授课的与听课的——听老师讲古典诗歌鉴赏

第一篇：授课的与听课的——听老师讲古典诗歌鉴赏

授课的与听课的

——听老师讲古典诗歌鉴赏 深圳第二外国语学校 张少军

一支粉笔，三尺讲台，到如今也算混了些年头。不敢说“人课俱老”，但对教书一行的甘苦得失，总以为是“如鱼饮水，冷暖自知”。来到二外，角色改变——以前总是自己授课，别人听课评课，现在是别人授课，自己来听来评。这角色一变，看问题的角度一变，想法居然就跟先前有些异样：一直认为应该如此上的课，一直认为正确的教法，突然就变得可疑起来。最近在高二接着听了几位老师讲的古典诗歌鉴赏专题复习课，就让我起了这样的疑心：多数人都这样教，一直都这样教，就对么？

周老师的课是由高考导入的——诗歌鉴赏在高考试题中所占比重，常见的考点。接着讲古典诗歌的发展流变，现实主义与浪漫主义两大传统以及各个历史阶段的诗歌流派与代表作家。再往下，周老师着力讲了诗歌的类别、特点及其辨认。送别诗，诗题中往往有“送、别、赠”等字样，常用的意象有“柳、秋、酒„„”然后是咏物诗、怀古诗、谈禅说理诗一路说来。等介绍完诗歌鉴赏的一般方法，进入“考点知识精讲精练”，一堂课已过去大半，只能是讲也匆匆练也匆匆。下课后交换看法，共同的感觉是面铺得太宽，学生参与太少所得有限。是的，作为听课者，这种感受很明显。但作为授课者，能有这种感受吗？上网浏览，这种面面俱到的大而全的诗歌鉴赏课件依然是“主旋律”，由此可见，想把大学中文系所学的诗歌鉴赏知识一古脑儿塞给学生的中学老师不在少数。

双华老师的课重在实战。简单的诗歌题材分类配对练习之后，直接切入近年高考试卷上的诗歌鉴赏原题。他讲柳中庸的《征人怨》：

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

问题有二：一问为什么说这是一首边塞诗，要求结合诗句具体说明；二问诗题为“征人怨”，虽通篇无“怨”字，怎么看出句句有“怨情”，请作简要赏析。前一问浅，学生都能扣住“黑山、金河、黄河、玉关、青冢、马策、刀环”等意象答题；后一题略深，考查是否具有“透过字面看字里”的欣赏能力，但经老师点拨后也大都能找出每句中隐含的怨——①怨年年岁岁频繁调动，②怨时时刻刻练兵备战，③怨气候酷寒，④怨景色单调。学生答题与老师讲解穿插进行，师生互动愉快，课堂气氛活跃。作为授课者，应该满意了。坐在下面听课，你往往会琢磨：如果能指出“黑山、金河、黄河、玉关、青冢”是边塞景物，“马策、刀环”则 反映戍边生活，只有这两者的结合才构成真正的边塞诗，效果可能会更好；而告诉学生第⑵题题干中“句句有‘怨情’”则含有答题时“应分句赏析“的隐性要求，比简单告诉学生答案显然技高一筹。双华老师这堂课的其他问题则属逻辑错误：课由犹太女孩玛莎在集中营写的诗导入，而这诗与课的主旨基本无关；他将“即景抒情诗”与“边塞诗”“山水田园诗”并列为诗歌的三大类别，分类标准混乱，这些诗除常用意象上有区别外，在鉴赏方法上并无大的不同，因而按三大类分别讲鉴赏的“明概念、明步骤、明用语”显得重复；他讲常用意象时把“大雁、寒蝉、子规、猿啼、芭蕉”归于“伤逝篇”，把“菊花、莲花”归于“激昂篇”也显得理据不足。

元林老师的课上得极其朴素：一堂课只讲两首诗，一为《优化训练》里的习题讲评，一为自选的新题演练。

先是“习题讲评”：陈子昂的《晚次乐乡县》 故乡杳无际，日暮且孤征。川原迷旧国，道路入边城。野戍荒烟断，深山古木平。如何此时恨，噭噭夜猿鸣。

注释：

① 此诗写于陈子昂回梓州射洪（今属四川）省亲，又离蜀东行公干之时。乐山县，今湖北荆门北九十里。

② 噭(jiào)号叫声，这里指猿啼声。问题是：全诗在结构安排上有什么特点？

于老师点评了学生的三类答案：“自己一人孤身地走”——答非所问；“先写景后抒情，表达了‘恨’”——沾点边；“起为独在异乡，承为路入边城，转为眼前景象，合为抒发感慨”——理解对头，但答题不完整。

于老师说，鉴赏古诗，读懂是第一步，如何读懂？五步： ① 推敲题目 ② 细读注解 ③ 翻译字词 ④ 补齐省略 ⑤ 理顺倒装

推敲题目，再看注解，知道是作者离家公干，夜晚住在乐山县；诗中要翻译的字词有“次、孤征、野戍、恨、噭噭”；补齐省略则知“日暮孤征”的是“我“——作者自己；理顺倒装是把“如何此时恨”还原为“此时恨如何”来理解。

首联说，故乡早已在远方消失，暮色苍茫之中自己还在孤独地行进着。“杳”，遥远。诗人从“故乡”落笔，以“日暮”相承，为全诗定下了抒写“日暮乡关何处是”的伤感情调。首句中的“杳无际”，联系着回头望的动作，虽用赋体，却出于深情。次句以“孤征”承“日暮”，日暮时还在赶路，本已够凄苦的了，何况又是独自一人，更是倍觉凄凉。以下各联层层剥进，用淡笔写出极浓的乡愁。

第三句承第一句，第四句承第二句，把异乡孤征的感觉写得更具体。三句中的“旧国”，即首句中的“故乡”。故乡看不到了，眼前所见河流、平原无不是陌生的景象，因而行之若迷。四句中的“边城”，意为边远之城。乐乡县在先秦时属楚，对中原说来是边远之地。“道路”即二句中的“孤征”之路，暮霭之中终于来到了乐乡城内。

接着，诗人又放眼四围：入城前见到过的野外戍楼上的缕缕荒烟，这时已在视野中消失；深山上参差不齐的林木，看上去也模糊一片。以“烟断”、“木平”写夜色的浓重，极为逼真——烟非自断，而是被夜色遮断；木非真平，而是被夜色荡平。颈联这两句的精彩处还在于，在写景的同时，又将诗人的乡愁剥进了一层。“野戍荒烟”与“深山古木”，原是孤征道路上的一点可怜的安慰，这时就要全部被夜色所吞没，不用说，随着夜的降临，诗人的乡情也愈来愈浓重了。

写完以上六句，面对寂寥夜幕，诗人隐忍已久的感情再也无法控制。“如何此时恨”，如何？要像夜猿一样，发出“噭噭”悲鸣——无尽的乡愁，终于喷涌而出！

诗真正读懂了，答案其实简单：全诗以时间为线索，首联叙事，颔联颈联写景，尾联以设问作结，层层剥笋层层深入，极好地抒发了作者“异乡孤征”的无尽乡愁。

接下来是“新题演练”：柳宗元的《酬曹侍御过象县见寄》

破额山前碧玉流，骚人遥驻木兰舟。

春风无限潇湘意，欲采蘋花不自由。要求“从情与景的角度赏析本诗的艺术特色”。

还是按照前面介绍的“读懂五步”走。

推敲题目，知道是曹侍御经过象县时作诗寄给作者，作者写此诗以酬答。

注解没给，这可能是于教师疏忽之处，此诗设题，应有三处注释：①作此诗时柳宗元被贬为柳州刺史；②破额山，位于象县沿江，象县即今广西象州，距柳州较近；③诗中“潇湘 意”“采蘋花”显然化用了南朝柳恽《江南曲》的诗意。《江南曲》全文是这样的：“汀洲采白蘋，日暖江南春。洞庭有归客，潇湘逢故人。故人何不返？春花复应晚。不道新知乐，只言行路远。”

翻译字词，有“酬、过、见寄、碧玉流、骚人、潇湘意”等。

补齐省略，一二句无省略，主语是骚人曹侍御；三四句主语省略，应为作者和曹侍御。本诗无倒装，第五步就免了。

至此，诗的意思大致就明白了。作者称曹侍御为“骚人”，并且用“碧玉流”、“木兰舟”这样美好的环境来烘托他。“骚人”大可以一面赶路，一面欣赏美景，悦性怡情；如今却“遥驻”木兰舟于“碧玉流”之上，怀念起“万死投荒”、贬谪柳州的友人来，“遥驻”而不能过访，望“碧玉流”而兴叹，只有作诗代柬，表达他的无限深情。

“春风无限潇湘意”，“潇湘意”是什么“意”？“潇湘”一带，乃是屈子行吟之地。《江南曲》中有“洞庭有归客，潇湘逢故人”一句，由此可见，“潇湘意”，一为迁谪意，二为怀念故人之意。“春风无限潇湘意”作为绝句的第三句，既含蓄曲折地表达了自己在政治上受迫害之意，同时又蕴含怀念故友之情。春风和暖，芳草丛生，潇湘两岸，蘋花盛开，朋友们能够于此时相见，该有多好！然而不说相见，就连采蘋花以赠故人也不得自由哇！

诗读懂了，答案也是水到渠成：山似破额，水如碧玉，木兰为舟，骚人骋目，春风骀荡，蘋花盛开，然而阔别的朋友空怀无限相思却不能相见，就连采蘋花以赠故人也不得自由！明媚的春景与因迁谪而不得自由的悲情形成鲜明对比，虽也属借景抒情，用的却是“以乐景衬悲情愈见其悲”的表现手法。

比较三堂课，周老师的课信息量最大；双华老师讲了五六首诗外加诗歌分类的知识，居中；元林老师的课只讲两首诗，信息量似乎最小，但从听课者的角度看，却是教学效果最好学生收获最多的课。为什么？因为元林老师抓住了“读懂”这个关键，选作范例的两首诗又足够“典型”——通过分析它们，几乎可以讲清“读懂”古诗可能遇到的全部问题。如果我来讲，一定会忍不住要讲讲“答题的方法与步骤”，但元林老师始终抓住“读懂”这个中心不放。毛泽东的军事思想，“伤其十指，不如断其一指”，在这里得到最好的体现。想起自己刚刚走上讲台时，前辈总说不要贪多，“一课一得”就好。初听不以为然，慢慢回过味来，方知是见道之言。

说实话，类似周老师那样“大而全”的古典诗歌鉴赏课，我也上过不止一次，既然从听课者的角度看，从中学生的实际出发，那样的讲法不对。怎么办？元林老师的教法，给了我们有益的启示：古典诗词的体裁、题材、流派，古典诗词常见意象，古典诗词鉴赏的常用术 语等知识印成书面材料让学生阅读记诵，教师只作检查与点拨——毕竟是中学生，有些知识，如诗的格律平仄、“隔与不隔”、“有我之境与无我之境”等等只求有所了解，不必过多纠缠。课堂上主要解决“读懂”与“答题方法”两个问题。如果给柳宗元的《酬曹侍御过象县见寄》化用前人诗句处加上注解，则元林老师的“读懂”五步还得加上一步：⑥ 注意用典。不知元林老师与诸位同仁以为然否？

由授课到听课的角色的变化所引起的认知上的差异，又让我想到换位思考的重要性。如果我们每位授课者都能经常从听课者的角度从学生的接受的角度来审视自己的教法设计，则教学艺术的日臻精进，教学效果的显著提高都是可以期待的。

第二篇：古典诗歌鉴赏试卷

古典诗歌鉴赏试卷

考试时间：90分钟总分：100分

一、阅读下面这首宋词，回答其后两个小题题（10分）

鹧鸪天（黄庭坚）

黄菊枝头生晓寒，人生莫放酒杯干。风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠。身健在，且加餐，舞裙歌板尽清欢。黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看。[注]著：同“着”（zhuó）（1）本词很显然描写了一个人物形象，你认为这是一个什么样的人？其性格特征如何？（6分）答：

（2）本词几处写及“黄菊”。请说说“菊”这个形象在本词所起的作用。（4分）答：

二、阅读下面这首诗歌，回答问题。（2010年福建省高考题）（10分）

访隐者（宋）郭祥正

一径沿崖踏苍壁，半坞①寒云报泉石。山翁②酒热不出门，参花满地无人迹。

[注]①坞：山坳。②山翁：指隐者。

（1）在诗句中与题目相呼应最关键的一个字是（2分）（2）结合三、四句赏析隐者的形象。（6分）答：

（3）下列诗句与这首诗所寄寓的情怀最为接近的一项是（2分）A．开荒南野际，守拙归园田。B．锦城虽云乐，不如早还家。

C．艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。D．春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

三、阅读下面两首诗，完成题目

病牛（李纲）

耕犁千亩实千箱，力尽精疲谁复伤。但使众生皆得饱，不辞羸病卧残阳

禾熟（孔平仲）

百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场。老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧斜阳。

（1）)这两首诗中都描绘了“牛”的形象，其形象是否相同?请结合两诗简要赏析。（5分）答：

（2）古人云：“诗言志。”请结合两诗中“牛”的形象，评说两位诗人在诗中寄寓的思想或反映的各自的思想境界。（5分）答：

四、阅读下面一首宋词，完成题目。（10分）

月上瓜洲（张辑）

江头又见新秋，几多愁?塞草连天何处是神州? 英雄恨，古今泪，水东流。惟有渔竿明月上瓜洲。

（1）词的下阕中“惟有渔竿明月上瓜洲”一句，可以看出，词塑造一个什么样的形象？如何理解这一形象？寄托了词人怎样的情怀？ 答：

（2）请结合词的上阕，简要分析“几多愁”中词人“愁”的具体原因。答：

五、阅读以下一首宋诗，回答问题。（10分）

小村

（宋）梅尧臣

淮阔洲多忽有村，棘篱疏败漫为门。寒鸡得食自呼伴，老叟无衣犹抱孙。野艇鸟翘唯断缆，枯桑水啮只危根。嗟哉生计一如此，谬入王民版籍论。

（1）诗中写了哪些意象来写小村？刻画出小村怎样的景象？（4分）答：

（2）造成小村村民“生计一如此”除了统治者的剥削以外，直接原因是什么？从哪两个意象可看出？（2分）

答：

六、阅读下面这首宋诗，回答问题。（10分）

晚泊岳阳欧阳修

卧闻岳阳城里钟，糸舟岳阳城下树。正见空江明月来，云水苍茫失江路，夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。一阙声长听不尽，轻舟短楫去如飞。

（1）诗中有三处写到“月”这个意象，请分别作简要赏析。（6分）答：

（2）这首诗表达了作者什么样的心情？是怎样表现的？（5分）答：

七、阅读诗歌，完成后面的问题（10分）

村 居 张舜民

水绕陂田水绕篱，榆钱落尽槿花稀。夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。

（1）诗的后两句描绘了一幅怎样的画面？（用自己的话描写出这幅图景，3分）答：

（2）整首诗描绘的秋月村居图环境气氛怎样？（3分）答：

八．阅读诗歌，完成后面的问题。（10分）

海 棠苏轼 ①

东风袅袅泛崇光，香雾空朦月转廊。

②

只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆。

注：①崇光：绚丽的光泽②红妆：指海棠。

（1）本诗抒发了诗人对海棠深切的眷恋。

一、二句写了哪些意象，为海棠创设了一种怎样的氛围？（4分）

答：意象有、、、。氛围特点是：、。

（2）古人在《冷斋夜话》中推崇本诗三、四句为“尽古今之变”的范例，请参考下面一则材料，说说这两句变在何处？（4分）

参考材料：《太真外传》记载：杨贵妃喝醉了，唐明皇召见，“命力士从侍儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。皇上笑曰：‘岂是妃子醉，真海棠睡未足耳。’”

九．阅读下面的这首词，完成题目。（10分）

唐多令邓剡

雨过水明霞，潮回岸带沙。叶声寒，飞透窗纱。堪恨西风吹世换，更吹我，落天涯。寂寞古豪华，乌衣日又斜。说兴亡，燕入谁家？惟有南来无数雁，和明月，宿芦花。

【注】邓剡，字光荐，号中斋，文天祥的同乡和朋友。本词为南宋灭亡之后，邓剡被俘，过建康（今南京）所写。

（1）上片中“堪恨西风吹世换”一句语意双关，请简要分析。（3分）答：

（2）下片中“惟有南来无数雁，和明月，宿芦花”一句营造了怎样的意境？表达了作者怎样的情感？（3分）

答：

10．阅读下面一首宋词，然后回答问题。（10分）

临江仙 苏轼

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨

此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。

（1）概述词的上阕所写内容。由此表现出怎样的境界美？（5分）答：

（2）“长恨此身非我有，何时忘却营营？”表达了作者怎样的心境？“夜阑风静縠纹平”其实不是纯粹写景，有何含义？请加以简析。（6分）答：

第三篇：高中语文古典诗歌鉴赏

高中语文古典诗歌鉴赏

甘肃省临夏州和政县和政中学

宋晓霞

731200

【摘要】诵读古典诗词可以让我们认识到祖国文化的博大精深，更能陶冶情操。诗歌的鉴赏，特别是考场之内，应从“四看”入手。一看诗歌题目；二看作者；三看注释；四看文本。

【关键词】古典诗词

鉴赏

古典诗歌是文学艺术的瑰宝，是汉语言的精华，诵读古典诗词可以让我们认识祖国文化的博大精深，更能陶冶情操。但纵观历年高考，说起诗歌鉴赏，很多学生就感觉头疼。究其“难”度，一方面在于诗歌本身语言的凝练性和内蕴的丰富、含蓄性；另一方面也在于很多考生没有掌握鉴赏方法[1]。在这里，通过对近几年高考诗歌鉴赏题的研究，结合自己多年的教学实践，谈一些心得体会。诗歌的鉴赏，特别是考场之内，应从“四看”入手。

一看诗歌题目。诗歌的题目，包含着时间、地点、人物、事件以及诗歌的类型等诸多信息，它或提示诗歌的主要内容，或提示写作思路行文线索，暗示着诗歌的主旨，诗人的情感。对诗歌题目的评析，可以帮助读者迅速把握住作品，才能进一步去感知诗人的情感、见解、理想、抱负等。关注题目，分析题意，是贯通全诗的重要方法。因为并不是所有的诗都能找到立足点，像咏物诗、咏怀诗、咏史诗、理哲诗等，一般就没有，据此再结合诗歌的主体进行分析，就能准确的把握诗歌的主旨。如2014年广东卷的万树的《望江怨 送别》诗题非常简洁，“送”点明事件，“别”表明情感，惜别之情跃然纸上从送别诗的角度去理解诗歌的情感。再如杜甫《恨别》中的“恨”，柳中庸《征人怨》中的“怨”，都点明诗人的情感。诗歌的题目是诗人写作意图的集中体现，它像一条红线，串联起散落在诗歌中的珍珠，像一个窗口，让我们看到诗人的内心世界。关注诗歌题目带给我们的信息，能准确地把握诗歌的情感。

二看诗歌作者。诗言志，作者的人生经历不同，诗词所表现出来的思想倾向也就不同。鉴赏时应关注作者的生活经历。比如读到陶渊明的诗歌，就想到他是田园派始祖，他不为五斗米折腰，淡泊名利，他的诗歌风格基本上就是淡而远的。读到李白、杜甫的诗，就应该想到他们曾经历唐的全盛期以及安史之乱，一个是豪放、一个是沉郁，有浪漫和现实的区别[2]。读到王维，就应该想到他修学释道，喜爱山水丹青，他笔下的田园风光，恬淡宁静，清新明快，有“诗中在画，画中有诗”、“诗佛”等美誉。读到柳永他多才多情，以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，语言通俗，音律谐婉，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表性的人物之一，他的词词缠绵悱恻。读到高适的边塞诗，雄浑奇拔，描写边塞风光，写边塞士兵的生活，表达思乡，反战，或杀敌报国、建功立业等主题。杜牧诗含蓄绰约，多借古抒怀，吊古伤今。李煜词颓靡伤感却又细腻感人。范仲淹词苍凉悲壮，苏轼词雄健豪放，秦观词情真意切，李清照词婉约凄切。辛弃疾一生抗金复宋，气势雄壮的主调，壮志未酬的遗憾。陆游的诗风格雄浑奔放，明朗流畅......了解作者生平经历以及他生活的时代，就能更准确的解析诗歌中蕴含的意蕴。

三看诗后注释。诗注是在一首诗后命题人所给的补注，可能是对作者写这首诗时相关的时代背景的介绍，也可能是诗中难读字句的解释，还可能是诗中涉及的典故等，对阅读整首诗和后面的答题都至关重要，切不可轻易放过。对注释内容认真思考，寻找注释与整首诗歌之间的联系。如2014年北京卷《奉陪郑驸马韦曲》注释：（1）韦曲：唐代长安游览胜地。杜甫作此诗时，求仕于长安而未果。（2）禁：消瘦。注释表明了地点，提示了写作背景，如果考生没有关注到这些信息，就很难理解诗中作者的情感。

四看诗歌文本。高考对诗歌鉴赏考查的目的是看看学生是否真正读懂了诗歌，因此对思想内容和表达技巧的分析，必须结合原诗歌的具体内容来进行，千万不能空泛而谈。要紧扣原诗词内容进行判断选择，否则难以说明自身是否读懂了原诗。阅读内容，寻找与试题有关的词句，将诗眼提取出来。弄清诗歌的意象，再回头探寻诗歌意境，体会诗歌的意趣。如白居易的《南浦别》南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。一个“看”字，将离人孤独地走了，却还频频回望，而每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧、想看又不忍看的形象，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚。找出诗歌的意象，这是鉴赏的起点，体会诗歌的意境，是赏析的关键。如马致远的《天净沙 秋思》中的枯藤、昏鸦、古道、瘦马等意象都无不传递着作者的羁旅愁思。对高考中出现的各类提醒的解答，都是建立在对诗歌文本的正确解读之上的。

每一首值得传诵的诗歌，它都浸透了诗人的血性与灵性，经过时间的冲洗，散发出它独特的魅力，我们只有潜心诵读、思考，才会领略。诗言志，词缘情[3]。诗人的情感志向隐于其中，语言精炼，情感含蓄，答题时适当运用鉴赏术语，如：“有我之境”，“无我之境”，“言有尽而意无穷”，诗歌鉴赏不再是难题！

【参考文献】

[1]刘金莲;中学语文教学中的古典诗歌教学[D];东北师范大学;2009年

[2]王慧;古典诗歌的鉴赏简论[J];辽宁教育行政学院学报;2006年01期

[3]晁立志;试谈古典诗歌的意境教学[J];黑龙江教育学院学报;2004年02期

第四篇：古典诗歌比较鉴赏

古典诗歌比较鉴赏导学案

教学目的：

了解高考诗歌比较鉴赏题的设题角度。

学习答题思路，重点掌握比较诗歌意象、表现手法、思想感情的鉴赏方法。学会规范答题与自我评价。重点难点：

找准比较点，规范表达。

一、导入

诗歌比较鉴赏是近几年高考诗歌鉴赏考查的热点，因此，诗歌比较鉴赏应引起我们高度重视。

二、了解诗歌比较鉴赏题的设题角度

提问：诗歌比较鉴赏可以从哪些方面设置比较点，或者说，诗歌比较鉴赏题有哪些设题角度？

答：从大方面看，比较阅读题一般从“求同”、“求异”两个方面来设计问题，从小方面看，可以从诗歌的体裁、题材、形象、语言、感情、思想内容、表现技巧等方面设题，具体有以下几个角度：

1、不同诗歌选取的同一意象的寓意比较（湖北卷）

《丹阳送韦参军》严维和《暮春浐水送别》韩琮

问题：两首送别诗都写到的“水”，各有什么寓意？请作简要说明。

2、诗与画的意境比较（广东卷）《春日登楼怀归》 寇准

问题：北宋翰林图画院曾用“野水无人渡，孤舟尽日横”作为考题，夺魁者画的是“―船夫睡舟尾，横―孤笛”。你认为这幅画能表现这两句诗的内容吗 ? 请说明你的理由。

3、同一诗歌不同版本用语的比较(福建卷)《与夏十二登岳阳楼 》李白

问题：诗中的“雁引愁心去”一句，有的版本写作“雁别秋江去”。你认为哪一句更妙，为什么？

4、不同诗歌相同用词的比较(湖南卷)《与浩初上人同看山寄京华亲故》柳宗元和《登崖州城作》李德裕

问题： 两诗都着一“望”字。李诗之“望”在首句，实写登楼，引领全篇，既表达了对君国的眷念与向往，又蕴含了对“帝京”遥不可及的感伤。柳诗之“望”„„

5、不同诗歌描写同一对象的表现手法比较(浙江卷)《齐安郡中偶题》杜牧和《暮热游荷池上》杨万里

问题：这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象?

6、不同诗人描写同一情境所表达的思想感情比较(天津卷)《湖州歌（其六）》汪元量

问题：简析“大江东去水悠悠”与苏东坡“大江东去浪淘尽，千古风流人物”表达的不同情感。

7.不同诗人对同一历史事件的观点比较

《题乌江亭》

杜牧

胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿.江东子弟多才俊，卷土重来未可知。《题乌江亭》 王安石

有战疲劳壮士哀,中原一败势难回。江东子弟今虽在,肯为君王卷土来? 《夏日绝句》 李清照

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东

三、比较鉴赏示例（形象、语言、表现手法、思想情感比较）

（一）对形象的比较鉴赏（不同诗歌对相同意象的比较和不同诗歌对同一对象描写优劣的比较）

不同诗歌对相同意象的比较

[示例]阅读下面两首唐诗，然后回答问题。

丹阳送韦参军

严维

丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。

暮春浐水送别

韩琮

绿暗红稀出凤城①，暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水，流尽年光是此声。【注】①凤城：京城。

问题：两首送别诗都写到的“水”，各有什么寓意？请作简要说明。试题分析：诗的后两句写送走之后对韦参军的深切思念。“日晚江南望江北”这一句转接自然，不露痕迹地把前句抽象的离愁具体形象地表现出来。“江南”、“江北”，对比照应，突出了江水的阻隔。丹阳在江之南，“江南”──“江北”，既是友人行舟的路线，也是作者目送方向。“望”字传出思念之神态，忧思绵绵，“日晚”暗示思念时间之久，见出友情之深。由“望”自然而然地带出末一句“寒鸦飞尽水悠悠”。这一句写望中所见。通过环境气氛的渲染，表达作者的悠悠情思。由于思念，站在江边长时间的遥望着，秋日黄昏，江面上寒鸦点点，给人增添愁思。可是，就连这使人感伤的寒鸦此时此刻也“飞尽”了，只剩下悠悠江水流向远方。这一切给人以孤独、寂静、空虚的感触。“水悠悠”包含着无限思念的深情。

（联系延伸）“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流” “行人莫听宫前水，流尽年光是此声。”“行人”指面前送别的远行之人。“宫前水”即浐水。浐水源出蓝田县西南秦岭，北流汇诸水，又东流入灞水，浐灞合流绕大明宫而过，再入渭水东去，故云。这“不舍昼夜，逝者如斯”的宫前水，潺潺，缓缓，充耳引起远行人的客愁，所以诗人特地提醒说：“行人莫听宫前水”。“听”字表明不忍听又无法不听，只好劝其莫听，何以故？答曰：“流尽年光是此声”。古往今来，多少有才之人，为跨越宫前水求得功名，而皓首穷经，轻掷韶华；古往今来，多少有为之人，为跨越宫前水干禄仕进，而拜倒皇宫阶下，屈辱一生；古往今来，又有多少有志之人，驰骋沙场，立下不朽功勋，终因庸主不察，奸臣弄权，致使“冯唐易老，李广难封”，而空死牖下。正是这条宫前水，不仅流尽了千千万万有才、有为、有志者的大好年光，而且也流尽了腐朽没落、日薄西山的唐王朝的国运。正如辛弃疾在《南乡子·登京口北固亭有怀》中说的：“千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流”。辛词仓茫，韩诗杳渺，其长吁浩叹，则异曲同工。【参考答案】：上一首用“水悠悠”象征离别的惆怅和友情的悠长。下一首借“宫前水”的不断流淌来抒发对人生、历史以及社会的感慨。

解题要领：

2、详细捕捉关键词语（送、望，流尽年光）

1、积累传统意象的寓意（大雁南飞——思乡、盼归）

3、善于联想类比（“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流” “逝者如斯，不舍昼夜”）

2、详细捕捉关键词语（送、望，流尽年光）

（三）对表现手法的比较鉴赏（不同诗歌对描写相同对象的表现手法比较）

3、善于联想类比（“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流” “逝者如斯，不舍昼夜”）不同诗歌对描写相同对象的表现手法的比较

（二）对语言的比较鉴赏（不同诗歌中同一“炼字”的比较和同一诗歌不同版本用语的[示例]

齐安郡中偶题

杜

牧 比较）两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。

不同诗歌中同一“炼字”的比较 暮热游荷池上

杨万里 许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。

[示例] 阅读下面两首唐诗，根据提示，完成赏析。问题：这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象? 与浩初上人同看山寄京华亲故 柳宗元 试题解析：两首诗都是写景诗，两诗的后两句的描写对象都是荷，但表达的思想情感却海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。若为化作身千亿，散向峰头望故乡。不同，比较鉴赏要求一是求同，两诗中写荷花“相倚恨”、“暮犹怕热”，都用了拟人登 崖 州 城 作 李德裕 的表现手法。

独上高楼望帝京，鸟飞犹是半年程。青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。参考答案：拟人表现手法。前一首的“绿荷”有 “恨”而“背西风”，含有诗人之恨。后一首两诗写作之时，作者都是贬谪之身，正值壮年的柳宗元被贬为柳州刺史．曾任宰相的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的的李德裕则在垂暮之年被弃置崖州。从诗中看，两人的处境与心境是有所不同的。怜爱喜悦之情。

问题： 两诗都着一“望”字。李诗之“望”在首句，实写登楼，引领全篇，既表[示例]：

柳

李商隐 达了对君国的眷念与向往，又蕴含了对“帝京”遥不可及的感伤。柳诗之“望” 曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。

垂柳

唐彦谦

绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈？楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。

试题分析：两诗都是篇幅短小的七言绝句，作者都是迁谪失意的人，都以山作为描前人评价这两首诗，说前者表达的是“迟暮之伤，沉沦之痛，触物皆悲”，后者表写的背景。然而，它们所反映心情却不同，表现手法及其意境风格也是迥然各别的。李达的则是“咏柳而贬美人”。请指出这两首诗在表达技巧上的共同点与不同点，并简要德裕登临北眺，主要不是为了怀念乡土，而是出于对政治的向往与感伤。“独上高楼望分析。帝京”，诗一开头，这种心情便昭然若揭；因而全诗所抒之情，和柳诗之“望故乡”是【参考答案】： 有所区别的。“鸟飞犹是半年程”，极言去京遥远，深深透露了依恋君国之情。同在迁相同点：都采用借物抒情（托物言志），《柳》诗借经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳，谪之中，李德裕的处境和柳宗元也是不相同的。柳宗元在柳州，毕竟还是一个地区的行来抒发诗人身世之感，寄托自伤迟暮、自叹身世之感；而《垂柳》诗则借体态轻盈、翩政长官，只不过不加重用而已。但尚有北归的可能性；否则他就不会乞援于“京华亲故”翩起舞、风姿秀出的垂柳，来寄托了诗人愤世嫉俗之情。了。因此柳诗开头运用“尖山似剑”这一比喻，表达在草木变衰的秋天，思念家国愁肠

不同点：《柳》：对比，以春日之柳的繁华得意对比秋日之柳的零落憔悴。《垂柳》：如割的痛楚，在运用比喻手法的基础上展开想象，直接抒发了奔迸而出的强烈感情。末“绊惹”二字，把垂柳写活了，垂柳有意撩逗着春风，这是拟人手法；“世间谁敢斗轻句则着一“望”字，虚写置身峰头来收束全篇，既表现了对故乡思念，更表现了希望“京盈？”是反问，显示了垂柳恃美而骄的神情。“楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成”，系华亲故”作为援手的急切期待。而李德裕是被弃置崖州，历史的经验，现实的遭遇，使用典、楚王、江畔种柳，随意为之，争宠斗艳的宫女们心目中却成了了不起的大事，嫔他清醒地意识到自己必然会贬死在这南荒之地，断无生还之理。诗中“百匝千遭”的绕妃们为使腰支也象垂柳般纤细轻盈，以此讽喻竟相争宠的大臣们。郡群山，不正成为四面环伺、重重包围的敌对势力的象征吗？人到极端困难、极端危险解题要领： 的时刻，由于一切希望已经断绝，对可能发生的任何不幸，思想上都有了准备，心情往(1)准确指出用了何种手法。

往反而会平静下来，不诅咒这可恶的穷山僻岭，不说人被山所阻隔，却说“山欲留人”，(2)结合诗句阐释为什么要用了这种手法。正是“事到艰难意转平”的心理的反映。诗中没有抒写政治的愤慨，迁谪的哀愁，语气(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。优游不迫，舒缓宁静。然而这一语气之中，包孕着诗人无限的忧郁与感伤。

（四）对思想感情的比较鉴赏（同一诗人抒写相似内容所表达思想感情的比较）【参考答案】(1)柳诗之“望”在末句，虚写置身峰头，收束全篇。既表现了对故乡同一诗人抒写相似内容所表达思想感情的比较 的思念，更表达了希望“京华亲故”作为援手（帮自己一把，使不至于葬身瘴疠之地）夜游宫记梦寄师伯浑①

陆游 的急切期待。雪晓清笳乱起，梦游处、不知何地。铁骑无声望似水。想关河：雁门西，青海际。解题要领： 睡觉寒灯里，漏声断、月斜窗纸。自许封侯在万里，有谁知?鬓虽残，心未死。

1、积累传统意象的寓意（大雁南飞——思乡、盼归）注释：①师伯浑，陆游的友人

对比问题：词中“自许封侯在万里，有谁知?鬓虽残，心未死”与陆游《书愤》中“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”相比较，两处所表达的思想感情有何异同?

试题解析：这道题要求是把同一诗人不同诗歌的课外诗句与课本所学诗句进行对比。题中点明了对比内容和对比点，词句中，我们由“自许封侯万里，有谁知”可知作者抗金报国、建功立业的理想未能实现，从“鬓虽残，心未死”可知作者虽烈士暮年，但壮心不已。诗句中，“空自许”说明壮志未酬，下句“衰鬓已先斑”说明年已老大，两相对比表达的是一种悲愤心情。再结合陆游的身世，表达感情的同异便很明显了。参考答案：

相同点：词句和诗句都表现了诗人抗金报国、建功立业的爱国之志和壮志未酬、理想落空的伤感之情。

不同点：a、词句抒发了对自己不被理解的慨叹，突出了烈士暮年壮心不已的心境。b、诗句着重表达了诗人壮志未酬却已年老鬓衰的悲愤情怀。解题要领：

1、要熟悉课本诗句，并能准确鉴赏。

2、了解作者生平，熟悉作者思想，结合全诗的感情基调分析。

3、恰当使用思想感情鉴赏术语。

4、分层或分句分析，先找同再找异，先整体再局部。

课堂练习1：

与夏十二登岳阳楼

李 白

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。

雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。

醉后凉风起，吹人舞袖回。

[注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。

对比问题：诗中的“雁引愁心去”一句，有的版本写作“雁别秋江去”。你认为哪一句更妙，为什么？

试题解析：这道题属开放性比较题目。古诗在流传过程中同一首诗，不同的版本有时有不同的用语。不同用语在该诗中可能都有一定的道理，理解鉴赏的角度不同，答案就会有所不同。这首诗的第三句有的版本作“别秋江”，两种用语都表达了流放遇赦的高兴心情。但“引愁心”用拟人化手法更富感情色彩，与 “别秋江”相比更胜一筹。

参考答案：“雁引愁心去”运用了拟人手法，写出了李白流放遇赦的高兴心情。这一句写大雁有意为诗人带走愁心，下句写君山有情为诗人衔来好月，愁去喜来，互相映衬。“引愁心”比“别秋江”更富有感情色彩，且更新颖。

解答要领：仅回答哪一句“好”是不能得分的，关键是要分析出“为什么”来。这类题的解题思路一般可从以下几个角度考虑：

1、修辞手法运用上进行比较，看哪种手法更有表现力。

2、联系诗歌描写的情景进行比较，看哪种用语更符合实际。

3、从表达思想感情上比较，看哪种用语更能准确表现作者当时的思想感情。课堂练习2 望庐山瀑布

李 白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

庐山瀑布

徐 凝

虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。千古长如白练飞，一条界破青山色。

苏轼《东坡志林〃记游庐山》：‚仆初入庐山，山谷奇秀。……是日有以陈令举《庐山记》见寄者，且行且读，见其中云徐凝、李白之诗。……旋入开元寺，主僧求诗，因作一绝云：‘帝遣银河一派垂，古来惟有谪仙辞。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。’‛

[注]谪仙：李白。

对比问题：你是否同意苏轼对李、徐两诗的评价，请结合作品谈谈自己的看法。

试题解析：苏轼的观点非常明显：扬李贬徐，说徐凝的诗是“恶诗”，写瀑布“惟有谪仙辞”。其实两诗各有其妙。两首诗都是写景的，都运用了比喻的手法，那么评价它们的优劣就要看描写是否真切，形象是否鲜明，写得是否突出而不一般化，是否给读者留下了深刻印象。徐凝用“白练”来比喻瀑布，李白用“银河” 来比喻瀑布，李白用的比喻就超过了徐凝。白练取其白，银河也取其白，用“银”比用“白”显得更光采。银河在天上，“银河落九天”，正写出了瀑布从高山上落下，像从天上落下，更显得生动而有气势。瀑布是飞流，银河的河也具有流水的含义，比起白练来更显得真切；再加上“直下三千尺”比“一条”更有气势。这样一比，徐凝的诗就显得平凡，不生动。但说徐凝的诗是“恶诗”，也有些过分。徐凝诗中“千刃直”的形象，“雷奔人入江”的声势，“白练飞”的比喻，还是给人留下了深刻的印象，说明它不是“恶诗”。

参考答案：同意；要点：李诗更为雄奇瑰丽，想像更为奇特，富有创造力，给读者留下了回味的余地。

不同意。要点：徐诗分别从视觉、听觉等不同角度切人，气势显得壮阔。

解答要领：

1、读懂诗评、诗论，明确诗评、诗论对两诗评价的观点。

2、从整体上把握两首诗，然后表明自己的观点。

3、抓具体诗句，从描写是否真切、形象是否鲜明、写得是否突出而不一般化等方面进行具体阐述，以此来证明自己的观点。

四、课堂小结：

对比阅读与单篇诗歌的阅读没有本质上的区别，只有两点外在的、形式上的区别：

一是阅读的对象在数量上的区别；

二是对比阅读多了一道“作比较”这一程度。

注意掌握求同思维与求异思维，依照比较点，在单篇诗歌赏析的基础上进行求同寻异，比较鉴赏。因此，工夫都要下在读懂诗歌上，下在对诗歌的理解、分析、鉴赏上。

五、布置习题

1、阅读下面两首诗，按要求回答

塞上听吹笛 高适

夜上受降城闻笛 李益

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间，回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

（1）比较两首边塞诗的思想感情： 答案：高诗写景，表现将士归来、胡马北去的和平宁谧；写笛声，表现盛唐豪情和些许怀乡之情。李诗写景，表现边塞环境的险恶和景象的荒寒；写笛声，表现怀乡的迷惘和悲凉。点拨：分析思想感情，不能脱离内容孤立分析，内容凸显情感，景物孕含情感，在对内容的比较上引出思想情的不同才能水到渠成。

（2）比较两首诗的表现手法：

①炼字角度：高诗一个“满”字，既写牧马时节梅花该落的合情合理，也洋溢“埋骨岂需桑梓地”盛唐豪情，更隐含全体将士怀乡的不伤之思。李诗的一个“尽”字，写了将士怀乡的无一例外和绵绵不尽的乡愁。

②修辞角度：高诗妙用通感，将《梅花落》笛曲的听觉转化为梅花飘落的视觉，边地无梅引发故乡梅联想。李诗恰切比喻，“沙似雪”、“月如霜”，写出边塞环境的险恶和荒寒。

③情景角度：高诗寓情于景，和平宁谧和思乡之情蕴于“雪净”、“牧马”、“月明”、“羌笛”和“梅花”的意象中。李诗写景兼抒情，前三句写景、写声，后一句抒情。

④技巧角度：高诗虚实结合、象征暗示，“雪净”写春来，象征这危化解的和平，“月明”暗示边塞安静，“牧马”暗示胡马北还和将士牧归。“羌笛”暗示边烽暂息的安闲；前两句实写表边塞和平生活，后两句虚写抒将士心志。李诗烘托铺垫，“沙似雪”、“月如霜”渲染环境艰险，衬托思乡悲凉。

点拨：对手法的分析可以多角度分析，但是注意无论哪一种分析都不能脱离诗句，手法的表现技巧在诗句之中，关键在于抒情。

除了比较不同之外，两首诗还可以比较内容、技巧上的相同之处。答案：（1）征人思乡的主题相同。（2）情景交融的抒情手法相同，（3）乐声传情的表现手法相同。（4）明月寄情的手法相同。

2、游终南山 孟郊

终南山 王维

南山塞天地，日月石上生。太乙近天都，连山到海隅。

高峰夜留景，深谷昼未明。白云回望合，青霭入看无。

山中人自正，路险心亦平。分野中峰变，阴晴众壑殊。

长风驱松柏，声拂万壑清。欲投人处宿，隔水问樵夫。

到此悔读书，朝朝迈浮名。

比较两诗意境与表现手法的不同。

答案：意境：王诗景象博大，感情深沉，情景自然浑成；孟诗景象奇特幽深，情感直露，情景相生。表现手法：王诗以写景为主，情深而晦。写景时，孟诗写景抒情，以静态为主，立足点未变，类比抒情，以山比人“山中人自正，路险心亦平”，结句直抒胸臆，表达对凡俗生活厌恶，对隐居生活向往。

王诗移步换景，动态中描绘景物“如白云回望合，青霭入看无”；结句暗示，隐含自己对隐居生活的向往。

3.诗歌与图画定向比较鉴赏

春日登楼怀归① 寇 准

高楼聊引望，杳杳一川平。野水无人渡，孤舟尽日横。

荒村生断霭，古寺语流莺。旧业遥清渭②，沈思忽自惊。

注：①此诗约作于980年，诗人时年十九，进士及第，初任巴东知县。②旧业，举里指田园家业。清渭，指渭水。

比较问题:北宋翰林图画院曾用“野水无人渡，孤舟尽日横”作为考题，夺魁者画的是“一船夫睡舟尾，横—孤笛”。试与原诗比较，你认为这幅画能表现这两句诗的内容吗?请说明你的理由。

参考答案：画上只有小船和船夫，而没有行人，表现了“野水无人渡”的情景；而

船夫睡在船上，衬托出过客稀少，凸显出小船“尽日”等待的漫长和寂寞。从画面可以揣摩，船夫边吹笛边等渡客，久久无人过渡，困倦不堪，只得放下笛子，自己睡去。这幅画传神地表现了诗句的内容。

解析：答出画面的内容并且要有分析。写出其他答案，只要言之成理，可以酌情给分。

第五篇：高中古典诗歌与现代诗歌发展及鉴赏

古代诗歌的发展历史

1．中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为风、雅、颂，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点。

2．在战国时期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。楚辞的特点：句子长短不一，形式灵活，多用“兮”字。“骚”还常与《诗经》中的“风”并称为“风骚”，常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。

屈原，是我国文学史上的第一个伟大的爱国主义诗人，开创了我国诗歌浪漫主义的先河。《离骚》是其代表作。《离骚》是现存我国古代最长的一首政治抒情诗，也是一首浪漫主义的杰作。其作品还有《九歌》（九为虚数，共十一篇）《天问》《九章》（九为实指）等。

3．代表两汉诗歌的最高成就为乐府诗。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。汉乐府最基本的艺术特色是叙事性。代表作《孔雀东南飞》。

《孔雀东南飞》是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。它与北朝的民歌《木兰辞》并称为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》选自南朝徐陵所编的《玉台新咏》，《木兰辞》选自宋郭茂倩编辑的《乐府诗集》。

4．魏晋时期，文人五言诗开始兴盛。其代表是以三曹为代表的建安诗人及晋朝的陶渊明。陶渊明，自号五柳先生，谥号靖节先生，被诗论家称为“田园诗人”或“隐逸诗人”。《古诗十九首》是文人五言诗的代表，标志着五言诗由产生发展到最终的成熟，它以怨而不怒的态度、形象的语言、比兴手法形成独特的含蓄的风格，对后世的抒情诗有直接的影响。

5．唐诗是我国古代诗歌的最高峰。李白、杜甫分别代表了我国古典诗歌中浪漫主义和现实主义的最高成就，被誉为唐诗的“双子星座”。李白有“诗仙”美称，其诗清新飘逸。杜甫有“诗圣”之称，其诗沉郁顿挫，有“诗史”之称，如“三吏”（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》《无家别》《垂老别》）。白居易是唐朝的又一著名诗人，号香山居士，其文学主张为“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。他是新乐府运动的倡导者。

唐代的著名诗派有山水田园诗派和边塞诗派。山水田园诗派以标举隐逸，寄情山水，歌咏田园生活为其特征。代表作家有王（维）孟（浩然）。边塞诗派其作品多描写塞外奇异风光，抒写将士乐观豪迈精神及在征戎生活中的复杂矛盾情感。诗风奔放昂扬。代表作家高（适）岑（参）。6．词产生于晚唐，兴盛于宋。宋代的词从风格上看，豪放派最杰出的代表是辛（弃疾）苏（轼）；婉约派的代表是姜（夔）柳（永）、李清照。

7．元曲，包括散曲和杂剧。散曲是金、元两代兴起、由“词”蜕化出来的一种歌曲，体式与词相近，较为自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。散曲有小令和套数两种形式。小令只用一曲，套数则合一个曲调中许多曲子为一套。套数也叫套曲，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子。它少则两曲，多则二十曲，没有定数限制。每一套数都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名。

现代诗名称始于1953年-纪弦创立“现代诗社”时确立的。现代诗的含义：

1、形式是自由的2、内涵是开放的3、意象经营终于修辞

现代诗强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感”之间的沟通。

现代诗最大的特点其实就是自由，绝对自由，这是其他题材不能比的一个优势。

现代诗是现代诗人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的辞藻排列而成的语句群体。所以，现代诗是对我们生活的这个时代的感受，并且用现代的语言而非文言文来写的，这是现代诗最基本的特点。

现代诗还有以下几个重要的特点：

1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡。

2、思想上：要写出动人的情谊，就是说，要加入个人的情感和体会；

3、格式上：要分析，可以依句分行，也可以依内容分行。

是的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上，主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合（既不按语法要求搭配），能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

修辞是诗歌的一种重要技巧，包可拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等，可以说每一种表现手法都有其独到的好处。

现代诗就是自由诗，指“五四”以来的诗歌。有抒情诗、有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是对生活做高度集中的艺术概括，擬聚着鲜明强烈的感情，充满吩咐的想象。语言想象，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌特点概括为：形象性、概括性、出清醒和音乐性。

新诗的特征主要为：

（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。

（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗” 从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。

（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在„五四‟时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是„累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。

（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。

如何鉴赏现代诗

诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，现代诗则反映了现代生活和现代人的思想情感，包括了“五四”时期始创和发展起来的新诗和现代人写的旧体诗。阅读大量的现代优秀诗篇，对于提高我们的文化修养和文学鉴赏水平大有裨益。那么，如何鉴赏现代诗呢？

一、要把握形象。

现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉！”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。

二、要理解情感。

感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀……无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如99年高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执着的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。

三、要品味语言。

诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖**亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想象和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想象空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。

四、要分析技巧。

分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人；《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒发丰富的情感的。