学习音乐教学法的体会（共5则范文）

第一篇：学习音乐教学法的体会（共）

学习音乐教学法的体会

友爱小学

李娜

新课标的实施已有十年了，它是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。

我们不难发现原有的音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下面几个方面的问题应该引起我们的思索：

一、教学视角的变化

新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗

等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。

二、教学方式的转变

1、从课内到课外

在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在二年级《森林与小鸟》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。

2、从本学科到跨学科

实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物„„等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。

三、教学重心的转变

1、丰富情感体验、培养表现能力

新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”

在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

2、强调创造探索精神

由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育教益。

在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。

3、体现音乐教育的人文内涵

音乐教育具有人文属性。因此，在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色 的调节„„这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。

四、教学评价的转变

教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。

总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化„„才能做一名优秀的音乐教师。

第二篇：音乐教学法的体会

学习音乐教学法后的心得体会

苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”

音乐是我们生活不可缺少的一部分，如何上好一节音乐活动呢？

一、以趣引趣：

兴趣是产生学习动机的重要心理因素，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化

在选择教材时，尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近生活、体现情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，学生感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养学生的节奏感。

2、设计趣味化

教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使学生从一个音乐意境走向另一个意境。

学生们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中学生不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使学生感到有趣味。

3、教法趣味化

“好奇”是学生的心理特征，“形象”是学生的思维方式。在教学过程中，努力将两者有机的结合起来，教育方法力争生动形象，充满情趣。

二、以情育情：

达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。将音乐教育的重点着眼于引导学生对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让学生轻松愉快地投入到音乐活动中呢？关键是一个“爱”字，因为老师的感情对学生具有强大的感染力。在音乐教学中，注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发学生对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着学生的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当学生们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，还可以各种不同的身份与学生进行情感交流，在音乐活动中，可以是老师，也可以是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把学生带入到音乐作品特定的意境之中。

在每一次音乐活动前，对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。

三、以新带新

奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养学生在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。

作为老师，就要做学生潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，注意启迪学生的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。其次，让学生给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高学生唱歌的兴趣，也有利于对学生创造力的培养。如针对不同年龄学生的特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便学生能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣

第三篇：音乐教学法（共）

一、五种音乐教学法: 1,美国的综合音乐感教学法:螺旋形上升素质培养大纲.强调学生是主角;内容:听赏,演唱,指挥,创造,分析,评估.2,德国的奥尔夫教学法.核心理念:一切从儿童的本性出发,让儿童通过亲身实践,主动学习音乐;培养学生的创造力。实践内容:朗诵入手,结合动作,乐器教学，听觉训练.3,匈牙利的柯达伊教学法:基本观点:a,最有效的音乐必须从幼儿开始

b,歌唱是培养音乐素质最好的方式

c,教学中只能采用具有最高艺术价值的民间的和创作的乐曲

d,音乐应当成为学校重要的课程

e,教材和教学顺序要充分考虑到学生的接受能力和特点

f,非常重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。教学手段：首调唱名法，柯尔文手势，节奏唱名

4，日本的铃木教学法：强调音乐教育潜移默化的作用；认为掌握某一领域最高能力的人，也可以在其他领域达到同样高度；兴趣是能力的源泉；教学环境很重要。方式：母语教学法

5，瑞士的达尔克罗兹教学法：培养学生感知和反应音乐的能力；发展学生内在的音乐感觉；即内在的听觉和肌肉感；发展学生耳，眼，身体和脑之间进行迅速交流的能力；培养学生大量的储存听觉和动觉的能力。方法：体坛律动，视唱练耳，即兴。

二、奥尔夫教学法的原本性理念：

强调学生不是作为听众，而是作为演奏者参与其中的。大致可分为一下几点：

1、综合性：音乐是综合的艺术，是结合动作、舞蹈、语言的整体。

2、创造性（或即兴性）创造性是人类的本性，是散发性灵的本能反应。

3、亲自参与，诉诸感性，回归人本

4、从本土文化出发。

5、自生命开端的，音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。

三、语言朗诵在音乐教学中的作用和意义

1、培养敏锐的音乐感知能力

2、增强音乐记忆力

3、提高视唱（奏）的读谱能力

4、发展音乐感---更加精致与丰富的感觉力与表现力

5、发展音乐表演技能的基础

四、什么是奥尔夫教学法的体态律动

所谓体态律动音乐教学，原来是指由音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐节奏感的教学方法。

五、在音乐课中，如何实施动作教学

1）节奏训练a，准备练习

b,节奏模仿

c,节奏接龙

d，节奏造句游戏

e,四拍子的游戏

f,乐理（强弱规律）

g，十六字格节奏训练

h，二对三的练习

2）用声势伴奏---固定音型

3）为奏乐（音条乐器，键盘乐器）的准备---拍腿游戏 4）为学习曲式结构的练习

六、介绍达尔克罗兹的教学思想和教学方法

1、教学思想：人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。

2．，教学方法：体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动

第四篇：音乐教学法

1，传统音乐教学法的特征：教学目的单向，教学活动单边，教学过程单一，教学交流单纯 2，新课程音乐教学的特征：教学目的综合，教学活动多边，教学过程关键，教学交流广泛 3，中小学课堂最为提倡的歌唱呼吸方法为：歌唱的姿势，歌唱的呼吸，歌唱的咬字吐字，歌唱的发声

4，音乐表演教学：表演教学是学生参与音乐活动的基本途径（歌唱表演教学，器乐表演教学，综合表演教学），表演教学是培养学生音乐能力和审美能力的主要手段之一，表演教学是满足学生的表现愿望，培养学生自信心的有效途径 5，音乐欣赏教学一般分为哪两种：参与式和渗透式 6，综合性表演教学的特征：多元性和交叉性 7，达尔克罗兹是（瑞士）个国家的音乐教育家

8，音乐本为原则是指在教学过程中自始至终以音乐为本 9，音乐教育的目的 10，艺术创造原则：指在音乐教学过程中，充分重视音乐所具有的特征，遵循音乐课程教学自身的规律，突出音乐学科的艺术特色与创造特征。11，卡巴列夫斯基的音乐教育主张：借助音乐培养思想道德，创设教学氛围诱发学习兴趣，将音乐教育与日常生活相结合，弘扬民族音乐增强民族意识，音乐与文学相结合，将流行元素引入音乐教学 12，提出的提出、遐想、推理、验证 13，教学范性作为教学规律·········体现为：整合性，特定性，开放性，活动性 14，审美体验性教学的特征：丰富情感体验，塑造音乐形象，产生情绪愉悦 15，柯达伊音乐教学体系的主要内容：母语音乐教学，多声部音乐教学，首调视唱教学 16，奥尔夫是德国音乐教育家 17，器乐表演教学的内容：打击乐器的学习，旋律乐器的学习，自制简易乐器 18，“德”作为教师的职业道德形式及标准体现出来：敬业与奉献、修养与言行 19，课堂导入的基本原则有哪些（1）针对性(2)启发性（3）趣味性（4）简洁性 20，新教学大纲中将小学的音乐教育内容分为

21，基本乐理的教学方法（1）形象（2）游戏

22，新课程音乐教学法：以培养学生的审美能力为核心，以诱发兴趣为动力，以培养创新意识为前提，已发展学生的情感态度价值观和音乐能力为目的，在音乐教学过程中，根据特定音乐内容，师生共同进行一系列活动的方式、方法、手段、步骤和技术的总称 23，创造性教学的目的是： 24，在体现参与感悟型的音乐课上，通过

的教学过程 25，音乐课堂的结束应当注意：（1）教学目标要明确(2)针对性要强(3)总结评价(4)具有趣味性和激励性.26，器乐表演教学的特征：实践性，反复性，主体性 27，教学原则在教学目标中体现:

28，器乐表演教学的方法：器乐技能模仿法，音乐主题演奏法，课堂歌曲伴奏法，音乐要素体验法

29，确立音乐教学目标时，行为主体必须是：学生而非老师.30，常用的综合表演教学方法有：模仿表演法，自主创做法

31，音乐欣赏教学一般分为：参与式和渗透式 名词解释

1，课程的概念：广义，指学生在学校获得的全部经验，包括有目的有计划的学科设置，教学活动，教学进程，课外活动以及学校环境和氛围的影响。侠义，只各级各类学校为了实现培养目标而开设的学科及其目的，内容，范围，活动，进程等的组合

2，个性发展原则：指在音乐教学过程中，注意学生个体之间存在的差异，重视并允许学生对音乐的个性化理解，不对音乐做“标准化”定解，一切音乐教学活动应遵循学生的个性发展特点，以及个性发展规律来安排，让学生在音乐学习过程中个性化的理解音乐并掌握音乐 3，音乐教学原则：是根据音乐学科的教学目的和教学任务，遵循音乐教学规律而制定的，用以指导音乐教学实践和对课堂教学提出的基本要求，是音乐教学原理的具体化，也是音乐教学经验的理论性概括

4，音乐表演教学：指学校音乐课堂教学中，教师采用多种灵活的教学方法，通过情感的创设，基本技能的训练，使学生在理解歌曲、乐曲内涵的基础上，将音乐的情感自然、真切的抒发出来，达到有表情的歌唱、演奏和进行综合性艺术表演的活动过程

5，持续发展原则：指在音乐教学过程中应把握现代社会的可持续发展要求，在学习音乐知识与技能的同时，注重学生学习能力、人际协调与合作能力的培养从而保证并促进学生进一步的可持续发展，具备进一步发展的潜力

6，新课程音乐教学法：以培养学生的审美能力为核心，以诱发兴趣为动力，以培养创新意识为前提，已发展学生的情感态度价值观和音乐能力为目的，在音乐教学过程中，根据特定音乐内容，师生共同进行一系列活动的方式、方法、手段、步骤和技术的总称。

7，音乐教学法：以培养学生的审美能力为核心，以诱发兴趣为动力，以培养创新意识为前提，已发展学生的情感态度价值观和音乐能力为目的。

简答题

1，音乐课堂教学艺术的特征有哪些：实践性，创造性，表演性，审美性，愉悦性，情感性（分别具体说明）

2，现代音乐教学技术对于现代音乐教学的影响有哪些：（利、弊）没有技巧的交响乐就像一堆没有修饰过的多切起来的音符，没有任何的吸引力，更不用提教育、欣赏、愉悦的作用了。使得音乐教学呈现多样化，综合化，个人知识获得个性化，音乐教育全面化等等。体现了现代音乐教育的理念，它促使音乐教育的所原话发展，适应终身教育的要求，实现了教育的智能化学习的自主化，课程的多样化促进了个性化教育的发展 3，音乐的基本特性有哪些：（1）音乐是听觉的艺术（2）音乐是时间的艺术。（3）音乐是表现的艺术。（4）音乐史情感的艺术。（5）音乐是弥漫生活的艺术。

4，音乐课堂教学内容的扩展艺术有哪些？（1）感人至深的感染（2）循序渐进的引导（3）妙趣横生的活动

（4）形象直观的演示（5）逐步深入的探究

论述题

1，试论述新世纪音乐教师的素质要求

一，正确的教育观念1教师角色观2学生主体观3个性发展观4创造教育观

二，独特的教学品格1爱是成功教育的基础2的是成功教育的目标3发展是成功教育的方向

三，优秀的教学技能1音乐教学专业技能2音乐课堂教学技能

灵活的教学方式1丰富的教学形式2多样的教学方法3现代的教学手段 四，良好的教学心理1主导与主体2情境与暗示3愉悦与情感

五，活跃的教学研究1教学研究的现状2教学研究的意义3教学研究的方法4教学研究的发展趋势

2，作为教师，你认为应该如何鼓励音乐课堂教学中的创新行为

（1）共同参与—创新型模。（2），鼓励接纳—具大师胸怀。（3）平等互尊—创宽松环境，（4）发散收敛—求最佳效果，（5）自我发现—呼个性发展，（6）情境创设—树环境意识，（7）研究思考—育创新能力，（8）实践操作—重情感体验，（9）兴趣愉悦—还人类本性（个人观点）兴趣是一切学习的内在动力，寓教于乐

第五篇：音乐教学法

一、大司乐

西周建立了我国历史上第一个庞大的宫廷音乐结构——大司乐。它是我国古代第一所音乐学校，其目的是配合礼乐制度，维护周王朝的最高统治。

二、乐府

秦汉时期建立的音乐机构“乐府”。乐府是具有表演创作、教育、体察民情、保存史料等多功能的综合性官府附属机构，也是西汉最重要的教育研究机构。

三、学堂乐歌 学堂乐歌，是指清末民初新式学堂所开设的乐歌课上唱歌所用的歌曲。学堂乐歌使音乐成为学校教育的一个有机组成部分，而且成为青少年必修的科目之一，它对中国音乐教育的普及和提高全民族的文化素质具有积极地推动作用。

四、音乐课程的价值

1.审美体验价值2.创造性发展价值3.社会交往价值4.文化传承价值

五、音乐课程基本理念

1.以音乐审美为核心

2.以兴趣爱好为动力

3.面向全体学生

4.注重个性发展5重视音乐实践

6.鼓励音乐创造

7.提倡学科综合8.弘扬民族音乐

9.理解多元文化

10.完善评价机制

六、音乐课程总目标的改革 ——总目标

情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能

七、音乐课程内容标准的改革

1.感受与鉴赏2.表现3.创造4.音乐与相关文化

八、新课程教学法

1.趣味—愉快教学法

2.生成—情景教学法

3.合作—和谐教学法4.探究—发现教学法

5.创作—创新教学法

九、微格教学（名词解释）

微格教学是借助现代的视听工具，以若干小组的学生为教学对象，旨在培训师范生或在职教师掌握课堂教学技能的一种小规模教学活动。反馈评价的方式有：组内评价，异组评价和大班评价。

十、说课的过程

1.说教材（引出教学目标）

2说学生

3.说教法和手段 4.说教学过程（导入—新课进行—小结）

十一、音乐感受与鉴赏的教学过程

1.初步感受音乐作品阶段

2鉴赏分析音乐作品阶段

3细心品味，巩固欣赏阶

4深化拓展阶段

十二、范唱的作用 教师声情并茂的范唱，可以给学生树立最直观的艺术形象，也容易拉近师生间的距离。也许教师的范唱并不完美，但对于学生来说却是非常的亲切和真实，而教师富有感染力的表演让学生感受到真实的歌唱学习的范例，激发学生的歌唱欲望。

十三、几种教学法 1.达尔克罗兹教学法

（一）节奏训练的体态律动

（二）歌唱视听训练

（三）即兴创作与演奏 体态律动（名词解释）：是训练身体对音乐作出反应的练习。具体地说，它是训练学生在听音乐、感受音乐的同时，根据音乐的速度、力度、分句、情绪变化等，有节奏地做出各种幅度和力度的动作，表达出音乐的情感。

2.柯达伊教学法

（一）以歌唱作为音乐教育的基础

（二）丰富、高质量的音乐材料

（三）教学工具（1.首调唱名法2.柯尔文手势3.节奏时值读法4.字母标记）

（四）系统的音乐读写、听觉、视唱训练 柯尔文手势（名词解释）是用手的不同动作在空间中把音级高低关系具体表现出来。这种手势包括七种不同的姿势，通过在空间中所处的位置高低不同，各自代表着音阶中的一个唱名，显示出音阶中各音的高低关系。3.奥尔夫教学法

（一）噪音造型

（二）动作造型

（三）声音造型

（四）教材

奥尔夫教学法在我国中小学课堂中的运用

1．将“语言”训练引入音乐课堂（节奏朗诵）

2．将“动作” 训练引入音乐课堂（1.声势2.身体动作）3．将“器乐” 训练引入音乐课堂

1美国综合音乐感教育法 ○2 日本

十四、各种教育法：○

3卡巴列夫斯基教学法--“音乐教育不是培铃木镇一教学法“才能教育法”

○养音乐家，首先是培养人”

十五、音乐教师的职业道德（论述题）音乐教师职业道德是指音乐教师在其教学活动中，调节和处理与他人、与社会、与集体、与工作的关系所应遵守的行为规范或行为准则，以及在此基础上所表现出来的观念意识和行为品质。音乐教师应1热爱祖国，热爱教育事业 ○2热爱学生，教书育人 ○3音乐该具有的职业道德：○教师职业道德的内容还包括职业理想、职业态度、职业责任、职业技能、职业规4音乐教师职业道德功能的多样性，它范、职业良心、职业作风、职业情操等 ○包括职业工作的精神动力、人际关系跟利益关系的调节、言行示范的自觉性等。音乐教师职业道德修养是教师个人道德不断发展完善的需要。音乐教师职业道德修养的基本原则是“两统一，三结合”，即坚持知和行的统一，坚持动机和效果的统一；坚持自律和他律的结合，坚持个人和社会的结合，坚持继承和创新的结合。因此，提高教师职业道德修养要做到：加强理论学习，注意“内省”和“慎独”；要勇于在实践中经受磨炼，增强情感体验；要虚心向他人学习，自觉与他人交流；要确立可行目标，不懈努力。

十六、教案的写法

年级—课题—教材分析—教学目标（知识，能力，情感）—教学重难点—课型—课时安排—教具准备—教学过程（1导入2新课进行（初步感受，鉴赏，细心品味））—巩固练习—课堂小结