合唱指挥作业第二次。

第一篇：合唱指挥作业第二次。

指挥家的境界（修订版）

作

者：（苏）康德拉申 著，刁蓓华 译 出 版 社：人民音乐出版社 出版时间：2007-7-1 内容简介

指挥家的境界：灵感形成规程 与弗·拉日尼科夫的谈话。

作者简介

基里尔·彼得罗维奇·康德拉申（1914－1981年），苏联指挥家，1972年为苏联人民艺术家，1941年入苏联共产党。1936年毕业于莫斯科音乐学院指挥系，师从哈伊金。1938年获全苏第一届指挥比赛奖状。1934年上学时就任莫斯科音乐剧院助理指挥。1937年到1941年在列宁格勒小歌剧院工作。1943年到1956年任莫斯科大剧院指挥，同时，从1938年起从事音乐会表演活动。1956年起仅以交响乐指挥的身份出现在音乐舞台上。1958年在第一届柴科夫斯基比赛上的出色表现深受钢琴冠军、美国人范·克莱恩的赏识，赛后即应克莱柏恩的特邀访美，成为访美的第一位苏联指挥家。1960年成为莫斯科爱乐乐团指挥，首演了肖斯塔科维奇《第十三交响曲》和《拉辛之死》及哈恰图良、斯维里多夫、谢德林、鲍·柴科夫斯基等苏联作曲家的名作。他的指挥没有表面的慷慨激昂，摆样子的宠伟壮丽、高昂的，夸张的感情；他擅长表达表面上抑制的戏剧性、纯洁的抒情、愉快的戏谑，有时甚至俏皮的怪诞。1966年为全苏第二届指挥比赛评委会主席。1950年到1953年和1972年执教于母校，同时在广播电台和电视台主持音乐讲座，又与莫斯科爱乐乐团举行音乐会。1948年起独自出国访问欧美各国。1948年、1949年荣获苏联国家奖，1969年获俄罗斯国家奖。著有《指挥军的境界》一书。1978年起移居荷兰。1984年阿姆斯特丹举办了国际康德拉申青年指挥家比赛。

目录

第一章 专业特征 第二章 构思的产生 第三章 指挥家的构思与实际的音响 第四章 专业的暗中障碍 第五章 音乐会——构思的表达 第六章 伴奏的秘诀

第七章 现代对音乐解释的处理方法和指挥家的理智 第八章 论演奏构思（谈谈三部名作的处理）

巴托克的《乐队协奏曲》

拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》

肖斯塔科维奇的《第十五交响曲》

第九章 指挥风格和指挥理论，指挥家的使命

图书名称：正版新书 茉莉花:混声合唱(五线谱与简谱)人民音乐出版社

图书出版社：人民音乐出版社 出版日期：2008年4月1日

编辑推荐

《茉莉花:混声合唱(五线谱与简谱)》：合唱精品(活页)系列之1。1．茉莉花(中国民歌)2．思念(毛阿敏演唱)5．美丽的神话(影片《神话》主题曲，孙楠、韩红演唱)4．牵手(苏芮演唱)5．春江花月夜(中国传统名曲)6．化蝶(《梁祝》主题之一)7．蒙古人(腾格尔演唱)8．北京喜讯到边寨(民乐合奏)9．在那遥远的地方(王洛宾改编)1O．中国少数民族歌曲联唱11．新疆之春(管弦乐曲)12．回娘家(河北民歌)15．彩云追月14．春节序曲15．在银色月光下(王洛宾配歌)16．好人好梦(孙悦、邰正宵演唱)17．千里之外(周杰伦演唱)18．菊花台(影片《满城尽带黄金甲》主题曲，周杰伦演唱)19．月亮代表我的心(邓丽君演唱)20．甜蜜蜜(邓丽君演唱)21．小城故事(邓丽君演唱)22．不了情(蔡琴演唱)25．你的眼神(蔡琴演唱)

内容提要

《茉莉花:混声合唱(五线谱与简谱)》主要内容：一样的旋律，不一样的神韵！一样的内涵，不一样的意境！经典曲目，别样演绎，令你耳目一新！全新合唱曲目，由经典流行歌曲、民族歌曲、民歌等改编而成。编配手法新颖、简练，音乐形象鲜明，和声效果丰满，注重抒情性与色彩性的结合，声音效果独特，听觉感受极佳。活页装订，材料考究，使用方便。

作者：马革顺

出版日期：2008年05月02日

出版社：上海音乐出版社 合唱学新编商品介绍 摘要

1956年,上海音乐学院成立指挥系,作者为指挥系合唱指挥专业学生开设“合唱学”课程编写了试用教材。1963年,由上海文艺出版社正式出版的《合唱学》一书,已是经过作者多次修改、增删的第四个稿本了。《合唱学》初版出书后,受到广大读者和专业同行的鼓励,认为是一本专业价值颇高的著作。

1980年,上海文艺出版社出版了作者的《合唱学》修订本。修订本比初版增加了20%的篇幅,1982年再次印刷,印数达到初版的5、6倍。1992年,香港宣道出版社以中文繁体字本出版了《合唱学》增订版,先后两次印刷,广泛发行到香港、台湾以及世界许多国家。

这次,上海音乐出版社推出新世纪新版本《合唱学新编》,实为作者积六十多年对合唱作品艺术再现的理论研究与从事合唱作品艺术再现的实践经验的总结。在这个版本中,作者正式提出“混合韵母”的论说,明确总结出一个字唱两个以上音符的处理要求,同时增换了一些谱例。希望能继续得到当代读者和同行的喜爱。

编辑推荐

《合唱学新编》由上海音乐出版社出版。

作者简介 马革顺(1914~),上海音乐学院教授。历任中国音乐家协会理事、中国合唱协会艺术顾问、中国基督教圣乐委员会顾问、上海音乐家协会常务理事、上海音乐家协会合唱专业委员会艺术顾问、国际合唱学会会员、美国合唱指挥家协会会员。

目录

第一章合唱的组织与种类

合唱的声部——混声合唱的写作手法——音层式混声合唱的声部分配——合唱的记谱 第二章协调

协调的三种因素:音量、音色、音准——听觉和内在感觉——必须相互取得统一的几个方面——合唱队形 第三章均衡

合唱中担负各项不同任务的声部种类——各类声部在音量和音色上的要求——合唱组织中各声部的特性及作用——各类人声

在合唱声部中的安排——不同合唱作品的均衡 第四章谐和

艺术表现中的音准、音高——部分谐和——总的谐和——求得合理的谐和 第五章色调

色调的三种因素:音量、音色、速度——逻辑重音、乐汇与整个作品的着色工作——依据音乐的一般规律而进行作品的色调安排 ——有创造性地给以合理的色调调整 第六章 复调性合唱作品的协调与色调

模仿与非模仿性复调——卡农——赋格 第七章咬字与吐字

汉语发音单位:音节、音素——声母与五音——介母、韵母与四呼 ——归韵、混合韵母与收声 第八章 合唱的基本训练

正确的姿势——发声训练:吸呼、发声、共鸣——综合性练习的基本要求与方法 附录 有关合唱作品的选材、准备、排练及演出的一些建议.合唱队的声音训练

作 者：(德)威廉﹒埃曼(Wilhelm Ehmann)(德)富克劳﹒哈泽曼(Frauke Haasemann)中国音乐学院指挥系

出 版 社：人民音乐出版社出版日期：2008-06 内容介绍

《合唱队的声音训练》主要解决业余合唱团声音训练的问题，基本原则是力争“自然”，试图通过可靠的声音训练来重建自然的“产品”，从自然界原始的形态中提炼训练声音的手段。自然赋予了我们有效的声音机理：婴儿以一种健康的方式呼吸和说话。我们同样也能从动物的叫声中，从人类的各种表情动作中，从人们的生产、生活、体育运动和日常现象中找到声音训练的方法，通过开发歌手的想象力和模仿力，使复杂难懂的声音训练变得容易理解和能够做到。业余歌手处理歌唱的方式和专业歌手有很大的不同，他们常常对技术性术语表达的指导方法不能很好地做出反应，对于歌手来说，关于声乐技巧的专业术语常常不易理解：同时，他们又常常希望所接受的声音训练要有新鲜感，他们排斥对其个人自由所限制的任何人工声音训练手段。

编辑推荐

《合唱队的声音训练》就是为了满足业余歌手的愿望，针对业余合唱队员的这些特点，帮助合唱团用一些简单的技巧和想象来模仿“自然界”的各种声音，带领歌手在不知不觉，快乐中去发展自己的歌唱能力。

作者简介

姓名：(德)威廉﹒埃曼(Wilhelm Ehmann)著 作者简介：

作品：《合唱队的声音训练》 姓名：(德)威廉﹒埃曼(Wilhelm Ehmann)(德)富克劳﹒哈泽曼(Frauke Haasemann)中国音乐学院指挥系著 作者简介：

作品：《合唱队的声音训练》

目录

写在前面的话 a章前言 增订版b、c章前言（在a章基础上的补充）a章合唱团日常声音训练 ⅰ．歌唱姿势 a．体操练习及游戏

b．常用的放松及歌唱姿势练习c．歌唱的身体适应性练习ⅱ．呼吸

a．1-5在适当的松弛和气息对抗基础上建立横膈膜控制的方法 b．1-8稳定的吐气和气息运用练习e．1-9气息控制和气息支持的练习ⅲ．声音训练

a．1-4放松身心，加强横膈膜的张弛运动，以及强化气息控制和控制声音质量的练习b．1-8在改善声音位置和进一步统一声区的同时，扩大共鸣并获得更丰富泛音的方法 c．1-4促进声区统一、稳定的练习

d．1-4消除换声点，放松喉咙，获得良好声音位置的方法 e．1-8达到并保持发声位置的练习ⅳ．合唱团排练（曲目）前的声音训练 a．特殊问题的声音训练

1．能力及训练不足的合唱团的处理方法 2．缺乏纪律性的合唱团的处理方法 b．根据合唱团特殊的发声问题纠正声音 1．合唱团的声音气声太多，有气无力 2．合唱队员有喊唱的毛病

c．根据作品的特别要求纠正声音问题 1．活泼类型的作品 2．庄严类型的作品

b章基于a章原理基础上的合唱团实用声音训练应用练习i．a章中练习实例 a．1-5放松的练习步骤 b．1-5歌唱状态的练习步骤 c．1-2横膈膜的练习步骤 d．1-3呼吸的练习步骤

e．1-8吸气和气息支持的练习步骤 f．1-3扩大声音通道的练习步骤 g．1-9舌头的放松练习h．1嘴唇的放松练习i．1-4按摩软腭 j．1-5共鸣的获得

k．1-5音域范围内声音的统一和一致性 ⅱ．特别技术的练习a．1-12跳音

b．1-13发展高音的练习c．1-27连贯如歌的演唱 d．1-9元音的改变 e．1-33锤奏唱法（manellato）

c章在a、b章基础上，根据不同历史时期、不同风格的特殊要求 所设计的特别的发声练习i．排练前的发声练习a．1-17常规训练 b．1一10文艺复兴时期 c．1-8巴洛克时期 d．1-13古典主义时

童声合唱训练

作者： 孟大鹏编 出版社：高等教育出版社 出版日期：2004/3/1 本书是根据国家教委师范教育司颁布的师专学历培训音乐教育专业教学大纲编写的指挥基础教程 由中央人民广播电台少年广播合唱团指挥孟大鹏同志编著。该教程针对童声特点，以讲座的形式，从组建和训练合唱团入手，阐述了指挥的修养与技巧，声乐、音准、视唱、节奏与咬字吐字训练，选择与准备作品，排练与演出么容，并附有风格各异的12首童声合唱歌曲及演唱提示。本教材适合于高师音乐专业师生、在职中小学音乐教师及广大音乐爱好者使用。

童声合唱训练学

作者： 杨鸿年 出版社：人民音乐出版社 出版日期：2003/2/1 《童声合唱训练学》作者杨鸿年，中国著名指挥家、教育家、国际童声及表演艺术协会副主席、中国音乐家协会事理、中央音乐学院指挥系教授。其独具一格的表演艺术以及他在合唱训练文面的技术与修养，受到国内外专家的称赞，在国际上被誉为“真正掌握合唱艺术奥秘的大师”。前美国总统里根给他所指导的少年合唱协签署了最高鉴赏证书，并获纽瓦克市荣誉民奖章，日本大阪市政府及兵库县先后授予他金钥匙，以表彰他做出的贡献。

小伙伴之歌(中外童声合唱曲精选初、中级)

作者： 顾晓萌 出版社：上海音乐出版社 出版日期：2001/11/1 本书收录了作者为上海电视台春天少年合唱团创作编配的合唱曲26首,由合唱团指挥按照难易程度、类型和合唱训练的要求予以编排,并撰写训练提示。这本童声合唱歌曲选是我在中国福利会少年宫小伙伴艺术团合唱队工作近二十个春秋中所积累的成果之一;是我在合唱团指导工作中,长期收集和筛选中外著名意志合唱歌曲的结果;其中有相当一部分也是我们中国福利会少年宫小伙伴艺术团合唱队的首唱节目和保留曲目。如果说这本童声合唱歌曲选还有一点特点的话,那么也许在于它能适合不同年龄组的童声合唱的需要,在于它收入了中外不同风格的童声

合唱

作者： 陈万桢，陈弃疾[编] 出版社：上海音乐出版社 出版日期：1985/6/1 为了适应我国音乐教育事业发展的需要，我们受教育部的委托，根据部颁的《高等师范院校艺术系教学计划》和《合唱》学科教学大纲，编了这本教材，供高等师范院校音乐专业合唱课教学使用。
...作 者：杨今豪著

出 版 社：人民音乐出版社 出版日期：2008-09 内容介绍

一、合唱指挥在中、小学音乐教育中以及群众音乐活动中的作用

在中、小学音乐教育工作以及群众音乐活动中，唱歌是一项必不可少的教学和活动的内容。而且这里所说的唱歌实际上是指集体歌唱，多数是齐唱，也包括各种类型的合唱。因此，在中、小学生的音乐生活中，无论课内或课外都离不开合唱指挥。课堂教学中众人歌唱时必须有老师的指挥，不然就无法使众多学生能从头至尾把一首歌曲唱好、唱整齐。在学校课外活动中以及群众音乐活动中，无论是排练小合唱、小歌剧、合唱或者是演出诗歌联唱，以及组织口琴队、民乐队、吹管乐队、手风琴队、混合乐队等等，如果缺少一位合格的指挥，上述的各项活动就会很难开展。

每个历史时期群众性的歌咏运动一直是团结人民、教育人民的有力武器。群众歌咏最能激励斗志，最能交流感情，又是培养爱国主义和集体主义精神最好的手段和途径。

目前要在青少年中加强政治思想工作，加速建设精神文明，加强美育教育活动，也为了构建和谐社会，大力开展群众歌咏是有效方法之一e要开展这方面的活动，指挥者就是一个关键人物，他应该既是一位组织者，又是一位宣传鼓动者。合唱活动确实是训练和谐社会生活和培养和谐精神的最优选的方式和方法。

作 者：靳婕 著

出 版 社：中国人民大学出版社 出版日期：2004-01 内容介绍

本书中关于著名指挥大师的内容有：与卡拉扬齐肩；与生俱来的指挥天才；才华横溢的指挥家；现代音乐的急先锋；奉行实用主义；从瑞士走向世界的迪图瓦；与克利夫兰交响乐团迟到的姻缘；崇尚至高的古典风格；贝多芬的代言人；荷兰音乐的骄傲；再造“基洛夫之声”指挥；20世纪的指挥帝王；“音乐使我癫狂”；大都会歌剧院的风云人物；抱着大提琴当指挥；再造纽约爱乐的德国指挥家；从指挥神童成长起来的；“不寻常的、敏感的音乐家”；正在向事业顶峰攀登的指挥家；把钢琴和指挥视为同等重要的指挥家……另外还有乐团和唱片等相关内容。

目录

第一部分 著名指挥大师 与卡拉扬齐肩

［意］克劳迪奥·阿巴多(claudia abbado)与生俱来的指挥天才

［以色列］丹尼尔·巴伦伯伊姆(daniel barenboim)才华横溢的指挥家

［美］伦纳德·伯恩斯坦(leonard bernstein)现代音乐的急先锋 ［法］皮埃尔·布莱兹(pierre boulez)奉行实用主义

［荷］依道·狄华特(edot diwat)从瑞士走向世界的迪图瓦

［瑞士］夏尔·迪图瓦(charles dutoit)与克利夫兰交响乐团迟到的姻缘

［匈］克里斯多福·多纳尼(christoph von dohnányi)崇尚至高的古典风格

［德］巩特·凡特(günter wand)贝多芬的代言人

［德］威廉·富特文格勒(wilihelm furtwangler)荷兰音乐的骄傲

［荷］伯纳德·海廷克(bernard haitink)再造“基洛夫之声”的指挥

［俄］瓦列里·捷杰耶夫(valery gergiev)20世纪的指挥帝王

［德］赫伯特·冯·卡拉扬(herbert von karajan)“音乐使我癫狂”

［英］西蒙·拉特尔(simon rattle)大都会歌剧院的风云人物 ［美］詹姆斯·列文(james levine)抱着大提琴当指挥

［美］穆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇(mstislav rostropovich)再造纽约爱乐的德国指挥家 ［德］库特·马舒(kurt masur)从指挥神童成长起来的

［美］洛林·马泽尔(lorin maazel)“不寻常的、敏感的音乐家” ［印度］祖宾·梅塔(zubi n mehta)正在向事业顶峰攀登的指挥家 ［意］里卡多·穆蒂(riccardo muti)把钢琴和指挥视为同等重要的指挥家

［俄］米哈尔·瓦西里耶维奇 ·普雷特涅 夫(mikhail vasilyevich pletnev)玩爵士的票友

［美］安德列·普列文(andré previn)视唱片为幻影的指挥家

［罗马尼亚］塞尔吉乌·切利比达奇(sergiu celibidache)积极推动现代音乐的指挥家

［芬兰］埃萨贝卡·萨隆纳(esa_pekk a

作者简介 姓名：周沛然著 作者简介：

作品：《合唱指挥法》

出 版 社：人民音乐出版社 出版日期：2006-08 目录 序 再版序言 引言

第一章 基本姿势和基本节拍击拍法

第一节 基本姿势

一、站立姿势

二、拿棒指挥姿势

三、徒手指挥姿势

第二节 基本要求

一、动作放松

二、动作不放松会有哪些不良后果

三、动作放松的练习法

第三节 基本节拍的击拍法

一、动作原理 二、三种基本节拍的击拍法

三、两手动作的基本练习

四、分拍与细分拍的击拍法

第二章 起唱、结束、休止、延长的指挥法

第一节 起唱与结束的指挥法

一、起唱的指挥法

二、结束的指挥法

第二节 休止与延长的指挥法

一、休止的指挥法

二、延长的指挥法

第三章 复杂拍子、重音及其他的指挥法

第一节 复合拍与混合拍的指挥法

一、复合拍的指挥法

二、混合拍的指挥法

第二节 重音与切分音的指挥法

一、重音指挥法

二、切分音的指挥法

第三节 其他一些实用的指挥方法

一、纠正速度时的指挥法

二、顿音的指挥法

三、动作加多的指挥法

四、动作减少的指挥法

五、音高求准时的指挥法

六、音响效果求轻快的指挥法

七、音响效果求回旋的指挥法

八、歌声求弱时的指挥法

九、歌声求强时的指挥法

十、歌声求柔求刚的指挥法 第四章 指挥动作

第一节 指挥动作的基本要求

一、动作应当清楚、准确

二、动作应当简单、朴素

第二节 设计指挥动作时应注意的事项

一、手臂动作的大小和方位

二、视线的运用

三、动作须与面部表情相统一

四、动作须有内在感情力量的支持

五、动作应求固定

六、关于嘴的动作

七、关于指挥呼吸

八、指挥强弱与渐强、渐弱

九、指挥速度的变换

十、两手的配合 第五章 作品研究 第一节 歌曲歌词的研究

一、对歌词主题思想的研究

二、对歌中的词和句法的研究

三、对歌词声韵的研究

四、对歌词形式、特点的研究 第二节 歌曲音乐的研究

一、速度

二、节奏

三、强弱

四、音域、音色

五、创作手法

六、和

作 者：胡立谭著

出 版 社：中央音乐学院出版社 出版日期：2005-04 内容介绍

本书分十章，介绍了关于指挥的常识，指挥图式及基本姿势，指挥的基本技巧，击拍的特殊技巧，多声部音乐的指挥法，不同音乐情绪的指挥动作语言，乐队训练的一般知识等。

分类：

世纪之歌

1.《中华人民共和国国歌》

2.《东方红》

3.《没有共产党就没有新中国》

4.《歌唱祖国》 5.《社会主义好》

6.《团结就是力量》

7.《我们走在大路上》

祖国颂歌

8.《祖国颂》

9.《我的祖国》

____影片《上甘岭》插曲

10.《唱支山歌给党听》

11.《党啊，亲爱的妈妈》

12.《妈妈教我一支歌》

13.《我爱你，中国》

——影片《海外赤子》插曲

14.《祖国，慈祥的母亲》

15.《祖国啊，我永远热爱你》

山河锦绣

30.《啊！中国的土地》

31.《多情的土地》

32.《乡音乡情》

33.《乡恋》

——电视片《三峡传说》插曲

34.《谁不说俺家乡好》

——影片《红日》插曲

35.《长城长》

——电视剧《磐石》主题曲

36.《我们是黄河泰山》

37.《珠穆郎玛》

38.《青藏高原》

民族花环

52《草原上升起不落的太阳》

53《美丽的草原我的家》

54《月光下的凤尾竹》

55《乌苏里船歌》

56《在那遥远的地方》

57《吐鲁番的葡萄熟了》

58《阿里山的姑娘》

——影片《阿里山风云》插曲

劳动情怀

59《克拉玛依之歌》

60《我为祖国献石油》

61《假如你要认识我》

62《清晨，我们踏上小路》 63《众人划浆开大船》

64《众手浇开幸福花》

65《长大后我就成了你》

军旗飘扬

66《打靶归来》

67《军港之夜》

68《十五的月亮》

69《望星空》

70《血染的风采》

71《当兵的人》

72《一二三四歌》

73《士兵小唱》

74《东西南北兵》

75《说句心里话》

青春无悔

85《革命人永远年轻》

——歌剧《星星之火》选曲

86《九九艳阳天》

——影片《柳堡的故事》插曲

87《草原之夜》

——影片《绿色的原野》插曲

88《花儿为什么这样红》

——电影《冰山上的来客》插曲

89《我们的生活充满阳光》

——影片《甜蜜的事业》插曲

90《年轻的朋友来相会》

人间真情

96《人间第一情》

97《父老乡亲》

98《白发亲娘》

99《烛光里的妈妈》

100《夕阳红》

——电视片《夕阳红》主题曲

101《永远是朋友》

102《绿叶对根的情谊》

103《世界需要热心肠》

七彩缤纷

111《教我如何不想他》

112《北风吹》

——歌剧《白毛女》选曲

113《红星照我去奋斗》

——影片《闪闪的红星》插曲

114《绒花》 ——影片《小花》插曲

115《牡丹之歌》

——影片《红牡丹》插曲

烽火历程

123《毕业歌》

——影片〈〈桃李劫〉〉主题歌

124《四渡赤水出奇兵》

——长征组歌〈〈红军不怕远征难〉〉选曲

125《过雪山草地》

——长征组歌〈〈红军不怕远征难〉〉选曲

126《五月的鲜花》

127《大刀进行曲》

128《长城谣》

129《松花江上》

外文童声合唱歌曲

When christmas comes to town此歌曲是2004年北美上映的圣诞电影《极地特快》（又名北极特快车）的插曲。歌曲旋律充满童真，给人以温馨感，美妙的爱尔兰天籁弦乐由美国的两名少年Matthew Hall 和 Meagan Moore倾情演唱，作为最动听的圣诞金曲代表作之一，给人尤其儿童的印象极为深刻。when Christmas comes to town

when Christmas comes to town

La la la la...I'm wishing on a star And trying to believe That even though it's far

He'll find me at Christmas Eve I guess Santa is busy

Cause he never comes around

I think of him when Christmas comes to town

The best time of the year When everyone comes home With all this Christmas tear It's hard to be alone

Putting up the Christmas tree With friends you come around

It's so much fun when Christmas comes to town

Presents for the children wrapped in red and green All the things I've heard about, but never really see No one will be sleeping on the night of Christmas Eve Hoping Santa's on his way

Presents for the children wrapped in red and green All the things I've heard about, but never really see No one will be sleeping on the night of Christmas Eve Hoping Santa's on his way

When Santa's sleigh bells ring I listen all around

The herald angels sing I never hear a sound

And all the dreams of children Once lies will all be found

That's all I want when Christmas comes to town That's all I want when Christmas comes to town

对着星星许下愿望 并且尝试着去相信 即使一切是多么遥远 他会在圣诞夜来寻找我 我猜圣诞老人一定是很忙

因为这样所以他才没来到我的身边

每当圣诞节来临的时候我都会想他 一年之中最好的时节 当每个人回到家的时候 带着圣诞节的祝福 每个人都不会孤独

当圣诞节来临到这个城市的时候

装饰起圣诞树

和朋友一起 是多么快乐的事情

给孩子们的礼物都包裹在红色或者绿色的盒子里

这些关于圣诞老人的事情我全都记得

只是从不曾真的见到 没有人将会在圣诞节的夜晚睡觉 望圣诞老人在途中

当圣诞老人的雪撬铃响的时候 我听见他就在周围 当天使的使者在歌唱 我却从听不到这一种声音 当孩子进入梦乡的时候 这谎言就会被拆穿

我想要圣诞节降临在这城市

中国著名指挥家 个人简介

聂中明（1929年12月29日～2005年2月27日）江苏无锡人。我国闻名合唱指挥家，音乐家、中国共产党党员、中国广播艺术团一级指挥、中国合唱协会理事长、世界国际合唱联盟理事

聂中明 1929年12月，出生于江苏无 锡石塘湾

1946年，代表无锡县立中学参加无锡地区举办的独唱比赛，并两次夺冠。

1947年，指挥无锡县立中学合唱团演唱《黄河大合唱》（担任其中独唱）及《码头工人歌》，在当时的苏南地区演唱进步歌曲尚属首次，由杨心泉老师指导。

1948年9月，考入南京国立音乐学院声乐系，师从张相影教授。

1950年，国立音乐学院迁津，组建成立中央音乐学院，师从喻宜萱教授。

1951年，受校委派任天津市中苏友好协会苏联音乐合唱团指挥。

7月，参加中央音乐学院慰问团赴新疆慰问演出，行程万余里，历时3个月。

1953年，毕业于中央音乐学院声乐系，分配至中央广播事业局，受命组建中央人民广播电台学生广播合唱团并任指挥。

同年，作为中国青年代表团艺术团成员赴罗马尼亚布加勒斯特参加第四届世界青年联欢节，后至苏联、波兰、东德等国访问演出，历时半年。

个人简介

陆在易，又名梓钧，当今中国乐坛著名作曲家。1943年出生于浙江余姚（今属慈溪市）的一个水乡小村。1955年经上海音乐学院院长贺绿汀指点，考入该院附属初中，后因成绩优异，直升大学部作曲系本科。1967年毕业，继而留校执教。1972年调上海京剧院，参加过十余部现代京剧的音乐创作。1981年再调上海乐团，先后任专职作曲、团长、艺术指导，并长期兼任《上海歌声》主编。1997年任上海歌剧院艺术指导。现为中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席、国家一级作曲。

历年来陆在易的音乐创作涉及多种体裁领域，而且硕果累累。特别是他在合唱及艺术歌曲创作领域所表现出的近乎痴情的执著追求和取得的艺术成就更深为音乐界所称许。其中混

陆在易

声合唱《雨后彩虹》被评选为20世纪世界华人音乐经典；艺术歌曲《祖国，慈祥的母亲》等则早已流传海内外，并被各音乐院校选入声乐教材；其它如音乐抒情诗《中国，我可爱的母亲——为大型合唱队与交 响乐队而作曾获中国音乐最高奖《金钟奖》及上海市文学艺术界最高荣誉奖——上海文学艺术奖等多项大奖；《蓝天•太阳与追求——为女声合唱队与乐队而作》曾获全国第五届音乐创作评比（合唱）大型作品二等奖；交响音画《睡莲》及交响小品二首（1，南国抒怀；2，夜林酣舞）曾获第十届“上海之春”音乐节优秀作品奖；艺术歌曲三首《桥•家•盼》和艺术歌曲《我爱这土地》在2001年与2002年分别获首届和第二届中国音乐最高奖《金钟奖》。陆在易还出版有《陆在易音乐作品选》专辑唱片及《陆在易艺术歌曲选》、《陆在易合唱作品选》（上、下册）等。鉴于陆在易所取得的艺术成就，1993年曾由多家单位联合，为他举办了“上海之春”音乐节历史上第一个个人作品音乐会，被誉为“国内最高水平的个人作品音乐会之一”。1997年被评选为全国首届德艺双馨文艺家。

陆在易的音乐作品情感丰富、内涵深刻，且具有浓郁的歌唱性格和抒情气质，因此，音乐界对它素有“音乐诗人”之称

瞿希贤（1919～2008）女作曲家。上海人。中国音协第四届副主席、中国电影音乐学会顾问、中国音协儿童音乐学会名誉会长。自幼爱好音乐。1944年毕业于 上海圣约翰大学英文系，1948年毕业于上海国立音专作曲系，毕业后曾任北平艺专音乐理论系讲师。曾从师于弗兰克尔（德籍教授）、谭小麟教授等。解放后，长期在中央音乐学院音工团和中央乐团创作组工作。勤奋多产，题材宽文，风格多样，音乐语言清新生动，刚柔兼备，具有鲜明的民族特色和艺术独创性。

女作曲家。祖籍苏州，1919年9月23日生于上海，逝世于2008年3月19日。自幼爱好音乐。1944年毕业于上海圣约翰大学英文系，1946年加入中国共产党。1948年毕业于上海音乐专科学校作曲系。曾任北平艺术专科学校讲师。曾从师于弗兰克尔（德籍教授）、谭小麟教授等。建国后，长期在中央音乐学院音工团和中央乐团创作组工作。历任中央音乐学院音乐工作团、中央乐团作曲，中国音乐家协会第一至三届理事、第四届副主席。中国电影音乐学会顾问、中国音乐家协会儿童音乐学会名誉会长。作品主要在声乐领域，包括合唱、独唱、群众歌曲及儿童歌曲等。作有无伴奏合唱《牧歌》、《红军根据地大合唱》，歌曲《全世界人民一条心》获第三届世界青年联欢节歌曲比赛一等奖。合唱曲《全世界无产者联合起来》获1964年全国群众歌曲一等奖，儿童歌曲《听妈妈讲那过去的事情》获全国第二次少年儿童文艺创作评奖音乐作品一等奖。歌曲《新的长征，新的战斗》于1980年被评为优秀群众歌曲。影响广泛的合唱作品还有：《飞来的花瓣》、《乌苏里船歌》等。电影音乐《青春之歌》、《红旗谱》、《为了和平》、《元帅之死》、《骆驼祥子》等。她还翻译出版了里姆斯基·科萨科夫的《管弦乐法原理》一书。1981年她和中国其他女作曲家的作品，应邀在意大利举行的妇女音乐联欢节上展出。1990年在京举行个人作品音乐会。

人体的发声器官及其运用

言语声源产生在喉部，形成于声道，声道就是有咽腔、口腔、鼻腔及它们的附属器官组成的共鸣腔。当声能脉冲气流通过咽腔、口腔、鼻腔时会产生各种共鸣，气流在口腔里受到构音器官各种活动的调节，就能发出不同的声音。

声道（口腔、鼻腔和咽腔）与喉腔相连，鼻腔与口腔相通。口腔是最主动的构音器官，舌在口腔中的前后、高低运动，改变共鸣系统的声道形状，发出不同的元音。舌的不同部位与齿列、齿龈、硬腭、软腭形成阻塞与狭窄，构成不同的辅音。声道的运动是言语产生的共鸣源。

语音研究可以在不同的层面上进行(Clark & Yallop, 1995: 1-2)。其中一个层面涉及解剖学和生理学(即发音器官及其功能)、言语声音(语音)、负载语音的声波、听者对语音的分析和处理等内容，这就是语音学(Phonetics)的层面。根据这一层面的任务，语音学又可以进一步分解为几个方面的分项研究：发音语音学(Articulatory Phonetics)探讨人类发音器官发出言语声波的方式，声学语音学(Acoustic Phonetics)研究声波的构成成分以及声波的规律，感知语音学(Perceptual Phonetics)——又称“听觉语音学”(Auditory Phonetics)——研究语音如何被人接受和感知。这三个领域分别对应语音传递的三个阶段：言语的产生、言语的传递和言语的感知。曾经有人请教歌王卡罗索(Caruso)，在声乐艺术上什么是最重要的？卡罗索回答道：“第一是声音，第二是声音，第三也是声音”。这里所说的声音，以现代人体声音生理学方法分析，第一项所说的声音就是“有强有弱的声音”，第二项所说的声音就是“有音色变化的声音”，第三项所说的声音就是“有感性的声音”，这三点也正是我们学习声乐最重要的条件，一个人在他的声乐艺术中，若具备了这三个条件，那么他的声乐造诣是相当高的。而所谓“有强有弱的声音”就是我们所要研究的声音共鸣的方法，并不是大声嘶喊的声音就是好

，必须要有良好的共鸣，他的声音自然就会大声。所谓“有音色变化的声音”就是我们要探究声带的弹性的问题。而所谓“有感性的声音”，正是我们要仔细探讨呼吸的位置的范围。现在我们针对这三个范畴逐条概略加以分析：

一、“有强有弱的声音”--声音共鸣的方法

首先我们看到附图，人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区(DIE、DREI、RESONANZEN)，第一共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。第一共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部，那才是正确的，通常一个人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音让它在头部肩部共鸣，这必须经过严格训练的人才能做到，没有经过严格训练就能做到那是绝无仅有，除非他是天才。至于女高音(Soprano)就有一些不同，女高音的低音要让它在下巴部位共鸣才是正确的，这点和别的声部有所不同。其次第三共鸣区是最重要的声音共鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要性有如房屋的基础。我们亚洲人和欧洲人由于体格和生活习惯的不同，天生所发出的声音就缺乏第三共鸣区，欧洲人体型高大，胸部宽广，发出的声音胸声自然发达，而且由于欧洲人的生活习惯和我们有所不同，他们大多习惯爬着睡，婴儿刚出生就叫他俯睡，因此腹腔后部(后腰部)发声自然发达，因而欧洲人发声天生就有共鸣区，无须经过学习，自然就会。但是我们亚洲人必须经过后天刻意严格的训练方能得到第三共鸣区，想得到第三共鸣区通常要经过至少两年以上的勤练，男高音需要更久，至少三年以上，如此唱出的声音才有根，正如竹子的生长，因为它有很扎实的根部，吸收地下各种养分，所以能挺拔强韧，不畏强风暴雨。相反的，没有第三共鸣区做基础的声音，好比一棵豆苗，没有茂盛的根，风一吹就倾倒，不能开花结果。早期日本人他们到欧洲学习声乐，由于欧洲的教授他们没有了解到亚洲人先天的特性，他们只教日本人第一及第二共鸣区，因此日本 留学生唱出来的声音就缺少了这一个最重要的共鸣区，唱出来的声音十分单薄，没有底盘，然后代代相传下来，现在依然如此。本人以前也是这样的唱法，可是一到欧洲，想要在那边立足，唯有接受此种世界性的带有第三共鸣区的唱法，没有第三共鸣区的声音，缺乏厚度和温暖的浓度，男生听起来不男不女，女声听起来轻飘飘毫无艺术价值，所以说第三共鸣区是非常重要的，第一共鸣区、第二共鸣区不是“发声点”，如果把第三共鸣区的位置移到背部，和第一共鸣区及第二共鸣区连结在一起，则形成了人体的乐器，发出的声音则共鸣丰满圆润，反之则声音单薄干涩尖锐不堪入耳，有些人以为第二共鸣区只是在眉间一共鸣点，其实这是大错特错，第二共鸣区是由好几个共鸣点串连起来的，亦即眉间、鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齿、观骨等。其次，要想做到有强有弱的声音，必须先要了解声音“前面”和“后面”的问题，要想明了声音“前面”和“后面”的问题，要先明白“开母音”(Aperto)和“闭母音”(Accuto)的关系，“开母音”就用前面来唱，“闭母音”就以后面来唱，所谓前面就是第二共鸣区加上第三共鸣区唱出开的声音(Aperto)。所谓“后面”就是第三共鸣区和第二共鸣区再加上第一共鸣区唱出盖(或称闭)的声音(Accuto)。通常男高音“过门”(passage)的声音亦即“开的极限音”在f2，男中音在e2，男低音在d2，女高音在g2，女中音在f2，女低音在e2，一超过这个音就要盖，否则声音变得粗暴、不健康，严重损害声带，会缩短声乐的寿命，像现在日本，尤其是大陆，虽然他们有各种唱腔，能唱出各种不同的风格和个性，可是毕竟没有以第三共鸣区、没有以开盖这种合乎人体声音生理学为基础的声音是不健康的。其实在这个世界上，发声法只有一种，那就是健康的发声法，不管是什么民族，操着什么语言都是如此，因为人体的构造都是相同的。现在大陆上的声乐家他们以为人一到五十岁退休是理所当然的，须知一个人的声音在五十岁才能达到颠峰，不管是对声音的运用以及对人生锥心泣血的体验，才能感动别人，正如文学家是以文学作工具来感动人，而声乐家用来感动人的工具正是声音，人生五十才开始。在欧洲，一流的声乐家到五十岁才唱好的不胜枚举，甚至到七十岁照唱不误的亦大有人在，绝不输给年纪轻轻的人。其次，一个优秀的声乐家，他必须要把声音的渐强、渐弱做得非常好，这样，当他临场演唱时才不致慌张，才有安全感。要唱渐强时先要把声音的芯抓到，然后以此芯作为发声点，将气在第三共鸣区内扩散膨胀，使它好象变成气球，之后，把它推向背部及后腰部增加其气压，同时加入第二共鸣区，此时声音的芯要保持好，不可失去。渐弱时只要把气压逐渐减少，抓紧声音的芯，使声音回到胸口发声点，然后用气息切除声音，使之停止，此时下腹往上的力量必须增大两倍，否则无法使声音回到胸口发声点，当然这些要靠经年累月的苦练方能领悟，舍苦练别无他途。

二、“有音色变化的声音”--声带的弹性问题

声带分为三个部分。第一部分叫“声韧带”，这是两片声带的尖端，犹如声带的皮肤，由它通过气息的冲击振动发出声音，这是比较强韧的部位，较不容易受伤发炎。第二部分叫“声唇”，若发声时声唇逼紧声韧带，和声韧带同时振动发声，则声带容易受伤发炎，甚至肿胀出血，有些人发声时由于声唇过分避紧声韧带，以至气息无法经由声韧带正常平衡摩擦振动发声，造成声音憋住出不来。遇到这种情形，我们只要把第一部分的声韧带尽量并拢，将第二部分的声唇连同第三部分的声带肌肉--“纵走筋束”向两边撑开，不使声带的肌肉同时参加振动，如此即为健康的方法，也较能持久不受损伤。如果我们拿一根约一公尺塑胶管向四面八方摔转，则会发出鸣鸣声响，若我们把这根塑胶管出口处用橡皮筋绑紧使之出口处变小，那么它所发出的声响必然声音较高，这就是声带的发声原理。声带的运动可分前端和后端两个部分来说明，声带的前端是长在喉结的下方约0.3公分的地方(甲状软骨)，然后连到后端，靠“披裂软骨”来扭转声带使声带拉长，拉长时的方向是前端要向下后端向后扭转。如此拉长后声带的长度则比原来未拉长前长上1/3或1/2。一个婴儿刚出生，他的声带后端是非常发达的，可是以后受到语言子音的影响，这时声带后端慢慢退化，前端反而发达起来，所以我们练习

歌词咬字必须明白要把子音和母音分解开来，子音用前端，母音用后端以“S”或“C”加上母音(即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru)来练习效果较佳，亦即子音往前送，母音向后送。声带的后端远比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受弃而不用，这是多么可惜。要感觉声带后端(披裂软骨)的位置，它是在于食道入口处，当我们吞咽东西时，披裂软骨就会跟着扭转，所以我们把吞咽时的感觉用来发声那就是正确的，其实一般人所说的“美声唱法”(Bel Canto)只是讲他的“结果”，并没有把它的“过程”讲出来，今天我们作这个研究就是要把这个“过程”探讨出来。其次谈到“轮状喉头肌”，轮状喉头肌长在上部食道的前面，当我们用手去压迫胸骨及气管上方凹陷处，就会有咳嗽会痒的感觉，这个部位就是轮状喉头肌的位置。至于如何去感觉声韧带并拢的技巧，只要我们吸气时故意发出声音，以这种感觉来发声那就对了，这个位置就是正确的发声的位置。在此我要将声带后端再次加以说明，一只狗在叫的时候是用后脑头腔来共鸣的，它们用这种声音来传递感情讯息，这种声音可传得非常远，绝不是用声带前端，我们人类也是动物，当然用这种方法来传递情感讯息更能被人接受，而这种声音是具有感性的，一个小孩子如果从小就训练他用声带后端来发声唱歌，以后长大了必能成为一流的声乐家，例如维也纳童声合唱团他们就是用声带后端来唱的，所以和声非常协和甜美，不像我们台湾各小学的合唱团，当然也有好的，不过太少，绝大多数是用声带前端来唱，所以声音刺耳，尖锐和声(Harmony)不协和，毫无美感，好象在吵架，原因就出在此。我们也常看到每年音乐比赛的时候，得到各县市第一名的国小合唱团声音竟也那么尖锐毫无和声之美，这或许和评审的鉴赏能力有关，因为评审本身就没有这种什么才是好的童声、什么才是不好的童声的素养，把他聘请来担任评审，他如何能节选出哪一队才是正确的童声合唱团。那么要怎么样才能把儿童合唱团的声音训练好？首先我们要明了，合唱团不同于独唱，合唱要讲求团体的声音效果，个人声音不可突出，那么和声(harmony)是合唱的特点，所以合唱团第一要任务就是追求和声之美，如何才能获得和声之美？那就是要以声带后端先用小声以“J”母音来唱和声，音色尽量暗些，绝不可唱亮，独唱可以亮，可是合唱一亮声音就无法呵紧，显得松散缺乏感情，声音尽量往后送，这样才能获得优美、具有感情浓度的童声合唱。在国内我听过很多儿童合唱团的演唱，但是很少有有一个团的声音是正确的，在此我特别推介一个儿童合唱团，他们的声音是正确的，这一团是“高雄市天主教增德儿童合唱团”，他们的指挥石高额老师跟我学习声乐近十载，已能领悟我所传授的声乐的精髓，他就是采用了我所说的以声带后端发声的唱法来训练儿童合唱团的，所以声音效果就显著的不同。

三、“有感性的声音”--呼吸的位置

首先来谈谈吸气，吸气的时候五个部位要同时进行参加吸气工作。

(一)、气管上部(轮状软骨或鼻腔)要缩小，用“I”母音使声韧带并拢，保持紧张状态；

(二)、胸部(胸骨)要向左右扩张；

(三)、背部(肩胛骨)向外扩张；

(四)、腰部(末位肋骨)向外扩张；

(五)、腹部(肚脐以上叫上腹，肚脐以下叫小腹)上腹向前撑开，以保护横膈膜，小腹向内向上收缩。这五个动作必须在紧张状态下进行，不可松弛。

其次呼气时的动作仍然和吸气时的形态(Form)是一样的，缩紧肛门，上腹向前撑开，小腹使劲使气往内向上推送。其次谈到“气压”的问题，我们在一个茶壶里装满水，下面用火加热，当水沸腾的时候蒸气会推动茶壶盖，使茶壶盖上下抖动，但是我们如果在茶壶内装上一个笛子，水沸腾后水蒸气就会从笛子排出，发出声响，这个原理和我们发声原理是相同的，这个笛子就是气管后端所发出的声音，我们以“U”母音来练习较能体会出来，使上面的气(胸部、肩部)及下面的气(腹部、腰部)保持紧迫状态后，上面的气纹风不动，挡住气，使声唇撑开，然后下面的气往内向上输送，使维持平衡状态，要唱之前提前一秒钟作准备，然后再发出声音，这就是正确的呼吸，也唯有这种方法才能发出感性的声音。

四、歌唱技巧--实际演练

歌唱技巧在讲求母音和子音的发声方法以及母音和子音之分离(揭开)，五个母音a、e、i、o、u对声门的闭合和张开均有所不同，“a”声门是完全打开的，“e”声门半开，“i”声门关闭，“o”声门半开，“u”则声唇张开，声门韧带关闭。在这五个母音之中以“u”母音的开合状态是最健康，所以要把“u”以外的四个母音保持相同与“u”的发声位置来发声，用暗一点的音色，只用一半的声音用声带后端来唱，其中唱“i”母音时要保持“a”母音的位置，“e”母音很容易位置移上去，要尽量避免，须知吾人唱歌时是以传达母音为主。至于子音由于它是缺乏感性的声音，它只是母音的附庸，我们要多练习母音和子音揭开的方法，这种方法已如前述以“中庸的声音”(mezzavoce)用S、C或Pr加上母音来练习，效果甚佳，练唱练习曲应当多用“中庸的声音”来唱，其它不论是唱长音或歌曲也依然如此，试想，如果要演唱整个歌剧，从头声音拼到尾，任谁也吃不消。

五、结论

以往学习声乐，不论是国内或国外一概讲求“悟道”，老师怎么唱，学生就跟着怎么唱，只要模仿就行了，三年、五年、十年过去了，悟性高的学到了功夫，得道多助，悟性低的，只有半途而废，放弃艺途，对于声乐的科学理论基础付之阙如。有很多的人天生有一幅好嗓子，可是不会妥善运用，功亏一篑，殊多可惜！德国在1960年代，掀起了研究美声唱法狂热，欲想以人体声音生理学为基础，对于人体的发声器官，以科学的方法归纳出一套完整的理论体系，以帮助学习声乐的人早日揭开声乐的奥秘，当时医学界和声乐界破天荒首度合作，蔚成一股共同研究的风潮，因此，才有今天我所采用的对于发声方法的理论基础，以及本人数十年来苦练所获得的心得结晶，这便是以上我所画龙添晴概略性的阐释，当然挂一漏万之处在所难免，而这一切都要感谢我的恩师--德国人体声音生理学权威Dr.Schutt先生的热心指引，但愿这套方法能对国内钻研声乐的莘莘学子有所裨益，多造就一些一流的声乐家，这便是本人的愿望。

第二篇：合唱指挥 感悟

合唱新概念3——如何使排练更有效

发表日期：2008年9月2日 作者：双子

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如何使排练更有效，这是个技术性的话题，同时也是艺术性的话题。从作品的难易角度、从排练的对象、从排练的目标等多个角度入手。

对于学校的合唱团的排练以及课堂中的合唱训练，都有个“有效”性，在普及的同时，更有推广和提升的必要。

小学是六年制，所以是合唱推广的基地。初高中的流动性较大，有一定的难度。但有一点是值得坚定地推广的。就是音乐是以音为基础，要扎实地视唱五线谱，培养内在的听觉、音乐的感觉。逐步地向上输送，让合唱中获得和谐，在和谐中快乐地歌唱。

音乐课堂是一个普及的好场所。除了基础的视谱，我说一下简单的合唱排练的方式。

第一、暖声练习。（而非练声）。让学生很快地进入歌唱的兴奋的状态。用简单的小练习曲活动嗓子和心理状态以及听觉感觉。

其中，可以加入律动教学，这些在奥尔弗、柯达伊教学法中都有详细介绍；二声部听觉训练，学生唱一个简单的旋律，教师弹奏对应的其他旋律，这样就锻炼了听觉。中央音乐学院吴灵芬教授曾在北京郊区的小学做过长达十年的实验，获得了成功。我个人也觉得律动有几个好处：第一活跃了气氛；第二用律动带动了音乐的感受；第三在快乐和放松中自由地享受音乐。但要注意的是：律动不是一种形式，教师必须是有目标的，是服务于你排练的目标的。

第二，练声不一定要单独开辟出来过分地强调音色。所谓和谐是在整齐、准确的基础上的，一致的音乐律动、节奏、呼吸、和声和思维反应能力。可以在排练歌曲的过程中，进行一些难点和重点的训练，或就地取材，把它改变成简洁的练声曲，放在排练过程中。但这一切，都必须建立在正确的用声观念和方法上：自然、松弛地、毫不做作地歌唱。

第三、排练歌曲的过程，切勿冗长拖沓。歌唱的准确性、谱面上的每一个表情记号、情感的处理以及风格的把握。可以按横向或纵向的阶段分层面一一解决，但一定要注意排练中，这些步骤所占的比例。切勿一直停留在基础练习上，循序渐进地深入并解决问题。一来是有效地排练步骤的设计可以提高大家的积极性，二来是在作品的深入中，也使学生获得了音乐的享受和满足感，以及对音乐的深层次地探究和体会。

第四、特别值得注意的几点：

1、合唱中的分声部排练：分声部排练是解决谱面的基础。音准、节奏是主要需要解决的，不要让问题持续到合排中。特别值得注意的是，分声部也是声部音色统一练习的关键。（这里不详细展开）

2、合唱中排练的语言：指挥的语言要精炼。能用手的就不要用嘴。可以幽默但不能浮夸。这只是一方面，教师在提出排练要求时，表达要准确、及时，过程中出现的问题，要记在心里，有侧重点地及时解决，切勿重复错误，顾此失彼。

3、合唱中的心理建设：a及时地调节排练的环境、气氛，依靠教师敏锐的观察。学生走神、排练懈怠，不要一味责怪，要分析原因。b排练过程中，教师的言语、表情、态度等传递的信息也是排练效率中教师要自我管理和注重修炼的一个方面。c培养一个愉快的合唱氛围，调动学生的主观能动性。当然，关于心理建设，也要具体问题具体分析，但教师要把握地是用一个积极的态度去感染和带动学生。合唱，就是和谐，是互动、配合所产生的和谐。这里所说的是一个基本的过程和注意点，面对具体的作品，面对不同的对象，教师们要多发挥自己的创造力，理解好作品、理解你的学生，理解自己的特性，做大胆的尝试。

大合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。就基层来说，缺乏专业人才，要想组织一次上档次的大合唱，还真不是一件容易事。我们参加过多次大合唱比赛，总结出了一点儿经验，现介绍给大家：组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。下面我们就分别介绍一下如何进行每一步的准备工作。

第一节 歌曲的选择

歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的曲目，仅供参考：

一、庆“八一”，歌唱人民军队：

《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。

二、颂祖国，歌唱共产党：

《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。

三、赞“长征”，歌唱毛主席：

《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。

四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵：

《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。

第二节 合唱人员的挑选与分声部

有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。这种想法是极为错误的，如果单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，这样的人在合唱队里，肯定会影响效果的，所以这样的人坚决不能上，如果为了凑人数，也要掌握住这些人，让他们对口型。

如何来挑选这些人呢？那就要一个一个地筛选，不要怕麻烦。

首先让其任意唱一段歌曲，主要是听一听唱得准不准，五音全不全；而后教唱一句音阶，看是不是低八度；最后拔一个高音，看他能唱多高。以上这些都要做好登记，到最后好划分声部。这一项工作不易利用零散时间，最好在休息日，选一整块时间，如果一个百人合唱队，大约得半天时间，分出一、二、三类。一类是唱得比较准的，让人一听象那么回事。二类是稍微有点跑调，但自己还能回来。三类是跑调的，需要有人往回领的。

当一切做好后，就该划分声部了。

合声、轮唱在合唱歌曲中是最为常见的一种花样形式，这些花样形式都需要把合唱队分成声部。分声部时，要掌握一定的方法，前面已经把合唱队的状况做了记录，分声部就可以在笔记本上进行了。如果一、二类人数差不多少的话，把一类的按2：3分配在第一、二声部，把二类按3：2分配在一、二声部，把三类按1：1分配，这一微小的变化，在以后的教唱歌曲时会起到一定作用的：一声部唱的是标准音，比较好学，相对来说合唱队可以稍微弱点；二声部唱的是合声，相对来说比较难学一点，要求合唱队要强一点，但不能过强，过强会影响到主旋律的。两个声部的人数按5：4分配，主要是保证主旋律。

另外，在分配声部时，还要考虑到合唱队人员的个头，两个声部要平均分配，为以后的排队形打下基础。

如果合唱的歌曲需要分成三个声部时，也可按上述方法，适当调整一下三类人员的比例，但保证主旋的原则不能变。第三节 歌曲的教唱

在参加大合唱比赛的准备工作中，歌曲的教唱是非常重要的一步，一定要唱得准。所以要找专业一点的人员来教歌。

教歌之前，首先要求每个人都要把歌谱及歌词抄下来。其次是介绍一下歌曲的年代、出处及时代背景，主要是培养大家的感情，使大家一唱歌就想到当时的情景，带着感情去唱歌，这样才能感动观众。最后要交代一下歌曲的整个程序，让大家有一个完整的印象。

教歌要注意哪些事项？

教歌要制订计划，每次学歌按计划教唱，不要急于求成，时间不要超过两个小时。学歌中要保证人员全部到位，学歌是一个循序渐近的过程，如果每次都有不到位的，那么影响到下一次的教唱效果。整个学歌时间在20天至1个月为宜，时间长了，大家会感到疲劳，没有了新鲜感，时间短，歌唱的有些细节不易掌握。

如果歌曲分声部，各声部要分开学，在基本掌握本声部的唱法后，再听其它声部的唱法，掌握声部与声部的衔接。尔后再统一学，重点的地方或难学的地方要反复学。教歌员不要急躁，要耐心地教唱，尤其是刚开始学时，往往是第一天学的第二天就忘了，这就要重新学，所以，教歌员一定要耐心地教唱。

学歌占用了大家大量的业余休息时间，难免有些人会发唠骚，所以思想工作一定要跟上，调动大家的积极性。例如搞个小动员：人争一口气，佛争一柱香，二十一队不就是想跟咱争第一吗，大家卖点力气，看一看到底谁是霸主。再如：今天是星期天，休息时间，但咱们的歌还得学，如果大家两遍就能学会，那么两遍后就带回自由活动，就是要提高效率，大家说好不好？这样一鼓劲或者一调动，大家学歌的积极性也就上来了，会有事半功倍的效果。

另外，教歌员要注意，教歌过程中，采取一些方法，使学歌不枯燥乏味。比如，可以把学歌人员分成几个组，学一段时间后，展开一下评比竞赛，看哪一组学的快，唱得准。也可以仔细听一听，哪些人唱得不对，要及时纠正。但要提请注意的就是：有些人唱不准，单个唱时，不要挖苦取笑他，应该单独多教几遍。还有，有歌曲录音带的，可以适当穿插听一听录音带，有歌曲录像带的可以看一看录像，便于大家找一点歌曲的合唱的感觉，尽快学会，唱准。

第四节 合唱队的指挥

指挥通俗说就是“打拍子”，很多人在一起唱歌时，就需要一个人统一指挥，这样有助于把歌唱得整齐，唱出情绪，唱出效果来。指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种，我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥，以歌唱指挥为主，辅以乐队指挥。

一、指挥的任务和要求

指挥的主要任务有两点：一是掌握好节奏。这一点很关键，有些指挥就掌握不好节奏，本来是一个速度，他指挥时越唱越快，或忽快忽慢，有些歌曲中特意用慢速来处理一下，在快慢的衔接上要自然；二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵魂，这样的歌曲也就唱活了，更容易感动人。要完成这两个任务，要求指挥一要有良好的乐感，具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。三要感情丰富，善于表达。四要有扎实的基本功，了解指挥的有关知识。只有具备了这些基本要求，才能统一大家唱歌的节奏，运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。

二、指挥的基本姿势

指挥时两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽，这种站立姿势比较容易把握重心；两手与身体的距离大约在15￣45厘米之间，不要过于贴近身体，两手上下活动范围通常是高不过眉，低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时，手的活动范围可以超过头部，也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒，右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒，左手手掌向下，手指微弯曲，五指稍稍分离，如拍蓝球状，能随意做任何动作。

三、指挥的击拍动作

二拍子的歌曲拍子有强、弱之分，三拍子的为强、弱、弱之分，四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。在击拍时，强拍向下打，次强向外打，弱拍向上向里打，这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的，指挥没有固定的模式，随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。但指挥有一个基本的图式，初学时可模仿基本图式，反复练习。

以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上，学习时先学会柔软流畅的手势，再增加尖锐敏捷的动作，突出节拍，恰到好处。

第五节 合唱队形的编排

合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。

基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑：

1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。

2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。

3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。

4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。

第六节 朗诵的技巧

朗诵是合唱中最常见的一种表现形式，这一节我们就歌咏朗诵有哪些技巧和应该注意哪些谈一点体会。

朗诵的形式的灵活多样的，从不同的角度可以分出多种形式。

一、歌咏朗诵的技巧

歌咏朗诵应该是其中较为简单的一种。拿到一首新歌后，应该首先分析一下歌曲的题材内容，也就是定下一个基调；其次，要从头到尾看一遍歌词，分析出哪是高潮，也就是定下的朗诵的速度。朗诵词要结合歌曲的旋律、节奏和感情色彩来编写，以免造成空洞的说教。

歌咏朗诵进入时要快，不要犹豫，如在歌曲开头有朗诵时，在前奏一结束就开始深呼气，音乐一进入，马上朗诵起。在朗诵过程中要掌握换气的时机，一般情况下，在一个乐句之后，一个腔节之后或休止、停顿之处，都是可以换气的地方，长音之后也要换气。例如《祖国颂》中间奏啊音小节线前面的那个音，因为是弱位置音，所以应该进入，“鸟在高飞（高音），花在盛开（弱音），江山壮丽（拖音），人民豪迈（拖高音），我们伟大的祖国，进入改革开放的时代（拖长高音）。”朗诵时也要掌握强弱的节拍：强（高音）、弱（低音）、次强（拖高音）、弱（低音）。如《祖国祖国我爱你》的朗诵词，第一拍向下是强高音：八角楼上的那盏灯啊；第二拍向左横打为高音：又燃起来了；第三拍向下方打（拖音）：看！你那巨大的身影，正托起中国；第四拍向上打（拖高音）：崭新的黎明。

二、歌咏朗诵就注意的问题

1、咬字和吐字要清楚、标准。朗诵和唱歌一样，一定要把字头的声母咬准，这叫咬字，并把韵母按照正确的口形吐准，收清字尾，这就叫吐字。避免含糊不清、听不清和错收音。

2、朗诵者与观众之间要有感情交流。眼睛是心灵的窗户，观众常常通过演员的眼神来了解他的内心世界，朗诵者站在台上两眼要平视、自然地望着全场观众，千万不要俯视地面或仰面朝天，更不要装腔作势，端架子，那样会引起观众的反感。好的朗诵者总以和观众平等的、开诚布公谈心式的态度来朗诵，才使人感到亲切和真诚。

3、朗诵时如感觉运用动作、手势很自然、得体，那么就用，如果没有必要，就不要用，以免给人一种造作的感觉。

第七节 灯光、舞美的设计

一场好的大合唱演出，灯光及舞美是必不可少的，各单位可根据自身条件适当搞一些灯光、舞美，烘托一下气氛。灯光、舞美的设计应把握以下几个方面：

一、变换自然、流畅，表现主题。

灯光的变换不要繁，那样会显得乱，无章法，要变换自然流畅。一般的歌曲可变换一到两次，也可不变换，这要根据歌曲所表达的主题而定。比如《当兵的人》这首歌曲，开始是这么设计的，先是漆黑的夜，起床号响，伴随着“起床”、“集合”的口令，灯光渐亮，音乐起，合唱队前一列半面向左转，合着音乐，当兵的人迈着整齐的步伐出操了。这样的设计，很有吸引力，灯光也很简单。还比如《过雪山草地》这首歌，天上飘着雪花，红军将士步履艰难翻越雪山，这时灯光稍变暗，或明暗闪烁几下，表现自然环境的艰苦，扬下一些纸屑充当雪花，更形象、更逼真，一下就把观众带到了歌曲的时代背景中。如果两首歌曲，舞美需要变换的，要做到切光后，能很快的换掉。

二、克服俗套，设计要有新意。

人们常用的东西，尽量少用，用了之后不吸引人，反而引起一种烦感，这样的舞美设计就是失败，还不如不加，效果会更好些。要结合歌曲的特点，有创意设计舞美，大胆地想象。

三、简洁、明了，易于观众接受。

大合唱的舞台灯光不必弄得很复杂，彩灯和霓虹就不要用了，它不适合于大合唱舞台，舞美中可加入彩灯，比如，红星闪闪，八一军徽放射光芒等等。舞美设计也同灯光一样，简洁，一个布景就能表现主题，前景尽量少用，背景多用，不要把合唱队的主体抢占了，那样就喧宾夺主了。例如，有的合唱队员每人手里拿着一个花环，来回遥动，整个舞台都是花环，这就是明显的例子。

第八节 舞台经验

对于第一次登上舞台的人来说，舞台经验很关键。面对台下上千双眼睛的注视，很多人早已不知自己在干什么了，只是很机械地随着别人，以前所学如果倒背如流，恐怕也是有上句，没下句了。那么，如何克服这一点呢？现向大家介绍一些舞台经验供大家参考。

一、要镇定。指挥是合唱队的核心，一定要振作、自如，向观众敬完礼后转过来，面向合唱队，首先环顾一下合唱队，面带微笑，尽量显得轻松，意在吸引大家的注意力。

二、要敢唱。如果礼堂较大并且扩音效果不是很好的话，唱歌时听不到自己的声音，所以造成不敢唱，声音缺少了力量，就没有了穿透力。

三、要有表演欲望，善于临场发挥，当合唱队员站在舞台上时，面对观众，想到的就是我为大家表演，要把感情投入进去，带着观众步入歌曲的意境之中。

四、要灵活。出现小失误时，要镇定、从容、果断处理，将失误控制在最小程度，不影响整体效果。

第三篇：合唱指挥教案

合唱指挥教案

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、共19×2=38节；第1----2课时；任课教师：李合洲；任课班级：040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

排练《为什么不尽情歌唱》作品的基本框架

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容

a.发声练习，目的是呼吸的统一 b.4个教室的分练,熟唱分谱 c.合练

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

六、作业

1.熟唱《为什么不尽情歌唱》的分谱 2.有感情的朗诵《为什么不尽情歌唱》的歌词

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第3----4课时；任课教师：李合洲；任课班级：040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

1.继续排练《为什么不尽情歌唱》2.拍子图式；选《摇篮曲》

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱；

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)4个教室的分练,要求基本上能熟练演唱各分谱 c)合练,作品的详细介绍,检查学生练习情况 d)指挥的图式讲解训练

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c注意挥拍的基本要领

六、作业

i.ii.练习2拍子的动作，曲目自定。背诵《旗正飘飘》的歌词

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第5----6课时；任课教师：李合洲；任课班级： 040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

继续排练<为什么不尽情欢乐>.指挥的拍子与图式；选《黄水谣》

三、课前准备 指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容

a)常见的复拍子讲解练习b)混合拍子的训练

c)分声部练习,要求背唱该曲旋律.d)指挥的图式与示范性练习

五、教学小结

a复拍子的实际打法示范练习b混合拍子的实际打法示范练习c学生的单独练习，教师纠正并指导

六、作业

i.ii.iii.练习2及3拍子的动作，曲目自定。选择不同速度的复拍子进行练习熟练背唱《旗正飘飘》全曲

合唱（2006—2007学年第二学期）

19×2=38节；第7----8课时；任课教师：李合洲；任课班级： 040612；040634；040635；040613。

一、教学重点

为什么不尽情歌唱的艺术处理

二、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

三、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一 b)作品分析与历史背景的进一步讲述 c)4个教室的分练,要求背唱该曲 d)合练,检查学生练习情况,指导 e)指挥的图式与示范性练习

四、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序 d关于起拍与收拍

五、作业

i.ii.背唱《为什么不尽情欢乐》的分谱 练习起拍与收拍。

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第9----10课时；任课教师：李合洲；任课班级：；040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

拍子与图式选《黄水谣》；排练《娄山关》(一)。

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容 a)发声练习，目的是呼吸的统一 b)4个教室的分练,要求熟悉各分谱

c)合练，对该作品进行细致的深入分析与讲解 d)指挥的图式与示范性练习

五、教学小结

a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

d关于起拍与收拍的一般技巧

六、作业 i.ii.熟唱《娄山关》的分谱 熟诵《娄山关》的歌词

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第11----12课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

拍子与图式选《歌唱祖国》；继续排练《娄山关》(二)。

三、课前准备 教室4；指挥谱架。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)4个教室的分练，学生自由练习该曲的指挥 c)合练，检查对该曲的指挥要领的掌握情况，及时纠正并指导

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序 d 关于复拍子

六、作业

i.ii.熟练背唱《娄山关》分谱 背打《歌唱祖国》的曲谱

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第13----14课时；任课教师：李合洲；任课班级： 040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

拍子与图式选《半个月亮爬上来》；排练《娄山关》(三)

三、课前准备

教室4；指挥谱架。教材。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)4个教室的分练《娄山关》各自声部,练习<半个月亮爬上来>的指挥要领 c)合练，检查练习情况 d)学生示范,教师指导

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

六、作业

i.ii.背唱《娄山关》的分谱 背打《半个月亮爬上来》的曲谱

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第15----16课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

拍子与图式选《三十里铺》；排练《茨岗》

三、课前准备 教室4；指挥谱架。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)分练，要求教好地掌握摇篮曲的演唱方法，气息的控制 c)三十里铺指挥练习.茨岗分谱训练

d)合练，检查学生对这种体裁的作品的处理能力

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

六、作业

i.ii.初步演唱《茨岗》的分谱 背打《三十里铺》的曲谱

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第17----18课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

1、复习《三十里铺》，2、继续排练《茨岗》作品的基本框架。

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一 b)《三十里铺》的指挥练习，指导纠正

c)4个教室分练《茨岗》各自的声部,要求唱准变化音 d)合练,检查学生练习情况,指出纠正

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

六、作业

i.熟唱《茨岗》的分谱 ii.背打《三十里铺》曲谱

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第19----20课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

继续排练《茨岗》；拍子练习《飞来的花瓣》

三、课前准备 教室4；指挥谱架。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)4个教室的分练各自的声部，要求背唱分谱，熟唱歌词 c)合练，进行对分声部练习的情况进行抽查

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

六、作业

i.ii.iii.背唱《茨岗》的分谱 熟唱《茨岗》的歌词

熟练操作《飞来的花瓣》的挥拍动作

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第21----22课时；任课教师：李合洲；任课班级： 040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

复习《美丽的梦神》作品的基本框架；《茨岗》的艺术处理

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)4个教室的分声部练习,要求基本上能背唱茨岗全曲 c)合练，要求声音的统一

d)讲解作品的处理方法,加深学生对作品的理解

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡

c声部进入的次序，各个声部之间的配合

六、作业

i.背唱《茨岗》全曲

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第23----24课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

排练《缆车》作品的基本框架；

三、课前准备 教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一 b)4个教室的分练，要求熟唱作品的分谱 c)合练，抽查练习情况

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

d对《茨岗》的挥拍方法进行简要讲述并示范

六、作业

i.ii.iii.背唱《美丽的梦神》全曲 背唱《茨岗》全曲

熟练掌握《茨岗》的挥拍要领

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第25----26课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

继续排练《缆车》，并对该作品进行初步的分析。

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容 a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)检查各个声部课后作业的完成情况并加以评述

c)练习《缆车》的合唱，并对该曲的指挥要领进行详细讲解、示范,教师加以指导

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

六、作业

i.ii.完成熟练地背唱《美丽的梦神》全曲 初步掌握该曲的基本指挥要领

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第27---28课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

排练《缆车》作品的内在框架；复习《茨岗》与该曲指挥

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)4个教室的分练，熟练各分谱,理解歌词的含义 c)合练,教师指导

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

六、作业

i.ii.熟唱《梦幻》的分谱 背打《美丽的梦神》曲谱

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第29---30课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

继续排练《缆车》作品的框架；对该曲进行深入的艺术处理

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)对该作品进行全面的分析讲解，加深学生的印象 c)4个教室的分练，要求基本掌握各个声部个难点 d)合练，检查练习情况，并集体训练该曲

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

六、作业

i.ii.背唱《缆车》全曲 练习《缆车》的指挥

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第31----32课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点 排练《海韵》

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)4个教室的分练挥拍，要求基本上掌握该曲的歌唱要领 c)合练，检查练习情况 d)示范演唱.指导学生练习

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

d该曲的指挥要领进一步强调训练

六、作业 i.ii.熟练背打《缆车》全曲 练习<海韵>分谱

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第33----34课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

复习经典曲目，关于<海韵>的继续练习

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)4个教室的分练，对本学期所学的合唱曲目进行弹谱练习c)加强视奏能力与识谱能力的训练 d)合练检查

五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

六、作业

i.15 熟唱<海韵>分谱

合唱（2006—2007学年第二学期）

一、19×2=38节；第35----36课时；任课教师：李合洲；任课班级：

040612；040634；040635；040613。

二、教学重点

复习本学期所学的所有曲目，<海韵>的艺术处理

三、课前准备

教室4；指挥谱架；补充乐谱。

四、教学内容

a)发声练习，目的是呼吸的统一

b)4个教室的分练，对本学期所学的合唱曲目进行弹谱练习c)加强视奏能力与识谱能力的训练 d)海韵的练习

e)合练检查上次课后的练习情况，学生示范，弹和唱有两个声部，五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序

d提高音准概念，培养学生的弹唱能力和综合能力

六、作业

i.熟弹本学期所学的合唱曲谱，乐曲自选要求弹一个声部，唱另一个声部，声部由自己选择

合唱（2006—2007学年第二学期）

040612；040634；040635；040613。

安排本学期的考查：

教案的其他部分另附之后：

第四篇：合唱指挥教学大纲（推荐）

《合唱指挥》教学大纲

一、教学目的与任务

合唱指挥为音乐学专业必修课，对于培养学生了解并掌握多声部音乐的演唱方法和技能，以及学生的音乐听觉至关重要。

通过教学使学生较系统的了解合唱指挥的基础理论知识，并能够初步掌握合唱指挥的基本技法。以便进一步提高学生组织、训练及指挥合唱队的能力。达到能够很好开展中学生歌咏活动之目的。

二、教学原则

1、少而精，内容相对集中并且切合实际

2、以唱为主，以讲为辅。唱和讲结合，精讲多练。

3、实践与理论相结合。注重传授知识与培养学生实际能力的结合，引导学生反复练习，提倡勤奋刻苦的学习精神，把“指挥法”各部分的理论知识付诸实践。

4、授课方式采用集体课、个别指导课两种方式。教师应首先组织好集体授课，做到内容清楚，语言精练，重点及难点要反复讲解，要结合具体作品对个人进行课堂辅导练习，逐步锻炼学生独立指挥的能力。

三、教学要求

1、参加本课程学习的学生必须具备“基础乐理”、“视唱练耳”、“初级和声”、以及“声乐”等方面的一般知识。应在以上各课程知识的基础上开设本课程。

2、本课程的重要目的是培养学生的音乐表达能力。因此，要求学生在学习中，要在对作品内容的体验和感受的基础上大胆的表现。

3、每班学生人数应在30人左右。

四、教学内容和时间安排

本课程在第三、第四学期开设。每周2节，共64 学时。

第一学期（32周 共32学时）第一章 指挥的基本知识（三周）

一、合唱指挥的职责与任务

二、合唱指挥动作的总体要求

三、合唱指挥的工具

四、指挥的基本击拍图式

五、合唱表现的四种手段及指挥手法

六、技能训练

第二章 合唱艺术（三周）

一、合唱的特点

二、合唱艺术

三、合并拍与分拍

四、怎样提高声乐上的表现

五、怎样读合唱总谱

六、技能训练

第三章 排练工作（六周）

第一节 案头工作（一周）

一、熟悉作品

二、分析作品

三、表现作品

第二节 排练方法（一周）

一、练声

二、搭架子

三、艺术表现

四、过细的排练

第三节 作品处理（四周）

一、旋律

二、和声

三、速度

四、咬字、吐字

五、织体方面

六、伴奏

第四节 技能训练

第四章 合唱作品实例排练（四周）考察、考试（一周）

第二学期（16 周 共32学时）

第五章

乐曲始末的指挥动作（三周）

一、预示拍

二、收束拍

三、衔接段落的指挥动作

四、技能训练

第六章

不同节奏的音乐指挥法（三周）

一、主动拍与被动拍的击拍处理

二、休止的击拍处理

三、切分节奏的击拍处理

四、延长号的击拍处理

五、技能训练

第七章

歌曲处理与表现（四周）

一、怎样处理群众歌曲

二、怎样处理一般的艺术歌曲

三、怎样把握大型合唱歌曲

第八章

合唱作品的实例排练（四周）考察、考试（两周）

五、成绩与考核

合唱指挥的学习成绩，学期末由教师规定或由学生自选一到两首曲目进行考试。教师根据学生的现场发挥水平及平时的学习情况综合评定成绩。

六、排练使用曲目

以下曲目为各章节技能训练、排练所使用的曲目。根据实际情况可做必要的增补与删减。

一、中国作品

《中华人民共和国国歌》

聂耳 曲 《毕业歌》

聂耳 曲 《在太行山上》 冼星海 曲 《四渡赤水出奇兵》 长征组曲 选曲 《黄水谣》 冼星海 曲 《保卫黄河》 《半个月亮爬上来》 《阿拉木汗》 《大海啊，故乡》

二、外国作品

《摇篮曲》 《乘着歌声的翅膀》 《铃儿响叮当》 《波西米亚人之舞》 《伏尔加船夫曲》 4

冼星海 曲 蔡余文 编曲 谢成功 编曲 吴国均 编曲 勃拉姆斯 曲 门德尔松 曲 皮尔蓬特 曲 比才 曲 俄罗斯民歌

第五篇：合唱指挥教案

第一章 合唱指挥

（一）第二节 划分声部

课 时：2课时 授课序号：第2次

【教学目标】

使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的特点、功能。

【教学重点和难点】

通过歌曲速度与力度的对比，体验音乐的情绪表现。

【教学方法及手段】

教学准备：钢琴、教材、歌谱 教学方法：讲授法、练习法

【教学过程】

（一）介绍合唱团的特征

合唱团里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，这些还不能使这个集体成为名副其实的合唱团。合唱团应拥有一个艺术演唱集体所具有的特征。这些特征一般称之为合唱音响成分。

首先，全体合唱人员要善于同时唱，也就是说，所有人要象一个人那样开始和结束一首歌曲的演唱。唱时，在同一时间发出一个词的音，在指定的地方吸气，完成由快到慢和由慢到快的过渡。合唱音响的这一成分称之为节奏齐。同样必要的是，每一个声部和整个合唱团的合唱人员在作品内容要求的地方能够以同样大声或同样小声来演唱。这种个别人在众人中不突出的本领可保证整个合唱团音响力度的平衡。合唱音响的这一成分称之为力度齐。合唱团的全体成员应准确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯正，不跑调。每一个人都善于纯正地演唱，就可保证整个合唱团音调的纯正。这个合唱音响成分称之为音准。在合唱曲中，文学的词具有很大的 意义。合唱团人员如果词读得不清晰，会妨碍听众对歌词内容的理解。词与曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人员应特别注意所唱作品的词，发音 1 准确和清楚。合唱音响的这一成分称之为吐字。对作品进行卓越而富有表现力的演唱，事先要拟订个别地方的不同力度、不同音响色调，亦即色调变化。合唱的上述特征—— 齐（节奏齐和力度齐），音准，吐字，色调变化——只有在其总和中才能造就一个名副其实的合唱团。

（二）合唱训练

1、呼吸训练：

口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。

循环呼吸：对于需要超过一口气才能够完成旋律线来说，通常需要使用循环呼吸。这里仅谈一下循环呼吸时需要注意的问题。

一、弱进弱出原则：换气前，应该有意识fade out；换气后，有意识地fade in。这样可以避免出现合唱队员的声音“冒”出去。

二、元音相同原则：换气前与换气后的口腔状态注意保持元音相同，不要滑向其他元音。这样可以避免出现咬字和音色的改变。

三、无声换气原则：尤其要控制住吸气时可能发出的任何杂音，不能让听众发现在交替换气。

2、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

（三）作品训练《欢乐颂》

1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。

2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。

3、分别用“啊、唔、姆”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。

（四）请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。

【作业布置】 根据合唱课上的发声练习，思考合唱与独唱的差异。

【课后反思】

本次课的重点在于介绍合唱中的发声方法和注意事项，让学生了解到合唱艺术和独唱艺术的区别，