拉丁舞汇报课教案（定稿）

第一篇：拉丁舞汇报课教案（定稿）

2014--2015学年度第一学期

拉丁舞汇报课教案

教学内容：复习本学期所学动作；舞蹈汇报表演 教学目标：

认知目标：通过本学期的学习使学生了解伦巴，恰恰 恰，桑巴舞蹈的起源、风格特点，音乐节奏。

能力目标：通过教学，能够使大部分学生基本掌握老师所 教舞蹈步伐的技术动作。

情感目标：通过教学，培养学生的培养学生对舞蹈的兴趣，以及对美的欣赏。

教学重点：学生能按老师的要求完成本学期所有的动作。教学难点：能合着音乐自由舞步，培养学生良好的舞蹈姿态。教学方法：示范法，指导法，练习法 教学准备：舞蹈音乐 教学过程：

一、组织教学

1、组织学生按顺序站到相应的位置，进行点名，了解学生的到课情况。

2、告诉学生本节课的学习内容。

3、整理好队形。

二、课前热身练习

1、爵士动感（教师带领学生，动作标准，有节奏的完成）。

2、芭蕾手位练习。

3、节奏练习，压脚背练习。

三、复习动作

1、脚位练习（前旁后旁）

要求：学生出脚要有力度，腿必须伸直，脚背需绷起来。

2、元素练习

（1）伦巴，恰恰恰的转动，律动，移动练习。

（2）复习动作：（前进后退基本步，方形步，纽约步，定 点转，要素一，扇形位，臂下左转，阿里曼娜，手接手，曲棍步，左右分展步......）。（3）套路练习

伦巴：套路

1、套路2 恰恰恰:套路二（4）桑巴练习

四、舞蹈展示

伦巴：套路1，套路2。恰恰恰：套路 桑巴：套路 成品舞蹈展示 伦巴和恰恰恰套路

五、教学小结

1、教师总结本学期学生的学习情况。

2、教师给学生发奖品。

第二篇：第一次上拉丁舞课

第一次上拉丁舞课

由于我时不时有点驼背，爸爸妈妈给我报了拉丁舞的班，本来我是想学街舞的，可是我的手骨折刚好，不能使劲着地，所以只好学拉丁舞了。

昨天晚上，带着试试看的心情我来到了拉丁舞培训中心，刚走进来，我就看见许多隔起来的训练场，那训练场可真大，合起来有我们学校的操场那么大吧。训练场里有许多帅气的男孩和漂亮的女孩，他们统一穿着黑色的训练服正随着动感的音乐翩翩起舞，他们跳得是那样的精彩，我想肯定学了一两年了吧！看着看着我觉得我仿佛成了他们其中的一员，也随着他们一起飞舞起来，“亿亿，快要上课了！”此时妈妈的呼唤声把我从音乐声中唤醒，我赶紧跑去我的初级培训班。

开始上课了，舞蹈老师面带着微笑走了进来，她看上去非常的年轻漂亮，婷婷玉立的姿态就像水中一朵娇艳的荷花，我一下子就喜欢上了她。

昨天是公开课，只有六个小朋友来上课，除了我和另外一个男孩，其余的都是小女孩，昨天我们学了伦巴舞的基本动作，虽然简单，但是上完课后我已经腰酸背痛、腿脚麻木了。以后的日子里我们还要学伦巴舞、恰恰舞、桑巴舞、牛仔舞，桑巴舞和牛仔舞都很激情欢快，我想我肯定很喜欢。

今天早上，我刚起床，妈妈就跟我说，我昨晚做梦都在数着拉丁舞的节拍“一二三四”、“二二三四”，看来，我还是很喜欢拉丁舞吧！

南昌市南京路小学三年级：徐至亿

第三篇：汇报课教案

教 育 实习教 案 08美术学学号：1008401 姓名：马 灿 专业：艺术学院 《绘画的语言》——教案

设计思路

本节课主要是让学生了解绘画的语言和绘画的表现方法。首先出示运用不同语言表现的绘画作品，让同学比较分析他们的不同之处。以问题导入课题，引起学生学习的兴趣。分别用对比的方法讲解绘画的语言。绘画的语言包括很多，本课重点讲解线条、明暗、色彩语言。在了解绘画语言的基础上，讲解艺术家运用这些语言创造了不同的绘画作品，包括写实性绘画、表现性绘画、抽象性绘画。最后，出示不同的绘画作品，请同学运用所学知识欣赏和分析这些作品。

教学目标

1.了解绘画语言中的线条语言、明暗语言、色彩语言；了解这些语言在绘画中的作用。

2.了解艺术家运用这些绘画语言创造出不同表现方法的绘画作品，包括写实性绘画作品、表现性绘画作品、抽象性绘画作品。

欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手段。

教学重点

艺术语言（线条语言、色彩语言、明暗语言）和绘画的表现方法。

教学难点

运用绘画语言和绘画的表现方法分析绘画作品。

教学过程

提问：当你高兴、伤心、烦恼、痛苦时会用什么方法记录下这些感受？

教师：绘画是视觉的语言，它能表达我们的情感。

绘画创作是运用线条、形体、色彩、明暗等，依据一定的形式法则进行搭配组合，来表达情感、与人交流。

提问：请比较以下作品中的线条给你什么样的感受？

提问；作品中线条给你的感觉是什么？

提问：什么是明暗语言？

运用色彩的黑白灰关系来显示物体的立体感和凹凸感。

问这幅画给你什么感受？色彩的明暗和体积能很好表现出教皇的威严和狡诈。

不同的色彩给人不同的感受，艺术家把色彩作为美术最富有表情和某种象征意义的艺术语言。

提问： 这两幅作品在色彩表现上有什么不同？

教师总结： 条件性色彩是再现物象在特定光线和环境下呈现的色彩。

固有色色彩是排除了环境复杂的反射色光对物体本来颜色的影响，依靠颜色的深浅来表现物象。

提问： 这两幅作品在色彩表现上有什么不同？

教师总结：

情绪性色彩是色彩给予人的情绪的感染，而在画面中形成一种明显的色调表情。

装饰性色彩是画家从表现意图出发主观进行色彩搭配。

艺术家运用线条、形体、色彩、明暗等，依据一定的形式法则进行搭配组合，创造出不同的绘画方法。

这两幅作品真实地再现了生活中的形象。

写实性绘画让人看的是形象内容。虽然对描绘的对象有一定的加工、取舍、改造，这是为了将形象刻画得更真实。艺术家的主观情感都隐藏在形象的背后。

表现性绘画作品以描绘的对象作为媒介，表现的是画家情感、思想、意念等主观世界。表现性美术的特征

改变了物体原来的形与色。

不必以物象为媒介，不必受具体物象的约束，用点、线、形、色作为符号，表现纯精神的艺术。常表现为激动、烦乱、宁静、幻影、音乐、噪音等情绪。

《中国民间美术》——教案

教材分析

中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。

教学目的

通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

教学过程

1.上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。

师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）

（三）讲授新课

1、请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。

2、以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？

3、同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？

1．年画

我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。[欣赏桃花坞年画的制作过程] [生看完后谈自己的感想]

这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？

[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品] 生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。

2．刺绣

师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？（有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。）

师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？

3．风筝

放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受] 4．玩具

[生回忆儿时的玩具] 每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5．编织

在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像] 6．剪纸

剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

（四）布置作业（12分钟）

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

（七）小结（1分钟）

师：通过学习《中国民间美术，同学们有什么感想？[生畅谈感想]

第四篇：汇报课教案

教材分析

古希腊雕塑是世界文化的瑰宝，传承几千年并影响到我们现代人生活的方方面面，我们现代生活也是世界优秀文化相互融合的结果，对古希腊需要从古埃及雕塑的传承开始讲起，由于全课知识内容的分量不重，重在体会古希腊时期的文化氛围和古典精神。

教学目标

根据素质教育的要求和新课改精神，我确定教学目标如下。（1）知识与技能：能列举出若干个古希腊的经典雕塑，明白古希腊与古埃及的传（2）（3）承关系。

过程与方法：以体验古埃及古希腊的图片，文字，音效及回顾自己的生活情景，让学生了解古希腊雕塑的卓越。

情感态度价值观：古希腊卓越的雕塑艺术的传承关系，即古希腊文化的强烈人文魅力。

教学重难点：

（1）古希腊埃及雕塑特征和彼此区别

（2）古希腊文化发展过程与历史沧桑，通过播放多媒体课件，让学生充分观察、思考、并利用已有的只是和生活体验，总结出古希腊雕塑的特征，来突破重难点。

导入新课

切入素描石膏头像

询问同学们你对素描石膏头像有何了解，并发起疑问为什么这些石膏头像在美术学习中地位如此重要。正课教授

古埃及时期

金字塔引入对于金字塔古埃及大家有什么了解呢？古代雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的古希埃及古希腊艺术，包括自公元前4000年至公元前146年这段历史时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻代表的外国著名雕刻艺术。这些欧亚大陆主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。

• 古埃及的雕塑多数都是以王公贵族使用的，所以作品多神像法老像而且造型统一

播放奇夫林法老坐像、赛西丝、阿努比斯像

引导学生观察发现其共同特征，引导出端正、肃穆的直观感觉。然后分析古埃及人是通过如何的方法表现其端正肃穆的感觉，从体态上分析。端正的站坐姿，标准化的动作和面部表情。拓展欣赏《村长像》《夫妇像》加深对古埃及雕塑特征的印象。

古希腊时期

通过一段古希腊音乐《帕噢尔》倾听音乐，体会音乐的感受。

乐曲的名称的中文意思是“惊”主题是一个凡人遇到神谕之后从最初的惊吓惊慌，到惊喜和愉悦的过程，这段音乐是在古代希腊的祭祀中演奏的音乐。

这段音乐反应了古希腊人更加注重人自身的情感，体验。

观看《帕米农神庙》解释神庙的构成，遗迹帕米农神庙曾经的辉煌。帕特农神庙似乎辉煌已经不再，但是其辉煌却一直影响着我们全世界。引入希腊柱式的现代应用，《人民大会堂》

希腊柱式的现代运用。发问同学们的生活中还有什么是古希腊的文化呢？

“π”“ 星座”“ X ”“奥运会”“ 斯巴达人”等等。

分别介绍《罗德岛巨像》，《奥林匹亚宙斯神像》。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。

大理石的特质，坚硬持久，同时又相比古埃及雕塑有着一种素色的魅力。古希腊雕塑发展分为古风时期和古典时期。1古风时期

这个时期的古希腊雕刻艺术才刚刚开始受了很多当时强大的古埃及雕塑的影响，但是相对于古埃及雕塑艺术具有纯朴、粗犷的特点

试分析古风时期雕塑《荷犊男子》，《荷矛男子》之间发生的变化，以及古埃及雕塑与古希腊雕塑的传承关系。• 2古典时期这个时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，影响到艺术的构思，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。使运动家的雕像不仅是健美人体的典范，而且成为有个性的人物形象。

介绍拉奥孔群像的特征，通过讲述起主题故事来分析其艺术特色，调动同学们分析体会拉奥孔在此瞬间的情形，以及冲突的生动性与拓展性语言的解读，强调古希腊人对人性情感的重视，以至于认为主义精神的解读。从人文精神和《维纳斯》《胜利女神》讲解。学生通过一定的历史神话背景理解和体会两座雕塑的主题精神和情感。

课堂小结

古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极的、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但是作为典范，无论艺术还是精神都具有一定的现实意义。• •

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第五篇：汇报课教案

汇报课教案

茅旭东

授课内容： 《舞台化妆》----中老年妆

授课班级： 714班

授课时间： 2009年 5月18日上午第四节课

授课课时： 一课时

教学目标：

知识目标: 通过观看和讲解让学生了解脸部的肌肉与骨骼结构，以及运用素描关系化妆。

能力目标：通过理论知识和示范操作让学生更容易学习且增加了他们动手兴趣.情感目标：通过观看实际动手操作增加他们对专业的兴趣，以及了解自己的职业对不同类别造型的定位。

教学重点：中老年妆的表现手法是依托与脸部的骨骼与肌肉的解剖结构,熟记脸部的骨骼与肌肉的解剖结构.教学难点：通过脸部的骨骼与肌肉的解剖结构知识。再运用素描关系化妆造型.教学过程：

导入：在舞台演出,与影视演出时,时常有年轻演员扮演中老年人，如何能让年轻人变成中老年人呢？造型师又是通过什么手法让年轻人变成老年人的呢？我们带着疑问开始我们的课程。

① 边示范边点明，在骨骼结构下打深色粉底。

老年时期的特征：到了老年阶段，结构方面整个头部的骨形随之越来越明显。瘦老人骨骼有很显著凹凸，胖老人肌肉松弛下垂，在眼窝、颧骨等处也会因肌肉的萎缩变松而出现骨骼的微凹结构。须发变白或者稀少脱落。岁月留给人类的还有衰老的体形、脱落的牙齿、蹒跚的步伐等。

重要脸部的骨骼名称：颞骨、颧骨、鼻骨、下颌骨、下颌角

通过结构线使脸部变的又长又窄的效果，线条以长短不同的直线为主，表现轮廓的硬朗。面部骨骼凹陷的位置涂抹阴影色，如眼窝、颞窝、鼻翼两侧、颊窝。

② 在骨骼结构打底后,开始化皱纹,边示范边点明脸部的肌肉分布,根据纹理化出皱纹。

老年时期的特征：到了老年阶段，老人由于机体衰老而皮肉松弛，皮肤粗糙、松弛、皱纹丛生。皮下脂肪减少，肤色变深或变灰。随着年龄的增长下眼睑会逐步出现泪囊下垂，鼻唇沟、眼尾纹逐渐明显，眼窝逐渐下凹。除了脸上有明显的皱纹以外，由于牙床的萎缩，使脸部变短。

重要脸部肌肉名称: 额肌、皱眉肌、颧肌、上唇方肌。

脸部主要皱纹的表现——在各种情绪的影响下，人的面部肌肉主要是表情肌会发生收缩现象，并牵动皮肤，顺着肌肉的纹路，脸上会出现纹折。这样就形成了与某种感情相适应的表情。感情的变化可以引起每块肌肉的活动，肌肉的运动又会频繁皱纹的出现。比如，人在愉快的时候，颧骨部位的肌肉收缩，并牵动嘴角上咧，外眼角就自然出现了皱纹，我们称之为“鱼尾纹”。又如，当惊讶的时候，额肌收缩，眉头上抬，额头上便出现了“抬头纹”。当情绪紧张或焦虑烦躁时，降眉间肌收缩，将两条眉毛引向中间，于是便形成川形的“眉间纹”。这些频繁活动的表情，在年轻的时候，只有当面部表情活动的时候才会出现的皱纹（平静时就消失了），到老年时就永久地固定下来了。因为人上了年纪之后，生理功能日渐衰退，肌肉的弹力消失了，所以，皱纹是老年形象的主要特征之一，也是化妆老年形象的主要表现手段

③ 与学生互动，加强他们的兴趣，做中老年人的整体形象。化白发，白眉毛等。

④布置作业：要求：在A4纸上画一长老年人的头像

1.注明出重要的脸部骨骼结构，2.注明出重要的脸部肌肉结构

3.数量一张，上交时间周三中午