合唱教学

第一篇：合唱教学

合唱教学

摘 要：

音乐作为一种艺术形式广受人们喜爱，其中合唱的重要性正被人们认识到，然而在我国的农村却不是这样，为了更好地推进农村小学合唱教学，通过对本校和周边的农村小学合唱教学现状作了长达两年的调查，针对这样的现状，农村小学音乐老师怎样注入新理念、探索新方法，上好合唱课作者提出了一些自己的见解。对农村小学音乐教师开展教学将起到积极的指导意义，农村小学音乐教师有责任和义务把合唱教学做好，促进学生全面发展。本文阐述了农村小学的合唱教学在音乐教育中的地位，指出了其中存在的问题，就这些问题提出了一些策略。

关键词：农村小学；音乐教育 ；合唱教学；问题； 策略

一、农村音乐教育的现状

（一）农村小学合唱课开设情况。在调查中，令人心喜的是，无论是中心校，还是完小，三——六年级全部开全了音乐课，并能按上级要求开足课时但由于种种原因，音乐课并不是主课，没有受到应有的重视，长期以来农村存在着片面追求升学率的问题，教师和家长普遍对音乐教育认识不足，误以为学习音乐是不良行为，学好数、理、化才是正道。所以，对音乐教学的开展，他们往往持否定态度。

（二）农村小学师资特点。从调查中我发现，中心校和个别完小有音乐专职老师让开设音乐合唱成为可能。

（三）农村小学音乐学科的地位情况。调查结果表明，无论是学校还是家长，都认为音乐课合唱无关紧要（第一平台为语文、数学、英语），中、高考中没有音乐科目考项，农村小学合唱因此不好发展。

二、农村小学的合唱教学在音乐教育中面临的问题

（一）学生水平不一

合唱歌曲的学习需要学生具备较高的技能和技巧。在日常音乐教学中，不同班级、不同学生的音乐基础、合唱能力、歌唱水平和习惯相差参差不齐，因而合唱教学不能很好地开展。

（二）对合唱歌曲的认识不足

学生整体合唱观念薄弱，对声部和谐的体会不足，没有成功经验，因而提不起来兴趣。在实际训练过程中，往往会发现，学生花费了很多精力学会了两声部旋律，而一合唱，音效就很差，常常出现攀比声部，不懂协作的现象。而教师往往又缺乏信心。在教学中，往往会采取拼凑的方法处理合唱歌曲，教法机械，学生感到枯燥，没有创意。

三、农村小学的合唱教学在音乐教育中应采取的策略

（一）教师应应具备一定的指挥能力

指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱团声音艺术表现的再创造者，因而有人将指挥誉为合唱团的灵魂。指挥的动作要经过一定的手势———即指挥的语言，来引导演唱者对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精练地去设计每一个动作。“点”到情绪，不去浪费任何一个设计的动作。“准”即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、唤气点以及预示等。“美”即指挥动作要协调、富于舞蹈性，动作美观大方且有观赏性。起拍：起拍的预备动作是一个虚拍，这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，是精确的给演唱者开始演唱的呼吸口，统一：吸气———张口———演唱。“好的开始是成功的一半”，起拍是指挥音乐开始前的预备动作，这动作是最能抓住和影响听众的情绪，而能够引起这些情绪的力量是音乐艺术表现所追求的最佳效果。收拍：就如话讲完了，故事讲完了。无论是激烈的、热情的、柔和的、宁静的或神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众完美的结束感，收拍是作品演艺成功与完美的关键所在。

（二）教师应具备驾驭作品的能力

一个好的合唱指挥者除了指挥技巧要熟练掌握之外，敏锐的听觉、准确的速度感和节奏感、对音乐有丰富的想象力和鉴赏力以及具有阅读、研究总谱、处理合唱作品和排练合唱团的能力。此外，指挥者在合唱教学活动中应注意广泛地汲取包括文学、美学、历史、民俗等，以及其它姊妹艺术在内的人文学科知识，使自身的道德品质不断提高，提升自己的人文素养，审美能力和创新能力要有一定程度的发展，还应具备驾驭作品的能力，从而使学生艺术素养全面提高，培养高尚的道德情操。

（三）提高学生欣赏水平，培养学生合唱兴趣

在进行课堂教学时，教师应培养学生兴趣，采用对比的方式让学生欣赏同一首歌曲，让他们体会其中的强大感染力和艺术表现力；也可以根据合唱的发展情况介绍一些优秀的中外合唱作品，而后让学生观摩和欣赏，提高学生的听力，让他们体会和声的美感及合唱的魅力。教师可以针对学生的不同，采取不同的方式进行训练。农村小学生的音乐基础普遍较差，识谱能力几乎没有，面对这样的局面，教师在教学时应有足够的耐心，分阶段教学。运用一定的教学方法，采用简谱和线谱同时教学的教学形式，分步骤学习，让学生先唱简单歌曲，而后填唱歌谱，把音高概念在学生脑海中进一步强化，调动他们对识谱的学习积极性。

（四）在欢快的氛围中教学，注重合唱教学方法

在开展合唱教学之前，应采取一定方式让学生充分放松，例如为了做好唱歌的准备，让学生排成一排互相捶打敲击，这样可以很好地增进同学之间的感情，培养学生团队合作的能力，同时还有利于把学生的兴奋点充分调动起来，让学生对音乐的感知力、理解力和表现力都有大幅度提高。在轻声唱歌时，注意音乐的节奏、音色和声部的相互和谐，让学生能够有控制地唱出富有真情的歌曲。另外，还要培养学生的音乐节奏感，让他们经常做多声部的节奏训练。

四、结语

音乐教育尤其是合唱教育能够很好地促进学生全面发展和健康成长，它很重要。合唱是小学校园活动的重要艺术形式。对小学生进行合唱训练利于学生音乐思维的培养，集体意识和音乐情感的形成，还利于提高学生的艺术修养和团结协作能力。我们的农村一线音乐教师要倍加努力，运用合适的方式方法教学，保证农村小学的合唱教育良好发展。全面发展学生音乐素质。

第二篇：关于合唱教学

关于合唱教学

演唱教学当中，合唱的部分老师们到底应该怎么做，课程标准中从小学三年级就已经把合唱纳入到教学的内容当中，到了初中阶段随着学生年龄增长难度也在增加。一些老师困惑于如何在声部的教学当中提高学生整体音乐水平。很多老师习惯于进行单声部的教学，所以很多年来课堂上都是齐唱或者轮唱，合唱都是在学校的课外活动当中体现，每个学校都有一个校级的合唱团，由音乐教师带领。有些地方借助社会的专业力量来帮助老师提高校级合唱队的水平。但课堂是不应该靠外力给老师帮助的，要靠教师在音乐教学环节当中真正教好合唱。其实，从低年级就进入到声部教学当中也是回归到音乐教学最本质的东西，关注音乐整体能力提升的重要一点。我们国家音乐教育的整体水平想要提高，就必须与世界接轨，学校班级合唱也是音乐教学质量的重要连接点。我们看到很多国家学校的音乐课很少有单声部出现，好的教学一定是包容着好的和声效果，包容着大家共同合作，共同创造艺术形象的团队式训练方式的。

一、合唱教学目标

2011版音乐课标把合唱教学放在了比较重要的位置，并且希望通过合唱教学解决学生的一些问题，比如：团队合作、声音问题、视唱练耳，特别是音准问题。有时候老师认为学生跟着琴唱就能把音乐学好，其实不然，因为如果只是单旋律的唱学生就会没有比较。一个声部教学的时候，学生在音乐能力的真正成长方面，素养的提升方面都偏弱。到底要在多声部教学当中解决哪些问题？其实不只是对合作观念的培养，对声部纵向的认识，对音乐总体的把握，更重要的是通过合唱教学，帮助孩子们提升音乐修养。

二、合唱的基本类型

首先谈谈合唱的基本类型，一般分为两大类：一种是同声合唱，一种是混声合唱。同声是同一个声部同一个音响的同，同声里面又包含童声合唱、女生合唱和男声合唱。女高声部、女低声部、女中声部，男高声部、男低声部这是最基本的划分，但实际上在一个班级里很少能够把这几个声部组的那么完全，而且我们平时的歌唱教学中可能达不到直接唱四个声部，所以我们可以从两个声部开始。因此，合唱的站位要注意，老师的左手边是高声部，右手边是低声部，而一般情况下女声声部在前，男声声部在后，即使声部不完全也要有这个概念，将来孩子们技巧渐渐成熟进入到混声合唱的时候就会把这个概念牢牢的扎根。

其实，关于合唱形式国际上还有一种形式就是童混，让小男生来充当女声声部，让一些变声的男生充当男高音和男低音，这也是世界上合唱的原始状态，这些丰富的合唱形式也给老师们提供了更多的素材。老师可以让音准比较好，有一定音量的孩子唱中低声部，这样也可以达到声音的平衡。因为中低声部比较难唱，所以老师们在选低声部孩子的时候要选音乐能力强一些，音准好一些的学生。除此以外，老师在上课前还要对您所教的班级有一定的了解，这就又说到了备学生的问题。小学阶段，接手新班的时候要了解情况，初中刚入学也要了解情况。很多男老师认为合唱特别不容易带，因为学生不容易模仿男教师的声音，认为搞班级合唱还是女老师比较合适。但是，男老师也有很独特的一种优势。国外在唱合唱的时候会有假声声部，所以男老师在给小学生做示范的时候可以用假声男高音来引导学生歌唱。对于变声之后的中学生，老师可以用成熟一点的声音来做示范。女老师很难模仿出男声音色，但是男老师控制一下自己的声音，轻声假声唱就能模仿出童声或女声的声音。所以，男老师不要有畏难情绪，在合唱教学上没有什么劣势，相反还有丰富发展空间。许多老师拿到一个合唱作品都会觉得很难。其实，合唱教学是要循序渐进的。老师可以通过对歌曲进行简单编配，为学生们建立起两个声部的和声概念，同时让他们了解主属的进行在和声当中的重要性，还可以解决一部分男生高音唱不上去的问题，体会乐段之间的对比。另外，孩子们进行声部合作的时候，老师可以给他们一个带有和弦的根音持续长音。主到属再到主这样一种交替，音响效果好，和弦效果分明，可以为合唱教学打一个稳定的基础，孩子们就不会感到十分困难，会很自然的进入状态。这样起步开始可以逐渐培养学生音准的稳定性。至于什么样的合唱才是最佳的境界，就是当自己演唱的时候能听到其他声部的声音，老师有这种要求的时候，学生就会自然而然的去倾听和关注其他声部，并且会尽量调整自己的声音保持与其他声部的和谐。

三、合唱的三大要素

合唱的三大要素是和谐、均衡与统一。我们知道，当把班级合唱做好的时候，这些东西自然而然就形成了。所以，老师们要去追求这个目标。

文艺复兴时期的一首合唱作品《洁白美丽的天鹅》，是一首用男生的假声来诠释女声的合唱作品。现在合唱事业发展很快，除了文艺复兴时期的作品，还有很多现代作品可以用来吸引学生的注意，让学生很快爱上合唱。比如一个现代的汽车广告，这个广告用人声模仿汽车各种各样的声音，这就能让学生意识到原来人声还能发出这么多丰富自然的声响。这种合唱的效果非常具有独特性，自然贴近生活，演唱者和指挥本身就在进行一种创造性的活动。如果孩子们能够看到这样的一种合唱形式，肯定会激发他们学习合唱的兴趣。所以，老师在上课的时候可以利用这种模拟自然界声音的方式作为合唱的起步，以兴趣为前提，逐渐将学生引入课堂。学生对生活的观察，对音响的模仿一定会让课堂熠熠生辉。老师在课上练哼鸣的时候，可以引发学生去模仿蚊子的声音，激发学生对于合唱声音的追求。还有的老师，遇到作品重音的地方会让学生模仿拍蚊子的动作，有重音就拍一次，学生关注聆听、模仿声音的同时对发声、头腔、位置、共鸣等等进行了练习，这就达到了老师所要的一种声音训练的效果，在玩的过程中，在贴近生活的过程当中达到了教学目的。

四、合唱发声训练的要点

在合唱发声练习中要围绕以下几点进行。首先是脑袋空、喉咙满、肩部宽、腹部紧。脑袋空指的是演唱过程中头脑整个是松弛的，放空的，但是这个放空不是指你什么都不想，一定要想自己的声音；喉咙满指得是要打开喉咙，有气息的支撑；肩部宽是指想象唱歌过程中整个肩部放宽、拓展，腔体自然的打开；腹部紧是一定要给足气息，感觉腹部有“点”，能够支撑住气息。但这时要预防孩子们的肌肉、骨骼紧张，刻意的去做反而会使身体僵硬。因此，总结出六个字：松、扬、竖、上、下、拢。

1．快速练声法

在合唱教学过程中发现的一些问题，老师们要想些好的练习方法去解决。第一，唱歌前应该让学生做一些放松肌肉的练习。首先是面部表情，第一步是要做一次完整的面部“干洗脸”，边做边数拍子，跟着音乐去做，培养学生的音乐感觉。第二步是笑肌要揉开，尽量放松。第三步是上下揉搓鼻翼，一边搓一边体会吸气的感觉。第四步是额头，唱歌的时候要有意识把头腔提起来就要使额头部分松弛，如果额头部位的肌肉是紧的，也是不容易找到这个感觉。接着展开到两边的太阳穴，感觉耳朵在扩张，对于保持歌唱状态很有好处。再往下到了牙关节，揉一揉牙关节部位。最后揉搓脖子。整个活动下来，歌唱前的面部准备就非常充分了，这种方法实用又简单，通过这些亲切的活动，可以让学生感觉到唱歌带来的幸福感。第二，是身体上的放松。通常让学生排成几队，同时向一个方向转，后面的同学给前面的同学做按摩，即做肩颈、脊柱两侧的肌肉放松的动作，然后做拍打。第三，是气息训练。老师指导学生运用气息的时候会告诉学生用小腹，用丹田，用横膈膜，但学生未必知道在哪儿，怎么用。此时，老师可以试着让学生把嘴闭上，收小腹，用鼻子出气，这样一个动作是让学生的气息更集中，小腹的发力更深。第四，让学生模仿马打嘟噜的声音，主要训练学生的气息。其实这也叫吐唇练习，在一个乐句当中，利用吐唇将旋律有控制的表现出来。老师在练习当中可以为学生划分几个层次：首先让学生体会有气从口中出来，再让学生发声，接着引导学生理解高低音的关系，发低音的时候嘴唇震动的面积要大，发高音的时候要缩小震动的面积，然后是高低音转换表，最后是作旋律的起伏，一步一步更细化地去做。第五，关于腔体的练习——模仿小猪哼哼。让学生在打呼噜的时候迅速的让其鼻咽腔、口咽腔、胸腔得到一个腔体的扩张。但是，老师要注意，在做这部分练习的时候有的孩子小腹是瘪的，气息往上提了，这就需要老师在旁边提醒：哼哼的时候气息不要跟着高，要反着想，气息往下做，上面头腔打开，再哼唱的时候自然就达到了老师要的“歌唱”的状态。其他的练习比如模仿小猫温顺的叫声，就能很好的训练抬上口盖的效果等等，老师可以根据这些创新发展适合自己学生特征、符合生活情境的练声曲。教学过程中，学生通过外在的模仿，通过年龄的增长悟出发声、歌唱的原理，这就是我们唱歌课的重点之所在。

2．歌唱前的律动练习

歌唱前的律动活动非常重要，可以为歌唱活动做好准备工作，还可以集中学生参与音乐活动的精神。内容及方法通常是选用短小、优美的中外歌曲进行放松练习，让学生边唱边动。

除此以外，老师还要培养孩子们看指挥的习惯，可以让他们唱旧的歌曲并模仿老师的动作进行练习。这样，歌曲不会给学生带来麻烦，他们的注意力会注意到老师的拍手、打响指以及身体的摆动上，这对培养孩子们对指挥手势和肢体的信息把握很有好处。

3．卡农训练 进行班级合唱的时候，教师总没有办法进入到班级合唱的操作过程当中，这就需要一个方法——卡农，这个方法也是老师们经常运用的。但是这里有一个误区，就是大多老师习惯从一小节开始轮唱或两拍之后开始轮唱，这使得轮唱出现问题。在国外进行合唱训练时，卡农作为起步阶段特别常用的一种方式，就是在一个乐句之后再进入另一个声部，因为它本身就是一个完整的作品，这首作品可以从头串到尾，然后可以进入二部，进入二部时，一定要从大乐句进入，和声的效果才会出现。当我们纵向分析乐曲时就会发现，他的和弦是对应的，第一小节都是主和弦，倒数第二小节都是属和弦。另外，有些比较讲究的作曲家创作的乐曲，一个小节之后也是可以进入的，但需要老师们去认真甄别。老师可以从简单的小作品入手，用卡农的方式进入，来训练多声部班级合唱。

老师们在训练班级合唱时还可用一种方法，就是让学生自己来填充分解和弦。一个人唱主旋律，另外的人根据和弦选择自己想唱的音。这样大家都在一个和弦里边，全班同学都不会跑调。每一次换和弦，孩子们都能相互之间听到，老师通过手势来提醒学生该用哪级和弦，非常简单，也非常有效。复调也是一种方法，复调是跟着旋律来的。唱下边复调的时候也是按照和声走的，如果和声给一级，就唱一级中的各个音。复调声部是在用另一种方式支撑大家的歌声，老师不用去弹琴，只是用另外一个声部为大家呼应，这应该比弹伴奏效果更好。因为，老师就在学生面前，和他们一起歌唱，这与老师坐在钢琴前弹伴奏给学生带来的感觉是不一样的。在很多国外的教学当中，教师就是融入到学生当中，和孩子们一起歌唱的。这时，老师就可以用和声知识，把它分解、对位、织体化来进行课堂教学。用这样的方法，可以使孩子们在歌唱当中体会到多声部的效果。当他们能力加强之后，老师做出和弦的手势，学生自然能唱出其和声，这时的声部进行会是很丰富的。

五、音乐课的技能教学—发声练习

1．中高音区的过渡音练习

音乐课技能重要的内容就是发声练习。在唱歌过程当中，首先要关注孩子声区的转换问题。乐曲如果高一点，孩子们的声音就会出来一个“壳”，那么如何把这个“壳”抹掉呢？老师们可以用手指画连绵起伏的山，让学生跟着老师手势的高低来做“u”母音练习，因为“u”母音可以让喉头更稳定，气息的支持会更好。这个方法可以帮助学生练习声区转换，削弱了音高概念，声音也更加顺畅，自然松弛。这种练习让学生注意力都放在起伏上，而不是音高和声区的转换上，间接锻炼了孩子们过度音区的稳定。同时，也可以解决换声点的问题。做长音的“u”母音，对孩子进入发声训练特别好，让他们学会拢；长音的进行又高又低，需要气息的支撑，他们的注意力会放在老师的手势和自己塑造的声音形象上，那么在松弛状态和玩的过程中就把我们的训练目的达到了。

2．连音的练习

循环呼吸的技术在合唱中，不管哪个学龄段的合唱，都是需要掌握的技术。首先老师用钢琴或音叉给出一个音，然后让同学们从第一个人开始去唱老师给的这个音，后边的同学顺次接唱这个音，接唱的过程当中后面的同学要特别注意自己的音量、音色都要向前边的同学靠拢，这样就把整个班级的声音都融合起来，融合成像一个人的感觉，这对学生的听觉是一个很好的训练，音色也要相互衔接。在这个练习当中，要特别让学生注意的是循环呼吸的方法和原则。比如，我们刚才唱“u”母音在换气的时候，不要闭口，口型要保持不动，换完气之后，音不要一下就冲出来，要跟进大家统一的音量来，这样能保持声音的稳定，是很有意义的一个练习。在稳定了学生声音的基础上，可以给学生进行带旋律走向的练习。通常在做练习时，我习惯让学生向上、向下同时进行，因为只做一种练习时，学生的声音记忆就会比较单一，要以标准音为界，两边均衡发展，这样会更好。如果这是一个短乐句，从高音到低音，下行时，位置会更好一些，这样学生可以体会保持，体会下行时提着的感觉。

3．跳音的练习

在唱短音的时候，可以让学生体会一下小狗叫的感觉，小腹会有弹跳感，老师们可以用贴近孩子们生活的方法解决问题，让学生唱出跳音。从窄音域开始练习，慢慢扩展到三度、五度。

4．逻辑重音练习

歌唱中总会出现一些逻辑重音，比如句头，字头，老师们可以介入附点来练习学生的逻辑重音，培养学生在唱歌时咬重音的感觉。相同的，比如长断音出现的时候，可以先把这句挑出来，进行重难点突破，让学生特别突出加重第一个音，再进入歌曲的演唱，颗粒性会好很多。

老师们对发声练习方法的选择，可以根据学生具体情况，自己创作、编创，这非常重要。因为找来别人的、成人化的练习，放在孩子身上用是比较困难的，所以初期的时候可以用简单的来训练，到了中级、高级的时候，就需要老师变换发声练习曲。

六、音乐课的技能教学——节奏

三连音的练习。这是要解决声音结构上的一些问题，发声练习不只是练发音，还要学生接触很多节奏型，在唱歌时得到帮助。有时，一个好的练习可以解决多声部练习问题，咬字吐字问题，气息支撑问题，所以老师这种发声练习的设置是很有窍门的，要精挑细选特别适合孩子的，一举多得的。

老师们在教学时还可能会发现孩子唱歌时，唱歌词唱的不太清楚，这是因为他们忽视了辅音发音的力量。在我们进行歌曲教学和合唱教学的时候，歌曲中哪一个字比较多，我们就可以把歌曲中的字换成这个练习中的，效果会很不错。因为地域特点，每个地区都有自己典型的语言发音的特色，所以用什么练声的字母，老师自己选择。有时会针对作品设计练习，有时候是为了音乐能力长线的培养，这些都是孩子们需要的，所以老师们会自己的课堂中形成自己独特的一种方法。其实在班级合唱中，老师还可以顺带把节奏的训练再强化一下。可以先通过节奏的训练培养学生多声部的节奏听觉，之后再把这种多声部的合唱联系变成旋律，稳定性就会越高。

在合唱的同时，加入一些身体的节奏，能引起学生兴趣。多渠道、多感官的共同参与创造音乐形象，这种方式叫做立体节奏，也有人叫做人体节奏。这样的一种多声部，在一种互相补充的效果上，给学生更丰富的音乐感受和体验。

七、合唱中的咬字与吐字要点

在合唱中，咬字和吐字的问题也是非常重要的。有一个方法就是说声母，唱韵母。就是之前的声母要迅速的准确的完全打开，之后的韵母拉长，最后一定要归韵。解决低年级学生唱歌中歌词问题，可以用吟诵的形式教学。在合唱中会出现两个声部进不齐的问题，这是由于声母没有一下到位。要记住咬字头，松字符，收字尾。拉开中间，收拢头尾。字符张开声音会在口腔中形成抛弧线。在这个训练的过程中，老师要提示学生照着这样的要求去做。

另外一个关于激起与软起的问题，是在歌唱中通过呼吸，字头打开的问题。当唱到激昂和快节奏的歌曲时，要迅速把腔体和气息结合起来，要注意爆发力。而软起就要慢慢的进入和融通。软起可以理解为，气息先到，字在气息当中慢慢出来，而激起是气息和字头是同时喷出。要注意喷口的力量。

八、合唱演唱的要点

最后一个问题就是为什么要轻声歌唱，是因为要留出空间去听别人的声音。我们经常说的“一只耳朵听自己，一只耳朵听别人”就是这个道理。声音不光是声音的听觉，甚至是无声，内心听觉的训练。而且还要注意，这里的轻并不是弱，弱而不虚是最理想的状态。还有一个提法就是要直声歌唱，因为每个人的颤音是不一样的，为了达到声音的和谐，一定要让学生直声歌唱，老师也要直声教学。要让声音振幅控制在耳朵听辨一条线上。最后才能达到合唱的均衡、统一、和谐的要求。

今天说的所有都是为了知识技能的训练、歌唱状态统一、以及音乐感觉融为一体，这样才能完成好歌唱实践活动。说到班级合唱教学，这是现在学校进行音乐教学活动中非常困难的问题。原来唱好歌就已经很难了，现在还要唱好合唱更是难上加难，以上介绍的方法希望能给广大老师一些启示。歌唱的技能、状态和个人演唱风格都融会贯通的时候，才能达到我们追求的目标。这时，审美的体验、感受就会同时出现。审美需要能力的支撑，在这个过程当中，体验才会形成。这时，离实现核心目标就不远了。让我们共同创造美妙的音乐课堂，让孩子们和老师们一起共同分享美妙的和声。

第三篇：如何进行合唱教学

如何进行合唱教学

合唱的意义和作用

进入小学中高年级后，大量的二声部合唱歌曲成为音乐课堂教学的重点和难点。合唱，是歌唱的最高形式，有着极为丰富的艺术表现力和感染力，能表现如诗如画般的意境以及深刻的思想内涵；合唱训练能培养孩子从小具有独立感、协调感、均衡感等综合音乐感受和集体观念、协作精神。在合唱训练中，既能学到科学的发声方法，养成良好的发声习惯，又能进行多声部演唱，使自身的歌唱水平达到一个新的高度。

《课标》对合唱教学的要求与阐述 【3～6年级】

能够用自然的声音、准确的节奏和音调，有表情地独唱或参与齐唱、轮唱、合唱，并能对指挥动作做出恰当的反应。

【7～9年级】

能够自信地、有感情地演唱歌曲。在合唱中积累演唱经验，进一步感受合唱的艺术魅力。学习基本的指挥图示，能对指挥的起、止、表情等做出正确的反应。

第四部分实施建议“关于教学内容的几点提示”中明确指出：要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到其他多声部合唱形式。

中小学合唱教学现状：

一、学生的音乐基础薄弱

学生对音乐理论知识理解和认识不够，很多学生不知道什么是合唱，认为集体唱就是合唱。学生的歌唱水平、合唱能力层次不齐，加上平时训练不够，学生很少有合唱的成功体验，导致合唱兴趣不高。最主要的还是学生的二声部歌曲的演唱能力不够，小学阶段二声部歌曲的第一声部往往是主旋律，学生很容易唱，相比之下第二声部就不太容易唱好了，这需要学生有一定的音乐基础。既要唱得比一声部轻，又要唱得不跑调，结果出现很多学生用大声喊唱来压倒对方声部，导致合唱教学失败。

二、教师的音乐素养欠缺

部分音乐教师由于受自身音乐素养的影响，如缺乏音乐理论知识，不懂正确的发声方法和正确的指挥技巧，导致二声部歌曲教学的失败。有些教师看到二声部歌曲就头痛，甚至对二声部歌曲的教学束手无策，干脆省去了第二声部的教唱，当成单声部歌曲来教学。

三、音乐的环境熏陶不够

合唱教学还受到通俗音乐的冲击,很多的通俗歌曲在学生心中占有重要的分量，很多孩子平时都喜欢听流行歌曲，少儿歌曲是少之又少，更别说优秀的合唱作品了，学生除了在音乐课上能够听到简单的合唱歌曲，其余时间很少能够感受到合唱的魅力，接受合唱音乐环境的熏陶。

合唱教学实施策略

一、合唱教学的导入 教师要提高对二声部教学的重视，充分地去了解和掌握每册教材之间的联系，有目的地开展教学。从一年级开始就要注意为中高段的二声部合唱打下良好的基础。有的教师对教材认识理解不够，在低段教学时，没有进行铺垫式的合唱训练；到了高段，二声部合唱教学就显得很吃力。

1、“交换接力唱”

在齐唱的时候，采用“交换接力唱”的方法，即：两个组轮流歌唱一句的办法，培养相互倾听对方歌声的习惯，这对于合唱的导入是重要的环节。这种“交换接力唱”可以不用伴奏，也可以给其中的一个乐句加伴奏，这样做的效果也是很好的。须注意的是一节课中不可反复长时间的做这种练习。否则会使学生情绪降低。

2、在歌曲中加入一些声响的伴奏 加入人声伴奏例：

一年级下册《小雨沙沙》中加入“沙沙、沙-”； 一年级下册《火车开了》中加入“呜-、咔嚓”； 加入打击乐器伴奏例：

一年级下册《两只小象》(叮--北各 地0)

一年级下册《这是什么》(北各地个 北各地个 叮叮叮-)

3、卡农式二部（轮唱）：

二年级时可加入二声部轮唱教学，以最简单的方式获得二部合唱之效果（入门）。首先是指导学生把齐唱唱好，然后教师先用乐器演奏和学生的齐唱进行“轮唱”，而后教师再用歌声和学生的齐唱进行轮唱，一般尽早地让学生懂得什么叫轮唱。

卡农式歌曲：如《两只老虎》《小星星》等

4、简单的二声部合唱训练

三年级时可有意识地进行一些简单的二声部合唱歌曲的训练。三度音程的训练

例： 三年级第5册《钟声叮叮当》

三年级第5册《美丽的黄昏》 三年级第6册《顽皮的杜鹃》 旋律“填充式”训练

旋律重复式填充 例：三年级第6册《嘹亮歌声》 旋律变化式填充 例：四年级第七册《柳树姑娘》

5、二声部优先法

学生对曲调的印象，常有先入为主的习惯。在学习合唱中，学生往往最怕唱二声部，最难接受二声部旋律，甚至觉得二声部难听，这些大都是因为第一声部给他们的印象较深。为了打破学生对二声部的“恐惧感”，教师可以先让学生学习二声部旋律，或把二声部先当作发声练习来熟悉，等到基本掌握了二声部旋律后再来学习一声部。在反常规的学习中，激起学生的学习兴趣，并自然而然地学会二声部合唱，会取得意想不到的教学效果。

二、合唱教学的内容

1、聆听优秀作品，培养合唱兴趣

音乐老师要抓住一切机会让学生聆听优秀的、旋律动听的、有特色的合唱作品，让学生扩大音乐视野，在欣赏中尽情感受合唱歌曲带来的丰富表现力，使学生深刻体会合唱的作用和情韵。如每节歌唱课开始或结束时，笔者都会安排几分钟时间欣赏优秀合唱作品：让优美动听的歌声激发学生学习合唱的欲望。在欣赏聆听的同时进行适时地指导，让学生去发现、比较、分析和归纳，感受不同的和声、音色、力度等表现出的各种不同的情绪和意境；感受国内外合唱团队的音色特点、演唱风格；感受合唱的丰富表现力，引发对合唱的兴趣。

2、建立“立体”听觉

合唱中很重要的是各声部间“竖”的和谐音响关系及音准问题，教师必须通过有效的方法训练提高学生听辨和弦与复调的能力，逐渐建立良好的立体听觉。

3、提高演唱技能 1）统一音色：

过训练可以使各声部的音色比较接近，将不可协调音色（包括尖细、嘶哑）统一到圆润、明亮、柔和的可协调音色中去。要鼓励暂时难以与众协调的学生树立信心，克服不良的发声习惯（如用喊叫方式歌唱）等，让他们在良好呼吸的支持下找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音“炸”、“虚”、“白”、“咧”等毛病。

具体做法：

a、轻声演唱（既练习内部听觉又容易统一音色）b、发声练习时选择运用母音：m、iu、mu、o等入手。c、请做的好的学生做“声音榜样”，大家模仿。d、培养倾听及追求美好并统一音色的习惯。2）咬字与吐字：

a、声母短（快速过渡到韵母）； b、保持韵母（说声母，唱韵母）声母短，韵母长，状态保持在韵母上。

前字后咬，后字前咬，宽字窄咬，窄字宽咬，扁字竖咬，竖字扁咬。

3）呼吸练习（1）整体呼吸：

全体学生整齐划一的呼吸。（2）声部呼吸：

各声部的呼吸。（3）循环呼吸：

每个学生在不同的音乐间隙进行不被察觉的呼吸方法。需要采用一定方法的不断练习才能掌握。

4、识谱能力的培养（1）指谱歌唱

即右手手腕平放在桌上，击拍时腕关节上下活动，食指伸出，每唱一行，手便由左而右一拍一拍地指过去。好处：教师可一眼望去，便知道学生是否全心地歌唱；有谁击错了拍。把错了的同学安排坐到指谱正确的同学边上，暂时看着别人的指谱而歌唱。此方法使用一两年后变为默唱，使拍子潜入内心，即在内心数拍。

同步的音准和节奏训练是开展合唱教学的基础，对合唱水平的高低起着决定性作用，缺乏这两种训练将会无法进行较为复杂的合唱作品的教学。

（2）先学歌曲，再识谱

学生把所学的歌曲听熟，并能整首跟唱后，再让学生视唱曲谱。这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再看谱进行视唱，有助于学生掌握唱名的音高。

（3）唱名背唱

二年级音乐教学中将所有学过的歌曲曲谱全部进行“唱名背唱”，将曲谱当歌词背下来，培养学生熟练掌握使用唱名表示音高的能力。

（4）听辨单音

在认识唱名、音高的基础上，进行听辨单音的训练。教师给标准音“la”后再弹所要听辨的单音，学生首先听辨出其比“la”高还是低，然后向上或向下默唱音阶找到此音。经过长时间的训练，学生会很快反应出来。此方法的前提是必须唱准音阶。

（5）掌握典型节奏，再进行识谱

正确地掌握歌曲典型节奏，又能准确把握节拍的强弱规律，然后再进行整首识谱就容易多了。如歌曲《剪羊毛》的附点音符比较多，是本课的难点，我们就先训练学生掌握附点音符的时值，再加入唱名按节奏唱准音高，这样学生学得较快，也不易错。（6）先攻难点，再识谱

在整首歌曲中，有些乐句旋律较难一些，学生不易掌握和学习，教师这时应就此部分加以重点讲解和练习，突破难点后再进行全曲视唱，能收到事半功倍的效果。

（7）分句、分段，逐一识谱

以乐句为单位进行视唱练习，或先学一个乐段后，找出乐句与乐句、乐段与乐段之间的相同点，通过比较再进行识谱学习。

（8）结合器乐（口琴、竖笛等）教学，强化识谱

乐器引进课堂是视唱教学的最佳实践方式。学习乐器演奏的过程，同时也是识谱的过程。通过乐器的吹奏，使学生不仅能正确奏出乐谱中的各种音符，还能通过反复的听音训练，使学生潜移默化地建立准确的音高概念，有效地增强识谱能力。

（9）利用柯尔文手势，帮助学生进行音阶练习和音高训练 此手势是培养音准能力、提高识谱教学的有效办法。总之，视唱能力地训练和培养是提高学生审美能力的有效途径。如果学生都能会识谱、视唱、填词，那么他们会乐在其中，也会减轻教师每歌必教的压力。

第四篇：合唱教学流程

合唱教学

【怎样算良好的歌唱？】

歌唱分为气，声，字，腔，情 五个部分（板书解释每个部分的要求）

良好的呼吸支持，圆润的音色，清晰的语言和咬字，合理的打开声音腔体，准备的感情表达 教学过程：

一．先从训练“呼吸”开始的；呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。气息的基本练习：

1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!

2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气。3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。

4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。

通过上述练习，让学生体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。

姿势：双手叉腰，双脚自然分开，肩部放松下垂，不要过度挺胸也不要含胸，脚踏实地，腰椎部位要有支撑

注意问题：吐气的时候要均匀，慢，稳，平直呼出，吸气的时候不可以抬肩膀 练习方式:自然吸—自然吐 慢吸—慢吐 急吸—缓吐 二．声音的训练。

1．声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。

2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。

以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。起声分为软起和硬起（示范讲解加集体练习）发声练习一： 2 3 —|3 2 1 —|| 1 2 3 4 |5 4 3 2 |1---|| 吸气 嗯…………………………..呣…………………………..咪…………………………..注意：气息要自然而缓慢，吐气均匀，内口呈打开状态，（打呵欠开始的感觉）音量不可以太大 二：

上面第二条改为附点

练习时用“嗯”“啦”“雷”“LO”

注意：唱此条的时候要求声音有弹性，吸气量不可以太多，吸气动作要快，发音有颗粒状，腹部要有弹性地运动

音准练习：半音阶的连唱、全音阶的连唱、滑音、音阶、声区的间音混合(真假声混合)训练、两度音程和三度音程的训练、四、五度音程的训练、六七度音程的训练、八度音程的训练、半音音阶、小调音阶、灵活弹性的训练、变化的音阶、重复音、三连音、琶音、前装饰音、波音、附点音符、大小调音阶、半音音阶、三连音、切分音

声音的渐强渐弱、重音、跳音等力度练习，可贯穿在练声中落实。合唱训练流程

1．熟悉歌曲，掌握旋律

在合唱训练中一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。2．歌曲的艺术处理

在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，及时的作歌曲的艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。

第五篇：合唱教学心得

合唱教学心得

在学校领导大力支持下，学校合唱兴趣班开设了，合唱兴趣班以培养学生学习兴趣，丰富课外业余生活为目的，培养学生团结意识。兴趣班的成员以三到五年级学生为主，本着以兴趣为主的选拔原则，择优录取，最终合唱兴趣班有40位成员。

2014至2015年，我担任了学校合唱兴趣班的辅导老师。2016至2017配合我校吴静雯老师辅导学生合唱，在兴趣小组活动中，我本着对学校、对学生负责的态度，对参加合唱兴趣班的同学认真地进行辅导，让每一个合唱班的同学在学习中不断进步。今天，我对合唱兴趣班做如下小结： 兴趣班前段时间，我对学生歌唱方法进行了：

1、科学的训练和指导：主要以母音a、i、u练习为主；

2、兴趣的培养：为了提高学生对合唱的兴趣，我组织了同学们观看其他优秀少儿合唱团的演唱，激发他们学习兴趣；

3、乐理知识的学习：简单的节奏练习及各种记谱符号。

4、真假声的运用：在合唱曲目的教学中，训练他们运用真假声结合。

经过一学期的学习，学生初步掌握了科学的发声，并且能够运用一点真假声结合，近年来完成的合唱作品有：《马兰花开》《田野在召唤》等。

这段时间，我获得了很多合唱的教学经验，也找到自己做得不够好的地方，比如：上学期一开始，在选拔合唱人员的上，组织有些不足；还有开班初，让学生学习乐理知识的时间安排上有点仓促，以至于后面出现学生对有些乐理知识、节奏掌握不够好。最近，我不断完善自己的教学方法，努力提高自己的自身水平，在以后的教学过程中一定更加努力并且多向其他有经验的老师请教。