巴尔扎克的小说赏析（汇编）

第一篇：巴尔扎克的小说赏析

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论巴尔扎克的小说

奥诺雷·德·巴尔扎克，法国小说家，现代法国小说之父，生于法国中部图尔城一个中产者家庭，1816年入法律学校学习，毕业后毅然走上文学创作道路，但是第一部作品五幕诗体悲剧《克伦威尔》却完全失败。曾一度弃文从商和经营企业，出版名著丛书等，均告失败。商业和企业上的失败使他债台高筑，拖累终身，但也为他日后创作打下了厚实的生活基础。1829年，他发表长篇小说《朱安党人》，迈出了现实主义创作的第一步，1831年出版的《驴皮记》使他声名大震。他要使自己成为文学事业上的拿破仑，在30至40年代以惊人的毅力创作了大量作品，一生创作甚丰，写出了91部小说，合称《人间喜剧》。《人间喜剧》被誉为“资本主义社会的百科全书”。但他由于早期的债务和写作的艰辛，终因劳累过度于1850年8月18日与世长辞。他的小说善于描写细节，精细入微，生动逼真；成功塑造典型环境中的典型人物；人物形象生动、充满个性。其作品具有巨大的艺术力量，是法国现实批判主义的最高峰。

一百多年来，他的作品传遍了全世界，对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。巴尔扎克在世界文学史上的地位早已确定无疑了，这主要是由他的长篇小说取得的伟大成就所奠定的。但是，综观他的创作，不能不看到他的中篇和短篇小说也起着举足轻重的作用，它们组成了他的鸿篇巨制《人间喜剧》不可或缺的一部分，其中不少是翘楚之作，堪称世界中短篇小说中的精品。巴尔扎克在法国中短篇小说发展史上所起的作用是巨大的。19世纪初，法国中短篇小说正处于发展的转折期。在此之前，中短篇小说应该说还处于萌芽状态，尽管已有不少著名的作品问世。从16世纪开始，玛格丽特·纳瓦尔的《七日谈》、德·拉法耶特夫人的《克莱夫王妃》、伏尔泰（1694—1778）的哲理小说《老实人》、《天真汉》、《查第格》、《如此世界》，狄德罗的《两个朋友》和《众口铄金》，萨德侯爵（1760一1814）的《爱情的策略》等，在中短篇小说的发展史上都是不可不提的作品。可是，无论从人物形象的塑造还是结构方面来说，法国中短篇小说在19世纪之前还没有臻于成熟，就短篇而言，只能说这些作家写的是故事，而并非是真正的短篇小说。也许，法国的中短篇小说要从夏多布里昂的《阿达拉》和《勒内》开始。尤其是《勒内》，塑造了所谓“世纪病”的典型——勒内。这

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个短篇对19世纪的法国文学乃至欧洲文学，都产生过重大影响。法国中短篇小说的转折期直到20多年后，亦即1830年前后才算到来。法国短篇小说、也是世界短篇小说大师梅里美，这个时期写出了《马特奥·法尔戈纳》、《塔芒戈》、《伊尔的维纳斯铜像》等，脍炙人口。斯丹达尔写于这一时期的《瓦妮娜·瓦尼尼》也是短篇小说杰作。巴尔扎克正是在这时加入到短篇小说和中篇小说的创作中来的。他从1829年到1833年主要创作中短篇小说，达到几十篇之多，其中就有《戈布塞克》这个名篇。在中篇小说中，《家族复仇》、《玩球猫商店》、《苏镇舞会》、《夏倍上校》、《都尔的本堂神父》、“费拉居斯》等都是上乘之作。19世纪30至40年代，法国中短篇小说的创作达到成熟阶段，开出了一朵朵艳丽的奇葩，而巴尔扎克在其中占据了一个重要地位。

《人间喜剧》是巴尔扎克的多卷本巨著，是他以毕生精力完成的光辉创作群，堪称是人类精神文明的奇迹。在这里，他以清醒的现实主义笔触，被恩格斯誉为“一部法国社会，特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史。”

《人间喜剧》是包括91部小说的庞大创作群，采取了分类整理和人物再现的方法，将它组合成有机的整体。

《人间喜剧》展示了法国社会的整个面貌，其社会历史内容可以归纳为——贵族衰亡、资产者发迹、金钱罪恶，被称为三大主题。

一、贵族衰亡

《人间喜剧》写出了资产阶级以充满铜臭味的金钱为炮弹，在三个战场上，发起对封建阶级的猛攻，使贵族连遭惨败。

第一战场：老一代被金钱打倒。代表作是：《古物陈列室》、《农民》。第二战场：新一代被金钱腐蚀。代表作为《高老头》。

第三战场：妇女被金钱轰走。表现为太太们情场失意，小姐们婚姻不幸这两个方面。代表作《弃妇》、《苏城舞会》。

巴尔扎克的阶级同情，是在注定要灭亡的贵族一边的，然而他同情的泪水挡不住他现实主义的目光，他不得不违背自己的阶级同情和政治偏爱，如泣如诉地描绘了他心爱的贵族阶级的必然没落而不配有更好的命运。正如恩格斯所说：“他的作品是对上流社会必然崩溃的一曲无尽的挽歌。”

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二、资产者发迹

在《人间喜剧》中，巴尔扎克成功地塑造出一系列取代贵族而入主社会的资产者形象，大致由三类人构成：

1．具有资本原始积累时期特点的老一代资产者形象。代表人物《高利贷者》中高布赛克。剥削方式单一，经营手段落后；生活方式陈旧，极端吝啬，这是资本主义早期剥削者的特点。

2．具有过渡时期，即自由竞争时期特点的资产者形象。代表人物《欧耶妮·葛朗台》中的老葛朗台。剥削方式具有多样性，经营手段带有投机性；生活方式仍带有早期资产者极度吝啬的特点。

3．具有垄断时期金融寡头特征的新一代资产者形象。代表人物《纽沁根银行》中的纽沁根。剥削方式带有更大的冒险性和欺骗性，经营手段超越经营范围，向政权渗透；生活方式现代化，纸醉金迷，穷奢极欲。他展示了经济命脉的掌管者同国家政权的掌管者开始勾结的垄断资本已初露端倪。

《人间喜剧》通过老一代的高布赛克、过渡时期的葛朗台和青春期的纽沁根这三代人追逐金钱的经营史，再现了资本主义剥削方式的演进史，这也是资本主义由崛起到成熟，到统治全世界的发迹史。

三、金钱罪恶

1．毁灭人性、败坏良心。

金钱调动起全社会所有成员的卑劣情欲，人人都毫无例外地追逐金钱，它把一切统统淹没在利己主义的冰水之中，导致良心萎缩、野心滋长、道德堕落、人欲横流。代表作《高老头》、《贝姨》。2．毁灭爱情、败坏家庭。

金钱成为夫妻结缘的唯一纽带。爱情、婚姻、家庭都是以金钱为轴心而展开的，金钱导演出一幕幕悲剧、喜剧、丑剧和闹剧。代表作《欧也妮· 葛朗台》、《夏倍上校》。

3．毁灭社会、败坏国家。

金钱犹如无孔不入的黄色魔鬼渗入到全社会的各个角落，收买了当权者的人心，使大人物堕落为“衣冠禽兽”。金钱毒染了整个上层建筑包括文学、艺术的神

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圣殿堂。金钱成为国家政治权利的杠杆，无所不能的真正的主宰。代表作《幻灭》、《交际花盛衰记》。

巴尔扎克的《人间喜剧》以高瞻远瞩的历史目光，从研究客观世界的宏观出发，洞悉整个法兰西政治、经济、思想、道德以及历史发展的总趋势，达到一般作家所达不到的深度和广度。它立意高、视野阔、挖掘深。

《欧叶妮·格朗台》的故事是以欧叶妮·格朗台的生日集会开始的，巴尔扎克这时让小说中的人物一一登场。于是夫妻关系、父女关系、母女关系、主仆关系以及围绕着百万富翁独生女儿的婚姻问题而在克吕旭家族和格拉珊家庭之间展开的微妙而尖锐的勾心斗角，全都在格朗台公馆的客厅里逐一铺示，直到不速之客格朗台家的侄少爷敲响门环，就像一块石头忽然掉进水潭，顿时激起新的波澜，于是小说像多幕剧一般从第一幕转入以下几幕，人物的言行、思想感情随着剧情的演进而发展，逐渐推向高潮，继而又走向结尾。

《贝姨》描写的是巴黎生活，通过描写主人公贝姨在巴黎各时期度过的不同日子，反映了贵族在资本主义社中的没落以及新的社会形势的到来使得人们无所适从，说明了资产阶级的本性跟以往的统治者一样，人们的生活只能靠自己。《邦斯舅舅》这篇小说塑造了一个放高利贷的守财奴形象，这一形象概括了私有心理的最令人作呕的特点。主人公曾经是一个有热情，有抱负的人，但饱经沧桑后却总结出一条无耻的信条：金钱就是一切。金钱的腐蚀作用使它自己的主人也沦为了奴隶。

《幻灭》是一部集中反映文学艺术商品化及新闻界黑幕的小说，也是《人间喜剧》中最有深度，也最能反映时代精神的杰作之一。小说通过两个有才能、有抱负的青年的遭遇，反映了法国大革命以后整整一代青年的处境和精神状态，指出随着封建制度的解体和资本主义的胜利，必然出现人与人之间竟争角逐的局面，由此无可避免地会产生一首首个人奋斗的诗篇，一出出理想破灭的悲剧。《苏镇舞会》发表于七月革命前夕的一八二九年，尚属巴尔扎克的试笔之作，但作家对复辟时期贵族尴尬地位的描写，已可谓入木三分。老贵族德·封丹纳伯爵对王室忠心耿耿，但在现实生活中却表现得十分实际。他让三个儿子和两个女儿都与资产者新贵联姻，为的是弥补自己财力的空虚，表现出他对江河日下的命运的清醒认识。

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《被遗弃的女人》是巴尔扎克最有影响的长篇小说《高老头》的续篇，被收入《人间喜剧》第二卷《私人生活场景》。它描述了巴黎贵妇鲍赛昂侯爵夫人遭人遗弃，离开巴黎到诺曼底隐居后，因受到一年轻男爵的追求，再次陷入情网，演出了新的一轮令人震惊的爱情悲剧。

巴尔扎克在长达二十多年的时间里创作出包括九十多部作品的《人间喜剧》，一百多年来，这些作品对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响，被誉为“法国社会的一面镜”。

参考文献：

《欧也妮·葛朗台》

《被遗弃的女人》

《贝姨》

《高老头》 《幽谷百合》

第二篇：小说《卒业》赏析

《卒业》赏析

【关键词】 鹭泽萌；语言风格；女性文学；家庭观

日本当代文坛才女辈出，鹭泽萌正是其中的佼佼者。作为一名“美女作家”，她可谓“少年得志”。18岁时她就以处女作《河畔的道路》获得了日本第64届文学新人奖，可谓红极一时的“美少女作家”。她以其“具有透明感的独特文风”深受追捧。此后又多次入围日本文学第一大奖：芥川奖。1992年，鹭泽萌又以《奔跑的少年》荣获镜泉花文学奖，奠定了她在日本文坛的地位。

由于英年早逝，鹭泽萌一生只写了47部作品，包括《河畔的道路》，《不归的人们》，《你爱这个国家吗？》等等。其中最受读者青睐的当属《海之鸟·空之鱼》。她有着自己独到的人生观和生活态度，她认为：“每个人都有闪光的瞬间，此后漫长的日子也只是为了追忆那闪光的瞬间而存在。”而她用来追忆她18岁时“那段精彩的日子”的时间，却只有短短的17年。

鹭泽萌的作品不但体现着她自己独到的写作风格和人生态度，也是当代女性文学的典型，体现着现当代女性文学的写作趋势和关注重心，同时也折射出日本当代社会的变迁。本文拟从《卒业》这部作品中所体现的语言风格，日本当代女性文学的新特点以及日本当代社会家庭观念的变迁等方面来浅析这部作品。

一、朴实无华、通俗易懂的语言

鹭泽萌在1987年以处女作《河畔的道路》获得了日本第64届文学新人奖。她那朴实的语言风格可谓功不可没。那年正值村上春树的《挪威的森林》和吉本芭娜娜的《厨房》相继问世，而路泽萌却以其“具有透明感的文风”脱颖而出，受到了日本媒体的热烈追捧。她这种如玻璃般透明的文风在《卒业》中可见一斑。这在作品中主要从三个方面得到了体现。

（一）用简单的生活化的语言来讲述故事

文章从一开篇就像是在讲生活小故事一样展开。“‘あーあゔ’。

早春の日ざしが白い革张りのソフゔーに映っている。半円形に张り出した形で作られた居间の中で、ソフゔーの上に一六七センチの细长い体躯を投げ出すと、下から见上げる部屋の感じはいつもとは少し违って见える。大きくため息をついた珠美は、ソフゔーの上であおむけに寝転がったまま膝を立てて脚を组んだ。広い居间の向こう侧、大きなテレビの前で、姉の直美は正座したまま上半身だけ前方に折り曲げた格好で、さっきから热心に新闻を読んでいる。”简单的语言给整篇小说奠定了清晰透彻并极富生活化的基调，事故时显得真实可感，让读者身临其境。用及其简单和生活化的语言将故事主人公珠美以及姐姐直美的形象呈现在读者眼前。既让读者有清晰、直观的认识，又可以突出主人公的性格特点。

（二）文章对人物的语言多以对话的形式表现。“姉の直美はそんな珠美を时々しかりつける。

「あんた卒业たしらどうするつもりなの。」

「别に・・・・・・。短大はエスカレーターだし。」

「あんたね、目标ってものはないの。」

「・・・・・・ない。」

すると直美はいらいらした调子でまくしたてる。目标がないということは人间をだめにする。どんなことでもいいから目标を持ちなさい。”

这段简短的对白，不仅生动现象、极富生活情趣。主人公珠美一直想着跟班上的同学一样不用担心高考，直接进短大，对自己的人生毫无规划。姐姐为此十分担心，便斥责珠美。可以从她们的对话中看出，珠美就像她自己认为的那样身体虽然跟妈妈像，但性格却像爸爸，总是嘻嘻哈哈一副乐天派的样子。而姐姐直美虽然和爸爸一样个子很小，但性格却和妈妈一样，目标坚定、总是一副女强人的样子。这样简短的几句对白就把人物的性格鲜明地体现出来了。

（三）小中见大，语言朴实而寓意深刻

首先，从对爸爸的描写来看。小说前部分通过“幼いころから自分の家はどうもよその家とは违うようだ、くらいの认识はあった。朝早き仕事に出かけていく母と、娘たちのために食事を作り、洗濯をし、扫除をする父。父は売れないイラストレーターだった。”描述了珠美家与别人家的不同，爸爸和妈妈的角色互换了，爸爸成了“家庭主男”。并通过“ 父には、どんな悪いことをされても「ごめんね、ごめんね。」と片手拝みの笑颜で言われると、「しょうがないなあ。」と许してあげたくなるような、そんあ魅力があった。”这些对爸爸性格特征的描写极力表现出爸爸是个积极乐观的人，而且他似乎很喜欢自己现在的生活法方式。但是，作者在后半部分却笔锋陡转，爸爸突然离家出走，而且还是跟别的女人走的。最让人不可思议的是珠美的姐姐和妈妈对与爸爸的离家出走并没有任何担忧或感伤，“父がいなくなっても、家の中にはなんの変化も起きなかった。母は相変わらず仕事に忙しいし、直美は本を読んでいるか机にかじりついているかのどちらかである。”这些简单直白的描写，通过作者的巧妙布局，让我们对爸爸这个人物有了新的认识。他虽然表面上很乐观，整天笑嘻嘻的，但其实他应该承受了很大的压力。毕竟在大男子主义盛行的日本，当“家庭主男”确实是件很不寻常的事，而且，他不仅在妻子面前感到自卑，也得不到大女儿的尊重。也许他正是承受不了这种压力才离家出走的吧。

再来看对姐姐直美的描写。作者一开篇就通过“広い居间の向こう侧、大きなテレビの前で、姉の直美は正座したまま上半身だけ前方に折り曲げた格好で、さっきから热心に新闻を読んでいる。”把直美定位为一个做事认真、有志向的人。后通过姐妹两的对话“姉の直美はそんな珠美を时々しかりつける。「あんた卒业たしらどうするつもりなの。」

「别に・・・・・・。短大はエスカレーターだし。」

「あんたね、目标ってものはないの。」

「・・・・・・ない。」

すると直美はいらいらした调子でまくしたてる。目标がないということは人间をだめにする。どんなことでもいいから目标を持ちなさい。”表现出姐姐对妹妹的现状很不满，斥责妹妹教育妹妹，完全是一位强势的家长式的姐姐。但是在珠美毕业典礼那天，正当珠美期盼这爸爸能穿着他做的西装来参加她的毕业典礼的时候，却看见姐姐穿着爸爸那件不合身的西装“滑稽”地出现了：“笑颜を作りかけてそちらのほうをよく见たとき、珠美はもう一度惊いた。ぐりーんのすーつをきているのは父ではなかった。だぶだぶの上着のそでをまくりズボンのすそも折り曲げてそのスーツを着ている人は直美だった。”这不仅让珠美感动、更让她想起了姐姐鼓励她做同声翻译的事，这让她下定决心努力成为一名同声翻译员。这也让读者在感动之余不禁感叹，作者构思和布局的巧妙，也让读者明白原来姐姐对珠美的不满和斥责都是因为担心她的未来，从她之前为妹妹搜集语言学校和留学等资料就可以明显地看出来她对妹妹珠美的事很伤心。通过姐姐穿着爸爸的西装出席珠美的毕业典礼这个出人意料的结果更能体现出姐姐对妹妹的深切关怀。

二、日本当代女性文学

20世纪末至21世纪初，日本文坛涌现出大量深受读者喜爱的女性文学作品，并以其独特的魅力独领风骚。始于战后的当代女性文学历经了社会的急剧变革，深受外来文化的影响，女作家们以独特的视角、缜密的观察、细腻的笔触组成了女性作家创作群体活跃于日本文坛。代表作家有津岛佑子、增田瑞子、吉本芭娜娜、柳美里、多和田美子，当然还有《卒业》的作者鹭泽萌。

当代女性文学在日本社会体制巨变的背景下产生，受到民主主义、女权主义思潮的冲击以及经济道速增长下衍生的都市化情怀的洗礼，呈现出与以往全然不同的盛况。据有关资料统计，仅1970年至1994年的24年中，勇摘日本文学第一大奖芥川奖的女新人就达19名，占同期总获奖者54人中的35% 当代的女性文学一改以往传统的观念，开始着眼于男女平等、男女同权的理念进行创作。女性作家与作为女性与家庭有着天然的联系，这就决定了女性作家的创作，首先是以家庭为立足点，关照女性的生存际遇与命运，然后再以此为标识审视社会、过滤人生。她们在写作策略与审美态度上强调性别立场，要求打破男性中心文化的藩篱，发出女性的声音。津岛佑子在《沉默的集市》、《燃烧的风》等作品中着力刻画残缺家庭中自尊、自立、与男性分庭抗礼的女性形象。增田瑞子的创作则表现了抛弃传统的家庭观念，力求不失自我尊严，不落于男权的羁绊中的当代女性的愿望。

在《卒业》这部作品中，作家表现了一个与日本传统的“男主外，女主内”相反的特殊的家庭形态：珠美的妈妈事业飞黄腾达，开办了自己的事务所，而她的爸爸却是一位名不见经传的插图画家，不能养家糊口只能在家里做饭洗衣服。

不仅如此，家里的大小事务都有妈妈做主，这点从妈妈独立主持修建这个家就可以看出来。“半円形の居间の壁面いっぱいをガラス窓にしたのは母である。この家が建ったのはもう六、七年前、珠美はまだ小学生だったが、それでも建筑屋や设计士の打ち合わせ、出来上がってきた図面にさまざまな注文をつけて変更をさせたりしたのはすべて母であったことを覚えている。

半円形の窓に沿わせて置いてある白い革のソフゔーは西ドイツ制とかで、日本には十组くらいしかないのだという。これも麻布の店で母が见つけてきた。あのころ珠美は、子供の自分ですらワクワクするような家をつくるという计画に、どうして父が参加しないのか不思议でならなかった。母が父にそうさせないというのではなかった。子供の目から见ても、父は自分からそれを放弃していた。”可见大到整个家的设计，小到一面窗户、一张沙发都由妈妈决定。相对于爸爸，妈妈才是真正的一家之主。

同时，作品中姐姐直美也是一位典型的当代独立自强的女性。“姉の直美は珠美とは逆に、やせっぽちでから体の小さなところだけを父から受け継いだようである。身长は一五二センチでと止まったまま脳みそをだけいちずな発育を遂げ、去年大学院を出て今は研究员として母校に勤めている。姉はおそらく、嫌っていたとまでは言わないまでも、父を苦々しい思いで见ていたのではないかと珠美は思う。”从这些对姐姐的描述中不难看出，姐姐一直都很独立，有目标，而且也很努力。这正是一个典型的现代独立女性的形象。

而且，即使在爸爸离家出走之后，妈妈和姐姐也无动于衷。她们仍然继续着她们忙碌而由目标的生活。“父がいなくなっても、家の中にはなんの変化も起きなかった。母は相変わらず仕事に忙しいし、直美は本を読んでいるか机にかじりついているかのどちらかである。”可见爸爸的离开并没有对她们的生活造成什么变化，更谈不上让她们伤心难过。这说明即使没有爸爸这个角色她们也能好好生活，撑起这个家。

这正是当代女作家们对女性权利的极力主张、对男女平等的追求的体现，是她们对女性独立自强的生活的向往。她们的这种思想和价值取向正迎合了日本现代不断向男女平等、自由的方向发展的趋势，也正形成日本小说发展的新趋势。

三、现代家庭观念的变迁

日本从古代开始就沿袭了我国传统的儒家思想，在中国古代女子要坚守妇道，做到“三从四德”，丈夫掌握着家庭的大权；而在日本，丈夫把家庭视为随时可以出入的旅馆，而女性结婚后必须以家庭为重，要“夫唱妇随”，具有献身精神。日本第一位诺贝尔文学奖获得者川端康成的代表作《雪国》中的两位风月场中靓丽的女性叶子和驹子，就是日本传统的女性代表。她们甘愿为纨绔子弟奉献终生。这种婚姻家庭观念长期延续，形成了日本“男主外，女主内”的社会分工模式。

然而随着日本社会的发展，尤其是战后受到西方民主主义、女权主义等思想影响，日本这种传统的家庭观念正在逐渐淡化。近代，虽然传统的日本社会鼓励女性婚后在家中相夫教子，为求得丈夫的职场晋升，子女学业及前途的上乘，而恪守家庭。但随着科技的快速发展，社会的不断进步，女性受教育的程度不断提高，经济的发展也大大增加了职场对女性的需求。这使得很多女性走出家门，抛却全职太太的美称，重新走回职场。从传统的女性职业到参政，乃至担当各种社会公职的女性数量逐年增多。到了80年代，日本妇女就业人数更上一层楼。首先是19896年日本国会通过了男女雇用机会均等法，使女性就业人数剧增。拒1989年统计，女性15～20岁的就业比例大约是从20%提高到80%，在30岁左右下降到57%，此后又慢慢上升到45岁左右的80%。年届四旬的家庭主妇，将孩子送至中学后，开始利用余暇时间为自己充电，参与社会活动，或第二次谋职，成为家庭经济的共同承担者。80年代中期，妇女自认为人生的意义已从以往的家庭、子女转向工作、兴趣爱好了。

《卒业》所描述的这个特殊的家庭模式恰好与日本传统的家庭观念向反，正是新的家庭观念下的产物。“れでも珠美たちがまだ小さかったころは、父もわずかずつではあるが仕事をしていた。それはとても一家四人を支えられるほどの収入にはならなかったが、しかし父が絵えを书いているとき、母はどことなくうれしそうだった。

珠美たちが成长するにつれて、母の仕事は飞跃的に成功し、自分の事务所を持つまでになった。家も建った。そうして父は、だんだん仕事をしなくなった。”虽然之前珠美的妈妈也是一位家庭主妇，爸爸是一位插图画家，而且即使爸爸的收入不能支撑整个家庭，爸爸画画时妈妈也会很开心。但随着姐妹两的成长，妈妈逐渐摆脱了家庭主妇的身份，开始了自己的事业，有了自己的事务所，可谓飞黄腾达，而事业一直低迷的爸爸渐渐地只好退居家中，变成了“家庭主男”。于是便形成了他们这个“女主外，男主内”的特殊的家庭模式。作者创造这种特殊的家庭，表现了以她为代表的日本当代女性文学代表作家勇敢地追求并构建独立的自我，进一步深入挖掘家庭的形式，家族的变迁，深化爱情、婚姻、家庭的主题。

四、结语

总之，鹭泽萌在作品中，总是力求用简单、平实的语言鲜明、真实地来表现人物和情感，形成了其“具有透明感的独特文风”，深受追捧。她在《卒业》这部作品中表现了日本当代女性文学的创作特点和精神追求，体现了日本现代社会女性及其在爱情、婚姻、家庭中地位的变迁，描述了一种与传统的“男主外，女主内”截然相反的新的家庭模式，具有深刻的现实意义。虽然这位才华横溢的美女作家早早辞世，留下一部尚未完成的小说，正如她在人们心中尚未随着生命而消逝的“闪光的瞬间”，让世人在遗憾之余追忆她那“闪光的瞬间”。

日本当代女性文学的发展势如破竹，当代女性作家们在日本文坛引领着日本文学史上第三次日本女性文学创作的高潮。正如大江健三郎所言：“不远的将来，在日本，能够构建新小说思想或思想性小说这种文学世界的，惟有年轻女性们。”相信她们会从女性的独特视角窥探日本社会，在主张女性自由、权利的背景下创造出更多“闪光的瞬间”。

【参考文献】

[1]鹭泽萌 《卒业》

[2]现代女性作家研究事店[M] 鼎書房 2001.[3]现代女性作家研究事店[M] 鼎書房 2001.[4]郑宝香、俞淑贤 《日本战后作家群体形成及原因》[J] 天津外国语学院报 2004 [5]李墨 《从“家庭观”的嬗变管窥日本当代女性文学发展》 2006.03 [6]符夏鹭 《论日本当代女性文学的“家庭观”》 世纪桥 2007年第10期（总第144期）

[7]刘利国、何志勇 《插图本日本文学史》 北京大学出版社 2008年09月 [8]刘春英 《战后日本女性文学萌生的时代土壤》 外国问题研究 2009年第2期总第192期

[9]张校森 《浅析鹭泽萌的短片小说<卒业>》 四川学07级制造学院 2010 [10]《鹭泽萌》 百度百科

第三篇：小说语言赏析

为切实做好秋冬季森林防火工作，十八塘中心小学开展了一系列“森林防火宣传教育”活动。

一是发放《森林防火致家长一封信》。信中不仅有如何预防森林火灾的知识，而且有一旦遇到火灾我们应该如何应对的知识，希望家长朋友们协助做好学生思想工作，加强学生防火安全意识。二是通过国旗下讲话、森林防火主题班会、森林防火板报评比等途径，由学校领导、各班主任对学生进行多角度森林防火安全教育，让学生牢记上山不玩火，野外不点火，发现火情及时报告，牢记火灾报警电话119等，使学生对森林防火有一个系统的认识。三是学校与班主任、班主任与家长、学生层层签订了森林防火责任状，将责任落实到位，营造了“森林防火，人人有责”的良好氛围。

內潮中学开展“森林防火宣传教育活动”

时值深秋，森林防火工作形式越发严峻。为了贯彻落实十八塘乡政府森林防火文件精神，我校开展了“森林防火宣传教育活动”。经学校领导召开班主任会议，活动主要分以下步骤进行。

首先，将《森林防火致家长一封信》发放到每一位学生手中，信中有具体的森林防火工作指导及发生森林火灾应对举措。使学生养成森林防火的意识，并且掌握如何应对森林火灾。

其次，各个班级开展“森林防火安全教育”主题班会课，各班主任通过讲实例，讲《森林法》等对学生全方位的进行森林防火安全教育。教育学生牢记上山不玩火，野外不点火，发现火情及时报告，牢记火灾报警电话119等，并要求学生向家长宣传不烧山，不烧田垄，使学生对森林防火知识有完整的体系。

最后，要求学生与家长共同学习《森林防火致家长一封信》，并签字。通过学校的教育，使社会养成良好的森林防火意识，有力的促进了促进和谐乡村的建设。

第四篇：巴尔扎克[推荐]

巴尔扎克

1巴尔扎克本是学法律的，可大学毕业后偏偏想当作家，全然不听父亲让他当律师的劝告，父子关系弄得十分紧张。不久，父亲便不再向他提供任何生活费用，他写的那些作品又不断地被退回。他陷入了困境，开始负债累累。

2最困难的时候，巴尔扎克甚至只能吃点干面包，喝点白开水，但他挺乐观。每当就餐，他便用指头在桌子上画上一只只盘子，上面写上香肠、火腿、奶酪、牛排等字样，然后在想象的欢乐中狼吞虎咽。

3在这段最为拮据的日子里，他破费700法郎买了一根镶有玛瑙的粗大手杖，并在手杖上刻了一行字：我将粉碎一切障碍。正是这句响亮的豪言在支持着他，后来的事实证明，他果然成功了。

4巴尔扎克一生共完成了九十本长篇小说，平均每天工作十二小时以上。每天深夜十二点时，仆人就会叫醒他，他穿上白色修道服，立刻奋笔疾书。一般他会连续写五六个钟头，直到累到极点才会离桌休息。

5有一天，一位老太太拄着拐杖来拜访巴尔扎克。她从包里拿出一本小学生的作文本，双手递给巴尔扎克，说：“亲爱的巴尔扎克先生，您是一位大作家，所以我想——请你仔细看看这本作文本，并回答我，这个孩子作文水平究竟如何？今后的前途又怎样？”

巴尔扎克十分仔细地看完了作文本，然后真诚地说，“恕我直言奉告您，这孩子今后出息不大，仅仅从他写的字来看，这孩子就显得很迟钝。”

“是吗？”老太太似乎大吃一惊，接着说，“不过，您已经成了一位声名远扬的大作家，怎么连你自己的笔迹也认不出来了呢？这是您当小学生时用过的许多本子中的一本呀！”

巴尔扎克无论如何也意想不到，自己孩提时代的老师直到现在还珍藏着自己的作业本，不禁惭愧得满脸通红。

自此以后，巴尔扎克改变了他过于自信、武断的性格和习惯。巴尔扎克幼时的启蒙老师在他成名之后又一次帮助了他

第五篇：活着小说电影赏析

活着小说与电影赏析

《活着》，中国当代文学一部重要作品，《活着》，新中国电影史上难以忽略的“重要作品”。从小说到电影的改编，从余华的写作到张艺谋的再创造，不一样的艺术形式渲染着不一样的精彩。这不仅存在于表面两种艺术形式上的转变，更在于创作中起点与侧重点的不同，以及由此得出的种种差异。

一、从回忆到现实——叙事结构的不同

刚进入电影时就能感觉到电影与小说的明显差异，小说中，作者的叙述角度是客观的，是以回忆与现实交替的双重叙述方式来展开的，整个叙述过程都是以冷静平淡的口吻来进行。而电影的表现方式是主观介入的，对整个故事进行了重构，从诙谐、幽默的角度削减了苦难的沉痛。为增强视觉效果，电影里多次以制造悬念的方式，让结局最后一刻出现。

作者余华的创作灵感来自于一种性格，在于小说中一切围绕着已经设定的人物性格出发，由此来选择故事。性格的形成离不开岁月的磨难与积淀，因此小说里对事件叙述的具体时间地点是模糊的，我们能了解到的只是这个故事发生在一个南方的小村。而电影里，导演看重的是“平常人的故事”，精彩的故事性才是电影的起点，再进而转入到人物性格的挖掘。由于影片时长的限制，它更需要明确的时间和地点，才能使虚构的故事更加有声有色。于是小说中模糊的时间感被展现的异常清晰，甚至上升到了时代的高度，从而支撑起人物性格的塑造。

二、从稻田到皮影——人物形象到主题思想的变化

随着电影的发展，我们看到主人公性格，形象的变化。小说里福贵性格直接，明了，有针对性，电影里，葛优塑造了一个聪明机灵，胆小怕事的小人物形象，人物性格非常鲜明。福贵在从小说里种地的农民变成了变成了皮影戏艺人，人物角色的改变，预示了思想主题的改变。

小说里，福贵的亲人一个个都离他而去，命运的作弄构成了他苦难的一生。众多不幸巧合的落在一个人的头上时淋漓尽致的呈现出宿命的味道, 这使故事本身带有很强的反思性，即对生命的意义和命运的考问。在这样一个故事构架中, 我们对于生命所感受到的是, 人的祸与福, 荣与辱, 掌握在毫无道理可言的冥冥之中, 因此除了他的存在以外没有任何价值。命运嘲讽地产生出沉重的悲剧意味，但是通读作品，小说却并不悲观，表达的却是人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。“乐观”可以说是理解余华这部小说的一个关键词, 主人公福贵用一生的时间传达着乐观的生活态度, 感染着他人，让旁人也能因为他乐观淡然的生活态度而为他感到欣慰。福贵就像吹散的蒲公英, 无助而又无所欲地在风中起起伏伏, 一旦着地便会随遇而安, 顽强地生长, 时间则恰似那使蒲公英散落的风, 只是提供偶然的契机,带来严峻与残酷以及温馨与希望。

而在电影里，之所以把主人公改成了皮影艺人，这样的改变是为了展示人的命运就像皮影一样，永远都不受自己控制，而是在外力的控制下过完一生。龙二与福贵遭遇的不同，更加显示了命运的无能为力，正应了中国那句老话“塞翁失马焉知非福”。

对于人物的死，小说中有庆之死是由于人性的卑劣和残忍，只是因为有庆的血型和大出血的县长夫人一样，小小的有庆被无情的抽血至死。看到有庆尸体被放到冰凉的砖床上无人过问，心里一阵阵的悲凉，一条鲜活的生命竟这样被践踏被无视。凤霞的死是由于不可制止的产后出血，没有王教授；老全的死是事出偶然；春生由于文革中的折磨得自尽了，也没有几次三番上福贵家致歉的情节；家珍死于疾病；二喜死于事故；孙子苦根是被豆子撑死的。小说中只有福贵自己活了下来。小说中一以贯之的是一种生活态度和情绪的张扬，相比电影，人面对的处境似乎更加残酷，但是却有一种远离政治与时代生活的倾向。

而电影却完全不同，电影中人物的死因与时代的作用密不可分, 偶然中带有一定的必然。有庆死于大跃进时期, 是因为疲劳过度才会阴差阳错地在墙边睡着以致丧命。凤霞则是在文革期间医疗条件薄弱死于产后大出血。这样的安排具有一定的合理性与可信性, 从而使电影当中的福贵摆脱了宿命的阴影。影片的结尾不同于小说中亲人相继离世只剩下福贵一人与牛为伴的, 而是一个相对美满温馨的结局———福贵夫妇、女婿二喜以及外孙馒头一家四口其乐融融，这是符合中国传统观念的，是我们都希望看到的圆满的结局。这样的结局无疑使影片整体的悲痛感得到了最大化的缓冲, 使先前所有的悲剧阴影在最后一刻终于消散。只是电影中多了一种向我们的处境发问的执着态度，虽然电影的视角是小人物的，而这些善良的小人物也没有向命运发问的勇气和意识。电影含有黑色幽默的意味，许多情节是喜剧的，但是笑声中是含着眼泪和辛酸的。黑色幽默就意味着反讽和沉重，意味着一种反抗的嘲笑的超越的态度。这段表现大跃进和文革对于家庭影响的部分使电影在关注人物内在精神状态之余进入到对于外部时代因素的反省。电影中以一个个事件的发展，更完整的构建了民间历史观，用人物的死亡凸显了政治的偏离，真实的反应了当时民间的思想动态。

三、从寓言到写实——艺术创作手法的差异

电影始终都是写实的，落脚点始终在人物故事身上，关注的是时代下人的临界反映以及故事本身的起起落落。为了突出影片节奏, 导演舍弃了现实时空与回忆时空交叉的表达方式，选择顺时呈现，并且通过强化时代背景增强故事的逼真与精彩。

在小说中，用的是寓言式的写法，让我们感受到的是福贵的悲惨命运 他的一生及其凄凉, 苦难达到了极致。在这样环境的压抑下，人也慢慢学会忍受，忍受生命赋予的责任，以乐观的心态去承担一切的苦难。

四、从<活着>到<活着>——最后一点感慨

“活着”，对小说作者余华来说，是为活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物所活着。“活着”，在中国的语言里充满力量，不是来在呐喊，进攻，而是忍受，忍受生命赋予的责任。

影片中的福贵常常发出活着的感慨:“我可得活着回去, 老婆孩子比什么都好”, “回去了可得好好活啊”，“春生，你记住，你欠我们加一条命呢，你得好好活着！”愿望单纯，只是希望能够活着。活着, 似乎成为了一种人生使命;家, 俨然是一份精神慰藉!活着是一件看似容易却很复杂的事。生活是一种无奈, 巧合也罢必然也好, 人都是无可奈何。幸福与酸苦交织在一起, 无法分割。皮影这一道具的加入即是如此。它由最初的生存工具变为了人生的依恋, 无法割舍。但即使再舍不得也不能保留, 善良的人们无力抗拒外界的压力。当看着一幅幅的皮影化为灰烬, 一脸的酸楚, 所有的无奈全摆在福贵脸上。即便如此, 他依旧不舍扔掉皮影箱。影片的最后, 福贵将孙子的一窝小鸡放进箱中时又说起了他和有庆说过的那段平凡朴实，又满含辛酸的希望的话：“小鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛。”于是小馒头像有庆那样问道，“牛长大了呢？”····

暖暖的阳光照进来, 带着一种生活的希望。