芭蕾舞入门旋转技巧教学

时间:2019-05-13 01:53:11下载本文作者:会员上传
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第一篇:芭蕾舞入门旋转技巧教学

芭蕾舞的旋转技巧丰富多彩。在旋转的基础训练里,除了对身体综合能力培养之外,专门训练转的能力的形式也多种多样。在学习旋转之前,我们一定要让学生了解旋转的正确方法,并且学会运用正确的方法做转。可以说,正确的方法是做好转的诀窍,它会使我们的学习得到事半功倍的成效。

舞姿的控制

在旋转过程中,控制住舞姿非常重要。我们常常看到一些不良现象。比如:不能规范的控制住舞姿的高度;手臂胡乱地使劲挥动;主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的实际意义。

头在旋转中的运用

在旋转中,正确地使用头部非常重要。在旋转中,头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分,这三个部分应是协调配合的。在教授旋转的过程中,对头部的练习应该很谨慎。用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动:

我们向某个方向转动时,头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度时,再立即向另一个方向转动并返回视线,将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常常说的“留头”和“甩头”,用最简单的语言来表述头的这个运动过程,实际上就是头部的向左转动和向右转动。

做好起转前的蹲

从物理学角度来说,作用力等于反作用力。你给地面多大力量地面会同时反馈给你相等的力量。

芭蕾舞的旋转,绝大多数是在半脚尖或足尖上的,立起之前都是用蹲做准备,这个过程就是立起的反作用力。因此,蹲对转至关重要,只有做好蹲,向上的立起才会结实而有力。

向上立起的动力力量的应用

在学习雷勒韦时,我们讲了身体向上立起时的脚、腿部用力推起的同时,从骨盆带动躯干的向上提起的力量,这种方法应该贯穿在每一个立半脚尖的动作中。在转的过程中,经过蹲再向上推起半脚尖时,脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的。这种力量既是身体各部位的统一行动,又是身体不同局部的独立自控,正是有了躯干上提,身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。

在练习中,我们常常可以看到学生只注意推起的脚部,忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量,躯干提不起来,势必加大了主力腿和主力脚的承重。另外,双向发力的力量还能保证立起时的速度和力量。

旋转时的身体重心

旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、大腿、膝、踝几个部位,以纵向贯穿,就好像串糖葫芦,无一部位偏离了这条纵线。

在这条纵线里,人的气息起着一种贯穿作用,它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌延贯穿纵线向上、向下流通,中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上冒出来、从脚掌下流出的想像力。做这样一个比喻:把贯穿线比作一根水管子,气息比作水,水在水管里流动,从上边、下边都可以冒出水来。只有气息通畅,动作才能舒展,身体的重心才稳定。

转的动力力量的使用

旋转时,转的动力力量是向运动方向一边用力打开,另一边向运动方向用力推动,这就是旋转时用力的方法。例如:我们做向右转,身体的右半部要向右用力打开,同时身体的左半部也同样向右用力推动,只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。切记!一定不能只用身体的一边用力。

人体的肌肉是附着在骨骼上的,因此,转的动力力量的根本在于身体的肌肉用力带动运动。转应该是一种身体的自身运动,不靠外部的力量。在训练中,常常会出现用手臂或腿部力量带动,其实这两个部位在运动中只是一种辅助的动力力量,不应该把它们作为主要的动力力量。转的用力一定是用肌肉带动的自身用力,用这种方法用力,力量不分散,是帮助身体在旋转中稳定重心的最重要的方法。我们可以用穿紧身衣和穿蝙蝠衫来形容这两种用力方法。肌肉带动自身的用力是围绕着骨骼运动的,就好像穿着紧身衣,身体细而长,阻力小;反之,把转的动力力量放在身休的外延上,力量散开着,就像飘逸的蝙蝠衫,宽大而粗壮,阻力大。

第二篇:芭蕾舞基本功练习入门技巧

1、古典芭蕾中“开”特点的训练方法

针对芭蕾舞“开”的特点训练时,初学者应注意从大腿到脚部的外开训练,要求我们的膝盖总是要打开的,站立时也是要抬头挺胸双肩打开。

2、芭蕾舞中“绷”特点的训练方法

芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚,而是在做plie、tendu、fondu、jete 等一系列动作时腿也是绷紧的,尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬,绷紧的目的是为了加强腿部的力度,更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。

3、芭蕾舞中“直”特点的训练方法

芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时,从头、颈、躯干、腿部都要直立向上,因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。

4、芭蕾舞中“长”特点的训练方法

芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”,而这里的“活”就是要求动作要有延伸感,动作延伸了也就自然而然的“长”了。

如何跳芭蕾 压腿,就是把两个腿敞开,渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型;

踢腿,相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好,而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下,时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。

把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。

把上练习是塑造姿态美的主要手段,对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调,增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效,同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。

把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练。其中:

步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。

与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。

以上训练,是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合,既能训练身体的基本能力,也调整了身体的基本姿态,并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

第三篇:芭蕾舞入门基础训练

Ballet 控制组合练习

在任何舞蹈中,舞者对身体的控制能力都会直接影响舞蹈的品质。这套控制组合的练习目的是强化身体肌肉的控制能力,使腿、胯、腹部及背部得到锻炼,练习需注意保持垂直的身体重心及主力腿的开绷直。

1.预备动作,右手扶把,左手一位,左脚在前的五位脚站立,节奏为1234。

2.手从一位移动至二位,眼睛跟随手指尖的方向,节奏为56。

3.手从二位打开至七位,眼睛看向斜45度方向,节奏为78。

4.手从七位经过一位到达二位,动力腿从五位开始做passé动作(巴塞,芭蕾舞基本舞姿,俗称“大吸腿”),节奏为1234。

5.手打开至七位,主力腿完成下蹲动作,动力腿慢慢伸直,并向前上方延伸,节奏为56。

6.动力脚慢慢点地,同时右推,节奏为7。

7.动力脚回收至五位,节奏为8。

8.手从七位经过一位到达二位,动力腿从五位开始做passé动作,节奏为1234。

9.主力腿做plie动作(普利也,即弯曲、蹲的动作),动力腿向旁伸直抬高,同时注意不能向外送胯,节奏为56。

10.主力腿伸直,脚轻轻点地,节奏为7。

11.动力腿收至后五位,手收回至一位,节奏为8。

12.手从七位经过一位到达二位,动力腿从后五位开始做passé动作,节奏为1234。

13.动力腿向后伸出,手七位打开,主力腿做plie动作,节奏为56。

14.主力腿伸直,脚轻轻点地,节奏为7。

15.动力脚收回至五位,节奏为8。

16.手从七位经过一位到达二位,腿部从后五位做passé动作,节奏为1234。

17.主力腿做plie动作,动力腿向旁伸直抬高,节奏为56。完成动作时注意将胯根放正,切忌向外送胯。

18.主力腿伸直,脚轻轻点地,节奏为7。

19.脚尖和手指尖向旁延长,为后面的下前腰动作做准备,节奏为8。

20.保持脊柱向上延长的状态中下前腰,手从一位至二位,节奏为1234。

21.身体慢慢回复到直立状态,手从二位到三位,节奏为5678。

22.在脊柱向上延长的状态下,向后下胸、腰,手保持在三位,节奏为1234。

23.身体慢慢回复直立状态,手仍然保持在三位,节奏为56。

24.手从三位至七位,节奏为7。

25.手回到一位,节奏为8。

第四篇:芭蕾舞足尖旋转图文教学

足尖旋转是芭蕾基训中最难的舞步之一,你必须以一只脚的脚尖支撑身体,达到平衡的同时做一个完整的旋转动作。足尖旋转分向内和向外旋转两种。足尖旋转通常以二脚位、四脚位或者五脚位开始。下面介绍以四脚位开始的芭蕾足尖旋转。

开始式

以四脚位开始,两腿绷直,若右脚在前,则向身前出左臂,反之亦然。目光锁定齐眼高度处某一点。

曲腿半蹲

曲双腿呈半蹲式,脚跟贴地,积蓄向上推起的力量。旋转前,目光锁定某个固定点,保持身体平衡,姿势稳定。

立起旋转

旋转前,身体立起呈吸腿式。脚背移动到主力腿前,立脚尖。手臂处于一手位,保持身体平衡,姿势稳定。两肩齐平,身体和腿一同旋转,双眼继续盯住之前锁定的那一点,直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时,才将头和双眼猛的甩过去,速度要快,赶在身体转完第一圈之前找到刚才那个点,盯住不放,这样可有效避免头晕现象。

完成式

完成式和开始式同样重要,身体每个部位都要协调好,完成这个动作的理想化标准,除了膝盖和脚背要绷直外,主力腿还要如板上钉钉一样,一动不动,再慢慢地以四脚位完毕脚尖旋转动作。

第五篇:芭蕾舞入门基本功训练教学

芭蕾舞入门基本功训练教学

芭蕾形体训练的具体内容,包括地面形体训练、扶把形体训练、离把形体训练、跳跃练习和芭蕾舞步练习五大部分和芭蕾组合训练,注重了教材纵向的系统性、横向的相互协调性以及适宜的动作速度、组合的难易程度。

1.芭蕾是规范的艺术

世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如,你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了,爱看了,就会逐渐从外行变为内行,甚至变成一个真正的球迷了。要学会欣赏芭蕾艺术,同样也要多少了解一些芭蕾基本知识,多看几场演出,或多听一些录音,多看一些录像,那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字,这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功,是必须掌握的技巧,也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。

开。是指腿的外开性,也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征,也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围,能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。在正常情况下腿只能抬到90°,芭蕾中有五个脚的基本位置,它们都是以上开为前提的。因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病,走路有点像卓别林,脚向外撇,呈大八字。

绷。是指要绷脚,最好使脚面能凸出来,以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直,非常尖,使整条腿的线条显得非常漂亮,非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的.直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开,膝盖伸直,左腿抬到后面90°,也要尽量向外转开,膝盖伸直,如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直,还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图,立。是指身体要直立、挺拔,并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸,绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。

轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时,推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如,即使演员很用力、很累,也尽量不要让观众看到和感觉到。

准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动,绝不能乱了方寸,乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈的技巧,它要求演员从准确的五位起跳,完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。

稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性,结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪,停的时候也没有停稳,那这个旋转动作不但不是美的,而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿,那么如果她还没有停稳就掉下来,也会破坏观众美好的印象。

美。是指跳舞要美,一举一动,每个舞姿造型,每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约,又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术,有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术,也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心,蹦蹦跳跳,轻松快活,实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高,所以选材非常严格。

我国的芭蕾专门学校一般招收9~11岁的孩子入学,要求他们身体匀称、细长、头小、颈长,软度好,外开性好,脚面高,四肢长,腿形漂亮,臀部小,外貌可爱,漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。

学生进校后要经过年的严格训练才能初步成才。其中最优秀的再继续上2~4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪,甚至付出血的代价(练脚尖时经常要磨破而出血),穿破多少双练功鞋,几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔,把芭蕾的美奉献给广大观众。因此芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。

2.芭蕾是长于抒情拙于叙事的艺术

任何事物,包括艺术都有它的长处和短处。芭蕾(包括其他舞蹈)是最能表现情感、善于抒情的,但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想,而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋,对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样,也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由编导进行创作,即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现编导意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段,即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活经验感受和想像力尽情地自由发挥。重要的在于参与,重要的在于你得到了一次艺术享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷,不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它,因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺术!

3.芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术

芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的,而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧,演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书,我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。

另外,舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。比如,剧情是发生在茂密的森林中还是在美丽的花轩里,是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上,是在清晨还是在深夜,是现代还是古代等等。演员的服装和化妆也能提示我们人物形象是中国人还是外国人,是王子还是农民,是黛玉还是鸣凤等等。而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化,更是能为我们提供丰富的感性材料,启示我们更深刻地理解剧情的发展、人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律,白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。而这些主题旋律时而温柔抒情,时而焦急不安,时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化,把握住戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围,舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛,有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉和听觉的各种感受,我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。

正因为芭蕾是一门多媒体的、综合性的艺术,所以,从某种程度来说它与音乐、美术相比就更容易理解和欣赏。因此,我们的青年朋友大可不必把芭蕾视为一种高深莫测、神秘飘渺的艺术望而却步。

4.芭蕾是技术性很强的艺术

任何艺术都有它自己的技术、技巧,然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度最高,也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地 32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈,另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点,而且一点也不能移动地方,还要做得很规格,很美。这个技巧的难度之大可想而知了。

芭蕾的技术、技巧包括旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技术,同时还须具备很高的艺术素质,如音乐感、舞蹈感、表演感,不能只顾技术而忘了艺术,也不能强调艺术而没有技术,在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹,这实在是很难很难的。我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技术、技巧的熟练程度和水平,并依此来评价他们技术和艺术素质的高低。很显然,如果演员做动作失误多,那么他的技术水平不过硬,或者演员动作完成得很好,但跳得很木,又不会表演,那么他的艺术素质就比较差,缺乏艺术细胞。这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。

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