浅谈中学作文教学入门技巧

第一篇：浅谈中学作文教学入门技巧

浅谈中学作文教学入门技巧

珙县洛表中学

陶君志

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中学作文是语文教学中一个难点，要解决难点，突破难点，必得下一番功夫，通过多年的教学，我或多或少都积累了一些经验，在此我想谈谈中学作文入门的几个方面的技巧。

一、从积累出发

我在上作文课时，对学生提了一个问：家里炒肉丝需要些什么作料？或做一道美味的汤菜，需要些什么作料？学生一一作答。我接下来说：“那少了盐，少了葱蒜或少了其它的某些作料会是什么味道呢？”学生也一一作答，答案总的来说不好。接下来我进行概括，做一道美味的汤菜，或炒肉丝，除了具备齐相关的作料外，还要按工序依次的来安排好。这好比写作文，写作文时要是我们不具备齐写某一方面相关的资料，那我们就不能写出引人入胜，文采飞扬的文章。所以要写好作文，就像做美味的菜一样，要有相关的“作料”，那就是材料，材料从何来？积累而来。我主要从以下几个方面要求学生积累的：

1、每天轮流安排一名学生由教师选定的名言警句，抄在黑板的边角处，又不影响其它学科的教学，上课前要求全班学生读一遍，学生还要摘抄在名言警句本上。

2、要求每个学生都拥有一本名言警句摘抄本，除了每天抄一条名言警句外，每一个周每人另外摘抄3条名言，外加好词好句好段好诗。

3、我每个周坚持给学生摘录一到两次的千古名句及赏析，让学生感受，并试着去赏析一些诗句。

4、倡导学生课外多阅读名篇、名著，并写读书笔记，尽量给学生提供阅读的机会。

5、在课堂教学中，除了完成课堂作业外，课文中的好词好句、好段，也积累在名言警句本上。

通过以上几个方面的积累，经过长期的努力与坚持，无论怎样学生都有收获。

二、从多听多看多想出发

感悟生活，了解生活，不是专门从书上看就行了，还要走进生活，深入到生活中去，那就需要用心倾听生活，用眼观察生活，调动各种感官去认识生活，1

作文的素材大部分来源于现实生活，所以，我大力倡导学生在生活中，多去听、多去看、多去想，同时动笔记下你当时的想法或感悟，而且要持之以恒，我有的学生确实这样做了，这些就成为了写作的素材。

三、从运用修辞手法出发

一篇文章要能引人入胜，文采飞扬，除了运用优美的词句，引经据典，还需要运用修辞手法，调动各种感官，作为文章的“配料”，运用修辞，能让文章生动形象，具体，给人以深刻鲜明的印象，针对不同的文章，适当使用修辞手法，使文章收到意想不到的效果，能让文章引人入胜.四、将写作训练与听说训练相结合

作文与说话不是互不相干的两回事，而现代中学生爱说的特点，决定了他们更喜欢听说训练，因此，在日常语文教学中要注重说话能力的训练。如学完某课后，让学生谈谈感受，或针对某一人物谈谈看法。可以让学生稍加思考后发言，在学生发言过程中，同样要注重对中心内容、调理安排，以及遣词造句等一些问题的及时指导。也可以让学生参与评议，老师适时地给予肯定与鼓励，并告诉学生，他们的发言很精彩，将他们说的写到纸上便是文章，让学生明白写文章不是弄虚作假，矫揉造作，而是表情达意的需要。学生在听、说训练中放松了心情，感知了口头作文的兴趣。课前3至5分钟的听说训练也是培养学生写作兴趣的有效途径。这项训练的规则是：由老师根据写作需要设计写作题目，学生可惜啊写，课前读，听的同学评说，最后老实点拨。要求人人参与，采取轮流发言、自主发言、或无规则的抽查发言等多种形式，意在调动每位学生的写作积极性和参与意识。课堂上读的学生绘声绘色，尽情展现自己的表演才能，听的学生细致认真，锻炼自己的概括能力；评议的学生尽可能用简明的语言给予公正的评价，无形中增强了表情达意的能力与品评欣赏的能力。有时各抒己见，争执不休，此时老师再进行点评，学生会有豁然开朗的感觉。这种变学生写为学生既写又读，变老师评为师生共评的写作方式，充分调动了学生的参与意识，激活了学生的写作能力。

以上几个方面是我在教学中总结出来的，当然，作文入门的技巧不仅仅是这几个方面，在今后，更需我们加倍的努力，才能突破语文教学中的这个难点。

第二篇：爵士舞入门小技巧教学

基本功训练部位要素

身体：舒展挺立, 三点一线, 腿略宽于肩

头:前后左右律动.以颈部为基点划圆律动,上下律动,颈部韧带练习

头部力量训练:上下左右, 横侧左右

肩:上提下拉,单肩前后,双肩前后律动

手臂:夹肩力度训练,手臂伸展训练

韧带:包括手臂,腿部韧带拉伸

胸:前后左右圆周练习.肩带胸部圆周练习

腰:前后左右压腰部韧带,圆周练习

臀部:站立前后左右加转圈练习,马步蹲式前后左右加转圈练习,侧面前后律动练习：

腿:叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习

WAVE:头胸腰臀(我原创的钻洞爬树法)按部就班左右前练习,外加套路练习

STEP:C-WALK,左右换脚练习

UP DOWN律动:直立上下,弯腿上下,走部练习

跳爵士舞一定要把握的基本要领

1：头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。

2：手臂训练一定要直，快，力!把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。

3：韧带训练也是我自己一直在提高的环节。很多学生都比我做得还好呵呵~注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。

4：胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。

5：腿部练习包括臀部前后练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软棉棉，没有力度可言。

6：WAVE我的一套钻洞法还是比较奏效，最关键是第三步腰和臀的转化，一定要用腰部的力度去带臀，坐下的时候臀的方向是向下的而不是往右。

如何提高NEW JAZZ

有很多学生跟我学了很久，基本功都了如指掌，并且动作也都能做到标准，反反复复的训练后就开始遇到瓶颈了，经常会问我她还有什么地方需要改进的?怎样才能跳得更好?怎么感觉自己原地踏步没有进步?

现在我就要说到提高这个问题了，每次基本功训练后我都会教大家JAZZ的套路，也就是成品舞，我对自己编舞的要求比较严格。一定要好看，一定要与音乐结合的比较完美我才会去教给大家。不会随便套动作也不会有很难听的歌。所以大家都不要担心舞蹈本身的问题，我现在来说说怎样表现得更好。

一、理解音乐

对舞蹈的悟性和更深入的理解。也就是说你听到音乐后所有的感情器官都要投入进去的那种状态和气质。开心，舒缓，激昂，冷酷，可爱，性感，傲气，温情，潇洒，梦幻。。所有与此音乐相关的词组你要立马筛选出来融入你的感官，每段音乐的感觉都是不一样的，一定要跳出不一样的感觉，切忌千篇一律。有歌词的话尽量明白歌者想表达的意思和境界，舞蹈这东西确实需要思和品才能有质的变化，也许某个瞬间你就立马有新的感觉。

二、表达音乐

音乐的表达有三个必备因素：头脑，身体，表情。

头脑就是你一定要有自己的想法，包括对音乐的理解，这是你胜过其它人的最基本的利器。

身体就是你控制节奏的最佳武器，基本功加自己独创身体语言去踩那些让人意想不到的节奏就足够表达了，女人的身体就是语言。

表情是最直观的感染工具，要懂得控制表情，丰富表情的情感。

三、提升音乐

这个境界比较高，要做到前两点表现得非常优秀的人才能做到。

就是你自己要有足够的自信去引领和带动观众进入你自己的音乐世界。

基本功扎实，有自己独特的想法，对音乐有常人无法达到的悟性，身体语言强过其它人，最重要的是你天生就有音乐的表达能力。

第三篇：芭蕾舞入门旋转技巧教学

芭蕾舞的旋转技巧丰富多彩。在旋转的基础训练里，除了对身体综合能力培养之外，专门训练转的能力的形式也多种多样。在学习旋转之前，我们一定要让学生了解旋转的正确方法，并且学会运用正确的方法做转。可以说，正确的方法是做好转的诀窍，它会使我们的学习得到事半功倍的成效。

舞姿的控制

在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。我们常常看到一些不良现象。比如：不能规范的控制住舞姿的高度;手臂胡乱地使劲挥动;主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的实际意义。

头在旋转中的运用

在旋转中，正确地使用头部非常重要。在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应是协调配合的。在教授旋转的过程中，对头部的练习应该很谨慎。用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动：

我们向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度时，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常常说的“留头”和“甩头”，用最简单的语言来表述头的这个运动过程，实际上就是头部的向左转动和向右转动。

做好起转前的蹲

从物理学角度来说，作用力等于反作用力。你给地面多大力量地面会同时反馈给你相等的力量。

芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。因此，蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。

向上立起的动力力量的应用

在学习雷勒韦时，我们讲了身体向上立起时的脚、腿部用力推起的同时，从骨盆带动躯干的向上提起的力量，这种方法应该贯穿在每一个立半脚尖的动作中。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的。这种力量既是身体各部位的统一行动，又是身体不同局部的独立自控，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。

在练习中，我们常常可以看到学生只注意推起的脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。另外，双向发力的力量还能保证立起时的速度和力量。

旋转时的身体重心

旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、大腿、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离了这条纵线。

在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌延贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上冒出来、从脚掌下流出的想像力。做这样一个比喻：把贯穿线比作一根水管子，气息比作水，水在水管里流动，从上边、下边都可以冒出水来。只有气息通畅，动作才能舒展，身体的重心才稳定。

转的动力力量的使用

旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。切记!一定不能只用身体的一边用力。

人体的肌肉是附着在骨骼上的，因此，转的动力力量的根本在于身体的肌肉用力带动运动。转应该是一种身体的自身运动，不靠外部的力量。在训练中，常常会出现用手臂或腿部力量带动，其实这两个部位在运动中只是一种辅助的动力力量，不应该把它们作为主要的动力力量。转的用力一定是用肌肉带动的自身用力，用这种方法用力，力量不分散，是帮助身体在旋转中稳定重心的最重要的方法。我们可以用穿紧身衣和穿蝙蝠衫来形容这两种用力方法。肌肉带动自身的用力是围绕着骨骼运动的，就好像穿着紧身衣，身体细而长，阻力小;反之，把转的动力力量放在身休的外延上，力量散开着，就像飘逸的蝙蝠衫，宽大而粗壮，阻力大。

第四篇：浅谈儿童钢琴入门的教学技巧

摘要：学习钢琴的儿童数量不断增加，钢琴教学中的问题也越来越多。初学儿童的钢琴入门问题也一直备受关注，初学儿童一般年龄较小，理解能力较差，教师在教学的过程中，应根据儿童自身的特点进行教学。本文针对钢琴入门的几个基础知识，结合多年的教学经验，提出一些教学方法与技巧，为广大钢琴教师及学琴儿童提供一定的参考。

关键词：钢琴入门 手型 乐理 儿童心理

随着社会的发展，学习钢琴的孩子越来越多，年龄也越来越小。钢琴的入门，需要掌握较多的理论知识。对于4、5岁的孩子来说，这些音乐的理论知识未免过于枯燥和难理解。为此，笔者针对这些问题，结合多年的教学经验，谈谈儿童钢琴入门的小技巧。

一、手型问题

钢琴入门，遇到的第一个问题就是手型问题，正确的手型会给后期的学习及演奏奠定良好的基础，错误的手型会使孩子在学琴道路越来越困难。对于4、5岁的孩子来说，如果直接告诉他，正确的手型要注意：1.整只手与小臂持水平位置；2.手指关节要凸起，避免塌陷；3.手指自然弯曲，同手掌一起形成一个半圆形。这些语言对于一个4岁的孩子来说，比较难理解。即便老师做出了示范，孩子也许一时能记住，转眼就忘记了。应该学会用孩子的语言来讲解手型问题。

首先，把弹钢琴的力量比喻成一颗水滴，让孩子自己想像这颗水滴从胳膊滚落到键盘上，手腕如果高了，水滴就在手腕处下不去了，以此让孩子记住避免手腕过高。

其次，手自然打开放在钢琴上，手心里就像握着一颗鸡蛋，或者拿一颗鸡蛋给孩子握一下，在整个的弹琴过程中，不断提醒孩子，手心里的鸡蛋呢？是不是被压扁了？以此让孩子记住手指同手掌一起形成了一个半圆形。手指关节也避免塌陷。

当学生的手型出现问题时，教师如果直接提出批评，对于4、5岁的孩子来说，很容易打击学习的积极性。教师可以通过示范，让学生自己来观察，错误的手型会给演奏带来什么样的阻碍，比如手腕不平稳，就会影响到演奏的速度。通过实例观察，让孩子了解为什么要有正确的演奏手型，才可以让孩子更好地记住正确的手型。

二、钢琴入门时的乐理知识

钢琴是涉及到乐理知识较多的一门乐器，枯燥的理论知识，对于初学钢琴的儿童来说，是比较难理解的。以《汤普森基础教程第一册》为例，第一节课的知识点就涉及到五线谱的知识，认识五线谱，高音谱号，低音谱号，全音符，中央c的音名、唱名以及五线谱上的位置。教师在讲解的时候，如果单纯的讲解，初学儿童很难记住这些知识点，教师可以通过各种生动的比喻让孩子记住，比如在讲解五线谱时，让孩子自己观察，为什么叫五线谱，因为有五条线，使孩子的被动接受知识转变为主动学习知识。高音谱号像个挂钩，低音谱号像个耳朵。在钢琴的谱子中，高音谱号又代表了妈妈，因为只要看到高音谱号，跟在它后面的音就在右边的音（教师在钢琴上演奏高音区音阶），声音比较高，比较明亮，像妈妈说话的声音，所以它也叫高音谱号。像耳朵的这个符号，就代表了爸爸，因为跟在它后面的音，都在钢琴的左边，（教师在钢琴上演奏低音区的音阶），声音比较低沉，像爸爸说话的声音，所以它也叫低音谱号，每个小音符都有自己的名字，而且一个大名，一个小名。大名是它的英文名字c。它还有个小名，是我们经常叫的名字，叫do。它在妈妈这的位置和在爸爸这的位置是不一样的，我们来观察一下，它在妈妈这是在五条线的下面一条线上，它在爸爸这的位置是在五条线的上面这一条线上，但是它是同一个小朋友，都是do。像小皮球一样的圆圆的音符叫全音符，它有四拍。教师带着学生一起打拍子。如果学生的节奏不均匀，教师可以让学生看一下钟表的走动，让孩子模仿钟表走动的声音，嘀嗒，嘀嗒&&。教师模仿不规则的嘀嗒声，让孩子理解这样的声音就表示这个钟表坏掉了，以此启发儿童对于节奏均匀的理解。

三、鼓励性的语言

四、教师多做示范 4、5岁的孩子最快最直接的学习方法就是模仿，教师在讲解演奏姿势时，应该多做示范，让孩子更直观的观察到正确的手型，通过模仿，最快的掌握正确的演奏姿势。老师在讲解的过程中，也可以穿插一些简单的好听的曲子演奏给学生听，以此激发学生学习钢琴的兴趣。

总之，在儿童钢琴的入门教学中，教师不能照本宣科的讲解，要运用孩子的语言，体现孩子的主观能动性，发挥语言的魅力，从而让儿童进入到最佳的学习状态，为今后的钢琴学习打好基础。

第五篇：入门作文教学[范文模版]

入门作文教学

各位老师：

你们好！这一节课由我来跟大家谈一谈我对入门作文教学的感受！在这里班门弄斧了，请各位老师多多指教。

我认为作文教学是一个系统的教学，不能简单地理解为是课堂里的作文教学。针对起步作文教学，我把作文教学分成了三部分：教前——教时——教后。这三者在作文教学中是举足轻重，不可分割的。

一、教前，指的是展开作文教学前的阶段。我认为较长时期来，我们的起步作文教学都忽视了作文教学的整体性、阶段性和联系性。熟话说：万丈高楼平地起，作文是字词句段的结合产物，没有牢固的知识基础，作文就很难形成。说白了点就是，学生若是连字，词，句都不能掌握好，他如何进行写作呢？相信很多老师都有过这样的感受。所以，我认为，在我们进行作文教学前，必须从学生的字、词、句、段抓起。这个抓的过程是漫长的，要求教师在一二年级的时候，就要开始抓起。尤其是让学生积累好的词、句，其次再通过阅读来扩展学生的视野，最后结合学生掌握情况，适当的要求学生写日记，谈感受，为作文学习打下基础。

二、教时。这个阶段我们的教师应该非常的熟悉，就是在课堂中运用多样的教学方法去引导学生写作。在这里，我向各位老师介绍几个我常用的教学方法：

（一）激发低年级学生的说写兴趣

我们知道：兴趣是创造的动力，成功的先导，学生的写作也不例外。那么，低年级小朋友的说写兴趣从何而来？我发现，孩子们在课余常常喜欢玩小老师的游戏，个个争着要当老师先说或先做，从心理角度来看，这其实是一种“自我表白”的早期行为。因此我就顺水推舟尊重并利用低年级儿童这一心理特点，注意培养

学生的写作兴趣。例如：针对低年级学生对游戏特别感兴趣的特点，我就组织学生做“丢手帕”、“吹泡泡”、“挖地雷”等有趣的游戏，然后再组织他们练习说话、写话。同学们有了生活素材就有了表达的基础和前提，同学们对亲身经历有话可说、情绪高昂，不少学生能写出有内容具体、通顺完整的一大段话，教育效果也好。

（二）填鸭式教学

相信很多教师看到这里，一定会质疑：这不是与现在的教学理念相违背了吗？我不认为是这样。教学方法没有对与错，也没有好与坏之分，只有适合不适合。低年级儿童他的各方面能力，知识都处于一个朦胧的起步阶段，他连什么是书写格式，写作重点，什么是结构一点概念都没有，所以当我让他们写作文时，就会出现孩子纵有千言万语也无从下手的情况，因为他们不懂从哪开始写、怎么写。在这里，填鸭式的教学方法很适合低年级的学生。给学生定下一个框架或多个框架，教给学生一些写作方法，让学生就照着这样的框架、这样的方法去写自己观察到的事物，谈一谈他们自己的感受。例如：这学期一篇关于写景的作文《我的家乡》，我在教学时就是给学生定下了要求，让他们按总分总的结构去写，学生写出来的作文才有章有法，层次清晰。

（三）联系生活实际

人都是生活的一部分，联系生活实际更能让学生产生共鸣。联系生活的教学方法其实是一种直观的教学。学生看得到，想得到，甚至摸得到，所以体会会更深刻，写出来的东西会更生动、形象。

（四）把扩写当重点来引导

见过孩子写作的人都会说孩子的作文像流水帐，老师批改时往往对这样的作文评语是：不够生动具体。但如何生动、如何具体很多老师和家长又说不请。

我认为小学低年级入门作文教学最主要的是学会详写，也就是所谓的写具体写生动。但光说作文要详略得当，孩子很难理解：如何详？如何略？我是这样理解的：详写就是把很小的一件事写得很大很大，很短的时间写得很长很长。也可用缩句和扩句的概念来解释——略写就像缩句。例如，我在引导学生写 “投篮”两字时就给学生做了一个比较：如果是略写就可以只写这两个字；详写呢，可写成：我双手捧着篮球，眼睛盯着篮框，身体微微往下一蹲，猛地往上一跳，一使劲，球飞了出去。

三、教后，这个阶段其实是习作的巩固和反馈的过程。学生对课堂上的知识和方法掌握与否，必须通过具体的实践活动，才能体现出来。为了更好的了解学生写作的情况，我在课后都会习惯性地去点评学生的习作。在点评时，我都会采用点与面的结合方式。即集体点评和一对一指导。集体点评的好处是：可以整体把握，省时省力。缺点是：学生存在差异，个别或少数学生有可能会被忽略掉。所以，在课后，我还会采用“点”的引导，一对一地给这些学生进行指导。点的引导也有缺点：就是耗时耗力。很遗憾，我到现在还未找到更好的办法，能把这两者集合在一起的方法。在座的教师如果有什么好的方法，请多多指教了。

为了巩固学生的写作，提高学生的写作能力，我还要求学生写日记。为了杜绝学生写流水帐日记，我会要求学生在写日记前先想好要在日记里写什么事，并且给你所要讲的事取一个题目，所讲的内容都要围绕题目来展开写。到目前为止，我发现这个办法，对于我本班的学生还是很适用的，流水账的现象也越来越少。

总的来说，学生都是独立的个体，有共性也存在着很大的差异。教学重要的是

从学生的根本出发，用什么方法并不是太重要，重要的是所用的方法对你的学生有没有用。