合唱指挥教学总结

第一篇：合唱指挥教学总结

高一年级第二学期选修2课程《合唱与指挥》

合唱指挥课程现有学员35名，共分为男高音、男中音、女高音、女中音四个声部，学习合唱曲目两首：《彩云追月》《最亲爱的人》，培养指挥学员一名，钢琴伴奏一名。现对合唱与指挥课程教学过程中遇到的问题和总结的教学经验做以陈述。

一、在教学授课方面，秉承兴趣为主，着力为学生打造良好的学习氛围。

合唱指挥选修课作为众多兴趣课程中的其中一类，调节学习生活紧张节奏，环节学习压力有着重要作用，其次在培养合唱声部人员互相配合的同时使学生从中学得团队协作精神的可贵，也培养了学生除了在艺术课堂上所学不到的音乐艺术技能。对每一节课掌握的知识点由兴趣逐步产生爱好，有爱好衍生为技能的培养宗旨是合唱指挥课程的教学目标。

二、在学生学习课程方面，以教师作简要曲目陈述，学生自学为主。

主要过程：由四位声部长负责，监督每个声部学员自练曲目基本声部，再由教师指出曲目中需要注意特殊处理的小节和各音，最后由指挥学员指挥，完成整件作品。过程当中教师对钢琴伴奏和指挥学生做个别辅导，对于有争议的问题在总的排练中教师给于学生正确的处理方法和明确的指示。

三、在教学反思方面，以每节课最终排练时发现的问题做最后陈述，以学生自学时遇到的问题做个例辅导，做到发现问题及时解决。如：对《彩云追月》中弱声部“啊”字的起式，应当给予前半拍示意，后半拍进早的演奏准则。男中音声部演奏伴奏部分前，应当做首要练习，并与旋律声部做好配合（音量须弱）等。

总的来说，合唱指挥课程在短短的为期半个学期的开展过程当中，学生对该课程的掌握程度总体上属于中上水平，提出表扬的是合唱团团长、副团长以及钢琴伴奏和各个声部的负责人员。

最后，教师的自我评定及未来设想。从上个世纪的80年代初音乐教育专业开设《合唱与指挥》课以来，得有数以万计的中小学音乐教师，学到了一门很实用的音乐艺术技能。无论在课堂教学还是课外活动中，这项技能拿得出、用得上、打得响，在帮助教师们提高教学质量，扩展活动领域，增强工作影响力、成就感等方面，发挥了重要作用。同时，在合唱指挥艺术社会性的普及与提高；在群众性合唱活动的开展、骨感培养方面，也有着不可低估的贡献。可以说：把《合唱与指挥》定为音乐教育专业的评价是不嫌过分的。当然，与这门课程在音乐专业教学架构中所处的重要位置，与学生们未来工作所面临的更高要求相比，又还存在着不少颇待解决的问题。但根据这门课程的开设情况及未来趋势来看，学校合唱指挥课程将会是大放光彩，一片光明的。

第二篇：合唱指挥教学教案

合唱指挥教学教案

《合唱与指挥》课程教学指导纲要

一、课程的性质与目标 ,一,课程性质

《合唱与指挥》以合唱、指挥的理论与实践为教学内容～是普通高等学校音乐学,教师教育,本科专业适应基础教育需要的一门必修课。是在原音乐教师教育课程体系中合唱与指挥两门课有机整合的基础上～发展而成的新课程。本课程教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上～有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能～培养合作协调能力～提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。,二,课程目标

1(掌握合唱作品演唱的基础知识与方法。掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法。

2(掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。

3(在参与和观察合唱教学活动的过程中～获得从事合唱教学的方法和经验。4(在合唱和指挥的实践中～不断提高创造性思维能力。培养学生对合唱艺术的兴趣～通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品～树立理解和尊重多元音乐文化的观念。

5(激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情～培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系～尊重每一位参与者～认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。

二、课程内容与教学 ,一,课程内容

1(课程内容选编的基本原则 ,1,思想性与艺术性相统一。课程内容要有利于学生正确的思想、艺术观以及高尚人格的形成～有利于提高学生的艺术审美修养。,2,经典性与多样性相结合。合唱作品应注重在中外合唱艺术发展史上具有重要价值和代表性的经典作品～同时注意选择优秀的合唱新作及具有本民族风格特点的合唱音乐作品。,3,与基础音乐教育密切联系。关注基础音乐教育的发展～有计划地在教学中引入与基础音乐教育相联系的合唱与指挥的教学内容。2(课程基本内容

主要包括合唱、指挥两方面的内容。,1,合唱

• 合唱学基础理论:合唱艺术发展简史、合唱声部、统一、均衡、协 调、色调、音准、咬字吐字等 • 合唱团基础训练的手段与方法

• 练声曲以及不同组合形式的合唱作品的演唱 • 中小学音乐教育中合唱训练的基本知识和方法 • 合唱作品分析与教学方案的设计 ,2,指挥

• 合唱指挥知识:指挥艺术发展简史,指挥的作用和任务,作品排练的准备工作,合唱团组织与训练的基本方法,各类学校合唱活动的特点等

• 合唱指挥技术:基本姿势、基本图式、起始与收束、速度变化、力度变化、作品处理的相关指挥技术等

• 乐队指挥的基本常识 ,二,课程教学 1(理论联系实际～技法渗透理论～强化基础训练～从合唱音准、声部协调均衡入手～加深学生对合唱学基本理论的认识和理解。

2(通过对合唱作品的排练与艺术处理～引导学生对合唱美感的体验～培养学生艺术审美的能力～促进学生创造性思维能力的发展。3(学以致用～将指挥技术语言运用到有代表性的作品之中～使学生在生动的实践过程中～掌握指挥的技巧和设计处理作品的方法。4(充分认识本课程的自身特点～加强合唱与指挥两部分教学内容的内在联系～合唱教学阶段的作品～应尽可能与指挥学习阶段的内容相衔接。

5(从培养学生合唱教学能力出发～注意指导学生从教学的角度～体察教师教学中的教学组织过程与教学方法～为掌握合唱教学方法和指挥技能奠定基础。

6(加强课程的实践性环节 ,1,应用多媒体手段对合唱、指挥案例进行分析、评价。,2,组织学生观摩校外合唱排练、比赛等活动。,3,创造条件组织学生参加各种课外合唱的排练实践。,4,在小组课中～为每个学生提供均等的实践机会。7(鉴于合唱与指挥在教学中的不同特点～课程应分别安排为集体课,约占总课时的2/3～人数一般在60以内为宜,与小组课,约占总课时的1/3～人数以8—12人为宜,两种授课形式。

三、课程实施与评价 ,一,学时、学分

本课程总学时为108学时。学生修习完本课程全部内容～成绩合格～可获6学分。全部学程为3学期～每学期2个学分。,二,教学基本条件

1(教师

教师应具有良好的师德和较高的专业素质～一般应具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位。

2(教学设备 ,1,配备多媒体教学设备。,2,配备与教学内容相关的音像资料,图书、期刊,含纸质和电子等，教学课件、网络资源等。,3,配备适合合唱、指挥教学要求的教室,其中包括合唱台、合唱椅、指挥谱台、钢琴等,。,4,提供配置合唱台的音乐厅供合唱教学及艺术实践使用。,三,课程评价 1(形成性评价与终结性评价相结合。本课程强调学生的参与和相互的配合～注意学生在课堂上和日常教学、艺术实践中的表现。由于个体的态度与表现直接影响到他人～因此教师应特别注意评价体系中对学生学习态度、协作精神、协调能力、到课率等方面的评价比重～以此作为平时成绩的重要依据。

2(本课程的考试成绩通过学期中、学期末进行的考查、考试以及教学、艺术实践表现等方式来进行评定。成绩评定例:平时成绩占40%～考试成绩占60%。

第三篇：浅谈小学合唱指挥教学

浅谈小学合唱指挥教学

曹伶

合唱指挥教学在小学音乐教育中占有很重要的位置。对激发学生的学习兴趣，培养音乐感受能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重大意义。

小学生在学习合唱指挥时，应先从指挥的基本功训练开始。本人在教学过程中发现，小学生在学习合唱指挥的最初阶段，如何使指挥的基本姿势能得到一个放松与紧张的相对立的状态是非常困难的。在合唱指挥过程中，双手的动作要能够做到又紧又松、有收有放。但往往刚开始进行合唱指挥学习的学生却无法做到这一点，原因有三：第一，手腕的控制力量过于僵硬不够灵活放松。第二，手臂的控制力量过于收紧而不伸展。第三，双脚站立的姿势过于放松而不紧张。

这三点就导致了学生在练习指挥动作过程中随意性过大，点线不够清晰，图式不够清楚，身体的晃动程度过大，有的甚至还会出现左右摇晃、弯腰曲背 , 耸肩 等不良指挥习惯。要想克服以上这三点，就要找到这三点之间放松与紧张的平衡状态，力求在练习指挥动作中做到放松、自然、落落大方。经过多年的教学总结，本人总结出，在教学时需要明确手腕，手臂和双脚和关系以及强调拍点的重要性，以此来帮助学生不断完善和提高指挥技能技法。

一、手腕、手臂、双脚站立放松与紧张的关系

1、手腕的放松。双手的动作在合唱指挥过程中是最重要的指挥手段。因为手的动作的表现力是非常丰富和富于表现各种情感的，能够给人以真实、细致和直接的感受，因此指挥的手势及动作漂亮，则会给人以非常好的视觉享受。在进行指挥的过程中，指挥动作主要是运用手腕与小臂运动，从细节上划分起来手腕、手掌、手指、小臂、肘部、大臂、肩部都有着密切的联系，而主要起主导作用的是手掌。但在指挥过程中只要是举起手来，无论手的动作是在动作中还是不在动作中，手的姿势都应使手背略高于手腕，以支持手掌及手背。在指挥过程中手型应该保持一个非常良好的姿势，指挥时手型的状态应 呈弧形 , 各手指自然弯曲的程度，与在学习钢琴过程中的状态几乎相同，在进行合唱指挥基本姿势的练习过程中，要尽可能地让每个手指的关节都明显地表现出来。

在表现形式上，手的语言是相当丰富的，食指稍微突出而五指稍微分开，可使指挥的动作相对放松，这种指挥动作多用于情感较为抒情的合唱作品。如： 四年级音乐课本湘版教材 《 西风的话 》，是一首优美抒情的童声合唱曲。该曲为四四拍.歌词以整齐的句式，优美的语言，通过第一人称“我”（西风）与“你们”（小朋友）的对话，表现了一年中四季的变化，暗喻时间在飞逝，告诉小朋友要珍惜时间，好好学习和生活。旋律优美动听，在指挥这个 作品 时应注意将音乐放在手掌的中心，用这个手掌心的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手上流动。

2、手臂的放松。指挥时两手挥动的方向多为上下、左右挥动，因为受地心吸引力的影响，因此手臂在向下挥动时不宜过于用力，应保持松弛状态自然下落，只有这样才能达到良好的状态与效果。当手臂在很松弛的状态下进行击拍动作时，会感觉到到达 “ 拍点 ” 后双手会自然地反弹回来，不是非常用力反而会出现一个好的效果。在学习指挥的过程中，指挥动作的放松有助于指挥动作的灵活多样，也可以得到指挥动作的线条美，更可以做持久的指挥动作而感觉不到累。但在指挥动作中的放松是指不要僵硬，而并非绝对放松，因此作为一名指挥者在指挥的过程中应是集中而有理智的，思想上始终不能松劲。

手臂的放松与紧张在多数情况下都是由于肩部的放松与紧张状态而造成的。在指挥动作中肩部如果不放松而又抬得过高，势必会影响手腕、手掌的放松，在视觉效果上则给人以极不雅观和不稳定之感。

3、双脚站立的放松。双脚站立的姿势不宜用 “ 立正 ” 或者 “ 八字 ” 的姿势站立，这样很容易使身体在非常紧张的状态下工作，最好的姿势应是两脚稍为分开一些，同时一脚稍微往前一些一脚稍微往后一些，这样两脚可以平均用力，也能使身体非常放松，无论站多长时间排练，双脚都不会感到非常疲劳，同时也会很好地完成指挥动作。

二、“拍点”击拍时的准确性

合唱指挥动作要想达到准确、放松、美观大方的状态，首先应掌握的第一个原则是必须养成在每一次击拍时都要击拍在 “ 拍点 ” 上的习惯和技巧，因为音乐在进行过程中每一拍都是从 “ 拍点 ” 开始，这就要求合唱指挥在音乐开始时就能很准确地将这一点做出来；其次要能很松弛地完成 “ 拍点 ” 击拍过程，在这一过程中要注意手腕关节的运用自始至终要保持手掌略微朝上、手心向下的手形状，要在击拍过程中能够感觉到手腕关节不支持时，手腕下坠，立刻再反射弹回来的感觉，这个下坠与反射弹回来的瞬间即是 “ 拍点 ” 完成的过程。

音乐在表现过程中每一拍的击拍点都是从强到弱的一个循环过程，所以 在练习“ 拍点 ” 击拍过程中要养成自始至终每一拍的拍子都要从 “ 拍点 ” 开始，而不是从开始击拍时的起点开始 的习惯。在起拍的瞬间要根据作品所给出的速度力求 “ 拍点 ” 到位，图式清晰准确，只有这样音乐才能在进行过程中准确无误而又严格按作品所给出的速度来进行的。准确地表现 “ 拍点 ”，首先是在于手腕关节的运用，手掌要注意平放、手心略微向上，手腕关节要支持才能准确地表现这一动作。

三、合唱指挥动作的协调性

在指挥过程中手上动作的协调性是非常重要的，双手要有合作动作，也要有分工动作。在教学过程中教师要尽可能地将双手协调性的重要性向学生解释清楚，并使学生在学习过程中能更好地运用双手而完成更多的任务，拓展指挥的手段，求得更好的音乐表现空间。这要求学生在掌握了最为基本的指挥动作和基本图式以后要尽快进入双手分工的学习过程，要掌握好双手既要有合作动作，也要有分工动作；既能独立工作也能分工协作这样一种协调性，这对于能否很好运用指挥语言和准确掌握指挥艺术是非常重要的。此外指挥动作中最重要的一点就是为了达到指挥中的协调性，要力求在指挥动作上追求简洁、准确、美观，要通过简练而又非常大方的动作使合唱队员清楚和明白指挥的用意，以及所要表达音乐作品思想内涵及演唱感情的运用。

小学生学习合唱指挥，只有掌握了 合唱指挥基本姿势放松与紧张的关系 , 就能表达出 有益的指挥动作和美观大方、放松、准确无 误的 ” 拍点 ” 动作。

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第四篇：合唱指挥 感悟

合唱新概念3——如何使排练更有效

发表日期：2008年9月2日 作者：双子

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如何使排练更有效，这是个技术性的话题，同时也是艺术性的话题。从作品的难易角度、从排练的对象、从排练的目标等多个角度入手。

对于学校的合唱团的排练以及课堂中的合唱训练，都有个“有效”性，在普及的同时，更有推广和提升的必要。

小学是六年制，所以是合唱推广的基地。初高中的流动性较大，有一定的难度。但有一点是值得坚定地推广的。就是音乐是以音为基础，要扎实地视唱五线谱，培养内在的听觉、音乐的感觉。逐步地向上输送，让合唱中获得和谐，在和谐中快乐地歌唱。

音乐课堂是一个普及的好场所。除了基础的视谱，我说一下简单的合唱排练的方式。

第一、暖声练习。（而非练声）。让学生很快地进入歌唱的兴奋的状态。用简单的小练习曲活动嗓子和心理状态以及听觉感觉。

其中，可以加入律动教学，这些在奥尔弗、柯达伊教学法中都有详细介绍；二声部听觉训练，学生唱一个简单的旋律，教师弹奏对应的其他旋律，这样就锻炼了听觉。中央音乐学院吴灵芬教授曾在北京郊区的小学做过长达十年的实验，获得了成功。我个人也觉得律动有几个好处：第一活跃了气氛；第二用律动带动了音乐的感受；第三在快乐和放松中自由地享受音乐。但要注意的是：律动不是一种形式，教师必须是有目标的，是服务于你排练的目标的。

第二，练声不一定要单独开辟出来过分地强调音色。所谓和谐是在整齐、准确的基础上的，一致的音乐律动、节奏、呼吸、和声和思维反应能力。可以在排练歌曲的过程中，进行一些难点和重点的训练，或就地取材，把它改变成简洁的练声曲，放在排练过程中。但这一切，都必须建立在正确的用声观念和方法上：自然、松弛地、毫不做作地歌唱。

第三、排练歌曲的过程，切勿冗长拖沓。歌唱的准确性、谱面上的每一个表情记号、情感的处理以及风格的把握。可以按横向或纵向的阶段分层面一一解决，但一定要注意排练中，这些步骤所占的比例。切勿一直停留在基础练习上，循序渐进地深入并解决问题。一来是有效地排练步骤的设计可以提高大家的积极性，二来是在作品的深入中，也使学生获得了音乐的享受和满足感，以及对音乐的深层次地探究和体会。

第四、特别值得注意的几点：

1、合唱中的分声部排练：分声部排练是解决谱面的基础。音准、节奏是主要需要解决的，不要让问题持续到合排中。特别值得注意的是，分声部也是声部音色统一练习的关键。（这里不详细展开）

2、合唱中排练的语言：指挥的语言要精炼。能用手的就不要用嘴。可以幽默但不能浮夸。这只是一方面，教师在提出排练要求时，表达要准确、及时，过程中出现的问题，要记在心里，有侧重点地及时解决，切勿重复错误，顾此失彼。

3、合唱中的心理建设：a及时地调节排练的环境、气氛，依靠教师敏锐的观察。学生走神、排练懈怠，不要一味责怪，要分析原因。b排练过程中，教师的言语、表情、态度等传递的信息也是排练效率中教师要自我管理和注重修炼的一个方面。c培养一个愉快的合唱氛围，调动学生的主观能动性。当然，关于心理建设，也要具体问题具体分析，但教师要把握地是用一个积极的态度去感染和带动学生。合唱，就是和谐，是互动、配合所产生的和谐。这里所说的是一个基本的过程和注意点，面对具体的作品，面对不同的对象，教师们要多发挥自己的创造力，理解好作品、理解你的学生，理解自己的特性，做大胆的尝试。

大合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。就基层来说，缺乏专业人才，要想组织一次上档次的大合唱，还真不是一件容易事。我们参加过多次大合唱比赛，总结出了一点儿经验，现介绍给大家：组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。下面我们就分别介绍一下如何进行每一步的准备工作。

第一节 歌曲的选择

歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的曲目，仅供参考：

一、庆“八一”，歌唱人民军队：

《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。

二、颂祖国，歌唱共产党：

《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。

三、赞“长征”，歌唱毛主席：

《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。

四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵：

《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。

第二节 合唱人员的挑选与分声部

有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。这种想法是极为错误的，如果单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，这样的人在合唱队里，肯定会影响效果的，所以这样的人坚决不能上，如果为了凑人数，也要掌握住这些人，让他们对口型。

如何来挑选这些人呢？那就要一个一个地筛选，不要怕麻烦。

首先让其任意唱一段歌曲，主要是听一听唱得准不准，五音全不全；而后教唱一句音阶，看是不是低八度；最后拔一个高音，看他能唱多高。以上这些都要做好登记，到最后好划分声部。这一项工作不易利用零散时间，最好在休息日，选一整块时间，如果一个百人合唱队，大约得半天时间，分出一、二、三类。一类是唱得比较准的，让人一听象那么回事。二类是稍微有点跑调，但自己还能回来。三类是跑调的，需要有人往回领的。

当一切做好后，就该划分声部了。

合声、轮唱在合唱歌曲中是最为常见的一种花样形式，这些花样形式都需要把合唱队分成声部。分声部时，要掌握一定的方法，前面已经把合唱队的状况做了记录，分声部就可以在笔记本上进行了。如果一、二类人数差不多少的话，把一类的按2：3分配在第一、二声部，把二类按3：2分配在一、二声部，把三类按1：1分配，这一微小的变化，在以后的教唱歌曲时会起到一定作用的：一声部唱的是标准音，比较好学，相对来说合唱队可以稍微弱点；二声部唱的是合声，相对来说比较难学一点，要求合唱队要强一点，但不能过强，过强会影响到主旋律的。两个声部的人数按5：4分配，主要是保证主旋律。

另外，在分配声部时，还要考虑到合唱队人员的个头，两个声部要平均分配，为以后的排队形打下基础。

如果合唱的歌曲需要分成三个声部时，也可按上述方法，适当调整一下三类人员的比例，但保证主旋的原则不能变。第三节 歌曲的教唱

在参加大合唱比赛的准备工作中，歌曲的教唱是非常重要的一步，一定要唱得准。所以要找专业一点的人员来教歌。

教歌之前，首先要求每个人都要把歌谱及歌词抄下来。其次是介绍一下歌曲的年代、出处及时代背景，主要是培养大家的感情，使大家一唱歌就想到当时的情景，带着感情去唱歌，这样才能感动观众。最后要交代一下歌曲的整个程序，让大家有一个完整的印象。

教歌要注意哪些事项？

教歌要制订计划，每次学歌按计划教唱，不要急于求成，时间不要超过两个小时。学歌中要保证人员全部到位，学歌是一个循序渐近的过程，如果每次都有不到位的，那么影响到下一次的教唱效果。整个学歌时间在20天至1个月为宜，时间长了，大家会感到疲劳，没有了新鲜感，时间短，歌唱的有些细节不易掌握。

如果歌曲分声部，各声部要分开学，在基本掌握本声部的唱法后，再听其它声部的唱法，掌握声部与声部的衔接。尔后再统一学，重点的地方或难学的地方要反复学。教歌员不要急躁，要耐心地教唱，尤其是刚开始学时，往往是第一天学的第二天就忘了，这就要重新学，所以，教歌员一定要耐心地教唱。

学歌占用了大家大量的业余休息时间，难免有些人会发唠骚，所以思想工作一定要跟上，调动大家的积极性。例如搞个小动员：人争一口气，佛争一柱香，二十一队不就是想跟咱争第一吗，大家卖点力气，看一看到底谁是霸主。再如：今天是星期天，休息时间，但咱们的歌还得学，如果大家两遍就能学会，那么两遍后就带回自由活动，就是要提高效率，大家说好不好？这样一鼓劲或者一调动，大家学歌的积极性也就上来了，会有事半功倍的效果。

另外，教歌员要注意，教歌过程中，采取一些方法，使学歌不枯燥乏味。比如，可以把学歌人员分成几个组，学一段时间后，展开一下评比竞赛，看哪一组学的快，唱得准。也可以仔细听一听，哪些人唱得不对，要及时纠正。但要提请注意的就是：有些人唱不准，单个唱时，不要挖苦取笑他，应该单独多教几遍。还有，有歌曲录音带的，可以适当穿插听一听录音带，有歌曲录像带的可以看一看录像，便于大家找一点歌曲的合唱的感觉，尽快学会，唱准。

第四节 合唱队的指挥

指挥通俗说就是“打拍子”，很多人在一起唱歌时，就需要一个人统一指挥，这样有助于把歌唱得整齐，唱出情绪，唱出效果来。指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种，我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥，以歌唱指挥为主，辅以乐队指挥。

一、指挥的任务和要求

指挥的主要任务有两点：一是掌握好节奏。这一点很关键，有些指挥就掌握不好节奏，本来是一个速度，他指挥时越唱越快，或忽快忽慢，有些歌曲中特意用慢速来处理一下，在快慢的衔接上要自然；二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵魂，这样的歌曲也就唱活了，更容易感动人。要完成这两个任务，要求指挥一要有良好的乐感，具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。三要感情丰富，善于表达。四要有扎实的基本功，了解指挥的有关知识。只有具备了这些基本要求，才能统一大家唱歌的节奏，运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。

二、指挥的基本姿势

指挥时两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽，这种站立姿势比较容易把握重心；两手与身体的距离大约在15￣45厘米之间，不要过于贴近身体，两手上下活动范围通常是高不过眉，低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时，手的活动范围可以超过头部，也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒，右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒，左手手掌向下，手指微弯曲，五指稍稍分离，如拍蓝球状，能随意做任何动作。

三、指挥的击拍动作

二拍子的歌曲拍子有强、弱之分，三拍子的为强、弱、弱之分，四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。在击拍时，强拍向下打，次强向外打，弱拍向上向里打，这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的，指挥没有固定的模式，随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。但指挥有一个基本的图式，初学时可模仿基本图式，反复练习。

以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上，学习时先学会柔软流畅的手势，再增加尖锐敏捷的动作，突出节拍，恰到好处。

第五节 合唱队形的编排

合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。

基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑：

1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。

2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。

3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。

4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。

第六节 朗诵的技巧

朗诵是合唱中最常见的一种表现形式，这一节我们就歌咏朗诵有哪些技巧和应该注意哪些谈一点体会。

朗诵的形式的灵活多样的，从不同的角度可以分出多种形式。

一、歌咏朗诵的技巧

歌咏朗诵应该是其中较为简单的一种。拿到一首新歌后，应该首先分析一下歌曲的题材内容，也就是定下一个基调；其次，要从头到尾看一遍歌词，分析出哪是高潮，也就是定下的朗诵的速度。朗诵词要结合歌曲的旋律、节奏和感情色彩来编写，以免造成空洞的说教。

歌咏朗诵进入时要快，不要犹豫，如在歌曲开头有朗诵时，在前奏一结束就开始深呼气，音乐一进入，马上朗诵起。在朗诵过程中要掌握换气的时机，一般情况下，在一个乐句之后，一个腔节之后或休止、停顿之处，都是可以换气的地方，长音之后也要换气。例如《祖国颂》中间奏啊音小节线前面的那个音，因为是弱位置音，所以应该进入，“鸟在高飞（高音），花在盛开（弱音），江山壮丽（拖音），人民豪迈（拖高音），我们伟大的祖国，进入改革开放的时代（拖长高音）。”朗诵时也要掌握强弱的节拍：强（高音）、弱（低音）、次强（拖高音）、弱（低音）。如《祖国祖国我爱你》的朗诵词，第一拍向下是强高音：八角楼上的那盏灯啊；第二拍向左横打为高音：又燃起来了；第三拍向下方打（拖音）：看！你那巨大的身影，正托起中国；第四拍向上打（拖高音）：崭新的黎明。

二、歌咏朗诵就注意的问题

1、咬字和吐字要清楚、标准。朗诵和唱歌一样，一定要把字头的声母咬准，这叫咬字，并把韵母按照正确的口形吐准，收清字尾，这就叫吐字。避免含糊不清、听不清和错收音。

2、朗诵者与观众之间要有感情交流。眼睛是心灵的窗户，观众常常通过演员的眼神来了解他的内心世界，朗诵者站在台上两眼要平视、自然地望着全场观众，千万不要俯视地面或仰面朝天，更不要装腔作势，端架子，那样会引起观众的反感。好的朗诵者总以和观众平等的、开诚布公谈心式的态度来朗诵，才使人感到亲切和真诚。

3、朗诵时如感觉运用动作、手势很自然、得体，那么就用，如果没有必要，就不要用，以免给人一种造作的感觉。

第七节 灯光、舞美的设计

一场好的大合唱演出，灯光及舞美是必不可少的，各单位可根据自身条件适当搞一些灯光、舞美，烘托一下气氛。灯光、舞美的设计应把握以下几个方面：

一、变换自然、流畅，表现主题。

灯光的变换不要繁，那样会显得乱，无章法，要变换自然流畅。一般的歌曲可变换一到两次，也可不变换，这要根据歌曲所表达的主题而定。比如《当兵的人》这首歌曲，开始是这么设计的，先是漆黑的夜，起床号响，伴随着“起床”、“集合”的口令，灯光渐亮，音乐起，合唱队前一列半面向左转，合着音乐，当兵的人迈着整齐的步伐出操了。这样的设计，很有吸引力，灯光也很简单。还比如《过雪山草地》这首歌，天上飘着雪花，红军将士步履艰难翻越雪山，这时灯光稍变暗，或明暗闪烁几下，表现自然环境的艰苦，扬下一些纸屑充当雪花，更形象、更逼真，一下就把观众带到了歌曲的时代背景中。如果两首歌曲，舞美需要变换的，要做到切光后，能很快的换掉。

二、克服俗套，设计要有新意。

人们常用的东西，尽量少用，用了之后不吸引人，反而引起一种烦感，这样的舞美设计就是失败，还不如不加，效果会更好些。要结合歌曲的特点，有创意设计舞美，大胆地想象。

三、简洁、明了，易于观众接受。

大合唱的舞台灯光不必弄得很复杂，彩灯和霓虹就不要用了，它不适合于大合唱舞台，舞美中可加入彩灯，比如，红星闪闪，八一军徽放射光芒等等。舞美设计也同灯光一样，简洁，一个布景就能表现主题，前景尽量少用，背景多用，不要把合唱队的主体抢占了，那样就喧宾夺主了。例如，有的合唱队员每人手里拿着一个花环，来回遥动，整个舞台都是花环，这就是明显的例子。

第八节 舞台经验

对于第一次登上舞台的人来说，舞台经验很关键。面对台下上千双眼睛的注视，很多人早已不知自己在干什么了，只是很机械地随着别人，以前所学如果倒背如流，恐怕也是有上句，没下句了。那么，如何克服这一点呢？现向大家介绍一些舞台经验供大家参考。

一、要镇定。指挥是合唱队的核心，一定要振作、自如，向观众敬完礼后转过来，面向合唱队，首先环顾一下合唱队，面带微笑，尽量显得轻松，意在吸引大家的注意力。

二、要敢唱。如果礼堂较大并且扩音效果不是很好的话，唱歌时听不到自己的声音，所以造成不敢唱，声音缺少了力量，就没有了穿透力。

三、要有表演欲望，善于临场发挥，当合唱队员站在舞台上时，面对观众，想到的就是我为大家表演，要把感情投入进去，带着观众步入歌曲的意境之中。

四、要灵活。出现小失误时，要镇定、从容、果断处理，将失误控制在最小程度，不影响整体效果。

第五篇：合唱指挥教案

合唱指挥教案

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、共19×2=38节；第1----2课时；任课教师：李合洲；任课班级：040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

排练《为什么不尽情歌唱》作品的基本框架

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容

a.发声练习，目的是呼吸的统一 b.4个教室的分练,熟唱分谱 c.合练

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

六、作业

1.熟唱《为什么不尽情歌唱》的分谱 2.有感情的朗诵《为什么不尽情歌唱》的歌词

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第3----4课时；任课教师：李合洲；任课班级：040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

1.继续排练《为什么不尽情歌唱》2.拍子图式；选《摇篮曲》

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱；

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)4个教室的分练,要求基本上能熟练演唱各分谱 c)合练,作品的详细介绍,检查学生练习情况 d)指挥的图式讲解训练

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c注意挥拍的基本要领

六、作业

i.ii.练习2拍子的动作，曲目自定。背诵《旗正飘飘》的歌词

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第5----6课时；任课教师：李合洲；任课班级： 040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

继续排练<为什么不尽情欢乐>.指挥的拍子与图式；选《黄水谣》

三、课前准备 指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容

a)常见的复拍子讲解练习b)混合拍子的训练

c)分声部练习,要求背唱该曲旋律.d)指挥的图式与示范性练习

五、教学小结

a复拍子的实际打法示范练习b混合拍子的实际打法示范练习c学生的单独练习，教师纠正并指导

六、作业

i.ii.iii.练习2及3拍子的动作，曲目自定。选择不同速度的复拍子进行练习熟练背唱《旗正飘飘》全曲

合唱（2006—2007学年第二学期）

19×2=38节；第7----8课时；任课教师：李合洲；任课班级： 040612；040634；040635；040613。

一、教学重点

为什么不尽情歌唱的艺术处理

二、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

三、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一 b)作品分析与历史背景的进一步讲述 c)4个教室的分练,要求背唱该曲 d)合练,检查学生练习情况,指导 e)指挥的图式与示范性练习

四、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序 d关于起拍与收拍

五、作业

i.ii.背唱《为什么不尽情欢乐》的分谱 练习起拍与收拍。

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第9----10课时；任课教师：李合洲；任课班级：；040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

拍子与图式选《黄水谣》；排练《娄山关》(一)。

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容 a)发声练习，目的是呼吸的统一 b)4个教室的分练,要求熟悉各分谱

c)合练，对该作品进行细致的深入分析与讲解 d)指挥的图式与示范性练习

五、教学小结

a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

d关于起拍与收拍的一般技巧

六、作业 i.ii.熟唱《娄山关》的分谱 熟诵《娄山关》的歌词

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第11----12课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

拍子与图式选《歌唱祖国》；继续排练《娄山关》(二)。

三、课前准备 教室4；指挥谱架。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)4个教室的分练，学生自由练习该曲的指挥 c)合练，检查对该曲的指挥要领的掌握情况，及时纠正并指导

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序 d 关于复拍子

六、作业

i.ii.熟练背唱《娄山关》分谱 背打《歌唱祖国》的曲谱

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第13----14课时；任课教师：李合洲；任课班级： 040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

拍子与图式选《半个月亮爬上来》；排练《娄山关》(三)

三、课前准备

教室4；指挥谱架。教材。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)4个教室的分练《娄山关》各自声部,练习<半个月亮爬上来>的指挥要领 c)合练，检查练习情况 d)学生示范,教师指导

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

六、作业

i.ii.背唱《娄山关》的分谱 背打《半个月亮爬上来》的曲谱

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第15----16课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

拍子与图式选《三十里铺》；排练《茨岗》

三、课前准备 教室4；指挥谱架。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)分练，要求教好地掌握摇篮曲的演唱方法，气息的控制 c)三十里铺指挥练习.茨岗分谱训练

d)合练，检查学生对这种体裁的作品的处理能力

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

六、作业

i.ii.初步演唱《茨岗》的分谱 背打《三十里铺》的曲谱

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第17----18课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

1、复习《三十里铺》，2、继续排练《茨岗》作品的基本框架。

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一 b)《三十里铺》的指挥练习，指导纠正

c)4个教室分练《茨岗》各自的声部,要求唱准变化音 d)合练,检查学生练习情况,指出纠正

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

六、作业

i.熟唱《茨岗》的分谱 ii.背打《三十里铺》曲谱

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第19----20课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

继续排练《茨岗》；拍子练习《飞来的花瓣》

三、课前准备 教室4；指挥谱架。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)4个教室的分练各自的声部，要求背唱分谱，熟唱歌词 c)合练，进行对分声部练习的情况进行抽查

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

六、作业

i.ii.iii.背唱《茨岗》的分谱 熟唱《茨岗》的歌词

熟练操作《飞来的花瓣》的挥拍动作

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第21----22课时；任课教师：李合洲；任课班级： 040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

复习《美丽的梦神》作品的基本框架；《茨岗》的艺术处理

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)4个教室的分声部练习,要求基本上能背唱茨岗全曲 c)合练，要求声音的统一

d)讲解作品的处理方法,加深学生对作品的理解

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡

c声部进入的次序，各个声部之间的配合

六、作业

i.背唱《茨岗》全曲

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第23----24课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

排练《缆车》作品的基本框架；

三、课前准备 教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一 b)4个教室的分练，要求熟唱作品的分谱 c)合练，抽查练习情况

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

d对《茨岗》的挥拍方法进行简要讲述并示范

六、作业

i.ii.iii.背唱《美丽的梦神》全曲 背唱《茨岗》全曲

熟练掌握《茨岗》的挥拍要领

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第25----26课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

继续排练《缆车》，并对该作品进行初步的分析。

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容 a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)检查各个声部课后作业的完成情况并加以评述

c)练习《缆车》的合唱，并对该曲的指挥要领进行详细讲解、示范,教师加以指导

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

六、作业

i.ii.完成熟练地背唱《美丽的梦神》全曲 初步掌握该曲的基本指挥要领

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第27---28课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

排练《缆车》作品的内在框架；复习《茨岗》与该曲指挥

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)4个教室的分练，熟练各分谱,理解歌词的含义 c)合练,教师指导

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

六、作业

i.ii.熟唱《梦幻》的分谱 背打《美丽的梦神》曲谱

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第29---30课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

继续排练《缆车》作品的框架；对该曲进行深入的艺术处理

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)对该作品进行全面的分析讲解，加深学生的印象 c)4个教室的分练，要求基本掌握各个声部个难点 d)合练，检查练习情况，并集体训练该曲

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

六、作业

i.ii.背唱《缆车》全曲 练习《缆车》的指挥

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第31----32课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点 排练《海韵》

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)4个教室的分练挥拍，要求基本上掌握该曲的歌唱要领 c)合练，检查练习情况 d)示范演唱.指导学生练习

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

d该曲的指挥要领进一步强调训练

六、作业 i.ii.熟练背打《缆车》全曲 练习<海韵>分谱

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第33----34课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

复习经典曲目，关于<海韵>的继续练习

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)4个教室的分练，对本学期所学的合唱曲目进行弹谱练习c)加强视奏能力与识谱能力的训练 d)合练检查

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

六、作业

i.15 熟唱<海韵>分谱

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第35----36课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

复习本学期所学的所有曲目，<海韵>的艺术处理

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)4个教室的分练，对本学期所学的合唱曲目进行弹谱练习c)加强视奏能力与识谱能力的训练 d)海韵的练习

e)合练检查上次课后的练习情况，学生示范，弹和唱有两个声部，五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

d提高音准概念，培养学生的弹唱能力和综合能力

六、作业

i.熟弹本学期所学的合唱曲谱，乐曲自选要求弹一个声部，唱另一个声部，声部由自己选择

合唱（2006—2007学年第二学期）

040612；040634；040635；040613。

安排本学期的考查：

教案的其他部分另附之后：