赫六法：

1、气韵生动；

2、骨法用笔；

3、应物象形；

4、随类赋彩；

5、经营位置；

6、传移模写。76、德拉克罗瓦是 浪漫 主义画家，列宾是 现实主义画家，普桑是新古典 主义画家，毕家索是 立体 主义画家，夏加尔是 现实 主义画家。77、常用的美术字体有 行楷 美术字、隶书 美术字、魏碑 美术字以及 姚体 美术字。79.江南小型私家园林的代表有苏州的 拙政园 留园，上海的.豫园80.汉字书法可分为五种书体即：篆书、隶书、行书、楷书 和草书

84.俄国早期马克思主义者普列汉诺夫在 一书中提出了艺术起源的“劳动说”。1.劳动创造了人，艺术其源于（人类劳动）。

2.人类最初的劳动是从制作（石器工具）开始的。

3.原始时代的时期，它不仅是人类劳动技能的（测量器），也是人类造型能力的（指示物）。

4.北京猿人大约生存于（四、五十万年）以前。5.丁村人大约生存于（二十多万年）以前。

6.丁村人制作的尖状器上有（对称和均衡）的感觉。

7.距今2、3万年以前的美术遗物是（山顶洞人的装饰品）。8.半坡彩陶遗址在（西安半坡村）。

9.山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了（美的观念）。10.半山类型彩陶一直在（甘肃）省和政县。

11.原始时期的（绘画）和（雕塑）是附属于制陶工艺的 12.彩陶艺术是（新石器时代）的创造 13.庙底沟彩陶距今（五千年）左右。

14.庙底沟类型彩陶遗址是（河南陕县庙底沟）。15.半坡彩陶距今（六千年）左右。

16.马家窑彩陶出土于（甘肃临洮马家窑）。17.马家窑彩陶距今（四千五百年）

18.出土于甘肃的彩陶有（马家窑类型、半山类型）彩陶。

19.北京猿人的石器类型（尖状器、砍砸器、刮削器）。

20.半坡类型彩陶装饰纹样有（人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹）。

21.人面鱼纹盆的装饰纹样（人面、鱼纹）。

22.山顶洞人装饰品的目的（增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情联系，加强征服自然的威力）。

23.（河姆渡）出土的陶猪，（山东胶县三里河）出土的猪形陶鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。

24.（山东宁阳）He（山东胶县三里河）出土的狗形陶规狗的形象生动有趣。

25.（陕西扶风姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。

26.（甘肃泰安县）出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。

27.（甘肃天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。

28.（甘肃临洮）出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。

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2010-12-25 13:36 qinghua2111 | 四级

再不明白就百度一下：北京美术高考网qinghua211 北京72所美术院校

招生简章，考试内容，考试时间，交通路线，全都有

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2010-12-27 16:55 deer麦兜 | 一级

http://wenku.baidu.com/view/bc7b3e29647d27284b7351f4.html

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2011-1-9 14:51 shenzongshi199 | 一级

每个学校都不同，0 | 评论

2011-1-11 00:11 June景禾 | 一级

填空选择之类的没法发了，我也是后天就考中外美术史了，以下全是自己总结的心血啊！绝对符合题目要求，虽然少了点，你还是先凑合着看吧……

名词解释：（要点：时间，种类，作者，特点）

司母戊鼎 商代鼎形制的晚期代表作品，现存重量和体量最大的鼎，方形，有两直立耳和四个圆柱足。鼎腹四周饰兽面纹和夔（音同葵）纹，耳饰虎噬人纹，内壁刻有“司母戊”三字，表明制作的目的。饕餮纹

商代青铜器动物装饰纹样，正面兽头，图形以鼻梁为轴向两边展开，环眼，有角和眉，张大的口中露出牙齿。一般有头无身，故名。给人压抑、神秘的感受，体现了一种狞厉之美。它所装饰的礼器给人望而生畏的震慑之感。

彩陶 出现于仰韶文化，主要代表类型有西安的半坡和河南的庙底沟。半坡彩陶以鱼纹最常见，红底黑线，生动悦目。庙底沟纹饰源于植物花朵，多为曲线。彩陶的花纹几乎全部集中在器高的1/2以上部位。马踏匈奴 汉武帝时大将霍去病墓前主题雕塑。战马用身躯把匈奴士兵压倒在地，巍然挺立，匈奴仰首朝天，企图垂死挣扎。是一件现实主义与浪漫主义相结合的作品，也是汉代艺术质朴、深沉、雄大艺术风格的典范。

唐三彩 低温铅釉陶，采用二次烧成法。产于唐代两京（长安、洛阳）地区。色彩自然协调，釉面呈现出丰富的色彩效果，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。

青花瓷 盛行于元代，在明清取得独特成就。青花瓷白底蓝花，色调单纯明快。景泰蓝始于明代景泰年间，因早期只有蓝色，故名，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种铜瓷结合的独特工艺品，堪称中国传统工艺的集大成者。

春蚕吐丝 起初用来形容东晋画家顾恺之的笔法。又称高古游丝描，线条描法形似游丝，表现比较均匀缓慢的节奏。

曹衣出水 起初用来形容北齐画家曹仲达的笔法。所画佛像人物衣服褶纹多用细笔紧束，“其体稠叠而衣服紧窄”，似衣披薄纱，又如刚从水中冒出之感，故称。吴带当风 起初用来形容唐代吴道子的画风。波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，所画人物衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，气势很大。

秀骨清像 起初用来形容南朝宋画家陆探微的画风，清秀瘦削，表现人物内在的清刚、峭拔、智慧超脱的品质。

芝麻皴 北宋画家范宽所创山水画技法，以质朴有力而转折顿挫的笔墨勾画山峦轮廓，用短条子般的皴笔表现山石的岩层肌理。所表现的雄浑壮观的北方大山，极有气势。简答题：

1、彩陶及青铜器的制作工艺

答：彩陶选取细腻的黄土，经过淘洗、揉制拉坯成型，而后在器表施以矿物质颜料的彩绘，最后入窑烧制而成。彩绘原料多用天然的赭石、红土或锰土。先画后烧，使彩陶的纹饰长时间不会剥落。

青铜器的铸造方法分为泥模法和蜡模法两种。

泥模法：先用陶泥做一个模，烧成陶制，然后做一个外范和内范，将模去除，在内外范之间的空隙里注铜液，冷凝后去范即可。

蜡模法：先制一蜡模，在蜡模表面用细泥烧淋形成泥壳，再涂耐火材料烘烤使蜡熔化形成腔型，向腔内浇注金属溶液，冷凝即可。

2、写出谢赫六法并简要解释

谢赫，大约活动在齐梁时代，人物画家，著有《画品》。《画品》一书最大的理论贡献是提出了评定绘画的标准“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

1、气韵生动是指画人物要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。

2、骨法用笔主要是指作为表现手段的笔墨的效果，例如线条的运动感、节奏感等。

3、“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础：形、色、构图。

4、传移模写是学习绘画艺术的方法：临摹，也是复制的方法。

3、五代宋初山水的特点

五代宋初为中国山水画的第一个高峰，从笔墨技法、题材内容上都带有明显的地域特征，分为南、北派。

北方山水画的特点：主轴高山峻岭，长松巨壑，气象宏伟，重线条也重墨色的渲染，代表画家为荆浩、关仝。宋初山水代表人物为李成、范宽。他们继承发扬了大山大水的全景式构图，表现了雄浑壮阔的景象。南方山水画派的特点：平远山水，植被丰富，恬静平淡。代表画家为董源，巨然。将笔、墨、皴、染结合为一，传达江南草木华滋，湖光山色的特点，表现了江南地域丘陵江湖的动人景象。另外为了适应自己的表现目的而产生的皴法“披麻皴”，对后世产生了很大的影响。

4、简述佛教艺术在中国传播的三个历程及特点

佛教中国化分为三个时期：悲惨世界（南北朝）、虚幻颂歌（前唐）、走向世俗（后唐至宋）。

1、悲惨世界

早期北魏洞窟，带有明显的异域特征。而成熟期的南北朝佛教雕塑形象具体化，佛的身躯愈高大，秀骨清像，褒衣博带，飘逸自得，去尽人间烟火，形成了中国雕塑艺术理想美的高峰。

2、虚幻颂歌

这一时期的佛像秀骨清像，婉雅俊逸的特征明显消退。形象朴实拙重，更具体化，世俗化；而其精神化的减弱，也使其能作可信赖的引导，更具人性，体现了新时期的精神。此时雕塑艺术从强烈对比的矛盾特性转变为相互互补的和谐特性，绘制的不是现实世界，而是上层贵族的理想蓝图。

3、走向世俗

盛唐身躯高大的神变小，供养人的形象变大，色彩俗艳，装饰意味浓厚。神的形象人间化，比上一时期更写实逼真。已经失去宗教的意义，跳出宗教的艺术范围。

5、扬州画派特点

接受与发展石涛等人的革新精神，注重艺术自身发展，重视师造化和个人的独特感受，抒发个性。扬州画派绘画艺术有如下特点 ①在精神上密切与人民群众相联系，对统治者憎恶和蔑视，深得人民群众的共鸣。②在题材上除“四君子” 外，还特喜欢画破墙、乞丐、纤夫、葱蒜、鱼虾等为人民群众喜闻乐见的东西。③在艺术观上追求人品、学问、才情、思想多方面的绘画修养，追求诗、书、画、印的全面创新，且讲究对绘画传统尤其是徐渭、石涛、八大山人等大师的辩证学习。

④画风以巧藏拙，苍劲中求柔媚，纵逸中见法度，独抒个性，自成家法。他们的画风有清高避世“率真” 的一面，又有“世俗” 的一面。在强调写意形式中，增加了世俗成分，变革了传统文人画的书卷气，其创新变革的精神，给后人很大启发。

6、中国建筑的特点

（百度+课件）

1、巧妙而科学的框架式结构，即“墙倒屋不塌”，有“斗拱”这一独特结构；

2、造型优美，尤以屋顶造型最为突出；

3、庭院式的组群布局，有“侯门深似海”之说，强调均衡对称；

4、丰富多彩的艺术形象，如屋顶房檐，色彩鲜艳，极富衬托性；

5、诗情画意的园林艺术；

6、注意跟周围的自然环境相协调。

第五篇：2013考研中国美术史名词解释复习资料(全)

中国美术史名词解释

1.鹳鱼石斧彩陶盆

① 1978年河南省临汝县阎村出土 ② 属新石器时代仰韶文化类型。

③ 器高47厘米，口径32.7厘米，陶瓷绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。图像组合明显具有一种主题意念。构图均衡、饱满，形象简洁醒目，为史前独立性绘画中的珍品。2.黑陶

① 黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。② 在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。③ 其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。

④ 其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。3.彩陶

① 最早出现于新石器时代美术中。

② 是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色元素，然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一。③ 仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。4.人面鱼纹彩陶盆 ① 西安半坡 ② 仰韶文化

③ 图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合 ④ 图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关 ⑤ 仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物

5.C形玉雕龙

① 1971年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土 ② 红山文化玉器的杰出代表

③ 玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目 ④ 是目前发现的体形最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象

6.泥塑女神像

① 出土于辽宁牛河梁红山文化遗址

② 头像与真人等大，似为全身像的头部。塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，眼角高挑，眼窝内嵌圆形玉片，目光深邃，具有神秘感

③ 塑造技术成熟，水平高超，令人叹为观止，其内涵当与原始巫术或信仰有关，是生殖女神和丰收女神的象征

7.舞蹈纹彩陶盆

① 中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作，出土于青海大通上孙家寨。② 内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。③ 在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。8.饕餮纹

① 也叫兽面纹

② 是流行于商周时期一种青铜器纹饰。

③ 基本特征为双目圆睁，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。

④ 这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往往难以判定为何种动物，故称兽面纹。⑤ 常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。9.岩画

① 是用矿物质顡料涂绘或用石器磨刻，敲 乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石的图画。

② 我国境内岩画分布广泛。

③ 比较重要的有内蒙古阴山岩画，宁夏贺兰山岩画，江苏连云港岩画等。10.原始瓷器

商周时期出现的青釉器皿，已经具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器相比，质量较差，还于原始阶段，故称原始瓷器。11.帛画

① 中国古代画种。

② 因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画 ③ 约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。④ 代表有战国时期的《人物御龙图》《人物龙凤图》

12.“六齐”

① 青铜是红铜加锡的合金，② 其合金成分，视用途和器类之不同而有不同的铜锡比例，这就是《周礼考工之经》所谓的“六齐”，即六种不同性能的铜锡配制比例。13.甲骨文

① 商同时期刻在龟甲和兽骨上的文字

② 主要内容是商王室用来占卜的“卜辞”甲骨文已经具备“六书”，是一种比较成熟的文字。14.失蜡法

① 铸造铜器的一种方法，也称横蜡法

② 先用蜡雕塑成所需形后翻制成泥范，再用烘干的泥范铸铜器，可以获得精细的纹饰效果。

③ 湖北随县曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊是我国失蜡法的代表作。15.青铜器

① 是先秦时期用铜锡合金制作的器物。

② 主要类型有饮器、食器、酒器、兵器等。

③ 青铜器艺术是夏、商、周时占主导地垃的美术创造。此时期出现了大量制作精美的青铜器，其造型和纹样在工艺美术史上具有典范意义。16.《人物龙凤图》 ① 战国时期帛画

② 1949年出土于长沙陈家大山战国楚墓 ③ 质地为平纹绢，高31厘米，宽22.5厘米

④ 画面描绘了一细腰长裙、侧身向左合掌做祈祷状的贵族妇女，在腾龙舞凤的引导下，向天国飞升的景象

⑤ 画中人物比例匀称，仪态肃穆，勾线流利挺拔，设色采用平涂和渲染兼用的方法，格调庄重典雅，是先秦时期绘画的代表作

17.《人物御龙图》 ① 战国时期帛画

② 1973年出土于长沙子弹库楚墓

③ 画中一位头戴高冠、身着长袍，腰悬宝剑、侧身向左而立的男子右手执缰绳，驾驭着一条巨龙驰进人龙尾部企立着一只仙鹤，龙身下有一鱼 ④ 该画所表现的是死者之魂乘龙升天的景象

⑤ 色彩平涂与渲染兼用，运笔劲挺优美、潇洒自如。人物形象准确生动，揭示了人物的内在气质 ⑥ 画风古拙，装饰意味浓

18.四羊方尊

① 商代晚期青铜雕塑的代表作 ② 出土于湖南宁乡

③ 方尊口沿外移，颈部高耸，四边各装饰有蕉叶纹、兽面纹和夔纹。④ 尊肩四角以高浮雕形式铸出四个羊首，极大地丰富了器表的层次以及造型空间

⑤ 方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把器皿和动物巧妙结合起来，整体庄重华丽，工艺高超精湛

19.司母戊鼎

① 出土于河南安阳殷墟

② 商代后期王室著名的青铜器 ③ 鼎的内壁刻有“司母戊”，意思是商王文丁为祭祀其母亲而铸 ④ 造型庄重、纹饰精工，具有气势，是我国发现的最大的青铜器

20.莲鹤方壶

① 出土于河南新郑

② 盖顶莲瓣丛中站立一只展翅欲飞的仙鹤，造型舒展灵动。壶身附有浮雕的龙虎，气势升腾，结构不凡

③ 突破了商周以来青铜器庄重肃穆的风格，充满了清新与活力，反映出春秋战国时期社会大变革的风格

21.长信宫灯 ① 河北满城

② 西汉工艺品代表作

③ 其造型为宫女双手执灯形象，灯的设计巧妙。灯盘可转动，灯光的光照速度和照射方向和调节，宫女的袖子和身体中燃烧的烟气可导入体内，以保持室内清洁

④ 达到了实用和美观的统一，是汉代工艺雕塑的典范

22.马踏飞燕

① 又称铜奔马，是东汉青铜雕塑的代表作

② 作者运用浪漫主义的手法设计一匹风驰电掣的骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕隼背上，具有强烈的运动感。作者巧妙地让燕隼双翅张开，加强雕像支点的稳定感，同时用燕隼的疾飞之态烘托出天马的神速 ③ 取得了内容与形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。23.马踏寻奴

① 汉代霍去病群雕的主体和代表作

② 作者以一匹气宇轩昂的战马来象征霍去病，以战马踏翻侵略者来歌颂其抗争战争中的勇敢

③ 作品造型轮廓准确有力，形象醒目，主题突出。风格古朴稚拙，凝重稳练，思想性和艺术性达到高度统一，是西汉雕刻艺术成就的标志性作品

24.马王推T字形帛画 ① 西汉时期

② 帛画长205厘米，上宽92厘米，下宽47.7厘米

③ 画面分上中下三段，下段展现的是死后阴域，画面描绘的神灵均为与死神相关的阴神，并且都具有死而复生的功能；中段展现的是自然天空，描写了墓主之魂乘龙升天的景象；上段为墓主最终所要到达的天堂胜境 ④ 是西汉时期具有代表性的绘画作品，画面构图饱满，布局繁复井然，线条刚劲匀称，设色沉着雅致

25.击鼓说唱俑 ① 四川成都出土

② 作品塑造了一位民间说唱艺人的表演说唱艺术的瞬间，人物左手抱鼓，右手执槌，身体用力前倾，右脚高跷，表现了说唱者说到精彩之处情不自禁、手舞足蹈、自我陶醉的瞬间情态，充满了活泼的气息 ③ 堪称东汉陶塑的杰作

26.铜灯

27.铜镜

28.瓦当

① 覆于屋顶檐际的一种瓦件。

② 通指半园或圆形之瓦头，始见于周代，秦汉已趋流行。

③ 常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰

④ 既有实用的功能，也富于装饰美。29.画像石

① 是用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材，雕刻着不同画面。② 盛行于汉、魏、六朝和唐代。

③ 内容有历史人物、神仙故事、孝子烈女等。

④ 表现形式分阴刻和阳刻两大主类。其作品在结构、造型、线条运用上达到了朴质雄劲的境界。

⑤ 具有绘画性、雕塑性和建筑性。代表作有武梁祠画像。30.循石造型

① 两汉大型石雕风格上的共同点是循石造型，即因材施艺，较多保留原石的形状和表面质感，稍做加工，取其意似，不作细致刻画 ② 它是一定美学趣味的产物。

③ 因为当时就有很多手段可以制造出较为精细的雕像。而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。31.高颐阙

① 是东汉益州太守高頣墓前的威仪性建筑 ② 位于四川雅安

③ 它是仿木结构的子母阙，由台基阙身、阙楼、屋顶四部分组成。台基、阙身上雕出柱、枋和栌斗，阙楼上周刻楼面平坐木枋和挑檐斗拱，屋顶雕刻椽木及瓦饰，④ 是研究汉代建筑的宝贵资料。32.釉陶

① 低温铅釉陶出现于西汉后期，代表了汉代陶瓷工艺取得的杰出成就。② 它以铜和铁为主要着色剂，在氧化气氛中烧成。铜使釉成翠绿色，铁使釉呈黄褐色和粽红色。

③ 由于铅釉陶在低温下烧成，不宜实用，故多做丧葬用的明器。33.《孝子画像石棺》

① 于20世纪30年代在河南洛阳城郊出土，后流落于海外。② 在石棺的两外侧线刻着内容为孝子故事的画像，如舜、郭巨、董永、蔡顺、王子林等的行孝事迹。各组故事间以树木分割成三组，独立且连续的画面，每个画面表现一个孝子的故事，每幅独立画面上方刻有标题。

③ 孝子棺石刻画以阴线刻画形象，线的运用十分成功。人物情态生动，树木山石与人物的比例关系协调，山水背景的处理带有浓厚的装饰意味，反映出北魏晚期绘画发展的面貌。34.张家样

① 萧梁时期画家张僧繇所创立的佛教人物画风格，被称为“张家样”。② 在“张家样”中，张僧繇吸取天竺凹凸花之绘法，一改“顾陆”以来的“秀骨清像”人物造型，首创“面短而艳”的富于立体感的形象，人物形象具

丰腴美，故唐代理论家评他“得其肉”

③ 是绘画技法上的一大进步，此“张家样”式，是张僧繇区别于其它人物画家的明显标志。35.风俗画

① 中国传统绘画中，表现城市经济发展和城乡生活的作品，即风俗画。② 风俗画在宋代有独特发展且题材相当广泛。市民生活各个方面都有所涉及，如货郎、婴戏、仕女、盘车等。

③ 画家们在深入观察市民生活和精神状态的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了大众的生活思想感情，代表了人物画发展的新成就。④ 北宋张择端的《清明上河图》、南宋李嵩的《货郎图》堪称典范。36.娄睿墓壁画

① 为北齐墓室壁画。② 娄睿墓位于今山西太原

③ 墓中壁画共71幅，总面积200余平方米，内容多为墓主人生前奢华的生活场景，如出行图、回归图，其手法写实，线条 练遒劲，注重表现人物的神采和动态。

④ 晕染法运用纯熟，以淡红晕染，突出凹凸明暗的立体效果，具有实体和空间感，布局融合了外来艺术成份，突出体现了单线勾勒，重彩填染的中国传统绘画特点，代表北朝绘画新水平。37.顾陆

① 指魏晋南北朝时期画家顾恺之、陆探微。

② 陆探微的人物画师法顾恺之，顾、陆二人画风皆为笔迹周密的“密体”，因而并称“顾陆”

③ 其中顾用线“紧劲联绵，循环超忽”，如“春蚕吐丝”。

38.“曹衣出水”

① 北齐画家曹仲达所创的佛教人物形象 ② “其体稠叠而衣服紧窄”，以细劲的线条表现紧贴在身躯之衣纹，故称之为“曹衣出水”，与吴道子“吴代当风”相提并论

③ 其作品早已不存，但为克孜尔早期壁画中可以感受“曹衣出水”的风采，反映出中外艺术在当时的交流与融合。39.传神写照

① 我国古代人物画家顾恺之在他的画论中提出了“传神写照”，把“传神”作为评画的第一标准。

② 传神指描绘的人物生动逼真。写照：画像，形容用国画描绘人物，能生动逼真地描绘出来

③ 如何能画好传神，顾又在其《传神论》中提出“迁想妙得”之法，意思是画像在艺术创作中，要把主观的情思投入到客观对象中去，使客观之神与主体之神融合为“传神”的完美的艺术形象。

40.畅神说

① 南朝山水画家宋炳在他所撰的《画山水序》中阐述了山水“畅神说”，②

“畅神说”的提出具有里程碑意义，一变儒家以成教化，存鉴戒为功能的比德传统，重新确立了山水画的审美体验功能。

③ “畅神说”即认为自然山水形象能给人精神的愉快和美的享受。41.六法论

① 南齐画家、理论家谢赫在其《画品》中提出的品评绘画的六条标准，即“六法”

②

一、气韵生动；

二、骨法用笔；

三、应物象形；

四、随类赋彩；

五、经营位置；

六、传移摹写

③ 他把“气韵生动”作为艺术表现的最高准则，其次为用笔、形、色、构图等绘画造型技巧

④ 是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义

42.昙曜五窟

① 指云岗石窟中的第16至20窟

② 是云岗开凿最早、气魄最宏大的窟群，规模宏伟

③ 石窟平面大体皆为马蹄形，穹隆顶，前开拱门，门上开明窗。窟内主要造像一般为三佛，五个石窟的中央都雕刻了巨大的如来像。五个石窟造像和布局各有特色，其中第20窟露天大佛结跏跌坐，为云冈造像标志。43.“二王”

① 指东晋书法家王羲之、王献之父子。② 王羲之，其成就首先在于变章草为今草，更重要的贡献在于变革楷书和行书，开启唐楷、行、草一代新风。

③ 其子王献之变羲之之法为今体，才华特别表现在行书、草书上。代表作有王羲之《兰亭序》，王献之《鸭头丸贴》、《洛神赋》等。44.《洛神赋图》

① 为东晋著名画家顾恺之绘制，是根据曹植著名诗篇《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。

② 画卷为连续图画形式的长卷，全卷分为三部分，通过反复出现的曹植和洛神的形象以及对他们之间的情感动态描绘，描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。

③ 画中人物安排疏密得宜，在山川景物描绘上，展现了一种空间美，用笔细劲古朴，如“春蚕吐丝”，体现了早期山水画的特点。45.《列女仁智图》

① 原画为东晋顾恺之所作，现存为宋摹本，该画依据汉代刘向的《古烈女传》第三卷《仁智传》而作

② 描绘了历史上有智谋，有远见的妇女形象，全国勾线循超逸，富有节奏和韵律感衣褶处用晕染强调质感，并通过人物的眉眼嘴的微妙差别及身姿动态地表现了人物神态情节关系。46.竹林七贤与荣启期砖画

① 竹林七贤与荣启期是南朝时期砖画的重要表现题材

② 竹林七贤是指晋代七位名人：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮贤、向秀和王戎。荣启期则为战国著名隐士

③ 竹林七贤与荣启期砖画出现于数座南朝墓中，但以南京西善桥大墓出土的作品最具代表性

④ 砖画长244厘米，宽88厘米，出土时分东西两块。

⑤ 纯属地发挥了线条的表现能力，人物造型面相清瘦，体现了秀骨清像的审美风尚。完美体现了对称美学，人物性格鲜明。

47.《女史箴图之修容饰性》

① 《女史箴图》为东晋人物画家顾恺之的代表作品

② 《女史箴图》之修容饰性篇描绘宫中女子正对镜梳妆，其神情娇柔矜持，人物形象的塑造具有时代特征，具有浓厚的生活气息 ③ 意在劝诫宫中女史做到内外兼修

48.周家样

① 指唐代画家周昉所画的宗教人物形象

② 其特征为“衣裳劲简，彩画柔丽。菩萨端严妙创水月之体”，③ 这就是为后世广为承传的“水月观音”之体，成为广为流传的佛画样式，被称为“周家样”。49.青绿山水

① 中国古代山水画形式之一。

② 中国古代山水画从绘画技法及材质上分青绿与水墨。

③ 其中，青绿山水多以线勾勒山水树石形状，以石青、石绿填色，其画法工致、赋色浓丽，画面金碧辉煌，有装饰意趣，④ 反映出浓厚的宮廷与贵族审美气息，表现出宫廷山水古雅秀丽之美和灿烂辉煌之境。从而形成与水墨山水完全迥异的山水画风格。⑤ 代表画家有李思训、李昭道父子。50.吴家样

① 指唐代著名画家吴道子独创的宗教图像样式。② 吴道子宗教人物画用线承张僧繇“疏体”，“笔才一二，像以应焉------虽笔不周而意周也”，从而呈现为“天衣飞扬满壁风动”的效果，即吴带当风。③ 色彩表现上，以线条为主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立体感。④ 吴家样是继张僧繇“张家样”以后的一种更成熟的中国佛教美术的样式。51.外师造化，中得心源

① 出自唐朝画家张璪，是中国绘画史上的不朽名句。

② “外师造化”指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于他所描绘的对象。进而对他所表现的物象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，即为“中得心源”。“外师造化”与“中得心源”有机结合，才可创作出好的作品。

③ “外师造化，中得心源”强调了通过摹写客观物象来传达人的主观性情，对会画中主客观关系了深刻的概括。52.昭陵六骏

① 唐太宗陵墓昭陵前浮雕。

② 六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹以骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠，青骓和什代赤。

③ 浮雕六骏分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。其中，飒露紫选取战马受伤、丘行苶为其拔箭的瞬间，具有情节性。

④ 这六件石刻作品纯熟地运用了“起位”这一典型的浮雕创作技巧，使作品产生了强烈的体积感。53.唐三彩

① 中国唐代多彩铅制釉陶产品的概称，② 一般由黄、绿、白三种色釉组成，具有淋漓变幻的色彩效果。制品分为俑和器皿两类，其烧制始于初唐，流行于盛唐。

③ 唐三彩是唐代工艺美术品中成就最为卓著的。它的出现将陶塑艺术的发展推向顶峰。54.敦煌莫高窟

① 坐落在敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世，是中国四大石窟之一。

② 始建于十六国的前秦时期，是世界上现存规模最大，内容最丰富的佛教艺术地。

③ 隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有三百多个，壁画与彩塑具有明显的时代特色，反映出唐代社会现实的面貌和高超的艺术技巧。55.颠张狂素

① 指唐代书法家张旭、怀素。

② 张旭擅长狂草，书写全凭自身意气，草字虽奇怪百出，而求源流，无一点画不合规矩，代表作《古诗四贴》。

③ 怀素晚年精于翰墨，草书别具一格，其书势若惊蛇走龙，骤雨狂风，与张旭齐名，人称“癫张狂素”，传有《自叙贴》。56.《历代帝王图》

① 为中国唐代阎立本人物画代表作，② 此图描绘从西汉至隋朝十三个皇帝的形象。画家力图通过各个帝王不同的相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、气质和性格征，虽有程式化倾向，但在人物个性刻画上表现出很大进步，不落俗套，个性分明。

③ 画中按等级森严的封建伦理观念，遵从“主大从小，尊大卑小”的人物安排原则，以重色晕染衣纹，色彩效果凝重，人物造型准确，用线多为粗细均匀的铁线描，体现出初唐人物画的特征。57.《步辇图》

① 描绘的是唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件，描写了唐太宗接见吐蕃使者禄东赞一事

② 通过人物形象，人物比例及人物间相互关系的表现，体现了禄东赞的诚恳严肃和唐太宗的雍容睿智，也体现了当时民族交流和融合的状况

③ 作品构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗，具有较高的历史价值 ④ 是现存有关西藏最早的一幅历史画

58.《游春图》

① 隋代画家展子虔所作，是中国现存最早的山水画卷

② 画中以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已趋向成熟

③ 俯瞰式构图取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了

④ 可以看出这一时期山水画的成就与面貌，开创了青绿山水的端倪

59.《捣练图》

是唐代张萱人物画的代表，此图描绘了唐代贵族妇女从事制练劳作的生活场景。画中的妇女大都具有曲眉丰颊，体态肥硕，服装头饰繁缛华丽的特点，故被称为“绮罗人物”，人物动作神情自然，细节生动，具有浓厚的生活气息，其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。60.《挥扇仕女图》

被认为是唐人物画家周昉的代表作，其以长卷形式描写了宫中嫔妃生活的哀怨。通过四组人物活动，刻画了宫廷生活的某些侧面，深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情为衬托，将人物安排在秋日桐叶飘零、凄清哀婉的气氛中，情景交融，画中妇女体现出“周家样”的艺术特色；造型上丰腴的身体给人以温柔香软之感；用笔上，细劲流畅；设色上，鲜艳明快，浓丽典雅。61.《五牛图》

传为唐代画牛名家韩滉作品。作品从不同的角度画了姿态各异，神形逼肖的五头牛。近景式构图，以线勾勒，造型准确，结构处略施晕染，画面简洁，主题突出。画家采取了适合于对象特点的表现技法，着重表现牛的健壮和既倔犟又温顺的性格，生动表现了五牛的不同神态。62.《江帆楼阁图》

传为唐代李思训作品，表现特定季节中的山水景色。整个画面山势起伏，以勾斫之法表现山石树木，以石青、石绿着色。山水构图的整体大势与局部“豆马寸人，须眉毕露”的一丝不苟的精致描写统一在一起，从绘画风格上可以看出是李思训对展子虔青绿山水画技法的继承和发扬。63.灵岩寺彩塑

为中国古代寺庙著名彩绘泥塑，存于山东济南长清灵岩寺千佛殿内，共有四十尊彩塑罗汉。他们高于真人等，形貌上可看出不同年龄、阅历及性格特征，眉目神情生动入微，呼之欲出，体现了宋塑高度的写生水平，塑像完全是现实生活中的僧人形象而较少“佛性”，体现了宗教雕塑的世俗化倾向。64.晋祠圣母殿彩塑

塑造于山西太原晋祠圣母殿内的彩绘泥塑，是为祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建，塑圣母及四十二个侍从像，其中侍女三十三尊，她们面庞丰满，随年龄长幼各有不同的性格气质和风度，细致的身姿动态的处理，使人物富有生气，体现了宋代雕塑高超的写实技巧和塑造生活形象的高度水平。65.白描

中国传统绘画中，不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”。因其不施色彩，纯用墨线勾勒表现形象，风格朴素优美，从而在造型技巧上有很高

要求。白描源出“白画”，经隋唐之宋，逐渐发展为独立的绘画样式。宋代之人画家李公五对发展这一样式作出了卓越贡献。66.米氏云山

又称米家山水，由北宋画家米第所创，其子米友仁加以继承和发展。米苇借鉴了董源的山水画法，又根据对江南山水的亲身感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，借笔作画不求工细。米友仁画山水亦草草而成，自题为“墨戏”，表现了文人士大夫的审美情趣，开创了文人画的新局面，对水墨山水发展影响很大，是北宋中期山水画变革的主要形式之一。米苇真迹已不存，米友仁有《潇湘奇观图》。67.南宋四家

指南宋山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭。靖康之变后，宋室南渡，绘画中心转向南方。画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象。画风由北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，简括的笔墨章法，截景式构图，开创了山水画艺术的新天地。李唐代表作有《清溪渔隐图》，刘松年的《四景山水画》，马远《踏歌图》夏圭《溪山清远图》。68.元四家

指元代晚期的文人画家黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。他们生活于元末社会**之际，生活中都有不得意的遭遇，艺术上受赵孟頫的影响，善画山水，兼工竹石，以绘画作品表现其心境和生活情趣。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。在艺术功能上标榜“写胸中逸气”和“自娱”而不趋附于社会审美爱好，但情调多流于伤感、淡泊和独寂。代表作如黄《富春山居图》，吴《渔父图》，倪《君子图》，王《青卞隐居图》。69.风俗画

中国传统绘画中，表现城市经济的发展和城乡生活的作品，即风俗画。70.小景山水

是北宋流行的山水样式，它以表现幽情美趣、水边沙岸、枊溪野趣的小景见长。景小却富有诗意，幅小但清丽可人，引人入胜，其玲珑景致和清远意境深得官适贵族与文人骚客的欣赏和爱好，并取得不凡成就。代表画家为北宋画家赵令穰，《湖庄清夏图》为其小景山水的代表。71.窑变

属瓷器工艺术语，是宋代五大名窑之一钧窑的特有工艺。钧窑属青瓷系统，但烧窑工人创造了以铜的氧化物为着色剂，使青瓷釉色上泛出海棠红、玫瑰紫之类色彩，鲜艳绚丽，打破了单色釉的局面，为后世红釉陶瓷的发展奠定了基础，成为宋代陶瓷中颇具特色的品种，这种釉色的变化称为“窑变”。72.瘦金体 又名“瘦金书”，是由北宋徽宗赵佶所创立的书法风格。这种书法由薛稷兄弟上溯褚遂良发展而来。其特点是：笔画瘦直挺拔，结构内紧外展，顿挫分明，收放的致。书体介于行、楷之间，代表作为赵佶的《闰中秋月》、《楷书千字文》。73.永乐宫壁画

指元代修建的永乐宫三清殿内的精彩壁画《朝元图》，《朝元图》以八个主像为中心，各种神祗二百八十多个，所绘人物形象生动，服饰各有不同，帝王、真人、玉女等各具气质，线描作莼，施以重彩，局部作堆金沥粉，色彩绚烂，构成场面壮阔，气势磅礴的效果，存在唐以来的壁画风范。74.《朝元仙杖图》

被元代画家赵孟頫鉴定为北宋画家武宗元作品。图卷为壁画粉本小样，描绘道教

帝君率众仙朝见最高神祗的行列。这些人物中帝君庄严丰满，女仙端丽多姿，神将威武狰狞，男仙则有肃穆度世之风，具有类型性的表现特点。画家通过对行列中人物疏密、高低、动作、衣裙等精心安排，使画面流动多变，有优美的韵致，亦有舒缓的节奏。全画以莼菜条线描勾出，劲挺流利，满壁风动，可想见当时壁画效果。

75.宋四家

指北宋书法家中的代表人物苏轼、黄庭坚、米苇、蔡襄。四人书法皆属“尚意” 一派，但又各自成法。苏轼用笔多取侧势，结体扁平稍肥，执笔为“侧卧笔”，其代表作如《黄州寒食诗贴》，黄庭坚擅草书，楷书自成一家，创“辐射式书体”，习惯高执笔，代表作《诸上座贴》，米苇“尚意”但多属于传统“尚法”派，擅长临摹，人称其字为“集古字”，其行书成就最高，有“八面出锋”之誉，代表 《蜀素贴》。蔡襄书法风格和平蕴藉，端庄婉丽，讲究结构，运笔严谨，很少有放纵之笔，有《自书诗卷》。76.黄公望

中国元代山水画四家之首，其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、富江等地的自然胜景。他以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸近，风格苍劲高旷，气势雄秀，其绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家，著有《山水决》，代表作有《富春山居图》、《九峰雪霁图》。77.吴门四家

指明中期生活在苏州的四位文人画家沈周、文征明、唐寅和仇英。四人都属于诗、书、画三绝的文人名士，淡于仕进，以诗文书画自娱，秉承元人尚意趣、精笔墨、饶士气的传统。四人中沈、文都擅长画山水，上承北京山水画的传统，唐和仇都曾师同臣，吸取南宋四家之长，运用元人水墨写意的笔墨，融合变化，形成了劲秀潇洒的风格。78.南陈北崔

南陈指明末画家陈洪绶，北崔指明末画家崔子忠，二人均擅长人物画。他们揉合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，造型夸张变形笔法遒劲，设色古雅。陈人物形象面容奇古，形体伟岸，设以水石并用，尤善“易图以方，易整以散”的装饰手法，代表作《归去来辞图》。崔子忠所画人物，描绘精细，气息古朴，尤擅白描人物，代表作《云中玉女图》。79.清六家

为清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平的合称，亦称“四王、吴恽”，他们继明代董其昌之后亨有盛名，领导画坛。当时被视为正统，其中，王时敏擅画山水，其画笔墨苍润雅秀，“娄东派”山水为其所创，作品有《云山图》。王鉴工画山水，长于青绿没色，擅长烘染，风格华润，作品有《夏山图》。王翚擅画山水，其画以元人笔法而运用唐人气韵为主，古朴清丽，作品有《溪水红树图》。王原祁气味醇厚，《辋川图》为其代表作。吴历气韵高雅厚重，作品有《湖天春色图》。恽寿平为清代花卉大家，创没骨画法，《锦石秋花图》为其代表

作。

80.景泰蓝

又称“铜胎掐丝珐琅”，以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工艺制成，于明代景泰年间最盛，而且多用蓝色，所以叫景泰蓝，其特点在于形、饰、色的结合，造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色。81.四王

指清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家，他们以正统派的姿态统摄当时的官方画坛。信奉董其昌的艺术主张，力图集古人之大成的代表，致力于在摹古或摹古中求变化，将元四家“逸笔草草”的画法和萧瑟淡远的境界在形式上总结为一些笔法符号。他们看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后，构成一种元人已经达到的理想境界，体现所谓士气与书卷气，却较少深入、观察自然，描写具体感受，其贡献在于对绘画传统笔墨与意趣的总结和

82.四僧

指清初画坛上四位僧人：八大山人、石涛、髡残、弘仁。他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，所继承的传统仍属文人画系统，他们重视感受生活，以主客观结合“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上，发挥了笔墨技法，对后来的“扬州八怪”及近代的吴昌硕、齐白石等有较大影响。83.浙派

中国明代绘画流派，因开创人戴进为浙江人，后人把这一画派称为浙派。其主要成员有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人。浙派受南宋院体山水画的影响，其作品往往显露出南宋院体画的痕迹，但构图、笔墨等表现形式均有个人风格。他们的笔墨更为精简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓，富有较强节奏感，所绘物象，结构严谨，描绘准确。其中戴进的作品劲爽清微，尤善于在山水实境中安排略有情节的人物活动，代表作《春游晚归图》。84.松江派

明末山水画流派之一，以松江人董其昌为代表，故称松江派。董其昌提倡“元四家”，轻视“吴门画派”，极力鼓吹纯“文人画”。山水作品注重笔墨技巧，书画同体，讲究气韵，追求似与不似，在美术理论上以禅宗南北之分来总结画史，认为从唐开始，以王维的水墨渲淡一派为南宗，注重抒情，有文人气。以李思训工笔重彩一派为北宗，注重写实，有工匠气，他崇南贬北。董其昌的实践与理论得到松江地区画家陈继儒等的支持，弟子满门，流风不绝，人称“松江派”。85.金陵画派 指清康熙、乾隆年间活动于南京地区的绘画流派，代表人物是以龚贤为首的数位画家。他们多是有文人修养的职业画家。山水画师承北宋与吴门派传统，多用枯笔短皴描绘南京实景，其中成就最大的当推龚贤，因其作品中往往呈现出“白龚”、“黑龚”两种面貌，造成光影明灭，空气流动之感，代表作有《夏山过雨图》。86.岭南画派

广东地处五岭之南，故称岭南。活动于这一代的画家被称为岭南画派，代表人物有“二高一陈”。“二高”指高剑父、高奇峰兄弟，“一陈”指陈树人。三人绘画皆受居氏兄弟影响，并都曾留学日本，学习过日本画，在艺术上主张“折衷东西方”。辛亥革命后，他们在绘画方面的影响越来越大，逐渐形成了岭南画派。该

派注重写生，吸收外来技法，强调表现时代精神，不受传统观念束缚，树立起了改革国画的旗帜,高剑父为岭南画派成就突出者，其代表作《鹰》，即是其在传统绘画基础上吸收西洋画技法的典型。87.波臣派

明代人物画家曾鲸，字波臣，故其追随者形成波臣派。曾鲸在传统人物画凹凸法的基础上，创墨骨画法，吸取了西方明暗法之长，以淡墨勾定轮廓五官，施墨略染后，再赋色彩，烘染数十层，使人物面部结构更具主体感。不光注重表现人物外貌特征，而且深入揭示人物的精神气质。画法上吸取民间的传统技巧，又揉合文人画的审美取向。曾鲸最擅长描绘文人学者的肖像，代表作有《王时敏像》。88.海派

又称上海画派，指19世纪中叶活跃于上海的绘画群体。任熊、任薰、任佰年、吴昌硕、赵之谦等人是海派发展不同时期的代表。海派把诗书画印一体的文人画传统与民间美术结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术相结合，并与强烈鲜艳的色彩融会贯通，以描写民间喜闻乐见的题材为胜，形成雅俗共赏的新风貌。海派前期代表为“海上三任”，指上海画派发展前期的三个重要人物：任熊、任薰、任頣，晚期海派以吴昌厉为巨擘。89.年画

指流行于民间的木版印刷的年节装饰画，它以富于民间乡土气息和年节民俗的喜庆色彩而具有独特的风貌。民间年画在明清之际得到了空前发展，至清代出现了众多生产中心，如天津杨枊青、江苏桃花坞、山东维县杨家埠。90.太平天国壁画 太平天国时壁画盛行，壁画多承载宣传教化、粉饰太平和为太平天国歌功颂德的政教功能。据记载，太平天国每攻下一城一县，都在墙、门、梁、枋上作画。建都天京后，兼收民间画师、画匠和部分士大夫画家，多为反映当时军事斗争的题材，如《防江望楼图》，就是一幅歌颂太平军战斗实力的作品。此外，还有很多富有装饰意味，喜庆吉祥的花鸟和山水，如《鹤寿图》等。91.月份牌

指19世纪末20世纪初在上海发源的一种商品广告画，用擦笔画和水彩画两种技法融合而成，是近代商业广告和国画相结合的最成功的方式，代表人物有周暮桥、郑曼陀，周是最早被聘请绘画月份牌的画家，以单线平涂的技法来描述故事，郑奠定了擦笔水彩画法，大胆地用时装美女作月份牌的主要描绘对象，以水彩风景作为衬景，这种作画格局对后世产生了重要影响。92.居氏兄弟

指清末画家居巢、居廉。他们是堂兄弟，居氏兄弟绘画均善用粉和水，以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画，即趁色彩未干之际，注入适量的粉和水，使之互相渗化交融，在画面干后即出现特殊效果，可以说，在中国美术史中，自觉地在熟宣和熟绢上发展成特殊技法的成就应归功于居氏兄弟，居氏兄弟的绘画成就直接影响了岭南画派。

93.天津泥人张

是近代天津民间彩塑艺术家的俗称。清末民间发展起来，最早指晚清案头泥塑的代表人物天津张长林，他将天津泥塑提高到崭新的艺术境界，世称“泥人张”。

他所塑作品细致工整，健康清新，富于生活实感。张长林以后，“泥人张”彩塑艺术经其子张兆山、其孙张景祜、曾孙张铭的数代积累更加完美，在原有的基础上吸收了古代泥俑陶俑和宗教彩组艺术的优长，又吸取现代雕塑的技巧，成为近代民间发展起来的著名工艺美术流派。它充分体现了天津的地域文化特色，它体现了民间美术发展的精致和雅化倾向。94.北齐南黄

中国现代美术界有“北齐南黄”的说法，“北齐”指的是国画大师齐白石，“南黄”指的是著名山水画家和绘画理论家黄宾虹。齐白石通过对物象“形”的描绘，达到传神的效果，强调作画“妙在似与不似之间”，他专长画花鸟、水墨淋漓，生气勃勃，代表作如《群虾图》。黄宾虹以“墨、密、厚、重”的独特风格著称，总结出“平、留、圆、重、变”五字用笔方法和“浓、淡、破、泼、焦、积、宿”七字用墨方法，即“五笔七墨”，代表作有《西湖栖霞岭》，与齐白石并称“北齐南黄”。

95.中国美术家协会

初名为中华全国美术工作者协会，1949年7月23日在北平成立。1953年改名为中国美术家协会，它是中国文学艺术界联合会的组成团体之一，是中国唯一的全国性美术团体，通过举办展览、出版刊物、组织成员进行创作、理论探讨和研究以及开展国际美术交流等活动，努力发展有时代精神和民族特色的美术，在全国各省市都设有分会，在“文革”前是美术界的权威机构。96.伤痕美术

1976年中国美术创作进入了琴对“文革”和中国文化、历史进行全面反思的时期，其结果就是在美术界出现了“伤痕美术”，“伤痕美术”主要有两类，一类是关于知识分子和老干部受迫害的题材，一类是与知识青年在文革中的人生经历有关的题材。“伤痕美术”在中国美术史上的价值在于，美术家们敢于通过艺术创造的方式对文革进行揭露，提出质疑、反思，开始具有批判现实的意识和追求。张红年的《那时我们正年轻》，王川的《再见吧，小路》，何多茗等的《我们唱过这支歌》等，都是“伤痕美术”的代表作。97.《惜春作画》

为清末“泥人张”第一代艺人张长林代表作之一，是以古典小说《红楼梦》故事为题材的一组彩塑，作品由三人组成，惜春居中伏案，右手执笔，目光审视未完成的兰花画幅，似在思索，左右各立一人，立者手持纸卷，身微前倾，服饰异春作画，神态活泼可爱，坐者注视画面，似在玩赏，人物刻画真切生动，是“泥人张”的传神佳作。作品高31厘米，现藏于北京故宫博物院。117.《收租院》

是20世纪60年代具有代表性的雕塑作品。作品利用地主庄园原有的场地，塑造了114个人物，有正面的也有反面的。对于情节的重现以及现实生活道具的使用成为这部作品的特色，它成功地将戏曲艺术的一些元素融入到作品中去，扩大了“雕塑”的概念。《收租院》反映了雕塑家在特定历史时期的想象力和创作力，反映了他们对于时代精神所特有的敏感，以及对毛泽东“坚持阶级斗争”，“为工农民服务”的文艺思想的理解。