威海二中音乐鉴赏课教学常规_4（5篇范文）

第一篇：威海二中音乐鉴赏课教学常规_4

威海二中音乐鉴赏课教学常规

－教学计划基本要求

一、制定学科教学计划的基本要求：

1、教师制定学科教学工作计划前，要认真领悟《基础教育课程

改革纲要》，以《普通高中音乐课程标准》为依据，通览全册教材，并依据学校工作计划，结合教学班、本学科教学、学生实际，制定切实可行的计划。

2、本学科教学工作计划主要内容包括：学生基本情况分析（认知基础、情感态度、学习习惯以及活动、操作技能等）、教学内容、教学目标（的）、教学重点、教学难点，教材的处理、实施教学计划的具体措施、重要的教学活动及各部分教学内容的课时分配等。

二、本学科教学计划制定的目标：

1、教学计划是科学系统设置教学内容的保证，可以避免教学内容安排的随意性和盲目性。为了达到这一目标，就要全面的了解学情，全面的了解教材等。

2、为教学活动作出高屋建瓴的指导和建议，准确定位学期教学内容的重难点。在计划制定过程中，每单元每节课预设的学习目标要明确，三、制定学科教学计划应注意的问题：

1、正确的处理教材：制定本学科教学计划应首先在《普通高中音乐课程标准》的指导下，钻研全册教材，掌握各部分内容的内在联系和基本的教学目标要求，分清教材各部分内容的重点；把握教材的难点、疑点、关键点，考虑教学中的实际困难和相应的教学策略以及应做好的准备，编写本年度、学期、单元的教学计划。在制定教学计划之前，可先通过问卷、预习、提问等方式来了解学生的基础情况，然后根据学情的情况来处理教材。在处理教材过程中或删或减，或换或合，以及容量和难度等，都要做到全面细致的分配工作等。

2、教学重难点的确定：根据学情特点和教材特点，分条列项写清教学重难点，做到明确、具体。

3、实施教学计划的具体措施：完成教学计划的具体措施是教学计划的重点部分。

教师应在深入分析学科教学目标、教学要求、教学重难点以及学情特点之后，从如何提高自身素质、深入研究教材、开展教学专题研究、组织开展教学活动、培养学生的创新精神和实践能力、发展学生特长、培养学生良好的学习习惯等方面，制定行之有效的具体措施。

威海二中音乐鉴赏课教学常规

－集体备课基本要求

音乐组根据上级领导制定的有效备课基本要求，设定本学科高中音乐鉴赏课集体备课常规基本要求，具体内容如下：

本学科集体备课采用集体集中备课和分散备课相结合的方式，因为本学科是间周授课模式，所以集体备课的具体时间安排为间周非授课周进行。

一、前期授课反思过程：

对前次授课的教学过程及教学效果进行反思总结，根据个人的反馈总结归纳出存在的主要问题，并提出相应的改进措施。

二、本期主备人讲解分析授课流程

1、根据所教学生的学情特点来制定合理的教学计划。

2、主讲人主要从以下几点呈现学习目标，对本期集中备课的内容提出自己的思路和意见：

（1）课程标准要求及教学目标。（2）目标内容的重难点及解决方法。（3）教学过程中教学方法的运用。

（4）目标内容的多媒体课件资料的选择与运用。（5）课时安排

3、课堂互动的方式方法及预期所要达到的效果

三、集体研讨过程，着重从教学设计方面完善目标设计。

1、目标内容的课堂设计是否准确、科学，是否立足于“怎样学”等重要方面的要求。应通过预习、提问等方式了解学生对目标内容的认知情况。怎样处理目标内容的重难点，如何调整教材内容，以达到最好的教学效果。明确目标内容的容量和难度是否适合学生的学习需要。

2、教学环节的设计要有理有据，要按照正确的逻辑关系来制定并合理的进行时间的分配。而且每一步环节都要围绕目标内容而展开的。在互动过程中老师最好主动参与，同学生一起进行互动合作。要善于发现、鼓励和评价学生们提出的新的思路和学习方法。

3、合理选择、利用资源。多媒体课件资料的选择与运用要契合主题，预设的资源要在合适的、合理的时间段呈现给学生。可采用视频、影音、图片等多种形式的展示，用直观欣赏，对比鉴赏、以问题驱动教学，合理通过资源来预设问题及进行环节衔接等。

威海二中音乐鉴赏课教学常规

－个人备课基本要求

一、研究课程标准和教材

《课标》和依据《课标》编撰并经由国家相应审定机构审核通过的教科书，都是开展教学活动的依据，但“课标”是第一位的，因为“课标”是编撰教科书的依据，也是组织教学活动和进行教学评价的依据。因此，我们在教学过程中，各种活动应关注课程标准这个中心点，并以此为出发点组织各项教育教学活动。一切偏离课程标准这个中心点的活动都将是与教育教学规律想背的。《课标》上把课程的性质，课程的基本理念，课程的基本设计思路，以及内容标准等等都做了很详细的阐述，教师在备课之前必须把课程标准的思想吃透，大方向一定要正确。

教材作为最重要的教学资源，教师要通过精心备课，研究编写者的意图，研究教材的变化，对教材进行精心的加工，才能把自己的内在素质外显化。一般要做到“五化”，既心理化——创设切合学生心理的情景，激发其联想与创意；问题化——把学习的内容变成问题的连接，启发学生的思维；操作化——把教材呈现的死知识变为种种可操作的活知识；结构化——建构教材结构体系，“瞻前顾后”；最优化——提炼精髓，优化策略，高效学习。

一、分析学生的知识基础、生活经验、学习态度与需求

我们教师首先要了解学生已有的知识基础是什么？我觉得这是非常必要的，因为学生在学习的过程中，是在基础知识的基础上，不断进行同化，扩充、形成新的知识。因此，学生原有的知识经验、认知结构对新知识的学习有着重要的作用，直接影响着课堂教学的效果。学生已有的知识基础是自身知识系统中极为宝贵的组成部分，在这些基础上构建学生已有的知识基础，让学生积极主动、生动活泼的参与学习活动，确保课堂教学的有效性，是我们每一位教师应当关注的。

不同的学生拥有不同的生活经验。学生的生活经验是丰富的课程资源。正是这些不同的生活经验，不仅为教师挖掘学生生活中的教学素材提供了丰富可选的内容，而且为教师引导学生去获得实实在在的学习感受和体验提供了生动具体的载体。

从学生已有的生活经验出发，充分调动学生的生活经历和体验，积极引导学生去感知和体悟，能更好地让学生获得学习上的感悟。因此，我们在日常教学中，应该高度重视对学生已有的生活经验的挖掘和运用，更应该积极调用学生的生活经验为课堂学习服务，以促进学生获得更多、更好、更生动的感悟，让学生在学习过程中获得实实在在的提高和发展。

学习态度，一般是指学生对学习极其学习情境所表现出来的一种比较稳定的心理倾向。它通常可以从学生对待学习的注意状况、情绪状况和意志状态等方面加以判定和说明。学生的学习态度，具体又可包括对待课程的学习态度、对待学习材料的态度以及对待教师、学校的态度等。学习态度由认识、情感和行为意向三种心理成分构成。认识成分是指学生对学习活动所学可能的一种带有评价意义的认识和理解，它反映着学生对学习的价值的认识，它是学习的基础。

二、研究教学目标要求、教学重点、难点

教学目标的设定要依据本节课的重点难点，体现学科特点，有动作性和指向性。学生学习过程中的易错、易混点，往往是教学难点。对于难点，有句俗话说的好，会这不难，难者不会。这句话指对待任何事情，只要你摸清各种概念之间的联系，找其固有规律，任何所谓的难点必将在你的手下迎刃而解。因此，从另一个角度看，实际教学中学生学习过程中易错、易混点，也往往是教师进行教学方法研究的深入点。

三、确定教学方法和教学手段

教师运用哪些教学手段以及如何运用这些手段引导学生感

知、理解音乐，进而创造性地表现音乐。这里的教学手段主要是指音响直感、体态反馈、视听结合等方式，这些手段对培养学生感知音乐要素，进而达到创造性表现有着积极的作用。有效运用多种教学手段，是音乐教师的主要教学策略。比如，运用多媒体教学手段，创设直观的教学情景，或者营造活动、表演、对话等互动教学模式情景。

四、备好教学所需要的教具

对于音乐教学来说，教具是课堂教学中非常重要的一个环节，通过教具学生可以直观深刻得理解知识。除了多媒体之外，比如课堂中所需要学习到的乐器、挂图等；教师要尽可能得拿全备够，为好的课堂效果打好基础。

威海二中音乐鉴赏课教学常规

－新授课基本要求

新授课音乐鉴赏课需要以思维为核心，能力为目标，兼顾情意发展。音乐来源于生活，是生活与情感的最艺术化的表现形式，从某种意义上可以说，人们生活中的每时每刻都离不开音乐。而上课的过程在于教师要能激发学生思考，主动学习，学会学习，形成良好的思维品质。音乐鉴赏上课要做到：教师为主导、学生为主体、互动为主线以思维为核心，学生音乐素质提高为目标。教师在设计教学过程时要重点突出以下几个方面：

1、导入环节

导入环节主要是通过教师巧妙的“导”，创设情境，让学生全身心的“入”，要求通过适当内容或简短语言，把学生尽快有效地引入问题情境，激发学生对音乐学习兴趣和求知欲望。导入起点要以学生的接受能力为标准，关键看导入设计是否让学生尽快入境，是否服务于教学内容和重点，教案中应明显体现创设的情境，导入语言及提出的问题。

2、问题设计

问题的设计要具体、明确、适宜。要有启发性、层次性、条理性、探究性。设计的问题要明确反映在教案上，以防止提问的随意性。例如“好不好听？”“想不想听”之类的无用问题。此外，教师还应创设一定的问题情境，引导学生自己发现问题、提出问题，着力培养学生的问题意识。

3、学生获取知识的过程

教学设计要把落脚点放在引导学生欣赏音乐，了解音乐。对学生在获取知识、方

法的过程中可能出现的问题、困难要有充分的估计和对策。教案中应突出师生活动的内容、形式、时间、空间的安排以及对重难点的处理，要重点体现教法和学法，着重课堂生成知识的开发。音乐课是真正使教师从“独奏者”的角色过渡到“伴奏者”的角色，引导学生而非塑造学生，是实现“教是为了不需要教”的有效举措。这些活动，给了学生足够的时间和空间进行自主学习，主动探索，能够独立欣赏音乐，创作音乐。高中音乐教学中采用研究性学习的方式可以让学生充分接触社会，了解社会音乐生活的丰富性，探寻和了解音乐，掌握获取欣赏音乐的手段和方法，对丰富其阅历，激发学习音乐的兴趣，逐步建立起终身学习的愿望具有积极的意义。

4、练习设计

要根据具体教学内容精心设计练习，练习的内容要精，要有针对性和适当的梯度。应根据学生的实际情况设计不同层次的练习。要紧紧围绕教学重难点，使练习真正起到巩固、深化的作用。鼓励教师自己设计具有实效性、开放性、体验性的多样化的课堂练习。

5、板书设计

板书是整个教学活动的纲目。课时板书设计包括分板书和整体板书，要突出音乐学科特点，要充分体现教学重点、知识网点和活动主线。板书设计要做到巧妙、精炼、准确、条理清楚。

6、课后反思

这对教师的专业成长极为重要，须引导教师对自己的教学行为进行反思。一般而言，一堂课可从几个方面进行反思：欣赏了什么、学生怎么欣赏的、听后感觉是什么、学生是否提高了独立欣赏音乐的水平。

威海二中音乐鉴赏课教学常规

－评价基本要求

一、基本目标

教学评价没有固定不变的模式，应该根据不同评价对象有其不同的评价构成体系。音乐教学评价的具体方法可以灵活多样，关键要能够真实客观的反映教学实际状况，有利于学生个性化发展以及综合素质的培养。

二、评价原则

1、指向性原则。这是音乐教学必须遵守的基本原则，它要求在对音乐教学进行评价时，必须把握素质教育大方向。指向性原则作为音乐教学评价的一条总的原则，它统帅和规定了音乐教学的评价思想以及评价方式，也就是说，整个音乐教学评价的各个方面都必须把握正确方向，即符合素质教育对音乐教学的基本要求。

2、全面性原则。音乐教学是一项系统工程，音乐教学的成果是多种因素综合形成的，因此，评价音乐教学也必须从系统的整体出发进行尽可能的全面评价

3、鼓励性原则。音乐教学评价应充分考虑音乐是一门最具有创造性的艺术这一特点，音乐教学评价应尽可能地避免答案的唯一性、标准性，应给学生提供充分的创造空间和氛围。

4、过程结果并重的原则。音乐教学评价不能只限于结果的评价。对音乐教学过程同样要进行评价。这就要求：在对教师的教学进行评价时，既要看学生的考查成绩，又要看教师的教学过程；在对学生的学习成绩进行评价时，也要既看最后的成绩，又看其学习的过程，看其是否真正主动参与到了音乐活动之中，并表现出了艺术的创造性。

5、感性理性统一的原则。中小学音乐教学的根本任务，是提高学生的音乐鉴赏力和音乐表现力，而音乐鉴赏与表现行为显然是一种感性与理性高度统一的行为。因此，在进行音乐教学评价时，应当充分考虑把感性与理性统一起来。

三、评价内容

课堂教学评价应以《课标》、“两纲”精神和学生的实际为依据，科学的进行评价。课堂教学评价包括对学生学的评价和对教学过程的评价。

㈠对学生学的评价

1、在对学生学的评价结果的描述上，可以定性与定量相结合，采用等级＋特长＋评语的形式。要重视学生音乐心理素质的评价，如：学习兴趣、主动性、自信心等，评语应尽可能地避免使用权威武断和使人丧失信心的语言，而应该多使用赞赏性、激励性的用语。

2、在对学生的学习成绩进行评价时，既要看最后的成绩，又要看其学习的过程，看其是否真正主动参与到了音乐活动之中，并表现出了艺术的创造性，而在评价方式上，则应把平时考查与期终考查有机会结合，在症时考查的基本上评定学生的学习成绩。如：优、良、中、差。

3、在音乐教学测验中要体现综合性、全面性、特别注意的是应结合实际音响进行测验。如：听教师唱、奏旋律、填出作品名称、欣赏音乐要记住旋律主题、听其在乐曲中出现几次等。

4、对演唱与演奏水平、音乐鉴赏等评价，均属主观性测验，评价难度大，为此，可根据测验评价目的来确定评价要点，评分标准，并由师生共同评价。

5、在评价中可采用自我评定、师生评定、生生互评等，以发展趋势作为评价依据，并允许其努力后再一次参加测试。可把教师指定的项目与学生自选的项目相结合进行测评。要鼓励学生发展个性特长。学生在课余所学的音乐知识、技能作为个性特色可纳入评价内容，以鼓励学生多渠道学习音乐。

㈡对教学过程的评价

1、小组评价法

“小组评价法”的运用, 首先要有目的地组织小组活动。在分组进行中, 老师在布置学习任务时, 就向学生明确地提出小组活动的目标。其次, 根据预定的目标, 对各小组的汇报情况进行评价, 这样的评价可以是教师作出,也可以是学生个体或组与组之间的评论, 互相作出评价。再次, 让学生都运用评价的结果, 进一步加深对知识的理解或掌握, 发展相应的能力。

2、鼓励评价法

“鼓励评价法”是日常教学活动中运用较多的一种评价法。教师不应吝啬自己对学生的赞扬和鼓励, 懂得并适时地欣赏自己的学生是教师的高明之处。对不够自信的学生, 教师的鼓励也许是他前进的“助推剂”。从评价的媒体上分, 可以用语言和体态评价。言为心声, 只要尊重每个学生, 教师就会在课堂教学中, 随机创造出各种生动的语言,满足学生的成就感, 提高学生的学习信心。

3、参与评价法

确立学生教育主体的地位不仅表现在课堂教学中, 还应在评价的过程中体现。“参与评价法”的基本思想就是在“中学音乐教育”中, 把学生自我评价、学生之间的相互评价纳入评价主体的范畴。

4、错误延迟评价法

在音乐课堂教学中, 难免会收到学生错误的反馈信息, 如果能适当地延迟评价, 则会获得意想不到的收获。因为延迟对错误信息的评价, 减轻了学生的压力, 给学生

一个自我反馈、自我调整的心理空间,同时也使学生学会怎样正确地、积极地评价他人, 学会主动而有效地与他人合作的技巧。

威海二中音乐鉴赏课教学常规

－教学研究基本要求

一、指导思想

继续以新课程改革的实施为中心，以音乐学科的性质与价值为依据，继续以优化教师素质以及推进教育信息化为契机，进一步关注常态课堂、关注教师的教学行为、关注学生的学习方式，力求突出音乐学科审美性的特点，促进学生身心人格全面健康的发展，让学生在良好的音乐氛围中陶冶情操，树立热爱音乐、愿意终身学习音乐的愿望，充分发挥骨干教师的作用，全面提高我校音乐教育教学质量。

二、工作思路

㈠制定详细的教研计划，展开形式多样的教研活动

1、依据学校教研工作计划制定本组活动计划。教研活动可采取集中和分散相结合的形式进行，坚持统一管理。计划教研组活动不少于5次，每次活动时间根据活动内容可长、可短，灵活处理。

2、教研组活动形式要丰富、多彩，可以是专题讲座、研讨交流、评课、说课、竞赛等，让每位教师真正参与活动全过程，成为活动的主体、主人，使教研组活动更具活力与吸引力，调动教师参与教研的积极性、主动性。

3、教研活动要依据年级或学科的师情、学情、教情，针对存在的急需解决的、主要的实际问题确定若干研究重点，并围绕研究重点确定活动内容、组织活动。

教研组活动可围绕如下内容进行：学习先进的教育教学理念、经验，学习研讨课程标准、研究教材，集体备课、说课，教学案例研究分析，朗读、习作竞赛等，如①这个教学内容我怎样引导学生学习；②这个难点我采取什么方式、方法突破；③谈谈我的一次教学得与失；④这个内容我怎样创设情境，激发学生的学习兴趣；⑤一道题的多种解法；⑥后进生的成绩是如何提高的；⑦多媒体辅助教学的实际应用„„

㈡积极参加各级各类研训，加强师资队伍建设

1、加强理论学习，深入探讨现代教育理论，学习和研究学科课程标准，每学年选择性阅读2-3本教育理论或专业书籍，并结合实践，写出总结、心得等文章。

2、关注自身的专业成长，每位音乐教师应充分利用学校提供的各种机会进行自身专业素养的提高。

3、音乐教师要主动参加各级各类研修活动，通过各种研修活动努力不断提高艺术教育水平。

㈢及时总结、交流，提高教师教育教学水平

每学期要全面总结教学经验，分析存在的问题，提出改进意见，并写出书面总结。各教研组要对活动开展情况、教研工作重点研究情况进行全面总结，基本结构为总结成绩（重点）、指明问题、提出改进意见。通过多种形式展示研究成果，达到相互学习借鉴、共同提高的目的。

㈣以点带面，充分发挥学科骨干的引领、辐射作用

以老带新，以骨干为核心，全面提高备课组水平。透过以老带新，促使青年教师迅速成长。同时充分发挥骨干教师的模范作用，定期组织开展音乐教学成果的交流会，推广先进教学经验。

㈤注重教学资源开发与课题研究，完善音乐教学发展

1、发挥备课组共同学习的作用，积极参加集体备课。:以集体备课为主要形式，以业务学习为基础，抓教学设计、抓自我反思、抓同伴互助。对每节教学重、难点、教学过程的处理等集体研究，选择出适合学科特点的教学方法，对课堂教学模式进行反复研究、讨论、实践，找到一种既符合学校硬软件情况和学生实际水平，又能培养学生音乐素养的课堂教学模式。

2、建立合理、有效的听评课制度，每人每学期听评课不少于50节，有听、有评，并及时进行反思、总结。

3、紧跟教育形式发展要求，积极参与课题研究，努力实现由教研型教师向科研型教师转变。

4、自主开发各式的音乐教育资源，丰富音乐课堂教学与课外活动的内容、手段、方法。

5、主动开发以音乐学习为主要内容的综合实践活动课程及提高学生音乐素养的校本课程，促进校园文化的发展

第二篇：高中音乐鉴赏课教学反思

高中音乐鉴赏课教学反思

一、课堂教学：

高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。

四、考试：

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受！

当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

第三篇：音乐鉴赏课教学反思2

音乐鉴赏课教学反思

向明阳

10月19日赴常德参加省教科所组织的湖南省第四届‘’新课程、新理念‘’中小学音乐教学即观摩活动。音乐课《感受自然》和 西风的话 给我的启发很大。总的说来，这两节课上得较成功，教师语言表达感召力很强。尽管两节课各有特点，风格不一，都体现了课改后的音乐课教师开始注重音乐教学中审美的教育价值趋向，突出教学中的音乐审美性，深入挖掘音乐教学资源中的音乐审美要素。如：将围绕学习材料中的审美要素的体验和表达设计出明确的学习行为渗透在教学目标之中，恰当地运用多媒体课件揭示学习内容中审美因素，课堂中的语言美，选择美的音像，动作美，音乐作品处理美等。两为教师将这些点滴的美贯串整节课中，使学生对音乐审美的体验和感受得到步步深入。在教学过程中两位教师追求以音乐为主体，追求教学环境的美和学习过程的优化，教学方法灵活多样化，设计了适合学生课堂参与音乐学习活动的内容和形式。如：听，看，唱，舞，表演，创作等，使学生在音乐活动实践中不知不觉中体会到更多的美，在追求美的学习过程中认识和享受美，在表现美的过程中创造美！

我对这两节课最突出的感受是：在对教学内容的设计构思上两节课体现了新课标理念，符合学生的年龄特点，比较好地抓住了学生的好奇心，富有时代感。如：同时把听音练习、情绪感受等“双基”很巧妙地融入聆听欣赏中，并将其与歌唱、表现和评价几个环节构成有机的整体，使学生在自己喜欢的活动中不知不觉地学习、体验，获得对音乐知识的认识与提高，取得了较好的教学效果。在教学实施过程中教师比较注意渗透对学生良好的学习习惯的养成教育。如：学生看指挥唱，看指挥进行创作表现，引导学生把握歌唱的力度与控制气息运用等都做得很好。从教育手段上看课件制作是教师根据教学和学习的需要精心雕琢，体现“无言的教育”和“有声的教育”不同教育功能的并举与统一。我想，如果每位音乐教师都坚持这样设计教学，实施教育，相信音乐鉴赏的学习对高中学生的音乐基础知识、基本技能必然会与音乐审美素养同步得到提升。

这样的研究很有必要

一年来在实施新课改的过程中，音乐教学发生了很大的变化，对于的教育观念、教学方法、如何利用教材和组织好音乐教学活动等很多老师都积累了自己的成功经验，探索出新的教学方式与办法。值得注意的是：在形式多样、方法多样的教学活动和学习活动中一味地追求教学活动和学习活动形式的多样和翻新现象仍屡见不鲜，在这些热热闹闹的教学的后面存在着很多令人值得思考的问题。我认为，市音乐教研室组织“同课异构”这样的教学研讨活动非常有必要。特别是借班授课的形式对于教师的教学设计的内容和采用的教学方式要考虑适合学生的学习兴趣和实际水平，注重了音乐教学的实效性和可操作性根基贴近常态教学的教学研究，明确了当前音乐教学研究的方向，为一线普通教师提供了教学研究的新途径和方法。两位教师的可贵之处在于帮助学生们进行音乐鉴赏时，强调学生积极主动参与学习，通过创设多种活动让学生在活动中体验、掌握。尤其是李亚宾老师对教材把握得很正确，把学生引导得很自然。让学生感觉老师很有亲和力，在教授过程中走到学生当中，缩短了和学生之间的距离感，这也是李老师所占有的优势，学生觉得很新鲜，注意力也相对要集中些。试想如果学生对所学内容没有受到感染、没有参与其中、没有感受到、体验它音乐学习的乐趣，教师无论怎样强调和讲解可能都是苍白和无用的。过去对于音乐课学生兴趣不大，对教材中的音乐不屑一顾；他们热衷于流行歌曲、偶像歌星，对他们如数家珍似的能为教师报出一长溜的、我听也没听过的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上教师竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……什么原因呢？

两节课的不足之处在于：提出问题的都是教师，还没有达到学生自己发现问题、解决问题的程度，学生学习主体性的体现还不够充分。在学生自我评价这一方面也体现得不够。听了两节课我手到了很大的启发，感觉以往我们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，语言多，音乐少，全然没有了音乐中的自我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是充耳不闻，学生对音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终导致学生失去了对音乐课的热情。我想音乐课应该让学生自己感受音乐，激发和提高他们参与音乐学习的积极性，通过生动的教学内容吸引他们喜欢音乐课！作为新课程背景下的音乐教师，应该在教学中自觉地对自己的教学进行反思与总结，及时发现问题，勤于思考，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！

第四篇：音乐鉴赏课渔舟唱晚教学设计

音乐鉴赏课《渔舟唱晚》教学设计

潘桥中心学校 潘正容

教学目标：

1、介绍民族乐器——古筝，了解古筝的音色和表现力，它怎样体现乐曲表达的情绪和意境。

2、通过欣赏《渔舟唱晚》，让学生了解并热爱祖国的民族音乐文化，激发学生爱国主义热情和民族自豪感。

3、引导学生听辨、讨论、联想，综合感受乐曲的音乐形象，培养良好的欣赏习惯，发展学生的想象力和创新思维。教学重点：

了解古筝的音色和表现力，体验乐曲表达的情绪和意境 教学准备：

古筝、录音机、磁带、多媒体课件 教学流程：

一、认识古筝：

师：这是什么乐器？（教师里摆放一架古筝），同学们一定对它充满了好奇，你们想认识它吗？那么，一起来研究一下吧，从古筝的结构、音色及演奏方式这几个方面来研究，小组内交流，然后把交流的结果告诉老师。

学生活动，学生交流。

师：古筝是我国古老的乐器，2000多年前战国时代发明了它，后来流行于秦国，有16弦琴和21弦琴两种。

今天我们要欣赏一首非常好听的古筝曲。

三、初听音乐

1、教师弹奏全曲：

师：请同学们闭上眼睛欣赏，你好像看到了什么？ 听到乐曲有明显变化时举手示意。

2、板书课题，介绍题目来源、作者。

师：《渔舟唱晚》是一首古筝独奏曲，也是近代古筝家娄树华在本世纪三十年代中期根据古曲《归去来辞》的素材加工改编而成的一首传统筝曲，表现了夕阳西照、湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面，标题取自唐代王勃《腾王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”句中。

3、引导学生为乐曲分段

师：音乐和我们的文章一样，是有乐段的，请大家用心地听一遍，根据乐曲的速度变化来为乐曲分段。

四、分段欣赏

师：这首乐曲分为三大段。为了更好的理解欣赏乐曲，下面我们分段欣赏。

第一部分：

教师演奏古筝的花指---“吟、揉、按、滑”技巧，并提问：

1、乐曲中的花指让你们想到了什么？

2、这一部分表现了怎样的意境？

3、速度有怎样的变化？

师小结：第一段，抒情的慢板。以韵致悠扬而富于歌唱性的旋律，同时配合左手“吟、揉、按、滑”等装饰技巧，描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

第二部分

教师演奏乐曲中的琶音，并提出问题

1、乐曲中的琶音让你想到了什么？

2、听录音，全班用身体语言模仿“百舟竞归”，并体会喜悦情绪。

3、这部分音乐表现了怎样的意境？

速度有怎样的变化？

师小结：第二部份，音乐节奏加快，情绪趋于热烈，起旋律是从第一段八度跳进的音调中发展而来。富有韵味的如歌旋律，排比的小分句使乐曲情调活泼，跌宕起伏，犹如水波荡漾，形象地表现了渔夫荡桨归舟、相互问候、乘风破浪前进的欢乐情绪，把打鱼的乐趣展现得惟妙惟肖。

第三部分

教师演奏乐曲中的“双劈”，并提出问题

1、乐曲中的双劈让你想到了什么？

2、这部分音乐表现了怎样的意境？

3、速度有怎样的变化？

师小结：第三段，快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法，形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度逐渐加快，力度不断加强，运用右手拇指较有力度的“双劈”，音色既明亮又浑厚，再加上“花指”及“按滑迭用”等古筝特有的各种手法予以辅奏，很好地展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈情景，尾声

教师演奏古筝的“刮奏”技巧，并提出问题

1、乐曲中的“刮奏”技巧，让你想到了什么？

2、尾声音乐表现了怎样的意境？

3、速度有怎样的变化

师小结：尾声部分，在高潮突然切住后，尾声缓缓流出。用左右手交替刮奏，突出古筝特有的韵味，展现水流在满载而归的小船冲击下，激流拍岸的美妙声响。紧接之后，逐渐过渡到原来的慢板节奏，营造出一种余味无穷的氛围，描绘出晚霞里渔舟满载而归的情景。

五、完整欣赏

师：现在，我们完整地欣赏一遍这首乐曲，好好品味乐曲给我们带来的美妙感受吧

六、课外拓展

师：听了《渔舟唱晚》，你觉得古筝善于表现哪种类型的乐曲？

师：现当代的古筝演奏家赋予古筝更广阔的表现力，下面我们就来欣赏一首现代古筝曲《东海渔歌》，它表现了东海波澜壮阔的美景和渔民们捕鱼是的欢快情景，让我们来体验一下古筝气势磅礴、活泼欢跃的另一面吧。

七、总结。

我国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。希望大家都去关心它、发现它的美，如果你有能力，也可以用乐器去表现它的美。

第五篇：音乐鉴赏课随笔

音乐鉴赏随笔

D大调卡农 帕海贝尔

卡农可以说是现今为止最受全世界所喜爱的古典音乐作品之一，也让无数的人迷上了小提琴音乐。根据BMG唱片公司讲述，这首曲子称霸美国告示牌流行音乐排行榜长达百周以上。好的曲子的通点是听过之后印象深刻长久，我周围认识的人有很多说不出曲名，可是却能把旋律哼完或直接电脑里就存有这首曲子，当然他们一般不知道这首什么曲子觉得好听就下载了。从电视广告、广播、婚礼、百货公司、书店、饭店、手机铃声下载各种场合，你都听得到卡农，特别是前几年潘婷洗发露的广告这首曲子从头到尾贯穿，非常有表现力和感染力。它由帕海贝尔创作于1680年，三百年后，魅力依然不减。所以说，古典音乐是最经得起时间考验的流行歌，一点也没错。

作曲家帕海贝尔擅长演奏风琴，是当时最伟大的风琴作曲家，是巴赫的老师。帕海贝尔穷毕生精力所写的教会音乐，却不知道他最出名的曲子就是这首只有5分钟的音乐小品。旋律朴素而动听，有充满激情的地方又有柔情倾述的地方。我们可以大致地把曲子分为三个部分，每一段都可以听出不同的感觉，轻柔-激昂-回归轻柔。谱子也简单而大方。

沉思曲 马思奈

马斯奈小提琴独奏曲《沉思》，原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为“泰伊思冥想曲”，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，是马斯奈的代表作品。

整首曲子旋律优美动人，意境深邃纯净。与它原来所表达的背景不同，我对它有新的理解，可能不太正确。乐曲第一段宁静祥和，我认为可以表达一对恋人的初次相识时的柔和、安静。乐曲第二段几次转调和使用变化音，使音乐的情绪大起大伏，表现了恋人爱情的热烈又艰辛，共同经历风风雨雨。第三段乐曲又恢复平静，可以当做爱人们在经历一切后终归平静，感悟真爱，最后幸福地在一起生活。

四季 维瓦尔第

我最近一直在学习维瓦尔第的曲子（我属是于高考考完后才开始学习小提琴的），就听了他最有名的四季，果然名不虚传，有说不出的精妙。竟然可以用音乐把四季描绘出来！这一共有四部小提琴协奏曲，春夏秋冬每部各三个乐章。

属于标题音乐，而且为了让大众理解维瓦尔第还特地写了相关的诗，简单地谈一下我从这四篇中听到了什么感觉。春是E大调的快板，节奏非常轻快，描写的是和风细雨，鸟语花香的意境，充满活力；而夏天用了g小调表现的是一种懒洋洋的、惫懒的炎热、焦躁的感觉；F大调的秋写的是农民的丰收、庆祝把酒欢歌；冬用的是f小调，给人的感觉是非常安静美好的，写的是冬天的静与美，把人们在火炉边悠闲的情景描绘了出来。真是神奇的作品。

十面埋伏

是我非常喜欢的一首中国琵琶名曲，上次有机会在浙江省民族艺术团来学校的演出上听了一曲现场版的，更是令人惊叹。我们中国音乐也同样具有其独特的魅力和无法替代的韵味。先撇开演奏者高超的琵琶技术不说，曲子一开始就引人入胜，像是身临其境一样，真的处在一个四门楚歌的战场上。自己仿佛化身为一个在金戈铁马的战场上砍杀的战士，杀出重围后，四周又全是伏兵。闭上眼睛，好像出现在古代的武侠电影里一样，能感受一种中国武侠独有的气息。同样是中国的曲子，但又与春节序曲的喜庆和二泉映月的悲凉完全不一样的韵味，好想令人在战场上写意人生。不知道我国还有多少这样好听的、有故事的曲子，就好比广陵散一样，可能失传了埋没了。那对我们的民族音乐也真是一件可惜事情。

克罗地亚狂想曲 马克西姆

马克西姆是一位克罗地亚钢琴演奏家，天才型的钢琴家。他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合非常完美。这是一首很有气势的作品，是流行味道浓厚的曲子。背景是饱受战争创伤的克罗地亚，想想灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在泪和血中，用明快的节奏描绘着悲惨的画面。我之前一直在想如果古典和流行音乐甚至电子音乐结合会是个奇怪的感觉，听了这首曲子之后我有了答案，非但不怪而且十分有动态美的感觉，有流行音乐无法媲美的古典的精美严谨的结构，又超越了古典音乐的一些框架，加入了不羁的感觉。曲子和弦美到了极至，每每用钢琴诠释时，心中总会充满激情。

爱的礼赞 爱德华.埃尔加

这是英国作曲家埃尔加送给他未婚妻的一首曲子，非常的缠绵动听，是一首非常不错的小品。我们可以经常在电视电影和广告里面听到。它用小提琴奏出了饱含深情的爱的倾述，仿佛是痴情的男子在对心爱的女孩敞述心声一样，发出爱的问候。整首曲子柔和而浪漫，洋溢着幸福甜蜜的感觉，又像是情人的喃喃细语。稍带一些婉转和矜持但不失真情，有别与一些流行音乐中的直率的、坦白的那种爱、爱、爱，又爱来爱去的肤浅和粗狂的爱。听的时候有一种渗入心窝的暖流，让人感到爱的甜蜜。

完美的一天 孙燕姿

孙燕姿在前些年非常火。虽然我听她的歌听的比较少，主要听王力宏，周传雄，还有陈奕迅这些人的歌。但她的这首歌却写的和唱的非常好，老师在课上说流行音乐主要是唱情感和生活的，的确如此。这首歌描绘了她幻想的完美的一天，朴素、淡雅、简单。唱的全都是最简单的身边的事情，让人听的十分亲切，充满阳光一样，音乐就是很奇特有这种力量。