洛克王国我的名字是迪莫攻略[共五篇]

第一篇：洛克王国我的名字是迪莫攻略

洛克王国我的名字是迪莫 ——4399洛克王国攻略

完成这个任务你将获得：小成长果实*2+1000洛克贝+200学分值

洛克王国里的格里芬院长又丢东西啦!这次是宠物训练师选拔赛入围选手的名单!院长愤怒了，紧急召唤狐狸去【档案室】缉拿小偷!

(⊙o⊙)…大家看看院长真的生气了，后果好像很严重~狐狸奉命捉拿那只神秘的宠物~行动!GO!

咦!有个神秘的影子从眼前晃过~狐狸眼花啦?!明显不是~好像就是上次那只神秘的宠物~一路追到了【魔法学院】，嘿嘿~点击它，触发剧情。

结果小家伙一溜烟又没影了~恰逢红波、绿波，狐狸上前要搭话，居然在推销咕噜球~⊙﹏⊙b汗

虽然红波绿波说了一大堆废话，不过终于说到了重点的情报，那就是卡普为了试验他的暗黑咕噜球，把神秘的宠物引到了【体育场】咯~狐狸也过去瞅瞅!点击网子触发剧情。

卡普用网子网住了神秘的小宠物，还使用了暗黑咕噜球要逼小宠物就范，成为他的宠物!幸好小家伙有气节，坚决不答应!狐狸看不下去了，立刻出手阻止了卡普。

打抱不平的代价就是还要和卡普对战一番。卡普岂是狐狸的对手，哼!打败他!可是卡普耍阴招，又想对小宠物下手!狐狸眼明手快，立刻救下了小宠物!

救下了神秘宠物后，狐狸一下子跳到了【洛克号甲板】上，在这里和神秘宠物聊一聊吧!虽然小家伙表示不愿意归还宠物训练师选拔赛入围选手的名单，还卖萌说没有名字，嘿嘿，不如叫迪莫吧~O(∩_∩)O~

任务完成……迪莫承认了这个狐狸取的名字，会不会意味着它认同狐狸，说不定将来可以成为狐狸的宠物呢~哟西~!

第二篇：我眼中的莫兰迪静物画 浅谈创作感想

我眼中的莫兰迪静物画

——浅谈创作感想

何永游

学院：美术学院 学号：2006504222 班级：06美本2班

摘要：自文艺复兴以来众多前辈大师将写实的各方面都做到了极致，后人若单纯从技术上超越可说是天方夜谭。另谋出路是必要的。那么中国的具象写实绘画的出路在哪里呢？是否再以逼真再现客观真实为起点呢？或者读莫兰迪的静物画能带给我们一些启发。莫兰迪一辈子都在画那些给自己看的小画，沉醉于自我的世界里，物我相忘，不受外界的干扰，修炼了一门独特的艺术风格：幽雅、宁静、文质彬彬乃至于含蓄，很符合东方人的审美情趣，啸声曾称他“活脱是一位西洋的八大山人”。关键词：瓶子；山人；逸格；大巧若拙；客观

The Mo orchid Di still life in the my eyes-Shallow talk creations feeling

He yong you College:Art college registration number:2006504222 Class:06 United States originally 2 class

Summary:From literature renew several a hundred years inside numerous elder generation masters almost attained realistic everyone's noodles all extreme achievement, the posterity thinks the simplicity to surmount from the technique can be treated as Arabian Nights.Strive for another exit's seem to is necessary.So and Chinesely have the exit of the elephant realistic painting where?Should or should not again with lifelike reappear objective true is point of departure?The still life which perhaps reads a Mo orchid Di can bring us some inspire.The Mo orchid Di all is draw those small paintings which give oneself see during a lifetime, deeply drunk in the worlds of ego, thing I mutually forget, be free from outside interference and fixed Lian a special art style:Tranquil and enjoyable, quite, elegant and refined in manner is as for reserved, match appreciate beauty of oriental interesting aspect very much, the roar voice once called his“lived to take off be eight person in Tashans of a western”.在现代西方绘画里，分成了具象和抽象画派两大阵营。抽象画派表现的歇斯底里、光怪陆离，虽可能有惊人的感染力和表现力，但更多的是缺乏大众所需要的美感，不为大众所喜。具象画派坚守本垒，有诸如走极端的超级写实派，追求对对象的精细描绘，如质感、肌理、空间的真实再现达到变态的程度。虽然让人感到人的主观能动作用的惊人，但除了显示画家高超的技巧之外，毕竟少了点表现力和感染力，而更多的表现出苍白无力缺乏生气。

莫兰迪的静物画因为质朴、简约、淡雅而予人安静和神秘的感觉。但其中似乎蕴含着对宇宙的深刻理解，给人另一种震撼和感动。他虽然接受的是西方绘画基础的训练，画面表现却有明显的东方绘画审美追求和趣味。使莫兰迪的绘画认识观和中国画认识观不谋而合。通过解读他的处理手法和对空间、造型、光色的理解似乎能给我们的表现带来另一种方式和面貌，那就是通过对物象与空间的描绘，揭示两者的关系——物体与宇宙无声的交流。宇宙在画面无限扩张。观者感受到其中蕴含的永恒的哲理，这是何等的表现力。也许还能从中看到未来东西方绘画发展趋势的端倪。下面我们将从几个方面去解读莫兰迪的静物画。

一、“画一排瓶子的意大利画家”

乔尔乔·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890——1964），意大利画家，一个并不很响亮的名字，不学艺术的人多半不知道。虽然他不像达·芬奇那样家喻户晓，但这无碍他的伟大。而知道他的人，往往第一反应就是那个画一排瓶子的画家。能以描绘平凡的瓶子而给人留下如此深刻的印象，正说明了他的不凡。他一生留下了大量的静物画，大多是描画他工作室里各式的瓶瓶罐罐。除了作品数量多以外，清新淡雅的气质和幽静的意境才是吸引人们的主要原因。

在西方绘画里，具象静物画普遍追求的对象的质感、量感、光影效果、三维空间虚拟等在莫兰迪的画面表现的很不明显，他有意的将这些元素削弱，以突出他想表达的东西。

1、光与色的妥协与交融

在莫兰迪的画面上，总是灰蒙蒙的安静、懒洋洋的温暖，很难看见绚烂鲜艳颜色。含蓄的灰色、简约的造型和谐舒服的感觉。一如他本人谦逊、矜持而内敛。淡淡的颜色乍看很单调，细看会发现色彩很丰富，色阶的变化相当微妙和自然。如呼吸般自然，浑然天成，毫无造作的痕迹。强烈的光线照耀下眩目的高光和很深的投影很少出现在他的画面上，有时干脆完全舍弃——即使原本是“应该”有的。这是过滤了自然光以后产生的“心光”，自行决定了它的方向、颜色、范围和照度。因为他画的是一堆形态各异的瓶子，真实的光线和投影可能会损害物体相互之间的形体关系，形的构成和真实。在决定了光线的颜色和强弱以后，自己创造的高光、中间调和暗部的色彩也就容易处理了。

在他看来，眼见的真实是具有欺骗性而不稳定的，只有通过对色彩和形的力

度与纯度进行提炼，方能恰当的在眼见的真实和物体本身的内涵找到一个契合点，故他将色彩纯度降低，对色阶进行悉心的叙述。当然，莫兰迪作为一名艺术的苦行僧（他终身未婚），一生没有大起大落，也是他眼中的颜色单纯清新的原因。工作室里的瓶瓶罐罐几乎都保持着无光的质地，为了在画面上表现得更好，甚至有一些涂上了油漆。或许莫兰迪觉得高光在他的画面上，就像安静的图书馆里面大声聊天的喧哗者，破坏着宁静安详的意境。又或者跟他对空间的理解息息相关，因为对空间的理解很大程度上影响着对高光的理解。

他的画面让人安静平和，原因之一是颜色淡雅，二是构图。在构图上莫兰迪大多选择的是水平方式，一个个瓶子缓缓的左右排列，高低错落有致，即使只两三个物体放在画中央，也因为跟它们的投影和水平线相互呼应与笔触之间相互制约而达到较为完美的视觉平衡。形与形之间的轮廓线体积和空间上远近没有明显区分。正如他自己所言：“没有什么比我们现时所看到的更抽象。。。事物是存在的，但是没有它们自己本身的意义，如我们所加诸于它们身上的。。。”①他只画自己所理解的静物世界。物体虽然因为光线照射其上，占据了一定的空间而显现，在体积上是客观存在的，但从更高层次来说，它的存在却不是这样简单。它的存在应该是由发自它自身的灵气和人们的意愿而确立，是主观的。而边线，或者说物体的外形，只是为了欺骗人的视觉而虚拟出来的，起着对空间的界定和遮挡作用，并不是物体本身存在的。因此，在这种理解下，明确的造型和边线也就不是那么重要了。

他的画里，物体的正形和负形或显或隐、或聚或散、或松或紧，物体的位置经营和画面的空间分割安排合理。看似随意的笔触却恰到好处的将近乎平衡的画面牵扯出一定的想象空间，物体之间似乎在和谐寂静中共处，但却都在不断变化当中。时间在流逝，而物体也仿佛在不断作无声的交流，不曾有一刻静止。他曾陈述他把静物画看为是超越时间之事，是不动物体的相遇对质，是在它们天生之美上做祥宁的沉思。②画面记录的只是时间流逝和逃逸的一刹那的信息，揭示的是永恒的至理，在他的创作理念中，什么是宇宙？小小的一方画纸便是宇宙。物体与时间始终保持着若即若离的流动状态，没有一刻是凝固不动的，画笔能记录的其实只是一个片段而已。莫兰迪用极其简约的语言诠释着这一至理，震撼人心，颠覆着我们对真实的认知。他心中的瓶子比我们司空见惯的瓶子更“像”个瓶子，因为真实的瓶子本身是无意义的，是因为他画成了瓶子而后它才成为“瓶子”。所以说他是“画一排瓶子的意大利画家”，既是说他的特点，也有片面性的，因为他画的是他心中的宇宙，瓶子只是一个构成元素，并无意义。没有一点多余的诠释，只有真实的平凡与优雅。抛弃多余而迷惑人们肉眼的光影、外形，用心去看，让人更易于捕捉到事物本身的灵气和生命力。正所谓“色即是空，空即是色”。

二、莫兰迪画中的东方绘画元素

莫兰迪的画面，显现出来的恬静和含蓄，跟东方人的审美趣味和追求很相似，因此有人说他就是西方的八大山人。这种说法有一定的道理，画面予人的感觉确实是这样。也有人说国画是借物抒情，而莫兰迪是借物寄理，有着本质上的不同。也有一定的道理，国画虽借的是物，抒的是画家的情，但是，如果物的理未能表现，又如何能作为抒情的载体呢？莫兰迪的画可以说真境逼而神境生，理达到了一定境界，各种不同的情愫也随着观者不同而出现。天地万物，道理是相通的，到了最高境界，国画和西洋画殊途同归。

在中国绘画史上关于神、逸、妙、能四格历来争议颇多。争议最大的就是何谓“逸格”，逸格与神格孰高孰低。多认为逸格应独立为一格，因为”画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。神：大凡画艺，应物象形。其天机迥高，思与神合，创意立体，妙合化权，非谓开厨已走，拔壁而飞，故目之曰神格尔。“③即是，逸格是超越已有法度，是不按常法和规矩的。而神格是得规矩而忘规矩，仍在规矩的范围里面。”景真虽云：逸格不拘常法，用表贤愚。然逸之高，岂得附于三品之末？未若休复首推之为当也。至徽宗皇帝专尚法度，乃以神逸妙能为次。“④显然，将神置于逸之上的，很大一部分原因是因为宋徽宗的专尚法度，他的画特别是花鸟画无疑是出色的，但过分的强调和追求形似，而将逸置于神之上，很大程度上是因为这种精神的境界跟文人画的追求是不谋而合的，所以历来备受文人画家的推崇。时代比黄休复稍晚的艺术大家苏轼和米芾等人的推波助澜也是原因之一。多数人认为，逸应排神前面为第一，因为逸品得规矩而超越规矩，达到艺术创作上的随心所欲，而且具有艺术创新精神，是为无法而法；神品是得规矩而忘规矩，乃是在遵法度的前提下达到应目会心，是为有法。二者在技巧上并无高下之分，有的只是意识形态上的不同。

莫兰迪的画就像是逸品，飘逸，超逾法度之外。其实莫兰迪的画不应该以逸、神、妙或能来评价，因为就作画过程而言，他画的仅仅是自然，自己心中所理解的事物和空间的本相，并无加入个人感情色彩和追求，就是所谓的借物寄理。理是指时间和事物的秩序与存在状态。至于观者看画时的感觉是另外一回事。这是另外一种境界，他做到的是自然就是画，自然已经是至美至真的画。单就结果而言，他的画面接近于逸格，但就过程而言，不属于四格的范畴。因为四格不仅仅是指某种艺术风格和面貌，在艺术追求角度而言，更是艺术的本体，是一种为了让艺术更像艺术而借助的媒介。这跟中西方对事物的认知方式不同有很大关系。

2、大巧若拙的美学观

西方绘画的观察方法是客观的，而中国画的观察方法是既客观又主观的。中国画既注重再现客观，更注重的是表现自我。无疑，莫兰迪的观察方法是客观的，只是在画面处理上将色、线和形在和谐的前提下作主观变化。他画的是自己心中的世界，是世界的理，是事物的存在和秩序，在空间和谐的相处状态，强调的是“事物”的存在。中国画追求的，除了理，还有想，即是心灵上的寄托，强调的是“我”的存在。有一点是相似的，就是莫兰迪表现出国画大巧若拙的美学观。

在中国画里，最高的巧，就是拙，看似矛盾，实则不然。中国美学强调无为，简单理解就是轻技巧，重人内在的情感和生活体验而非事物表面的美，因为中国美学认为越是注重技巧就越是有迹可循，刻意而为则落于俗套和失之自然美。强调偶然性所产生的澄明自在的浑然状态。而莫兰迪的美学观，是否大巧若拙呢？从画面上看，他是受到东方绘画影响的，而他确实看过中国和日本的东方水墨画。他应该不知道在遥远的东方国度有这样一个画论，但他却选择了相似的方式去诠释自己对世界的观照。朴实甚至有点笨拙的外形，大面积的冷暖变化微妙的灰色。不刻意去炫耀美感，不着力表现物体表面的各种华丽，不张扬，不喧闹，没有强烈的瞬间视觉冲击力，一切随着画笔在画布上轻轻的涂抹，娓娓道来。古典油画以强烈的黑白对比、素描带动色彩的表现手法基本被他摒弃，或许他认为那些只是欺骗人的视觉而采用的手段，画眼见的不能满足他对事物的思考，是不完满的，所以他用另一种简约的手法来表现。可以想象，他在面对一堆的瓶罐的时候，凝视的眼神是那么专注、安静的思绪是如此悠长，抛开以往的经验和定见，只去探寻眼前事物的存在状态和记录时间流淌其上留下的独一无二的痕迹。

这很像中国画里的意象观察方法。中国画的意象观察方法包含应目会心和悟通对神两方面，“客观物象的应目会心，是指对客观世界通过视觉感受达到心灵上的契合；主观的悟通对神，是指将内心世界的情感和体悟与客观物象在观察中相互沟通，使心中无形无序的主观情愫获得了有形的寄托，从而使客观物象也就带有了主观的意蕴和新的灵性。”⑤虽然跟中国画的写意画有着惊人的相似，他也和写意画那样不刻意追求自然物象的视觉真实，对于物象的自然属性亦不刻意去表达。

不过由于受到的绘画基础训练和艺术审美取向不同，莫兰迪比较注重的还是对客观对象的描绘，将画布看作是物体跟宇宙交流的平台，观之而各种情绪由然而生，是物与物、物与时空的交流。而国画则直接将画家的个人情感和意志在纸上表现出来，以引起观者在情绪上的共鸣。是人与物，人与人的交流。第三章不可认识的世界和可认识的世界

三、中西不同的世界观和艺术取向

在中国传统优秀文化里，青铜器是重要的组成部分。因为它既经历过辉煌，同样见证过衰落。在西方传统优秀文化里，除了油画，还有雕塑。西方雕塑跟青铜器有着很多相似的地方，例如，都是划时代的辉煌艺术品，都是立体的艺术。那两者之间有什么不同呢？就形式而言，青铜器是个体使用的用品，是内向的，雕塑则是放置于公众地方纯粹的公共艺术品，是外向的；就内涵而言，青铜器是综合的艺术品，汇集着实用，审美客体，还有传播信息的社会功能，甚至承载着宗教信仰和权力象征等重大含义，而且造型比较奇特，用以表现统治者的威严，因此它是深沉和沉重的。雕塑则是单纯的追求和谐和人体之美的艺术品，表现内心之美，造型追求赏心悦目。青铜器恰恰相反，不是要让人心情愉快，而是要让你精神为之震动，心灵为之震撼。肩负的历史使命不同是一个原因，中西文化差异是更重要的因素。

由此可见，中国自古的审美取向就认为美只是浅层的外表特征，是肤浅和短暂的，真和善才是永恒的。正如儒家评价人的最高标准不是美，而是神，精神内涵才是实在的。而西方人则认为一切事物都是可认识的，没有神秘莫测而不可认知的事物，“美”则是造型艺术的最高法则和追求。自古以来中西艺术侧重点的不同，也就导致审美习惯形成的差异极大。西方绘画无论从观察方法到表现手法，都以自然科学为指导，发展出完整的无懈可击的规则；而中国画在几千年的发展过程中，不以自然科学为师而注重经验，因为有些规则与写意性艺术的意愿相悖，例如，透视这一项，就会对国画创作带来极大的局限性。而西方在文艺复兴以来，在以人为本的思想指导下，艺术创作则注重表现不同于中国的自我。西方表现的自我是在自信的展现自我和认知，而中国画表达的是对美的感悟，对理想化的美的向往。

莫兰迪着重表现的是物的理，而与之相似的中国写意画则着力表达主观个体的情感。因为中国画对于理是宏观把握而对心是微观表现，而西洋画对理是微观把握，对情绪的表现则是宏观的。而到了当代，情况似乎有所不同。中西绘画的发展趋势

在科学快速发展的今天，中国画的发展也悄然发生着变化。在艺术发生之初，无论中西，认识都是相似的。西方绘画早期同样是重视外轮廓表现的⑥，以线作为主要的表现媒介。但到了文艺复兴以后，由于西方自然科学的飞速发展，科学理论指导开始引入绘画，中西方的绘画认识和面貌就此发生了很大变化。到了当代，又因为文化的交流等很多原因出现了相互借鉴交融的情况。中西差异是，由地缘空间、人文思想在历史的积淀中形成的自然分野，是历史的必然。⑦很多西方绘画的优秀方面被借鉴过来，西为中用；同样，西方也有很多画家对东方的文化特别是中国文化心驰神往，在艺术实践上试图融入中国元素。西方绘画对一些认识和追求，总是能做到很纯粹、很坚决，这点最值得借鉴。

中西绘画本来就没有高低优劣之分，有的只是意识形态上的差异。虽然在不同文化积淀和背景下，文化的交融也会产生差异，中国画不会发展成为具象写实绘画，反之亦然。但这恰好符合艺术发展的要求，不同的艺术形式才能令艺术不断发展，若千人一面，艺术也就不是艺术了

注释：

①《世界名画家全集——莫兰迪》87页 何政广主编 河北教育出版社 2005年1月第1版

② 同上51、52页

③ 五代黄休复《益州名画录》 165页 四川人民出版社 1982年12第1版 ④ 南宋邓椿《画继》 卷九 人民美术出版社 1963年版

⑤《中国画构图艺术》15页 韩玮著 山东美术出版社 2002年1月第1版 ⑥ 同上162页 ⑦ 同上163页

参考文献：

①《乔治、莫兰迪》

恩斯特、格哈德、居 编

吉林美术出版社

2007年6月版 ②《世界名画家全集——莫兰迪》

何政广主编

河北教育出版社 2005年1月第1版

③《莫兰迪》

江西美术出版社

2000年10月版 ④《中国美术简史》

中国青年出版社

2002年版

⑤《中国画构图艺术》

韩玮著

山东美术出版社

2002年1月第1版 ⑥《创作与构图》

张启文

西南示范大学出版社

2000年7月第1版 ⑦《艺术和人文导论》

F、大卫、马丁

上海社会科学出版社

2007年4月第1版 ⑧《中国画论、辑要》

周积寅

江苏美术出版社

1985年8月第1版

第三篇：特别的名字特别的我

特别的名字特别的我（综合）

活动目标：知道自己名字的由来和含义

制作自己的名片，培养动手能力

活动准备：请家长向幼儿介绍其名字的由来，辅导他们学习书写自己的名字

各种别致的名片

各种形状的彩色卡纸，剪刀，水彩笔，勾线笔等材料

活动过程：一，活动导入

1、教师将个别幼儿名字贴在黑板上，请幼儿讲一讲对

自己名字的认识

二，师生共同讨论自己名字的由来和含义，感受父母对

自己的期望和祝愿

1、教师讲述个别名字的寓意

2、幼儿交流讨论自己名字的由来和含义：你的名字

是谁取的，是什么意思？

3、鼓励幼儿上前大方介绍自己

三，设计“我的小名片”

1、教师出示一些设计别致的名片，引导幼儿发现名

片的特点（有名字，电话号码，家庭地址，图案

等）

2、请幼儿说说你最喜欢哪张名片，为什么？

3、请幼儿说出名片上必须有的东西

4、请幼儿用不同的方法作出自己独特的名片，并根

据自己名字的含义设计花纹和图案

第四篇：奇迹,是努力的另一个名字

我爱你不是因为你是谁，而是我在你面前可以是谁。凡世的喧嚣和明亮，世俗的快乐和幸福，如同清亮的溪涧，在风里，在我眼前，汨汨而过，温暖如同泉水一样涌出来，我没有奢望，我只要你快乐，不要哀伤`````

爱你，是一种美丽的忧伤的甜蜜的惆怅，心里面却是一种用任何语言也无法表达的温馨。轻风细雨，时光交错，无论我如何任性，如何固执，如何野蛮霸道，你依旧带着温暖的笑容应对我，不温不火，不骄不燥，甚至用柔情似水的语气，与我进行心灵交流，那般温和，贴心。如若我不是我，你是否笑如烟花，如若你不是你，我亦不会原形毕露，正因如此，我们相遇便注定有火花，绚丽耀眼。

你可知道你能够走出我的视野却永远走不出我对你的殷殷思念；你能够远离我的身影却永远不能远离我对你的浓浓眷恋。我深深相信，会有那么一个人用尽全力爱上我的全部。我的哭，我的笑，我的任性，我的温柔，我的依赖，我的自私，我的天真，我的粗心，我的疯狂，我的安静，还有我同样用尽全力爱上你的全部的那颗心。

请相信，未来就在彼岸。是偶然，还是奇迹，引你翩翩走进我生命，用那沾满柔情的爱意，挥洒永不褪色的诗句。有一种幸福叫平淡，有一种快乐叫相守，有一种思念是对你永远的关怀，不管在哪样的生命，你总是我最在乎的最爱。

幸福，只因有你。因为有星，夜才不会黑暗；因为有天，海才一片蔚蓝；因为有梦，生命充满期盼；因为有你，生活充满笑颜，因为有你，我的世界一片灿烂！剪一缕阳光，将它折成思念的模样，插进盛满爱的花瓶中，用真情注视，用痴情酝酿，然后将它洒在你在的每个地方，只为让爱覆盖在爱你的身旁。

福佑，我们永远的追求。许多时候，我们不是跌倒在自己的缺陷上，而是跌倒在自己的优势上，因为缺陷常常给我们以提醒，而优势却常常使我们忘乎所以。人生的路漫长而多彩，就像在天边的大海上航行，有时会风平浪静，行驶顺利；而有时却会是惊涛骇浪，行驶艰难。但只要我们心中的灯塔不熄灭，就能沿着自己的航线继续航行。人生的路漫长而多彩：在阳光中我们要学会欢笑，在阴云中我们要学会坚强；在狂风中我们要抓紧希望，在暴雨中我们要抓紧理想；当我们站在中点回望，一定能走出一条属于我们的人生之路。

第五篇：伍迪艾伦：我最大的毛病是懒

伍迪·艾伦：我最大的毛病是懒

你下载玲珑沙龙App了吗？你下载玲珑沙龙App了吗？你下载玲珑沙龙App了吗？……伍迪艾伦喜欢年轻姑娘，也招年轻姑娘喜欢。他每年都会至少接受一次较长的深度采访，今年他把采访权给了NPR。这次伍迪·艾伦并没有聊他的新片《无理之人》，而是坦率地谈论了他对电影的态度，为什么演员喜欢找他合作，还有之前冷饭再炒的“性骚扰”**，多产的他坦诚自己最大的毛病是懒，看看他还给出了哪些酷劲儿十足的回答。今天的文章来自是玲珑的好朋友、微信公号“阿富汗奸细”，每天分享不求有用但求有趣的个人趣味，微信id是：afghanspy。诚心诚意推荐，你去看看就知道了。当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放

After You' href_cetemp=''> After You've Gone Woody Allen;Eddy Davis;Greg Cohen;Eddy Davis, The Manhattan Minstrel-Wild Man Blues

（译自npr.org）Sam Fragoso: 你比很多人多产。伍迪·艾伦:但是多产算不上什么，又不是作品的质量。像詹姆斯·乔伊斯那样的人只会做几件事，但它们的影响比我所做所想的任何一件事都伟大。

你是说某种程度上，你的作品质量会因为数量的原因而下降么？一贯如此。当你拍电影的时候，你总有很大的期待，有时会离目标很近。当我在拍《赛末点》的时候，我觉得自己非常接近。但你永远得不到自己想要的最佳效果。你总打算要拍一部《公民凯恩》或《偷自行车的人》，但这事儿不会发生。你不能冲着拍伟大作品去，你只能去拍，并且希望自己走好运。

你有没有想过要减少数量，每几年才拍一部电影？这不管用的。这不是我觉得，“哦，要是我有更多时间或者更多钱，我就能把拍得更好。”一个人的天赋和性格有不足之处，这需要妥协。

你最大的毛病是什么？我懒，并且不是完美主义者。斯皮尔伯格和斯科塞斯会为了作品细节一直熬到深夜，而我，只要到6点，我就要回家，我要吃晚饭，我要看球赛。拍电影并非我生活的终极形态。我还有个不足之处，那就是理解力不强，没深度，也没什么天赋。“杰出”这个词跟我无关。当你看黑泽明电影里的场景时……你会发现他在场景设置上是个疯子。他电影里会有100匹马，一切都必须很完美。他很疯狂。我一点都不。

你不觉得自己疯狂么？不，不。我的问题是我是个中产阶级。如果我疯狂的话也许会更好。我过着很清醒的生活：早上起床，工作，送孩子去学校，跑步，吹黑管，和妻子散步。通常每天的散步也是一样。如果我疯了的话，也许会有用。如果我在片场尖叫起来，并且狮子大张口，也许会更好，但是我没有。我说，“差不多就行！”这是中产阶级的品性，为促进生产而生。

你乐此不疲。瞧，我们都要过日子，或者做点什么。从一般工作的标准看，拍电影是个挺好的活儿。你会和很有天赋的人一起做事。我是跟美女还有绅士们一起。大多数演员都想跟你合作。有两个原因：1)我给他们好戏演。还有，他们是艺术家，不想总是拍票房大片。他们想真的演点什么。2)不过他们想跟我合作的时候也都是大片没找他们的时候。如果我想找他们的同时《侏罗纪公园》也在找他们的话，他们会选《侏罗纪公园》，因为钱。

你说拍电影首先是份工作，热情其次，那你从何处得到快乐呢？那不是一份苦差事，那是个讨生活的好方式。我喜欢玩音乐，我喜欢和家人一起，但我不会太High。我不像塞缪尔·泰勒·柯勒律治。我很享受工作。如果早上7点钟你在片场，那会儿斯嘉丽·约翰逊或艾玛·斯通也在场，而你有差不多一年时间都在跟服装造型和音乐打交道的话……那就像是艺术或者手艺，是拼贴的艺术。不过我不是那种吸海洛因的人。

你有没有因为消遣或者寻求创意的目的试过嗑药？我从没磕过药。我从没抽过一口大麻。我从没吃过一颗药丸。我顶多吃过两片止疼片。

一次也没有？一次也没，而且我一点都不好奇。人们总是说，“你不好奇么？”但我从不是个喜欢好奇的人。我对旅行也不热衷，但我会去，因为我太太喜欢。我对去别的地方旅游没什么兴趣，我对尝试新事物不感兴趣。我总是去同一家餐馆，我太太总说，“让我们试试别的！”我不太喜欢那样。当伊莲餐厅在纽约开张之后，我每晚都去，一周七晚，持续了10到12年。我还是很惊讶，你居然一次大麻也没抽过。而且在大麻最兴盛的时候都没。60年代的时候我会在芝加哥的Mr.Kelly's、旧金山的Hungry I还有一些音乐会上演出，演完之后每个人都抽大麻。不管是玩民谣的还是玩摇滚的。药物这东西从来都不会吸引我。我对很多东西不感兴趣。我对技术无感。我没电脑。我也不爱旅行和流行音乐。没什么动力。

但你正和亚马逊合作给网上的观众拍电视剧啊？对，可我一集还没看。我觉得它们会让人难堪。他们会后悔找我合作的。我尽力吧。我拍的是个六集的剧。

它们不好么？我对它们强烈怀疑。我本以为只是轻松地赚点外快。电影就不轻松，但那部剧也不是小菜一碟。我不想让他们失望。

年轻时代的伍迪·艾伦

在拍了这么多年关于死亡（对死亡的恐惧，怎样战胜死亡，等等）的电影后，如今你79了，你是否感觉好些了？你是战胜不了那种焦虑的。你不会因为年纪变大了或者信佛了就轻松自如。

会更差么现在？不会更差，只是一样。20岁的时候，如果你在半夜醒来思考你的死亡，到60岁和80岁的时候，感觉是一样的。为生活你不断地奋斗。你找不到什么有逻辑的理由，但你就是不断奋斗以期生存。你不想这样。你期望生活的故事是另一番景象，但它不是。

你看心理医生多久了？并没有一直持续。我在20岁的时候看过，但后来停了一阵，再后来年纪大些了又看了一个心理医生。总之时断时续。现在我每周去一次，不过只是为了“给电池充电”。

有用么？很有趣，有用的，但并非我想的那样。我记得多年前，我带着自己的黑管去了修理店，那儿的人花了两周时间，换了新垫片还有其他。后来我去了，我说，“多谢你，不过我吹的话听上去会不会更棒？”那人说，“对，会更棒的，不过不会像你所想的那么棒。”事实的真相是你不会得到你想要的。

吹黑管的Woody Allen

你是想说人不会变得更好么？我的确认为只会好到一定水平。每个人不一样。这取决于你靠自己能努力到什么程度。如果你已经够接近了，心理医生会稍微推你一把，也许就成了。

你何时何地经历过这种“推一把”的？当我刚开始当喜剧演员的时候，我以前一直觉得他们都不喜欢我。我登台了但他们不喜欢我。问题其实是——心理学上来说，但我那时不知道——我其实是在担心自己不会喜欢他们。所以造就了我的焦虑，而我把这种焦虑变成了，“他们不会喜欢我。”那是解决我登台焦虑的重大发现。还有，我19岁的时候就结了婚。

那又是什么？没什么！那次婚姻让我得以搬出父母的屋子，并且让我来到纽约，面对现实。我的前妻是个善良聪明的人，但我有时候夜里会感到作呕，我一直以为是食物的原因。“哦，我不该在中国餐馆吃饭，还有那些意大利菜。”总之很让我焦虑，后来有人向我指出，并不是食物导致我的恶心，那真是莫大的帮助。

你不喜欢跟人相处？从不喜欢。

这是怎么一回事？我认为有些人很不错，但更多的人则不。我是少数支持彗星撞地球的人之一。统计学来说，越多人该死就越多人会死。你觉得自己是个好人么？我认为自己……变老了之后还行。当我年轻的时候，20多岁那会儿不太敏感。但当我变老了，于是开始意识到生活对每个人来说都很艰难，我对其他人就有了更多的同情。我试过表现得更和气，更得体，更体面。但我不能老这样。当我20多岁时，甚至小30岁的时候，我才不管别人怎么想。我很自私，对跟自己约会的女人野心勃勃，但却感觉迟钝。倒不是粗鲁和下流，只是不够敏感。

你当初把女人视作暂时的资产？是的，暂时的，但当我年龄渐长发现她们跟我一样是忍受痛苦的人……我改变了。这些年我学会了感同身受。

你有没有什么很大的遗憾？哦！我最大的遗憾——我有很多，大大小小的——是我没能完成学业。我就这么让自己被赶了出来。我当初不该那样漠不关心。我后悔自己没能有个更严肃的人生，我开始拍的那些电影都太娱乐了。我希望成为英格玛·伯格曼。

但你通过笑声给这个世界带来了快乐。对，那让我挺了过来。那拯救了我。在我起步时，喜剧是一条捷径，我选了一条捷径。如果再来一次的话，我会成为更专注的艺术家。我会从一开始的时候就更加严肃。人们会对着我的作品说，“你这傻子。你拍的那些（喜剧）电影我们才喜欢。你只要一想变得更严肃或者更有意义，我们就退场不看了。”

那是你的电影《星辰往事》的台词。你说对了，也许那就是我仅有的深度，而我逗乐的才能，大概能排进前三，在那个位置我干得挺不错。

你这话说得好像你的生涯就要结束了。好吧，没几个月我就80了。谁知道我还能指望啥？我的父母活得很久，但那不能保证什么。要真的改造一个人的话已经太晚了。我还能做的只剩下尽可能多拍些好作品，这样人们就会说，“在他的晚年，在他的最后几年，他拍了一些最好的作品。”很好。既然说到你快80了，我很好奇：你是否依然相信“爱会褪色”，就像《安妮.霍尔》说的那样？爱几乎一直都在褪色。有时候你会很幸运，开始一段恋情并且持续挺长时间，甚至一辈子。但爱情总是在褪色。人际关系是人们所要处理的最难的事。他们要对待孤单，与人见面，维持关系。你总会听到人们说，“如果你要好好维持一段关系的话，你就得经营它。”但在生命中不会有什么东西是你真心喜欢并且享受，可你还要去经营的。我热爱音乐，可我不需要经营它。一个人喜欢周末出去划船，他不会想，“哦，我要经营它。”他恨不得马上停工去划船。这就是你看待人际关系的方式。如果你觉得自己还要经营它的话——这份片刻不停的工作得变换角度看问题，掩盖真相，妥协让步——这不会有用的。

1977年的《安妮.霍尔》是伍迪·艾伦的一部重要作品

你跟现在的太太宋宜相处也是这么觉得么？我这段关系真是交了好运。我（和她）已经结婚20多年了，一直很好。我想这也许是因为一个奇怪的事实，我比这个和我结婚的姑娘老太多了。我比她大35岁，然而不知怎么地，不是我的错也不是她的错，我们就在一起了。我像父亲一样。她也向对父亲一样对待我。我喜欢她的年轻和活力。她尊重我，而我很高兴能给她很多做决定的权利，让她管很多事。她非常开心。那是件很幸运的事。

运气是你在自己的电影经常谈及的东西。对，我对它深信不疑。

但当你认识宋宜，你什么时候觉得你们俩是可以相处的？我得说从外人的角度——对于公众而言——这还是有点难以理解的。我认为很可笑。

那和我谈谈80年代晚期你的想法吧。我和她起初的关系我以为只是闹着玩，不那么认真。但事情有自己的发展，我从没想过会变成什么样。后来我们就开始一起出去，再之后就住到了一起，我们很开心那样做。年龄差距看起来没有任何问题。事实上，对我们双方都挺好的。她乐于被我介绍很多很多我所历经的事，我也很喜欢跟她说，她全盘接受，并且在某些领域还超出了我。这就是为什么我那么相信运气。我认为你无法精心策划那些事。两个人走到一起，他们有数以亿计的不同需求、神经系统和细微的差别，他们必须交融在一起。如果有任何一方不交融的话，就会产生很多麻烦。这就像是你体内的微量维生素一样，是些很小的东西，但如果你没有的话，你就会死掉。

教堂和政府，艺术家和他们的私人生活之间存在着隔阂——你认为舆论对你的控诉［注：养女Dylan Farrow在《纽约时报》写公开信披露伍迪·艾伦对其性骚扰］影响了观众对你电影的看法了么？我不这样认为。我的观众是小众群体。并没有很多人来看，现在也不，多年来我的观众群体没什么变化。如果评价糟糕的话，他们就不来。如果评论好的话，他们也许会来的。

宋宜（左一）、米亚·法罗（中）和怀中的Dylan Farrow

你真的不信他们是带着其他目的来影院的么？绝不相信。我拍电影也是一样。我从没看到自己的私人生活在电影里有任何迹象的共鸣。如果我拍了一部人们想看的电影，他们成群结队去看，这意味着它达到了《曼哈顿》或者《安妮霍尔》或者《午夜巴黎》的程度。那是我的外围极限。如果我拍了部他们不想看的电影，他们不会去的。

最后问一句，你希望自己会如何被人铭记？老有人这么问我，可能因为我快80了，但我真不在乎。这对我无关紧要，除了能给我的孩子们版税——如果有人要拿走我所有的电影去倾销的话。你我都可以站在莎士比亚的坟上给他唱赞歌，但这没什么意义。你都死了。

（End）